Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Pintura – visualização da imagem representada em um avião; pr-e is-va, feito com tintas aplicadas em qualquer superfície. Vantagem: representação de uma pessoa em suas diversas conexões com o meio ambiente. Zh-s é capaz de transmitir volume e espaço em um plano, é difícil revelá-lo. o mundo dos sentimentos e personagens das pessoas. A abordagem pictórica é a representação de um objeto em conexão com o ambiente espacial de luz e ar circundante, na mais fina gradação de transições tonais.

Tipos de pintura por propósito: monumental (o tipo mais antigo) e monumental-decorativo, cavalete, miniatura, iconografia, teatral e decorativa, artes e ofícios. Iconografia e miniatura (ilustração de livro manuscrito) – arte medieval. Arte em cavalete - Renascença.

Tipos por tecnologia. Técnicas de pintura monumental: fresco(técnica de pintura com tintas aquosas sobre gesso úmido; pintura mural); painel(imagem para decorar parede ou teto); mosaico(imagem ou padrão de partículas de materiais homogêneos ou diferentes: pedra - seixos, smalt - liga de vidro, ladrilhos cerâmicos); vitral(composições em vidro colorido); grisaille(criando a ilusão de alívio). Técnicas de pintura de cavalete: outro equipamento pinturas encáusticas(pintura em cera realizada pelo método a quente com tintas fundidas); têmpera(o método básico de pintura de ícones é pintar gema de ovo); óleo zh-s (tangibilidade material da imagem - Renascença); pastel(use lápis de cor macios e secos, sem aro); aquarela(utilizando tintas à base de água que exigem trabalho rápido e preciso); guache(use tintas à base de água com adição de cola e branco; quando secas, os tons ficam mais claros).

Foda-se tópicos: religioso-mitológico e secular. O sistema de gêneros na literatura secular do século XVII: retrato– individual, par e grupo, cerimonial e íntimo, psicológico e de gênero, fora do ambiente e no ambiente. ambiente, autorretrato. A arte do retrato remonta à antiga cultura ritual (cultura Fayum). Cenário– como gênero independente apareceu nas pinturas egípcias. Apogeu - arte do século XIX: romântica e realista - paisagem nacional (lírica e épica), plein air, mood, filosófica. Aldeia rural e urbana (veduta - vila veneziana do século XVIII - Canaletto, Guardi), mar. Natureza morta- representações de objetos inanimados e formas naturais - frutas, flores, pratos. Apogeu do gênero: Flamengo (gênero loja), holandês (café da manhã ou vanita- “vaidade das vaidades”, imagem com caveira) e arte espanhola do século XVII. → na arte de vanguarda. Animalista gênero – representação de seres vivos, pássaros, peixes (gêneros históricos, alegóricos, de batalha, cotidianos). Nu– representação de um corpo nu: remonta à história mitológica. O impressionismo é uma mistura de gêneros.

Expressar. Qua: desenho (linha), cor (cor), claro-escuro, composição. Cor– estrutura de cores do pr-I, caráter da relação dos elementos de cor. Existem cores quentes-frias, claras-escuras e calmas-intensas. Pintura– cavalete pr-e zh-si, que tem um significado independente. O tipo oriental de pintura é a forma tradicional de um rolo de seda desenrolado e pendurado (horizontal ou vertical). A pintura é constituída por uma base (tela - tela de linho, tábua de madeira, papelão), sobre a qual é aplicado primer para prepará-la. camada especial composição (adesivo, óleo, emulsão) e camada de tinta. Pode ser usado em camada única ou multicamada. De acordo com a textura (har-ru no topo da camada de tinta) eles distinguem valor E pastoso uau. Valeur é uma nuance tonal, uma sutil diferença na luminosidade da primeira cor, transmite a relação de figuras, objetos com luz e ar (D. Velasquez, Jan Wermeer de Delft, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Tinta pastosa - para trabalhar camadas densas, textura, relevo, volume de tinta (Tiziano, Rembrandt, V. van Gogh). Composição da pintura: divisão em planos próximos, médios e distantes, composição piramidal (classicismo); diagonal (barroco, romantismo, realismo); divisão em elementos maiores e menores ou ausência desta divisão (impressionismo). Pessoal- elementos menores de uma composição pictórica - representações de pequenas figuras de pessoas ou animais que não desempenham um papel na trama.

