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4 de novembro de 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2)
IV Festival de Música Vasily Ladyuk " Ópera ao vivo»
Solistas: Vasily Ladyuk, barítono
Alexey Neklyudov, tenor
Condutor - Vladimir Spivakov

PROGRAMA:
Bellini Abertura da ópera "Norma"
Donizetti Romance de Nemorino da ópera Love Potion
Ária do Rei Alfonso da ópera A Favorita
Dueto de Nemorino e Belcore da ópera L'elisir d'amore
Verdi Introdução a III açãoópera "La Traviata"
Ária de Alfredo da ópera "La Traviata"
Ária de Germont da ópera "La Traviata"
Dueto de Don Carlos e Rodrigo da ópera "Don Carlos"
Chaikovsky Polonaise da ópera "Eugene Onegin"
Ária de Lensky da ópera "Eugene Onegin"
A ária de Eletsky da ópera " rainha de Espadas»
Dueto "Inimigos..." da ópera "Eugene Onegin"
Massenet Meditação da ópera "Thais"
Ária de Werther da ópera "Werther"
Gounod Ária de Mercutio de Romeu e Julieta

Em 2014, o famoso barítono Vasily Ladyuk organizou o festival Opera Live em Moscou, tornando-se sua força motriz e principal ator. Segundo o artista, o projeto foi originalmente concebido como um festival de amigos, e "uma das ideias mais importantes era que tanto os mestres consagrados quanto os jovens artistas tivessem a oportunidade de se apresentar juntos, enriquecendo-se mutuamente". “Os mestres compartilham suas experiências e jovens talentosos contagiam colegas experientes com o entusiasmo e a obsessão inerentes à juventude”, diz Vasily Ladyuk. “Em nossos empreendimentos, somos apoiados por mestres como Vladimir Spivakov… e esse apoio é muito importante para o sucesso de nosso empreendimento.”

Vladimir Spivakov, conhecedor arte vocal, levou com grande entusiasmo o empreendimento criativo de seu amado parceiro criativo: “O nome do festival Opera Live fala por si: Vasily Ladyuk é um cantor e artista maravilhoso com energia inesgotável, para quem a ópera não é apenas gênero musical, mas uma forma de arte cheia de poder vivificante. Conheci Vasily Ladyuk no início de sua carreira e tive a sorte de tocar muito com ele, observando como seu enorme talento se desenvolveu, como ele se transformou de uma estrela em ascensão em um artista com letra maiúscula. Musicalidade e intelecto, amor pela arte e curiosidade, abertura às ideias mais ousadas são qualidades que o ajudam em seu caminho criativo, e o sucesso sempre o acompanha.

Um dos concertos do IV festival "Opera Live" será realizado no dia 4 de novembro no palco da Sala de Concertos com o nome de S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2): Alexei Neklyudov, seu colega na Ópera Novaya e numerosos projetos de Vladimir Spivakov, participará do programa sob o eloquente título “Obras-primas para todos os tempos” com Vasily Ladyuk. Serão executadas árias populares e duetos de óperas de Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky, os artistas prepararam algo para um bis. O conjunto estelar será acompanhado pelo National Orquestra Filarmônica Rússia sob a batuta de Vladimir Spivakov, que também complementará o programa de sucessos da ópera com fragmentos orquestrais líricos.

Dmitry Ulyanov formou-se no Conservatório dos Urais com o professor V. Yu. Pisarev e no mesmo ano recebeu o Grand Prix no I International competição vocal sob os auspícios da UNESCO no Cazaquistão (2000).

Em 1997, tornou-se solista do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg e, um ano depois, do Teatro de Moscou. Nova ópera» em homenagem a E. V. Kolobov. Desde 2000 - solista do Moscow Academic Teatro musical em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, no palco em que ele desempenha os papéis principais: Don Juan em ópera de mesmo nome, Don Basilio em The Barber of Seville, Ramfis em Aida, Collen em La Boheme, German em Tannhäuser, Gremin em Eugene Onegin, Hudal em The Demon, Head em May Night, Ivan Khovansky em "Khovanshchina", Kutuzov em "War and Peace" " e outros papéis. Como parte da trupe de teatro, ele excursionou em muitas cidades da Rússia, bem como na Alemanha, Itália, Letônia, Estônia, China, Coréia do Sul, EUA e Chipre.

