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É impossível capturar a escala da personalidade de Leonardo da Vinci. Um homem que se tornou uma lenda durante sua vida continua sendo uma lenda e um ideal inatingível no mundo moderno.

O gênio ou, como muitas vezes é chamado, o titã do Renascimento, Leonardo da Vinci é uma personalidade verdadeiramente única. Sua vida é um caleidoscópio incrível - em todas as áreas que empreendeu, da pintura às complexas invenções de engenharia, ele alcançou alturas incríveis. Enquanto isso, não sabemos quase nada sobre o próprio Leonardo - ele era uma pessoa muito reservada e solitária, e a primeira biografia foi escrita 30 anos após sua morte por Giorgio Vasari.

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, no noroeste da Itália. A história de sua família guarda vários mistérios, pois não se sabe quem era sua mãe. Todas as fontes indicam que o nome dela era Katerina, mas o que ela fez é uma questão em aberto. Acredita-se tradicionalmente que ela era uma jovem camponesa simples. O pai de Leonardo era o tabelião Piero da Vinci, que na época tinha 25 anos. O pai esteve presente no batismo da criança e o reconheceu, mas por motivos desconhecidos, Leonardo passou os primeiros 4 anos de sua vida na vila de Anchiano. No ano do nascimento do filho, Piero casa-se com Albier Amadora e só passados ​​4 anos leva-lhe o filho. A posição de um notário naqueles dias era considerada bastante nobre, então a infância e a juventude de Leonardo passaram em prosperidade e prosperidade. O pai foi casado 3 vezes, teve 12 filhos e viveu até os 77 anos. Mas ele, de acordo com Vasari, foi pessoa comum o que torna o extraordinário de Leonardo ainda mais interessante. De uma forma ou de outra, o pai, no entanto, deu uma boa educação doméstica ao filho, embora não sistemática, o que Leonardo mencionou mais tarde em suas notas.

O talento do jovem se manifestou desde cedo. Um episódio interessante em que Pierre da Vinci pediu ao filho que pintasse um grande escudo de madeira como presente para um dos vizinhos. Leonardo abordou o assunto com alegria e muita responsabilidade, escolhendo a imagem da Górgona Medusa para desenhar no escudo. O desenho ficou tão realista que o pai literalmente cambaleou de horror quando o viu. Claro, ele não poderia dar tal obra-prima e deixou para si mesmo. Agora, uma cópia deste escudo de Caravaggio é mantida em um dos museus da França. Provavelmente, foi depois desse incidente que Piero decidiu enviar seu filho para estudar em Florença, onde Leonardo, sob a edificação do famoso artista Verrocchio, estuda pintura. Assim começou o período na vida de Leonardo da Vinci, chamado de florentino.

Florença naqueles dias era um dos principais centros da elite intelectual de toda a Europa Ocidental. Leonardo, tendo entrado no ambiente de artistas famosos como Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e muitos outros, destaca-se por seu distanciamento e solidão. Vê-se claramente em suas anotações que sua solidão é consciente. Ele acreditava que “se você está sozinho, então você pertence completamente a si mesmo”, e não procurou fazer amizade com ninguém. É em parte por isso que ele não foi incluído no círculo de intelectuais do governante florentino Lorenzo de' Medici. Mas não só por isso, ele não conseguiu entrar no ambiente intelectual da época. Uma das razões foi o que o próprio Leonardo estava irritado - este é um conhecimento pobre do latim, que até os tempos modernos era considerado a principal língua da ciência. Mas outra razão era mais importante - Leonardo era um artista e, durante a Renascença, os artistas eram considerados mais como artesãos ou mesmo pintores profissionais cumprindo uma ordem; a atitude para com os artistas era como servos. Não apreciado pelo círculo de intelectuais humanistas, o talento de da Vinci surpreendeu Verrocchio. Enquanto trabalhava na oficina, a professora instruiu Leonardo a pintar um anjo em uma de suas telas. A figura de um anjo pintada por da Vinci impressionou tanto o professor que, segundo Vasari, ele nunca mais pegou no pincel. O aluno superou o professor. Logo Leonardo abre sua própria oficina.

Nesta época, o Papa Sisto IV convidou os melhores artesãos toscanos para trabalhar no Vaticano. Entre eles estavam Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli e muitos outros, mas não Leonardo. É possível que o gênio subestimado tenha sentido algum incômodo com o ocorrido e tenha decidido se mudar para o Milan. Além disso, suas inclinações de engenharia e científicas já o dominavam cada vez mais, e Milão naquela época era quase o oposto da requintada Florença - era uma cidade industrial onde muitos artesãos, armeiros e artesãos estabeleceram uma forte produção. Leonardo pede patrocínio do empresário local Lodovico Sforza, e se posiciona prioritariamente não como artista, mas como engenheiro, contando em carta suas próprias ideias de engenharia, como canhões, carros fechados, catapultas e balistas, e apenas um linha menciona suas atividades artísticas. Sforza leva Leonardo ao tribunal e dá várias tarefas, tanto de engenharia quanto relacionadas à arte. Uma das tarefas foi a construção de um monumento ao fundador da dinastia Sforza - Francesco Sforza. A estátua em forma de cavalo com cavaleiro se tornaria um símbolo da legitimidade e majestade do poder da família, e Leonardo começou a trabalhar. Por 16 anos, o trabalho no monumento continuou. Depois de várias fundições malsucedidas, uma estátua de barro de um cavalo foi feita, mas devido à invasão francesa de Milão em 1499, foi irremediavelmente perdida. Felizmente, os desenhos foram preservados, segundo o que se pode julgar a inusitada ideia de Leonardo.

O período de Milão afirma cada vez mais a engenharia e talento artístico Leonardo da Vinci. Foi então que suas pinturas “Dama com Arminho”, “Madonna Litta”, “Madonna na Gruta”, “A Última Ceia”, muitos desenhos a lápis anatômicos e simples apareceram. Um dos desenhos mais famosos de Leonardo da Vinci é o Homem Vitruviano - a figura de um homem, em duas posições sobrepostas, inscritas em um círculo e um quadrado. O desenho, de 34,3×24,5 cm, é feito em tinta e aquarela. A figura de um homem mostra proporções matemáticas corpo humano de acordo com os dados dos tratados do arquiteto romano Vitrúvio. O homem vitruviano é uma espécie de símbolo da idealidade natural do homem, sua simetria interna e proporcionalidade matemática. O desenho é, portanto, tanto peça de arte, e trabalhos científicos.

Os desenvolvimentos de engenharia e as idéias de da Vinci, que chegaram até nós em suas notas, não podem deixar de surpreender. É incrível como uma pessoa na virada dos séculos 15 e 16 pode estar tão à frente de seu tempo! Os desenhos preservaram projetos para uma corrente rotativa para uma bicicleta, máquinas para produção em massa, várias aeronaves, máquinas-ferramentas e muito mais. Desenvolveu projetos de melhoria de cidades, projetou eclusas, barragens, canais, moinhos, chegou a calcular o custo desses projetos, mas, infelizmente, ninguém os empreendeu. A incansável e intensa atividade inventiva e de engenharia de da Vinci parecia ser um protesto contra aqueles círculos de intelectuais, onde ele não chegou. Ele provou a si mesmo que ainda entra neste círculo, e o faz de cabeça e ombros acima dos outros.