Pintura- um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas sobre uma superfície dura ou flexível. Existem dois tipos de pintura: cavalete e monumental. A pintura de cavalete inclui obras que existem independentemente do local de criação. Basicamente, são pinturas criadas no cavalete do artista (ou seja, na máquina). Na pintura de cavalete predominam os trabalhos feitos com tintas a óleo, mas também podem ser utilizadas outras tintas (têmpera, tintas acrílicas, etc.). As pinturas são geralmente pintadas em tela esticada sobre uma moldura ou coladas em papelão; no passado, qualquer material plano era amplamente utilizado; A pintura monumental é realizada diretamente nas paredes e tetos de edifícios e outras estruturas. Antigamente prevalecia a pintura com tintas à base de água sobre gesso úmido (afresco). Na Itália, até o início do século XVI, praticava-se registrar detalhes em têmpera sobre um “fresco limpo” seco. A técnica do “fresco puro” exige habilidade especial do artista, por isso também foram utilizadas outras tecnologias, por exemplo, pintura não tão estável sobre gesso seco - pinturas posteriores foram feitas com tintas a óleo pouco adequadas para pintura monumental; Imagens coloridas em papel (aquarela, guache, pastel, etc.) são formalmente (por exemplo, de acordo com sua posição no acervo) classificadas como gráficas, mas muitas vezes essas obras são consideradas pinturas. Todos os outros métodos de imagens coloridas são classificados como gráficos, incluindo imagens criadas com tecnologia de computador. As obras de arte mais comuns são aquelas executadas em superfícies planas ou quase planas, como tela, madeira, linho esticado em maca, superfícies de parede tratadas, etc. pintura como trabalhos feitos com tintas a óleo sobre tela, papelão, compensado e outros materiais similares. palavra russa pintura indica o realismo desta arte na era barroca, quando as pinturas de estilo ocidental começaram na Rússia, principalmente com tintas a óleo. Na pintura de ícones, utiliza-se o verbo “escrever”, assim como na língua grega. Ao mesmo tempo, a “pintura” pode ser entendida como uma forma de escrita enérgica e original, ou seja, como uma forma de escrita. Na conexão entre pintura e escrita, os semióticos também veem uma certa maneira de criar signos. História da pintura desenvolve-se e vagueia precisamente nestes dois sentidos: na figuratividade, no realismo e no simbolismo: do ícone (imagem) à abstração. Técnicas e direções de pintura: óleo de têmpera esmalte; criar obras monocromáticas); pastel (a esta tecnologia é justa uma observação semelhante à feita em relação à anterior (e neste caso, como nos dois anteriores, não pode ser atribuída inequivocamente à gráfica; no Oriente, por exemplo, a caligrafia, que utiliza maioritariamente este material, é tradicionalmente considerada pintura, tal como, no entanto, a pintura académica chinesa utilizava predominantemente tinta - uma gama acromática); pintura sobre gesso: afresco e pintura com cola sfumato; pintura em cera: encáustica, têmpera de cera e método a frio (tintas de cera sobre terebintina); pintura com tintas cerâmicas; pintura com tintas de silicato; pintura em aquarela (as técnicas de aquarela são diferentes, algumas técnicas são mais próximas da pintura, outras da gráfica; portanto, não é por acaso que o tesauro contém a seguinte frase: “pintar com aquarela”) pincel seco; acrílico; mídia mista; As técnicas de pintura são quase inesgotáveis. Tudo o que deixa algum vestígio em alguma coisa, a rigor, é pintura: a pintura é criada pela natureza, pelo tempo e pelo homem. Isso já foi observado por Leonardo da Vinci. Técnicas tradicionais de pintura: encáustica, têmpera (com ovo), parede (cal), cola e outros tipos. Desde o século XV, a pintura a óleo tornou-se popular; no século XX surgiram tintas sintéticas com ligante polimérico (acrílico, vinil, etc.). As tintas podem ser preparadas a partir de pigmentos naturais e artificiais. Guache, aquarela, nanquim e técnica de semi-desenho – pastel – também são classificados como pintura. A pintura pode ser realizada em qualquer base: em pedra, gesso, tela, seda, papel, pele (inclusive no corpo de um animal ou de uma pessoa - tatuagens), em metal, em asfalto, concreto, vidro, cerâmica, etc. etc., etc. A pintura encontra e convive com as artes plásticas, incluindo a arquitetura, a escultura; pode participar na formação do ambiente artificial e natural. A pintura, como outras artes plásticas, é ilusória: é uma imitação do espaço tridimensional num plano, conseguida através da perspectiva linear e colorida. Mas o seu aspecto visual e também colorido (o olho percebe informações quase infinitas num instante) determina o lugar excepcional da pintura entre todas as artes plásticas. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento da arte, dos métodos visuais e dos meios de expressão, há muito que ultrapassou a compreensão das suas principais tarefas - a “reprodução da realidade”. Plotino também diz: “Não copie a natureza, mas aprenda com ela”; e este princípio tem guiado muitos artistas durante muitos séculos. Portanto, as tarefas da pintura implicam não apenas essa organização do espaço em um plano, que é guiado e limitado pela recriação de um ambiente tridimensional nele; além disso, certos métodos há muito são percebidos como “becos sem saída” no; desenvolvimento da arte (no contexto de compreender e repensar a adequação da percepção). A planicidade, como a cor, tem integridade e valor independentes. Juntos, eles ditam suas condições na síntese das formas e no plano como tal, e na interação com o espaço-tempo tridimensional. O artista não pode mais se contentar com um conjunto de técnicas ilusórias (“ilusionismo”), ele segue as necessidades de uma nova compreensão da beleza, abandonando métodos irrelevantes de autoexpressão e influência sobre o espectador, busca novas formas de tal, retorna dialeticamente ao melhor dos rejeitados, e assim chega à compreensão e à implementação de novos valores. Tal compreensão dos métodos e tarefas técnicas e expressivas da arte foi cultivada entre outros teóricos e mestres V. A. Favorsky e pe. Pavel Florensky, e posteriormente desenvolvido de forma independente pelo próprio V. A. Favorsky. É claro que este não é o único caminho “correto” para o desenvolvimento da arte e da pintura modernas, no entanto, muitas das disposições de tal visão são muito convincentes e produtivas. No que diz respeito à falácia da exclusão estrita da pintura das artes plásticas, mesmo a teoria da crítica de arte “ortodoxa” também foi há muito reavaliada. É o que diz, não num intrincado estudo conceptual, mas na “Enciclopédia de Arte Popular”: “As artes plásticas dividem-se, por sua vez, em figurativas e não figurativas. As primeiras incluem a pintura, a escultura, a arte gráfica, a arte monumental... As artes não-belas incluem a arquitectura, as artes decorativas e aplicadas e o design artístico... As fronteiras entre as artes plásticas e as não-belas não são absolutas...” funções da pintura. Como outros tipos de arte, a pintura pode desempenhar funções cognitivas, estéticas, religiosas, ideológicas, filosóficas, socioeducativas ou documentais. No entanto, o principal e principal significado expressivo e significativo na pintura é a cor, que por si só é portadora de uma ideia (inclusive devido