Desde 2009, Dmitry Ulyanov é solista convidado Teatro Bolshoi, onde estreou como o Doutor na ópera Wozzeck (diretor D. Chernyakov, maestro T. Currentzis). Em 2014, interpretou aqui as partes de Escamillo em Carmen e Philip II em Don Carlos, em 2016 - Boris Timofeevich em Katerina Izmailova. O artista também colabora com teatros em São Petersburgo, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

A carreira internacional do cantor está se desenvolvendo ativamente: a Ópera da Bastilha, a Ópera Nacional do Reno, o Teatro Capitólio de Toulouse, a Ópera Flamenga, a Ópera Nacional da Holanda, o Teatro Real de Madri e os Maestrans em Sevilha, o Liceo Grand Teatro em Barcelona, ​​​​a Ópera Israelita, o Novo teatro nacional Tóquio, as casas de ópera de Lyon, Basileia, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marselha - a lista das principais casas de ópera cresce a cada ano. Apresenta-se nos festivais da Corunha e Aix-en-Provence; colabora com os maestros Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus , Simone Young, Maris Jansons; com os diretores Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

O repertório do artista inclui as principais partes das óperas de Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Vésperas sicilianas); Wagner ("Valquíria", "Tannhäuser", " Holandês Voador»); em “grandes óperas” francesas (“A Judia” de Halévy, “Huguenotes” de Meyerbeer), em óperas de compositores russos (“Boris Godunov”, “Iolanthe”, “O Galo Dourado”, “O Jogador”).

Dmitry Ulyanov dá concertos ativamente, colabora com o State Capella - o coro com o nome de A. Yurlov e a sinfonia sob a direção de V. Polyansky.

Na temporada 2017/18, o cantor estreou como Boris Godunov no Bolshoi; ele apresentou Átila pela primeira vez no festival Opera Live no Tchaikovsky Hall em Moscou e no festival Verdi no Concert Hall de Lyon. Também houve estreias no Festival de Salzburgo, nos palcos do Teatro Napolitano San Carlo e da Ópera de Viena.

Em 2018/19 D. Ulyanov atua em novas produções das óperas Lady Macbeth distrito de Mtsensk» em parisiense ópera nacional e Opera Bastille (maestro - Ingo Metzmacher, diretor - Krzysztof Warlikowski), " barbeiro de sevilha» no Teatro Bolshoi (maestro - Pier Giorgio Morandi, diretor - Evgeny Pisarev); apresenta Songs and Dances of Death de Mussorgsky no palco do Amsterdam Konsergebouw, e em Centro Nacional artes cênicas em Pequim, ela canta na ópera Tales of Hoffmann.

O artista foi duas vezes indicado ao prêmio " máscara dourada na categoria Melhor Ator em Ópera. Em 2016, ele recebeu o Prêmio de Ópera Russa Casta Diva por sua atuação no papel de Ivan Khovansky.

Sergei Skorokhodov

Sergei Skorokhodov nasceu em São Petersburgo, estudou na Glinka Choir School no State capela acadêmica Petersburgo e o Conservatório Estadual Rimsky-Korsakov de São Petersburgo.

Como solista da Academia de Jovens Cantores Teatro Mariinsky, em 1999 ele fez sua estréia no teatro como Guido Bardi na ópera de Zemlinsky A Tragédia Florentina.

Desde 2007, Sergei Skorokhodov é um dos principais solistas do Teatro Mariinsky.

Seu repertório inclui papéis em óperas: Ruslan e Lyudmila de Glinka, Boris Godunov de Mussorgsky, Eugene Onegin e Iolanta de Tchaikovsky, The Night Before Christmas de Rimsky-Korsakov, Aleko de Rachmaninov, The Nose, War and Peace de Shostakovich de Prokofiev, "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, "Macbeth", "Aida", "Attila" e "Nabucco" de Verdi, "Gianni Schicchi" de Puccini, "The Flying Dutchman" e "Lohengrin" de Wagner, "Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «King Roger» Szymanowski e outros.

A cantora também se apresenta muito na ópera estrangeira e no palco de concertos. Ele cantou no Metropolitan Opera em Nova York, na Washington Opera, na Bavarian State Opera, na Berlin State Opera, na Royal Opera de Estocolmo, na Academia de Santa Cecilia em Roma, Ópera lírica Chicago, Baden-Baden Festival House, teatros em Madrid, Valência, Varsóvia, Bolonha, nos festivais de Edimburgo e Glyndebourne, no Albert Hall e Festival Hall de Londres e outros locais.

S. Skorokhodov se apresentou no palco do Teatro Bolshoi (a parte do Pretendente em Boris Godunov). Em maio de 2013, participou num concerto de gala dedicado à abertura nova cena Teatro Mariinsky (com a participação de Plácido Domingo).

Sergei Skorokhodov costuma trabalhar com Anna Netrebko. No verão de 2009, ele se apresentou com ela em Iolanta na Welsh National Opera, bem como em um concerto de gala em Munique (maestro - V. Gergiev). No Teatro Mariinsky eles se apresentaram juntos em L'elisir d'amore e Lucia di Lammermoor de Donizetti. Como parte de uma turnê pela Europa, eles cantaram em 11 produções de concertos da ópera Iolanta.

