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Um de principais representantes Era barroca A. Vivaldi entrou para a história da cultura musical como o criador do gênero concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhou como violinista na Catedral de São Marcos. A família teve 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase não há detalhes sobre os anos de infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e, em 23 de março de 1703, foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o jovem continuou morando em casa (provavelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não deixar as aulas de música. Pela cor do cabelo, Vivaldi foi apelidado de "monge vermelho". Supõe-se que já nesses anos ele não era muito zeloso em seus deveres como clérigo. Muitas fontes recontam a história (talvez não confiável, mas reveladora) sobre como um dia durante o serviço, o "monge ruivo" saiu às pressas do altar para escrever o tema da fuga, que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram a esquentar e logo ele, alegando sua saúde precária, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano "Pio Ospedale delia Pieta". Seus deveres incluíam aprender a tocar violino e viola d'amore, além de supervisionar a segurança de instrumentos de cordas e comprar novos violinos. Os "serviços" da "Pieta" (com razão podem ser chamados de concertos) estavam no centro das atenções do público veneziano esclarecido. Por razões de economia, em 1709 Vivaldi foi demitido, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e a partir de maio de 1716 já era o concertino da orquestra Pietá.

Mesmo antes da nova nomeação, Vivaldi estabeleceu-se não apenas como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao trabalho na Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar seus escritos seculares. 12 trio sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino "Inspiração Harmônica" op. 3; em 1714 - outra coleção chamada "Extravagance" op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. Grande interesse neles foi demonstrado por I. Kvanz, I. Mattheson, o Grande J. S. Bach "por prazer e instrução" organizou pessoalmente 9 concertos de violino de Vivaldi para cravo e órgão. Nos mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Em 1718-20. vive em Mântua, onde escreve principalmente óperas para a época carnavalesca, bem como composições instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, uma das mais famosas obras do compositor saiu do catálogo, com o subtítulo "A experiência da harmonia e da invenção" (op. 8). Como os anteriores, a coleção é composta por concertos para violino (há 12 deles aqui). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respectivamente, "Primavera", "Verão", "Outono" e "Inverno". Na prática de performance moderna, eles são frequentemente combinados em um ciclo "Estações" (não existe esse título no original). Aparentemente, Vivaldi não estava satisfeito com a receita da publicação de seus concertos e, em 1733, contou a um certo viajante inglês E. Holdsworth sobre sua intenção de abandonar outras publicações, pois, ao contrário dos manuscritos impressos, as cópias manuscritas eram mais caras. De fato, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos 20 aos 30 anos. muitas vezes referido como "anos de viagem" (preferido para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de maestro da orquestra Pieta, mas a comissão diretiva não gostou da paixão de seu subordinado por viagens, e em 1738 o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero da ópera (um de seus libretistas era o famoso K. Goldoni), enquanto preferia participar pessoalmente da produção. No entanto performances de ópera Vivaldi sucesso especial não o fizeram, especialmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado de um caso amoroso com Anna Giraud, sua ex-aluna , e a recusa do “monge vermelho” em celebrar missa ). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara falhou.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões para sua saída repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado na miséria. Logo após sua morte, o nome do mestre notável foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. século 20 o musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única de manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, composições vocais espirituais e seculares). A partir deste momento começa um genuíno renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical "Ricordi" em 1947 começou a publicar as obras completas do compositor, e a firma "Philips" começou recentemente a implementar pelo menos Grande desenho- publicações de "todos" Vivaldi no registro. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. Veliko herança criativa Vivaldi. De acordo com o catálogo temático-sistemático oficial de Peter Ryom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado por um concerto instrumental (um total de cerca de 500 preservados). O instrumento favorito do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos com orquestra e baixo contínuo, concertos para viola d'amour, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. Mais de 60 concertos para orquestra de cordas e baixo continuam, sonatas para vários instrumentos são conhecidas. Das mais de 40 óperas (cuja autoria de Vivaldi foi estabelecida com certeza), as partituras de apenas metade delas sobreviveram. Menos populares (mas não menos interessantes) são suas numerosas composições vocais - cantatas, oratórios, composições sobre textos espirituais (salmos, ladainhas, "Glória", etc.).

Muitas das composições instrumentais de Vivaldi têm legendas programáticas. Alguns deles referem-se ao primeiro intérprete (Concerto Carbonelli, RV 366), outros ao feriado durante o qual esta ou aquela composição foi apresentada pela primeira vez (Para a festa de São Lourenço, RV 286). Várias legendas apontam para algum detalhe incomum da técnica de execução (no concerto chamado "L'ottavina", RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos que caracterizam o clima predominante são “Descanso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Goldfinch”, “Caça”, etc.), o principal para o compositor é sempre a transmissão da lírica geral. humor. A partitura de The Four Seasons é fornecida com um programa relativamente detalhado. Já durante sua vida, Vivaldi ficou famoso como um excelente conhecedor da orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, ele fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

S. Lebedev

As maravilhosas obras de A. Vivaldi são de grande fama mundial. Conjuntos famosos modernos dedicam noites ao seu trabalho (Moscou orquestra de câmara sob a direção de R. Barshai, "Roman Virtuosi", etc.) e, talvez, depois de Bach e Handel, Vivaldi é o mais popular entre os compositores da era barroca musical. Hoje parece ter recebido uma segunda vida.

Ele desfrutou de grande popularidade durante sua vida, foi o criador de um concerto instrumental solo. O desenvolvimento desse gênero em todos os países durante todo o período pré-clássico está associado à obra de Vivaldi. Os concertos de Vivaldi serviram de modelo para Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e outros, Bach transcreveu 6 concertos para violino de Vivaldi para o cravo, fez concertos para órgão de 2 e reformulou um para 4 cravos.

“Na época em que Bach estava em Weimar, todo o mundo musical admirava a originalidade dos concertos deste último (ou seja, Vivaldi. - L.R.),. Bach transcreveu os concertos de Vivaldi não para torná-los acessíveis ao público em geral, e não para aprender com eles, mas apenas porque lhe dava prazer. Sem dúvida, ele se beneficiou de Vivaldi. Aprendeu com ele a clareza e a harmonia da construção. técnica de violino perfeita baseada na melodiosidade..."

No entanto, sendo muito popular durante a primeira metade do século XVIII, Vivaldi foi mais tarde quase esquecido. “Enquanto após a morte de Corelli”, escreve Pencherl, “a memória dele foi fortalecida e embelezada ao longo dos anos, Vivaldi, quase menos famoso durante sua vida, literalmente desapareceu depois de alguns cinco anos, tanto material quanto espiritualmente. Suas criações saem dos programas, até os traços de sua aparência são apagados da memória. Sobre o local e a data de sua morte, havia apenas suposições. Por muito tempo, os dicionários repetem apenas escassas informações sobre ele, cheias de lugares-comuns e repletas de erros ..».

Até recentemente, Vivaldi só se interessava por historiadores. Nas escolas de música, nos estágios iniciais da educação, eles estudaram 1-2 de seus concertos. Em meados do século 20, a atenção ao seu trabalho aumentou rapidamente e o interesse pelos fatos de sua biografia aumentou. No entanto, ainda sabemos muito pouco sobre ele.

As ideias sobre sua herança, da qual a maior parte permaneceu na obscuridade, estavam completamente erradas. Somente em 1927-1930, o compositor e pesquisador de Turim Alberto Gentili conseguiu descobrir cerca de 300 (!) autógrafos de Vivaldi, que eram propriedade da família Durazzo e estavam guardados em sua vila genovesa. Entre esses manuscritos estão 19 óperas, um oratório e vários volumes de obras eclesiásticas e instrumentais de Vivaldi. Esta coleção foi fundada pelo príncipe Giacomo Durazzo, um filantropo, desde 1764, o enviado austríaco em Veneza, onde, além das atividades políticas, se dedicava à coleta de amostras de arte.

De acordo com o testamento de Vivaldi, eles não estavam sujeitos a publicação, mas Gentili conseguiu transferi-los para biblioteca Nacional e assim o tornou público. O cientista austríaco Walter Kollender começou a estudá-los, argumentando que Vivaldi estava várias décadas à frente do desenvolvimento música europeia no uso de dinâmicas e técnicas puramente técnicas de tocar violino.

De acordo com os últimos dados, sabe-se que Vivaldi escreveu 39 óperas, 23 cantatas, 23 sinfonias, muitas composições religiosas, 43 árias, 73 sonatas (trio e solo), 40 concertos grossi; 447 concertos solo para vários instrumentos: 221 para violino, 20 para violoncelo, 6 para viola damour, 16 para flauta, 11 para oboé, 38 para fagote, concertos para bandolim, trompa, trompete e para composições mistas: madeira com violino, para 2 -x violinos e alaúdes, 2 flautas, oboé, trompa inglesa, 2 trompetes, violino, 2 violas, quarteto de arcos, 2 cembalos, etc.

O aniversário exato de Vivaldi é desconhecido. Pencherle dá apenas uma data aproximada - um pouco antes de 1678. Seu pai Giovanni Battista Vivaldi era violinista na capela ducal de St. Mark em Veneza, e um artista de primeira classe. Com toda a probabilidade, o filho recebeu educação de violino de seu pai, enquanto estudava composição com Giovanni Legrenzi, que dirigiu a escola de violino veneziana na segunda metade do século XVII, foi um compositor de destaque, especialmente no campo da música orquestral. Aparentemente, dele Vivaldi herdou a paixão por experimentar composições instrumentais.