a fatores psicológicos de influência e percepção). Isso é explicado e demonstrado de forma muito convincente, por exemplo, pela teoria de I. Itten. Não é por acaso que existe o conceito de “literariedade”, quando a pintura, por uma razão ou outra, não tendo qualidades plásticas e expressivas suficientes, atrai para o seu arsenal uma componente puramente narrativa, “literária”. No entanto, evoluindo juntamente com o homem e com o mundo inteiro, a pintura adquiriu uma nova interpretação e uma nova compreensão das tarefas. Assim, possuindo inicialmente sinais claros de características plásticas independentes (não é por acaso que um dos principais parâmetros que separam as técnicas de pintura das gráficas é a pincelada, que oferece uma ampla gama de possibilidades plásticas - em grande medida, é claro, para o tipo mais comum - pintura a óleo, mas também, claro, - muitos dos seus novos tipos e técnicas, implicando a síntese de formas). A ideia dos modos e tarefas da pintura, como todos os meios e métodos de autoexpressão, a história da arte e o ambiente criativo, experimentaram claramente a influência do desenvolvimento do processo cognitivo geral, mas naturalmente eles próprios o influenciaram, tocando muitos aspectos da visão de mundo e da atividade humana. Repensar as funções da pintura, assim como de toda criatividade, passou pela negação de sua conveniência como tal (“Só percebendo que é completamente sem sentido você pode começar a criar”, diz R.-M. Rilke); - através da constatação de que “este é um processo profundamente irracional” - não só R.-M concorda nesta opinião. Rilke e P. Klee, que foi corretamente percebido e bem compreendido por ele, mas também por muitos artistas e filósofos; Além disso, o seu próprio desenvolvimento preparou uma nova compreensão da arte e das suas tarefas: era impossível encaixar a totalidade da vida fugaz, técnica e tecnológica, e finalmente as transformações sociais e morais, no leito de Procusto de dogmas e clichês ideológicos e académicos, isoladores sacerdotais. a arte desde o próprio desenvolvimento da vida, reduzindo É precisamente às funções “bem compreendidas e há muito conhecidas” que este próprio processo criativo profundo. O que se destaca é a pintura criada por pessoas que, em diversos graus, percebem inadequadamente a realidade circundante, em cujas obras não há tentativa de se aproximar do seu reflexo realista. Em alguns casos, tais pinturas são criadas por pessoas com desvios mentais da norma geralmente aceita e, até mesmo, por pacientes de instituições médicas. Gêneros de pintura. Retrato. Um retrato é a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas que existe ou existiu na realidade “O retrato retrata a aparência externa (e através dela o mundo interior) de uma pessoa específica e real que existiu no passado ou existe no. presente.” [As fronteiras do gênero retrato são muito flexíveis e muitas vezes o próprio retrato pode ser combinado em uma obra com elementos de outros gêneros. Retrato histórico- retrata uma figura do passado e é criada a partir das memórias ou imaginação do mestre. Retrato póstumo (retrospectivo)- feitas após a morte das pessoas retratadas, com base nas imagens de sua vida, ou mesmo totalmente compostas. Pintura de retrato- o retratado é apresentado numa relação semântica e de enredo com o mundo das coisas que o rodeiam, a natureza, os motivos arquitectónicos e outras pessoas. Caminhada em retrato- a imagem de um homem caminhando tendo como pano de fundo a natureza surgiu na Inglaterra no século 18 e tornou-se popular na era do sentimentalismo Tipo retrato- uma imagem coletiva, estruturalmente próxima de um retrato Retrato de fantasia- uma pessoa é apresentada como personagem alegórica, mitológica, histórica, teatral ou literária. Auto-retrato- é costume separá-lo em um subgênero separado. Retrato religioso (doador ou patrono)- uma forma antiga de retrato, quando a pessoa que fez a doação era retratada num quadro (por exemplo, ao lado da Madona) ou numa das portas do altar (muitas vezes ajoelhado). Pela natureza da imagem: Retrato cerimonial- via de regra, envolve mostrar uma pessoa em pleno crescimento. Meio vestido- tem o mesmo conceito de retrato cerimonial, mas geralmente tem corte na altura da cintura ou na altura dos joelhos e acessórios bastante desenvolvidos. Retrato de câmara- são usadas imagens de cintura, peito e altura dos ombros. A figura é frequentemente mostrada contra um fundo neutro. Retrato íntimo -é um tipo raro de câmara com fundo neutro. Expressa uma relação de confiança entre o artista e a pessoa retratada. Retratos de pequeno formato e miniaturas, feito em aquarela e nanquim. Cenário- um gênero de pintura em que o tema principal da imagem é a natureza intocada, ou a natureza transformada em um grau ou outro pelo homem. Existiu desde a antiguidade, mas perdeu importância na Idade Média e reapareceu durante o Renascimento, tornando-se gradualmente um dos mais importantes géneros de pintura. Marina- um gênero de arte que representa uma vista para o mar, bem como uma cena de uma batalha naval ou outros eventos ocorridos no mar. É um tipo de paisagem. Marina surgiu como um tipo independente de pintura de paisagem na Holanda no início do século XVII. Pintura histórica - gênero de pintura que tem origem no Renascimento e inclui obras não apenas baseadas em acontecimentos reais, mas também pinturas mitológicas, bíblicas e evangélicas. Retrata eventos do passado que são importantes para uma nação individual ou para toda a humanidade. Pintura de batalha - um gênero de belas artes dedicado aos temas da guerra e da vida militar. O lugar principal no gênero de batalha é ocupado por cenas de batalhas terrestres, navais e campanhas militares. O artista se esforça para capturar um momento particularmente importante ou característico da batalha, para mostrar o heroísmo da guerra e, muitas vezes, para revelar o significado histórico dos acontecimentos militares. Natureza morta - representação de objetos inanimados nas belas artes. Originou-se nos séculos XV e XVI, mas só surgiu como gênero independente no século XVII nas obras de artistas holandeses e flamengos. Desde então, tem sido um gênero importante na pintura, inclusive na obra de artistas russos. Pintura de gênero faz parte do gênero cotidiano nas artes plásticas. As cenas cotidianas têm sido objeto de pintura desde os tempos antigos, mas como um gênero separado, a pintura de gênero surgiu apenas na Idade Média, recebendo um desenvolvimento especialmente forte na era das mudanças sociais dos Novos Tempos. Pintura arquitetônica. Pintura cujo tema principal não era a paisagem natural, mas sim a paisagem arquitetônica. Inclui não apenas imagens de estruturas arquitetônicas, mas também imagens de interiores. Pintura de animais Esta é uma pintura que tem como tema principal a imagem de animais. A arte peluda é uma imagem de animais antropomórficos. Pintura decorativa. A pintura monumental faz parte da arte monumental, pintando edifícios e estruturas. A pintura teatral e decorativa consiste em cenários e figurinos para apresentações teatrais e filmes; esboços de mise-en-scenes individuais. Pintura decorativa - composições ornamentais e temáticas criadas por meio de pintura em diversas partes de estruturas arquitetônicas, bem como em produtos de arte decorativa e aplicada.

