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Em uma das casas de pedra da cidade de Vinci, localizada nas montanhas da Toscana, (França), em 15 de abril de 1452, nasceu talvez o gênio mais versátil do Renascimento, Leonardo. Pesquisador de fenômenos misteriosos, criador de sorrisos que perturbam a imaginação, atrás dos quais jaz uma profundidade incognoscível, e mãos apontando para o desconhecido, para as alturas das montanhas, ele parecia aos seus contemporâneos um mágico. Ele é um grande artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, naturalista). Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; “Da Vinci” significa simplesmente “da cidade de Vinci”. Seu nome completo é Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Infância

O enigma de Leonardo começa com seu nascimento. Ele era ilegal filho nascido uma mulher sobre quem quase nada se sabe. Não sabemos seu sobrenome, idade ou aparência, não sabemos se ela era inteligente ou estúpida, se estudou ou não. Os biógrafos a chamam de jovem camponesa. Que assim seja. Há uma tradição em Vinci de chamá-la de dona da taverna. Ela é conhecida por nós sob o nome de Katherine.

Muito mais se sabe sobre o pai de Leonardo, Piero da Vinci, mas também não o suficiente. Ele era um notário e veio de uma família que se estabeleceu em Vinci pelo menos no século XIII. Quatro gerações de seus ancestrais também foram notários, parcimoniosos o bastante para se tornarem proprietários de terras e entrar nas fileiras de cidadãos ricos que levam o título de "Sênior", que já foi herdado pelo pai de Leonardo.

Monsieur Piero, Messer Piero, que na época do nascimento de seu filho tinha cerca de vinte e cinco anos, possuía virtudes masculinas impressionantes: viveu até os setenta e sete anos, teve quatro esposas (conseguiu enterrar três) e foi pai de doze filhos, tendo o último filho nascido, quando ele tinha setenta e cinco anos. Aparentemente, na prática notarial, ele também alcançou um sucesso significativo: quando já tinha mais de trinta anos, mudou-se para Florença e fundou seu negócio lá. Ele era respeitado, especialmente entre a aristocracia.

Durante o Renascimento, os filhos ilegítimos eram vistos com tolerância. Essas crianças muitas vezes apareciam com servos de várias categorias e eram frequentemente tratadas da mesma maneira que as crianças nascidas em um casamento legal.
No entanto, ele foi levado para a casa de seu pai longe de ser imediato. Logo após seu nascimento, foi enviado com Caterina para a aldeia de Anchiano, localizada perto de Vinci, e lá permaneceu por cerca de quatro anos, durante os quais Messer Piero conseguiu se casar com a primeira de suas esposas, uma jovem de dezesseis anos que ocupava um degrau mais alto na escada social do que a mãe de Leonardo.

A jovem esposa era estéril. Talvez por isso, Leonardo, com aproximadamente quatro anos e meio de idade, foi levado para uma casa da cidade, onde imediatamente se viu sob os cuidados de inúmeros parentes: avô, avó, pai, tio e mãe adotiva. No registro fiscal referente a 1457, ele é chamado de filho ilegítimo de Pierrot.

Sobre como passou a infância de Leonardo em Vinci, não sabemos nada. Nos últimos anos, ele gostava de botânica, geologia, observar o vôo dos pássaros, o jogo de luz e sombra, o movimento da água. Tudo isto atesta a sua curiosidade e também o facto de na sua juventude ter passado muito tempo ao ar livre, a passear pelos arredores da cidade.

Entre as mais de sete mil páginas de manuscritos e desenhos de Leonardo que sobreviveram até hoje, não há uma única que se refira à sua juventude. Em geral, ele tem pouquíssimas notas relacionadas à sua própria vida.

Juventude

O pai, em 1466, levando em conta o alto vôo do talento do filho na arte, um belo dia selecionou vários de seus desenhos, levou-os a Andrea Verrocchio, que era seu grande amigo, e instou-o a dizer se Leonardo chegaria, pegando o desenho, o que ou sucesso. Impressionado com as enormes inclinações que via nos desenhos do noviço Leonardo, Andrea apoiou Ser Piero em sua decisão de dedicá-lo a este assunto e imediatamente concordou com ele que Leonardo entrasse em sua oficina, o que o Leonardo de quatorze anos fez mais do que de bom grado e tornou-se exercício não apenas em uma área, mas em todas aquelas em que o desenho entra.

Como aprendiz em uma oficina, Leonardo aprendeu o ofício de pintor e escultor e se familiarizou com uma grande variedade de ferramentas para as atividades de levantar e carregar pesos e cavar. Mais tarde em sua vida, ele usaria esse conhecimento como ponto de partida para suas muitas idéias e invenções. Leonardo se engajou em todos os tipos de atividades artísticas, sempre demonstrando uma curiosidade sem limites e a capacidade de conectar a arte com o conhecimento científico, resultado da observação atenta e do estudo incansável dos fenômenos naturais.

O grande artista italiano Leonardo da Vinci em sua vida, científica e Criatividade artística Ele incorporou o ideal humanista de uma "personalidade amplamente desenvolvida" (homo universale). Sua gama de interesses era verdadeiramente universal. Incluía pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia militar e civil, matemática e ciências, medicina e música.

A herança artística de Leonardo da Vinci é quantitativamente pequena - as obras escultóricas morreram, a pintura foi mal preservada ou permaneceu inacabada, projetos arquitetônicos nunca foram implementados. A única coisa que não sofreu tanto foram os cadernos, folhas separadas com anotações e desenhos, muitas vezes combinados arbitrariamente nos chamados códices.

Tem sido sugerido que seus hobbies Ciências Naturais e a engenharia impediu sua fertilidade nas artes. No entanto, um biógrafo anônimo, seu contemporâneo, aponta que Leonardo "tinha as ideias mais excelentes, mas criava poucas coisas em cores, porque, como dizem, nunca estava satisfeito consigo mesmo". Isso também é confirmado pelo biógrafo de Vasari, segundo o qual, os obstáculos estavam na própria alma de Leonardo - "a maior e mais extraordinária ... retardado por um excesso de desejos."

Aos 20 anos, Leonardo da Vinci tornou-se membro da Guilda Florentina de Artistas. Foi nessa época que ele contribuiu para o trabalho de seu professor Verrocchio, O Batismo de Cristo. Segundo Vasari, o jovem Leonardo pintou a cabeça de um anjo loiro no lado esquerdo da pintura e parte da paisagem. “Esta cabeça é tão graciosamente nobre, cheia de tamanha poesia que o resto dos personagens da imagem não parecem próximos a ela, parecem desajeitados e triviais.”

Os alunos muitas vezes faziam parte do trabalho de seus professores e, posteriormente, Leonardo também teve alunos que o ajudaram em seu trabalho. Na pintura "O Batismo de Cristo" Leonardo mostrou o talento de um jovem gênio e originalidade. Ele usou tintas a óleo, que eram uma inovação na Itália, e com a ajuda delas superou seu professor no uso de luz e tinta. Alguns pensam que o talento de Leonardo despertou a inveja do professor. No entanto, é mais provável que Verrocchio tenha ficado feliz em passar a arte da pintura para Leonardo. Para dedicar mais tempo à escultura e outros projetos, Leonardo continuou morando com seu professor, mas já havia começado a trabalhar em suas próprias pinturas.

Maturidade de uma personalidade criativa

Durante o Renascimento, a maioria das pinturas de arte foram pintadas em temas religiosos ou eram retratos. As paisagens só podiam ser vistas contra o fundo de telas como O Batismo de Cristo. Mas pintar paisagens como pano de fundo para figuras humanas para Leonardo não era suficiente. Seu primeiro desenho datado é paisagem rural"Vale do Arno" (1473). O esboço é feito a lápis e está repleto dos movimentos da natureza: a luz que passa sobre as colinas, o farfalhar das folhas e o movimento da água. Desde o início, Leonardo partiu das tradições geralmente aceitas e criou novo estilo com sua visão do mundo natural.

Um episódio, descrito em detalhes por Vasari, refere-se ao período inicial da atividade artística de Leonardo. Certa vez o pai trouxe para casa um escudo redondo dado a ele por um amigo e pediu ao filho que o decorasse com alguma imagem de sua preferência para agradar a esse amigo. Leonardo encontrou o escudo torto e áspero, endireitou-o e poliu-o cuidadosamente e depois o encheu com gesso. Então ele arrastou para seu quarto isolado uma grande multidão de camaleões, lagartos, grilos, cobras, borboletas, lagostas, morcegos e outros animais bizarros. Inspirado no espetáculo dessas criaturas e usando a aparência de cada uma nas mais fantásticas combinações, ele criou uma espécie de monstro terrível para enfeitar o escudo, “que ele forçou a rastejar para fora de uma fenda escura da rocha, e veneno derramou de da boca desse monstro, fogo saiu dos olhos e fumaça das narinas”. Leonardo ficou tão fascinado com o trabalho no escudo que “devido ao seu grande amor pela arte”, ele nem percebeu o cheiro terrível dos animais moribundos.

Quando o venerável notário viu este escudo, recuou horrorizado, não acreditando que diante dele era apenas a criação de um artista habilidoso. Mas Leonardo o tranquilizou e explicou de forma edificante que essa coisa "apenas cumpre seu propósito ..." Posteriormente, o escudo de Leonardo chegou ao duque de Milão, que pagou muito caro por ele.

Muitos anos depois, já no final de sua vida, Leonardo, segundo o mesmo Vasari, colocou no lagarto “asas feitas de pele que ele havia arrancado de outros lagartos, cheias de mercúrio e esvoaçando quando o lagarto se movia; além disso, deu-lhe olhos, chifres e barba, domou-a e guardou-a numa caixa; todos os amigos a quem ele mostrou fugiram de medo.

