Ajuda sobre Tele2, tarifas, perguntas

Ela é chamada de "cantora de Deus", cujo caminho para o palco foi "abençoado" pela própria Montserrat Caballe. E alguém tem certeza de que Dinara Aliyeva é a reencarnação da rainha da ópera mundial Maria Callas. O dono da "divina soprano" possui muitos prêmios de prestígio. Solista Teatro Bolshoi Dinara Aliyeva interpreta romances de Rachmaninov, Dvorak, Karaev, bem como obras de Gershwin e Kann. A cantora paga pela popularização da arte lírica Atenção especial. Ela não apenas se apresenta nos principais palcos do mundo, mas também é a organizadora do festival Opera Art. Porém, na vida real ela é uma diva da ópera, uma pessoa fácil de se comunicar, uma interlocutora muito interessante e com um ótimo senso de humor. Nos encontramos com Dinara Aliyeva em Atenas, na frente dela concerto solo, com o qual falou ao público grego nos "Dias da Memória de Maria Callas".

- Dinara, por favor, diga-nos como você vai conquistar os gregos desta vez?

Esta não é a minha primeira visita à Grécia. Em 2006 e 2009 visitei Hellas, participei de um concurso dedicado a Maria Callas. Algum tempo antes de uma de minhas viagens à Grécia, tive um problema com um visto. Para esclarecer as circunstâncias, fui pessoalmente à Embaixada da Grécia em Moscou. Me perguntaram com que propósito eu estava indo para o campo. Quando anunciei que iria à Grécia para participar num concurso de canto dedicado a Maria Callas, o embaixador grego de imediato instruiu-me a emitir um visto, afirmando que eu era a reencarnação de Maria Callas. Posso dizer que este concerto tem um significado especial e é muito importante para mim. Nele, reuni o repertório principal, que já foi interpretado por Maria Callas. Farei a primeira parte - Verdi, na segunda - Puccini.

- Dinara, você tem que viajar muito pelo mundo. Quais são suas impressões sobre o público? Onde está o mais "quente" e onde está o mais "exigente"?

Eu me apresento em muitos locais ao redor do mundo e posso dizer que em quase todos os lugares eles me recebem calorosamente. Embora, claro, não se compare com o público grego. Nasci no Azerbaijão, em Baku, e acho que existem algumas semelhanças entre nossos povos. Quando você vem para Atenas, você se sente em casa na ensolarada Baku.

- Você é o organizador e inspirador do festival que criou. Por favor nos fale sobre isso.

Organizei meu próprio festival, que será realizado pela terceira vez em 2019. Chama-se Arte da Ópera. Tenho contato próximo com estrelas mundiais. ja trabalhei com isso artista famoso como Rollando Villazon. Dos meus últimos parceiros foram: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Além disso, tenho experiência em trabalhar com artistas gregos. Eu convido você para o meu festival cantores famosos e maestros, solistas. Deus abençoe a festa! Agora expandimos a geografia, além de Moscou, será realizada em Praga e possivelmente na Grécia. fico feliz se este projeto poderemos implementar em conjunto com os parceiros e organizadores gregos.

- Qual ária você “gosta” e qual “de acordo com a sua voz”?

O fato é que quando trabalho em um determinado jogo, ele se torna meu favorito. Então é difícil para mim dizer qual é o meu favorito.

Eu coloco muito esforço em cada imagem, que então se torna “minha imagem favorita”. Portanto, é difícil escolher uma coisa.

- Qual foi a sua performance mais memorável?

Recebi uma recepção especial na Grécia no concurso Maria Callas em 2006. E isso, apesar de ter ganho o segundo prêmio, e não o primeiro.

É interessante notar que o público, e depois o júri, concordaram que o primeiro lugar me pertencia por direito, só tinha que ser meu! Em geral, quando recebi o segundo prêmio, o público correu para frente, começou a gritar e bater os pés, expressando seu descontentamento, declarando assim que era "injusto para mim". Lembro-me desta noite para o resto da minha vida, embora dez anos tenham se passado.

Com qual cantor você gostaria de ser? De quem você toma um exemplo?

- Agora existem alguns cantores que imitam Callas. Na verdade, acredito que Callas é um ícone da ópera mundial e fico extremamente lisonjeado por ser comparada a ela. Acho que talvez mais pela semelhança. Eu mesmo não imitei esse grande cantor grego. Porque ela é a única. Acredito que você precisa ter uma personalidade própria para dizer uma palavra na ópera mundial, para se tornar marcante e inesquecível, como ela. Maria Callas não se limitou ao virtuoso coloratura nas óperas de Bellini, Rossini e Donizetti, mas transformou sua voz no principal meio de expressão. Tornou-se uma cantora versátil com um repertório que vai desde óperas clássicas como Vestales de Spontini a últimas óperas Verdi, as óperas verísticas de Puccini e os dramas musicais de Wagner.

- Quais são seus cantores favoritos?