Após a invasão tropas francesas, Leonardo retorna a Florença. Aqui ele recebe uma missão da Senoria para participar da pintura do salão do Grande Conselho do Palácio da Senoria, onde Michelangelo já trabalhava naquela época. Assim, os dois gigantes da época começaram a trabalhar juntos, embora sem muito carinho um pelo outro. Como observa Vasari, de tempos em tempos o então jovem Rafael vinha ver o trabalho dos mestres. Uma situação realmente incrível! Na mesma época, Leonardo escreveu seu grande obra-prima- a mundialmente famosa Gioconda ou Mona Lisa. A história desta pintura atrai críticos de arte de todos os países, e a misteriosa senhora Lisa del Giocondo não deixa os espectadores indiferentes. A maioria trabalho famoso a pintura no mundo teve um impacto incrível na cultura artística global, e o próprio Leonardo da Vinci não se separa de sua obra-prima, mesmo depois de partir para a França. Ele tinha três dessas pinturas favoritas: “Mona Lisa”, “João Batista” e “Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus”.

Por algum tempo, Leonardo passa novamente em Milão a serviço do rei francês Luís XII, e depois em Roma com o Papa Leão X. Em 1516, da Vinci foi convidado para a corte pelo novo rei da França, Francisco I. Ele recebeu o título de primeiro artista real, engenheiro e arquiteto, mas na verdade era apenas uma “decoração” da corte - era prestigioso para o rei ter “aquele mesmo Leonardo”, que já havia se tornado uma lenda. Infelizmente, a saúde do artista estava se deteriorando, mão direita estava paralisado, tornava-se cada vez mais difícil para ele se locomover sem ajuda externa, para que pudesse desempenhar suas funções oficiais. Então Francisco I comprou a Mona Lisa de Leonardo, que garantiu sua segurança por séculos.

Pouco antes de sua morte, o artista mudou-se para a pequena cidade de Amboise, no rio Loire. Aos 67 anos, Leonardo da Vinci já estava acamado. Em plena consciência, ele escreve um testamento: todos os seus manuscritos e livros passaram para um de seus alunos, Francesco Melzi. Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu discretamente.

O fenômeno de um brilhante artista, cientista, escritor ainda excita as mentes dos pesquisadores. A personalidade de Leonardo da Vinci não está incluída em nenhum tamanho humano, o escopo de suas atividades é enorme e a influência exercida sobre o todo cultura mundial, incrivelmente incrível. Leonardo é realmente inesgotável, a modernidade está considerando cada vez mais novos aspectos de sua vida e obra, tentando compreender os segredos do "homem universal". Um asteróide tem o nome dele, muitos autores usam o protótipo de Leonardo da Vinci em suas obras, filmes e programas de TV são feitos de uma forma ou de outra relacionados ao legado do grande da Vinci e muito mais. Ele se tornou mais do que apenas uma figura historicamente significativa - ele se tornou uma imagem, um titã e um ideal inatingível.

Leonardo da Vinci é um dos grandes gênios de todos os tempos, muito à frente de sua época. Este cientista italiano do Renascimento (Renascença) não era apenas um excelente artista e escultor, mas também um cientista, um pesquisador dos segredos de muitas ciências. Ele nasceu na pequena aldeia de Vinci em 1452. Já em sua juventude, da Vinci pintou belas pinturas da Anunciação e Adoração dos Magos. Mais tarde, obras tão magníficas saíram de seu pincel, como a pintura de parede "A Última Ceia" na igreja de Santa Maria delle Grazie, o retrato de Mona Lisa, "S. João Batista", "Baco". Ao longo de sua vida, da Vinci fez anotações sobre a teoria da arte (após a morte do mestre, essas anotações foram coletadas e publicadas sob o título "Tratado sobre o pitoresco").

Leonardo da Vinci é um artista brilhante.

Leonardo da Vinci é autor de muitas obras excelentes que sempre farão as delícias dos amantes da arte. Uma das imagens marcantes que ele criou - um retrato de Mona Lisa del Giocondo, pintado entre 1503 e 1506 - pode ser vista no Louvre. No Hermitage de São Petersburgo há outra de suas mais belas criações - Madonna Litta. Muitas obras do brilhante criador ficaram inacabadas, pois ele estava mais interessado na profundidade do processo de criação do que no efeito de completude. A singularidade de Leonardo da Vinci também se manifestou no fato de que ele estava interessado principalmente em características faciais, configuração de figuras, movimento, representação correta e natural de objetos, claro-escuro e perspectiva. Antes de iniciar uma pintura ou esculpir uma escultura, o mestre fazia muitos esboços, que depois usava no decorrer do trabalho. Hoje eles são valorizados não menos do que as telas acabadas do grande artista.

Leonardo da Vinci é um inventor.

Ainda em sua juventude, Leonardo da Vinci começou a passar Pesquisa científica. A gama de seus interesses é extremamente ampla: anatomia, botânica, matemática, física, astronomia, óptica, hidráulica, engenharia, arquitetura, música e poesia. Da Vinci desenvolveu projetos para muitas invenções, incluindo, em particular, protótipos de helicóptero, pára-quedas, trem blindado, submarino, máquina têxtil, pressão hidráulica, um laminador (uma máquina que dá a forma e o tamanho necessários aos produtos metálicos), um torno, máquina de moer, válvulas, bombas. Infelizmente, as brilhantes realizações do cientista não mudaram o curso do desenvolvimento da tecnologia, pois ele se recusou a publicar seus projetos incomuns.

Cronologia.

1452 - nasceu na aldeia de Vinci;
1467 - torna-se aluno de A. del Verrocchio em Florença;
1482/83-1499 - trabalho em Milão, na corte de L. Sforza;
1500-1506 - vida e obra em Florença;
1503-1506 - trabalho no retrato de Mona Lisa;
1513-1516 - vida e obra em Roma, sob os auspícios de D. Médici, irmão do Papa Leão X;
1517 - mudança para a França, construção de sistemas de purificação no Loire;
1519 - morte em Amboule.

Você conhece isso:

• Leonardo da Vinci tornou-se famoso não só pinturas engenhosas, mas também descobertas científicasà frente de sua época.
• Enquanto trabalhava na corte milanesa, Leonardo da Vinci pintou um retrato de Cecilia Gallerani, conhecida como "Dama com Arminho".
• O retrato da Mona Lisa del Giocondo florentina é notável, antes de tudo, pelo misterioso meio sorriso de uma mulher.
• Muitos desenhos do grande mestre testemunham sua paixão, por exemplo, anatomia e mecânica.

Personalidade Da Vinci- o mais misterioso, brilhante e pouco estudado da história.

A biografia do italiano é muito escassa, e ele manteve sua vida pessoal sob forte bloqueio - existem lendas sobre isso, mas não há fontes confiáveis.