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira completamente independente e também inicia um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e se torna um professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começa a trabalhar na "Adoração dos Magos", que nunca completou. É possível que isso tenha sido uma espécie de vingança contra da Vinci pelo fato de o Papa Sisto IV ter rejeitado sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que dominou aquela época em Florença também tenha desempenhado um papel na decisão de da Vinci de partir para uma Milão bastante acadêmica e pragmática, que estava mais de acordo com seu espírito.

Em Milão, Leonardo assume a criação da "Madonna na Gruta" para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui um certo conhecimento no campo da biologia e da geodésia, pois as plantas e a própria gruta são escritas com o máximo de realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar de um desempenho tão incrível, essa foto por muitos anos se tornou objeto de disputa entre o autor e os clientes. Da Vinci dedica os anos desse período ao registro de seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, esteja envolvido em sua partida para Milão. Apenas uma carta deste homem, que descrevia trabalhos incríveis a engenharia pensada no “sénior, que também pinta”, bastou para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Ludovic Sforza, longe de rivais e mal-intencionados. Aqui ele ganha alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Também organiza espectáculos e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pinta muitos retratos para a corte milanesa.

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.

Além disso, durante sua estadia em um dos mosteiros, ele recebe uma encomenda para um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. O trabalho ficou tão impressionante que o espectador se sentiu presente no evento descrito, parte da imagem.

Em 1504, muitos estudantes que se consideram seguidores de Da Vinci deixam Florença, onde ele fica para colocar em ordem suas numerosas anotações e desenhos, e se mudam com seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini, foi escolhida como modelo. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixam artistas e críticos indiferentes.

Em 1513, Leonardo da Vinci mudou-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde já trabalhavam Rafael e Michelangelo. O mestre não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos no território das posses do duque Julien de Medici. Um dos projetos arquitetônicos mais grandiosos deste período torna-se para da Vinci o castelo Cloux em Amboise, onde o próprio mestre convida para trabalhar o rei da França, François I. Com o tempo, o relacionamento deles se torna muito mais próximo do que apenas negócios. François muitas vezes ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e lamenta a morte de da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, tendo deixado seus manuscritos e pincéis para seu aluno, Francisco Melzi.

Segredos de um gênio

Ele inventou o princípio de espalhamento (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a fantasia. O italiano aconselhava que se praticasse esta dispersão, observando as manchas nas paredes decorrentes da humidade, cinzas, nuvens ou sujidade. Ele fumava deliberadamente a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, surgiu um sorriso trêmulo da Gioconda, quando, dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a heroína da imagem ou sorri suavemente ou sorri predatória. O segundo milagre de Mona Lisa é que ela está "viva". Ao longo dos séculos, seu sorriso muda, os cantos de seus lábios se elevam mais. Da mesma forma, o Mestre misturou os conhecimentos de diferentes ciências, de modo que suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra vêm os primórdios das ciências do poder de penetração, movimento oscilatório e propagação de ondas. Todos os seus 120 livros se espalharam (sfumato) pelo mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradualmente, à medida que a humanidade “amadurecesse” para elas. O inventor escreveu com a mão esquerda e letras incrivelmente pequenas, e até da direita para a esquerda. Mas isso não é suficiente - ele transformou todas as letras em uma imagem espelhada. Ele falava em enigmas, salpicado de profecias metafóricas, adorava compor quebra-cabeças. Leonardo não assinou suas obras, mas elas têm marcas de identificação. Por exemplo, se você observar as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem alguns desses sinais, então um ou outro de seus descendentes são repentinamente descobertos ao longo dos séculos. Como foi o caso de Madonna Benois, que por muito tempo atores errantes foram carregados com eles como um ícone doméstico.

Leonardo preferiu o método da analogia a todos os outros. A aproximação de uma analogia é uma vantagem sobre a exatidão de um silogismo, quando uma terceira inevitavelmente decorre de duas conclusões. Mas uma coisa. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Pegue pelo menos a famosa ilustração do Mestre, comprovando a proporcionalidade corpo humano. Com os braços estendidos e as pernas abertas, a figura de um homem se encaixa em um círculo. E com as pernas fechadas e os braços levantados - em um quadrado, formando uma cruz. Este "moinho" deu impulso a uma série de pensamentos diversos. O florentino acabou sendo o único de quem vieram os projetos de igrejas, quando o altar é colocado no meio (o umbigo de uma pessoa) e os fiéis estão uniformemente ao redor. Este plano de igreja na forma de um octaedro serviu como outra invenção de gênio - um rolamento de esferas.

Além disso, o gênio gostava de usar a regra da contraposta - oposição dos opostos. Contraposto cria movimento. Ao fazer a escultura de um cavalo gigante em Corte Vecchio, o artista colocou as patas do cavalo em contraposta, o que criou a ilusão de um passeio livre especial. Todos que viram a estátua involuntariamente mudaram sua marcha para uma mais relaxada.

Leonardo nunca teve pressa para terminar uma obra, pois o inacabamento é uma qualidade de vida obrigatória. Acabar significa matar! A lentidão do criador era o assunto da cidade, ele podia fazer duas ou três braçadas e deixar a cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase todos os seus obras significativas- "incompleto". Muitos foram estragados pela água, fogo, tratamento bárbaro, mas o artista não os corrigiu. O Mestre tinha uma composição especial, com a qual ele parecia fazer especialmente “janelas de incompletude” na imagem finalizada. Aparentemente, desta forma ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir, corrigir alguma coisa.

As descobertas e invenções de Leonardo ao longo de 400 anos acabaram sendo praticamente não reclamadas. Infelizmente, a asa delta, o pára-quedas, o carro e até o freio do carro foram inventados de novo, sem depender das brilhantes conjecturas do grande florentino.

Galeria completa de Leonardo da Vinci.

A história da humanidade, de fato, não conhece tantos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época com cada uma de suas ações. Parte do que eles criaram entrou firmemente na vida de seus contemporâneos, mas algo permaneceu nos desenhos e manuscritos: o mestre olhou muito à frente. Este último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, artista brilhante, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem do Renascimento. Talvez, na história do conhecimento medieval não haja área que não seja tocada Grande mestre Iluminação.

A esfera de sua atividade abrange não apenas o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem agora o mesmo debate acalorado, admiração, como nos anos de sua vida? Tal "fórmula da imortalidade" pode ser legitimamente considerada maior descoberta na história. Quais são seus componentes? A resposta a esta pergunta gostaria de receber quase todas as pessoas do planeta. Alguns até decidiram que era melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, “ressuscitando” o mestre com a ajuda de desenvolvimentos científicos modernos. No entanto, os principais componentes da "fórmula" são visíveis a olho nu: gênio em potencial, multiplicado por uma curiosidade incrível e uma grande parcela de humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um sonhador-praticante. Julgue por si mesmo, toda a obra de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginada como passos para a realização dos longos sonhos de perfeição da humanidade. Você queria que uma pessoa voasse como um pássaro? Então você precisa fazer dele uma aparência de asas! Cristo andou sobre a água, então por que os mortais comuns não deveriam ter essa oportunidade? Vamos projetar esquis aquáticos!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foram repletas de tentativas de responder a inúmeras perguntas sobre as leis do universo, revelar os segredos da vida e direcioná-los ao serviço da humanidade. Afinal, não se esqueça que um homem do Renascimento é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas encerradas no corpo de uma pessoa. De fato, em cada uma das áreas estudadas, ele apresenta qualidades muito especiais que, na compreensão das pessoas comuns, dificilmente podem pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que algumas pessoas tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje, da Vinci é conhecido por nós em maior medida como um artista insuperável. Infelizmente, não mais do que 15 de seus trabalhos chegaram até nós, enquanto o restante simplesmente não resistiu ao teste do tempo devido às constantes experiências do mestre com técnica e materiais, ou é considerado ainda não encontrado. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam sendo as obras-primas de arte mais famosas e mais copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme registrado no livro da igreja, "no sábado, 15 de abril de 1452, do nascimento de Cristo" de um caso extraconjugal entre uma camponesa Katerina e um tabelião, embaixador de a República Florentina, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, descendente de uma rica e reverenciada família italiana. O pai, que na época não tinha outros herdeiros, desejava acolher o filho em sua casa e dar-lhe uma educação adequada. A única coisa que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de uma família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou quatro vezes e presenteou seu primogênito (que, aliás, ele nunca fez seu herdeiro oficial) mais dez irmãos e duas irmãs.

Tudo mais biografia da Vinci está intimamente ligado à sua obra, os acontecimentos da vida do mestre, as pessoas que conheceu, naturalmente, deixaram seus rastros no desenvolvimento de sua visão de mundo. Assim, o encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua jornada na arte. Aos 16 anos, Leonardo tornou-se aluno do estúdio do famoso mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se provar artista: o professor permite que ele pinte o rosto de um anjo para o famoso Batismo de Cristo.

Aos 20 anos, da Vinci tornou-se membro do St. Luke, a guilda dos pintores, ainda trabalhando na oficina de Verocquil até 1476. Um de seus primeiros trabalhos independentes Madonna with a Cranation é datado do mesmo período. Dez anos depois, Leonardo é convidado para Milão, onde permanece trabalhando até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de bailes de máscaras e torneios, um homem que criou incríveis dispositivos mecânicos. Dois anos depois, o mestre retorna à sua Florença natal, onde pinta seu lendário afresco "A Batalha de Angiani".