Minhas cantoras favoritas são Maria Callas, Montserrat Caballe, com quem, aliás, tenho muito a ver. Ainda menina, eu a conheci em Baku. Foi ela quem me deu o “sinal verde”, elogiou-me publicamente, referindo que “a menina tem um“ dom de Deus ”e uma voz que“ não requer corte. Caballe disse que nem preciso de treinamento de voz, pois a natureza tem excelentes habilidades vocais. O elogio de uma celebridade mundial mudou de vez a minha vida. Percebi pelo que preciso me esforçar. Naquela idade, decidi que conseguiria tudo sozinho, não importa o quê. Claro, eu trabalho com professores de canto e professores até hoje.

- É apenas a semelhança externa que o torna parente de Maria Callas?

Podemos dizer que Maria Callas virou todo o mundo vocal de cabeça para baixo com sua arte e carisma. Ela transformou uma simples performance em uma performance, uma performance teatral. Nisto somos semelhantes. Eu não posso simplesmente subir no palco e cantar. Cada composição musical Eu passo por mim, muitas vezes choro no palco, encarnando na imagem. É assim que me abro no palco. É importante para mim ser percebido pelo público, recebo muitas emoções disso.

- Quem você considera gigantes, ícones do mundo da ópera?

De contemporâneos - esta é Anna Netrebko. Ela destruiu todos os estereótipos sobre a cantora de ópera. Anteriormente, havia cânones: a cantora deveria ser uma senhora completa e imponente. Por que muitos agora tentam ser como Netrebko? Anya é diferente. Graças à sua inteligência e talento, fez uma carreira vertiginosa, e agora já passou do repertório lírico para o dramático. Admiro o que ela faz no palco. Ela é uma grande trabalhadora. Hoje, na idade dela, ela tem um repertório clássico tão poderoso e, além disso, é uma estrela do show business. Claro, sou incrivelmente grato e tenho imenso respeito por Montserrat Caballe. Sou um grande fã de sua técnica virtuosa. Eu amo Angela Georgiou, especialmente o florescimento de seu trabalho. René Fleming. Na verdade, havia muitos grandes artistas. O século 20 é “de ouro” para o palco da ópera. Ele deu uma magnífica galáxia de artistas.

Há cantores que vivem de acordo com o regime. Não falam ao telefone antes do concerto, cumprem rigorosamente o horário de descanso. Eu não posso fazer isso dessa maneira. Não consigo dormir na hora, como na hora. Eu simplesmente não posso fazer isso fisicamente. A única coisa que provavelmente tento me proteger de comida fria. Embora existam artistas que comem sorvete com calma antes de um show. Tudo é muito individual. Frio, salgado e nozes afetam minha voz. Garanto a você que o mito de que os cantores bebem ovos crus antes de uma apresentação caiu no esquecimento. Na verdade, a respiração é muito importante. Se você respirar corretamente, sua voz ficará fresca por muito tempo e não ficará cansada. E, claro, você precisa dar um descanso à sua voz. Os vocalistas são lacônicos na vida, protegem a voz e procuram falar menos.

- Qual é o seu principal sonho para hoje?

Quanto à carreira, gostaria de deixar algum traço na história da música. Acho que se você faz algo, deve fazê-lo cem por cento. Portanto, não me tornei pianista, embora tenha tocado piano por muito tempo. Eu não queria ser um dos muitos.

Como você pensa em fazer música clássica mais massa e atraente para os ouvintes?

Talvez faça mais concertos ao ar livre. Veja com que frequência eles fazem isso na Alemanha e quantos espectadores há. E só recentemente começamos a praticar isso, talvez ainda não haja sites adequados suficientes.

- Dinara, qual é a maior felicidade para você? Amor?

O amor é o que é a felicidade. Serenidade, paz de espírito. Quando todos os parentes e amigos estão próximos, todos ficam saudáveis. Quando você sabe que nos momentos difíceis e na alegria você não está sozinho. Quando você percebe que além do palco tem um lar, conforto, carinho, um filho. Agora, depois dos shows, corro para casa, porque um homenzinho está me esperando. Ele sorri para mim, diz "mãe" - isso é felicidade.

- Você sabe cozinhar? E qual é o seu prato grego favorito?

Eu cozinho bem, mas não tenho tempo para isso. A culinária do Azerbaijão é bastante diversificada e muito saborosa. Meus pratos gregos favoritos são tzatziki e salada grega. Infelizmente, não sei os nomes exatos dos pratos, mas posso dizer que a culinária grega é muito saborosa.

Para ser sincero, não me conheço ... Mas certamente sigo certas dietas. Às vezes eu tento balancear minha alimentação, porque você engorda muito fácil. Acho que se eu tivesse uma rotina, eu pareceria diferente. Parece que meu segredo é que faço tudo rápido. Não tenho tempo para me aquecer e sentir pena de mim mesmo. Não sei como estarei daqui a dez anos. Mas por enquanto, graças a Deus que tudo está como está.

- Você tem tempo para alegrias humanas: livros, filmes, dança? O que você prefere?