Mas as pinturas, invenções, teorias, diários do mestre estão sujeitos à fama e podem lançar luz sobre alguns detalhes de sua vida.

O grande cientista e artista sempre se destacou do passado dos demais. Mesmo quando criança, ele era incrivelmente curioso, perguntando sobre tudo o que via e ouvia.

Foi difícil sobreviver à separação de sua mãe, ainda criança, ele se recolheu a si mesmo e, amadurecido, começou a viver no mundo da criatividade, dedicou-se inteiramente a encontrar respostas para perguntas emocionantes.

Nascimento e infância

Da Vinci nasceu em 15 de abril de 1451 na vila de Anchiano, localizada perto da vila de Vinci, em Florença. Os pais não eram casados ​​- isso afetou mundo interior menino e sua relação com o pai. A mãe de Leonardo era uma camponesa, Katerina, e seu pai, um jovem notário, Piero.

Inicialmente, o filho morava com Katerina, depois o pai o levou para ele. Naquela época, Piero se casou pela primeira vez, mas o casal não teve filhos. Dez anos depois, a madrasta de da Vinci morreu, e seu pai se casou novamente e ficou viúva novamente. Em geral, o menino tinha 4 madrastas, 12 irmãos e irmãs.

Aos 14 anos, ingressou no ateliê do pintor Andrea Verrocchio como aprendiz. A instituição está convenientemente localizada no coração da Itália intelectual. Este trabalho determinou destino adicional pessoa única.

Juventude

Paralelamente ao trabalho, o jovem da Vinci estudou ciências humanas e técnicas.

Ao longo dos anos, ele aprendeu:

• metalurgia;
• química;
• desenho;
• escultura;
• desenho;
• modelagem.

Juntamente com o talento, os famosos mestres Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino estudaram na oficina de Verrocchio. Aos 20 anos, Leonardo recebeu a qualificação de mestre na Guilda de São Lucas. Após 4 anos, ele foi acusado de sodomia, mas foi absolvido no julgamento.

As primeiras obras-primas artísticas

A primeira obra-prima de Leonardo foi a pintura "O Batismo de Cristo", encomendada por Verrocchio.

O mestre pediu ao aluno que desenhasse um dos dois anjos e uma paisagem. O próprio Andrea pintou o resto da tela, incluindo o segundo anjo. A diferença entre eles acabou sendo colossal - o anjo de da Vinci ficou melhor. Verrocchio ficou tão espantado que abandonou o pincel.

As próximas obras do gênio foram "A Anunciação", "Madonna com um Vaso", "Madonna Benois".

É difícil imaginar que essas obras-primas surgiram do pincel de um cara de 20 anos.

Leonardo recebeu seu primeiro grande pedido aos 30 anos. O mosteiro de San Donato a Sisto pediu para pintar a tela "Adoração dos Magos", que da Vinci nunca terminou.

Com a mesma idade, o artista se engajou em outra grande trabalho- pintura "São Jerônimo".

Vida pessoal

Da Vinci era conhecido como uma pessoa famosa mesmo durante sua vida - ele estava sempre cercado de amigos e estudantes. Mas o mestre não quis revelar relações íntimas.

Por 67 anos, ele nunca se casou. Alguns historiadores acreditam que houve um caso de amor entre o gênio e Cecilia Gallerani, de quem o retrato da “Dama com Arminho” foi descartado.

Outros historiadores afirmam que os italianos preferiam os homens. Um dos alunos chamado Salai, que serviu como assistente do mestre para as pinturas "João Batista" e "Baco", era supostamente o amante do professor. Há também uma teoria de que Leonardo era virgem e não amava ninguém, dedicando-se ao estudo do desconhecido.

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, o italiano morou no castelo Clos Luce, aceitando o convite do rei francês Francisco I.

Ele quase não desenhou, mas organizou com sucesso feriados na corte e também planejou um novo palácio em Romorantan, uma escada em espiral no castelo de Chambord, um canal entre Saône e Loire.

Aos 65 anos, Leonardo tornou-se difícil de se movimentar, sua mão direita ficou dormente. Antes de sua morte, ele estava constantemente na cama, andando apenas com a ajuda de entes queridos.

O gênio de todos os tempos morreu em 2 de maio de 1519, no castelo de Clos Luce, entre seus alunos e obras-primas.

Eles enterraram o brilhante artista no castelo de Amboise e em sua homenagem uma inscrição foi derrubada na lápide, que diz que as cinzas da maior pessoa que visitou o reino francês repousam nas paredes do mosteiro.

A obra de Leonardo da Vinci

Deixou muitas descobertas, obras de arte, registros que fornecem informações enciclopédicas detalhadas sobre várias ciências.

Arte

Os contemporâneos conhecem Da Vinci como artista, embora o próprio mestre considerasse a pintura apenas um hobby e, com a idade, dedicasse cada vez menos tempo a isso. Mas mesmo nele, o gênio conseguiu - ele criou sua própria técnica, colocou a pintura renascentista em um nível novo e superior.

Pintou não só em têmpera, que era usado pela maioria dos artistas da época, mas também em óleo, que dava figuratividade às figuras.

Da Vinci tocava lira com maestria. Quando ele foi julgado, o caso era sobre um músico, não um artista ou um inventor. Acredita-se que ele estava envolvido em escultura. Mas apenas a cabeça de terracota sobreviveu até hoje.

Invenções científicas do "Mago da Ciência"

Leonardo estava profundamente engajado na ciência, ele criou muitas coisas que facilitaram a vida da humanidade. Embora metade deles sejam chamados de atribuídos ao autor, ainda assim é merecido.

A lista é impressionante:

• Submarino;
• fato de mergulho;
• pára-quedas
• tanque blindado;
• telescópio de duas lentes;
• ponte portátil;
• Holofote;
• carrinho automotor (protótipo de carro);
• consequência;
• robô;
• trava de roda, que se tornou popular durante a vida do criador.

Da Vinci era obcecado pela ideia de voar e sonhava em projetar um avião. Entre seus desenhos, eles encontraram um diagrama de uma aeronave ornitóptera, que o inventor não teve tempo de experimentar.

Anatomia e medicina

Leonardo fez milhares de anotações médicas e esboços anatômicos. Ele procurou estudar em detalhes corpo humano. Para isso, o próprio cientista realizou autópsias de cadáveres. Ele conseguiu reproduzir quase exatamente uma pessoa por dentro, apenas o sistema reprodutivo feminino acabou sendo impreciso.

O gênio fundou a anatomia dinâmica, inventou um modelo de vidro para estudar as válvulas cardíacas, foi o primeiro a determinar as proporções do esqueleto e refutou muitas teorias sobre a medicina da época. Ele estava à frente da prática anatômica por 300 anos.

Literatura do grande pensador

A herança literária do italiano chegou aos descendentes de forma caótica. Após a morte do gênio, seu aluno e amigo Francesco Melzi compilou um Tratado de Pintura a partir de passagens sobre arte, que foi publicado em 1651.

