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Em algum momento do outono de 1919, foi assinado um decreto sobre a criação de circos estaduais na RSFSR. Durante este tempo, toda uma galáxia de palhaços famosos surgiu na Rússia, cativando o público não só no nosso país, mas em todo o mundo.
Vamos lembrar das pessoas que dedicaram suas vidas à arte circense.

Mikhail Rumyantsev ( nome artístico- Karandash, 1901 - 1983) - um notável palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista nacional URSS (1969).

Nasceu em 10 de dezembro de 1901 em São Petersburgo. A introdução de Mikhail à arte começou em escolas de arte, porém, o treinamento não despertou interesse. A carreira profissional do futuro artista começou com o desenho de cartazes para teatro, quando aos 20 anos começou a trabalhar no circo de Tver como designer de cartazes.

Em 1925, Rumyantsev mudou-se para Moscou, onde começou a desenhar pôsteres de filmes. Fatídico para jovem artista Era 1926 quando ele viu Mary Pickford e Douglas Fairbanks ao lado dele. Como eles, Rumyantsev decidiu se tornar ator. Depois de fazer cursos de movimento de palco em 1926, ingressou na escola de artes circenses na turma de acrobatas excêntricos. Em 1930 ele se formou com sucesso na escola de circo e começou a trabalhar como artista de circo.

/> Rumyantsev aparece em público como Charlie Chaplin, mas logo decidiu abandonar essa imagem.

Em 1935, veio trabalhar no circo de Leningrado, de onde foi transferido para o circo de Moscou.

Foi nessa época que Mikhail Nikolaevich surgiu com o pseudônimo Pencil (Caran d'Ash) e começou a trabalhar em sua imagem. Um terno preto comum, mas largo; botas normais, mas vários tamanhos maiores; quase um chapéu comum, mas com coroa pontiaguda. Nenhum nariz falso ou boca escarlate nas orelhas. Tudo o que resta de Chaplin é um pequeno bigode, enfatizando as capacidades faciais de seu rosto.

Lápis - uma pessoa comum, bem-humorado, espirituoso, alegre, engenhoso, cheio de espontaneidade infantil, charme e energia. Sua falta de jeito e constrangimento deliberados deram origem a situações engraçadas.

A marca de identificação de Pencil era o terrier escocês Blob.

A sátira tornou-se uma das cores principais da paleta criativa de Karandash. O início da direção satírica do trabalho foi dado durante a Grande Guerra Patriótica, quando Karandash criou uma série de números denunciando líderes Alemanha fascista. Após o fim da guerra, reprises satíricas atuais também permaneceram em seu repertório. Ao sair em turnê por uma nova cidade, o artista tentou inserir em seu discurso o nome de algum lugar popular local.

Nas décadas de 40 e 50, Karandash passou a atrair assistentes para suas atuações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, além de Mikhail Shuidin, que mais tarde formou uma magnífica equipe
dueto de palhaços.

O palhaço era tão popular que apenas suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. Palhaço alegre Dedicava-se conscientemente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus assistentes.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo durante 55 anos. EM última vez ele apareceu na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.

Hoje o nome de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev recebeu o nome da Escola Estadual de Circo de Moscou e arte pop.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), laureado com o Prêmio de Estado da RSFSR (1970).

Nasceu em 18 de dezembro de 1921 na cidade de Demidov, região de Smolensk. O pai e a mãe do futuro palhaço eram atores, o que deve ter predeterminado o destino de Nikulin.

Em 1925 mudou-se com os pais para Moscou. Depois de se formar na 10ª série da escola em 1939, Yuri Nikulin foi convocado para o exército. Com a patente de soldado raso, participou de duas guerras: a da Finlândia (1939 - 1940) e a Grande Guerra Patriótica (1941 - 1945), recebendo condecorações militares. Em 1946, Nikulin foi desmobilizado.

centro">No final da década de 1940, ele começou a se apresentar em um grupo de palhaços sob a direção de Karandash no Circo Estadual de Moscou. Em seguida, formou um dueto criativo com outro assistente do palhaço Karandash, Mikhail Shuidin. O dueto Nikulin-Shuidin existia por muito tempo e teve grande sucesso de público. O casal viajou muito em turnê e rapidamente ganhou experiência.

Se Shuidin tinha a imagem de um cara sem camisa que sabe tudo, então Nikulin retratou uma pessoa preguiçosa e melancólica. Na vida, os parceiros de arena praticamente não mantinham relacionamentos.

centro">Na arena ele sempre foi orgânico, ingênuo e comovente, e ao mesmo tempo sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista era incrivelmente mantido, e isso deu ao personagem maior profundidade e versatilidade.

Little Pierre", Pipo e o milionário nas apresentações circenses "Carnaval em Cuba" e "Peace Pipe", Barmaley no Ano Novo desempenho infantil etc. Uma das cenas de gênero mais famosas é o lendário “log”.

A versatilidade de seu talento permitiu que Yuri Nikulin se concretizasse em outros gêneros. Ele estrelou mais de quarenta filmes, interpretando papéis cômicos, dramáticos e verdadeiramente trágicos.

A estreia na tela grande aconteceu em 1958. As comédias de Gaidai (“Operação “Y” e outras aventuras de Shurik”, “Prisioneiro do Cáucaso”, “O Braço de Diamante”) trouxeram o amor popular ao ator Nikulin. No entanto, ele também tem muitos filmes sérios por trás dele - “Andrei Rublev”, “Eles Lutaram pela Pátria”, “Espantalho”. O talentoso clone provou ser um ator dramático sério e profundo. Yuri Nikulin recebeu o título de Artista do Povo da URSS e Herói do Trabalho Socialista.

Perto do circo, no Boulevard Tsvetnoy, há um monumento ao famoso palhaço e seu parceiro.

Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora em homenagem a Nikulin), onde trabalhou por mais de 50 anos.

Durante sua liderança, o circo apresentou diversos programas interessantes: “Trabalho como palhaço”, “Nas asas do tempo”, “Olá, circo antigo", "Pela primeira vez em Moscou", "Nevsky Prostor", "Boulevard da nossa infância", "Doce..! Amor.", "Feira dos Milagres" e outros.

Oleg Popov - palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).

Nasceu em 31 de julho de 1930 na vila de Vyrubovo, região de Moscou. Em 1944, enquanto fazia acrobacias, o jovem conheceu alunos da escola de circo. Oleg ficou tão fascinado pelo circo que imediatamente entrou na escola, recebendo a especialidade de excêntrico em fio em 1950. Mas já em 1951, Popov estreou como palhaço de tapete.

Palhaço ensolarado." Este homem alegre com cabelos castanhos usava calças excessivamente largas e um boné xadrez.

Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. Atenção especialé dado ao entre, que se realiza com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Por si só número conhecido o palhaço está tentando pegar um raio de sol em sua bolsa.

A criatividade do artista não se limitou apenas ao teatro; ele atuou bastante na televisão e participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo.

O famoso palhaço participou das primeiras turnês do circo soviético na Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov fama verdadeiramente mundial.

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios de palhaçaria, desenvolvidos anteriormente por Karandash - uma palhaçada que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso grande pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans. Esclarecimento: Nos últimos dois anos de sua vida trabalhou na Rússia, retornando à sua terra natal. E na noite de 02/11/2016 chegou a triste notícia da morte de Oleg Popov em turnê em Rostov-on-Don.

Oleg Konstantinovich Popov é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia e vencedor do prêmio Palhaço de Ouro no Festival Internacional de Monte Carlo.

Muitas das reprises de Popov tornaram-se clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.).

