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Diretor Artístico e maestro principal

O notável violinista e maestro Vladimir Spivakov percebeu vividamente seu talento multifacetado na arte da música e em muitas áreas da vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov passou por uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou Yuri Yankelevich. O notável violinista do século 20, David Oistrakh, não teve menos influência sobre ele. Até 1997, Vladimir Spivakov tocava violino pelo mestre Francesco Gobetti, apresentado a ele pelo professor Yankelevich. Desde 1997, Spivakov toca um instrumento feito por Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por patronos - admiradores de seu talento.

Na década de 1960-1970, Vladimir Spivakov tornou-se um laureado das prestigiadas competições internacionais em homenagem a M. Long e J. Thibault em Paris, em homenagem a N. Paganini em Gênova, uma competição em Montreal e uma competição com o nome de P.I. Tchaikovsky em Moscou.

Em 1979, juntamente com um grupo de músicos com ideias semelhantes, ele criou a orquestra de câmara Moscow Virtuosos e tornou-se seu diretor artístico permanente, maestro e solista. Spivakov estudou regência com o professor Israel Gusman na Rússia, teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, em sinal de amizade e fé no futuro de Spivakov como maestro, deu-lhe a batuta de maestro, da qual o maestro não se separou até hoje.

A extensa discografia de Vladimir Spivakov como solista e maestro inclui mais de 50 CDs; maioria dos registros lançados por empresas Clássicos do BMG, Selo Vermelho RCA e Capricho. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo Diapasão D'Or e Choc de la Música. Desde 2014, o maestro lança gravações com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia sob seu próprio selo Som de Spivakov.

Em 1989, Vladimir Spivakov dirigiu o Festival Internacional de Música de Colmar (França), do qual é diretor artístico até hoje. Desde 2001, o festival "Vladimir Spivakov convida ..." é realizado em Moscou a cada dois anos com a participação de figuras importantes do mundo das artes cênicas e estrelas em ascensão; Desde 2010, o festival também é realizado em outras cidades da Rússia e da CEI. O músico participou repetidamente no júri de competições internacionais de renome (em Paris, Génova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscou), em 2016 organizou o Concurso Internacional de Violino em Ufa.

Por muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em público e atividades de caridade. Em 1994, foi criada a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades visam fornecer apoio profissional a jovens talentos no campo da arte e criar condições favoráveis ​​para seu crescimento criativo. Em 2010, Vladimir Spivakov recebeu o Prêmio do Governo pela criação do fundo Federação Russa no campo da cultura.

Compositores modernos têm repetidamente dedicado suas obras a Vladimir Spivakov, incluindo A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov e muitos outros.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e o presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Em 2011, Vladimir Spivakov juntou-se ao Conselho de Cultura e Arte sob a presidência da Federação Russa.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS (1990), Armênia (1989), Ucrânia (1999), Ossétia do Norte-Alânia (2005), República do Daguestão, Kabardino-Balkaria (2013), República do Bascortostão (2014). O maestro foi agraciado com o Prêmio de Estado da URSS (1989), a Ordem da Amizade (1994), a Ordem do Mérito da Pátria, III, II, IV e I graus (1999/2009/2014/2019), o ucraniano Ordens de Mérito, grau III e Yaroslav Wise (2004), a Ordem Quirguistão "Danaker" (2001) e a Ordem Armênia de St. Mesrop Mashtots (1999), os dois maiores prêmios da França - a Ordem das Artes e Letras (oficial ) e a Ordem da Legião de Honra (cavaleiro - 2000, oficial - 2011), ordena Estrelas da Itália (comandante, 2012), o prêmio internacional "Pessoa do Ano 2012", a Ordem de Mérito para a República do Bascortostão e Prêmio Internacional"Estrela de Chernobyl" (2013), o distintivo honorário da Bulgária "Samara Cross" (2013), as ordens bielorrussas "Fidelidade e Fé" e Francis Skaryna (2014), a Ordem de São Príncipe Daniel de Moscou, grau I ( 2014), a Ordem de São Igual aos Apóstolos Nina, Iluminadores da Geórgia (2014), bem como muitos outros prêmios e títulos honoríficos.

Em 2006, Vladimir Spivakov por "uma excelente contribuição de um músico para arte do mundo, seu trabalho pela paz e pelo desenvolvimento do diálogo entre as culturas” foi reconhecido como Artista da Paz pela UNESCO, em 2009 foi premiado com a Medalha de Ouro UNESCO Mozart. Em 2012, Vladimir Spivakov foi agraciado com o Prêmio de Estado da Rússia "por excelentes serviços no campo da atividade humanitária" (os prêmios foram concedidos em diferentes anos a Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rei da Espanha Juan Carlos I e o presidente francês Jacques Chirac).

Nacional Orquestra Filarmônica Rússia (NPR)

Criado em 2003 com o apoio do presidente russo V.V. Putin.

O NPR incluiu melhores músicos(principalmente acompanhados e solistas de bandas conhecidas) de Moscou e São Petersburgo, bem como jovens instrumentistas talentosos. Concertmaster da NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Idade Média artistas de orquestra de 39 anos. Base de ensaio - Moscou Casa Internacional música (MMDM).

O diretor artístico da NPR é Vladimir Spivakov. 3 maestros também trabalham com a orquestra de forma permanente: Thomas Sanderling (Alemanha) - maestro convidado principal e dois maestros em tempo integral - Teodor Currentzis e Vladimir Simkin.