Como a maioria dos mestres renascentistas, da Vinci viaja muito, deixando uma lembrança de si mesmo em cada cidade que visita. No final de sua vida, ele se torna "o primeiro artista, engenheiro e arquiteto real" sob François I, trabalhando no dispositivo arquitetônico do castelo de Cloud. No entanto, este trabalho permaneceu inacabado: da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos. Agora, no castelo de Cloux, apenas uma escada em espiral dupla permaneceu do plano originalmente concebido pelo grande Leonardo, enquanto o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente alterada por dinastias subsequentes de reis franceses.

A obra de Leonardo da Vinci

Apesar de numerosos Pesquisa científica Leonardo, sua fama como cientista e inventor, desaparece um pouco diante da glória de Leonardo, o artista, cujas poucas obras sobreviventes fascinam e excitam a mente e a imaginação da humanidade há quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de da Vinci encontraram sua aplicação, dedicado à natureza luz, química, biologia, fisiologia e anatomia.

Suas pinturas continuam sendo as obras de arte mais misteriosas. Eles são copiados em busca do segredo de tal habilidade, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de apreciadores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Entre os muitos fatores que tornam as obras de da Vinci únicas, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores aplicados pelo mestre em suas obras, além do profundo conhecimento de anatomia, botânica, geologia, ótica e até da alma humana. Ao olhar para os retratos que ele criou, de fato, vemos não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que conseguiu compreender a expressão física do componente emocional da personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu entender isso sozinho, mas também encontrou técnicas para transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o poder de seu conhecimento na mais trabalho famoso- Mona Lisa e A Última Ceia.

Leonardo acreditava que o melhor personagem para retratar na tela é uma pessoa cujos movimentos corporais correspondem mais aos movimentos de sua alma. Essa crença pode ser considerada o credo criativo de da Vinci. Em suas obras, isso se concretizou no fato de que em toda a sua vida ele pintou apenas um retrato de homem, preferindo mulheres como modelos, como personalidades mais emocionais.

Período inicial de criatividade

periodização biografia criativa Leonardo da Vinci é bastante arbitrário: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O início da carreira de da Vinci pode ser considerado o dia em que seu pai, Ser Piero, mostrou alguns esboços de seu filho de 14 anos para seu amigo Andrea del Verrocchio.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo foi encarregado apenas de limpar telas, moer tintas e fazer outros trabalhos preparatórios, Verrocchio começou a familiarizar seu aluno com as técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui Leonardo recebeu conhecimentos básicos de química, metalurgia, dominou a marcenaria e até o início da mecânica. Somente a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a conclusão de seu trabalho. Nesse período, Leonardo não cria suas próprias obras, mas absorve avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Junto com seu professor, ele está trabalhando no Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços do rosto do anjinho, que da Vinci foi encarregado de escrever, impressionaram tanto Verrocchio que ele se considerou superado por seu próprio aluno e decidiu nunca mais pegar o pincel. Acredita-se também que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no "Livro Vermelho" da guilda de St. Luke é a famosa união de artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​de da Vinci, que lhe trouxeram fama: um esboço a tinta “Paisagem de Santa Maria dela Neve” e “Anunciação”. Ele aprimora a técnica do sfumato, levando-a a uma perfeição sem precedentes. Agora, uma leve neblina - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de neblina viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias ordens, ele ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profunda reverência e respeito. A Madona com um Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira completamente independente e também inicia um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e se torna um professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começa a trabalhar na "Adoração dos Magos", que nunca completou. É possível que isso tenha sido uma espécie de vingança contra da Vinci pelo fato de o Papa Sisto IV ter rejeitado sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que dominou aquela época em Florença também tenha desempenhado um papel na decisão de da Vinci de partir para uma Milão bastante acadêmica e pragmática, que estava mais de acordo com seu espírito. Em Milão, Leonardo assume a criação da "Madonna na Gruta" para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui um certo conhecimento no campo da biologia e da geodésia, pois as plantas e a própria gruta são escritas com o máximo de realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar de um desempenho tão incrível, essa foto por muitos anos se tornou objeto de disputa entre o autor e os clientes. Da Vinci dedica os anos desse período ao registro de seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, esteja envolvido em sua partida para Milão. Bastava uma carta desse homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “sênior, que também pinta”, para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Ludovic Sforza, longe de rivais e mal-intencionados. Aqui ele ganha alguma liberdade para criatividade e pesquisa. E também organiza performances e celebrações, equipamentos técnicos do palco do teatro da corte. Além disso, Leonardo pinta muitos retratos para a corte milanesa.

Período tardio de criatividade

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.
Além disso, durante sua estadia em um dos mosteiros, ele recebe uma encomenda para um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. O trabalho ficou tão impressionante que o espectador se sentiu presente no evento descrito, parte da imagem.

Em 1504, muitos estudantes que se consideram seguidores de Da Vinci deixam Florença, onde ele fica para colocar em ordem suas numerosas anotações e desenhos, e se mudam com seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini, foi escolhida como modelo. Inúmeras variantes do enredo da famosa pintura ainda não deixam artistas e críticos indiferentes.

Em 1513 Leonardo da Vinci muda-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde já trabalham Rafael e Michelangelo. Um ano depois, Leonardo inicia a série Depois, que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo na Capela Sistina. O mestre não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos no território das posses do duque Julien de Medici.

Um dos projetos arquitetônicos mais grandiosos deste período torna-se para da Vinci o castelo Cloux em Amboise, onde o próprio mestre convida para trabalhar o rei da França, François I. Com o tempo, o relacionamento deles se torna muito mais próximo do que apenas negócios. François muitas vezes ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e lamenta a morte de da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, tendo deixado seus manuscritos e pincéis para seu aluno, Francesco Melzi.

Invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções feitas no final do século 18 e início do século 19. na verdade, eles já foram descritos nos escritos de da Vinci, assim como algumas das coisas a que estamos acostumados. Parece que o que o mestre não mencionou em seus manuscritos não existe. Tem até alarme! Claro, seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, no entanto, a invenção merece atenção apenas por causa de seu design: balanças, cujas tigelas são cheias de líquido. Transbordando de uma tigela para outra, a água ativa um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa cochilando. É difícil não acordar em tais condições!

No entanto, o verdadeiro gênio do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Ele conseguiu realizar este último quase completamente (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas no que diz respeito à mecânica, estava longe de ser usado imediatamente. Sabe-se que da Vinci estava se preparando para testar seu próprio avião, mas ele nunca foi projetado, apesar do plano detalhado elaborado em papel. Sim, e uma bicicleta, criada por um mestre em madeira, também passou a ser usada alguns séculos depois, como, de fato, um carro mecânico autopropelido acionado por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio do vagão foi aplicado para melhorar o tear durante a vida de da Vinci.
Sendo reconhecido como um gênio da pintura durante sua vida, Leonardo da Vinci sonhou com a carreira de engenheiro militar por toda a vida e, portanto, um lugar especial em seu trabalho foi dado ao estudo de fortificações, veículos militares e estruturas de proteção. Então, foi ele quem desenvolveu excelentes métodos para repelir os ataques turcos em Veneza e até criou uma aparência de traje de proteção. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, ao contrário das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo chegaram aos nossos dias em melhores condições e continuam a ser estudados até hoje. De acordo com alguns desenhos, foram recriadas até máquinas que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maioria das obras de da Vinci não sobreviveu até hoje devido às constantes experiências do mestre não apenas com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição de tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, luz e umidade.

No manuscrito dedicado às artes visuais, da Vinci concentra-se principalmente não tanto na técnica de escrita, mas na apresentação detalhada inovações inventadas por ele, que, aliás, tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da arte. Em primeiro lugar, estas são algumas dicas práticas sobre a preparação de instrumentos. Por isso, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de primer branco que costumava usar antes. Uma imagem aplicada a uma tela assim preparada fixa-se muito melhor do que no chão, especialmente se se escreve com têmpera, o que era muito difundido na época. O óleo entrou em uso um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo apenas para escrever em uma tela preparada.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de da Vinci é um esboço preliminar da imagem concebida em tons escuros transparentes (marrom), os mesmos tons também foram usados ​​​​como a camada superior e final de todo o trabalho. Em ambos os casos, o trabalho concluído foi dotado de um tom sombrio. É possível que com o passar do tempo as cores tenham escurecido ainda mais precisamente por causa desse recurso.

Muito do trabalho teórico de da Vinci é dedicado a retratar as emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos, cita sua própria pesquisa. Há até um caso em que Leonardo decidiu testar experimentalmente suas suposições sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Tendo convidado um grupo de amigos para jantar, começou a contar Histórias engraçadas, tendo feito seus convidados rirem, da Vinci observou cuidadosamente o movimento dos músculos, as expressões faciais. Possuindo uma memória única, transferiu o que viu para esboços com tanta precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas queriam rir junto com os retratos.

Monalisa.

"Mona Lisa" também conhecida como "La Gioconda", o nome completo é um retrato da Sra. Lisa del Giocondo, talvez a pintura mais famosa do mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo durante esse período o retrato não foi completamente concluído. Da Vinci não queria se desfazer de seu trabalho, então o cliente nunca o recebeu, mas acompanhou o mestre em todas as suas viagens até último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transferido para o castelo de Fontainebleau.

Gioconda tornou-se a pintura mais mística de todas as épocas. Ela se tornou objeto de pesquisa. técnica artística para os mestres do século XV. Na era do romantismo, artistas e críticos admiravam seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos esse magnífico halo de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia prescindir do ambiente místico inerente a todos os mestres brilhantes e suas obras.