Constantino Berman (1914-2000). Este palhaço soviético apareceu na família de um maestro de orquestra de circo. Não é de surpreender que o menino fosse constantemente atraído pela arena.

Desde criança participa de pantomimas, dominando outros gêneros da arte circense.

Carreira profissional O palhaço começou aos 14 anos, com seu irmão Nikolai encenou o ato “Acrobatas-Voltigeurs”. Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de filmes de comédia H. Lloyd e Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman era um palhaço bastante versátil, incluindo outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos.

Bergman viajou muito pelo país e o Irã o aplaudiu.

O famoso palhaço estrelou dois filmes; em “Girl on a Ball” (1966), ele basicamente interpretou a si mesmo.

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

Leonid Georgievich Engibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde criança ele adorava contos de fadas e espetáculo de marionetas. Na escola começou no boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses, departamento de palhaçaria. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico.

centro">E a estreia completa aconteceu em 1959 em Novosibirsk.

Já na escola, sua individualidade criativa como mestre de pantomima estava claramente definida. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que entretinham o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.

Desde suas primeiras apresentações, Engibarov começou a evocar críticas conflitantes do público e de colegas profissionais. O público, acostumado a se divertir no circo e não pensar, ficou decepcionado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar seu papel de “palhaço pensante”.

Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Yengibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado.

Ele tinha um domínio incrível da pausa, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não só divertia o espectador, não, mas também carregava um significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre o amor e o ódio, sobre o respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre a solidão e a vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Em 1961, Engibarov viajou para muitos Cidades soviéticas e foi um sucesso retumbante em todos os lugares.

Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos.

Em 1964, o artista ganhou ampla fama internacional. Sobre Competição internacional palhaços em Praga, Engibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Foi um sucesso impressionante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus contos começaram a ser publicados. Estão sendo feitos documentários sobre o talentoso artista; ele próprio está envolvido com cinema, colaborando com Parajanov e Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa Engibarova. Ele viajou com sucesso por todo o país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia).

Além do circo, atuou no palco com “Pantomime Evenings” e atuou em filmes.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Leonid Engibarov (1935-1972). Apesar de sua curta vida, esse homem conseguiu deixar uma marca marcante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste e, além disso, Engibarov também era um escritor talentoso.

Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev nasceu em 12 de abril de 1949 em Moscou. Desde criança sonhava em ser palhaço. Por sete anos consecutivos ele tentou entrar na escola de circo, mas foi persistentemente informado de que não tinha talento.

Em 1963 ingressou na escola profissional nº 3 e à noite começou a treinar no circo folclórico da Casa de Cultura do Outubro Vermelho.

A primeira apresentação de Yuri Kuklachev ocorreu em 1967, como parte do All-Union Amateur Arts Show, onde recebeu o título de laureado. No concerto final, que aconteceu no Circo do Tsvetnoy Boulevard, especialistas chamaram a atenção para o jovem e o convidaram para estudar na Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou.

Em 1971, Yuri Kuklachev se formou na Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou. Posteriormente, formou-se em crítica teatral pelo Instituto Estadual de Artes Teatrais.

De 1971 a 1990, Kuklachev foi artista do Circo Estadual Soyuz. Em fevereiro de 1976, ele apareceu pela primeira vez no palco do circo com um número em que atuava um gato doméstico. Rumores sobre esse acontecimento se espalharam instantaneamente por Moscou, pois o gato era considerado um animal que não podia ser treinado, e sua aparição no circo foi uma sensação.

Os programas “Gatos e Palhaços” e “Cidade e Mundo” criados pelo artista cativaram o público na Rússia e no exterior. Kuklachev viajou por muitos países ao redor do mundo.

Kat House"). Em 1991 - 1993, existia uma escola de palhaços no teatro de forma voluntária.

Em 2001, pela criação deste teatro, seu diretor Yuri Kuklachev foi agraciado com a Ordem da Esperança das Nações e o título de Acadêmico Ciências Naturais".

Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status Instituição governamental cultura da cidade de Moscou.

As visitas ao Teatro Yuri Kuklachev acontecem em várias partes do mundo. O teatro faz enorme sucesso no Japão, EUA, Canadá, Finlândia e China. O teatro recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo uma taça de ouro e o título de “teatro mais original do mundo” durante uma turnê em Paris.

Em 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recebeu o título honorário de "Artista Homenageado da RSFSR", e em 1979 por encenar a peça "Circo na Minha Bagagem" e desempenhar o papel principal nela - o título de "Artista do Povo da RSFSR".

Kuklachev é titular da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).

O talento de Yuri Kuklachev é marcado por uma variedade de prêmios e premiações estrangeiras: “Golden Crown” no Canadá (1976) para realizações excecionais na formação, pelo tratamento humano dos animais e pela promoção deste humanismo, o "Óscar de Ouro" no Japão (1981), o prémio "Palhaço de Prata" em Monte Carlo, a Taça Mundial de Jornalistas (1987), o título de membro honorário da a Associação Americana de Palhaços.

Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Há um capítulo inteiro dedicado a ele no livro sobre língua materna para alunos franceses - "Lições de Bondade". E os correios de San Marino em reconhecimento talento único O artista lançou um selo postal dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a receber tal homenagem.

Evgeny Maykhrovsky (nome artístico palhaço May) - palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais, Bernard Vilhelmovich e Antonina Parfentyevna Maykhrovsky, eram acrobatas. Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no grupo juvenil "Restless Hearts". Em 1971 começou a atuar em diversos programas circenses como palhaço de tapete e, desde 1972, atua sob o pseudônimo de May.

Oh-oh-oh!” Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.

No repertório de Evgeny Maykhrovsky, junto com reprises originais, incluindo animais treinados, há também apresentações circenses complexas.

Na peça "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme televisivo de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou sob a cúpula do circo de seus perseguidores, lutou como dublê e acrobata excêntrico. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça.

The Most Joyful Day" baseado na história "Kashtanka" de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.

Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo familiar "May", no qual toda a sua família se apresenta hoje -

esposa Natalya Ivanovna (palhaço apelidado de Kuku),

filho Boris - nome artístico Bobo,

filha Elena - Lulu,

neta Natasha - Nyusya.

Em todos os programas do circo “Maio” há sempre duas componentes: palhaçada e treino.

Vyacheslav Polunin nasceu em 12 de junho de 1950.

Muitas vezes ele era expulso das aulas porque era desatento e constantemente fazia toda a turma rir com suas travessuras hilariantes. Na 2ª ou 3ª série viu pela primeira vez o filme “The Kid” com Chaplin. Mas minha mãe não me deixou assistir até o fim: o filme passava tarde da noite na televisão e ela desligou a TV. Ele chorou até de manhã.

E alguns meses depois ele já andava pela escola com sapatos enormes, bengala e andar de Chaplin. E então ele começou a compor todo tipo de coisas e mostrá-las. Primeiro no quintal para os amigos, depois para competições regionais.

Apesar de passar parte das aulas no pátio da escola, ele se formou na escola e foi para Leningrado com a esperança secreta de ingressar no instituto de teatro.

Os atores "liderados por Polunin trabalharam com sucesso no campo da excêntrica pantomima cômica. Eles foram convidados para grandes concertos e até para a televisão.

Vyacheslav passava todo o seu tempo livre em bibliotecas, onde se dedicava seriamente à autoeducação.

Mesmo agora ele passa cada minuto livre lendo um livro. Ir a uma livraria é todo um ritual. Entre esses livros há um grande número de álbuns de arte, porque pintura, escultura, arquitetura, design, grafismo, caricatura são os alimentos mais importantes para sua imaginação. E essa fantasia dá origem a imagens próprias no palco, que nada têm a ver com imitação e repetição.

center">Desde então, Polunin organizou diversos festivais, encenou performances, números e reprises, experimentando diversas máscaras.

Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde ganhou fama mundial. Seu “Snow Show” é hoje considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações.

Os trabalhos do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool e Barcelona. Polunin é residente honorário de Londres. A imprensa ocidental o chama de “o melhor palhaço do mundo”.

Apesar da ocupação “frívola”, o palhaço aborda seu trabalho de forma minuciosa. Mesmo o show mais louco e aventureiro realizado por ele é cuidadosamente pensado e equilibrado.

Polunin trabalha muito e não sabe descansar de jeito nenhum, porém sua vida é um prazer, dentro e fora do palco. E o mais importante, essa pessoa cria um feriado.

Em 24 de janeiro de 2013, Vyacheslav Polunin concordou em se tornar o diretor artístico do Bolshoi São Petersburgo circo estadual no Fontanka e planeja combinar o circo com ópera, arte sinfônica, pintura e balé.

Os palhaços estão presentes em nossa cultura há bastante tempo. Pode-se lembrar pelo menos bobos da corte que estavam na corte e entretinham a nobreza. A própria palavra “palhaço” apareceu em início do XVI século. Originalmente este era o nome de um personagem de quadrinhos do inglês teatro medieval. Esse herói improvisava muito e suas piadas eram simples e até rudes.

Hoje, um palhaço é um artista de circo ou variedade que usa pastelão e grotesco. Esta profissão não é tão simples quanto parece. Além disso, os palhaços trabalham em vários gêneros; nenhum circo que se preze pode viver sem essas pessoas. Quem mais fará o público rir entre os números?

É interessante que na América a imagem de um palhaço seja surpreendentemente assustadora. Isso se deve a inúmeras obras onde essa imagem é apresentada como sanguinária e cruel (basta lembrar do Coringa). Até mesmo uma doença mental como a clownfobia apareceu. Quando se fala em palhaçada moderna, não se pode deixar de citar o nome de Charlie Chaplin. Este comediante serviu de inspiração para atores do gênero, sua imagem foi copiada e reaproveitada.

É preciso dizer que os palhaços mais destacados se realizaram muito além do circo, no cinema e no teatro, ao mesmo tempo em que apresentavam repertório trágico. As pessoas mais famosas dessa profissão divertida e nada fácil serão discutidas a seguir.

José Grimaldi (1778-1837). Este ator inglês é considerado o pai do palhaço moderno. Acredita-se que foi ele quem se tornou o primeiro palhaço com rosto europeu. Graças a Grimaldi, o personagem cômico tornou-se a figura central da arlequim inglesa. O pai de Joseph, um italiano, era pantonímista, artista e coreógrafo de teatro. E minha mãe se apresentou no corpo de balé. Desde os dois anos, o menino se apresenta em palcos de teatro. Falhas na vida pessoal desviaram a atenção do jovem Grimaldi para o trabalho. A produção em Teatro Real"Contos da Mamãe Ganso." O ator tornou-se um claro inovador, pois seu personagem, Joy the Clown, é semelhante ao imagens modernas. O palhaço apareceu personagem central em suas apresentações, ele inventava bufonarias e truques visuais, invariavelmente fazendo o público rir. A imagem do simplório e do tolo remonta aos tempos da commedia dell'arte. Grimaldi trouxe a pantomima feminina para o teatro e estabeleceu a tradição da participação do público nas apresentações. Tocar no palco prejudicou a saúde do palhaço, deixando-o efetivamente aleijado. Aos 50 anos, Grimaldi estava falido e vivia com uma pensão e assistência de apresentações de caridade em sua honra. Quando ele morreu, os jornais escreveram com amargura que o espírito da pantomima estava perdido, porque simplesmente não havia igual ao palhaço em termos de talento.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). EM início do século XIX século ainda não existia tal imagem de palhaço. Na arena, brincavam cômicos acrobatas equestres, havia um mímico e um palhaço. Este estado de coisas mudou quando a figura de Jean-Baptiste Auriol apareceu no circo francês. Quando criança, ele foi enviado para ser treinado por uma família de dançarinos de corda. Logo Jean-Baptiste se tornou um artista independente em um circo itinerante comum. A carreira do artista decolou rapidamente e o acrobata com talento cômico foi notado. No início da década de 1830 foi convidado a integrar a trupe Luasse. Com ela, Oriol começou a viajar pela Europa. O próximo passo foi o Teatro do Circo Olímpico de Paris. A estreia ocorreu em 1º de julho de 1834. Jean-Baptiste mostrou-se um mestre versátil - é equilibrista, malabarista e homem forte. Além disso, ele também era um ator grotesco. Um corpo forte e poderoso era coroado por um rosto alegre, cujas caretas faziam rir o público. O palhaço usava um traje especial, que era uma roupa modernizada de um bobo da corte medieval. Mas Oriol não tinha maquiagem, só usava primer geral. Essencialmente, o trabalho deste palhaço pode ser considerado como dobrar tapetes. Ele preencheu as pausas entre as apresentações e parodiou o repertório principal. Foi Oriol quem moldou a imagem do palhaço, deu-lhe leve humor francês e trouxe romantismo ao circo. Na velhice, Oriol começou a atuar em cenas cômicas, participando de pantomimas.

Grock (1880-1959). O verdadeiro nome deste suíço é Charles Adrien Wettach. Sua família era uma família camponesa comum, mas seu pai conseguiu incutir no filho o amor pelo circo. O talento de Charles foi notado pelo palhaço Alfredo, que convidou o jovem para integrar a trupe de circo itinerante. Tendo adquirido experiência nisso, Charles deixou seus sócios e foi para a França. Naquela época, o palhaço já havia aprendido a tocar diversos instrumentos musicais, sabia fazer malabarismos e era acrobata e equilibrista. Somente no Circo Nacional Suíço, na cidade de Nimes, o jovem artista só conseguiu trabalho como caixa. Charles conseguiu fazer amizade com o excêntrico musical Brick, eventualmente substituindo seu parceiro Brock. O novo palhaço escolheu o pseudônimo Grok. A estreia do artista no Circo Nacional Suíço ocorreu em 1º de outubro de 1903. A trupe viajou muito. Com ela, Grok visitou Espanha, Bélgica e até América do Sul. Em 1911, o palhaço sofreu um fiasco em Berlim, mas a digressão pela Áustria-Hungria e pela Alemanha em 1913 teve muito mais sucesso. Grok ficou conhecido como o Rei dos Palhaços. Viajar pela Rússia também acabou sendo um triunfo. Após o fim da guerra, Grok voltou a se apresentar, fazendo turnês até pela América. No início dos anos 30, o palhaço chegou a fazer um filme sobre si mesmo, que não fez sucesso. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o artista lançou mais dois filmes com suas melhores atuações e, em 1951, chegou a abrir seu próprio circo, o Grok. A última aparição do famoso palhaço na arena aconteceu em 1954. Uma máscara leva o nome de Grock, que é premiada no European International Circus Clown Festival.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil é um clássico do circo soviético. A introdução de Mikhail à arte começou nas escolas de arte, mas a formação não despertou nenhum interesse. A carreira profissional do futuro artista começou com o desenho de cartazes para teatro. Em 1925, Rumyantsev mudou-se para Moscou, onde começou a desenhar pôsteres de filmes. O ano de 1926 tornou-se fatídico para o jovem artista, quando viu Mary Pickford e Douglas Fairbanks ao lado dele. Como eles, Rumyantsev decidiu se tornar ator. Após os cursos de movimento cênico, surgiu uma escola de artes circenses. De 1928 a 1932, o palhaço apareceu em público à imagem de Charlie Chaplin. Desde 1935, Rumyantsev começou a usar sua nova imagem de Caran d'Asha. Em 1936, o palhaço trabalhou no circo de Moscou; o ponto final na formação de sua nova imagem foi um pequeno Scotch Terrier; As atuações do palhaço foram dinâmicas, repletas de sátiras aos mais problemas agudos na sociedade. Ao sair em turnê por uma nova cidade, o artista tentou inserir em seu discurso o nome de algum lugar popular local. Nas décadas de 40 e 50, Karandash começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacou Yuri Nikulin. O palhaço era tão popular que apenas suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava com zelo ao trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus assistentes. A carreira de Pencil no circo se estende por 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte. O trabalho do artista recebeu vários prêmios; ele foi um Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da Rússia e da URSS.