Entre os maestros com quem Sergei Skorokhodov colabora estão Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

Na temporada 2016-17 no Teatro Mariinsky, S. Skorokhodov interpreta Germont (La Traviata de Verdi), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy ​​Borisovich (Lady Macbeth), e também é convidado a atuar em Teatro Real Madrid, a Ópera da Baviera, os festivais de ópera de verão em Munique.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "nobre Germont", "estiloso e encantador Figaro" - é assim que os críticos escrevem sobre imagens vívidas criado por Vasily Ladyuk. Sua voz - um barítono lírico com uma paleta de timbres colorida - adorna produções de ópera na Rússia e no exterior. Ladyuk é a principal solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou em homenagem a Kolobov (desde 2003), solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia (desde 2007); se apresenta nos palcos do Mariinsky Theatre, da Metropolitan Opera, do Houston Grande Ópera, teatros Reggio e La Fenice, a Ópera Real Norueguesa e muitos outros.

Formado pela Escola Coral Sveshnikov de Moscou e pela Academia Popov de Arte Coral (departamentos de canto e regência, 2001), Ladyuk aprimorou suas habilidades no curso de pós-graduação da Academia (classe do professor Dmitry Vdovin), em master classes de especialistas do teatros La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Já no início maneira criativa o músico se tornou o vencedor do prestigioso prêmio competições internacionais: em homenagem a Francisco Viñas em Barcelona (Grande Prêmio e simpatia do público), Operalia de Plácido Domingo em Madrid (Primeiro Prémio) e o Concurso Vocal Shizuoka no Japão (Grande Prémio). Em seguida, seguiu performances de sucesso no maior casas de ópera paz - Mariinsky, Ópera de Paris, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. O repertório da cantora inclui mais de trinta peças de ópera e cantata-oratório.

Ladyuk colaborou com maestros e diretores excepcionais, incluindo Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. As performances do artista foram realizadas em Bruxelas, Oslo, Veneza, Turim, Tóquio, Houston. Ladyuk - membro permanente festivais "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" de Denis Matsuev, bem como o Festival Internacional de Música de Colmar (França). Ladyuk é a iniciadora e diretora artística do OPERA Live Music Festival, que aconteceu em 2016 pela terceira vez.

Ladyuk participou da peça "Dear Friend", dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, que foi encenada no Palácio de Buckingham com a assistência do príncipe Charles. Participou dos trabalhos do júri do projeto do canal de TV "Cultura" " Grande ópera". Ele foi premiado com o Prêmio Triumph Youth (2009) e o Prêmio Oleg Yankovsky (nomeação Creative Discovery, 2011-2012).

Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado de E. F. Svetlanov da Rússia

Em 2016, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E.F. Svetlanov, um dos conjuntos sinfônicos mais antigos do país, completou 80 anos. A primeira apresentação da orquestra, conduzida por Alexander Gauk e Erich Kleiber, ocorreu em 5 de outubro de 1936 no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

NO anos diferentes A Orquestra Estadual foi liderada músicos excepcionais Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) e Evgeny Svetlanov (1965–2000). Em 2005, a equipe recebeu o nome de E.F. Svetlanov. Em 2000-2002 a orquestra foi liderada por Vasily Sinaisky, em 2002-2011. — Mark Gorenstein. Em 24 de outubro de 2011, Vladimir Yurovsky, um maestro mundialmente famoso que colabora com as maiores casas de ópera e orquestras sinfônicas do mundo, foi nomeado diretor artístico do conjunto. Desde a temporada 2016/17, o maestro convidado principal da Orquestra Estatal é Vasily Petrenko.

Os concertos da orquestra foram realizados nos palcos mais famosos do mundo, incluindo o Grande Salão do Conservatório de Moscou, a Sala de Concertos Tchaikovsky, o Teatro Bolshoi da Rússia, a Sala das Colunas da Casa dos Sindicatos, o Palácio do Kremlin do Estado em Moscou , Carnegie Hall em Nova York, o Kennedy Center em Washington, Musikverein em Viena, Albert Hall em Londres, Salle Pleyel em Paris, National Opera House Colon em Buenos Aires, Suntory Hall em Tóquio. Em 2013, a orquestra se apresentou pela primeira vez na Praça Vermelha em Moscou.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky e outros maestros de destaque.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistas Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinistas Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, violoncelistas Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

NO últimos anos a lista de solistas que colaboram com o grupo foi reabastecida com os nomes dos cantores Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , pianistas Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinistas Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. Considerável atenção também é dada ao trabalho conjunto com jovens músicos, incluindo os maestros Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistas Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinistas Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncelista Alexander Ramm.