Desde a antiguidade, a pintura acompanha a vida humana. As pinturas rupestres nos contam sobre a vida dos povos primitivos. O que é pintura?

Pintura: definição e tipos

A pintura é uma forma de arte que envolve a aplicação de imagens visuais usando tintas em uma base.

No mundo moderno, este tipo de arte inclui também a criação de imagens através de tecnologias digitais e as próprias obras de arte realizadas através destes métodos.

Além disso, a pintura é uma forma importante de transmitir a realidade, os sentimentos e o estado de alma de uma pessoa. Além das pinturas retratadas em tela, a pintura também inclui pintura de paredes, vasos de formas complexas, madeira, papelão, papel e outras superfícies. A pintura geralmente acompanha a arquitetura.

Com base na natureza da execução e finalidade, distinguem-se os seguintes tipos de pintura:

• Monumental - decorativa é um tipo de pintura que ajuda a criar a atmosfera de uma estrutura ou conjunto arquitetônico (pinturas murais, painéis).
• Decorativo (cenários, figurinos).
• Iconografia.
• Miniatura. Este tipo de pintura é utilizado para ilustrar livros e manuscritos.
• Panorama - pintar uma imagem com visão panorâmica, criando a ilusão de realidade.
• Diorama - criando uma imagem curva.
• Pintura de cavalete.