O enredo da imagem é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente contra o pano de fundo de uma paisagem montanhosa. No entanto, numerosos estudos revelam cada vez mais detalhes que não foram percebidos anteriormente. Assim, após um exame mais atento, fica claro que a dama do retrato está vestida de acordo com a moda de seu tempo, um véu escuro e transparente é jogado sobre sua cabeça. Parece que isso não é nada de especial.

A conformidade com a moda só pode significar que uma mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. por cientistas canadenses, uma análise mais detalhada usando modernos equipamentos a laser mostrou que esse véu, de fato, envolve todo o campo do modelo. É este material mais fino que cria o efeito de neblina, anteriormente atribuído ao famoso sfumato da Vinci. Sabe-se que tais véus, que envolviam todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​por gestantes. É bem possível que seja esse estado que se reflete no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mãe. Até suas mãos estão colocadas de forma que já estão prontas para embalar o bebê. A propósito, o próprio nome "La Gioconda" também tem um duplo significado. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do nome Giokondo, ao qual a própria modelo pertencia. Por outro lado, esta palavra é consonante com o italiano "giocondo", ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, e o meio sorriso gentil, e toda a atmosfera do quadro, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas um retrato de uma mulher. É uma representação da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja isso que ela era tão querida para o autor.

Agora a pintura Mona Lisa está no Louvre, remete ao estilo "Renascença". As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

A Última Ceia é um afresco pintado por da Vinci entre 1494 e 1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Gresi, Milão. O afresco retrata uma cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré cercado por seus doze discípulos.

Neste afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento das leis da perspectiva. A sala em que Jesus e os apóstolos se sentam é pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O fundo da sala, no entanto, é tão claramente visível que é quase uma segunda foto, e não apenas um fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, é precisamente em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A localização dos discípulos (4 grupos de três pessoas) é simétrica em relação ao centro - o Mestre, mas não entre si, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo há um certo halo de solidão em torno de Cristo . Um halo de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, uma figura em torno da qual o mundo inteiro parece girar, Jesus ainda permanece sozinho: todas as outras figuras estão, por assim dizer, separadas dele. Toda a obra está encerrada em estritas molduras retilíneas, limitadas pelas paredes e teto da sala, a mesa à qual se sentam os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, traçarmos linhas ao longo dos pontos diretamente relacionados à perspectiva do afresco, obteremos uma grade geométrica quase perfeita, cujos “fios” são construídos em ângulos retos entre si. Tal precisão limitada não é encontrada em nenhum outro trabalho de Leonardo.

A Abadia de Tongerlo, na Bélgica, abriga uma cópia incrivelmente precisa de A Última Ceia, feita pelos mestres da escola da Vinci por iniciativa própria, porque o artista temia que o afresco do mosteiro de Milão não resistisse ao teste do tempo. Foi esta cópia que os restauradores usaram para recriar o original.

A pintura está localizada em Santa Maria delle Grazie, dimensões 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum para um desenho gráfico de da Vinci feito em 1492. como ilustração para as entradas em um dos diários. A figura retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é referido como O Cânone das Proporções ou simplesmente As Proporções do Homem. Agora, este trabalho está armazenado em um dos museus de Veneza, mas é exibido muito raramente, pois esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte quanto como objeto de pesquisa.

Leonardo criou seu "Homem Vitruviano" como uma ilustração dos estudos geométricos que ele realizou com base em um tratado do antigo arquiteto romano Vitruvius (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano eram tomadas como base de todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci, por outro lado, aplicou os estudos do antigo arquiteto romano à pintura, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência, proposto por Leonardo. Além do mais, Este trabalho também reflete a tentativa do mestre de correlacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerava o Homem Vitruviano como "a cosmografia do microcosmo". Nesta foto, há também uma profunda significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual, e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo nele inserido pode ser visto como uma conexão entre esses dois fundamentos da existência humana. Por muitos séculos este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

O desenho é feito com tinta. O tamanho da imagem é 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo aluno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maioria dos desenhos e anotações deixados por da Vinci, feitos por seu famoso método de escrita em espelho, sobreviveram até hoje. da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou para trás a maior coleção de obras do Renascimento, mas após sua morte, o manuscrito não foi um destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantos altos e baixos, os manuscritos ainda sobrevivam até hoje.
Hoje, as obras científicas de da Vinci estão longe da forma que o Mestre lhes deu, com especial cuidado agrupando-as segundo os princípios que só ele conhecia. Após a morte de Malzi, o herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a esbanjar impiedosamente o legado do grande cientista que haviam herdado, aparentemente nem sabendo de sua existência. valor real. Inicialmente, os manuscritos eram simplesmente guardados no sótão, depois a família Malzi distribuiu alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais para colecionadores por amigos por um preço irrisório. Assim, todos os registros de da Vinci encontraram novos donos. Felizmente, nem uma única folha foi perdida no processo!

No entanto, o poder do destino maligno não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Ponnpeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, eles não estavam perdidos, tudo acabou sendo muito pior: Leoni se encarregou de “colocar em ordem” as numerosas notas de da Vinci, com base, é claro, em seus próprios princípios de classificação, e finalmente misturou todas as páginas, separando, sempre que possível, textos de esboços, e puramente científicos, em sua opinião, tratados de notas relacionadas diretamente à pintura. Assim, surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, uma parte da coleção retornou à Itália novamente e até 1796. guardado na biblioteca de Milão. Algumas das obras chegaram a Paris graças a Napoleão, enquanto o restante foi "perdido" de colecionadores espanhóis e foi descoberto apenas em 1966 nos arquivos biblioteca Nacional Em Madrid.

Até o momento, todos os manuscritos de da Vinci conhecidos foram coletados, e quase todos eles estão em museus estaduais países da Europa, com exceção de um, milagrosamente ainda permanecendo em uma coleção particular. A partir de meados do século XIX pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de da Vinci, sessenta mendigos acompanharam seu cortejo fúnebre. O grande mestre renascentista foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu solteiro toda a sua vida. Sem mulher, sem filhos, nem mesmo com casa própria, dedicou-se inteiramente à pesquisa científica e à arte. É assim que se desenvolve o destino dos gênios, que durante sua vida e após a morte, suas obras, cada uma delas investida de uma partícula da alma, permanecem a única "família" de seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que esse homem fez, que conseguiu conhecer e incorporar plenamente o espírito do Renascimento em suas criações, tornou-se propriedade de toda a humanidade hoje. O próprio destino organizou tudo de tal forma que, sem ter uma família própria, da Vinci deixou uma enorme herança para toda a humanidade. E isso inclui não apenas gravações únicas e trabalhos incríveis, mas também o mistério que os cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar este ou aquele plano de da Vinci, para procurar o que se considerava perdido. Mesmo em nossa época, quando muito desconhecido se tornou cotidiano, os manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes visitantes de museus, historiadores de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benois

Madonna Litta

Leonardo da Vinci (nascido em 15 de abril de 1452, vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - falecido em 2 de maio de 1519, castelo de Cloux, perto de Amboise, Touraine, França) - um grande artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, naturalista), um brilhante representante do tipo de "homem universal" (lat. Homo universale) - o ideal do Renascimento italiano. Pintor, engenheiro, mecânico, carpinteiro, músico, matemático, patologista, inventor - esta não é uma lista completa das facetas do gênio universal. Ele foi chamado de feiticeiro, servo do diabo, Fausto italiano e espírito divino. Ele estava à frente de seu tempo por vários séculos. Cercado por lendas durante sua vida, o grande Leonardo é um símbolo das aspirações ilimitadas da mente humana. Revelando o ideal do "homem universal" renascentista, Leonardo foi compreendido na tradição subsequente como uma pessoa que delineou com mais clareza o leque de buscas criativas da época. Ele foi o fundador da arte do Alto Renascimento.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto de Vinci: não muito longe de Florença. Seus pais eram o tabelião Piero, de 25 anos, e sua amada, uma camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Na Itália da época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 78 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Não alimente o vagabundo com pão, mas deixe-o raciocinar, e você não lhe recusará a capacidade de denegrir os outros. Ele está sempre pronto para encontrar uma desculpa para sua própria inutilidade.

Da Vinci Leonardo

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente (vem da) cidade de Vinci." Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Existe uma lenda sobre o início da trajetória de um grande artista. Era como se um camponês se voltasse para o padre Leonardo. Ele deu ao tabelião um escudo redondo de figueira e pediu-lhe que encontrasse um artista que pudesse pintar esse escudo. Piero não procurou um especialista e confiou o trabalho ao filho. Leonardo decidiu retratar algo "terrível". Ele trouxe para seu quarto muitos "modelos", cobras e insetos bizarros, e escreveu um dragão fantástico no escudo. O pai atordoado então enviou Leonardo para estudar com o melhor pintor da Toscana, Andrea del Verrocchio. Então o jovem se viu na famosa oficina de arte da época.

No século 15, idéias sobre o renascimento de ideais antigos estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passavam seu tempo em discussões animadas. Leonardo manteve-se distante da vida social agitada e raramente saía da oficina. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades. Certa vez, Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e instruiu Leonardo a pintar um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas ele provavelmente teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482 Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou como pacificador a Ludovico Moro, e enviou a lira com ele como presente.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre esse assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Moro, com quem escreveu seu pintura famosa"Dama com Arminho".

O vinho foi consumido pelo bêbado - e este vinho se vingou do bêbado. O vinho se vinga do bêbado.

Da Vinci Leonardo

Na França, Leonardo mal pintava. A mão direita do mestre estava dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, 68 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e em 2 de maio morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. Uma inscrição foi gravada na lápide: “Nas paredes deste mosteiro estão as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

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Leonardo di ser Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, Castelo Clos Luce, perto de Amboise, Touraine, França. Artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos principais representantes arte do Alto Renascimento.