Tendo viajado pela primeira vez ao exterior em 1956, a orquestra tem representado desde então arte russa na Austrália, Áustria, Bélgica, Hong Kong, Dinamarca, Itália, Canadá, China, Líbano, México, Nova Zelândia, Polônia, EUA, Tailândia, França, Tchecoslováquia, Suíça, Coréia do Sul, Japão e muitos outros países.

A discografia da banda inclui centenas de discos e CDs lançados por empresas líderes na Rússia e no exterior (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic e outros). Lugar especial nesta coleção é ocupado pela "Antologia de russos música sinfônica”, que inclui gravações de áudio de obras de compositores russos de Glinka a Stravinsky (condutor Evgeny Svetlanov). Gravações de concertos de orquestra feitas Canais de TV Mezzo, Medici, "Rússia 1" e "Cultura", rádio "Orfeu".

Recentemente, a Orquestra do Estado se apresentou em festivais em Grafenegg (Áustria), Kissinger Sommer em Bad Kissingen (Alemanha), Hong Kong Arts Festival em Hong Kong, Opera live, XIII e XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" em Moscou, VIII festival internacional Denis Matsuev em Perm, IV Festival Internacional de Artes Tchaikovsky em Klin; realizou estreias mundiais de obras de Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, estreias russas de obras de Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; participou do XV Concurso Internacional Tchaikovsky, I e II Concurso Internacional para Jovens Pianistas Concurso de Piano de Cauda; apresentou o ciclo anual sete vezes concertos educativos"Histórias com a Orquestra"; quatro vezes participou do festival de música atual "Outro Espaço"; visitou as cidades da Rússia, Áustria, Argentina, Brasil, Grã-Bretanha, Peru, Uruguai, Chile, Alemanha, Espanha, Turquia, China, Japão.

Desde 2016, a Orquestra do Estado vem implementando um projeto especial para apoiar a criatividade do compositor, que envolve uma estreita cooperação com autores russos contemporâneos. Alexander Vustin tornou-se o primeiro "compositor residente" na história da Orquestra do Estado.

Para pendentes realizações criativas equipe desde 1972 veste título honorário"acadêmico"; em 1986 foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, em 2006, 2011 e 2017. homenageado pelo presidente Federação Russa.

Grande Coro Acadêmico "Mestres canto coral» Rádio Orfeu

O Grande Coro Acadêmico (ABH) foi fundado em 1928, seu organizador e primeiro diretor artístico foi mestre eminente arte coral Alexander Sveshnikov. NO tempo diferente o coro foi liderado por Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Em 2005, foi convidado para o Coro Bolshoi Acadêmico (chamado "Mestres do Canto Coral") para o cargo de diretor artístico Artista nacional Rússia, Professor Lev Kontorovich. Sob sua liderança, a composição atualizada continua com sucesso as tradições estabelecidas por seus antecessores. O próprio nome - "Mestres do Canto Coral" - preestabeleceu o profissionalismo e versatilidade da equipa, onde cada artista pode actuar tanto como membro do coro como como solista.

Por 90 anos, o coro executou mais de 15.000 obras - óperas, oratórios, cantatas de russo e compositores estrangeiros, trabalha a cappella, músicas folk, música sacra. Muitos deles compunham o "fundo de ouro" da gravação de som nacional, receberam reconhecimento no exterior (Grand Prix do concurso de gravação em Paris, medalha de ouro em Valência).

Em 2017, foi publicada a Antologia de Sinfonias de Dmitry Shostakovich, gravada pelo Estado Orquestra Sinfónica República do Tartaristão (diretor artístico e maestro - Alexander Sladkovsky), ABH participou da gravação de várias sinfonias. Em 2016-2017 A música russa foi gravada (cantatas "João de Damasco" de Taneyev, "Primavera" de Rachmaninov, ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky) em colaboração com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (diretor artístico e maestro - Vladimir Spivakov).

O Grande Coro tocou pela primeira vez muitos obras corais Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e outros autores. Maestros notáveis ​​como Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach trabalharam com o conjunto; cantores Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou e muitos outros.

Em colaboração com Helmut Rilling, a orquestra e solistas da Academia Bach, todas as principais obras de J. S. Bach foram executadas em Moscou, bem como a Missa em Si menor no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. No âmbito do Festival de Música de Colmar (França) com a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia sob a batuta de Michel Plasson, foi apresentada a lenda dramática "A Maldição de Fausto" de Berlioz. Em 2008, 2012 e 2018, o Coro Acadêmico Bolshoi participou das cerimônias de posse dos Presidentes da Federação Russa D. A. Medvedev e V. V. Putin.