Nuk (1908-1998). O alemão Georg Spillner tornou-se conhecido em todo o mundo sob este pseudônimo. Quando ele começou sua carreira profissional como dentista em 1932, ninguém esperava uma mudança tão brusca em seu destino. Mas Georg logo abandonou esse trabalho, tornando-se um palhaço musical. Já em 1937 Teatro alemão em Munique o anunciou como o palhaço mais famoso da Europa. O “truque” do artista era sua mala grande e seu casaco enorme, que escondia uma variedade de instrumentos musicais. Nuk se apresentou nas salas de concerto mais famosas da Europa, mas apesar de sua fama permaneceu uma pessoa bastante modesta. O palhaço era muito musical, tocando saxofone, bandolim, flauta, clarinete, violino e gaita. Nos anos 60 escreveram sobre ele como o palhaço mais gentil de todos os tempos. Nook era frequentemente comparado a outra lenda, Grok, mas o alemão tinha sua imagem única. Dizem que um dia um certo palhaço quis comprar um de seus números para Nuka, mas ele recusou. Afinal, sua imagem é toda a vida, com suas experiências, sentimentos, sucessos e tapas. Por muitos anos, sua esposa, que tocava piano, apareceu no palco com Georg. Em 1991 para seu atividades de caridade para o seu forme colegas A Alemanha concedeu-lhe a Cruz do Mérito. O próprio Nuk disse que existe um estereótipo na sociedade segundo o qual um palhaço deveria ser uma pessoa triste na vida, mas constantemente brinca no palco. Mas tal imagem não tem nada em comum consigo mesmo. O palhaço escreveu que para obter tal profissão não é preciso estudar, mas é preciso muito trabalho. O segredo do artista era simples - tudo o que estava em sua performance foi vivenciado pessoalmente por Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Este palhaço soviético apareceu na família de um maestro de orquestra de circo. Não é de surpreender que o menino fosse constantemente atraído pela arena. Desde criança participa de pantomimas, dominando outros gêneros da arte circense. Sua carreira profissional como palhaço começou aos 14 anos; com seu irmão Nikolai, encenou o ato “Vaulting Acrobats”. Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de filmes de comédia H. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante a guerra, Bergman atuou como parte de brigadas da linha de frente. A simples reprise de “Dog Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Em 1956, Bergman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR. O palhaço conseguiu criar a máscara de um importante dândi, vestindo um terno absurdamente elegante. O artista de circo passou para reprises conversacionais, falando não só sobre temas do cotidiano, mas até sobre política. Bergman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos. Bergman viajou muito pelo país e o Irã o aplaudiu. O famoso palhaço estrelou dois filmes; em “Girl on a Ball”, ele basicamente interpretou ele mesmo.

Leonid Engibarov (1935-1972). Apesar de sua curta vida, esse homem conseguiu deixar uma marca marcante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste e, além disso, Engibarov também era um escritor talentoso. Desde a infância, Leonid adora contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola começou no boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação. Em 1955, Engibarov ingressou na Escola de Circo, onde começou a estudar palhaçada. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk. Em 1961, Engibarov já havia viajado para muitas cidades soviéticas e era um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos. Em 1964, no Festival Internacional de Praga, Engibarov foi reconhecido como o melhor palhaço do mundo e seus contos começaram a ser publicados. Estão sendo feitos documentários sobre o talentoso artista; ele próprio está envolvido com cinema, colaborando com Parajanov e Shukshin. O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes. O grande palhaço morreu em um verão quente de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Yuri Nikulin (1921-1997). A maioria das pessoas conhece Nikulin como um ator de cinema brilhante. Mas sua vocação era o circo. O pai e a mãe do futuro palhaço eram atores, o que deve ter predeterminado o destino de Nikulin. Ele passou por toda a guerra, recebendo prêmios militares. Após o fim das hostilidades, Nikulin tentou entrar no VGIK e outros institutos de teatro. Mas ele não foi aceito em lugar nenhum, pois as comissões de seleção puderam discernir seu talento de atuação em homem jovem não conseguia. Como resultado, Nikulin entrou no estúdio de palhaçada do Circo no Tsvetnoy Boulevard. O jovem ator começou a ajudar Karandash junto com Mikhail Shuidin. O casal saiu em turnê e rapidamente ganhou experiência. A partir de 1950, Nikulin e Shuidin começaram a trabalhar de forma independente. A colaboração deles continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara sem camisa que sabe tudo, então Nikulin retratou uma pessoa preguiçosa e melancólica. Na vida, os parceiros de arena praticamente não mantinham relacionamentos. Desde 1981, Nikulin tornou-se o diretor principal de seu circo natal e, a partir do ano seguinte, tornou-se diretor. Não se pode ignorar a participação do famoso palhaço no filme. A estreia na tela grande aconteceu em 1958. As comédias de Gaidai (“Operação “Y” e outras aventuras de Shurik”, “Prisioneiro do Cáucaso”, “O Braço de Diamante”) trouxeram o amor popular ao ator Nikulin. No entanto, ele também tem muitos filmes sérios por trás dele - “Andrei Rublev”, “Eles Lutaram pela Pátria”, “Espantalho”. O talentoso clone provou ser um ator dramático sério e profundo. Yuri Nikulin recebeu o título de Artista do Povo da URSS e Herói do Trabalho Socialista. Perto do circo, no Boulevard Tsvetnoy, há um monumento ao famoso palhaço e seu parceiro.

Marcel Marceau (1923-2007). Este mímico francês criou toda uma escola de sua arte. Ele nasceu em uma família judia em Estrasburgo. Marcel desenvolveu interesse em atuar após conhecer os filmes de Charlie Chaplin. Marceau estudou na Escola Artes decorativas em Limoges, depois no Teatro Sarah Bernhardt, onde Etienne Decroux lhe ensinou a arte da mímica. Durante a Segunda Guerra Mundial, um aspirante a palhaço fugiu do país. Ele participou da Resistência e a maioria de seus parentes, incluindo seus pais, morreram em Auschwitz. Em 1947, Marceau criou seu mais imagem famosa. Beep the Clown, de rosto branco, suéter listrado e chapéu esfarrapado, ficou famoso no mundo todo. Paralelamente, foi criada a trupe de palhaços “Commonwealth of Mimes”, que existiu por 13 anos. Produções deste teatro incomum com apresentações individuais vimos os melhores locais do país. Nos anos seguintes, Marceau atuou de forma independente. Ele viajou várias vezes pela União Soviética, a primeira vez que isso aconteceu em 1961. Em uma das cenas, o triste Bip, sentado à mesa, ouvia seus interlocutores. Voltando-se para um, o palhaço fez uma expressão alegre no rosto e para o outro, triste. As falas se alternavam e aos poucos ficavam mais rápidas, obrigando o palhaço a mudar constantemente de humor. Somente Marceau poderia fazer isso. As miniaturas de Bip geralmente estão repletas de simpatia pelo pobre coitado. Em 1978, o palhaço criou sua própria Escola de Pantomima em Paris. Novas miniaturas e novos heróis apareceram em seu arsenal. Dizem que foi Marcel Marceau quem lhe ensinou o famoso moonwalk. Por sua contribuição à arte, o ator recebeu maior prêmio França - Ordem da Legião de Honra.