Infelizmente, não tenho tempo para livros. No cinema e na TV - no mínimo. Raramente você tem a chance de ver algo. E em vez de um hobby, tenho trabalho, trabalho e trabalho de novo. Raramente há tempo para descansar e viajar com a família.

- É possível conciliar vida pessoal e trabalho sem danos ao sistema nervoso?

Infelizmente, é possível, mas em detrimento da vida pessoal. A criança mal me vê. Embora seja pequeno, não posso levá-lo comigo para shows. Mas em viagens longas a gente sai com toda uma equipe: mãe, babá. De alguma forma, todos eles foram para Berlim juntos, como resultado, eles também adoeceram juntos e juntos, e eu não cantei as duas primeiras estreias. Foi terrivelmente ofensivo ensaiar por um mês e não cantar. Por que cantar, eu não sabia nem falar. Aqui está um vírus. Portanto, é claro, de um ponto de vista técnico e lado profissionalÉ melhor viajar sozinho. Mas é incrivelmente difícil romper com seu próprio homenzinho por muito tempo!

Olga STAHIDU

Os editores expressam sua gratidão ao Presidente da Greco-Eurasian Alliance Xenophon Lambrakis por sua ajuda na organização da entrevista

Foto - vídeo Pavel Onoyko

Solista do Teatro Bolshoi - sobre o renascimento do interesse pelos clássicos, sacrifícios em nome da profissão e fé na própria força.

Nos intervalos entre os ensaios e as apresentações, a principal organizadora da crítica da ópera, a solista do Teatro Bolshoi Dinara Aliyeva se reuniu com o colunista do Izvestia.

- Por qual princípio você convida artistas?

Além de meu serviço principal no Teatro Bolshoi, frequentemente atuo em palcos de ópera. Colaboro com solistas e maestros maravilhosos, muitas vezes praticamente desconhecidos em Moscou.

Eu queria mostrar esses artistas ao público metropolitano e demonstrar pelo menos parcialmente nossos projetos conjuntos. Além disso, tento descobrir novos nomes.

- Qual repertório é especialmente bem-sucedido?

Não tenho medo de parecer conservador e dizer que o público em geral adora música. XIX-início Séculos XX. As obras de Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky sempre foram e serão líderes simpatia do público, quaisquer que sejam as partituras originais e progressivas escritas nos anos posteriores.

As óperas encenadas em estilo acadêmico, mas com figurinos brilhantes e cenários interessantes, ainda são procuradas. É claro que no século 21 o teatro não pode ser o mesmo de 100 ou mesmo 50 anos atrás.

Hoje usamos projeções de vídeo, estruturas de palco intrincadas, figurinos com alusões a épocas diferentes… Mas o espectador precisa de um teatro em que nem tudo seja igual à vida, mas mais brilhante, mais espetacular, mais dramático. E ao mesmo tempo - lindo e sublime.

- Nos últimos anos, houve um aumento do interesse pelo teatro musical na capital. A que você o associa?

Com paixão pela beleza arte clássica. Ópera, na mente da maioria das pessoas, é um lugar onde cantam artistas em belas fantasias, cercados por paisagens espetaculares. EM Teatro musical vá admirar a beleza das vozes e a habilidade dos cantores, para vivenciar fortes emoções.

A música, cheia de drama e intensidade de paixão, não pode deixar uma pessoa indiferente, é impossível não simpatizar com ela. É por essas fortes impressões que as pessoas vão à ópera.

- Você pretende expandir a geografia do festival?

Sim, eu tenho esses planos. Em primeiro lugar, convidarei artistas de diferentes regiões. Em segundo lugar, gostaria de apresentar programas de festivais em outros países - em particular, em meu país natal, o Azerbaijão. Mas enquanto ainda estou no começo da jornada.

- Você viaja muito. Você é capaz de se apresentar em seu país de origem?

Tento manter contato com minha cidade natal, Baku, mas raramente tenho shows lá. Embora Moscou, que há muito se tornou minha segunda casa, também possa ser atribuída a apresentações em casa. Há dez anos sou solista do Teatro Bolshoi da Rússia e tenho muito orgulho do meu serviço. Estou envolvido em várias apresentações e estou pronto para cantar ainda mais. Sonhava com isso desde a infância!

- Como eles tratam os cantores russos no exterior?

A escola de ópera russa até hoje continua sendo uma das mais fortes do mundo. Praticamente não há ópera em que os cantores russos não tenham compromissos.

E não são apenas moscovitas ou petersburguenses, mas artistas de diferentes regiões do país.

A propósito, para o empresário ocidental, a Ucrânia, a Bielo-Rússia e até as repúblicas do Cáucaso estão pouco separadas da Rússia. Quase todos os imigrantes do espaço pós-soviético ainda são vistos como representantes da escola de ópera russa, que regularmente abastece o mundo com estrelas.

- O que você sente quando sobe no palco?

Acho que qualquer artista sente um pouco de emoção antes do início da performance. Uma sensação semelhante à euforia se acende, faz cócegas nos nervos, dá coragem e faz surgir uma energia que é enviada para a sala e acaba retornando ao artista no palco.