O Coro Acadêmico do Bolshoi participou da Mostra de Moscou festival de páscoa Valery Gergiev, Festival de Natal de Moscou ( diretores artísticos- Vladimir Spivakov e Metropolitan Hilarion de Volokolamsk), Moscou Grande Quaresma festival coral(diretores artísticos - Alexander Sokolov e Metropolitan Hilarion de Volokolamsk), festivais em Colmar (França), Ravello (Itália), Mstislav Rostropovich em Moscou, Opera Live de Vasily Ladyuk, Crescendo de Denis Matsuev e muitos outros.

Em 2014, durante a turnê da banda pela Costa Rica, os artistas foram convidados para a Residência do Presidente, onde ocorreu um encontro com o chefe do país e um show. Acadêmico ao grande coro aplaudido no maior salas de concerto cidades da Rússia, China, Itália, França, Alemanha, Israel, Bulgária, República Checa, Japão, Coreia do Sul, Qatar, Indonésia, etc. A equipe percorre várias regiões da Rússia, incluindo Sibéria, Urais e Extremo Oriente.

Dinara Alieva(soprano) - laureado de competições internacionais. Nasceu em Baku (Azerbaijão). Em 2004 ela se formou na Baku Academy of Music. Em 2002 - 2005 Foi solista no Baku Opera and Ballet Theatre, onde interpretou as peças de Leonora (Il trovatore de Verdi), Mimi (La Boheme de Puccini), Violetta (La Traviata de Verdi), Nedda (Pagliacci de Leoncavallo). Desde 2009, Dinara Aliyeva é solista do Teatro Bolshoi da Rússia, onde estreou como Liu no Turandot de Puccini. Em março de 2010, ela participou da estreia da opereta Die Fledermaus no Teatro Bolshoi, atuando em performances de Turandot e La bohème de Puccini.

A cantora foi premiada em concursos internacionais: em homenagem a Bulbul (Baku, 2005), em homenagem a M. Callas (Atenas, 2007), E. Obraztsova (São Petersburgo, 2007), em homenagem a F. Viñas (Barcelona, 2010), Operalia (Milão), La Scala, 2010). Premiado com uma medalha honorária Fundação Internacional figuras musicais Irina Arkhipova e diploma especial"Para a estreia triunfante" do festival "Encontros de Natal no Norte de Palmyra" (diretor artístico Yuri Temirkanov, 2007). Desde fevereiro de 2010, é bolseiro do Fundo de Apoio cultura nacional Mikhail Pletnev.

Dinara Aliyeva participou das master classes de Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, e treinou com a professora Svetlana Nesterenko em Moscou. Desde 2007 é membro do Sindicato dos Trabalhadores de Concerto de São Petersburgo.

A cantora realiza uma atividade de concerto ativa e se apresenta nos palcos das principais casas de ópera e salas de concerto na Rússia e no exterior: a Stuttgart Opera House, a Great Concert Hall em Thessaloniki, Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, as salas do Conservatório de Moscou, a Casa Internacional de Música de Moscou, a Sala de Concertos Tchaikovsky, a Filarmônica de São Petersburgo, bem como nas salas de Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg e outras cidades.

Dinara Aliyeva colaborou com líderes orquestras russas e condutores: o P.I. E. F. Svetlanova (maestro - M. Gorenstein), a Orquestra Sinfônica do Estado de São Petersburgo (maestro - Nikolai Kornev). A cooperação regular conecta o cantor com o Coletivo Homenageado da Rússia, a Orquestra Sinfônica da Filarmônica de São Petersburgo e Yuri Temirkanov, com quem Dinara Aliyeva se apresentou repetidamente em São Petersburgo, tanto com programas especiais quanto como parte dos Encontros e Artes de Natal Festivais Square, e em 2007 ela excursionou pela Itália. A cantora cantou repetidamente sob a direção de famosos regentes italianos Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini e outros.

Tours de Dinara Aliyeva foram realizados com sucesso em países diferentes Europa, EUA e Japão. Entre as apresentações estrangeiras do cantor - participação no concerto de gala do festival Crescendo no salão parisiense "Gavo", no festival " Olimpo Musical no Carnegie Hall de Nova York, no festival Russian Seasons no Monte-Carlo Opera House com o maestro Dmitry Yurovsky, nos concertos em memória de Maria Callas no Great Concert Hall em Thessaloniki e no Megaron Concert Hall em Atenas. D. Aliyeva também participou dos concertos de gala de aniversário de Elena Obraztsova no Teatro Bolshoi em Moscou e no Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Em maio de 2010, um concerto da Orquestra Sinfônica do Estado do Azerbaijão em homenagem a Uzeyir Hajibayli ocorreu em Baku. Famoso mundialmente Cantor de ópera Plácido Domingo e laureado de concursos internacionais Dinara Aliyeva apresentou obras de compositores do Azerbaijão e estrangeiros no concerto.