Oleg Popov (nascido em 1930). O famoso artista é considerado o fundador da palhaçaria soviética. Em 1944, enquanto fazia acrobacias, o jovem conheceu alunos da escola de circo. Oleg ficou tão fascinado pelo circo que imediatamente entrou na escola, recebendo a especialidade de excêntrico em fio em 1950. Mas já em 1951, Popov estreou como palhaço de tapete. O artista conseguiu criar a imagem artística do “Sunny Clown”. Este homem alegre com uma cabeleira castanha usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa. A criatividade do artista não se limitou apenas ao teatro; ele atuou bastante na televisão e participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou das primeiras turnês do circo soviético na Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov fama verdadeiramente mundial. O palhaço tornou-se laureado com o Prêmio Internacional festival de circo em Varsóvia, recebeu um Oscar em Bruxelas, recebeu o prêmio Golden Clown no festival de Monte Carlo. Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Slava Polunin (nascida em 1950). Polunin foi educado em Leningradsky instituto estadual cultura e depois no departamento de variedades do GITIS. Na década de 1980, Vyacheslav criou teatro famoso"Atores." Ele literalmente surpreendeu o público com os números “Asisyai”, “Nizzya” e “Blue Canary”. O teatro tornou-se muito popular. Em 1982, Polunin organizou o Mime Parade, que atraiu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país. Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual também participaram palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou diversos festivais, encenou performances, números e reprises, experimentando diversas máscaras. Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde ganhou fama mundial. Seu “Snow Show” é hoje considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações. Os trabalhos do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool e Barcelona. Polunin é residente honorário de Londres. A imprensa ocidental o chama de “o melhor palhaço do mundo”. Apesar da ocupação “frívola”, o palhaço aborda seu trabalho de forma minuciosa. Mesmo o show mais louco e aventureiro realizado por ele é cuidadosamente pensado e equilibrado. Polunin trabalha muito e não sabe descansar de jeito nenhum, porém sua vida é um prazer, dentro e fora do palco. E o mais importante, essa pessoa cria um feriado.

Lápis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Karandash, 1901 - 1983) é um notável palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nas décadas de 40 e 50, Karandash passou a atrair assistentes para suas atuações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, além de Mikhail Shuidin, que mais tarde formou uma magnífica equipe
dueto de palhaços. O palhaço era tão popular que apenas suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava com zelo ao trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus assistentes.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo durante 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), laureado com o Prêmio de Estado da RSFSR (1970)

O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor devastador, ao mesmo tempo que mantém completamente a equanimidade externa. O terno foi baseado em um divertido contraste de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - jaqueta preta, camisa branca, gravata e chapéu de barco.

Uma máscara magistralmente desenhada (por trás da grosseria externa e até mesmo de alguma estupidez, emergiu sabedoria e uma alma gentil e vulnerável) permitiu a Yuri Nikulin trabalhar no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena ele sempre foi orgânico, ingênuo e comovente, e ao mesmo tempo sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi mantida de forma surpreendente, o que conferiu ao personagem maior profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora em homenagem a Nikulin), onde trabalhou por mais de 50 anos.

Palhaço ensolarado - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral como o “Palhaço Ensolarado”. Este homem alegre com uma cabeleira castanha usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios de palhaçaria, desenvolvidos anteriormente por Karandash - uma palhaçada que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Casimiro Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).

Um representante do gênero circense “Palhaço Branco”, que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. A partir de 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática “Roman Gladiators” e, em 1922, começou a atuar em seu gênero preferido. Roland trabalhou com artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de “palhaço branco” no filme “Behind the Store Window”, mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente ao atividade literária. O livro "Palhaço Branco", escrito por Roland em 1963, tornou-se um manual para artistas circenses do gênero, no qual Plutches era considerado o melhor dos melhores.

Constantino Berman

Constantino Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte de brigadas de linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. A simples reprise de “Dog-Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Essa simples reprise no front era invariavelmente saudada com risadas amigáveis ​​dos soldados.

Em 1956, Berman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR.

Berman era um palhaço bastante versátil, incluindo outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos. Bergman viajou muito pelo país e o Irã o aplaudiu.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Iuri Kuklachev

Yuri Kuklachev é o diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Ele ganhou fama por ser o primeiro na URSS a fazer trabalhos circenses com gatos. Idealizador e diretor do Cat Theatre (“Cat House”, desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de State Cat Theatre em Moscou. Atualmente, mais de 10 apresentações foram criadas no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, atuam no Cat Theatre. As performances de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são executados dentro de um enredo claro de ponta a ponta. Yuri Kuklachev - fundador projeto educacional « Associação Internacional Escola de Bondade." Além de apresentações com gatos, Yuri Kuklachev ministra regularmente “Lições de Bondade” em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em diferentes cidades da Rússia.

Lápis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Karandash, 1901 - 1983) é um notável palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nas décadas de 40 e 50, Karandash passou a atrair assistentes para suas atuações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, além de Mikhail Shuidin, que mais tarde formou uma magnífica equipe
dueto de palhaços. O palhaço era tão popular que apenas suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava com zelo ao trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus assistentes.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo durante 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), laureado com o Prêmio de Estado da RSFSR (1970)

O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor devastador, ao mesmo tempo que mantém completamente a equanimidade externa. O terno foi baseado em um divertido contraste de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - jaqueta preta, camisa branca, gravata e chapéu de barco.

Uma máscara magistralmente desenhada (por trás da grosseria externa e até mesmo de alguma estupidez, emergiu sabedoria e uma alma gentil e vulnerável) permitiu a Yuri Nikulin trabalhar no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena ele sempre foi orgânico, ingênuo e comovente, e ao mesmo tempo sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi mantida de forma surpreendente, o que conferiu ao personagem maior profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora em homenagem a Nikulin), onde trabalhou por mais de 50 anos.

Palhaço ensolarado - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral como o “Palhaço Ensolarado”. Este homem alegre com uma cabeleira castanha usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios de palhaçaria, desenvolvidos anteriormente por Karandash - uma palhaçada que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Casimiro Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).

Um representante do gênero circense “Palhaço Branco”, que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. A partir de 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática “Roman Gladiators” e, em 1922, começou a atuar em seu gênero preferido. Roland trabalhou com artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de “palhaço branco” no filme “Behind the Store Window”, mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente às atividades literárias. O livro "Palhaço Branco", escrito por Roland em 1963, tornou-se um manual para artistas circenses do gênero, no qual Plutches era considerado o melhor dos melhores.

Constantino Berman

Constantino Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte de brigadas de linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. A simples reprise de “Dog-Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Essa simples reprise no front era invariavelmente saudada com risadas amigáveis ​​dos soldados.

Em 1956, Berman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR.

Berman era um palhaço bastante versátil, incluindo outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos. Bergman viajou muito pelo país e o Irã o aplaudiu.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Iuri Kuklachev

Yuri Kuklachev é o diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Ele ganhou fama por ser o primeiro na URSS a fazer trabalhos circenses com gatos. Idealizador e diretor do Cat Theatre (“Cat House”, desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de State Cat Theatre em Moscou. Atualmente, mais de 10 apresentações foram criadas no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, atuam no Cat Theatre. As performances de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são executados dentro de um enredo claro de ponta a ponta. Yuri Kuklachev é o fundador do projeto educacional “Associação Internacional da Escola da Bondade”. Além de apresentações com gatos, Yuri Kuklachev ministra regularmente “Lições de Bondade” em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em diferentes cidades da Rússia.