Embora seja difícil tocar o público russo, e especialmente o público de Moscou, o público metropolitano é exigente, estragado por muitos shows e, via de regra, cético.

- Você gosta mais de shows ou apresentações?

É impossível responder de forma inequívoca. Por um lado, não há numerosas convenções de palco no concerto. Ausência fosso da orquestra entre o palco e o parterre aproxima o cantor do público.

Por outro lado, é muito mais responsável - você não pode "se esconder" atrás do cenário e dos figurinos. No teatro, o ambiente do palco ajuda a entrar na imagem. Mas, neste caso, é necessária uma apresentação mais brilhante e dramática, um trabalho de atuação com “grandes golpes”.

Sua terra natal, o Azerbaijão, está associada às tradições patriarcais. Seus parentes exigiram modéstia, humildade de você? Ou isso é um estereótipo ultrapassado?

Claro, um estereótipo! A alta posição da esposa do atual presidente do Azerbaijão (Mehriban Aliyeva assumiu o cargo de vice-presidente do país. - Izvestia) desmascara esses preconceitos ainda mais claramente do que minhas realizações.

Além disso, modéstia e humildade são coisas completamente diferentes. Sim, não tento ser uma coquete frívola, como outras divas da ópera. Mas isso não é tanto por causa da nacionalidade, mas por causa da educação.

Hoje, um comportamento simples de falta de liberdade é frequentemente considerado arrogante, e a falta de liberdade vulgar de comportamento é chamada de rigidez. Mas isso não! Sou impulsiva, emotiva, às vezes até demais. Mas não considero possível demonstrar isso em público, porque fui criado assim.

Eu cresci em uma família inteligente com sérias tradições culturais. Desde a infância, fui ensinado a me comportar com dignidade e estar pronto para qualquer reviravolta do destino.

- Você poderia sacrificar sua vida pessoal pelo bem de sua profissão?

Eu acho que poderia ... Embora o que há para pensar: qualquer cantora, artista constantemente sacrifica sua família por sua carreira. Julgue por si mesmo: eu tenho que sair de casa regularmente para teatros diferentes, e a preparação de uma produção, mesmo no ritmo mais acelerado, leva de um a dois meses, mais tempo para apresentações ... Claro, enquanto meu filho ainda é pequeno, eu o levo constantemente comigo. E toda a família me apoia. Isso não tem preço para mim.

- Você tem uma intuição bem desenvolvida?

Não confio muito na intuição, embora tenha havido momentos em que ela não me decepcionou. Por exemplo, ainda decidi me mudar para Moscou. Algo no fundo da minha alma me disse para onde ir, e isso ajudou a acreditar em mim mesmo. Isso não é menos importante que a intuição. pouco para ouvir voz interior, para sentir os impulsos do destino, é preciso também se obrigar a acreditar na própria força, o que é muito mais difícil.

- O que você sonhou quando criança e o que se tornou realidade? E o que você está sonhando agora?

Meu maior desejo se realizou: cantar no Teatro Bolshoi. Sou casada e feliz, tenho um marido amoroso e um filho maravilhoso. Como qualquer esposa e mãe trabalhadora, busco a harmonia entre família e trabalho, tento (embora nem sempre seja possível) conciliar a educação do meu filho com a vida teatral.

Mas, antes de tudo, sou uma cantora. Portanto, meus planos mais ambiciosos estão relacionados à criatividade. Há muito mais festas e óperas que eu gostaria de apresentar. E, espero, minhas ideias organizacionais serão suficientes para o terceiro e muitos outros festivais de Arte de Ópera subsequentes.

Referência

Dinara Aliyeva (soprano) em 2004 formou-se no Estado do Azerbaijão academia de musica nomeado após Uzeyir Gadzhibekov. De 2002 a 2005 foi solista do Estado do Azerbaijão teatro acadêmicoópera e balé MF Akhundov, onde desempenhou os papéis principais. Desde 2009 - no Teatro Bolshoi.

cultura: Como estão os ensaios de "Swallows" - não os mais ópera famosa Puccini?
Alivia: Incrível. Com muitos que estão ocupados com a peça, já trabalhei. Ela cantou com Rolando Villazon na última temporada em Eugene Onegin na Ópera de Viena. Então ele me convidou para o "Swallow". Eu admiro esse cantor, seu incrível habilidades de atuação. Sim, e humanamente Rolando é incrivelmente positivo, ele literalmente contagia todos ao seu redor com charme. "Andorinha" para Villazon não é a primeira experiência de direção e, ao que parece, como estrela do mundo ele deve mostrar condescendência com os colegas. Mas não. Trabalha cada detalhe, aperfeiçoa o fraseado, acompanha todas as nuances. Villazon-diretor está atento à trilha sonora, constrói personagens de forma nada convencional. Mostra soberbamente aos artistas o que ele quer ver, "vive" papéis femininos e masculinos, interpreta mise-en-scenes. Em uma palavra, cria um teatro emocionante de um ator diante de nossos olhos - você pode fazer um filme!