Ainda jovem, Vivaldi entrou na mesma capela onde seu pai trabalhava como líder, e posteriormente o substituiu neste cargo.

No entanto, uma carreira musical profissional logo foi complementada por uma espiritual - Vivaldi tornou-se padre. Isso aconteceu em 18 de setembro de 1693. Até 1696, ele estava no nível espiritual júnior e recebeu plenos direitos sacerdotais em 23 de março de 1703. "Pop ruivo" - ironicamente chamado Vivaldi em Veneza, e esse apelido permaneceu com ele ao longo de sua vida.

Tendo recebido o sacerdócio, Vivaldi não parou seus estudos musicais. Em geral, ele estava envolvido no serviço da igreja por um curto período - apenas um ano, após o qual foi proibido de servir missas. Os biógrafos dão uma explicação engraçada para este fato: “Certa vez Vivaldi estava servindo a missa, e de repente o tema da fuga lhe veio à mente; saindo do altar, vai à sacristia anotar este tema, e depois volta ao altar. Seguiu-se uma denúncia, mas a Inquisição, considerando-o músico, ou seja, como se fosse um louco, limitou-se a proibi-lo de continuar a servir a missa.

Vivaldi negou tais casos e explicou a proibição de cultos na igreja por sua condição dolorosa. Em 1737, quando deveria chegar a Ferrara para encenar uma de suas óperas, o núncio papal Ruffo o proibiu de entrar na cidade, alegando, entre outras razões, que ele não rezava missa. Em seguida, Vivaldi enviou uma carta (16 de novembro de 1737) ao seu patrono, o marquês Guido Bentivoglio: sua graça, mas por decisão minha, causada por uma doença que me oprime desde o dia em que nasci. Quando fui ordenado sacerdote, celebrei a missa por um ano ou pouco, depois parei de fazê-la, fui obrigada a sair do altar três vezes, não a terminei por motivo de doença. Como resultado, quase sempre moro em casa e viajo apenas de carruagem ou gôndola, porque não posso andar por causa de uma doença no peito, ou melhor, um aperto no peito. Nenhum nobre me chama para sua casa, nem mesmo nosso príncipe, pois todos sabem da minha doença. Depois de uma refeição, geralmente posso dar um passeio, mas nunca a pé. Essa é a razão pela qual eu não envio a missa." A carta é curiosa por conter alguns detalhes cotidianos da vida de Vivaldi, que aparentemente transcorria de forma fechada dentro dos limites de sua própria casa.

Forçado a desistir de sua carreira na igreja, em setembro de 1703, Vivaldi ingressou em um dos conservatórios venezianos, chamado Seminário Musical do Hospício Casa da Piedade, para o cargo de “maestro violinista”, com um conteúdo de 60 ducados por ano. Naquela época, os orfanatos (hospitais) nas igrejas eram chamados de conservatórios. Em Veneza havia quatro para meninas, em Nápoles quatro para meninos.

O famoso viajante francês de Brosse deixou a seguinte descrição dos conservatórios venezianos: “A música dos hospitais é excelente aqui. São quatro, e estão cheios de meninas ilegítimas, além de órfãos ou que não podem criar seus pais. Eles são criados às custas do Estado e aprendem principalmente música. Cantam como anjos, tocam violino, flauta, órgão, oboé, violoncelo, fagote, numa palavra, não há instrumento tão volumoso que lhes dê medo. 40 meninas participam em cada concerto. Juro-te, não há nada mais atraente do que ver uma jovem e bela freira, de roupa branca, com ramos de flores de romã nas orelhas, a marcar o tempo com toda a graça e precisão.

J.-J. Rousseau: “Nos domingos nas igrejas, cada uma dessas quatro Scuoles, durante as vésperas, motetos compostos por os maiores compositores A Itália, sob sua gestão pessoal, é realizada exclusivamente por meninas, a mais velha das quais não tem nem vinte anos. Eles estão nas arquibancadas atrás das grades. Nem eu nem Carrio perdemos essas Vésperas no Mendicanti. Mas fui levado ao desespero por essas barras amaldiçoadas, que deixavam entrar apenas sons e escondiam os rostos de anjos de beleza digna desses sons. Acabei de falar sobre isso. Uma vez eu disse a mesma coisa ao Sr. de Blond.

De Blon, que pertencia à administração do conservatório, apresentou Rousseau aos cantores. "Venha, Sophia," ela era terrível. "Venha, Kattina," ela estava torta em um olho. "Venha, Bettina", seu rosto estava desfigurado pela varíola. No entanto, "a feiúra não exclui o charme, e eles o possuíam", acrescenta Rousseau.

Entrando no Conservatório da Piedade, Vivaldi teve a oportunidade de trabalhar com a orquestra completa (com metais e órgão) que ali estava disponível, considerada a melhor de Veneza.

Sobre Veneza, sua vida musical e teatral e conservatórios podem ser julgados pelas seguintes frases sinceras de Romain Rolland: “Veneza era naquela época a capital musical da Itália. Lá, durante o carnaval, todas as noites havia apresentações em sete casas de ópera. Todas as noites a Academia de Música se reunia, ou seja, havia uma reunião musical, às vezes havia duas ou três dessas reuniões à noite. Todos os dias aconteciam celebrações musicais nas igrejas, concertos de várias horas com a participação de várias orquestras, vários órgãos e vários coros sobrepostos. Aos sábados e domingos, as famosas vésperas eram servidas nos hospitais, aquelas conservatórias femininas, onde se ensinava música a órfãos, meninas abandonadas ou apenas meninas de belas vozes; eles deram concertos orquestrais e vocais, pelos quais toda Veneza enlouqueceu ..».

Ao final do primeiro ano de serviço, Vivaldi recebeu o título de "maestro do coro", não se sabe sua promoção posterior, é certo que atuou como professor de violino e canto, e também, intermitentemente, como maestro e compositor.

Em 1713 recebeu licença e, segundo vários biógrafos, viajou para Darmstadt, onde trabalhou por três anos na capela do Duque de Darmstadt. No entanto, Pencherl afirma que Vivaldi não foi para a Alemanha, mas trabalhou em Mântua, na capela do duque, e não em 1713, mas de 1720 a 1723. Pencherl prova isso referindo-se a uma carta de Vivaldi, que escreveu: “Em Mântua estive a serviço do piedoso príncipe de Darmstadt por três anos”, e determina o tempo de sua permanência lá pelo fato de que o título de maestro de a capela do duque aparece páginas de título obras impressas de Vivaldi somente após 1720.

De 1713 a 1718, Vivaldi viveu em Veneza quase continuamente. Nessa época, suas óperas eram encenadas quase anualmente, sendo a primeira em 1713.

Em 1717, a fama de Vivaldi tornou-se extraordinária. O famoso violinista alemão Johann Georg Pisendel vem estudar com ele. Em geral, Vivaldi ensinou principalmente intérpretes para a orquestra do conservatório, e não apenas instrumentistas, mas também cantores.

Basta dizer que ele foi professor de grandes cantores de ópera como Anna Giraud e Faustina Bodoni. “Ele preparou uma cantora que levava o nome de Faustina, a quem obrigou a imitar com sua voz tudo o que podia ser executado em seu tempo no violino, flauta, oboé.”

Vivaldi tornou-se muito amigo de Pisendel. Pencherl cita a seguinte história de I. Giller. Um dia Pisendel estava caminhando pela rua St. Carimbo com "Ruiva". De repente, ele interrompeu a conversa e silenciosamente ordenou que voltassem para casa imediatamente. Uma vez em casa, ele explicou o motivo de seu retorno repentino: por muito tempo, quatro reuniões se seguiram e observaram o jovem Pisendel. Vivaldi perguntou se seu aluno havia dito alguma palavra repreensível em algum lugar e exigiu que ele não saísse de casa em nenhum lugar até que ele mesmo descobrisse o assunto. Vivaldi viu o inquisidor e soube que Pisendel havia sido confundido com uma pessoa suspeita com quem ele se parecia.

De 1718 a 1722, Vivaldi não consta nos documentos do Conservatório da Piedade, o que confirma a possibilidade de sua partida para Mântua. Ao mesmo tempo, ele aparecia periodicamente em sua cidade natal, onde suas óperas continuavam a ser encenadas. Voltou ao conservatório em 1723, mas já como compositor famoso. Sob as novas condições, ele foi obrigado a escrever 2 concertos por mês, com uma recompensa de lantejoulas por concerto, e realizar 3-4 ensaios para eles. No cumprimento desses deveres, Vivaldi os combinava com viagens longas e distantes. “Há 14 anos”, escreveu Vivaldi em 1737, “viajo com Anna Giraud para várias cidades da Europa. Passei três temporadas de carnaval em Roma por causa da ópera. Fui convidado para Viena." Em Roma ele é o compositor mais popular, seu estilo ópera todos imitam. Em Veneza, em 1726, ele se apresentou como maestro de orquestra no Teatro de St. Angelo, aparentemente em 1728, vai para Viena. Em seguida, três anos se seguem, desprovidos de quaisquer dados. Mais uma vez, algumas introduções sobre as produções de suas óperas em Veneza, Florença, Verona, Ancona lançam pouca luz sobre as circunstâncias de sua vida. Paralelamente, de 1735 a 1740, continuou seu serviço no Conservatório da Piedade.