Leonardo da Vinci é um excelente exemplo do "homem universal" (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença, às "três da manhã", ou seja, às 22h30, de acordo com a contagem regressiva moderna. Destaca-se o registro no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) ( tradução literal): “No sábado, às três da manhã do dia 15 de abril, nasceu meu neto, filho do meu filho Piero. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo padre Piero di Bartolomeo."

Seus pais eram o tabelião de 25 anos Piero (1427-1504) e sua namorada, uma camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Ele morava naquela época com seu avô. Na Itália da época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(proveniente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Em suas Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos Mais Famosos, Vasari conta que certa vez um amigo camponês pediu ao padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Piero deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da Górgona Medusa e, para que a imagem do monstro impressionasse o público, usou lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e "outras criaturas" como a natureza "de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou um monstro muito repugnante e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar. O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou o trabalho finalizado ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Esta obra serve ao propósito para o qual foi feita. Então pegue e dê, pois essa é a ação que se espera das obras de arte. Ser Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: ele recebeu outro escudo, comprado de um traficante. O escudo da Medusa foi vendido pelo padre Leonardo em Florença por cem ducados. Segundo a lenda, esse escudo passou para a família Médici e, quando foi perdido, o povo rebelde expulsou da cidade os soberanos proprietários de Florença. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura representando a Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I dos Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Em 1466, Leonardo da Vinci entrou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista. A oficina de Verrocchio estava localizada no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, além de adquirir algumas habilidades técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudados na oficina, Botticelli trabalhou, mestres famosos como Ghirlandaio e outros frequentemente visitados. Posteriormente, mesmo quando o padre Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua colaborando com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

No século 15, idéias sobre o renascimento de ideais antigos estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passavam seu tempo em discussões animadas. Leonardo manteve-se distante da vida social agitada e raramente saía da oficina. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades. Certa vez, Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e instruiu Leonardo a pintar um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Em 1472-1477, Leonardo trabalhou em: "O Batismo de Cristo", "Anunciação", "Madonna com um Vaso".

Na segunda metade dos anos 70, foi criada a "Madonna com uma Flor" ("Madonna Benois").

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas é provável (há documentos) que ele teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1481, da Vinci completou a primeira grande encomenda de sua vida - o retábulo "A Adoração dos Magos" (não concluído) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura "São Jerônimo".

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, um músico muito talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou a Milão como pacificador de Ludovico Moro e enviou a lira com ele como presente. Ao mesmo tempo, começaram os trabalhos no monumento equestre de Francesco Sforza.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre esse assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado, não há informações confiáveis ​​sobre romances com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo tinha uma ligação com Cecilia Gallerani, a favorita de Ludovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com homens jovens, incluindo estudantes (Salai), outros acreditam que, apesar da homossexualidade do pintor, as relações com os estudantes não eram íntimas.

Leonardo participou do encontro do rei Francisco I com o papa Leão X em Bolonha em 19 de dezembro de 1515. Nos anos 1513-1516, Leonardo morou no Belvedere e trabalhou na pintura "João Batista".

Francisco encomendou a um artesão a construção de um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito sairia um buquê de lírios. Talvez este leão tenha recebido o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e se estabeleceu em seu castelo de Clos Luce, onde Francisco I passou sua infância, não muito longe do castelo real de Amboise. Na categoria oficial do primeiro pintor, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes Leonardo tinha o título de engenheiro na Itália. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu "a liberdade de sonhar, pensar e criar" - antes dele, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante.

Na França, Leonardo quase não desenhou, mas organizou magistralmente as festividades da corte, planejou um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no canal do rio, um projeto de canal entre o Loire e Saône, a principal escada em espiral de dois sentidos no Chateau de Chambord. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, 67 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise na cama. Em 23 de abril de 1519, ele deixou um testamento e em 2 de maio morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas em Clos Luce.

De acordo com Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo íntimo. Essa lenda não confiável, mas difundida na França, se reflete nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. Uma inscrição foi gravada na lápide: “As cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês, repousam dentro dos muros deste mosteiro”.

O principal herdeiro foi o discípulo e amigo Francesco Melzi, que acompanhou Leonardo, que durante os 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor do legado do mestre, que incluía, além de pinturas, ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo ficaram com metade dos vinhedos de Leonardo cada.

Leonardo é conhecido principalmente por nossos contemporâneos como artista. Além disso, é possível que da Vinci tenha sido um escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós.

No entanto, o próprio da Vinci em diferentes períodos de sua vida se considerava principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou muito lentamente. Portanto, a herança artística de Leonardo não é quantitativamente grande, e várias de suas obras foram perdidas ou seriamente danificadas. No entanto, sua contribuição para o mundo cultura artísticaé extremamente importante mesmo no contexto da coorte de gênios que deu Renascimento italiano. Graças às suas obras, a arte da pintura passou para um estágio qualitativamente novo em seu desenvolvimento.

Os artistas renascentistas que precederam Leonardo abandonaram resolutamente muitas convenções. arte medieval. Foi um movimento em direção ao realismo e muito já foi conquistado no estudo da perspectiva, anatomia, maior liberdade nas decisões composicionais. Mas em termos de pitoresco, trabalho com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha na imagem delineava claramente o assunto, e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado.

A mais condicional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e implementou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de borrar, porque é assim que a vemos. Ele percebeu os fenômenos de dispersão da luz no ar e o aparecimento de sfumato - neblina entre o espectador e o objeto retratado, que suaviza contrastes de cores e linhas. Como resultado, o realismo na pintura mudou para um nível qualitativamente novo.

Sua única invenção, que recebeu reconhecimento durante sua vida, foi uma trava de roda para uma pistola (ferida com uma chave). No início, a pistola de rodas não era muito comum, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que afetou até o design da armadura, a saber: a armadura Maximiliana para disparar pistolas começou a ser feito com luvas em vez de mitenes. A trava de roda para uma pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, ele fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de pássaros de várias raças e morcegos. Além das observações, ele também realizou experimentos, mas todos não tiveram sucesso. Leonardo queria muito construir uma aeronave. Ele disse: “Aquele que sabe tudo, ele pode fazer tudo. Só para descobrir - e haverá asas!

Primeiro, Leonardo desenvolveu o problema do voo com a ajuda de asas postas em movimento pela força muscular humana: a ideia do aparelho mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a idéia de construir tal aparelho ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve colocar-se em movimento por seu próprio poder. Esta é essencialmente a ideia de um avião. Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. No "ornitottero" vertical, Leonardo planejava colocar um sistema de escadas retráteis. A natureza serviu de exemplo para ele: “veja o andorinhão de pedra, que estava no chão e não pode voar por causa de suas pernas curtas; e quando ele estiver em vôo, puxe a escada, como mostra a segunda imagem de cima... assim você precisa decolar do avião; essas escadas servem como pernas ... ". Sobre a aterrissagem, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que são fixados na base da escada têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos dos pés da pessoa que pula neles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele pulasse em seus calcanhares." Leonardo da Vinci propôs o primeiro esquema para uma luneta (telescópio) com duas lentes (agora conhecida como luneta Kepler). No manuscrito do Código Atlântico, folha 190a, há um verbete: "Faça óculos (ochiali) para os olhos, para que a lua se veja grande".

Leonardo da Vinci pode ter formulado primeiro a forma mais simples da lei de conservação de massa para o movimento de fluidos, descrevendo o fluxo de um rio, no entanto, devido à imprecisão da formulação e dúvidas sobre a autenticidade, essa afirmação é criticada.

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Fazendo uma autópsia dos corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. Segundo o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e, em muitos aspectos, superou a famosa Anatomia de Grey.

Invenções de Leonardo da Vinci:

Pára-quedas
trava de roda
Bicicleta
Tanque
Pontes portáteis leves para o exército
Holofote
Catapulta
Robô
Telescópio de lente dupla.

O criador de A Última Ceia e Mona Lisa também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de uma fundamentação teórica da prática artística: e uma bússola... a prática deve ser sempre baseada em bons conhecimentos de teoria.

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci anotava todas as suas observações em um caderno, que carregava constantemente consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e croquis são acompanhados aqui notas breves em questões de perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso é intercalado com vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Juntos, os registros desses 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não procurou publicar seus pensamentos e até recorreu à criptografia, uma transcrição completa de suas anotações ainda não foi concluída.

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e contrastando o método de observação e indução com a especulação abstrata, Leonardo da Vinci, não apenas em palavras, mas em atos, desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci chega a negar não apenas a escolástica, esse eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do ainda frágil pensamento burguês, congelado no culto supersticioso da autoridade dos antigos.

Negando o conhecimento dos livros, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos letrados letrados e abre a era da nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

Enorme herança literária Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não imprimisse uma única linha deles, no entanto, em suas anotações ele constantemente se voltava para um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Já após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª edição, 1651). Em sua forma completa, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas nos séculos XIX e XX. Além do enorme acervo científico e significado histórico também tem valor artístico graças a um estilo compacto e enérgico e uma linguagem invulgarmente clara.

Vivendo no auge do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci admirava seus contemporâneos pela beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, um exemplo da linguagem coloquial da intelligentsia do século XV, e isso a salvou como um todo da artificialidade e grandiosidade inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanista.

