Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

- Igor Mikhailovich, como você vai agradar e surpreender o público no show de encerramento da temporada?

Por que você sempre deve esperar surpresas? Você não pode simplesmente vir e ouvir uma música que nunca se repete? Mesmo se tocarmos a mesma peça, ainda soa diferente de concerto para concerto. Como músicos e ouvintes se tornam diferentes, pensamos e sentimos de maneira diferente. Quero chamar este programa de "Um Concerto Incomum", como o titereiro Obraztsov. O Organ Hall receberá apresentações das organistas Ilmira Suleimanova e Elmira Akhmetova, a cantora favorita Lyudmila Filippova, o maravilhoso baterista Alexei Kislov, teatro infantil... O Dia da Vitória foi celebrado recentemente e nos lembramos do passado, nossos parentes, meu pai também serviu como médico militar. Parte do programa do concerto será realizada em memória de todos os veteranos de guerra.

- E o que podemos esperar do pôster de verão do Organ Hall?

Cada apresentação no palco de nossa orquestra é pensada tematicamente. Por exemplo, no dia 20 de junho apresentaremos o programa Sabantuy e tocaremos música tártara. Artistas do Chelny Tatar Drama Theatre apresentarão uma performance de "Sketches of Sabantuy" conjuntos folclóricos“Zaman” de “DK Energetik” e “Elluka” da Casa de Cultura Kuzkeevsky do distrito de Tukaevsky.

- Tal Sabantui musical pela primeira vez?

Lembro-me de uma vez que organizamos uma noite de música tártara no College of Arts. Três ou quatro pessoas estavam sentadas na sala para 300 lugares, entre elas estava Fairuza Mustafina, então a vice-prefeita, ela subiu ao palco e disse com amargura: “Onde estão os tártaros? Para eles, a música nativa soa, não é realmente interessante? " A situação mudou desde então.
No final de 2007, o primeiro festival internacional música clássica e folclórica "Renascença Tártara". Não há nada incomum nesta combinação - qualquer musica real, que vive há séculos, veio principalmente de musica nacional. música folclórica no grande palco dificilmente soa - apenas em casamentos, reuniões, em grupos amadores... Decidimos preencher essa lacuna apresentando-a em um mix com os clássicos. Então convidei Vladimir Spivakov e sua orquestra de câmara "Moscow Virtuosi" e disse a ele: "Há uma condição - é imperativo tocar música tártara." E eles executaram a sétima sinfonia de Zhiganov. Vivemos no Tartaristão e devemos apresentar música nacional.

- E quanto a visitar shows?

A inauguração de um novo local para o festival "Noites de Verão em Yelabuga" está agendada para 11 de julho. Apresentei os organizadores ao pianista Boris Berezovsky, e então tudo começou a girar. Na programação do festival Elabuga, além da atuação de Berezovsky, música interpretada pelo violista Yuri Bashmet, russo orquestra nacional sob a direção de Mikhail Pletnev, nossa orquestra.
90 por cento de nossos shows são beneficentes. Então, no dia 10 de junho, vamos nos apresentar pela primeira vez na frente dos prisioneiros da colônia em Mendeleevsk. Faremos trabalhos que eles gostem. (Risos) Mas definitivamente não tocaremos "Murka"!

- Há planos de que a Orquestra de Câmara faça uma turnê por regiões onde você nunca esteve?

Estamos planejando em outubro-novembro um grande Tour- Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk. Já existe um acordo preliminar. Eu gostaria de me apresentar em várias cidades, mas tenho dificuldades - eles sabem pouco sobre a gente lá ... Tenho certeza até agora.

Quem foi convidado para se apresentar no dia 9 de outubro para a abertura da temporada do 30º aniversário? O prazo, claro, é longo, mas você sabe planejar vários passos à frente.

- (risos). Se eu pudesse, teria saído daqui. Claro, não podemos prescindir de alguma oficialidade, mas vamos tentar festa de aniversário uma atmosfera festiva dominada. Pela primeira vez, o melhor trompetista do mundo, Sergei Nakaryakov, virá a Chelny. Ele mora em Paris e concordou depois de ouvir a gravação de nossa orquestra tocando. Ele me deu um desconto na taxa, mas mesmo assim ficou caro. Todos os convites são um risco. Nosso pessoal quer ir ao show de graça ou precisa de grandes nomes como Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Mas no dia 5 de dezembro, Vladimir Spivakov e sua orquestra Moscow Virtuosi virão nos parabenizar pelo nosso aniversário.