A data exata da morte de Vivaldi é desconhecida. A maioria das fontes indicam 1743.

Cinco retratos do grande compositor sobreviveram. O mais antigo e mais confiável, aparentemente, pertence a P. Ghezzi e se refere a 1723. "Pop ruivo" é retratado na altura do peito no perfil. A testa é levemente inclinada, o cabelo comprido é encaracolado, o queixo é pontudo, o olhar animado é cheio de vontade e curiosidade.

Vivaldi estava muito doente. Em carta ao Marquês Guido Bentivoglio (16 de novembro de 1737), ele escreve que é obrigado a fazer suas viagens acompanhado de 4-5 pessoas - e tudo por causa de uma condição dolorosa. No entanto, a doença não o impediu de ser extremamente ativo. Ele está em viagens intermináveis, dirigindo ele próprio produções de ópera, discutindo papéis com cantores, lutando com seus caprichos, conduzindo extensa correspondência, regendo orquestras e conseguindo escrever um número incrível de obras. Ele é muito prático e sabe como organizar seus negócios. De Brosse diz ironicamente: "Vivaldi se tornou um dos meus amigos íntimos para me vender mais caro seus shows". Ele se curva diante dos poderosos deste mundo, escolhendo com prudência patronos, religiosamente hipócritas, embora de modo algum inclinado a se privar dos prazeres mundanos. Sendo um padre católico e, de acordo com as leis desta religião, privado da oportunidade de se casar, por muitos anos foi apaixonado por sua aluna, a cantora Anna Giraud. A proximidade deles causou grandes problemas a Vivaldi. Assim, o legado papal em Ferrara em 1737 recusou a entrada de Vivaldi na cidade, não só porque estava proibido de frequentar os cultos, mas em grande parte por causa dessa proximidade condenável. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escreveu que Giraud era feia, mas atraente - tinha cintura fina, olhos e cabelos bonitos, boca encantadora, voz fraca e talento de palco inegável.

A melhor descrição da personalidade de Vivaldi encontra-se nas Memórias de Goldoni.

Certa vez, Goldoni foi solicitado a fazer algumas alterações no texto do libreto da ópera Griselda com música de Vivaldi, que estava sendo encenada em Veneza. Para isso, foi ao apartamento de Vivaldi. O compositor o recebeu com um livro de orações nas mãos, em uma sala repleta de notas. Ele ficou muito surpreso que, em vez do velho libretista Lalli, as mudanças fossem feitas por Goldoni.

“- Eu sei bem, meu caro senhor, que você tem um talento poético; Eu vi seu Belisário, de que gostei muito, mas isso é bem diferente: você pode criar uma tragédia, um poema épico, se quiser, e ainda não conseguir lidar com uma quadra para musicar.
- Dê-me o prazer de conhecer sua peça.
- Por favor, por favor, com prazer. Onde coloquei a Griselda? Ela estava aqui. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Deus, desce a mim! Senhor, Senhor, Senhor). Ela estava apenas na mão. Domine adjuvandum (Senhor, socorro). Ah, aqui está, olhe, senhor, esta cena entre Gualtiere e Griselda, é uma cena muito fascinante, comovente. O autor terminou com uma ária patética, mas a Signorina Giraud não gosta de canções monótonas, ela gostaria de algo expressivo, emocionante, uma ária que expresse paixão de várias maneiras, por exemplo, palavras interrompidas por suspiros, com ação, movimento. Não sei se você me entende?
- Sim, senhor, já compreendi, aliás, já tive a honra de ouvir a signorina Giraud, e sei que sua voz não é forte.
- Como, senhor, você insulta meu aluno? Tudo está disponível para ela, ela canta tudo.
- Sim, senhor, você está certo; me dê o livro e deixe-me começar a trabalhar.
- Não, senhor, não posso, preciso dela, estou muito preocupada.
- Bem, se, senhor, você está tão ocupado, então dê-me por um minuto e eu vou satisfazê-lo imediatamente.
- Imediatamente?
Sim, senhor, imediatamente.
O abade, rindo, dá-me uma peça, papel e tinteiro, volta a pegar no livro de orações e, caminhando, lê os seus salmos e hinos. Li a cena que já conhecia, lembrei-me dos desejos do músico, e em menos de um quarto de hora esbocei uma ária de 8 versos no papel, divididos em duas partes. Eu chamo minha pessoa espiritual e mostro o trabalho. Vivaldi lê, sua testa se alisa, ele relê, solta exclamações alegres, joga seu breviário no chão e chama a Signorina Giraud. Ela aparece; bem, diz ele, aqui está uma pessoa rara, aqui está um excelente poeta: leia esta ária; o signor fez isso sem se levantar de seu lugar em um quarto de hora; depois virando-se para mim: ah, senhor, desculpe-me. “E ele me abraça, jurando que de agora em diante serei seu único poeta.”

Pencherle termina o trabalho dedicado a Vivaldi com as seguintes palavras: “É assim que Vivaldi nos é retratado quando combinamos todas as informações individuais sobre ele: criado a partir de contrastes, fraco, doente e ainda vivo como pólvora, pronto para se irritar e imediatamente acalme-se, afaste-se agitação mundanaà piedade supersticiosa, teimoso e ao mesmo tempo acomodado quando necessário, um místico, mas pronto para descer à terra quando se trata de seus interesses, e não um tolo na organização de seus negócios.

E como tudo se encaixa com sua música! Nela, o pathos sublime do estilo da igreja se combina com o ardor infatigável da vida, o alto se mistura com a vida cotidiana, o abstrato com o concreto. Em seus concertos, fugas severas, adágios majestosos e lúgubres e, junto com eles, canções do povo, letras vindas do coração e um som alegre de dança. Ele escreve obras para programas - o famoso ciclo "As Estações" e fornece a cada concerto estrofes bucólicas frívolas para o abade:

A primavera chegou, anuncia solenemente.
Sua dança alegre e a música nas montanhas soam.
E o riacho murmura para ela afavelmente.
O vento Zephyr acaricia toda a natureza.

Mas de repente escureceu, um relâmpago brilhou,
A primavera é um prenúncio - trovão varreu as montanhas
E logo ficou em silêncio; e o canto da cotovia,
Dispersos no azul, eles correm pelos vales.

Onde o tapete de flores do vale cobre,
Onde a árvore e a folha estremecem na brisa,
Com um cachorro a seus pés, o pastor está sonhando.

E novamente Pan pode ouvir a flauta mágica
Ao som dela, as ninfas dançam novamente,
Dando as boas-vindas à primavera-feiticeira.

No verão, Vivaldi faz o cuco cantar, a rola arrulhar, o pintassilgo piar; em "Outono" o concerto começa com a canção dos aldeões que voltam dos campos. Ele também cria imagens poéticas da natureza em outros concertos do programa, como "Tempestade no Mar", "Noite", "Pastoral". Ele também tem shows que atraem Estado de espirito: "Suspeita", "Descanso", "Ansiedade". Dois dos seus concertos sobre o tema "Noite" podem ser considerados os primeiros noturnos sinfônicos na música mundial.

Seus escritos surpreendem com a riqueza da imaginação. Com uma orquestra à sua disposição, Vivaldi está constantemente experimentando. Os instrumentos solo em suas composições são severamente ascéticos ou frívolamente virtuosos. A motoridade em alguns concertos dá lugar ao canto generoso, melódico - em outros. Efeitos coloridos, jogo de timbres, como na parte central do Concerto para três violinos com um encantador som de pizzicato, são quase "impressionistas".

Vivaldi criou com velocidade fenomenal: “Ele está pronto para apostar que pode compor um concerto com todas as suas partes mais rápido do que um escriba pode reescrevê-lo”, escreveu de Brosse. Talvez seja daí que venha a espontaneidade e o frescor da música de Vivaldi, que há mais de dois séculos encanta os ouvintes.

L. Raaben, 1967

O estilo único de Vivaldi revolucionou o mundo musical europeu no início do século XVIII. A obra de Vivaldi é a quintessência de tudo de melhor que a arte italiana alcançou para início do XVIII séculos. Este brilhante italiano fez toda a Europa falar de "grande música italiana".

Ainda durante sua vida, ele recebeu reconhecimento na Europa como compositor e violinista virtuoso, que aprovou um novo estilo de performance, dramatizado, chamado "Lombard". Ele é conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema. É autor de 40 óperas, oratórios, mais de 500 concertos. A obra de Vivaldi teve um enorme impacto não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J.S. Bach.

Vivaldi escreveu música no estilo barroco. A palavra "Barroco" traduzida de italiano soa estranho, estranho. A época barroca tem seus próprios limites de tempo - este é o século XVII e a primeira metade do século XVIII (1600-1750). O estilo barroco influenciou não apenas a moda da época, mas dominou toda a arte: arquitetura, pintura e, claro, música. A arte barroca tem um caráter apaixonante: esplendor, brilho, emotividade.
Vivaldi entrou para a história da música como o criador do gênero concerto instrumental. Foi Vivaldi quem lhe deu a forma tradicional de três partes. Dos três concertos, ele também criou uma obra de forma maior, que lembra uma sinfonia moderna. Uma das primeiras obras desse tipo foi seu ensaio As Quatro Estações, escrito por volta de 1725. Verdadeiramente inovador em conceito, o ciclo “As Estações” esteve significativamente à frente do seu tempo, antecipando a procura de compositores românticos no campo da música de programa. século 19.