Além dessas passagens, muitas obras em prosa podem ser encontradas nas notas de Leonardo:

• fábulas,
• fácies (histórias de brincadeira);
• aforismos;
• alegorias;
• profecias.

Entre estes últimos, metade já se concretizaram. Assim, o gênio previu o surgimento da comunicação telefônica, uma serra de duas mãos, máquinas agrícolas. Outras profecias que ainda não se cumpriram são mais parecidas com as bíblicas - falam de demônios e cataclismos.

Diários de Leonardo

O grande Leonardo manteve 120 diários, dos quais aproximadamente 7.000 páginas sobreviveram até hoje. Neles você pode encontrar desenhos de várias invenções, esboços de anatomia humana, notas para jovens artistas, arquitetos, músicos, ditos filosóficos, obras de quadrinhos, fábulas e profecias.

Tudo é escrito com a mão esquerda e em imagem espelhada - da esquerda para a direita. O código do espelho de Da Vinci foi resolvido apenas na virada dos séculos 20 e 21.

Diários inestimáveis ​​após a morte do autor foram mantidos por Francesco Melzi, e então os manuscritos desapareceram inexplicavelmente. Apenas alguns fragmentos foram encontrados com amigos e parentes de Leonardo. Pela primeira vez, parte dos diários foi publicada por Carlo Amoretti, curador da Biblioteca Ambrosiana.

Estudantes - jovens pintores da Vinci

Tendo se tornado um mestre, Leonardo da Vinci fundou sua própria oficina, na qual ensinava a arte a outros. Entre os jovens estudantes, a fama ganhou:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francisco Melzi;
• André Solario;
• Giovanni Boltraffio;
• César da Sesto;
• Giampetrino.

O mestre deu recomendações práticas aos jovens pintores em seus diários. Ele aconselhou desenvolver a memória e a imaginação, encontrar coisas novas e surpreendentes em formas comuns, prestar mais atenção à natureza, estudar pinturas. artista famoso, história e teoria da pintura, comece a praticar preparado.

Fatos interessantes, segredos e ficções do artista

A personalidade de da Vinci é cercada de mistério. Ele era considerado um mago negro, um alienígena ou um viajante do tempo. Amigos íntimos o apreciavam e o amavam, guardando segredos zelosamente.

No entanto, alguns Fatos interessantes autenticamente conhecido pelos contemporâneos:

1. O gênio foi o primeiro a entender. Em seus diários, ele escreveu que as partículas iluminadas de ar localizadas entre a Terra e o espaço são as culpadas. Vale ressaltar que Leonardo chamou o cosmos de "negritude celestial".
2. Em seus diários, da Vinci se referia a si mesmo como "você", também falando com potenciais leitores. Isso indica um estado mental instável.
3. O italiano dormia 15 minutos a cada quatro horas. Esta técnica de sono tem sido usada por muitos séculos. Ajuda a aumentar a produtividade, melhorar o bem-estar, reduzir o tempo gasto no sono.

As disputas sobre quem era Leonardo da Vinci - uma pessoa mística ou apenas fora do padrão ainda estão em andamento. De qualquer forma, essa foi uma pessoa única e multifacetada que teve o maior impacto na civilização. Você pode amá-lo ou odiá-lo, mas é impossível não admirá-lo.

A história da humanidade, de fato, não conhece tantos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época com cada uma de suas ações. Parte do que eles criaram entrou firmemente na vida de seus contemporâneos, mas algo permaneceu nos desenhos e manuscritos: o mestre olhou muito à frente. Este último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, artista brilhante, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem do Renascimento. Talvez, na história do conhecimento medieval não haja área que não seja tocada Grande mestre Iluminação.

A esfera de sua atividade abrange não apenas o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem agora o mesmo debate acalorado, admiração, como nos anos de sua vida? Tal "fórmula da imortalidade" pode ser legitimamente considerada maior descoberta na história. Quais são seus componentes? A resposta a esta pergunta gostaria de receber quase todas as pessoas do planeta. Alguns até decidiram que era melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, “ressuscitando” o mestre com a ajuda de desenvolvimentos científicos modernos. No entanto, os principais componentes da "fórmula" são visíveis a olho nu: gênio potencial, multiplicado por uma curiosidade incrível e uma grande parcela de humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um sonhador-praticante. Julgue por si mesmo, toda a obra de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginada como passos para a realização dos longos sonhos de perfeição da humanidade. Você queria que uma pessoa voasse como um pássaro? Então você precisa fazer dele uma aparência de asas! Cristo andou sobre a água, então por que os mortais comuns não deveriam ter essa oportunidade? Vamos projetar esquis aquáticos!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foram repletas de tentativas de responder a inúmeras perguntas sobre as leis do universo, revelar os segredos da vida e direcioná-los ao serviço da humanidade. Afinal, não se esqueça que um homem do Renascimento é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas encerradas no corpo de uma pessoa. De fato, em cada uma das áreas estudadas, ele apresenta qualidades muito especiais que, na compreensão das pessoas comuns, dificilmente podem pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que algumas pessoas tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje, da Vinci é conhecido por nós em maior medida como um artista insuperável. Infelizmente, não mais do que 15 de seus trabalhos chegaram até nós, enquanto o restante simplesmente não resistiu ao teste do tempo devido às constantes experiências do mestre com técnica e materiais, ou é considerado ainda não encontrado. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam sendo as obras-primas de arte mais famosas e mais copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme registrado no livro da igreja, "no sábado, 15 de abril de 1452, do nascimento de Cristo" de um caso extraconjugal entre uma camponesa Katerina e um tabelião, embaixador de a República Florentina, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um descendente de uma rica e reverenciada família italiana. O pai, que na época não tinha outros herdeiros, desejava acolher o filho em sua casa e dar-lhe uma educação adequada. A única coisa que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de uma família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou quatro vezes e presenteou seu primogênito (que, aliás, ele nunca fez seu herdeiro oficial) mais dez irmãos e duas irmãs.

Tudo mais biografia da Vinci está intimamente ligado à sua obra, os acontecimentos da vida do mestre, as pessoas que conheceu, naturalmente, deixaram seus rastros no desenvolvimento de sua visão de mundo. Assim, o encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua jornada na arte. Aos 16 anos, Leonardo tornou-se aluno do estúdio do famoso mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se provar artista: o professor permite que ele pinte o rosto de um anjo para o famoso Batismo de Cristo.

Aos 20 anos, da Vinci tornou-se membro do St. Luke, a guilda dos pintores, ainda trabalhando na oficina de Verocquil até 1476. Um de seus primeiros trabalhos independentes Madonna with a Cranation é datado do mesmo período. Dez anos depois, Leonardo é convidado para Milão, onde permanece trabalhando até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de bailes de máscaras e torneios, um homem que criou incríveis dispositivos mecânicos. Dois anos depois, o mestre retorna à sua Florença natal, onde pinta seu lendário afresco "A Batalha de Angiani".