cultura: E a sua cortesã Magda? Muitas vezes é chamado de elenco de Violetta de Verdi, só que sem uma coloração trágica...
Alivia: A heroína de Puccini é bastante unidimensional. Villazon, por outro lado, procura enfatizar sua ambigüidade: Magda está sinceramente apaixonada, mas não encontra forças para escapar da vida habitual de uma cortesã.

cultura: Escolher entre amor e riqueza pode ser difícil. Uma vez você disse que o sexo frágil mais forte que os homens. Ouvir isso da boca de uma oriental é no mínimo estranho.
Alivia: A força de uma mulher está na capacidade de mostrar sua fraqueza. Não em um movimento em linha reta em direção ao objetivo, mas na capacidade de contornar o obstáculo. A brutalidade não combina com ela, ela não deve ser uma protetora e ganhadora. Estas são as prerrogativas dos homens.

Quanto à educação oriental, hoje é um tanto clichê. Muitas vezes, é entendido como um comportamento baseado na moral conservadora e nos rígidos ditames das tradições. Mas, desculpe-me, é famílias cristãs tem pontos de vista diferentes? Eu honro e preservo tradições familiares, embora seja bastante moderno e eu não fique em casa de lenço na cabeça. Não me permitirei nenhuma liberdade no palco, mas estou sempre pronto para transmitir sentimentos humanos elevados, para expressar um amor verdadeiramente apaixonado. Afinal, sou um artista.

cultura: Jornada nas Estrelas Montserrat Caballe te previu...
Alivia: Nosso encontro aconteceu em Baku, onde participei de sua master class. Caballe eu percebi como uma deusa. Foi a opinião dela que em grande parte determinou meu destino. Ela me chamou de “voz de ouro”, o que me deu confiança: comecei a lutar por competições, decidi conquistar Moscou - cantar no Teatro Bolshoi.

cultura: Quem mais dos grandes seus caminhos se cruzaram?
Alivia: Tive uma sorte incrível de conhecer. Estou feliz por ter sido apresentado a Elena Obraztsova, assistido a sua master class. Nossa comunicação com Elena Vasilievna não foi interrompida, últimos anos nos apresentamos juntos. A partida dela é inacreditável...

Várias vezes cantei com Plácido Domingo, inclusive em um show em Baku. Repetidamente solado com o excelente maestro coral Viktor Sergeevich Popov, com orquestras de Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

cultura: Você é solista em tempo integral do Teatro Bolshoi, fazendo muitas turnês. Você já pode ser chamado de celebridade mundial?
Alivia: Para o mundo inteiro ainda não me inscrevo. E tenho orgulho de, por exemplo, na Grécia me amarem e me chamarem de segunda Maria Callas. E na Rússia, a julgar pelas críticas de críticos e colegas, tenho uma boa reputação. No Bolshoi participo de La Traviata de Verdi, La Boheme e Turandot de Puccini, noiva real» Rimsky-Korsakov. Não é a primeira temporada que ela tem contratos com as óperas de Viena, Berlim, com as óperas da Baviera e da Letônia. em Pequim ópera minha participação na produção de Dvořák's Mermaid está planejada. Dou concertos no meu Azerbaijão natal, tento atrair os meus colegas para lá em digressão.

cultura: Você sente a força da irmandade do Azerbaijão em Moscou?
Alivia: As relações com a diáspora são naturais. Quase ninguém pode prescindir da ajuda de compatriotas. Imagine: uma garota de uma cidade ensolarada do sul, onde todos os seus movimentos eram limitados a uma caminhada, se encontra em uma metrópole. Grandes distâncias, aglomerações de pessoas, avenidas intermináveis ​​e metrôs superlotados são estressantes para quem viveu antes em outros ritmos.

cultura: No exterior, você é visto como azerbaijano ou cantor russo?
Alivia: No mundo, a pertença de um artista a uma determinada cultura é determinada pelo seu local permanente de trabalho. Eu sirvo no Teatro Bolshoi, portanto, para ouvintes e empresários estrangeiros, sou uma cantora russa.

cultura: Teatro Bolshoi - grandes ambições e dura competição. Como você lida com isso?
Alivia: Passou por um bom endurecimento. Aos treze anos, tive meu primeiro professor de canto, que me repetia constantemente: “Você vai vegetar nas províncias com sua covardia”. Fui uma criança vulnerável, caseira, muitas vezes chorei e me preocupei, mas alguma força desconhecida me fez voltar para a aula, me superar, aguentar e não desistir.

Enquanto estudava no Conservatório de Baku, fui selecionado para o papel principal e difícil de Leonora na produção de Il trovatore no palco da Ópera do Azerbaijão. Então ela enfrentou inveja e rumores. Desde então, me acostumei com a fofoca, desenvolvi imunidade.