- É difícil para um músico trabalhar no país na época do culto ao dinheiro?

Quando foi fácil? Em nosso país incivilizado, a cultura, infelizmente, sempre ocupa último lugar... Claro que tem grandes nomes Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. E esses músicos que moram em uma cidade como a nossa não precisam de ninguém ... Graças ao KAMAZ, que sempre nos apóia, e muitas vezes nos apresentamos para os operários.

Por que é tão pessimista? A vida dos músicos e da cidade mudou muito com a inauguração do Organ Hall em Chelny. Você não acha?

A aparência do Organ Hall é a essência da nossa atividade. Você pode tocar o tempo que quiser, mas se não houver cena, qual é o motivo? O que temos agora é realmente felicidade. Amo muito o nosso público, todas as vezes, subindo no palco, estou pronta para abraçar e beijar a todos.

- Que presente será mais desejável para o aniversário da orquestra?

Já recebemos um "presente" - eles estão tirando o que nós temos: estão tentando reduzir a tarifa do motorista e nos privar do único ônibus. Eles dizem que com ferramentas podemos chegar a transporte público... Imagine como seria montá-lo com um contrabaixo? Mas e a turnê? Teremos que eliminá-los, porque alugar um veículo é problemático e requer muita papelada.

Gostaríamos de ver os nossos alunos no concerto festivo - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, em quem, como professor, tanto se esforçou, e eles ...
“… Traída, você quer dizer? Não tenho palavras para designar essas ações. Minha querida Jeanne, que certa vez conheci por acaso no pátio de uma escola de música, viu suas mãos e a trouxe para a aula, agora mora em Londres. Era uma vez, o mundialmente famoso Violinista americana Yehudi Menuhin. Não sei o que ela está fazendo lá agora - Zhanna não me contou pessoalmente. Mas me disseram que ela estava constantemente lutando consigo mesma para apagar da memória seu passado Chelny. Esta tudo bem? Artem - na Alemanha, como um artista poderia deixar a orquestra em um período difícil? Mas agora existem músicos maravilhosos perto de mim, a quem sou muito grato. Eles são dedicados a mim e eu sou a eles. Isso é mais do que professor e alunos - temos amizade.

Orquestra de câmara Igor Lerman- um grupo musical da cidade de Naberezhnye Chelny. Fundador da orquestra, diretor artístico e maestro chefe- Igor Lerman.

A orquestra, então atuando sob o nome de "Província", apresentou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. Ao longo do último quarto de século, o coletivo ganhou a reputação de uma das melhores orquestras de câmara do país, cujo estilo de tocar é diferenciado maior habilidade, a graça e refinamento do padrão musical, o retorno emocional total dos membros da orquestra e do maestro.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado e inclui uma vasta gama de música - desde obras do período barroco a obras dos nossos contemporâneos. Uma parte significativa dele são as transcrições do diretor artístico e do maestro. A discografia da orquestra inclui 15 discos, incluindo obras de Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, bem como transcrições de Igor Lerman.

A orquestra se apresenta com sucesso nas cidades do Tartaristão e da Rússia, em turnês no exterior - na República da Moldávia, Ucrânia, Polônia, Alemanha, Espanha, Suíça, Israel. No dia 23 de novembro de 2013, no âmbito das comemorações dos 25 anos, foi realizado um concerto da Orquestra de Câmara Igor Lerman em Grande salão Conservatório de Moscou.

Em conjunto com orquestra em tempo diferente executada por Elena Obraztsova, Nikolay Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, a orquestra de câmara "Moscow Virtuosi" conduzida por Vladimir Spivakov e outros artistas famosos e equipes.

O motivo da entrevista foi o festival Summer Evenings in Yelabuga, de 12 a 16 de julho, onde os protagonistas serão o pianista Boris Berezovsky e a Igor Lerman Chamber Orchestra, que completará 30 anos em 2018.

- Igor, você é violinista?