Os palhaços soviéticos eram considerados um dos melhores do planeta. O circo na União Soviética era uma forma de arte separada e extremamente popular. Muitos palhaços ainda são lembrados por quem os viu pessoalmente em suas primeiras apresentações. Falaremos sobre os mais famosos deles neste artigo.

Entre os palhaços soviéticos, um dos mais famosos é o Artista do Povo da URSS, ídolo de várias gerações de amantes soviéticos do humor e do riso, Yuri Nikulin. Ele nasceu na província de Smolensk em 1921. Seus pais eram artistas, então o destino de Yuri acabou sendo em grande parte predeterminado.

Em 1939, imediatamente após se formar na escola, foi convocado para o exército. Durante a Grande Guerra Patriótica, ele lutou perto de Leningrado. Em 1943, ele contraiu pneumonia, passou muito tempo no hospital e, após receber alta, recebeu quase imediatamente um choque durante um dos ataques aéreos a Leningrado.

Depois da guerra, ele tentou entrar na VGIK, mas não foi aceito porque não encontraram suas habilidades de atuação. Portanto, Nikulin foi para o estúdio-escola de palhaços, que funcionava no circo da capital, no Tsvetnoy Boulevard. Este se tornou seu refúgio por várias décadas.

Em 1948, o famoso palhaço soviético estreou-se ao lado de Boris Romanov num número chamado “The Model and the Hack”, com o qual cativou imediatamente o público. Por algum tempo trabalhou como assistente de Karandash. Conheci Mikhail Shuidin, com quem fiz uma turnê por todo o país para ganhar experiência de trabalho no circo.

Nikulin trabalhou com Karandash por dois anos e meio, após os quais saiu com Shuidin devido a um conflito. Tendo começado a se apresentar de forma independente, formaram um dueto famoso em todo o país, embora fossem artistas completamente diferentes em tipo e caráter.

Entre os palhaços da União Soviética, Nikulin era um dos mais populares. Ele trabalhou em seu circo natal por meio século, tornando-se seu símbolo; agora há até um monumento ao famoso artista erguido no Tsvetnoy Boulevard.

Em que carreira brilhante Ao mesmo tempo, fez filmes, atuando nas comédias populares “Operação “Y” e outras aventuras de Shurik”, “Prisioneiro do Cáucaso”, “O Braço de Diamante”.

Ele parou de se apresentar no circo somente aos 60 anos. Em 1981, ele deixou oficialmente os palcos, passando a trabalhar como diretor-chefe do circo do Boulevard Tsvetnoy. Em 1982 assumiu a direção do circo. Sob este famoso palhaço soviético, o circo floresceu, um novo edifício foi construído, inaugurado em 1989.

Yuri Nikulin era popular não apenas no grande cinema, mas também na televisão nacional. Na década de 90, foi ao ar seu programa chamado “Papagaio Branco”. Ela reuniu artistas famosos e homenageados que contaram suas piadas favoritas e histórias engraçadas de suas próprias carreiras. As piadas marcantes sempre foram aquelas contadas pelo próprio Yuri Nikulin.

Nikulin morreu em 1997, aos 76 anos, após complicações decorrentes de uma cirurgia cardíaca.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin é um palhaço de um trio de comédia soviético. Ele se apresentou com Nikulin e Karandash, sem se perder no cenário de seus famosos colegas de palco. Shuidin nasceu na província de Tula em 1922. Ele era um acrobata excêntrico.

Assim como Nikulin, ele passou pela Grande Guerra Patriótica, eles tinham praticamente a mesma idade. Shuidin participou das Batalhas de Stalingrado e Kursk, destacou-se nas batalhas na Ucrânia, recebendo a Ordem da Estrela Vermelha. Ele ainda recebeu o título de Herói da União Soviética, que foi então substituído pelo comando da Ordem da Bandeira Vermelha.

Imediatamente após a guerra, ele ingressou na escola de artes circenses. Juntamente com Nikulin trabalhou como assistente de Karandash. Sua estreia foi um sucesso quando o famoso palhaço soviético interpretou um diretor importante, sendo ele próprio rechonchudo e de baixa estatura. Sua aparição invariavelmente causava risadas no salão.

Tendo deixado Karandash com Nikulin, eles trabalharam juntos até 1983, quase até a morte do palhaço soviético após uma longa e grave doença aos 60 anos. Ele é um cara que sabe e pode fazer tudo, ao contrário de Nikulin, que interpretava um vagabundo melancólico. Esses palhaços soviéticos basearam seu trabalho conjunto na contradição de personagens.

É interessante que em vida comum Shuidin e Nikulin praticamente não se comunicaram. Eles eram muito diferentes em caráter e modo de vida, mas como parceiros no palco eram inimitáveis. Os espectadores vieram especialmente ao circo no Tsvetnoy Boulevard para ver esse incrível casal de artistas.

O famoso palhaço soviético Shuidin brilhou em esquetes satíricos e pantomimas "Pequeno Pierre", "Tubo da Paz", "Carnaval em Cuba", "Rosas e Espinhos".

Mikhail Rumyantsev

A maioria das pessoas conhece Mikhail Rumyantsev como Pencil. Este é um dos nomes artísticos de palhaços mais famosos da URSS. Ele nasceu em São Petersburgo em 1901. Rumyantsev decidiu se tornar um artista quando conheceu em Moscou com artistas lendários Filmes mudos americanos de Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

Rumyantsev vai para um curso de performance teatral e depois para uma escola de artes circenses, estudando com o diretor-chefe do circo no Tsvetnoy Boulevard, Mark Mestechkin.

Em 1928, ele começou a aparecer em público na imagem do então lendário Charlie Chaplin. Depois de se formar na escola de artes circenses, trabalha em Kazan, Smolensk e Stalingrado. Em 1932, um dos mais famosos futuros palhaços soviéticos, cuja lista ele legitimamente encabeça, decide abandonar a imagem de um artista estrangeiro. Em 1935, começou a trabalhar no circo de Leningrado sob o pseudônimo de Karan D'Ash. Gradualmente, ele forma sua própria imagem de palco única, decide um figurino e um programa de performance.

Em 1936, mudou-se para Moscou, onde assumiu como parceiro um pequeno terrier escocês chamado Klyaksa, e assim iniciou a carreira do palhaço soviético Karandash. O público da capital ficou encantado com o novo artista.

Uma característica única do Pencil eram as piadas políticas. Por exemplo, durante a estagnação de Brejnev, ele subiu ao palco com um grande saco de barbante cheio de manequins de produtos escassos: caviar vermelho, abacaxi, linguiça crua defumada. Uma vez no palco, ele congelou em silêncio na frente do público. O público esperou impacientemente pelo que o palhaço diria. Depois de algum tempo, ele anunciou em voz alta: “Estou calado porque tenho tudo. Por que você tem?!” Ao mesmo tempo, o próprio Rumyantsev observou que seu personagem teatral nunca se permitiu nada extra.

Ao longo de sua carreira, ele não apenas atuou solo, mas também foi palhaço em um trio de comédia soviético junto com Nikulin e Shuidinov. Sua fama era tanta que se acreditava que com sua aparição no palco ele poderia salvar qualquer atuação. O salão estava garantido estar cheio. O palhaço soviético, cuja foto pode ser encontrada nesta reportagem, era muito zeloso com seu trabalho e sempre exigia total dedicação de todos os auxiliares, técnicos de uniformes e técnicos de iluminação.