O que é pintura de cavalete? Esta é uma imagem de pinturas que são percebidas separadamente do mundo ao seu redor. Por assim dizer, uma pintura criada em uma máquina é um cavalete. Na maior parte, são obras de pintura de cavalete que são expostas em museus.

Neste artigo você aprendeu um pouco sobre pintura, sobre uma maravilhosa forma de arte que nos encanta há muitos séculos.

Há obras de arte que parecem atingir o espectador, deslumbrantes e surpreendentes. Outros atraem você para o pensamento e para a busca por camadas de significado e simbolismo secreto. Algumas pinturas estão envoltas em segredos e mistérios místicos, enquanto outras surpreendem com preços exorbitantes.

Revisamos cuidadosamente todas as principais conquistas da pintura mundial e selecionamos duas dúzias das pinturas mais estranhas delas. Salvador Dali, cujas obras se enquadram totalmente no formato deste material e são as primeiras que vêm à mente, não foram incluídas nesta coleção propositalmente.

É claro que “estranheza” é um conceito bastante subjetivo e cada um tem suas próprias pinturas incríveis que se destacam de outras obras de arte. Ficaremos felizes se você os compartilhar nos comentários e nos contar um pouco sobre eles.

"Gritar"

Edvard Munch. 1893, papelão, óleo, têmpera, pastel.
Galeria Nacional, Oslo.

O Grito é considerado um marco do evento expressionista e uma das pinturas mais famosas do mundo.

Existem duas interpretações do que é retratado: é o próprio herói que é tomado pelo horror e grita silenciosamente, pressionando as mãos nos ouvidos; ou o herói fecha os ouvidos ao grito do mundo e da natureza que soa ao seu redor. Munch escreveu quatro versões de “O Grito”, e há uma versão de que esta pintura é fruto da psicose maníaco-depressiva de que o artista sofria. Após um tratamento na clínica, Munch não voltou a trabalhar na tela.

“Eu estava caminhando pela trilha com dois amigos. O sol estava se pondo - de repente o céu ficou vermelho-sangue, fiz uma pausa, sentindo-me exausto, e me encostei na cerca - olhei para o sangue e as chamas sobre o fiorde preto-azulado e a cidade. Meus amigos seguiram em frente e eu fiquei parado, tremendo de excitação, sentindo um grito interminável perfurando a natureza”, disse Edvard Munch sobre a história da pintura.

“De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre tela.
Museu de Belas Artes de Boston.

Segundo o próprio Gauguin, a pintura deve ser lida da direita para a esquerda - três grupos principais de figuras ilustram as questões colocadas no título.

Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária de maturidade; no grupo final, segundo o plano da artista, “a velha, aproximando-se da morte, parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos”, a seus pés “um estranho pássaro branco... representa a inutilidade das palavras”.

A pintura profundamente filosófica do pós-impressionista Paul Gauguin foi pintada por ele no Taiti, para onde fugiu de Paris. Ao terminar a obra, chegou a querer suicidar-se: “Acredito que esta pintura é superior a todas as minhas anteriores e que nunca irei criar algo melhor ou mesmo semelhante”. Ele viveu mais cinco anos e assim aconteceu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, óleo sobre tela.
Museu Rainha Sofia, Madri.

Guernica apresenta cenas de morte, violência, brutalidade, sofrimento e desamparo, sem especificar as suas causas imediatas, mas são óbvias. Diz-se que em 1940 Pablo Picasso foi convocado para a Gestapo em Paris. A conversa imediatamente se voltou para a pintura. "Você fez isso?" - “Não, você conseguiu.”

O enorme afresco “Guernica”, pintado por Picasso em 1937, conta a história de um ataque de uma unidade voluntária da Luftwaffe à cidade de Guernica, que resultou na destruição completa da cidade de seis mil habitantes. A pintura foi pintada literalmente em um mês - nos primeiros dias de trabalho na pintura, Picasso trabalhou de 10 a 12 horas, e já nos primeiros esboços já se via a ideia principal. Esta é uma das melhores ilustrações do pesadelo do fascismo, bem como da crueldade e da dor humanas.

"Retrato do casal Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, madeira, óleo.
Galeria Nacional de Londres, Londres.

A famosa pintura está repleta de símbolos, alegorias e referências diversas - até a assinatura “Jan van Eyck esteve aqui”, que transformou a pintura não apenas em uma obra de arte, mas em um documento histórico que confirma a realidade do evento em que o artista esteve presente.

O retrato, supostamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa, é uma das obras mais complexas da escola ocidental de pintura da Renascença do Norte.

Na Rússia, nos últimos anos, a pintura ganhou grande popularidade devido à semelhança do retrato de Arnolfini com Vladimir Putin.

"Demônio Sentado"

Mikhail Vrubel. 1890, óleo sobre tela.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou.

"As mãos resistem a ele"

Bill Stoneham. 1972.

Esta obra, claro, não pode ser classificada entre as obras-primas da pintura mundial, mas o fato de ser estranha é um fato.