Sim, em 1978 ele se formou no Conservatório de Nizhny Novgorod em violino e em 1980 veio para Naberezhnye Chelny, onde a Escola de Artes foi aberta. Quando aberto instituição educacional Os professores geralmente recebiam apartamentos. Para o aluno de ontem, ter seu próprio canto parecia uma quimera, e de fato ganhei um apartamento. Literalmente desde os primeiros dias da minha estadia em Naberezhnye Chelny, organizei uma orquestra de câmara estudantil, que ultrapassava o nível do aluno em termos de nível, era quase profissional.

- Você modestamente mencionou Yehudi Menuhin, que ...

Ele me convidou para lecionar na Yehudi Menuhin School, localizada em Surrey, a uma hora de carro de Londres. Depois de me formar no conservatório, trabalhei em uma escola de música e em uma escola de música, pensando em seguir o caminho da docência, pois meus alunos estavam dando grandes passos. Agora todo mundo é um laureado competições internacionais realizada em Ufa, Kazan, Ryazan ... Todos os laureados! E na década de 1990 era mais difícil conseguir o título de laureado. Era preciso ser aprovado em uma seleção competitiva apenas para ser admitido ao primeiro turno. Isto exige Boa escola... As competições foram realizadas em grandes cidades da Europa e capitais russas, e mesmo que uma pessoa fosse aprovada apenas na seleção para a competição, já havia alcançado um nível superior de qualificação.

Notei uma garota talentosa e comecei a ensiná-la do zero em uma escola de música. No internacional competição juvenil violinistas Yehudi Menuhin, passou na seleção competitiva e em três voltas, tocou com a Orquestra Sinfônica de Londres, tornou-se laureada e até venceu prêmio especial por melhor performance Bach. Depois de Menuhin ser considerado uma figura destacada, um dos melhores intérpretes da obra de Bach, sua atuação sobre Bach foi considerada uma referência. Depois que meu aluno venceu a competição em 1995, Menuhin me convidou para lecionar. Incrível! O professor e seu aluno de Naberezhnye Chelny competem com sucesso na Europa com os melhores violinistas das escolas mundiais, e não só competem, mas também vencem. Menuhin disse: “Mude o tempo entre a Rússia e minha escola”. Este foi o auge da minha carreira docente. Mas ... eu escolhi a orquestra. sim e Circunstâncias familiares então descobri que não pude partir para a Inglaterra. Então me coloco inteiramente no altar da orquestra.

- Como é que tudo começou?

Criei uma orquestra do zero. Em Moscou, Petersburgo ou então cidade grande há ambiente cultural... Ela estava quase ausente em Naberezhnye Chelny há 30 anos. Em 1988, a cidade era um gigantesco canteiro de obras, onde também trabalhavam pessoas que chegavam de centros de detenção. Até as autoridades municipais associavam a palavra “câmara” exclusivamente a uma cela de prisão onde os criminosos são mantidos: “Pode chamar a orquestra de outra coisa? Pequena orquestra sinfônica ou de cordas, caso contrário orquestra de câmara ... não é boa. " Os músicos sabem que os conceitos de “ música de câmara"," Orquestra de câmara "realmente veio da palavra" câmera "- uma pequena sala. Mas, na cabeça das autoridades, a palavra "câmara" estava associada exclusivamente ao mundo do crime! Fui incansavelmente ao comitê distrital do partido e convenci os líderes, que estavam em constante mudança, de que a cidade precisava de uma orquestra. E foi estabelecido. Muitos fatores influenciaram, um deles foi a época da perestroika, quando muita coisa estava mudando na sociedade ...

- Não havia orquestra na cidade?

Que orquestra ?! Os graduados do Conservatório podiam ser contados com uma mão! Várias escolas de música, Escola de musica e a gestão da cultura é tudo. A criação da Orquestra de Câmara foi um grande sucesso e grande problema: quem vai jogar? Onde posso encontrar músicos?

- E onde você os conseguiu?

Eu aprendi sozinho. Quase todos os membros da orquestra são meus alunos. Primeiro Escola de musica, depois a escola e o Conservatório de Kazan, onde ensino. Demorei vinte anos para cada um! Alguns, alcançando alto nível profissional, foram para o Ocidente e lá conseguiram emprego. Uma história comum... Mas quando você percebe que leva um terço de sua vida para treinar um membro da orquestra, e acontece que não é infinito! - não é fácil. Agora na orquestra estão os meus alunos mais fiéis, temos uma equipa e são excelentes instrumentistas, o que foi apreciado pelos solistas de nível mundial que tocam connosco.