Mesmo nos fragmentos menos "poéticos", o estilo de Leonardo da Vinci se distingue por imagens vívidas; assim, seu "Tratado de Pintura" é dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), que surpreendem pela habilidade de transmissão verbal de imagens pitorescas e plásticas. Junto com as descrições em que se sente a maneira de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias de brincadeira), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e fácies, Leonardo está no nível dos prosadores do século XIV com sua ingênua moral prática; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

As alegorias e as profecias têm um caráter mais fantástico: na primeira, Leonardo da Vinci utiliza as técnicas das enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm a natureza de enigmas lúdicos, distinguidos pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas, são expressos em forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário, auxiliar.

Até hoje, cerca de 7.000 páginas sobreviveram dos diários de Leonardo, que estão em várias coleções. No início, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno favorito do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos separados começaram a "emergir" na virada dos séculos XVIII-XIX. A princípio, não atenderam ao devido interesse. Inúmeros proprietários nem suspeitavam que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e as pesquisas sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, ótica, técnica de desenho... o fruto de uma pessoa. Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada.

Da oficina de Leonardo vieram tais alunos ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Em 1485, após uma terrível praga em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de uma cidade ideal com certos parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna, há uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de paraquedas e asa delta, feitos de acordo com os esboços do mestre, confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitia subir aos céus. No aeroporto romano, com o nome de Leonardo da Vinci, está instalada uma gigantesca estátua de um cientista com um modelo de helicóptero nas mãos. “Aquele que aspira à estrela não volta atrás”, escreveu Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani. Mas recentemente, cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo auto-retrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor. Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima".

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Diz-se até que ele poderia escrever textos diferentes simultaneamente com mãos diferentes. No entanto, ele escreveu a maioria das obras com a mão esquerda da direita para a esquerda.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em uma carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um hindu que não comia carne).

A frase muitas vezes atribuída a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Também em jovem Eu recusei carne" é retirado da tradução inglesa do romance de Dmitry Merezhkovsky "Os Deuses Ressuscitados". Leonardo da Vinci".

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em reflexo do espelho. Muitas pessoas pensam que desta forma ele queria tornar sua pesquisa secreta. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia do espelho era sua característica individual(há até indícios de que era mais fácil para ele escrever dessa maneira do que de maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão por 13 anos ele foi o gerente de festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - guisado em fatias finas, com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

A personalidade e a obra de Leonardo da Vinci sempre despertaram grande interesse. Leonardo era uma figura extraordinária demais para sua época. Livros e artigos são impressos, ficção e documentários. Críticos de arte recorrem a cientistas e místicos na tentativa de encontrar a chave para o mistério do gênio do grande mestre. Existe até uma direção separada na ciência que explora a herança do pintor. Museus são abertos em homenagem a Leonardo da Vinci, exposições temáticas são constantemente realizadas em todo o mundo, quebrando todos os recordes de público, e a Mona Lisa olha para a multidão de turistas o dia todo por causa do vidro blindado. Fatos e lendas históricas reais, realizações científicas e ficção intimamente entrelaçados em torno do nome de um gênio.

O destino do grande mestre

Futuro grande artista e o cientista nasceu em 14 de abril de 1452 de um caso extraconjugal de um rico tabelião Sir Piero com uma camponesa ou um dono de taverna da cidade de Vinci. O menino se chamava Leonardo. Katerina, que era o nome da mãe do artista, se empenhou em criar o filho nos primeiros cinco anos de vida, após o que o pai levou o menino para sua casa.

Embora Piero fosse legalmente casado, não teve outros filhos além de Leonardo. Portanto, o aparecimento de uma criança na casa foi recebido calorosamente e cordialmente. A única coisa de que o artista ficou privado, sendo totalmente sustentado pelo pai, é o direito à herança. Os primeiros anos de Leonardo passaram serenamente, cercados pela pitoresca natureza montanhosa da Toscana. Ele carregará admiração e amor por sua terra natal por toda a vida, perpetuando sua beleza em suas paisagens.

A paz e tranquilidade da vida provinciana terminou com a mudança da família para Florença. A vida começou a brincar, fervendo com todas as cores da verdadeira metrópole da época. A cidade era governada por representantes da família Médici, conhecida por sua generosidade de patronos, que criavam em sua propriedade condições ideais para o desenvolvimento das artes.

Durante seu reinado, Florença tornou-se o berço da revolução cultural e científica conhecida como Renascimento. Uma vez aqui, o jovem Leonardo se viu no centro dos acontecimentos, quando a cidade se aproximava do apogeu de seu apogeu e glória, o auge da grandeza, da qual o jovem artista se tornou parte integrante.

Mas a grandeza estava à frente, mas, por enquanto, o futuro gênio simplesmente precisava obter uma educação. Sendo filho ilegítimo, não podia continuar o trabalho do pai, bem como tornar-se, por exemplo, advogado ou médico. O que, em geral, não prejudicou em nada o destino de Leonardo.

Desde cedo, o jovem demonstrou notável habilidade artística. Piero não podia ignorar isso quando tomou uma decisão sobre o destino de seu único filho. Logo, o pai enviou Leonardo de dezoito anos para estudar em uma oficina de pintura muito bem-sucedida e avançada. O famoso pintor Andrea del Verrocchio tornou-se o mentor do artista.

Um escultor e artista talentoso e de mente aberta, Verrocchio não pregava visões estéticas medievais, mas tentava acompanhar os tempos. Ele estava profundamente interessado em amostras de arte antiga, que considerava insuperáveis, em seu trabalho procurou reviver as tradições de Roma e da Grécia. No entanto, reconhecendo e respeitando o progresso, Verrocchio fez amplo uso das realizações técnicas e científicas de seu tempo, graças às quais a pintura se aproximava cada vez mais do realismo.

Imagens planas e esboçadas da Idade Média recuaram, dando lugar ao desejo de imitar completa e completamente a natureza em tudo. E para isso foi necessário dominar as técnicas de linear e perspectiva aérea, para entender as leis de luz e sombra, o que significava a necessidade de dominar matemática, geometria, desenho, química, física e ótica. Leonardo estudou com Verrocchio o básico de todas as ciências exatas, dominando simultaneamente a técnica de desenho, modelagem e escultura, adquirindo habilidades no trabalho com gesso, couro e metal. Seu talento foi revelado tão rápida e claramente que logo jovem talento longe de seu professor na habilidade e qualidade da pintura.

Já aos vinte anos, em 1472, Leonardo tornou-se membro honorário da Guilda Florentina dos Artistas. E mesmo a ausência de oficina própria, adquirida apenas alguns anos depois, não o impediu de iniciar seu próprio caminho como mestre independente. Apesar das óbvias habilidades de engenharia e um talento notável para as ciências exatas, a sociedade via no artista apenas um artesão que ainda não tinha grande prestígio. Os ideais de liberdade e criatividade ainda estavam distantes.

O destino do artista do século XV dependia inteiramente de patronos influentes. Assim, Leonardo ao longo de sua vida teve que procurar um local de serviço com os poderosos deste mundo, e a execução de ordens seculares e eclesiásticas individuais baseava-se no princípio de um simples acordo comercial.

Os primeiros dez anos de vida do artista foram gastos em buscas criativas e trabalhos em algumas ordens. Até que, um dia, Leonardo ouviu um boato de que o duque de Sforza, governante de Milão, precisava de um escultor da corte. O jovem imediatamente decidiu tentar sua mão.

O fato é que Milão naquela época era um dos maiores centros de produção de armas, e Leonardo estava imerso em seu último hobby - o desenvolvimento de desenhos de máquinas e mecanismos originais e engenhosos. Por isso, a possibilidade de se mudar para a capital da engenharia foi muito inspiradora para ele. O artista escreveu uma carta de recomendação ao Duque de Sforza, na qual ousava oferecer-se não só como escultor, pintor e arquiteto, mas também como engenheiro, alegando que poderia construir navios, blindados, catapultas, canhões e outro equipamento militar. O duque ficou impressionado com a carta autoconfiante de Leonardo, mas o satisfez apenas parcialmente: ele gosta da posição de escultor para o artista. A primeira tarefa do novo escultor da corte foi fazer estátua de bronze um cavalo destinado a decorar a abóbada da família Sforza. O engraçado é que, por várias circunstâncias, durante os dezessete anos que Leonardo passou na corte milanesa, o cavalo nunca foi lançado. Mas o interesse do jovem talento em assuntos militares, mecânica e tecnologia em oficinas de armas só cresceu. Quase todas as invenções de Leonardo datam desse período.

Durante sua vida, o brilhante da Vinci criou inúmeros desenhos de máquinas de tecelagem, impressão e laminação, fornos metalúrgicos e máquinas para trabalhar madeira. Ele foi o primeiro a ter a ideia de uma hélice de helicóptero, rolamentos de esferas, um guindaste giratório, um mecanismo de empilhamento, uma turbina hidráulica, um medidor de velocidade do vento, uma escada de incêndio telescópica, uma chave ajustável, uma caixa de câmbio. Leonardo desenvolveu modelos de todos os tipos de veículos militares - um tanque, uma catapulta, um submarino. Em seus esboços há protótipos de um holofote para um sino de mergulho, uma escavadeira, uma bicicleta, nadadeiras. E também, seus projetos mais famosos, baseados em um estudo minucioso da técnica de voo dos pássaros e da estrutura da asa de um pássaro - uma aeronave que lembra muito uma asa delta e um pára-quedas.

Infelizmente, Leonardo não teve a chance de ver a incorporação da grande maioria de suas ideias durante sua vida. O tempo para eles ainda não havia chegado, não havia matérias-primas e materiais necessários, cuja criação também foi prevista pelo gênio do século XV. Ao longo de sua vida, Leonardo da Vinci teve que tolerar o fato de que seus projetos grandiosos estavam muito à frente da época. Somente no final do século XIX, muitos deles receberão sua implementação. E, claro, o mestre não suspeitava que tanto no século 20 quanto no século 21, milhões de turistas admirariam essas invenções em museus especiais dedicados à sua obra.