Existem lendas em torno da pintura com um menino, um boneco e as mãos pressionadas contra o vidro. Desde “as pessoas estão morrendo por causa desta imagem” até “as crianças nela estão vivas”. A imagem parece realmente assustadora, o que gera muitos medos e especulações entre pessoas com psique fraca.

O artista insistia que a pintura retratava a si mesmo aos cinco anos, que a porta representava a linha divisória entre o mundo real e o mundo dos sonhos, e a boneca era um guia que poderia guiar o menino por este mundo. As mãos representam vidas ou possibilidades alternativas.

A pintura ganhou notoriedade em fevereiro de 2000, quando foi colocada à venda no eBay com uma história dizendo que a pintura era “assombrada”. “Hands Resist Him” foi comprado por US$ 1.025 por Kim Smith, que foi simplesmente inundado com cartas com histórias assustadoras e exigências para queimar a pintura.

PINTURA E SEUS TIPOS?

A pintura é a arte de um plano e de um ponto de vista, onde o espaço e o volume existem apenas na ilusão.

Uma grande variedade e completude de fenômenos, impressões, efeitos que a pintura pode incorporar. Todo o mundo de sentimentos, personagens, relacionamentos, experiências está acessível à pintura. Ela tem acesso às observações mais sutis da natureza, ideias eternas, impressões e nuances sutis de humor.

A palavra “pintura” é derivada das palavras “vivamente” e “escrever”. “Pintar”, explica Dahl, “retratar fiel e vividamente com um pincel ou palavras, uma caneta”. Para o pintor, retratar corretamente significa transmitir com precisão a aparência externa do que viu e suas características mais importantes. Foi possível transmiti-los corretamente por meios gráficos - linha e tom. Mas é impossível transmitir vividamente com esses meios limitados a multicolorida do mundo circundante, a pulsação da vida em cada centímetro da superfície colorida de um objeto, o encanto desta vida e o constante movimento e mudança. A pintura, um dos tipos de arte, ajuda a refletir com veracidade a cor do mundo real.

A cor - principal meio visual e expressivo da pintura - possui tom, saturação e leveza; parece fundir em um todo tudo o que é característico de um objeto: tanto o que pode ser representado por uma linha quanto o que lhe é inacessível.

A pintura, assim como os gráficos, usa linhas, traços e manchas claras e escuras, mas, diferentemente dela, essas linhas, traços e manchas são coloridas. Eles transmitem a cor da fonte de luz através de superfícies brilhantes e iluminadas, esculpem uma forma tridimensional com a cor do assunto (local) e a cor refletida pelo ambiente, estabelecem relações espaciais e profundidade e retratam a textura e a materialidade dos objetos.

A tarefa da pintura não é apenas mostrar algo, mas também revelar a essência interior do que é retratado, reproduzir “personagens típicos em circunstâncias típicas”. Portanto, uma generalização artística verdadeira dos fenômenos da vida é a base dos fundamentos da pintura realista.

1. TIPOS DE PINTURA

A pintura divide-se em monumental, decorativa, teatral e decorativa, miniatura e cavalete.

Pintura monumentalé um tipo especial de pintura em grande escala que decora paredes e tetos de estruturas arquitetônicas. Revela o conteúdo dos principais fenómenos sociais que tiveram um impacto positivo no desenvolvimento da sociedade, glorifica-os e perpetua-os, ajudando a educar as pessoas no espírito do patriotismo, do progresso e da humanidade. A sublimidade do conteúdo da pintura monumental, a dimensão significativa das suas obras e a ligação com a arquitetura exigem grandes massas coloridas, estrita simplicidade e laconicismo de composição, clareza de contornos e generalidade da forma plástica.

Pintura decorativa utilizados para decorar edifícios e interiores em forma de painéis coloridos, que com imagens realistas criam a ilusão de romper a parede, aumentando visualmente o tamanho da sala, ou, pelo contrário, utilizando formas deliberadamente achatadas, afirmam a planicidade de a parede e o fechamento do espaço. Padrões, guirlandas, guirlandas e outros tipos de decoração que adornam obras de pintura e escultura monumental unem todos os elementos do interior, enfatizando sua beleza e consistência com a arquitetura.

Pintura teatral e decorativa(cenários, figurinos, maquiagem, adereços, feitos de acordo com os esboços do artista) ajudam a revelar ainda mais o conteúdo da performance. As condições teatrais especiais de percepção do cenário exigem ter em conta os múltiplos pontos de vista do público, a sua grande distância, a influência da iluminação artificial e da retroiluminação colorida. O cenário dá uma ideia do local e do horário da ação, e ativa a percepção do espectador sobre o que está acontecendo no palco. O artista teatral se esforça para expressar de forma nítida o caráter individual dos personagens, seu status social, o estilo da época e muito mais em esboços de figurinos e maquiagem.

Pintura em miniatura teve grande desenvolvimento na Idade Média, antes da invenção da imprensa. Os livros manuscritos foram decorados com os melhores headpieces, finais e ilustrações detalhadas em miniatura. Artistas russos da primeira metade do século 19 usaram habilmente a técnica da pintura em miniatura para criar pequenos retratos (principalmente aquarela). As cores puras e profundas da aquarela, suas combinações requintadas e a delicadeza requintada da escrita distinguem esses retratos, cheios de graça e nobreza.