Igor Lerman com Alexander Knyazev

- Você também estudou regência?

Não, não estudei regência. Qualquer maestro profissional pode dizer que não tenho técnica, mas não me considero maestro. Eu escuto o ensemble e ajudo os músicos a tocarem juntos. Inicialmente éramos chamados de Orquestra de Câmara da Província. Mas ... com esse nome, não fomos aceitos em lugar nenhum: “Que tipo de orquestra? "Províncias" ?! Portanto, sente-se na sua província. " Mudou o nome à força para "Igor Lerman Chamber Orchestra". Achei falta de recato colocar meu nome no título, embora estivesse lá inicialmente como o nome do líder. Disseram: “Poucas pessoas conhecem Igor Lerman, isso é bom, mas o que é 'província', todos sabem muito bem - soa como anti-publicidade”.

- Eles próprios estão com um complexo de provincianos!

Sim, e gosto da palavra "província"! Há algo de doce, sincero e hospitaleiro nele. Sou provinciano e não tenho vergonha disso. Nascido em Ilhas Curilas, na ilha de Kunashir, onde meu pai serviu após a guerra. Ele viveu em todos os lugares, para onde quer que fosse enviado, em pequenas cidades da Ucrânia - Poltava, Kremenchug. Na verdade, a Rússia tem duas capitais, o resto é uma província. E a mentalidade dos meus conterrâneos é: “Foi em Moscou !!! Foi em São Petersburgo !!! " É assim que eles falam em Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny ...

Os moscovitas e os petersburguenses não são melhores do que os outros - nem mais inteligentes nem mais talentosos. Eles acabaram de nascer e vivem em capitais. Não é um lugar que pinta a pessoa, mas pelo contrário, certo?

Por isso, queremos decorar Yelabuga com um festival. Embora o lugar em si seja maravilhoso! A cidade preservou milagrosamente a aparência da província mercantil do primeiro metade do séc. XIX século. Russos viajam para o exterior e belezas terra Nativa não sei ... B guerra civil os locais ficaram do lado dos brancos, então Autoridade soviética acenou com a mão para Elabuga, na era Brezhnev, a construção não foi realizada lá, graças à qual a cidade manteve sua primordialidade! Os habitantes locais transformaram a cidade em um museu para ar livre... Cada casa é um monumento arquitetônico. Infelizmente, a maioria das pessoas instruídas conhece Elabuga apenas em conexão com a terrível morte de Marina Tsvetaeva. Mas este não é apenas um local de peregrinação para os filólogos ao túmulo! A propriedade do pai do famoso artista russo Ivan Shishkin, que foi prefeito de Yelabuga, está localizada às margens dos lagos de Shishkinsky. A Casa-Museu de Ivan Shishkin com suas raras águas-fortes e o Museu-Estate da cavalaria donzela Nadezhda Durova são de interesse. Existem muitas coisas interessantes em Yelabuga. Faremos o festival nas lagoas Shishkinsky que florescem no verão. Serão construídos um palco e um anfiteatro - fileiras de espectadores com capacidade de até 3.000 lugares, cobertas em caso de chuva. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatiana e Sergey Nikitin se apresentarão - este é o elenco de estrelas de Yelabuga!

E não só para Yelabuga ... Qual é o tamanho da população lá? Você espera receber 3.000 espectadores todas as noites ?!

O público virá de Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk, nas proximidades. Eu gostaria que moscovitas e outros russos realizassem o hajj em Yelabuga, vissem o museu da cidade e ouvisse clássicos populares. No futuro, esperamos cobrir tipos diferentes arte e fazer um festival para todos - amantes da literatura, pintura, história, arquitetura. Elabuga neste sentido tem um grande potencial.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk são cidades de trabalhadores, construtores, metalúrgicos, metalúrgicos, petroleiros, mineiros ... Eles se interessam por música clássica?