Claro, no Bolshoi - tudo é grande: tanto a competição quanto a luta pelas ambições. Não posso dizer que tudo é fácil. Minha professora, a professora Svetlana Nesterenko, ajuda muito - uma mentora sutil, sábia e atenciosa. Eu mesmo me trabalho todos os dias, voltando às partes já cantadas. As pessoas próximas a mim me consideram um perfeccionista, mas sei que sem autoaperfeiçoamento constante não há caminho a seguir. A verdade é que é impossível agradar a todos. Vejo muitos exemplos quando certos gestores culturais decidem quem pode cantar e quem não pode, e conheço meus detratores.

cultura: Rumores de que você é parente de Heydar Aliyev, e isso explica sua rápida ascensão, eles são irritantes?
Alivia: Bem, não me prove todos os dias que somos homônimos. Aliyevs é um sobrenome muito comum no Azerbaijão. Papai atuou no teatro como maquiador, mas tocava piano, improvisava, apanhava qualquer melodia. Ele iniciou minha educação musical. A mãe também tem vocação artística: trabalhou como maestrina em Escola de música, pela segunda profissão - diretor. Na juventude, ela até entrou no GITIS, mas seus pais a proibiram categoricamente de estudar na departamento de atuação. Talvez o fato de eu ter acabado no palco seja a personificação das aspirações de minha mãe. Mesmo escolhendo meu nome, minha mãe pensou em suas atrizes favoritas. Recebi o nome de Dina Durbin, mas no final Dina se transformou em Dinara.

cultura: Os amantes da música estão discutindo ativamente o surgimento de um novo Festival de Música e associá-lo ao seu nome.
Alivia: Espero apresentar meu próprio espetáculo de ópera em Moscou em breve. Vou convidar amigos artistas famosos, organizar shows não só na capital, mas também em São Petersburgo, Praga, Budapeste, Berlim. É muito cedo para falar de detalhes. Só posso dizer que está prevista uma apresentação em Moscou com a Orquestra Estatal da Rússia e o famoso maestro Daniel Oren - juntos concebemos o programa Puccini Gala.

cultura: Quais leituras de palco estão mais próximas de você - conservadoras ou de vanguarda?
Alivia: Agora reina o culto ao diretor. Para mim, tal vantagem parece injustificada - afinal, o principal da ópera é a música, os cantores e o maestro. Claro, não nego as leituras modernas. O "Eugene Onegin" em preto e branco no palco da Ópera de Viena se distinguia pelo minimalismo. No teatro letão, minha Tatyana se tornou uma adolescente incompreendida e odiada por seus pais. Ambas as interpretações foram conclusivas e justificadas, o que é raro. Com muito mais frequência, você se depara com o populismo direto: Don Juan está sempre com o peito nu e transbordando de sexualidade, apegando-se maniacamente a todos. Isso é uma inovação?

O público quer ver apresentações acadêmicas "fantasiosas". Sim, e os cantores preferem trabalhar com lindos trajes antigos, no interior de cenários arquitetônicos. É muito mais divertido do que esculpir um palco vazio em uma camisola.

cultura: O nascimento de uma criança afetou de alguma forma a sua voz?
Alivia: Certamente. A voz engrossou, ficou mais alta. É verdade que é difícil combinar o nascimento e a educação de um filho com uma carreira. Sempre quis ter filhos e, se não tivesse me tornado cantora, já teria dado à luz pelo menos três. Graças a Deus, agora tenho um filho.

cultura: Não é uma pena que você esteja fazendo arte para a elite? Afinal, a ópera é elitista. Não quer que se torne mais acessível e democrático?
Alivia: Toda arte acadêmica é elitista. Não pode ser de outra forma - para sua percepção, você precisa ser uma pessoa educada. Um ouvinte de ópera deve ter uma bagagem intelectual considerável. Embora as óperas clássicas possam tocar as pessoas uma grande variedade. Por exemplo, no festival Puccini na maravilhosa cidade italiana de Torre del Lago, cantei para um milésimo público. É verdade que a Itália é um país onde o interesse pela ópera, como dizem, está no sangue...

cultura: Agora você está totalmente ocupado em Lastochka, e quando os torcedores de Moscou vão ouvi-lo?
Alivia: Já em março haverá um concerto com uma séria programa de ópera. Vou me apresentar com o maravilhoso tenor dramático Alexander Antonenko e o National Orquestra Filarmônica Rússia sob a direção de Ken-David Mazur. Em abril apresentarei um programa de câmara no Pequeno Salão do Conservatório. Claro, estou ansioso por minhas apresentações no Teatro Bolshoi - "La Bohemia" e "La Traviata" dirigidas pelo maestro Tugan Sokhiev. Em breve ele assumirá o comando da Carmen de Bizet, onde eu farei o papel de Michaela.

Para conseguir algo na vida, você precisa ter metas ambiciosas. Assim diz Dinara Aliyeva - Cantor de ópera, solista do Teatro Bolshoi. É por isso que ela foi conquistar Moscou. Dinara tinha certeza de que tudo daria certo para ela, e sua intuição não decepcionou. Por que ela decidiu conectar sua vida com a música? Provavelmente porque toda a sua família estava ligada a esta arte. Mas as primeiras coisas primeiro.