O repertório da cantora inclui papéis em óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky, As Bodas de Fígaro e flauta mágica" Mozart, "Louise" Charpentier e "Faust" Gounod, "Pearl Divers" e "Carmen" Bizet, " noiva real» Pagliacci de Rimsky-Korsakov e Leoncavallo; composições vocais Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, além de árias de óperas e canções de Gershwin, composições de autores contemporâneos do Azerbaijão.

Vasily Ladyuk

“Brilhante Onegin”, “nobre Germont”, “brilhante e encantador Figaro” - é assim que os críticos escrevem sobre as imagens vívidas criadas por Vasily Ladyuk. Sua voz - um barítono lírico com uma paleta de timbres colorida - adorna produções de ópera na Rússia e no exterior. Ladyuk é a principal solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou em homenagem a Kolobov (desde 2003), solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia (desde 2007); atua no Teatro Mariinsky, na Metropolitan Opera, na Houston Grand Opera, nos teatros Reggio e La Fenice, na Norwegian Royal Opera e em muitos outros.

Formado pela Escola Coral Sveshnikov de Moscou e pela Academia Popov de Arte Coral (departamentos de canto e regência, 2001), Ladyuk aprimorou suas habilidades no curso de pós-graduação da Academia (classe do professor Dmitry Vdovin), em master classes de especialistas do teatros La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Já no início da sua carreira, o músico tornou-se vencedor de prestigiados concursos internacionais: Francisco Viñas em Barcelona (Grande Prémio e Prémio do Público), Operalia de Plácido Domingo em Madrid (Primeiro Prémio) e o Concurso Vocal Shizuoka no Japão (Grande Prémio) . Isto foi seguido por performances de sucesso nas maiores casas de ópera do mundo - Mariinsky, Ópera de Paris, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. O repertório da cantora inclui mais de trinta peças de ópera e cantata-oratório.

Ladyuk colaborou com maestros e diretores excepcionais, incluindo Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. As performances do artista foram realizadas em Bruxelas, Oslo, Veneza, Turim, Tóquio, Houston. Ladyuk é participante permanente dos festivais "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" de Denis Matsuev, bem como do Festival Internacional de Música de Colmar (França). Ladyuk é a iniciadora e diretora artística do OPERA Live Music Festival, que aconteceu em 2016 pela terceira vez.

Ladyuk participou da peça "Dear Friend", dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, que foi encenada no Palácio de Buckingham com a assistência do príncipe Charles. Participou dos trabalhos do júri do projeto do canal de TV "Cultura" "Big Opera". Ele foi premiado com o Prêmio Triumph Youth (2009) e o Prêmio Oleg Yankovsky (nomeação Creative Discovery, 2011-2012).

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi estabelecido em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V. V. Putin. O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Durante os anos de atividade vida criativa A NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, para conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Maestros excepcionais colaboram com a orquestra diferentes gerações, incluindo Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e outros.

Os concertos da NPR foram assistidos por estrelas mundiais palco de ópera e celebrados solistas instrumentais: Jesse Norman, Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e muitos outros. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm se apresentam regularmente com a NPR.

O repertório da orquestra abrange o período desde as primeiras sinfonias clássicas até os últimos escritos modernidade. Ao longo de 16 temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, ingressos de temporada exclusivos e séries de concertos, realizou várias estreias russas e mundiais. Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra excursiona regularmente nos EUA, Europa Ocidental, Japão, China, CEI e países bálticos.

Em maio de 2005, a empresa Capricho lançou um CD e DVD com a gravação do concerto Yellow Stars de Isaac Schwartz para a orquestra realizado pela NPR sob a regência de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. Em 2010-2015 NPR gravou vários álbuns para a empresa Música Sony com obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg e outros. Em 2014–2018. lançou uma série de gravações de música russa sob o rótulo Spivakovsom, incluindo a ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky (nos papéis principais - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Uma área especial de atividade da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criação de condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/05, por iniciativa do diretor do NPR, Georgy Ageev, foi criado na orquestra um grupo de maestros estagiários, que não tem análogos no mundo orquestral. Muitos membros do grupo alcançaram grande sucesso no campo profissional, assumiram posições de liderança em equipes de liderança e ganharam prêmios de prestígio. Na temporada 2017/18, o grupo de maestros da nova convocação foi liderado por Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Em 2007, a NPR tornou-se proprietária de uma subvenção do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Vladimir Spivakov

Excelente violinista e maestro Vladimir Spivakov percebeu brilhantemente seu talento multifacetado em arte musical e muitas áreas vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov passou por uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou Yuri Yankelevich. O notável violinista do século 20, David Oistrakh, não teve menos influência sobre ele.