Pintura de cavalete, realizado em uma máquina - cavalete, usa madeira, papelão, papel como material de base, mas na maioria das vezes tela esticada em uma maca. Uma pintura de cavalete, sendo uma obra independente, pode retratar absolutamente tudo: factual e ficcional do artista, objetos e pessoas inanimadas, modernidade e história - em uma palavra, a vida em todas as suas manifestações. Ao contrário dos gráficos, a pintura de cavalete possui uma riqueza de cores, o que ajuda a transmitir emocional, psicológica, multifacetada e sutilmente a beleza do mundo que nos rodeia.

De acordo com a técnica e meio de execução, a pintura divide-se em óleo, têmpera, afresco, cera, mosaico, vitral, aquarela, guache, pastel. Esses nomes foram derivados do fichário ou do método de utilização de meios materiais e técnicos.

Pintura a óleoÉ feito com tinta removida com óleos vegetais. A tinta espessa fica mais fina quando óleo ou diluentes e vernizes especiais são adicionados a ela. A tinta a óleo pode ser usada em tela, madeira, papelão, papel e metal.

Tempera a pintura é feita com tinta preparada com gema de ovo ou caseína. A tinta têmpera é dissolvida em água e aplicada em pasta ou líquido na parede, tela, papel, madeira. Na Rússia, a têmpera era usada para criar pinturas murais, ícones e padrões em objetos do cotidiano. Hoje em dia, a têmpera é utilizada na pintura e na gráfica, nas artes decorativas e aplicadas e no design artístico.

Pintura a fresco decora interiores na forma de composições monumentais e decorativas aplicadas sobre gesso úmido com tintas à base de água. O afresco tem uma superfície fosca agradável e é durável em ambientes internos.

Pintura em cera(encáustica) também foi usada por artistas do Antigo Egito, como evidenciam os famosos “retratos de Fayum” (século I dC). O aglutinante na pintura encáustica é a cera branqueada. As tintas de cera são aplicadas em estado fundido sobre uma base aquecida e após o que são queimadas.

Pintura em mosaico, ou mosaico, é montado a partir de pedaços individuais de pedras pequenas ou coloridas e fixado sobre um primer de cimento especial. O smalt transparente, inserido no solo em diferentes ângulos, reflete ou refrata a luz, fazendo com que a cor brilhe e brilhe. Painéis de mosaico podem ser encontrados no metrô, em interiores de teatros e museus, etc. A pintura em vitral é uma obra de arte decorativa destinada a decorar aberturas de janelas em qualquer estrutura arquitetônica. O vitral é feito de pedaços de vidro colorido unidos por uma forte estrutura de metal. O fluxo luminoso, rompendo a superfície colorida do vitral, desenha padrões decorativos espetaculares e multicoloridos no chão e nas paredes do interior.

MATERIAL NAS FOTOS.

De acordo com a técnica e meio de execução, a pintura divide-se em óleo, têmpera, afresco, cera, mosaico, vitral, aquarela, guache, pastel.

Materiais para pintura de cavalete: a madeira foi originalmente usada no Egito e na Grécia Antiga.

Durante o início da Renascença, no século XIV, uma pintura e uma moldura foram feitas de uma só peça. (na Itália dos séculos 15 a 16, o choupo era mais usado, menos frequentemente o salgueiro, o freixo e a nogueira. Nos primeiros dias, eram usadas tábuas grossas, não aplainadas na parte de trás. Na Holanda, França, do Século XVI, começaram a ser utilizadas tábuas de carvalho. Na Alemanha, tília, faia, abeto).

Desde o século XVIII, a madeira vem perdendo popularidade. A tela já é encontrada entre os artistas antigos. Nesta época, a tela ainda é usada esporadicamente. A tela alcançou uso generalizado apenas nos séculos XV e XVI. Usada para têmpera.

A partir da segunda metade do século XVI surgiram placas de cobre para pequenas pinturas (especialmente populares na Flandres).

No século 19, o papelão às vezes era usado para desenhar.

Na pintura da Idade Média e do início da Renascença, domina um rico fundo polido de gesso e giz. Nos séculos 13 a 14, o ouro foi usado para cobrir o primer branco. No final do século XIV, a cartilha de ouro desapareceu gradualmente. Em vez de gesso ou giz, eles são aplicados com tinta a óleo. No final do século XVI, o primer colorido com tintas a óleo ganhou total reconhecimento na Itália.

O passo decisivo foi dado no início do século XVIII, com a bifurcação para a técnica dos três lápis.

O século XVIII foi o apogeu da cama (os maiores mestres foram Chardin, Latour, Lyotard).

A aquarela começa muito tarde, depois do pastel. A técnica da aquarela já era conhecida no Antigo Egito e na China.

Desde o final do século XV, a popularidade da pintura a óleo tem aumentado. No século XVI substituiu a têmpera.