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Antonio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de março de 1678. Seu pai Giovanni Battista (apelidado de "Ruivo" por sua cor de cabelo ardente), filho de um padeiro de Bresci, mudou-se para Veneza por volta de 1670. Lá, por algum tempo, ele trabalhou como padeiro e depois dominou a profissão de barbeiro. Nas horas vagas de ganhar o pão de cada dia, Giovanni Battista tocava violino. E ele se revelou um músico tão talentoso que em 1685 o ilustre Giovanni Legrenzi, maestro da Catedral de St. Mark, o levou para servir em sua orquestra.

A casa de Vivaldi em Veneza

O primeiro e mais famoso dos seis filhos de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nasceu prematuro devido a um terremoto repentino. Os pais do menino viram o nascimento de uma nova vida em circunstâncias tão estranhas como um sinal de cima e decidiram que Antonio deveria se tornar padre.

Desde o nascimento, Antonio tinha uma doença grave - um peito contraído, ele foi atormentado pela asma toda a sua vida, sofria de ataques de asma, não conseguia subir escadas e andar. Mas a deficiência física não pode afetar mundo interior menino: sua imaginação realmente não conhecia barreiras, sua vida não era menos brilhante e colorida que as outras, ele apenas vivia na música.

Quando o futuro grande compositor tinha 15 anos, teve sua tonsura raspada (símbolo da coroa de espinhos) e, em 23 de março de 1703, Antonio Vivaldi, de 25 anos, recebeu ordens sagradas. No entanto, ele não sentiu um desejo sincero de ser padre. Certa vez, durante uma missa solene, o “padre ruivo” não pôde esperar o fim do culto e saiu do altar para registrar no papel uma ideia interessante que lhe veio à mente sobre uma nova fuga na sacristia. Depois, como se nada tivesse acontecido, Vivaldi voltou ao "trabalho". Terminou com o fato de que ele foi proibido de servir a missa, o que o jovem Vivaldi, talvez, só ficou feliz.

Do pai, Antonio herdou não só a cor do cabelo (raro entre os italianos), mas também um sério amor pela música, principalmente pelo violino. O próprio Giovanni Battista deu as primeiras aulas ao filho e o trouxe para o seu lugar na orquestra da Catedral de St. Marca. Antonio estudou composição, aprendeu a tocar cravo e flauta.

Entre os muitos palácios e igrejas que adornavam Veneza, havia um modesto claustro - o Ospedale della Pieta (literalmente, "o hospital da compaixão"), onde em setembro de 1703 Vivaldi começou a ensinar música. Todos os amantes da música na Europa consideraram uma honra ir lá e ouvir a famosa orquestra, composta inteiramente por órfãos. Este " milagre musical"Chefe do Abade Antonio Vivaldi, que se chamava Pretro Rosso - o Monge Vermelho, o Padre Vermelho. O apelido traía uma disposição alegre e temperamento fogoso. E tudo isso apesar do Maestro Vivaldi ter estado gravemente doente durante toda a vida e engasgado ao caminhar.

Em 1705, o editor veneziano Giuseppe Sala publicou a primeira coleção de sonatas para três instrumentos (dois violinos e baixo) de Antonio Vivaldi. A próxima "porção" das sonatas para violino de Vivaldi foi publicada quatro anos depois por Antonio Bortoli. Logo os escritos do "padre ruivo" ganharam popularidade extraordinária. Em poucos anos, Antonio Vivaldi tornou-se o compositor de violino mais famoso da Europa. Posteriormente, as criações de Vivaldi foram impressas em Londres e Paris - os então centros editoriais da Europa.

Antonio Lúcio Vivaldi

No início de 1718 recebeu um convite para servir como maestro na corte de Mântua. Aqui o compositor permaneceu até 1720. E aqui, em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora Anna Giraud, dona de um belo contralto. No início, ela era sua aluna, depois - a principal intérprete de suas óperas e, finalmente, para a indignação de todos, tornou-se sua amante.

Mântua

De volta a Veneza, Vivaldi dedicou-se inteiramente à atividades teatrais. Ele tentou sua mão tanto como autor quanto como empresário. Em 1720-1730. Vivaldi é conhecido em toda a Itália. A sua fama atingiu tais proporções que chegou mesmo a ser convidado a dar um concerto perante o próprio Papa.

Em 1740, Vivaldi finalmente abandonou o trabalho no Ospedal della Pieta e foi para Viena, para a corte do imperador Carlos VI, seu admirador de longa data e poderoso. Mas os planos brilhantes do grande compositor não estavam destinados a se tornar realidade. Chegando a Viena, não encontrou mais o monarca vivo. Além disso, a essa altura, a popularidade de Vivaldi começou a declinar. As preferências do público mudaram e a música barroca rapidamente se viu à margem da moda.

O músico de sessenta e três anos, nunca conhecido por sua boa saúde, não conseguiu se recuperar desses golpes do destino e adoeceu com uma doença desconhecida.

Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 em Viena de "inflamação interna" (como foi registrado no protocolo do funeral), nos braços de sua aluna e amiga Anna Giraud. O funeral foi modesto: apenas algumas badaladas do sino soaram, e a procissão consistiu apenas de pessoas contratadas para carregar o caixão.

Após sua morte, a herança musical de Antonio Vivaldi ficou esquecida por quase 200 anos. Somente nos anos vinte do século XX, um musicólogo italiano descobriu acidentalmente uma coleção de manuscritos de Vivaldi. Continha 19 óperas e mais de 300 composições instrumentais, bem como um grande número de obras de música vocal e sacra. Desde então, começou o renascimento da antiga glória deste compositor outrora conhecido.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - um dos principais representantes da época barroca. Ele nasceu em Veneza, onde primeiro estudou com seu pai, violinista na Capela de St. Mark, depois melhorado por Giovanni Legrenzi. Deu muitos concertos em vários países europeus, com grande entusiasmo empenhado no ensino e na encenação das suas óperas. Por muito tempo ele era professor de violino em um dos orfanatos venezianos.

Pela cor de seu cabelo, Vivaldi foi apelidado de "o padre vermelho" (Prete rosso). De fato, ele combinou a profissão de músico com os deveres de um clérigo, mas depois foi demitido por comportamento "ilegal" durante um culto na igreja. Os últimos anos do compositor passaram em Viena, onde morreu na pobreza.

A herança criativa de Vivaldi abrange mais de 700 títulos: 465 concertos instrumentais (dos quais cinquenta são grossi), 76 sonatas (incluindo trio sonatas), cerca de 40 óperas (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), obras de cantata-oratório, incluindo textos espirituais. O principal significado histórico de sua obra está na criação de um concerto instrumental solo.

Um dos artistas mais sensíveis de seu tempo, Vivaldi foi um dos primeiros compositores que trouxe à tona na arte a emotividade aberta, a paixão (afeto), o sentimento lírico individual. Sob a sua indubitável influência, o tipo de concerto para vários solistas (concerto grosso), extremamente típico da música barroca, perdeu-se em segundo plano na época clássica, dando lugar aos concertos a solo. A substituição de um grupo de solistas por um partido era uma expressão de tendências homofônicas.

Foi Vivaldi quem desenvolveu a estrutura e a temática do recital barroco tardio. Influenciado pela abertura operística italiana, estabelece um ciclo de concerto de três movimentos (rápido - lento - rápido) e organiza a sucessão de tutti e solo com base na forma de concerto barroca.

A forma de concerto da época barroca baseava-se na alternância do ritornello ( tópico principal), repetidamente retornando e transpondo, com episódios baseados em novos temas melódicos, material figurativo ou desenvolvimento motivado do tema principal. Este princípio deu-lhe uma semelhança com um rondó. A textura é caracterizada pelos contrastes de tutti orquestral e solo, correspondendo à aparência do ritornello e dos episódios.

As primeiras partes dos concertos de Vivaldi são enérgicas, assertivas, variadas em texturas e contrastes. As segundas partes levam o ouvinte ao reino das letras. Aqui a música domina, dotada de características de improvisação. A textura é predominantemente homofônica. Os finais são brilhantes, cheios de energia, completam o ciclo em um movimento ao vivo acelerado.

A forma cíclica dinâmica de 3 partes dos concertos de Vivaldi expressa ideais artísticos a arte do "contraste bem organizado". Na sua lógica desenvolvimento figurativo traça-se a influência do conceito estético geral da época barroca, que dividia o mundo humano, por assim dizer, em três hipóstases: Ação - Contemplação - Brincar.

O concerto instrumental solo de Vivaldi é focado em uma pequena composição de instrumentos de arco conduzido por um solista. Pode ser violoncelo, viola damour, flauta longitudinal ou transversal, oboé, fagote, trompete e até bandolim ou xale. E, no entanto, na maioria das vezes o violino atua como solista (cerca de 230 concertos). A técnica de violino dos concertos de Vivaldi é diversa: passagens rápidas, arpejos, tremolo, pizzicato, notas duplas (até os trechos decimais mais difíceis), scordatura, uso do registro mais alto (até a 12ª posição).