No começo, nossa orquestra estava com uma casa louca! A cidade de Naberezhnye Chelny foi construída não apenas por trabalhadores e construtores, mas também por aqueles que pertencem ao corpo de engenheiros - a intelectualidade científica e técnica. Moscovitas, formados nas universidades da capital, acostumados à vida civilizada, de repente se viram ... em um vácuo cultural absoluto. Claro, eles tinham uma necessidade urgente de ir aos shows. Essas pessoas se tornaram nosso principal público. Então começamos a dar regularmente concertos grátis para os trabalhadores de KAMAZ em agradecimento pelo fato de que a corporação nos sustenta com finanças. Se não fosse por KAMAZ, a orquestra não teria existido por muito tempo! Cultive gradualmente seu público. Agora os concertos contam com a presença de várias gerações: filhos e até netos dos primeiros ouvintes. Damos concertos aos domingos para as crianças e vamos às cidades mais próximas, de onde também vêm os espectadores. Nosso Organ Hall em Naberezhnye Chelny tem 800 lugares, e o público está esperando por nossos shows.

No Rachmaninov Hall em Moscou

- Que política de repertório você segue? Como você atrai o público para o público?

Todo o repertório da orquestra de câmara é pequeno: pode ser repetido, talvez, em cinco anos ... Basicamente, a música da época barroca - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Os divertissements de Mozart e sua "Little Night Serenade", algumas obras de Haydn e seus contemporâneos, românticos e autores contemporâneos. Tudo! E se já tocas há 30 anos? .. O repertório até das mais famosas orquestras de câmara nacionais é estreito: tocam a mesma coisa. Decidi expandir o repertório com minhas próprias transcrições. Ganhar o concurso contra outras orquestras de câmara só é possível graças a um repertório e interpretações únicos. Talvez a minha declaração seja presunçosa, mas atrevo-me a dizer que nenhuma outra orquestra de câmara na Rússia possui um repertório tão diverso. Eu fiz uma grande quantidade de transcrições. Ele criou uma antologia inteira de peças para violino e todas as obras icônicas para violino e orquestra de câmara. Acompanhamentos de piano reorganizados para orquestra de cordas o que me permite convidar violinistas famosos. Eles apenas dizem o que gostariam de apresentar - "Poema" de Chausson ou peças de violino de P.I. Tchaikovsky. A propósito, muitas orquestras tocam minhas transcrições das peças de Pyotr Ilyich, mas raramente indicam isso, e às vezes até mesmo as consideram suas. Uma vez, pela bondade da minha alma, eu dava notas, agora eu não faço isso ...

Igor Lerman com Boris Berezovsky. Novembro de 2017

Tocamos uma transcrição com Boris Berezovsky pela primeira vez Concerto para Piano Nº 3 de Beethoven para orquestra de câmara. Talvez minha versão pareça uma paródia próxima ao original de Beethoven, mas ... esse trabalho me permitiu conhecer o grande pianista. Em seguida, transformei o quinteto de trutas de Schubert em uma sinfonia em miniatura para piano e cordas. Boris gostou tanto que começamos a tocar juntos regularmente. E quando também fiz a transcrição do famoso quinteto de piano de Brahms op. 34, então não só músico, mas também amizade humana começou com o pianista.

Preparei transcrições de muitas obras originalmente escritas para piano: por exemplo, o ciclo "Quadros de uma Exposição" de Mussorgsky, que se tornou famoso em todo o mundo graças ao arranjo de Ravel para Orquestra Sinfónica... Fiz a versão para orquestra de câmara e impressiona o público onde quer que tocamos.

- Bem, Boris tocou Pictures em uma Exposição com você em Naberezhnye Chelny em novembro!

Sim, para um encore. Eu disse: "Vamos, você vai tocar uma peça de Mussorgsky no piano, e a orquestra vai tocar outra desse ciclo." E fizemos uma jam session, performance de pingue-pongue. Quando a coragem desperta nos músicos, o público fica encantado! No festival Summer Evenings in Yelabuga, Berezovsky e eu faremos o mesmo: ele tocará peças para piano do ciclo Seasons de P.I. Tchaikovsky e nossa equipe - outras peças do ciclo em minha orquestração.

- Como você aprendeu a fazer transcrições? No conservatório? Ou a vida te fez?