Biografia

Dinara Aliyeva nasceu em 17 de dezembro de 1980 na cidade de Baku. Como, segundo ela, absorveu a música com o leite materno, não havia dúvida de que a música era sua vocação. O fato de a menina ser talentosa ficou claro desde o nascimento. É por isso que seus pais a trouxeram para a famosa escola do Azerbaijão com o nome de Bul-Bul, onde ela estudou piano. Depois de se formar na escola, Dinara entra na Baku Academy of Music. Líderes de classe de Dinara cantor famoso Khuraman Kasimova.

Memoráveis ​​​​para Dinara Aliyeva foram as master classes realizadas em Baku por Elena Obraztsova e Montserrat Caballe. Foi a master class de Montserrat Caballe que mudou toda a vida de Dinara. A celebridade marcou a garota como " jovem talento". Dinara percebeu que estava indo na direção certa, que se tornaria uma cantora de ópera e que o mundo inteiro falaria sobre ela. Em 2004, Diana se formou brilhantemente na academia. Sua carreira começou em seu país natal, o Azerbaijão, no Teatro Dramático de Ópera e Balé com o nome de M.F. Akhundov True, Dinara atua neste teatro desde 2002, enquanto ainda estudava na academia. feliz biografia com Dinara Aliyeva. Família, música, ópera, festivais, passeios - é isso que compõe.

Solista do Teatro Bolshoi

Em 2007, Dinara Aliyeva foi convidada para o festival internacional de arte, dirigido por Yuri Bashmet. E em 2009, sua estreia foi no palco do Teatro Bolshoi. Aliyeva interpretou o papel de Liu em "Turandot" de Puccini e conquistou não só o público, mas também a crítica com sua voz. A cantora aceitou de bom grado o convite para se apresentar no dia da memória de Maria Callas em 16 de setembro de 2009 em Atenas. Era um de seus cantores favoritos. Em Atenas, interpretou árias das óperas "La Traviata" e "Tosca". O repertório de Dinara Aliyeva no Teatro Bolshoi inclui as partes de Violetta de La Traviata, Donna Elvira em Don Giovanni, Eleanor em Il Trovatore, Martha em A Noiva do Czar - você não pode contar todas.

Dinara gosta de Moscou e do Teatro Bolshoi, ela diz em suas entrevistas que Moscou é a cidade que se tornou sua segunda casa e lhe deu fama. Iniciou sua formação e trajetória profissional.

Ópera de Viena

Sorrindo, a cantora Dinara Aliyeva relembra sua estreia em Ópera de Viena. Essa performance foi como um teste do destino. Aconteceu assim: houve um telefonema de Viena com pedido de substituição do cantor doente. Era necessário executar a ária de Donna Elvira em italiano. Dinara já havia tocado a ária, mas foi emocionante, pois o público conhecia muito bem essa parte.

O teatro conheceu Alieva muito amigável. O edifício do teatro inundado de luzes parecia-lhe um sonho mágico. Ela não podia acreditar que estava na Ópera de Viena e que isso não era um sonho, mas realidade. A performance correu bem. Depois disso, mais de uma vez Dinara recebeu convites para ir a Viena. A capital da Áustria impressionou a jovem cantora com o espírito musical que ali reinava por toda parte. atingiu Dinara e tradição tocante Os espectadores vienenses não perdem uma única estreia de um aspirante a artista. Ela, jovem, que veio substituir a famosa, mas doente diva da ópera, em Viena, ninguém sabia, mas as pessoas estavam com pressa para conseguir um autógrafo dela. Isso tocou profundamente o jovem cantor.

Sobre a turnê da cantora

Todo mundo que atua nos teatros sai regularmente em turnê, e Dinara Aliyeva não é exceção. O recital em Praga, que decorreu em 2010, foi acompanhado pela Orquestra Sinfónica Nacional da República Checa. Dinara fez sua estreia nos palcos da Alter Opera na Alemanha em 2011. O sucesso a esperava no Carnegie Hall de Nova York e em um concerto de gala no Gaveau Hall de Paris. A cantora dá concertos nos palcos das principais casas de ópera da Rússia, Europa, Estados Unidos e Japão. Ela está sempre feliz em fazer uma turnê em sua terra natal e está ansiosa para se encontrar com a cidade de sua infância - Baku, que periodicamente dá shows lá. Nesta cidade, ela passou a cantar com Placido Domingo.

O repertório de Diana Aliyeva consiste não apenas em obras de câmara, ela é intérprete das partes principais para soprano, miniaturas vocais dos compositores Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Sobre planos e sonhos

Quando Diana Aliyeva é questionada sobre seus sonhos e sua realização, ela responde que seu sonho de se tornar solista do Teatro Bolshoi já se tornou realidade. Confiando em sua intuição, ela veio para Moscou. No entanto, a cantora diz que não basta acreditar apenas na intuição, é igualmente importante acreditar que você pode alcançar o que deseja. Quando você atinge um objetivo ou seu sonho se torna realidade, há algo para o qual você vai além. E o mais sonho acalentado Dinars: para alcançar tal maestria para tocar a alma das pessoas com seu canto e permanecer em sua memória, entre na história da música. O sonho é ambicioso, mas ajuda a concretizar planos que inicialmente parecem impossíveis.