Nas décadas de 1960 e 1970, Vladimir Spivakov tornou-se um laureado das prestigiadas competições internacionais em homenagem a Marguerite Long e Jacques Thibaud em Paris, em homenagem a Niccolò Paganini em Gênova, em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou e uma competição em Montreal. Em 1975, após triunfantes apresentações solo nos Estados Unidos, inicia-se uma brilhante carreira internacional como músico. Ele se apresentou como solista com as melhores orquestras sinfônicas do mundo sob a batuta de maestros de destaque do século 20 - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado e outros.Desde 1997, Spivakov toca violino de Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por patronos - admiradores de seu talento.

Em 1979, com um grupo de músicos com ideias semelhantes, Vladimir Spivakov criou orquestra de câmara Moscow Virtuosos, tornando-se seu diretor artístico, maestro e solista. Estudou regência com o professor Israel Gusman na Rússia, teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, como sinal de amizade e fé no futuro do músico, deu-lhe a batuta de maestro, com a qual Spivakov se apresenta até hoje.

Em 1989, Vladimir Spivakov dirigiu o Festival Internacional de Música de Colmar (França). Desde 2001, Moscou realiza o festival Vladimir Spivakov Convida a cada dois anos com a participação de figuras importantes do mundo Artes performáticas e estrelas em ascensão (desde 2010, o festival também é realizado nas regiões da Rússia). O músico participou repetidamente no júri de competições internacionais de renome (em Paris, Génova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscou), em 2016 organizou o Concurso Internacional de Violino em Ufa.

Por muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em público e atividades de caridade. Em 1994, a Internacional Fundação de caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades em 2010 receberam o Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura. Compositores contemporâneos dedicaram repetidamente seus trabalhos ao músico, incluindo Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e o presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Em 2011 tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte sob a presidência da Federação Russa. A extensa discografia do músico inclui mais de 50 CDs; maioria dos registros lançados por empresas BMG Classics, RCA Red Seal e Capricho. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo Diapasão D'Or e ChocdelaMúsica. Desde 2014, o maestro lança discos com a NPR em seu próprio selo Spivakovsom.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS, Rússia, Armênia, Ucrânia, República do Daguestão, Kabardino-Balkaria, República do Bascortostão. Honrado Prêmio Estadual URSS, a Ordem da Amizade, a Ordem do Mérito da Pátria, III, II e IV graus, as ordens mais altas do Quirguistão, Ucrânia, Armênia, Itália, França (incluindo a Ordem da Legião de Honra), bem como muitos outros prêmios e títulos honoríficos. Em 2006, Vladimir Spivakov por "excelente contribuição para arte do mundo, atividades para a paz e o desenvolvimento do diálogo entre as culturas” foi reconhecido como Artista da Paz pela UNESCO, em 2009 foi premiado com a Medalha de Ouro UNESCO Mozart.

Em 2012, Vladimir Spivakov recebeu o Prêmio de Estado da Rússia “por excelentes serviços no campo da atividade humanitária” (os prêmios foram concedidos em diferentes anos a Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rei da Espanha Juan Carlos I e o presidente francês Jacques Chirac).

Grande Coro Acadêmico "Mestres do Canto Coral" Rádio "Orfeu"

O Grande Coro Acadêmico (ABH) foi fundado em 1928, seu organizador e primeiro diretor artístico foi o destacado mestre da arte coral Alexander Sveshnikov. Em vários momentos, o coro foi liderado por Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Em 2005, o Artista do Povo da Rússia, Professor Lev Kontorovich foi convidado para o Coro Acadêmico do Bolshoi (chamado "Mestres do Canto Coral") como diretor artístico. Sob sua liderança, a composição atualizada continua com sucesso as tradições estabelecidas por seus antecessores. O próprio nome - "Mestres do Canto Coral" - preestabeleceu o profissionalismo e versatilidade da equipa, onde cada artista pode actuar tanto como membro do coro como como solista.

Por 90 anos, o coro executou mais de 15.000 obras - óperas, oratórios, cantatas de compositores russos e estrangeiros, obras a cappella, canções folclóricas, música sacra. Muitos deles formaram o "fundo de ouro" da gravação de som nacional, receberam reconhecimento no exterior (Grand Prix do concurso de gravação em Paris, medalha de ouro em Valência).

Em 2017, foi lançada a Antologia de Sinfonias de Dmitry Shostakovich, gravada pela Orquestra Sinfônica Estatal da República do Tartaristão (diretor artístico e maestro - Alexander Sladkovsky), ABH participou da gravação de várias sinfonias. Em 2016-2017 A música russa foi gravada (cantatas "João de Damasco" de Taneyev, "Primavera" de Rachmaninov, ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky) em colaboração com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (diretor artístico e maestro - Vladimir Spivakov).

O Coro Bolshoi apresentou pela primeira vez muitas obras corais de Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e outros autores. Maestros notáveis ​​como Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach trabalharam com o conjunto; cantores Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou e muitos outros.