Trabalhou no circo durante quase toda a sua vida adulta, durante 55 anos. Ele apareceu no palco pela última vez apenas duas semanas antes de sua morte. Em março de 1983 ele faleceu. Mikhail Rumyantsev tinha 81 anos.

Talvez todos o conheçam. O palhaço soviético Oleg Popov nasceu em 1930 na região de Moscou. Ele começou sua carreira como equilibrista na corda bamba, atuando na corda bamba. Em 1951, ele apareceu pela primeira vez no palco como palhaço de tapete no circo Saratov, depois mudou-se para Riga. Ele finalmente se estabeleceu nessa função, trabalhando sob a liderança do lendário Pencil no início dos anos 50.

O palhaço soviético Popov criou a famosa imagem do Palhaço Solar. Ele era um jovem com cabelos claros e palha, que não desanimava em nenhuma situação, que aparecia no palco com boné xadrez e calça listrada. Em suas apresentações, ele costumava usar uma variedade de técnicas circenses: malabarismo, acrobacia, caminhada na corda bamba, paródias, mas o lugar principal em suas apresentações era ocupado por entres, que ele encenava com bufonaria clássica e excentricidades. Entre seus números mais famosos estão “Whistle”, “Cook”, “Beam”.

Os telespectadores nacionais lembraram-se imediatamente do nome do famoso palhaço soviético com boné xadrez. Ele se apresentou não apenas no palco, mas frequentemente apareceu em programas de televisão, por exemplo, no programa matinal infantil "Despertador", atuou frequentemente em filmes, geralmente em participações especiais, e encenou apresentações de circo como diretor.

O artista frequentemente fazia turnês por países da Europa Ocidental, o que lhe trouxe fama mundial. O palhaço soviético com boné xadrez era conhecido em todos os países do mundo.

Após o colapso da União Soviética, Popov foi para a Alemanha. Em 1991, ele se estabeleceu na pequena cidade de Eglofstein e começou a se apresentar em seu próprio programa de circo sob o novo nome artístico de Happy Hans.

Retornou à Rússia apenas em 2015, tendo passado 24 anos na Alemanha. Em 30 de junho, sua tão esperada apresentação aconteceu no circo de Sochi, como parte do festival de circo “Master”.

Em 2016, o agora palhaço russo Popov planejou uma turnê pela Rússia. Suas apresentações com ingressos esgotados aconteceram em Saratov. Em outubro chegou a Rostov-on-Don, onde planejava se apresentar pelo menos 15 vezes. Depois disso, ele sairia em turnê por Samara e Yekaterinburg.

Seus amigos lembram que no dia 2 de novembro ele estava alegre, foi ao mercado central e planejava pescar no rio Manych local para pescar poleiro. À noite, ele assistia TV em seu quarto de hotel. Por volta das 23h20 ele adoeceu, os funcionários do hotel chamaram uma ambulância, mas não conseguiram salvar o ator. Como ficou sabido, ele adormeceu em seu quarto de hotel em uma poltrona funda e nunca mais acordou.

Por decisão de sua esposa e filha, ele foi sepultado em Eglofstein, na Alemanha, onde mora sua família. Além disso, de acordo com a vontade do artista, ele foi colocado em um caixão fantasiado de palhaço.

Asisyai

Lembrando os famosos palhaços soviéticos, cujas fotos podem ser encontradas neste artigo, é necessário falar sobre Vyacheslav Polunin, mais conhecido pelo nome artístico de Asisyai.

Este povo nasceu na região de Oryol em 1950. Ensino superior recebido no Instituto de Cultura de Leningrado, depois se formou no departamento de variedades da GITIS. Era o palhaço soviético Asisyai, famoso em todo o país, mímico, autor e diretor de atos, máscaras, reprises e performances de palhaços.

Foi ele quem se tornou o fundador do famoso que se apresentou com sucesso em todo o país. "Litsedei" atingiu o auge da popularidade na década de 80. Asisyai foi o personagem principal deste teatro. Os números mais populares foram “Asisyai”, “Sad Canary”, “Nizzya”.

Desde 1989, Polunin iniciou uma caravana de comediantes viajantes em Moscou, que, partindo de Moscou, se apresentou por toda a Europa, unindo vários palcos de diferentes países em um único espaço teatral. Desde 1989, o festival Caravana da Paz é realizado anualmente.

Vale ressaltar que desde 1988 Polunin viveu e trabalhou principalmente no exterior. Em 1993, montou uma nova trupe, com a qual realizou uma dezena de apresentações de estreia.

Falando sobre os princípios de seu trabalho, Polunin sempre destacou que para ele a palhaçaria é nova maneira cosmovisão, esta é uma percepção especial da realidade, dentro da qual o palhaço cura a alma do público.

O treinador e artista de circo Vladimir Durov nasceu em Moscou em 1863. Ainda na juventude deixou o ginásio militar porque se interessou pelo circo. Ele começou a se apresentar em 1879.

Em 1883 ele se estabeleceu no circo Winkler Menagerie em Moscou. Começou sua carreira artística como homem forte, depois experimentou os papéis de ilusionista, onomatopeia, palhaço e cantor de versos. A partir de 1887, passou a se especializar exclusivamente como satírico e treinador de palhaços.

O treinamento dos animais baseava-se inteiramente no princípio da alimentação, desenvolvendo neles reflexos condicionados com o auxílio de recompensas a cada manobra realizada com sucesso, o animal recebia uma guloseima; Durov estudou os trabalhos de Sechenov e Pavlov, baseando seu método de treinamento em conquistas científicas.

EM casa própria em Moscou, ele conduziu experimentos psicológicos em animais, atraindo psiquiatras e psicólogos famosos, por exemplo, Pavlov e Bekhterev. Para começar a ganhar dinheiro, ele abriu um cantinho bem em sua casa, que com o tempo passou a se chamar Cantinho de Durov." Nele, ele fazia apresentações pagas com animais. Por exemplo, ele criou um ato único e famoso chamado “ A Ferrovia do Rato.

Este trabalho foi suspenso Revolução de Outubro e a devastação que se seguiu. As portas do Durov's Corner abriram novamente em 1919, mas como um teatro estatal e não privado. O próprio Durov foi autorizado a morar em sua antiga casa, que naquela época já havia sido nacionalizada.

Já na União Soviética, Durov continuou os experimentos de telepatia junto com o famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. Em 1927, já na condição de palhaço soviético, Durov publicou o livro “Meus Animais”, que ao longo do tempo foi reimpresso diversas vezes e gozou de grande popularidade.

Em 1934, Vladimir Durov morreu aos 71 anos. Após sua morte, o negócio foi continuado por sua filha Anna em 1977, “Durov’s Corner” passou para seu sobrinho Yuri; Agora é administrado pelo bisneto de Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, dando continuidade à tradição dos palhaços soviéticos e russos que trabalham com animais.

Lembrando os nomes dos palhaços da URSS, cujas fotos são apresentadas neste artigo, você deve definitivamente se lembrar de Leonid Yengibarov. que passou quase toda a sua carreira atuando como um “palhaço triste”.

Ele nasceu em Moscou em 1935. Aos 20 anos ingressou na escola de circo no departamento de palhaçada. Em 1959 começou a se apresentar na arena do Circo Novosibirsk. Então ele apareceu no palco de circos em Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reunindo casas lotadas na União Soviética, ele fez uma viagem ao exterior para a Polônia, onde também obteve sucesso.

Em 1962, Engibarov foi premiado com uma medalha em Leningrado pelo melhor desempenho, onde conheceu Rolan Bykov e Marcel Marceau. Essas reuniões desempenharam um papel importante em sua carreira; ele e Bykov permaneceram amigos até o fim de sua vida.