Vivaldi tornou-se famoso como um excelente conhecedor da orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos. Possuindo sentimento afiado cor do som, ele se voltou livremente para muitos instrumentos e suas combinações. Ele usou oboés, trompas, fagotes, trombetas, cor anglais não como duplicação de vozes, mas como instrumentos melódicos independentes.
A música de Vivaldi absorveu elementos do colorido veneziano folclore musical rica em canzones melodiosos, barcarolas, ritmos de dança incendiários. O compositor confiou especialmente de bom grado no siciliano, amplamente utilizado o típico italiano danças folclóricas tamanho 6/8. Muitas vezes usando um armazém harmônico de acordes, ele também usou habilmente técnicas de desenvolvimento polifônico.

Lançando seus concertos em séries de 12 ou 6 peças, Vivaldi também deu designações gerais para cada uma das séries: "Inspiração harmônica" (op. 3), "Extravagância" (op. 4), "Cítara" (op. 9).

Vivaldi pode ser chamado de fundador do programa de música orquestral. A maioria dos seus concertos tem um programa específico. Por exemplo: “Caça”, “Tempestade no mar”, “Pastora”, “Descanso”, “Noite”, “Favorito”, “Goldfinch”.
Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. O grande J.S. Bach "por prazer e ensino" organizou pessoalmente nove concertos para violino de Vivaldi para cravo e órgão. Graças a esses músicos, Vivaldi, que nunca esteve nas terras do norte da Alemanha, acabou sendo, no sentido pleno da palavra, o “pai” do instrumentalismo alemão do século XVIII. Espalhando-se pela Europa, os concertos de Vivaldi serviram como exemplos do gênero concerto para os contemporâneos. Assim, o concerto de cravo tomou forma sob a indubitável influência artística do concerto para violino (um exemplo convincente é ).

Em 28 de julho de 1741, faleceu o compositor Antonio Vivaldi. Na história da música, ele é um gênio reconhecido e, claro, dificilmente há quem nunca tenha ouvido suas obras. No entanto, não se sabe muito sobre o próprio Vivaldi e sua vida. Restaurando a justiça - lembrando a biografia do grande compositor.

Antonio nasceu em 4 de março de 1678 na República de Veneza, na família do barbeiro Giovanni Battista e Camilla Calicchio. A criança nasceu prematuramente aos dois meses e estava muito fraca, pelo que foi batizada imediatamente após o nascimento. Os médicos mais tarde o diagnosticaram com "aperto no peito", isto é, asma. Isso fechou a oportunidade para Vivaldi tocar instrumentos de sopro no futuro.

Vivaldi poderia escrever uma ópera completa em 5 dias

O pai do futuro músico em sua juventude gostava de música e aprendeu a tocar violino, mais tarde foi oferecido o cargo de violinista-chefe na capela da Catedral de São Marcos. As primeiras lições de tocar o instrumento foram dadas ao pequeno Antonio pelo próprio pai. O menino era um aluno tão capaz que a partir de 1689 substituiu seu pai na capela. Lá, o jovem gênio foi cercado por clérigos, o que determinou a escolha de sua futura profissão: Vivaldi decidiu se tornar um clérigo. No entanto, isso não o impediu de continuar seus estudos de música e combinar duas coisas.

A casa de Vivaldi em Veneza

No entanto, a carreira da igreja não se desenvolveu sem problemas devido à saúde precária de Vivaldi. Passou apenas algumas missas como padre, e depois disso deixou de cumprir seus deveres, permanecendo, no entanto, ao mesmo tempo clérigo. Antonio, que provou ser um excelente músico, recebe uma oferta para se tornar professor no Conservatório de Veneza. Ele ensinou seus alunos tanto espiritual e música secular. Durante esses anos, Vivaldi escreveu muitas obras para estudantes - concertos, cantatas, sonatas, oratórios. Em 1704, além do cargo de professor de violino, recebeu as funções de professor de viola. Em 1716, tornou-se o chefe do conservatório, responsável por todas as atividades musicais.

Vivaldi foi uma das inspirações para o compositor Bach

Na década de 1710, Vivaldi começou a ganhar fama como compositor. Seu nome foi incluído no Guia de Veneza, onde foi chamado de violinista virtuoso. Viajantes hospedados no famoso cidade italiana, espalhou a glória de Vivaldi e além da Itália. Assim, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem mais tarde dedicou 12 sonatas para violino. Desde 1713, Vivaldi tenta-se como compositor de ópera. Ele escreveu "Otto in the Villa" e "Roland fingindo ser louco" - essas obras deram fama a Vivaldi, e nos próximos 5 anos outras 8 óperas do compositor foram encenadas. Apesar da carga de trabalho frenética, Vivaldi não se esquivou de suas funções como chefe do conservatório, conseguindo combiná-las com as atividades de composição.

Vanessa Mae interpreta Vivaldi

Nem todos, porém, ficaram entusiasmados com as óperas de Vivaldi - por exemplo, o compositor Bendetto Marcello publicou um panfleto onde ridicularizava a obra de Vivaldi. Isso forçou Antonio a suspender o trabalho em óperas por vários anos.

Cratera de Mercúrio com o nome de Vivaldi

Em 1717, Vivaldi aceitou uma oferta para ocupar o lugar de Kapellmeister na corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt, governador de Mântua. Foi sob a influência dos arredores desta cidade que nasceu o famoso ciclo de concertos para violino, conhecido na Rússia como "As Estações" (o nome correto é "Quatro Estações"). Além disso, em Mântua, Vivaldi atende Cantor de ópera Anna Giraud, a quem mais tarde ele apresenta a todos como sua aluna. A irmã de Giraud, Paolina, acompanhava o compositor em todos os lugares, cuidando de sua saúde - ataques de asma atormentavam Vivaldi. As duas meninas moravam com Vivaldi em sua casa em Veneza, o que causou indignação por parte dos clérigos, já que ele ainda era clérigo. Em 1738, ele foi proibido de celebrar missa em razão da "caída em pecado" do compositor. No entanto, o próprio Vivaldi negou todo tipo de fofoca e especulação sobre seu relacionamento com as irmãs Giraud, que eram apenas suas alunas.

Mântua

Um dos conhecedores da música de Vivaldi foi o filósofo e escritor Jean-Jacques Rousseau, ele interpretou algumas obras do compositor na flauta. O imperador Carlos VI estava entre os admiradores de seu talento e, na década de 1730, Vivaldi decidiu se mudar para Viena e ocupar o lugar de compositor na corte imperial. A fim de arrecadar dinheiro para a viagem, ele teve que vender seus manuscritos por um centavo. A glória de Vivaldi se desvaneceu, ele não era mais tão popular em Veneza. As falhas começaram a assombrar o músico: pouco depois de chegar a Viena, Carlos VI morre, a guerra pela herança austríaca começa. Vivaldi parte para Dresden em busca de um novo emprego, mas adoece. Ele voltou para Viena já profundamente doente, empobrecido e esquecido por todos. Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741, foi sepultado em um cemitério para pobres em uma cova simples.

Por quase 200 anos, a obra de Vivaldi foi esquecida

A herança musical de Vivaldi foi esquecida por quase 200 anos: apenas na década de 20. No século 20, o musicólogo italiano Gentili descobriu os manuscritos únicos do compositor: dezenove óperas, mais de 300 concertos, muitas composições vocais espirituais e seculares. Acredita-se que em toda a sua vida Vivaldi escreveu mais de 90 óperas, mas apenas 40 têm autoria totalmente comprovada.

Proteção do trabalho de design

Supervisor:

professor de música

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Resolvi aprofundar meus conhecimentos sobre o ciclo As Quatro Estações de Antonio Vivaldi. Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. São poemas de Pushkin, Yesenin, Tyutchev, pinturas de Levitan, música de Grieg, Tchaikovsky.

Alvo minha pesquisa é descobrir: como a arte e a natureza se relacionam, que sentimentos ela desperta nos compositores e qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

No decorrer do meu trabalho, resolvi o seguinte tarefas.

Concerto instrumentalé uma peça de música executada por um solista e uma orquestra: a parte virtuosa do solista se opõe ao som colorido da orquestra.

Na segunda metade do século XVII, dois tipos de concertos se desenvolveram. concerto grosso e concerto solo.

Excepcional compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável, um maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII-XVIII. Ele foi o criador do gênero concerto instrumental. São conhecidos cerca de 450 dos seus concertos.

O estilo barroco era característico da época em que Vivaldi viveu e trabalhou. O drama na música, o contraste entre coro e solista, vozes e instrumentos surpreenderam o público. conduzindo instrumentos barrocos nós estamos: violino, cravo, órgão.

Nas composições dos concertos de Vivaldi, alternavam-se partes solo e orquestrais. O princípio do contraste determinou a forma de três movimentos do concerto.

O auge da obra de Vivaldi é o ciclo "As Estações", criado em 1723. Ele combinou quatro concertos para violino solo e orquestra de cordas. Cada um deles tem três partes representando três meses. Nestes concertos, a música segue exactamente as imagens dos sonetos poéticos, com os quais o compositor revela o conteúdo de cada um dos concertos do ciclo: "Primavera", "Verão", "Outono", "Inverno". Supõe-se que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor.