Como a maioria dos mestres renascentistas, da Vinci viaja muito, deixando uma lembrança de si mesmo em cada cidade que visita. No final de sua vida, ele se torna "o primeiro artista, engenheiro e arquiteto real" sob François I, trabalhando no dispositivo arquitetônico do castelo de Cloud. No entanto, este trabalho permaneceu inacabado: da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos. Agora, no castelo de Cloux, apenas uma escada em espiral dupla permaneceu do plano originalmente concebido pelo grande Leonardo, enquanto o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente alterada por dinastias subsequentes de reis franceses.

A obra de Leonardo da Vinci

Apesar dos numerosos estudos científicos de Leonardo, sua fama como cientista e inventor desaparece um pouco diante da glória de Leonardo, o artista, cujas poucas obras sobreviventes fascinaram e excitaram a mente e a imaginação da humanidade por quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de da Vinci dedicadas à natureza da luz, química, biologia, fisiologia e anatomia encontraram sua aplicação.

Suas pinturas continuam sendo as mais obras misteriosas arte. Eles são copiados em busca do segredo de tal habilidade, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de apreciadores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Entre os muitos fatores que tornam as obras de da Vinci únicas, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores aplicados pelo mestre em suas obras, além do profundo conhecimento de anatomia, botânica, geologia, óptica e até alma humana… Olhando os retratos que ele criou, vemos realmente não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que conseguiu entender a expressão física do componente emocional da personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu entender isso sozinho, mas também encontrou técnicas para transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o poder de seu conhecimento na mais trabalho famoso- Mona Lisa e A Última Ceia.

Leonardo acreditava que o melhor personagem para retratar na tela é uma pessoa cujos movimentos corporais correspondem mais aos movimentos de sua alma. Essa crença pode ser considerada o credo criativo de da Vinci. Nas suas obras, consubstancia-se no facto de em toda a sua vida ter pintado apenas um retrato de homem, preferindo as mulheres como modelos, como personalidades mais emotivas.

Período inicial de criatividade

A periodização da biografia criativa de Leonardo da Vinci é bastante arbitrária: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O próprio começo maneira criativa da Vinci pode ser considerado o dia em que seu pai, Ser Piero, mostrou alguns esboços de um filho de 14 anos para seu amigo Andrea del Verrocchio.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo foi confiado apenas para limpar telas, moer tintas e fazer outras trabalho preparatório, Verrocchio começou a introduzir seu aluno nas técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui Leonardo recebeu conhecimentos básicos de química, metalurgia, dominou a marcenaria e até o início da mecânica. Somente a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a conclusão de seu trabalho. Nesse período, Leonardo não cria suas próprias obras, mas absorve avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Junto com seu professor, ele está trabalhando no Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços do rosto do anjinho, que da Vinci foi encarregado de escrever, impressionaram tanto Verrocchio que ele se considerou superado por seu próprio aluno e decidiu nunca mais pegar o pincel. Acredita-se também que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no "Livro Vermelho" da guilda de St. Lucas - união famosa artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​de da Vinci, que lhe trouxeram fama: um esboço a tinta “Paisagem de Santa Maria dela Neve” e “Anunciação”. Ele aprimora a técnica do sfumato, levando-a a uma perfeição sem precedentes. Agora, uma leve neblina - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de neblina viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias ordens, ele ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profunda reverência e respeito. A Madona com um Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira completamente independente e também inicia um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e se torna um professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começa a trabalhar na "Adoração dos Magos", que nunca completou. É possível que isso tenha sido uma espécie de vingança contra da Vinci pelo fato de o Papa Sisto IV ter rejeitado sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda neoplatônica que dominava Florença na época também tenha desempenhado um papel na decisão de da Vinci de partir para uma Milão bastante acadêmica e pragmática, que estava mais de acordo com seu espírito. Em Milão, Leonardo assume a criação da "Madonna na Gruta" para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui algum conhecimento no campo da biologia e geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são escritas com o máximo de realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar de um desempenho tão incrível, essa foto por muitos anos se tornou objeto de disputa entre o autor e os clientes. Da Vinci dedica os anos desse período ao registro de seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, esteja envolvido em sua partida para Milão. Bastava uma carta desse homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “sênior, que também pinta”, para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Ludovic Sforza, longe de rivais e mal-intencionados. Aqui ele ganha alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Também organiza espectáculos e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pinta muitos retratos para a corte milanesa.

Período tardio de criatividade

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.
Além disso, durante sua estadia em um dos mosteiros, ele recebe uma encomenda para um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. O trabalho ficou tão impressionante que o espectador se sentiu presente no evento descrito, parte da imagem.

Em 1504, muitos estudantes que se consideram seguidores de da Vinci deixam Florença, onde ele fica para organizar suas inúmeras notas e desenhos, e se mudam com seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini, foi escolhida como modelo. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixam artistas e críticos indiferentes.

Em 1513 Leonardo da Vinci muda-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde já trabalham Rafael e Michelangelo. Um ano depois, Leonardo inicia a série Depois, que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo na Capela Sistina. O mestre não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos no território das posses do duque Julien de Medici.

Um dos maiores projetos arquitetônicos Este período torna-se para da Vinci o castelo Cloux em Amboise, onde o próprio rei da França François I convida o mestre para trabalhar.Com o tempo, o relacionamento deles se torna muito mais próximo do que apenas negócios. François muitas vezes ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e lamenta a morte de da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, tendo deixado seus manuscritos e pincéis para seu aluno, Francesco Melzi.

Invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções feitas no final do século 18 e início do século 19. na verdade, eles já foram descritos nos escritos de da Vinci, assim como algumas das coisas a que estamos acostumados. Parece que o que o mestre não mencionou em seus manuscritos não existe. Tem até alarme! Claro, seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, no entanto, a invenção merece atenção apenas por causa de seu design: balanças, cujas tigelas são cheias de líquido. Transbordando de uma tigela para outra, a água ativa um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa cochilando. É difícil não acordar em tais condições!

No entanto, o verdadeiro gênio do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Ele conseguiu realizar este último quase completamente (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas no que diz respeito à mecânica, estava longe de ser usado imediatamente. Sabe-se que da Vinci estava se preparando para testar seu próprio avião, mas ele nunca foi projetado, apesar do plano detalhado elaborado em papel. Sim, e uma bicicleta, criada por um mestre em madeira, também passou a ser usada alguns séculos depois, como, de fato, um carro mecânico autopropelido acionado por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio do vagão foi aplicado para melhorar o tear durante a vida de da Vinci.
Sendo reconhecido como um gênio da pintura durante sua vida, Leonardo da Vinci sonhou toda a vida com a carreira de engenheiro militar e, portanto, lugar especial em sua atividade foi atribuído ao estudo de fortificações, veículos militares, estruturas de proteção. Então, foi ele quem desenvolveu excelentes métodos para repelir os ataques turcos em Veneza e até criou uma aparência de traje de proteção. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, ao contrário das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo chegaram aos nossos dias em melhores condições e continuam a ser estudados até hoje. De acordo com alguns desenhos, foram recriadas até máquinas que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maioria das obras de da Vinci não sobreviveu até hoje devido às constantes experiências do mestre não apenas com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição de tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, luz e umidade.