Os românticos franceses do início do século 19 gostavam de betume (ou asfalto).

PRINCIPAIS TIPOS DE PERSPECTIVA NA PINTURA

Perspectiva é a ciência de representar objetos no espaço em um plano ou qualquer superfície de acordo com as mudanças aparentes em seus tamanhos, mudanças na forma e nas relações de luz e sombra que são observadas na natureza.

(A perspectiva clássica corresponde a um certo nível intelectual, dentro do qual o próprio ponto de vista não pode diferir dos outros, e a sua implementação prática pode de facto representar uma espécie de perfeição técnica auto-suficiente.

A perspectiva dinâmica é uma forma especial de perspectiva primitiva.

Pintura - tipo de arte, cujas obras são criadas a partir de tintas aplicadas em qualquer superfície dura. Nas obras de arte criadas por pintura, cor e design, utiliza-se o claro-escuro, a expressividade dos traços, a textura e a composição, o que permite reproduzir num plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, a sua qualidade, originalidade material, profundidade espacial e ambiente leve-ar. Pintura pode transmitir um estado de estático e uma sensação de desenvolvimento temporário, paz e saturação emocional e espiritual, o imediatismo transitório de uma situação, o efeito do movimento, etc.; Na pintura, são possíveis narrativas complexas e enredos complexos.

De acordo com a natureza das substâncias que ligam o pigmento (matéria corante), de acordo com os métodos tecnológicos de fixação do pigmento na superfície, pintura a óleo, pintura com tintas aquosas sobre gesso - úmido (afresco) e seco (a secco), têmpera, pintura com cola, pintura em cera, esmaltes, pintura com materiais cerâmicos e silicatados, etc.

A cor é o meio de expressão mais específico da pintura. A sua expressão, a capacidade de evocar diversos sentimentos e associações realça a emotividade da imagem, determina as possibilidades visuais, expressivas e decorativas da pintura. Nas obras de arte, a cor forma um sistema integral (cor). Normalmente são utilizadas uma série de cores inter-relacionadas e suas tonalidades (escala colorida), embora também haja pintura em tonalidades da mesma cor (monocromática). Outro meio expressivo da pintura é o desenho (linha e claro-escuro), que junto com a cor organiza rítmica e composicionalmente a imagem; a linha delimita os volumes entre si, é muitas vezes a base construtiva de uma forma pictórica e permite reproduzir em geral ou detalhadamente os contornos dos objetos e seus menores elementos. O claro-escuro permite não só criar a ilusão de imagens tridimensionais, transmitir o grau de iluminação ou escuridão dos objetos, mas também criar a impressão de movimento de ar, luz e sombra. Um papel importante na pintura é também desempenhado pela mancha ou traço do pintor, que é a sua principal técnica técnica e lhe permite transmitir muitos aspectos. A pincelada contribui para a escultura plástica e volumétrica da forma, transmitindo seu caráter material e textura, e em combinação com a cor recria a riqueza colorística do mundo real. A natureza da pincelada (suave, contínua ou impasto, separada, etc.) também contribui para a criação da atmosfera emocional da obra, a transmissão dos sentimentos e humor imediatos do artista, a sua atitude perante o que é retratado.

Trabalho de pintura consiste em uma base (lona, ​​madeira, papel, papelão, pedra, etc.), geralmente coberta com primer, e uma camada de tinta, às vezes protegida por uma película protetora de verniz. As possibilidades visuais e expressivas da pintura, as características da técnica da escrita, dependem em grande parte das propriedades das tintas, que são determinadas pelo grau de moagem dos pigmentos e pela natureza dos ligantes, da ferramenta que o artista utiliza, dos diluentes ele usa; a superfície lisa ou áspera da base e do primer afeta as técnicas de aplicação da tinta e a textura do trabalho de pintura, e a cor translúcida da base ou do primer afeta a coloração. O processo de criação de uma pintura ou pintura mural pode cair em várias etapas, especialmente claras e consistentes na têmpera medieval e na pintura a óleo clássica (desenho no chão, pintura de base, envidraçamento). Há também uma pintura de natureza mais impulsiva, que permite ao artista encarnar direta e dinamicamente as impressões da sua vida através do trabalho simultâneo de desenho, composição, escultura de formas e coloração (a lla prima).

A amplitude e abrangência da cobertura da realidade reflete-se na abundância de inerentes Pintura de gênero, que são determinados por assunto da imagem:
. gênero histórico,
. gênero cotidiano,
. gênero de batalha,
. retrato,
. cenário,
. ainda vida.

Distinguir pintura: monumental e decorativo(pinturas murais, abajures, painéis), destinados a decorar a arquitetura e desempenhar um papel importante na interpretação ideológica e figurativa de um edifício arquitetônico; cavalete(pinturas), geralmente não associadas a nenhum lugar específico do conjunto artístico; decorativo(esboços de cenários e figurinos de teatro e cinema); iconografia; miniatura. Os tipos de pintura também incluem diorama E panorama.