A música tem um subtexto profundo, que geralmente é característico da arte barroca. Isso também inclui humanos ciclo da vida: infância, juventude, maturidade e velhice.

Concerto "Primavera" começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota da qual fala de deleite em conexão com a chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas aí vem o trovão. A orquestra, tocando em uníssono, imita os trovões com um som formidável e rápido. Flashes de relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros cantam novamente, anunciando a chegada da primavera.

Concerto "Verão". A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se se ouvisse o sopro da própria natureza, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro o cuco, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, um prenúncio de uma tempestade. E então a tempestade desabou. Rajadas de vento, relâmpagos, sons da melodia seguem um após o outro rapidamente sem parar, e o formidável uníssono de toda a orquestra se torna o ponto culminante.

Concerto "Outono" atrai a caça. A música retrata perseguições, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

NO concerto "Inverno" o compositor atinge as alturas da representação artística. Já nos primeiros bares, a sensação de um frio lancinante de inverno é transmitida com maestria. Os dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer, um vento feroz uiva.

Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens de violino "caindo", Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo. Vivaldi usando programa literário em seu concerto, foi o fundador da música do programa.

Eu acho que a natureza muitas vezes atua como um estímulo para a criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, humores que eles expressam em suas obras. A beleza da natureza inspira compositores, artistas, poetas a criar obras de arte. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

O concerto "Estações" está associado ao humor emocional de uma pessoa. Ouvindo a música do compositor, entendemos bem o que agradou e aborreceu essa pessoa, o que ela aspirava, o que pensava e como percebia o mundo.

A percepção do mundo circundante, que soa na música de Vivaldi, é positiva e afirmadora da vida. Sentimentos, pensamentos, experiências homem moderno não mudaram em nada do passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes, a música é brilhante e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

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Projeto "000 Concert Seasons Vivaldi"

Orçamento municipal instituição educacional

escola secundária nº 1

Projeto de trabalho:

(As Quatro Estações de Antonio Vivaldi)

Supervisor: Vakulenko Galina Alexandrovna,

professor de música

Plano:

Introdução ………………………………………………………………………...

Parte principal…………………………………………………………………

2.1. O que é um "concerto"? A história do surgimento e desenvolvimento do gênero..……….

2.2. Características da música da época barroca ………………………………………………

2.3. Breve biografia de Antonio Vivaldi…………………………………….

2.4. Ciclo de concertos “As Estações” de A. Vivaldi………………………………

2.5. Balé "As Estações" com música de Antonio Vivaldi………………………

Conclusão……………………………………………………………………..

Bibliografia……………………………………………………………

I. Introdução

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Resolvi aprofundar meus conhecimentos sobre o ciclo de concertos Four Seasons de Antonio Vivaldi. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão. Muitas vezes, uma pessoa procurava expressar na arte seu senso de natureza, sua atitude em relação a ela.

Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. São poemas de A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, pinturas de I. Levitan, música de E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Alvo minha pesquisa é descobrir:

Como a arte e a natureza estão interligadas, que sentimentos ela evoca nos compositores.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Para atingir o objetivo do estudo, é necessário resolver o seguinte tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conheça as características da época barroca, em que surgiu o gênero do concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto "Estações", analise suas impressões.

5. Encontre na internet informações sobre o balé "As Estações" ao som da música de Vivaldi.

Para implementar as tarefas apresentadas, o seguinte métodos pesquisar:

Busca na internet por material sobre a obra do compositor Antonio Vivaldi, a época barroca, a história do surgimento e desenvolvimento do gênero concerto.

O estudo e análise de material sobre o tema do projeto em literatura musical.

Procure uma gravação em vídeo do concerto "As Quatro Estações" de A. Vivaldi, visualizando e analisando suas impressões.

Análise do material coletado, sua sistematização e criação de uma apresentação para o relatório

II . Parte principal

2.1. O que é um "concerto"? A história do surgimento e desenvolvimento do gênero.

Show(do italiano concerto- harmonia, concórdia e do latim concerto- competir) - uma peça de música, na maioria das vezes para um ou mais instrumentos solo com uma orquestra.

O concerto surgiu na Itália na virada dos séculos XVI e XVII como uma obra vocal polifônica de música sacra (um concerto sacro) e se desenvolveu a partir da justaposição de coros amplamente utilizados por representantes de escola veneziana. ( Concertiecclesiastici para coro duplo de Adriano Banchieri).

Representantes da escola veneziana amplamente utilizados em concerto espiritual acompanhamento instrumental, tais, em particular, são escritos em 1602-1611 para 1-4 vozes cantadas com baixo digital "Cem Concertos Espirituais" de Lodovico da Viadana.

C No início do século XVII, o princípio da "competição" de várias vozes solistas se espalhou gradualmente para a música instrumental (na suíte).

Na segunda metade do século XVII, as composições surgiram com base na justaposição contrastante de uma orquestra (tutti) e um solista ou um conjunto de instrumentos solo (em concerto grosso) e uma orquestra.

As primeiras amostras de tais concertos pertencem a Giovanni Bononcini e Giuseppe Torelli, mas seus composições de câmara, para um pequeno elenco de intérpretes, era uma forma de transição da sonata para o concerto; de fato, o concerto tomou forma na 1ª metade do século XVIII na obra de Arcangelo Corelli e especialmente de Antonio Vivaldi - como uma composição de três partes com duas partes extremas em movimento rápido e uma parte intermediária lenta. Ao mesmo tempo, havia também uma forma do chamado concerto ripieno (italiano ripieno- completo) - sem instrumentos solo; tais são muitos dos concertos de Vivaldi e os concertos de Brandenburg de J. S. Bach.

Nos concertos da 1ª metade do século XVIII, tal como são apresentados nas obras dos mais destacados representantes do Barroco, as partes rápidas baseavam-se habitualmente num, menos frequentemente em dois temas, que eram tocados na orquestra inalterados como um refrão, a parte do solista na maioria das vezes tinha um caráter virtuoso; Johann Sebastian Bach e Georg Friederich Handel escreveram concertos neste estilo.

Na 2ª metade do século XVIII na obra de " Clássicos vienenses» a estrutura clássica do concerto foi formada.

1 parte. Allegro em forma de sonata.

2 parte. Lento, muitas vezes na forma de uma ária, em 3 partes.

3 partes. Rápido, em forma de rondó ou tema com variações.

Colocou esta estrutura Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, e mais tarde ela se estabeleceu na obra de Ludwig van Beethoven.

O desenvolvimento do gênero concerto como uma composição para um ou mais instrumentos solo (“duplo”, “triplo”, “quádruplo”) com uma orquestra continuou no século XIX nas obras de Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky e muitos outros compositores. Ao mesmo tempo, nas obras de compositores românticos, houve um afastamento da forma clássica do concerto, em particular, foi criado um concerto de um movimento de uma forma pequena e uma forma grande, que correspondia em construção a um concerto sinfônico. poema, com o princípio do “através do desenvolvimento” característico dele.

Compositores muitas vezes se voltaram para o gênero concerto no século 20: amplamente conhecido concertos de piano Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky.

Durante os séculos 18 e 20, foram criados concertos para quase todos os instrumentos europeus "clássicos" - piano, violino, violoncelo, viola e até contrabaixo.

2.2. Características da música da época barroca.

B aroco- um dos estilos dominantes na arquitetura e na arte na Europa e América latina final do século XVI - meados do século XVIII Presumivelmente vem do português - uma pérola de forma bizarra.

De fato - esta é uma pérola na cadeia de mudanças tesouros de arte na pintura, na arquitetura, na escultura e na música. Era importante para o mestre barroco captar a beleza divina da vida. Foi com o advento do Barroco que a música demonstrou suas capacidades no mundo das experiências emocionais. A época barroca é considerada de 1600-1750. Durante este século e meio, foram inventadas obras musicais que ainda hoje existem. Na origem da tradição da arte barroca na pintura estão dois grandes artistas italianos - Caravaggio e Annibale Carracci, que criaram os mais trabalho significativo na última década do século XVI - a primeira década do século XVII.

Compositores barrocos trabalharam em vários gêneros musicais.Ópera , que apareceu durante o final do Renascimento, tornou-se uma das principais formas musicais barrocas. Pode-se relembrar as obras de mestres do gênero como Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi e outros. Gênerooratórios atingiu o auge de seu desenvolvimento nas obras de I.S. Bach e Handel.

Tais formas de música sacra comomassa e moteto , tornou-se menos popular, mas formacantatas prestou atenção a muitos compositores, incluindo Johann Bach. Tais formas virtuosas de composição se desenvolveram comooccata e fuga.

Instrumentalsonatas e suítes foram escritas tanto para instrumentos individuais como para orquestras de câmara.

Durante este século e meio, a música sofreu mudanças incríveis: foram “inventadas” formas que existiram por mais de um século, por longos anos uma linguagem harmônica completamente nova foi estabelecida.

Durante este período, dois tipos de concerto são formados:

concerto grosso(comparação de todo o conjunto (tutti) com vários instrumentos);

concerto solo(competição de um solista virtuoso com uma orquestra).

Centenas de obras escritas por Corelli, Vivaldi, Albinoni e

por outros compositores para um instrumento e conjuntos testemunham a incrível vitalidade do estilo italiano que conquistou toda a Europa.