No manuscrito dedicado às artes visuais, da Vinci concentra-se principalmente não tanto na técnica de escrita, mas na apresentação detalhada inovações inventadas por ele, que, aliás, tiveram um enorme impacto desenvolvimento adicional arte. Em primeiro lugar, estas são algumas dicas práticas sobre a preparação de instrumentos. Por isso, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de primer branco que costumava usar antes. Uma imagem aplicada a uma tela assim preparada fixa-se muito melhor do que no chão, especialmente se se escreve com têmpera, o que era muito difundido na época. O óleo entrou em uso um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo apenas para escrever em uma tela preparada.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de da Vinci é um esboço preliminar da imagem concebida em tons escuros transparentes (marrom), os mesmos tons também foram usados ​​​​como a camada superior e final de todo o trabalho. Em ambos os casos, o trabalho concluído foi dotado de um tom sombrio. É possível que com o passar do tempo as cores tenham escurecido ainda mais precisamente por causa desse recurso.

Muito do trabalho teórico de da Vinci é dedicado a retratar as emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos, cita sua própria pesquisa. Há até um caso em que Leonardo decidiu testar experimentalmente suas suposições sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Tendo convidado um grupo de amigos para jantar, começou a contar Histórias engraçadas, tendo feito seus convidados rirem, da Vinci observou cuidadosamente o movimento dos músculos, as expressões faciais. Possuindo uma memória única, transferiu o que viu para esboços com tanta precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas queriam rir junto com os retratos.

Monalisa.

"Mona Lisa" também conhecida como "La Gioconda", o nome completo é um retrato da Sra. Lisa del Giocondo, talvez a pintura mais famosa do mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo durante esse período o retrato não foi completamente concluído. Da Vinci não queria se desfazer de seu trabalho, então o cliente nunca o recebeu, mas acompanhou o mestre em todas as suas viagens até último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transferido para o castelo de Fontainebleau.

Gioconda tornou-se a pintura mais mística de todas as épocas. Tornou-se objeto de pesquisa sobre técnica artística para mestres do século XV. Na era do romantismo, artistas e críticos admiravam seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos esse magnífico halo de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia prescindir do ambiente místico inerente a todos os mestres brilhantes e suas obras.

O enredo da imagem é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente contra o pano de fundo de uma paisagem montanhosa. No entanto, numerosos estudos revelam cada vez mais detalhes que não foram percebidos anteriormente. Assim, após um exame mais atento, fica claro que a dama do retrato está vestida de acordo com a moda de seu tempo, um véu escuro e transparente é jogado sobre sua cabeça. Parece que isso não é nada de especial.

A conformidade com a moda só pode significar que uma mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. Cientistas canadenses acabaram análise detalhada usando modernos equipamentos a laser mostraram que esse véu, de fato, envolve toda a estrutura do modelo. É este material mais fino que cria o efeito de neblina, anteriormente atribuído ao famoso sfumato da Vinci. Sabe-se que tais véus, que envolviam todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​por gestantes. É bem possível que seja esse estado que se reflete no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mãe. Até suas mãos estão colocadas de forma que já estão prontas para embalar o bebê. Aliás, o próprio nome "La Gioconda" também tem duplo sentido. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do nome Giokondo, ao qual a própria modelo pertencia. Por outro lado, esta palavra é consonante com o italiano "giocondo", ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, e o meio sorriso gentil, e toda a atmosfera do quadro, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas um retrato de uma mulher. É uma representação da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja isso que ela era tão querida para o autor.

Agora a pintura Mona Lisa está no Louvre, remete ao estilo "Renascença". As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

A Última Ceia é um afresco pintado por da Vinci entre 1494 e 1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Gresi, Milão. O afresco retrata uma cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré cercado por seus doze discípulos.

Neste afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento das leis da perspectiva. A sala em que Jesus e os apóstolos se sentam é pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O fundo da sala, no entanto, é tão claramente visível que é quase uma segunda foto, e não apenas um fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, é precisamente em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A localização dos discípulos (4 grupos de três pessoas) é simétrica em relação ao centro - o Mestre, mas não entre si, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo há um certo halo de solidão em torno de Cristo . Um halo de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, uma figura em torno da qual o mundo inteiro parece girar, Jesus ainda permanece sozinho: todas as outras figuras estão, por assim dizer, separadas dele. Toda a obra está encerrada em estritas molduras retilíneas, limitadas pelas paredes e teto da sala, a mesa à qual se sentam os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, traçarmos linhas ao longo dos pontos diretamente relacionados à perspectiva do afresco, obteremos uma grade geométrica quase perfeita, cujos “fios” são construídos em ângulos retos entre si. Tal precisão limitada não é encontrada em nenhum outro trabalho de Leonardo.

A Abadia de Tongerlo, na Bélgica, abriga uma cópia incrivelmente precisa de A Última Ceia, feita pelos mestres da escola da Vinci por iniciativa própria, pois o artista temia que o afresco em mosteiro milanês não resistirá ao teste do tempo. Foi esta cópia que os restauradores usaram para recriar o original.

A pintura está localizada em Santa Maria delle Grazie, dimensões 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum para um desenho gráfico de da Vinci feito em 1492. como ilustração para as entradas em um dos diários. A figura retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é referido como O Cânone das Proporções ou simplesmente As Proporções do Homem. Agora este trabalho é mantido em um dos museus de Veneza, mas é exibido muito raramente, pois esta exposição é realmente única e valiosa tanto como obra de arte quanto como objeto de pesquisa.

Leonardo criou seu "Homem Vitruviano" como uma ilustração dos estudos geométricos que ele realizou com base em um tratado do antigo arquiteto romano Vitruvius (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano eram tomadas como base de todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci, por outro lado, aplicou os estudos do antigo arquiteto romano à pintura, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência, proposto por Leonardo. Além do mais, Este trabalho também reflete a tentativa do mestre de correlacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerava o Homem Vitruviano como "a cosmografia do microcosmo". Nesta foto, há também uma profunda significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual, e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo nele inserido pode ser visto como uma conexão entre esses dois fundamentos da existência humana. Por muitos séculos este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

O desenho é feito com tinta. O tamanho da imagem é 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo aluno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maioria dos desenhos e anotações deixados por da Vinci, feitos por seu famoso método de escrita em espelho, sobreviveram até hoje. da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou para trás a maior coleção de obras do Renascimento, mas após sua morte, o manuscrito não foi um destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantos altos e baixos, os manuscritos ainda sobrevivam até hoje.
Hoje, as obras científicas de da Vinci estão longe da forma que o Mestre lhes deu, com especial cuidado agrupando-as segundo os princípios que só ele conhecia. Após a morte de Malzi, o herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a esbanjar impiedosamente o legado do grande cientista que haviam herdado, aparentemente sem saber seu verdadeiro valor. Inicialmente, os manuscritos eram simplesmente guardados no sótão, depois a família Malzi distribuiu alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais para colecionadores por amigos por um preço irrisório. Assim, todos os registros de da Vinci encontraram novos donos. Felizmente, nem uma única folha foi perdida no processo!