Em colaboração com Helmut Rilling, a orquestra e solistas da Academia Bach, todas as principais obras de J. S. Bach foram executadas em Moscou, bem como a Missa em Si menor no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. No âmbito do Festival de Música de Colmar (França) com a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia sob a batuta de Michel Plasson, foi apresentada a lenda dramática "A Maldição de Fausto" de Berlioz. Em 2008, 2012 e 2018, o Coro Acadêmico Bolshoi participou das cerimônias de posse dos Presidentes da Federação Russa D. A. Medvedev e V. V. Putin.

O Coro Acadêmico Bolshoi participou do Festival de Páscoa Valery Gergiev Moscou, o Festival de Natal de Moscou (diretores artísticos - Vladimir Spivakov e Metropolitan Hilarion de Volokolamsk), o Festival do Coro Quaresmal de Moscou (diretores artísticos - Alexander Sokolov e Metropolitan Hilarion de Volokolamsk), festivais em Colmar (França), Ravello (Itália), Mstislav Rostropovich em Moscou, Opera Live de Vasily Ladyuk, Crescendo de Denis Matsuev e muitos outros.

Em 2014, durante a turnê da banda pela Costa Rica, os artistas foram convidados para a Residência do Presidente, onde ocorreu um encontro com o chefe do país e um show. O Coro Bolshoi Acadêmico foi aplaudido nas maiores salas de concerto das cidades da Rússia, China, Itália, França, Alemanha, Israel, Bulgária, República Tcheca, Japão, Coréia do Sul, Catar, Indonésia, etc. Rússia, incluindo Sibéria, Urais e Extremo Oriente.

Compre ingressos para o festival Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival em Moscou, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, 4 de novembro de 2017. Reserve e compre ingressos para o festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov sem custo adicional, a preços oficiais no site Biletmarket.ru e pelo telefone 8 800 550-55-99.

4 de novembro na sala de concertos com o nome de S.V. Rachmaninoff com o programa Opera Live será interpretado pela Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia.

O concerto contará com obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. O tenor Alexei Neklyudov e o barítono Vasily Ladyuk subirão ao palco como solistas.

Alexei Neklyudov é graduado pela Gnessin State Music College, pela V. S. Popov Academy of Choral Art, laureado em festivais de prestígio: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov convida", " Noites de Moscou com Tchaikovsky" e muitos outros. etc. Em 2010, o cantor fez sua estreia nos palcos Grande salão Conservatório com o nome de P.I. Tchaikovsky com a NPR (festa no "Requiem" de Saint-Saens).

Alexey Neklyudov desde 2013 é solista do Teatro de Moscou "Nova Ópera" em homenagem. E. V. Kolobova, solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia.

Vasily Ladyuk - um graduado da Escola Coral de Moscou. A. V. Sveshnikov e a Academia de Arte Coral (departamentos vocais e regência-coral), desde 2003 solista do Teatro de Ópera Novaya, desde 2007 solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia.

Vasily Ladyuk é um laureado de prêmios de prestígio: o prêmio jovem Triumph, o prêmio Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 e competições: Operalia (Madrid, Espanha), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japão). A cantora se apresenta nas mais prestigiadas salas de concerto do mundo: La Scala em Milão, Opera Garnier em Paris, Metropolitan Opera e Houston Grand Opera (EUA), etc.

Maestro - Vladimir Spivakov

Programa do concerto:

Primeiro ramo.
1. V. Bellini Abertura da ópera "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino da ópera "Love Potion"
3. Ária de G. Donizetti Alfonso da ópera A Favorita
4. G. Donizetti Dueto de Nemorino e Belcore da ópera L'elisir d'amore
5. G. Verdi Introdução ao 3º ato da ópera "La Traviata"
6. Aria de G. Verdi Alfred da ópera "La Traviata"
7. Ária de G. Verdi Germont da ópera "La Traviata"
8. G. Verdi Dueto de Don Carlos e Rodrigo da ópera "Don Carlos"

Segunda filial.
1. P.I. Tchaikovsky Polonaise da ópera "Eugene Onegin"
2. P.I. Ária de Tchaikovsky Lensky da ópera "Eugene Onegin" (Where to where...)
3. P.I. Ária de Tchaikovsky Eletsky da ópera A Dama de Espadas (ou) Arioso de Mazepa da ópera Mazepa
4. J. Massenet Meditação da ópera “Thais”
5. A canção de bebida de Thomas Hamlet da ópera "Hamlet"
6. Ária de J. Massenet Werther da ópera "Werther"
7. D. Puccini Dueto de Rudolf e Marselha do Ato IV da ópera La bohème
8. Aria de C. Gounod Mercutio de Romeu e Julieta
9. J. Bizet Dueto de Nadir e Zurgi da ópera "Pearl Seekers"

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