As peças para teclado eram muitas vezes escritas por compositores para seu próprio entretenimento ou como material didático. Tais obras são as obras maduras de I. A PARTIR DE. Bach, as obras-primas intelectuais geralmente reconhecidas da era barroca: O Cravo Bem Temperado, Variações Goldberg e A Arte da Fuga.

2.3. Breve biografia de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi é um notável compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável, um maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII e XVIII.

Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza na família de um violinista profissional: seu pai tocava na Catedral de São Marcos e também participava de produções de ópera. O padre ruivo - tal apelido foi dado a Antonio Vivaldi nas memórias de Carlo Goldoni. Na verdade, ele era ruivo e padre.

Aos 12 anos, Vivaldi já substituiu o pai na melhor orquestra da cidade, e aos 15 tornou-se monge. Aos 25 anos, Vivaldi foi reconhecido como o primeiro violinista de sua cidade natal - Veneza, dez anos depois tornou-se um dos compositores famosos Europa.

Antonio recebeu uma educação da igreja e estava se preparando para se tornar um padre. Mas logo após ter sido ordenado sacerdote (1703), o que lhe dava o direito de celebrar a Missa por conta própria, ele recusou, alegando problemas de saúde (sofria de asma, resultado de uma lesão no peito sofrida no nascimento).

Em 1703 ele foi listado como professor de violino no Ospedal delle Pieta. A dignidade monástica permitiu que Vivaldi se tornasse diretor de música Conservatório Feminino Ospedale della Pieta. Naquela época, crianças musicalmente capazes de 7 a 18 anos estudavam nos conservatórios. O principal objetivo dos conservatórios era treinar pessoal para ópera: cantores, cantores, músicos, compositores. Vivaldi ensinou os alunos a cantar, tocar cravo, violino, flauta, baixo geral e contraponto (composição de música). No entanto, o principal em seu trabalho continuou sendo os concertos semanais da Orquestra do Conservatório, ou, como se dizia então, o coral. Apenas meninas tocavam na orquestra. Sob a orientação de Vivaldi, eles alcançaram tal maestria que os ouvintes vieram de toda a Europa para suas apresentações. O próprio compositor se apresentou com a capela como violinista solo e compôs um grande número de concertos para isso, mais de 450.

Antonio Vivaldi escreveu óperas para os teatros de Veneza (participou de sua produção). Como violinista virtuoso, deu concertos na Itália e em outros países. Ele passou seus últimos anos em Viena. Ele morreu em 28 de julho de 1741, aqui em Viena.

2.4. Concerto "As Estações" de Antonio Vivaldi.

Entre os músicos de todos os tempos, tem sido popular imitar vozes de pássaros. Pensadores, cientistas, músicos buscaram as origens da música no canto dos pássaros. Não é à toa que o rouxinol se tornou um dos símbolos da arte em geral, e a comparação com ele é um elogio ao cantor. Os compositores barrocos escreveram muitas belas músicas de "pássaros". "A Andorinha" de K. Daken, "O Rouxinol Apaixonado" de F. Couperin, "Os Cucos" de A. Vivaldi. O instrumento mais perfeito da época barroca foi o violino. O violino é o instrumento mais importante da orquestra, a "Cinderela" da moderna orquestra sinfônica. Ela tem um som maravilhoso e um alcance incrível. Em suas obras, A. Vivaldi mostrou o brilho e a beleza do som do violino como instrumento solista.

Criados em 1723, quatro concertos "As Estações" foram dedicados pelo compositor ao inverno, primavera, verão e outono. Cada um deles tem três partes representando três meses.

Para cada concerto, como programa literário, Vivaldi escrevia um soneto. A ideia do compositor, é claro, não se limita ao tema da mudança das estações na natureza. A música tem um subtexto profundo, que geralmente é característico da arte barroca. Isso implica o ciclo da vida humana (infância, juventude, maturidade e velhice), e quatro regiões italianas de leste a oeste, e quatro quartos do dia do nascer à meia-noite e muito mais. No entanto, o compositor usa imagens pictóricas cativantes técnicas musicais e não é alheio ao humor: de vez em quando ouvimos o latido de cães, o zumbido de insetos, trovões. E a forma verificada e as magníficas melodias fizeram dessas obras obras-primas da alta arte.

1º CONCERTO - "PRIMAVERA" (AL PRIMAVERA )

EU h.Allegro .

A chegada da primavera, encontrando-se com o canto ressoante,

Os pássaros voam na vastidão azul,

E o barulho do riacho é ouvido, e o farfalhar das folhas,

Marshmallows batidos com um sopro.

Mas aqui o trovão ressoa e as flechas do relâmpago

Os céus enviam, vestidos de uma névoa repentina,

E é tudo - dias de primavera sinais!

A tempestade passou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

Canto alegre anunciando o ar.

II h. Largo e pianíssimo.

Entre as flores, com um cão pastor - um verdadeiro amigo,

O pastor deitou-se; eles dormem bem

Sob o farfalhar das ervas, sob o ruído da folhagem de um amante,

III h.Allegro .

O som da gaita de foles é levado pelo prado,

Onde a dança redonda de ninfas alegres está girando,

Luz mágica de primavera iluminada.

O concerto começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota que fala de deleite em conexão com a chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas aí vem o trovão. A orquestra, tocando em uníssono, imita os trovões com um som formidável e rápido. Flashes de relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros cantam novamente, anunciando a chegada da primavera.

A melodia crescente do violino solo ilustra o doce sonho do camponês. Todos os outros violinos atraem o farfalhar das folhas. Altos retratam o latido de um cachorro guardando o sono do dono. A dança pastoral termina a parte da primavera.

Uma profusão de energia e um clima alegre correspondem ao final da primavera, o brilho das cores indica o despertar da natureza. Vivaldi conseguiu transmitir toda a paleta de cores naturais com os sons de uma orquestra, todos os tons de alegria - com passagens de violinos!

2º CONCERTO - "VERÃO" (LESTATE )

EU h.Andantino (introdução)

O rebanho vagueia preguiçosamente, as ervas murcham,

Do calor pesado e sufocante

Todas as coisas vivas sofrem e definham.

II h.Allegro .

O cuco canta no silêncio da floresta de carvalhos,

A rola arrulha no jardim e suavemente

As brisas suspiram... Mas de repente se rebelam

Boreas subiu, varreu como um redemoinho no céu

E o pastor chora, amaldiçoando sua sorte.

III h.Adágio e piano

Ele está com medo, ouvindo trovões distantes,

Do relâmpago em susto congela,

Um enxame de mosquitos ferozes o atormenta...

4 h.Presto

Mas aqui está uma tempestade, córregos fervendo

Das alturas íngremes aos vales derrubando,

Ruge, se enfurece em campos descomprimidos,

E o granizo cruel bate, entre os orgulhosos

Arrancando flores e cereais.

A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se se ouvisse o sopro da própria natureza, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro os cucos, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, um prenúncio de uma tempestade. O vento leva embora a tempestade, o clima de exaustão do calor retorna. O violino transmite o tom de reclamação. Esta é a queixa do pastor, seu medo dos elementos inexoráveis ​​da natureza. E novamente o vento sopra, e os estrondos ameaçadores do trovão da tempestade que se aproxima. O contraste dinâmico das melodias não deixa dúvidas de que os elementos estão se aproximando.

De repente, há uma calmaria, isso é antes da tempestade... E agora a tempestade está descarregada. Os céus se abrem e correntes de água caem sobre a terra, representadas por passagens semelhantes a gama. Rajadas de vento, relâmpagos, sons da melodia seguem um após o outro rapidamente sem parar, e o formidável uníssono de toda a orquestra se torna o ponto culminante.

3º CONCERTO - "Outono" (eu " OUTONO )

EU h.Allegro

Ar revigorante, tempo claro,

Jardins e arvoredos em decoração de outono;

Lavrador feliz com diversão festiva

Congratula-se com a época de ouro.

Uma excelente colheita foi colhida nos campos,

O fim dos trabalhos, as preocupações caíram peso,

Para músicas, jogos e danças agora é a hora!

Baco está derramando de barris, um presente inestimável,

E quem esvazia o copo até a gota,

Esse sono profundo completa a felicidade.

II h. Adágio ( Sonhe)

III h. Allegro

Chifres soam, e um bando de cães ronda;

Caçadores na sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade de ameaçar a morte,

A besta correu com uma flecha, mas o bando do mal

Ele foi levado à morte em um matagal escuro.

A parte do outono começa com a dança e a música dos camponeses. Depois que a tempestade vem férias de outono colheita. O ritmo das melodias transmite um clima alegre. Os camponeses dançam com um andar vacilante, cantam, embora seja difícil distinguir as palavras.

No final da música, o violino para, todos caem em um sono sereno. Silenciosamente a noite desce, tornando os sons misteriosos e enganosos.

A caçada de outono começa. A música retrata perseguições, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

4- º SHOW - " INVERNO"(LINVERNO)

EU h. Allegro estourarmolto

Uma superfície gelada espalha a estrada,

E um homem com pés frios

Pisando no caminho, batendo os dentes,

Corre para se aquecer.

II h.Largo

Quão feliz é aquele a quem o calor e a luz

Lareira nativa protegida do frio do inverno, -

Deixe a neve e o vento ficarem bravos por aí...