No entanto, o poder do destino maligno não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Ponnpeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, eles não estavam perdidos, tudo acabou ficando muito pior: Leoni se encarregou de “colocar em ordem” as numerosas notas de da Vinci, com base, é claro, em seus próprios princípios de classificação, e finalmente misturou todas as páginas, separando, sempre que possível, textos de esboços, e puramente científicos, em sua opinião, tratados de notas relacionadas diretamente à pintura. Assim, surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, uma parte da coleção retornou à Itália novamente e até 1796. guardado na biblioteca de Milão. Algumas das obras chegaram a Paris graças a Napoleão, enquanto o restante foi "perdido" de colecionadores espanhóis e foi descoberto apenas em 1966 nos arquivos biblioteca Nacional Em Madrid.

Até o momento, todos os manuscritos conhecidos de da Vinci foram coletados, e quase todos estão em museus estatais na Europa, com exceção de um, que milagrosamente ainda permanece em uma coleção particular. A partir de meados do século XIX pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de da Vinci, sessenta mendigos acompanharam seu cortejo fúnebre. O grande mestre renascentista foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu solteiro toda a sua vida. Sem mulher, sem filhos, nem mesmo com casa própria, dedicou-se inteiramente à pesquisa científica e à arte. É assim que se desenvolve o destino dos gênios, que durante sua vida e após a morte, suas obras, cada uma delas investida de uma partícula da alma, permanecem a única "família" de seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que esse homem fez, que conseguiu conhecer e incorporar plenamente o espírito do Renascimento em suas criações, tornou-se propriedade de toda a humanidade hoje. O próprio destino organizou tudo de tal maneira que, sem ter uma família própria, da Vinci deixou uma enorme herança para toda a humanidade. E isso inclui não apenas gravações únicas e trabalhos incríveis, mas também o mistério que os cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar este ou aquele plano de da Vinci, para procurar o que se considerava perdido. Mesmo em nossa época, quando muito do desconhecido se tornou cotidiano, os manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes os visitantes de museus, críticos de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benois

Madonna Litta

Datas importantes na vida de Leonardo da Vinci

1452 - Nascimento de Leonardo em Anchiano ou Vinci. Seu pai é tabelião em Florença há três anos. Ele se casa com Albiera Amadori, de dezesseis anos. 1464/67 - Chegada de Leonardo a Florença ( data exata desconhecido). Morte de Albiera e avô.

1468 - Leonardo ainda está listado na declaração fiscal de sua avó em Vinci.

1469 - Leonardo é incluído na declaração de seu pai em Florença e torna-se aprendiz de Verrocchio. A chegada ao poder de Lorenzo, o Magnífico.

1472 - Leonardo é inscrito no registro da corporação de artistas.

1473 - o primeiro esboços de paisagem e provavelmente a primeira opção "Aviso".

Morte da segunda esposa do padre Leonardo.

1474 - retrato de Ginevra Benci.

1476 - Denúncia de Leonardo e julgamento por sodomia. O nascimento do primeiro filho legítimo de seu pai, casado por seu terceiro casamento.

1477 - nada se sabe sobre Leonardo por um ano e meio. Botticelli escreve "Primavera".

1478 - Leonardo pinta duas Madonas e um retábulo inacabado. A conspiração de Pazzi, o dilúvio, a praga.

1479 - uma encomenda para "São Jerônimo", que permaneceu inacabada, e para a "Madona Benois".

1480 - Leonardo inicia a Adoração dos Magos, inacabada e deixada por ele em Benci. Sforza chega ao poder em Milão. Lorenzo Medici não quer enviar Leonardo para Roma.

1481 - todos melhores artistas Florença enviou Lorenzo de' Medici a Roma para pintar Capela Sistina. Leonardo não recebe essa honra.

1482 - Leonardo vai para Milão.

1483 - Leonardo junta-se aos irmãos da Predis; eles escrevem "Madonna in the Rocks" juntos. Carlos VIII torna-se rei da França.

1485 - praga em Milão. Leonardo abre sua oficina na qual é criada a "Madonna Litta".

1486 - modelo de uma lanterna para a Catedral de Milão. Savonarola começa a pregar em Florença.

1487 - retrato do "Músico". Leonardo cria o cenário para a Festa do Paraíso, sua primeira grande dramatização, que acontecerá três anos depois.

1488 - pintou "Dama com Arminho", um retrato de Cecilia Gallerani, amante do Duque de Milão. Morte de Verrocchio.

1489 - Leonardo dedica-se a desenhos anatômicos do crânio e desenhos arquitetônicos, e também cria decorações para a celebração por ocasião do casamento em Tortona de Giangaleazzo Sforza e Isabella de Aragão. Construção do primeiro autômato. Ordem de criação estátua equestre fundador da dinastia Sforza.

1490 - Encontro de Leonardo em Pavia com Francesco di Giorgio Martini, troca de planos e projetos. Atua na área de hidráulica. A chegada de Salai. As famosas férias do Paraíso.

1491 - um feriado e um torneio de "gente selvagem", cenário, figurinos, encenação. Casamento do Duque de Milão com Beatrice d'Este. Trabalho continuado em grande cavalo". Esboços de tempestades, batalhas e uma série de perfis.

1492 - Bramante ergue um coro na igreja de Santa Maria delle Grazie. Em dezembro, Leonardo conclui a maquete de gesso" grande cavalo e se prepara para passar para a fase de casting.

1493 - Katerina, aparentemente sua mãe, vem para Leonardo; ela mora com Leonardo por cerca de dois anos antes de sua morte. Leonardo pinta alegorias, dedica-se à prática anatômica e pesquisa de voo.

1494 - A fundição em bronze do "Cavalo Grande" não ocorreu devido à ameaça de guerra e à necessidade de usar metal para fazer canhões. Carlos VIII começa guerras italianas e ocupa Nápoles. O sobrinho do Duque de Sforza morre em Pavia. A deposição dos Médici e sua expulsão de Florença. Savonarola assume o controle da cidade.

1495 - decoração dos quartos do palácio do Duque de Sforza. Repetidas viagens a Florença. Encomende a "Última Ceia" em Santa Maria delle Grazie.

1496 - dramatização de "Danae" de Baldassare Taccone. O retrato da nova amante do duque de Milão é uma pintura agora conhecida como La Belle Ferroniera. Amizade com Luca Pacioli e início de longos estudos matemáticos com ele. Projeto do livro "Proporção Divina".

1497 - continuação do trabalho em A Última Ceia. Novos alunos na oficina de Leonardo. A segunda produção de Danae. Morte de Beatrice d'Este.

Decoração de 1498 da Sala delle Asse. Continuação do trabalho em "Divina Proporção" em colaboração com Luca Pacioli. Sforza dá um vinhedo a Leonardo. Tratado sobre aeronaves. Depois de Carlos VIII, Luís XII assume o trono da França. Savonarola queimado na fogueira em Florença.

1499 - a fuga do Duque de Sforza em conexão com a aproximação do exército francês. Luís XII entra em Milão. Leonardo pretende deixar a cidade.