Em 1499 Leonardo deixou Milão. O motivo foi a captura da cidade tropas francesas liderado por Luís XII, o duque de Sforza, que havia perdido o poder, fugiu para o exterior. Para o artista não começou o melhor período de sua vida. Durante quatro anos, ele se mudou constantemente de um lugar para outro, nunca ficando em nenhum lugar por muito tempo. Até então, em 1503, aos cinquenta anos, ele novamente teve que retornar a Florença - a cidade onde trabalhou como simples aprendiz, e agora, estando no auge de sua habilidade e fama, ele estava trabalhando na criação de sua engenhosa Mona Lisa.

É verdade que da Vinci, no entanto, retornou a Milão, após vários anos de trabalho em Florença. Agora, ele estava lá o pintor da corte de Luís XII, que na época controlava todo o norte italiano. Periodicamente, o artista voltava a Florença, cumprindo uma ou outra ordem. A provação de Leonardo terminou em 1513, quando ele se mudou para Roma para o novo patrono Giuliano Medici, irmão do Papa Leão X. Nos três anos seguintes, da Vinci se dedicou principalmente à ciência, comissões de engenharia e experimentos técnicos.

Já em idade muito avançada, Leonardo da Vinci mudou-se novamente, desta vez para a França, a convite de Francisco I, que substituiu Luís XII no trono. O resto da vida do engenhoso mestre passou na residência real, o castelo de Lmboise, cercado pela mais alta honra do monarca. O próprio artista, apesar da dormência da mão direita e do estado de saúde em constante deterioração, continuou a fazer esboços e se envolver em alunos que substituíram sua família, que o mestre nunca criou em vida.

O dom do observador e cientista

Desde a infância, Leonardo tinha um talento raro para a observação. Desde a infância até o fim da vida, o artista, fascinado pelos fenômenos da natureza, podia espiar por horas a chama de uma vela, acompanhar o comportamento dos seres vivos, estudar o movimento da água, os ciclos de crescimento das plantas e o voo dos pássaros. Um vivo interesse pelo mundo ao seu redor deu ao mestre muito conhecimento inestimável e as chaves para muitos segredos da natureza. “A natureza organizou tudo com tanta perfeição que em todos os lugares você encontra algo que pode lhe dar novos conhecimentos”, disse o mestre.

Durante sua vida, Leonardo fez transições pelas passagens alpinas mais altas para explorar a natureza dos fenômenos atmosféricos, viajou por lagos e rios de montanha para estudar as propriedades da água. Ao longo de sua vida, Leonardo carregou consigo um caderno, no qual anotava tudo o que lhe chamava a atenção. Ele atribuiu particular importância à ótica, acreditando que o olho do pintor é uma ferramenta direta. conhecimento científico.

Recusando-se a seguir o caminho trilhado por seus contemporâneos, Leonardo buscava suas próprias respostas para as questões de harmonia e proporcionalidade de todas as coisas (o mundo ao seu redor e o próprio homem) que o preocupavam. O artista percebeu que, se deseja capturar a própria pessoa e o mundo ao seu redor em suas obras, sem distorcer sua essência, deve estudar a natureza de ambos o mais profundamente possível. Começando com a observação de fenômenos e formas visíveis, ele aprofundou gradualmente nos processos e mecanismos que os governam.

O conhecimento matemático ajudou o pintor a entender que qualquer objeto ou objeto é um todo, que inevitavelmente consiste em muitas partes, proporcionalidade e local correto que dá origem ao que é chamado de harmonia. A incrível descoberta do pintor foi que os conceitos de "natureza", "beleza" e "harmonia" estão inextricavelmente ligados a uma lei específica, segundo a qual se formam absolutamente todas as formas da natureza, a partir das estrelas mais distantes do céu, e terminando com pétalas de flores. Leonardo percebeu que essa lei pode ser expressa na linguagem dos números e, usando-a, criar belos e harmoniosos trabalhos na pintura, escultura, arquitetura e qualquer outro campo.

De fato, Leonardo conseguiu descobrir o princípio pelo qual o próprio Criador do Ser criou este mundo. O artista chamou sua descoberta de "Golden, ou Divine Proportion". Essa lei já era conhecida dos filósofos e criadores do mundo antigo, na Grécia e no Egito, onde era amplamente utilizada em diversas formas de arte. O pintor seguiu o caminho da prática, e preferiu adquirir todo o seu conhecimento a partir de sua própria experiência de interação com a natureza e o mundo.

Leonardo não economizou em compartilhar suas descobertas e conquistas com o mundo. Ainda em vida, colaborou com o matemático Luca Pocioli na criação do livro "Proporção Divina", e após a morte do mestre, o tratado "A Seção Áurea", totalmente baseado em suas descobertas, viu a luz. Ambos os livros são escritos sobre arte na linguagem da matemática, geometria e física. Além dessas ciências, o artista em tempo diferente seriamente interessado no estudo da química, astronomia, botânica, geologia, geodésia, óptica e anatomia. E tudo para, ao final, resolver os problemas que ele próprio se colocou na arte. Foi através da pintura, que Leonardo considerava a forma mais intelectual de criatividade, que procurou expressar a harmonia e a beleza do espaço circundante.

A vida na tela

Olhando para a herança criativa do grande pintor, pode-se ver claramente como a profundidade da penetração de Leonardo nos fundamentos dos fundamentos do conhecimento científico sobre o mundo encheu de vida suas pinturas, tornando-as cada vez mais verdadeiras. Parece que você pode facilmente iniciar uma conversa com as pessoas retratadas pelo mestre, virar os objetos pintados por ele em suas mãos, entrar na paisagem e se perder. Nas imagens de Leonardo, misteriosas e surpreendentemente realistas ao mesmo tempo, a profundidade e a espiritualidade são óbvias.

Para entender o que Leonardo considerava uma criação real e viva, pode-se fazer uma analogia com a fotografia. A fotografia, na verdade, é apenas uma cópia espelhada, uma evidência documental da vida, um reflexo do mundo criado, incapaz de atingir sua perfeição. Deste ponto de vista, o fotógrafo é encarnação moderna de quem Leonardo disse: “Um pintor que desenha sem sentido, guiado apenas pela prática e pelo julgamento do olho, é como um espelho comum que imita todos os objetos que lhe são opostos, sem saber nada sobre eles”. Um verdadeiro artista, segundo o mestre, estudando a natureza e recriando-a na tela, deve superá-la, "inventando inúmeras formas de ervas e animais, árvores e paisagens".

O próximo estágio de maestria e um dom único de uma pessoa, segundo Leonardo, é a fantasia. “Onde a natureza já terminou de produzir suas espécies, o próprio homem começa a criar a partir das coisas naturais, com a ajuda dessa mesma natureza, inúmeros tipos de coisas novas.” O desenvolvimento da imaginação é a primeira e mais básica coisa que um artista deve fazer, segundo da Vinci, é sobre isso que ele escreve nas páginas de seus manuscritos. Na boca de Leonardo, isso soa como Verdade com letra maiúscula, porque ele mesmo provou isso repetidamente com toda a sua vida e herança criativa, que inclui tantas conjecturas e invenções brilhantes.

O desejo infatigável de conhecimento de Leonardo tocou quase todas as áreas da atividade humana. Durante sua vida, o mestre pôde provar-se como músico, poeta e escritor, engenheiro e mecânico, escultor, arquiteto e urbanista, biólogo, físico e químico, especialista em anatomia e medicina, geólogo e cartógrafo. A genialidade de Da Vinci chegou até a criar receitas, desenhar roupas, compilar jogos para entretenimento do palácio e projetar jardins.

Leonardo ostentava não apenas um conhecimento incomumente versátil e uma ampla gama de habilidades, mas também uma aparência quase perfeita. Segundo os contemporâneos, ele era um homem alto e bonito, belamente construído e dotado de grande força física. Leonardo cantava com excelência, era um contador de histórias brilhante e espirituoso, dançava e tocava lira, tinha maneiras refinadas, era cortês e simplesmente encantava as pessoas com sua mera presença.

Talvez tenha sido justamente essa sua originalidade em quase todas as esferas da vida que causou uma atitude tão cautelosa em relação a ele da maioria conservadora, que percebe ideias inovadoras com apreensão. Por sua genialidade e pensamento inovador, ele foi repetidamente rotulado como herege e até acusado de servir ao diabo. Aparentemente, este é o destino de todos os gênios que vêm ao nosso mundo para quebrar as fundações e levar a humanidade adiante.

Em palavras e atos, negando a experiência das gerações passadas, grande pintor disse que "o quadro do pintor não será perfeito se ele tomar como inspiração os quadros dos outros". Isso também se aplicava a todas as outras áreas do conhecimento. Leonardo deu grande atenção à experiência como a principal fonte de ideias sobre o homem e o mundo. “A sabedoria é filha da experiência”, disse o artista, ela não pode ser adquirida apenas estudando livros, pois quem os escreve é ​​apenas intermediário entre as pessoas e a natureza.