Em vez disso, a última coisa: eu realmente queria jogar muito! Não repita os divertissements de Mozart por toda a vida ... A transcrição é semelhante à interpretação, uma nova leitura de uma obra. Em cada transcrição coloco uma partícula do meu “eu”. Claro, o atrevimento de minha parte em introduzir meu próprio texto musical nas obras de Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: quem sou eu e quem são esses gênios ?! Tento não violar a intenção do compositor. O intérprete também traz sua individualidade para o trabalho! No meu caso, não se trata apenas de uma interpretação, mas também de uma introdução à forma, uma mudança de texto, onde, ao que me parece, poderia soar mais interessante. Pode ser de mau gosto, mas ... é o que ouço.

Igor Lerman com Elena Obraztsova. Novembro de 2017

- Quais solistas famosos já se apresentaram com sua orquestra?

Tive grande prazer em trabalhar com o violinista Viktor Tretyakov. O brilhante violoncelista Alexander Knyazev, que agora atua como organista, também se apresentou conosco. A propósito, os concertos acontecem no nosso Organ Hall duas vezes por mês. música de órgão: artistas convidados e organistas locais tocam. Elena Obraztsova se apresentou conosco e falou com entusiasmo sobre os membros da orquestra. Meu sonho se tornou realidade para tocar música com Valentin Berlinsky: o lendário violoncelista e líder do Quarteto Borodin era meu ídolo. Antes dele eu sabia tocar com um solista - pianista, violinista, violoncelista, mas como tocar com um quarteto ?! E Berlinsky nomeou as peças escritas para o quarteto de cordas e a orquestra de câmara. Parece que o resultado é "óleo de manteiga": uma orquestra de câmara é a mesma composição de um quarteto de cordas, apenas aumentada em número em cada grupo de instrumentos. Acontece que existe esse gênero: os membros do quarteto tocam como solistas e às vezes tutti com uma orquestra. Elgar tem uma introdução incrível e Allegro para quarteto de cordas e orquestra, Lev Knipper tem Radif, uma peça no estilo iraniano para quarteto e orquestra de cordas. Fizemos isso com o Borodin Quartet. Foi conosco que um dos últimos discursos maestro.

Igor Lerman com Valentin Berlinsky

Aos poucos, comecei a expandir esse caminho de repertório: fiz uma antologia de obras para quarteto e orquestra de cordas, que nenhuma outra orquestra de câmara no mundo certamente tem! Graças a este repertório, convido quartetos: uma colaboração interessante desenvolveu-se com o jovem quarteto que leva o nome de David Oistrakh.

Somos amigos de Vladimir Spivakov, e o público relembrou a atuação conjunta dos Moscow Virtuosi com nossa orquestra. Claro, então Teodoritch reinou no pódio! Spivakov e "Virtuosos" nos darão os parabéns em 5 de dezembro no nosso 30º aniversário e no jubileu temporada de concertos vamos abrir em 8 de outubro em Kazan e 9 de outubro em Naberezhnye Chelny, vamos tocar junto com o mundialmente famoso trompetista Sergei Nakaryakov.

Fotos cortesia do serviço de imprensa da Orquestra de Câmara Igor Lerman, Naberezhnye Chelny, República do Tartaristão

O diretor artístico e maestro da orquestra de câmara, o diretor artístico do Organ Hall é Igor Lerman. A Orquestra de Câmara Igor Lerman é uma das melhores grupos musicais Rússia. O repertório da orquestra é extenso e multifacetado: da música barroca aos compositores dos nossos contemporâneos ...

A Orquestra de Câmara Igor Lerman apresentou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. A orquestra já gravou 15 CDs. Além das transcrições do diretor artístico e maestro, fundador da orquestra Igor Lerman, as gravações incluem obras de Corelli (12 Concerto Grosso, Op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Sati, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla e outros compositores.

No conjunto com a orquestra em diferentes momentos realizados: Elena Obraztsova, Nikolay Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, o Borodin, a orquestra de câmara do Moscow Virtuosi dirigida por Vladimir Spivakov e outros artistas e grupos conhecidos.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado, desde a música barroca aos compositores dos nossos contemporâneos. Uma parte significativa dele são as transcrições do diretor artístico e do maestro.

A orquestra costuma se apresentar nas cidades do Tartaristão e da Rússia. O conjunto fez uma digressão com sucesso na República da Moldávia, na Ucrânia, Polónia, Alemanha, Espanha, concertos dentro festivais de música nas cidades da Rússia (São Petersburgo, Kislovodsk, Kaliningrado, Perm), Suíça, Israel.

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