III h.Allegro

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo neste

Para diversão da juventude; com cuidado

Eles caminham ao longo da borda escorregadia e não confiável;

Incapaz de resistir, eles caem com um balanço

Em gelo fino - e longe eles fogem do medo,

Coberturas de neve giram em um redemoinho;

Como se estivesse fugindo da prisão

Ventos de cabeça estão furiosos, em batalha

Pronto para correr um contra o outro.

Inverno duro, mas a alegria do momento

Às vezes suavizar seu rosto duro.

Neste concerto, o compositor atinge as alturas da representação artística. Já nos primeiros compassos, a sensação de um frio lancinante de inverno é transmitida com maestria (sob as rajadas de um vento gelado, todos os seres vivos tremem na neve).

O fim do inverno em Vivaldi também é um prenúncio nova primavera. Portanto, apesar da tristeza do período frio, não há pessimismo nem na música nem na poesia. A peça termina com uma nota bastante otimista. Muito frio. Os dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer, um vento feroz uiva. Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens de violino "caindo", Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo.

Mas então o vento sul soprou - o primeiro sinal da primavera que se aproximava. E entre ele e o vento norte se desenrola uma luta. Mais cedo ou mais tarde, esse confronto terminará com a vitória do vento sul e o início da primavera, mas o "Inverno" e o ciclo das Estações terminam com essa dramática cena tempestuosa de confronto.

Vivaldi, usando o programa literário em seu concerto, foi o fundador da música de programa. No século XIX, surgiu a música de programa - uma obra baseada em base literária.

Música do programa é um tipo de música instrumental. São obras musicais que têm um programa verbal, muitas vezes poético, e revelam o conteúdo nele impresso.

Os concertos na obra de A. Vivaldi foram uma continuação do desenvolvimento do gênero concerto instrumental, tendo recebido uma forma acabada, que se tornou um modelo para gerações subsequentes compositores europeus.

2.5. Balé "As Estações" com música de Antonio Vivaldi.

A música é uma das formas de arte. Como a pintura, o teatro, a poesia, é um reflexo figurativo da vida. Cada arte fala sua própria linguagem. A música - a linguagem dos sons e das entonações - tem uma profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

A música tem uma forte influência no mundo interior de uma pessoa. Pode trazer prazer ou, ao contrário, causar forte ansiedade mental, induzir à reflexão e abrir ao ouvinte aspectos da vida até então desconhecidos. É a música que é dada para expressar sentimentos tão complexos que às vezes são impossíveis de descrever em palavras.

Quando um solista e uma orquestra competem em habilidade, eles certamente devem tocar para o público. É nessa alternância incessante do som da orquestra e do violino solo de sonoridade brilhante, no sentimento do teatro e da discussão, na harmonia e harmonia forma musical traços característicos da música barroca são sentidos.

Em 1984, o balé foi criado um balé maravilhoso para a música favorita de todos por Vivaldi. Foi realizado na famosa Praça de São Marcos em Veneza. Na falta de cenário teatral a arquitetura bizantina da catedral serviu de pano de fundo. Tendo como pano de fundo pedras antigas e formas arquitetônicas, a dança adquiriu novas dimensões. Em uma área aberta, na ausência de paredes, o ar está em movimento e torna-se perceptível e acionado. O vento enfatiza efetivamente roupas e linhas de corpos.

É especialmente impressionante no outono - as formas esculturais dos dançarinos não são calmas clássicas, mas o barroco de Vivaldi, tenso, impetuoso, as dobras das roupas estão esvoaçantes. Além disso, o vento, o movimento constante do ar, rima com o tema geral - com o movimento do tempo.

A estrutura da produção é simples e dada pela estrutura peça de música. A quatro concertos (primavera, verão, outono, inverno), cada um em três partes, num total de 12 números, foi adicionado o 13º número (novamente à música de "Primavera"), como finale.

Uma estrutura matemática estrita também dita uma coreografia geométrica estrita - tanto as linhas quanto as figuras são o enredo. A música de Vivaldi e a dança dos duetos, trios, conjuntos fundem-se num todo.

III . Conclusão

Qual é o segredo da popularidade de A. Vivaldi? A música - a linguagem dos sons e das entonações - tem uma profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

O que seria condição emocional uma pessoa que percebe a natureza dessa maneira? No concerto "Primavera" é alegria, sentimento de felicidade, exultação, triunfo, deleite. Através de toda uma gama de sentimentos, a beleza da primavera, a renovação da vida, é revelada.

Os sonetos desempenham um papel importante na compreensão da música. A música segue exatamente as imagens do poema. O texto literário é semelhante ao musical e também fala sobre o estado de uma pessoa, seus sentimentos causados ​​pela chegada da primavera.

Ouvindo a música do compositor, entendemos bem o que agradou e aborreceu essa pessoa, o que ela aspirava, o que pensava e como percebia o mundo.

Como a natureza e a arte se relacionam? Eu acho que a natureza muitas vezes atua como um estímulo para a criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, humores que eles expressam em suas obras (inspira a criação de obras de arte). O poeta está nas palavras, o artista está nas cores, o compositor está nos sons.

O concerto "Estações" está associado ao humor emocional da humanidade. A percepção do mundo circundante, que soa na música de Vivaldi, é positiva e afirmadora da vida. Os sentimentos, pensamentos, experiências do homem moderno não mudaram em nada em comparação com o passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes, a música é brilhante e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

4 . Bibliografia

Harnoncourt N. Música do programa - concertos Vivaldi op. 8 [Texto] / N. Arnokur // música soviética. - 1991. - No. 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Texto]: um breve esboço de vida e obra / I. V. Beletsky. - L.: Música, 1975. - 87 p.

Zeyfas N. Um velho com uma incrível paixão inesgotável pela composição [Texto] / N. Zeyfas // Música soviética. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso na obra de Handel [Texto] / N. Zeyfas. - M.: Música, 1980. - 80 p.

Livanova T. História da música da Europa Ocidental até 1789 [Texto]. Em 2 volumes. T. 1. Até ao século XVIII / T. Livanova. - 2ª ed., revisada. e adicional - M.: Música, 1983. - 696 p.

Lobanova M. Barroco da Europa Ocidental: Problemas de Estética e Poética [Texto] / M. Lobanova. - M.: Música, 1994. - 317 p.

Raaben L. Música barroca [Texto] / L. Raaben // Perguntas estilo musical/ Estado de Leningrado. in - t teatro, música e cinematografia. - Leningrado, 1978. - S. 4-10.

Rosenshield K. História música estrangeira[Texto]: livro para performer. falso. conservatórios. Problema 1. Até meados do século XVIII / K. Rosenhild. - M.: Música, 1969. - 535 p.

Solovtsov A. A.. Concerto [Texto]: literatura de ciência popular / A. A. Solovtsov. - 3ª ed., add. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Veja o conteúdo da apresentação
"000 Concertos Instrumentais Vivaldi"

Projeto de trabalho

Realizado:

Antonova Sofia

aluno do 6º ano

Conselheiro Científico: Vakulenko G.A.

O objetivo do projeto é descobrir:

- Como a arte e a natureza se relacionam, que sentimentos desperta nos compositores?

• Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conheça as características da época barroca, em que surgiu o gênero do concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto "Estações", analise suas impressões.

5. Encontre na internet informações sobre o balé "As Estações" ao som da música de Vivaldi.

concerto grosso

Concerto solo

Grupo de ferramentas

e toda a orquestra

Virtuoso solista

e toda a orquestra

Antonio Lúcio Vivaldi

(1678 - 1741)

época barroca

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1ª parte – rápido, enérgico, geralmente sem uma introdução lenta

• 2ª parte - lírico, melodioso, mais modesto em tamanho

• 3ª parte - final, móvel, brilhante

Antonio Vivaldi"Temporadas"

CONCERTO - "PRIMAVERA"

A chegada da primavera, encontrando-se com o canto ressoante,

Os pássaros voam na vastidão azul,

E o barulho do riacho é ouvido, e o farfalhar das folhas,

Marshmallows batidos com um sopro.

Mas aqui o trovão ressoa e as flechas do relâmpago

Os céus enviam, vestidos de uma névoa repentina,

E isso é tudo - sinais de dias de primavera!

... A tempestade cessou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

Canto alegre anunciando o ar.

CONCERTO - "VERÃO"

Mas aqui está uma tempestade, córregos fervendo

Das alturas íngremes aos vales derrubando,

Ruge, se enfurece em campos descomprimidos,

E o granizo cruel bate, entre os orgulhosos

Arrancando flores e cereais.

CONCERTO - "Outono"

Chifres soam, e um bando de cães ronda;

Caçadores na sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade de ameaçar a morte,

A besta correu com uma flecha, mas o bando do mal

Ele foi levado à morte em um matagal escuro.

CONCERTO - "INVERNO"

Uma superfície gelada espalha a estrada,

E um homem com pés frios

Pisando no caminho, batendo os dentes,

Corre para se aquecer.

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo neste diversão para a juventude; com cuidado caminhe ao longo da borda escorregadia e não confiável;

Incapaz de resistir, eles caem com um balanço em gelo fino - e fugir do medo, as capas de neve rodopiam como um redemoinho;

Como se estivesse fugindo da prisão ventos contrários estão furiosos, em batalha prontos para correr um contra o outro.