Cada pessoa é um filho da natureza e a coroa da criação. Inúmeras possibilidades de conhecer o mundo estão abertas para ele, inextricavelmente ligadas a cada célula de seu corpo. Através do estudo do mundo, Leonardo conheceu a si mesmo. A questão que atormenta muitos historiadores da arte é o que mais interessava a da Vinci - pintura ou conhecimento? Quem era ele afinal - um artista, um cientista ou um filósofo? A resposta, na verdade, é simples, como um verdadeiro criador, Leonardo da Vinci combinou harmoniosamente todos esses conceitos em um. Afinal, você pode aprender a desenhar, usar pincel e tintas, mas isso não fará de você um artista, porque a verdadeira criatividade é um estado especial de sentimentos e atitudes em relação ao mundo. Nosso mundo retribuirá, tornar-se-á musa, revelará seus segredos e permitirá que somente aqueles que o amam verdadeiramente penetrem na própria essência das coisas e dos fenômenos. Pela maneira como Leonardo viveu, por tudo o que fez, é óbvio que ele era um homem apaixonadamente apaixonado.

Imagens da Madona

A obra "A Anunciação" (1472-1475, Louvre, Paris) foi escrita por um jovem pintor no início de sua carreira. A pintura que retrata a Anunciação destinava-se a um dos mosteiros não muito longe de Florença. Deu origem a muita polêmica entre os pesquisadores do grande Leonardo. As dúvidas prendem-se sobretudo com o facto de a obra ser uma obra completamente independente do artista. Deve-se dizer que tais disputas sobre autoria não são incomuns para muitas das obras de Leonardo.

Executada em um painel de madeira de dimensões impressionantes - 98 x 217 cm, a obra mostra o momento em que o arcanjo Gabriel desceu do céu diz a Maria que ela dará à luz um filho a quem Jesus dará o nome. Acredita-se tradicionalmente que Maria neste momento está apenas lendo a própria passagem das profecias de Isaías, que menciona o cumprimento futuro. Não é por acaso que a cena é retratada no cenário de um jardim de primavera - as flores na mão do arcanjo e sob seus pés simbolizam a pureza da Virgem Maria. E o próprio jardim, cercado por um muro baixo, tradicionalmente nos remete à imagem sem pecado da Mãe de Deus, cercada por sua pureza do mundo exterior.

Um fato interessante está relacionado com as asas de Gabriel. Na imagem é claramente distinguível que eles foram concluídos mais tarde - Artista desconhecido alongou-os de uma maneira pictórica muito grosseira. As asas originais que Leonardo retratou permaneceram distinguíveis - elas são muito mais curtas e provavelmente foram copiadas pelo artista das asas de um pássaro real.

Neste trabalho, se você olhar de perto, poderá encontrar vários erros cometidos pelo ainda inexperiente Leonardo na perspectiva da construção. A mais óbvia delas é a mão direita de Mary, visualmente localizada mais próxima do espectador do que toda a sua figura. Ainda não há maciez nas cortinas das roupas, elas parecem muito pesadas e congeladas, como se fossem feitas de pedra. Aqui devemos levar em conta que foi assim que Leonardo foi ensinado por seu mentor Verrocchio. Essa angularidade e nitidez é característica de quase todas as obras de artistas da época. Mas no futuro, a caminho de encontrar seu próprio realismo pictórico, Leonardo se desenvolverá e liderará todos os outros artistas.

Na pintura “Madonna Litta” (por volta de 1480, o Hermitage, São Petersburgo), Leonardo conseguiu criar uma imagem feminina incrivelmente expressiva com a ajuda de quase um único gesto. Na tela, vemos uma mãe pensativa, terna e tranquila, admirando seu filho, concentrando nesse olhar toda a plenitude de sentimentos. Sem uma inclinação tão especial da cabeça, tão característica de muitas obras do mestre, que ele estudou por horas criando dezenas de desenhos preparatórios, muito da impressão de sem limites amor materno teria ido embora. Apenas as sombras nos cantos dos lábios de Maria parecem sugerir a possibilidade de um sorriso, mas quanta ternura isso dá a todo o rosto. A obra é bastante pequena em tamanho, apenas 42 x 33 cm, o mais provável é que tenha sido destinada ao culto doméstico. De fato, na Itália do século XV, as imagens pitorescas da Madonna e do Menino eram bastante populares; cidadãos ricos muitas vezes as encomendavam de artistas. Presumivelmente, a "Madonna Litta" foi originalmente escrita por um mestre para os governantes de Milão. Então, tendo mudado de vários proprietários, ela se mudou para uma coleção particular da família. O título moderno da obra vem do nome do Conde Litt, dono da família galeria de Arte Em milão. Em 1865, foi ele quem a vendeu ao Hermitage junto com várias outras pinturas.

NO mão direita o menino Jesus é quase escondido por um pintinho imperceptível à primeira vista, servindo na tradição cristã como símbolo do Filho de Deus e de sua infância. Há disputas em torno da tela, causadas por contornos muito claros do desenho e alguma postura antinatural da criança, o que leva muitos pesquisadores a supor que um dos alunos de Leonardo participou ativamente da criação do quadro.

A primeira pintura, na qual é visível o talento revelado do mestre, foi a tela “Madonna in the Grotto” (por volta de 1483, Louvre, Paris). A composição foi encomendada para o altar da capela da igreja milanesa de São Francisco e deveria ser a parte central do tríptico. A ordem foi dividida entre três mestres. Um deles criou os painéis laterais com a imagem de anjos para o retábulo, o outro - uma moldura esculpida do trabalho acabado de madeira.

Os clérigos firmaram um contrato muito detalhado com Leonardo. Estipulou os mínimos detalhes do quadro, até o estilo e a técnica de execução de todos os elementos e até a cor das roupas, das quais o artista não deveria se desviar nem um passo. Assim, nasceu uma obra que conta sobre o encontro do menino Jesus e João Batista. A ação se passa nas profundezas da gruta, na qual mãe e filho se escondem dos perseguidores enviados pelo rei Herodes, que via no Filho de Deus uma ameaça direta ao seu poder. O Batista corre para Jesus, cruzando as palmas das mãos em oração, ele, por sua vez, o abençoa com um gesto da mão. A testemunha silenciosa do sacramento é o anjo Uriel, olhando para o espectador. A partir de agora, ele será chamado para proteger John. Todas as quatro figuras estão tão habilmente dispostas na imagem que parecem formar um único todo. Eu gostaria de chamar toda a composição de “musical”, há tanta ternura, harmonia e suavidade em seus personagens, unidos por gestos e olhares.

Este trabalho foi dado ao artista é muito difícil. O prazo foi estritamente estipulado no contrato, mas, como muitas vezes aconteceu com o pintor, ele não os cumpriu, o que levou a litígios. Depois de muito litígio, Leonardo teve que escrever outra versão desta composição, agora guardada na National Gallery em Londres, que conhecemos como "Madonna in the Rocks".

O famoso afresco do mosteiro milanês

Dentro das paredes do mosteiro milanês de Santa Maria della Grazie, ou melhor, em seu refeitório, um dos maiores obras-primas pintura e o principal tesouro nacional da Itália. O lendário afresco "A Última Ceia" (1495-1498) ocupa um espaço de 4,6 x 8,8 m e descreve o momento dramático em que, cercado de discípulos, Cristo profere a triste profecia "Um de vocês me trairá".

O pintor, sempre atraído pelo estudo das paixões humanas, queria capturar pessoas comuns nas imagens dos apóstolos, e não personagens históricos. Cada um deles responde ao evento à sua maneira. Leonardo fez sua tarefa de transmitir a atmosfera psicológica da noite com o máximo de realismo, para nos transmitir os vários personagens de seus participantes, expondo seu mundo espiritual e experiências conflitantes com a precisão de um psicólogo. Na variedade de rostos dos personagens da imagem e seus gestos, há lugar para quase todas as emoções, da surpresa à raiva furiosa, da confusão à tristeza, da simples descrença ao choque profundo. O futuro traidor Judas, que tradicionalmente todos os artistas separaram do grupo geral, nesta obra senta-se com o resto, claramente distinguido por uma expressão sombria no rosto e uma sombra que parece ter envolvido toda a sua figura. Dado o princípio da proporção áurea descoberto por ele, Leonardo verificou a localização de cada um dos alunos com precisão matemática. Todos os doze apóstolos estão divididos em quatro grupos praticamente simétricos destacando a figura de Cristo no centro. Outros detalhes da imagem são projetados para não distrair a atenção dos personagens. Assim, a mesa é deliberadamente feita excessivamente pequena, e a própria sala, na qual a refeição acontece, é estrita e simples.

Enquanto trabalhava em A Última Ceia, Leonardo experimentou tintas. Mas, infelizmente, a composição de primer e tinta que ele inventou, para a qual combinou óleo e têmpera, acabou sendo completamente instável. A consequência disso foi que apenas vinte anos depois de escrita, a obra começou a se deteriorar rápida e irreversivelmente. O estábulo que o exército de Napoleão montou na sala onde estava o afresco exacerbou um problema já existente. Como resultado, quase desde o início de sua história até os dias atuais, trabalhos de restauração foram realizados nesta tela monumental, somente graças à qual ainda consegue ser preservada.

Cabeça Xu própria vida longa, Leonardo da Vinci não criou mais de vinte pinturas, algumas das quais ficaram inacabadas. Tão surpreendente para a época não a fecundidade alertou os clientes, mas a lentidão com que o mestre costumava trabalhar em suas pinturas tornou-se sinônimo. As memórias do monge do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, que assistiu ao trabalho do pintor no famoso afresco " Última Ceia". Assim descreveu o dia de trabalho de Leonardo: de manhã cedo, o artista subiu no andaime erguido ao redor do quadro e não pôde se separar do pincel até tarde da noite, esquecendo-se completamente da comida e do descanso. Mas outra vez, ele passou horas, dias a fio, examinando atentamente sua criação, sem aplicar um único golpe. Infelizmente, apesar de todos os esforços do mestre, devido a um experimento e materiais malsucedidos, o afresco do mosteiro de Milão se tornou uma das maiores decepções do artista.