Em 1963, Engibarov também ficou conhecido como artista de cinema. Ele estrelou a comédia “O Caminho para a Arena” de Levon Isahakyan e Henrikh Malyan - no papel-título do palhaço Leni, que decide trabalhar no circo, apesar dos protestos de seus pais, que lhe desejam um futuro diferente. .

Um ano depois, Engibarov aparece no clássico melodrama histórico de Sergei Parajanov, “Shadows of Forgotten Ancestors”. Ele desempenha o papel de um pastor mudo, provando que é capaz não só de papéis humorísticos, mas também trágicos.

Em 1964, o “palhaço triste” parte para Praga, onde vence uma competição profissional. Seus contos também são publicados lá pela primeira vez; acontece que Engibarov também o é; escritor talentoso. Em Praga nasce sua filha Bárbara, sua mãe é jornalista e artista tcheca, cujo nome é Jarmila Galamkova.

Em 1966 apareceu nas telas soviéticas documentário, dedicado ao artista, “Leonid Engibarov, meet me!”

No final dos anos 70, ele percorreu toda a União Soviética. O público em Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan o apreciava mais. Em 1971, Engibarov, em colaboração com seu colega Belov, produziu uma peça chamada “Starry Rain”. É exibido no teatro de variedades da capital. Depois, Engibarov deixa o circo para fundar seu próprio teatro com espetáculos individuais repletos de palhaçadas, reprises e truques diversos. É assim que surge a produção de “A Loucura do Palhaço”.

Um livro de contos de Engibarov, “The First Round”, está sendo publicado em Yerevan. Ao mesmo tempo, ele estrelou a comédia-parábola de Tengiz Abuladze, “A Necklace for My Beloved”, na imagem do palhaço Suguri. No início dos anos 70, fez turnês com seu teatro por todo o país, realizando 210 apresentações em 240 dias.

Terminou carreira brilhante Yengibarova de repente e tragicamente. No verão de 1972, ele veio passar férias em Moscou. Começa a trabalhar em uma nova peça. Julho daquele ano foi incrivelmente quente e seco. Além disso, turfeiras estão queimando perto de Moscou e, em alguns dias, a poluição atmosférica na capital é tal que uma pessoa não pode ser vista a uma distância de vários metros.

No dia 24 de julho, Engibarov volta para casa depois de um show em. Ele se sente mal devido a uma dor de garganta que sofre nas pernas. Sua mãe, Antonina Andrianovna, prepara o jantar e vai passar a noite com uma amiga. Na manhã seguinte ela descobre que Leonid ainda não se levantou.

À noite ele se sente mal e pede para chamar uma ambulância. Quando os médicos chegam, o artista se sente melhor, começa até a elogiar a enfermeira. Mas depois de mais duas horas, sua condição piorou novamente. A mãe chama uma ambulância novamente. Engibarov pede uma taça de champanhe gelado, que contrai seus vasos sanguíneos, seu estado só piora. Os médicos que chegaram pela segunda vez não conseguem ajudá-lo; o palhaço morre de doença coronariana crônica.

Segundo os médicos, a causa foi um coágulo sanguíneo que se formou devido ao fato do filho ter voltado doente da turnê e estar ensaiando apresentações com dor de garganta. No momento da sua morte, Engibarov tinha apenas 37 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Vagankovskoye.

Muitos consideraram sua morte uma tragédia pessoal.

O Artista do Povo da RSFSR ganhou fama como treinador de gatos. Ele nasceu na região de Moscou em 1949. Sonhei em ser palhaço desde criança. Mas ele não foi aceito na escola de circo por sete anos consecutivos.

Finalmente, em 1963, ingressou em uma escola profissionalizante para se tornar impressor, mas não perdeu a esperança de sua vaga. Enquanto trabalhava na gráfica "Jovem Guarda", à noite passa o tempo no circo folclórico do centro cultural "Outubro Vermelho". Em 1967 ele foi laureado em um concurso de arte amadora.

No concerto final da competição, ele é notado por artistas de circo no Tsvetnoy Boulevard, mas mesmo assim é convidado para a escola de circo; Em 1971 tornou-se artista certificado pelo Union State Circus, onde trabalhou até 1990. Sua imagem é a de um bufão popular simplório, mas ao mesmo tempo um pouco astuto, vestindo uma camisa russa estilizada. Inicialmente ele trabalha sob o pseudônimo de Vasilek.

Em busca de seu próprio entusiasmo, Kuklachev decidiu, em meados dos anos 70, que um gato deveria aparecer em suas apresentações. Eles são considerados difíceis de treinar, mas Kuklachev consegue trabalhar com eles com sucesso. Com o tempo, a trupe de animais começou a ser reabastecida com cada vez mais artistas de cauda, ​​o que possibilitou a criação de diversas performances com animais.

Foram os atos com gatos que trouxeram popularidade a Kuklachev em toda a União; ele também teve sucesso em viagens ao exterior;

Em 1990, o artista circense assumiu o prédio do antigo teatro Prizyv, localizado na Kutuzovsky Prospekt. Logo, em sua base, abre um dos primeiros teatros privados do país, que com o tempo recebe o nome de “Teatro do Gato de Kuklachev”. Acontece que este é o primeiro teatro para gatos do mundo e imediatamente se torna famoso muito além da Rússia.

Em 2005, o teatro ganhou status de estado e, além dos gatos, cachorros apareceram em reprises.

Agora Kuklachev está com 69 anos e continua seu trabalho no teatro de gatos.

Evelina Bledans

A atriz russa de origem letã começou como palhaça. Ela nasceu em Yalta em 1969. Graduado pelo departamento de atuação do instituto Artes performáticas em Leningrado.

Sua primeira fama veio em 1999, quando apareceu como integrante da trupe de comédia "Masks", que produzia programas populares de televisão baseados em palhaçadas, pantomima e excentricidade. Os artistas se destacaram por atuarem no gênero do cinema mudo. Inventou e implementou todos os projetos diretor artistico Georgy Deliev, ele próprio um dos artistas da trupe de comédia.

Na década de 90, foi lançada a famosa série de televisão “Mask Show”, no total conseguiram filmar cinco temporadas, que totalizaram quase duzentos episódios;

Depois disso, Evelina Bledans ganhou fama como atriz de televisão e cinema.

O palhaço tornou-se uma imagem tão popular na União Soviética que muitas vezes pode ser encontrado fora da arena do circo. Por exemplo, em grande demanda Na URSS, era usado o palhaço de brinquedo soviético, considerado um presente especial para qualquer feriado e principalmente para um aniversário.

EM programa humorístico o artista pop Evgeny Petrosyan, popular nos anos 90, o brinquedo palhaço virou símbolo e sempre pode ser visto no protetor de tela do projeto;

O desenho animado soviético sobre um palhaço, “O Gato e o Palhaço”, também demonstra o quão populares esses artistas eram. Foi lançado em 1988, dirigido por Natalia Golovanova.

O desenho animado foi rodado no espírito de uma clássica comédia pastelão, que conta a história de um velho palhaço que passou muitos anos trabalhando no circo. Ele já viu muita coisa na sua época, já é difícil surpreendê-lo com alguma coisa. Mas isso é conseguido por um gato mágico que é capaz de se transformar em todos os tipos de objetos.

Este desenho animado de 10 minutos demonstra a luta intensa e irreconciliável entre os heróis, cada um deles com um caráter forte e inflexível. Por um lado, há um palhaço idoso e, por outro, um gato arrogante, ingênuo e às vezes rude. Este trabalho inusitado termina de forma inesperada: no final o gato se transforma em menino.