Festival "Arte da Ópera"

Em 2015, a cantora decidiu realizar seu próprio festival Opera Art. Dentro de sua estrutura, concertos foram realizados em Moscou. A turnê do festival incluiu tais grandes cidades como São Petersburgo, Praga, Berlim, Budapeste. No final de 2015, seu novo CD com o famoso tenor Alexander Antonenko foi lançado. Em março de 2017, teve início o próximo festival, onde foram realizados encontros com cantores interessantes, maestros e diretores.

A demanda por Dinara Aliyeva como cantora de ópera, sua participação em shows e festivais beneficentes - tudo isso requer tempo, esforço, vontade. De onde ela tira tanta dedicação? Dinara explica isso com seu amor louco pela arte da ópera. Ela não consegue se imaginar sem cantar, sem palco, sem espectadores. Para ela, o mais importante é o serviço à arte da ópera.

Dinara Aliyeva nasceu em 17 de dezembro de 1980 em Baku, Azerbaijão. menina se formou escola de musica na aula de piano. A carreira da cantora começou no Baku Opera and Ballet Theatre, onde Dinara foi solista desde 2002 por três anos e interpretou os papéis principais: Leonora "Il trovatore" de Verdi, Mimi "La Boheme" de Puccini, Violetta "La Traviata" de Verdi, Leoncavallo Nedda "Pagliacci". Em 2004 ela se formou na Baku Academy of Music.

Desde 2007, Dinara Aliyeva é membro do Sindicato dos Trabalhadores do Concerto de São Petersburgo. A cantora participa anualmente festival internacional artes, que acontece em cidades diferentes países sob a direção do maestro Yuri Bashmet. Em 2009, ela estreou como Liu em Turandot de Puccini no Teatro Bolshoi e conquistou o amor e o reconhecimento do público e da crítica. No dia da memória de Maria Callas, 16 de setembro de 2009, em Teatro"Megaron", em Atenas, a cantora interpretou árias das óperas "La Traviata", "Tosca", "Pagliacci".

As turnês de Dinara Aliyeva foram realizadas com sucesso em países diferentes Europa e nos EUA. Entre as atuações estrangeiras da cantora, destaca-se a participação no concerto de gala do festival Crescendo na sala Paris Gaveau, no concerto do festival Olimpo musical no Carnegie Hall de Nova York. A atuação de Dinara Aliyeva no festival Russian Seasons na Ópera de Monte Carlo foi muito apreciada pela crítica e pelo público.

Em 2010, Dinara recebeu o título de "Artista Homenageado do Azerbaijão", recebeu uma medalha honorária da Fundação Irina Arkhipova e um diploma do Sindicato dos Trabalhadores do Concerto da Rússia. Em março do mesmo ano, o Teatro Bolshoi sediou a estreia da opereta Die Fledermaus, de Johann Strauss, na qual Dinara Aliyeva interpretou o papel principal de Rosalinda. E em Baku, aconteceu uma apresentação conjunta da cantora com Placido Domingo.

Em dezembro de 2010, Dinara realizou um show solo no palco da Câmara Municipal de Praga, República Tcheca, acompanhada pelo Teatro Nacional Tcheco Orquestra Sinfónica governado por maestro italiano Marcelo Rota. Em outubro de 2011 ela fez sua estreia como Violetta de La Traviata na Alter Opera em Frankfurt, Alemanha.

Desde dezembro de 2018, Aliyeva é solista do Teatro Bolshoi da Rússia, bem como solista convidado da Ópera Estatal de Viena e da Letônia. ópera nacional. A cantora desempenha os principais papéis de soprano em óperas de compositores da Europa Ocidental e da Rússia da era clássico-romântica.

O repertório da cantora abrange uma variedade de obras de câmara, incluindo miniaturas vocais e ciclos de compositores russos e da Europa Ocidental: Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, além de árias de óperas e composições de Gershwin , composições de autores contemporâneos do Azerbaijão.

Prêmios e prêmios de Dinara Aliyeva

2005 - III prémio Competição internacional nomeado após Bul-Bul (Baku)

2006 - Vencedor do Diploma do Concurso Internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (Moscou).

2007 - II prémio do Concurso Internacional cantores de ópera nomeado após Maria Callas (Grécia).

2007 - II Prémio no Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera Elena Obraztsova (São Petersburgo)

2007 - Diploma Especial"Pela estreia triunfal" do festival "Encontros de Natal no Norte de Palmyra"

2010 - II prémio no Concurso Internacional Francisco Viñas (Barcelona)

2010 - III Prêmio no Concurso Internacional Plácido Domingo Operalia (Milão)

Medalha Honorária da Fundação Irina Arkhipova