1500 - Leonardo vai para Mântua para Isabella d'Este, onde pinta seu retrato. Depois, junto com Pacioli, vai para Veneza, onde trabalha como engenheiro militar. Sforza volta a tomar posse do Milan, mas logo cai nas mãos dos franceses. O modelo de gesso do Cavalo Grande está danificado. Leonardo retorna a Florença. Filippino Lippi dá-lhe a ordem de criar um retábulo para a Igreja da Anunciação da Ordem dos Servitas - "Santa Ana". Cumprimento de pequenas encomendas.

1501 - exposição de papelão "Saint Anna". Sucesso e novas encomendas. "Madonna com um fuso". Continuação do trabalho em colaboração com Pacioli em um livro de geometria. Os franceses ocuparam Roma.

1502 - amizade com Maquiavel, que apresenta Leonardo Cesare Borgia como engenheiro militar; na comitiva de Borgia, Leonardo faz uma campanha agressiva na Itália, faz levantamentos topográficos, desenha mapas e plantas e cria uma ponte móvel. Inovações no campo da cartografia.

1503 Leonardo retorna a Florença. Sem emprego, ele oferece seus serviços ao sultão turco Bayezid II, que, no entanto, não considera necessário respondê-lo. Participação no cerco de Pisa como engenheiro militar; Leonardo propõe um projeto de canal para mudar o curso do rio Arno. Maquiavel procura para Leonardo uma ordem para a criação do afresco "Batalha de Anghiari" para decorar a Sala do Conselho do Palácio da Signoria em Florença. Aparentemente, ao mesmo tempo, começa o trabalho no Gioconda e no Leda.

1504 - A República da Toscana consulta um conselho de artistas locais, incluindo Leonardo, sobre a localização do "Davi" de Michelangelo. Morte do Padre Leonardo. Seus irmãos não lhe permitem a herança de seu pai. Continuação dos trabalhos na "Batalha de Anghiari" e "La Gioconda".

1505 - concurso com Michelangelo na pintura do salão do Conselho da Signoria florentina. Leonardo estuda o voo dos pássaros. Continuação dos trabalhos na Gioconda, cuja cópia é feita por Rafael. Uma nova versão"Ledi".

1506 - Leonardo é convidado por Predis a retornar a Milão para completar a Madonna of the Rocks. Florence não quer deixá-lo ir. Leonardo recebe permissão por três meses. Charles d'Amboise, governador de Milão, o mantém até o final do ano. Criação da segunda versão da Madonna in the Rocks. Francesco Melzi entra na oficina de Leonardo.

1507 - Luís XII entra em Milão e devolve a Leonardo seus direitos sobre a vinha, concede-lhe parte do canal, aluguel de água e pensão de um ano. Leonardo organiza celebrações por ocasião da entrada oficial de Luís XII em Milão. Tio Leonardo morre e seus irmãos iniciam uma ação judicial para contestar seus direitos de herança. Em setembro, Leonardo retorna a Florença.

1508 - Em Florença, Leonardo arruma seus manuscritos e auxilia Francesco Giovanni Rustici na criação das esculturas do Batistério. Viagens repetidas de Florença a Milão e vice-versa. Pintura de duas Madonas agora perdidas. Retomada da pesquisa anatômica. Em abril, Leonardo retorna a Milão, onde completa a Madonna in the Rocks. Michelangelo pintando a Capela Sistina.

1509 - Os venezianos são derrotados pelos franceses. Leonardo organiza o triunfo de Luís XII. Continua o trabalho em "Leda", "Santa Ana" e "São João Batista".

1510 - Leonardo em Pavia continua seus estudos anatômicos. Morte de Botticelli.

1511 - morte de Charles d'Amboise. Leonardo vai com Melzi para Vapprio d'Adza.

1512 - o filho de Lodovico Moro retorna a Milão, e Leonardo é forçado a deixar esta cidade. Os Medici voltam ao poder em Florença.

1513 - Leonardo chega a Roma a convite de Giuliano de' Medici, irmão do novo papa, e se instala com sua equipe no Belvedere. Trabalhe na criação de espelhos incendiários.

1514 - Os estudos científicos e anatômicos de Leonardo o tiram do interesse do papa. Durante uma missão para drenar pântanos perto de Roma, Leonardo contrai malária.

1515 - Salai deixa Leonardo e volta a Milão.

Morte de Luís XII, ascensão de Francisco I ao trono francês. Giuliano está indo para a França se casar. Leonardo torna-se objeto de calúnias e intrigas. No final do ano, viaja com o Papa Leão X para as negociações de paz com Francisco I, com quem estabelece relações amistosas. O rei convida Leonardo para sua casa, mas o mestre ainda está indeciso e retorna a Roma. Maquiavel escreve o tratado O Imperador.

1516 - Morre Giuliano de' Medici. Leonardo permanece em Roma sem nenhum apoio e decide ir para a França. O rei coloca à sua disposição o castelo de Cloux perto de Amboise, a residência real.

1517 - Com a ajuda de Melzi, Leonardo coloca seus manuscritos em ordem, preparando-os para publicação. Ele organiza celebrações da corte em Amboise em várias ocasiões: o batizado do delfim, o aniversário da vitória francesa em Marignano, o casamento de Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo goza de fama e honra. Por ordem do rei, ele projeta um novo Palácio Real, elabora um plano para uma cidade ideal, propõe projetos para a construção de um canal e drenagem de pântanos em Sologne.

1518 - Leonardo organiza festivais reais em Amboise em 3 e 15 de maio e em Cloux em 19 de junho.

12 de agosto - um funeral magnífico em Saint-Florentin. Durante revolução Francesa o local de sepultamento de Leonardo foi liquidado e seus restos mortais foram perdidos ...

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O sorriso de Gioconda (Leonardo da Vinci) Mulher do mundo No fluxo de rostos que se aproximam, olhe com os olhos Sempre as mesmas características familiares ... Mikhail Kuzmin Toda a nossa vida procuramos alguém: um ente querido, o segundo metade do nosso "eu" dilacerado, finalmente uma mulher. Federico Fellini sobre as heroínas

Do livro Paraquedas autor Kotelnikov Gleb Evgenievich

Breve biografia de Leonardo da Vinci 15 de abril de 1452 - Leonardo nasceu na aldeia de Anchiano perto de Vinci. Sua mãe, sobre quem quase nada se sabe, supostamente se chamava Katerina. Seu pai é Ser Piero da Vinci, 25 anos, notário, de uma dinastia de notários. Leonardo -

Do livro do autor

Capítulo 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - pintor italiano, escultor, cientista enciclopédico, engenheiro, inventor, um dos representantes mais proeminentes da cultura do Alto Renascimento, nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Vinci perto de Florença (Itália).

Do livro do autor

Capítulo II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio No século XV na Itália vivia um homem maravilhoso chamado Leonardo da Vinci. Foi pintor, escultor, músico-compositor, engenheiro, mecânico e cientista. Suas belas pinturas e desenhos são motivo de orgulho em