O repertório da orquestra é formado por obras de clássicos russos e estrangeiros, bem como por partituras raramente executadas ou injustamente esquecidas. Uma parte importante será a música do século XX (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). De acordo com a prática mundial, está prevista a encomenda de obras de famosos compositores contemporâneos.

Uma das principais tarefas da NPR é apoiar jovens músicos: recrutamento e promoção na equipe, além de estreita cooperação entre a orquestra e a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov (uma das principais fontes de pessoal para a orquestra), apresentações com solistas brilhantes - representantes da nova geração performática.

No festival "Vladimir Spivakov convida ..." NPR dá uma série de estreia de 4 concertos: 2 - no Grande Salão do Conservatório de Moscou (abertura e encerramento do festival), 2 - na Casa Internacional de Música de Moscou. Um músico de destaque se apresenta com a orquestra - maestro titular da Ópera Nacional da França James Conlon (estreia em Moscou), ópera prima donna - soprano Jessie Norman (EUA), estrela em ascensão do canto barroco e moderno Toby Spence (Inglaterra), um dos os jovens instrumentistas mais interessantes - - o clarinetista Paul Meyer (França), bem como o próprio Vladimir Spivakov - como violinista e maestro. A NPR participou da primeira apresentação em Moscou do oratório "Os Sete Portões de Jerusalém" do clássico do século XX Krzysztof Penderecki, conduzido pelo autor.

Tarefas imediatas do NPR - sistemáticas trabalho de ensaio criando um repertório original e seu próprio estilo de execução, preparando uma série de concertos por assinatura no Grande Salão do Conservatório de Moscou e na Casa Internacional da Música de Moscou, gravando CDs e programas de televisão, apresentando-se na Rússia, Europa, Ásia e EUA.

Na temporada 2003-2004, estão previstos concertos da NPR no MIDM e digressões na Rússia com Vladimir Spivakov e três maestros permanentes da orquestra, actuações em festivais internacionais em Rheingau (Alemanha) e San-Riquier (França), bem como 4 concertos no Internacional Festival de Música em Colmar (França).

Orquestra de Câmara Estadual "Moscow Virtuosi"

Criado em 1979 pelo violinista Vladimir Spivakov e um grupo de amigos e pessoas afins (vencedores de concursos internacionais, solistas e acompanhantes das melhores orquestras sinfónicas e de câmara de Moscovo). O diretor artístico e maestro principal da orquestra é Vladimir Spivakov. A composição da orquestra determinou de imediato o alto nível de atuação, confirmando o nome do grupo. Os "virtuosos" não são apenas uma coleção de indivíduos, mas também um conjunto de músicos, possuidores de um repertório imenso (de Bach a Schnittke) e de sua própria estilo de atuação. Formada na década de 1980, a formação da banda distingue-se pela cultura europeia de tocar em conjunto, a atenção aos detalhes e a intenção do autor, a arte e a alegria de fazer música. Em relação ao público, foi escolhida a posição de esclarecimento: os "virtuosos" se encarregam de cativar emocionalmente qualquer ouvinte, despertando nele o desejo de um novo encontro com a música de câmara. Os Virtuosos estão entre as melhores orquestras de câmara do mundo, têm grande reputação e um público agradecido em diversos países.

Todos os anos os Virtuosos dão até 50 concertos (a maioria deles em turnê), cuja geografia inclui todas as regiões da Rússia, países da CEI e Europa, EUA e Japão. A orquestra se apresenta tanto nos salões de pequenas cidades quanto nas melhores salas de concertos do mundo: o Concertgebouw (Amsterdã), o Musikverein (Viena), o Royal Festival Hall e o Barbican (Londres), Pleyel e o Teatro Champs-Elysées (Paris), Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (Nova York), Suntory Hall (Tóquio).

Os virtuosos de Moscou se apresentam constantemente em festivais internacionais de música: Salzburgo (Áustria) e Edimburgo (Escócia), Florença e Pompéia (Itália), Lucerna e Gstaade (Suíça), Rheingau e Schleswig-Holstein (Alemanha) e outros. o Festival Internacional de Música de Colmar (França), cujo diretor artístico é Vladimir Spivakov.

Cerca de 30 CDs foram gravados (pela BMG/RCA Victor Red Seal), apresentando vários estilos e épocas - do barroco à música contemporânea (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), os solistas Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz e outros.

"Moscow Virtuosos" - um participante ativo na vida pública (1965 - um concerto em Kyiv alguns dias após o desastre de Chernobyl, 1989 - um concerto na Armênia imediatamente após o terremoto, etc.). A prática da orquestra inclui ensaios abertos para seus concertos no Grande Salão do Conservatório de Moscou para a intelectualidade e lugares gratuitos no palco para estudantes em cidades russas.

Na década de 1990, os Virtuosos de Moscou trabalharam na Espanha sob contrato com a Fundação Príncipe das Astúrias. Em 1997, o conjunto retornou à Rússia e recebeu do governo de Moscou o status de orquestra municipal, apoio mecenato e um nome moderno: Orquestra de Câmara Estatal "Moscow Virtuosi". Desde 2003, a base permanente de ensaios da orquestra é a Casa Internacional de Música de Moscou.

Academia de Arte Coral

Criado em 1991 com base na Escola Coral de Moscou. Sveshnikov por iniciativa do professor Viktor Popov, o primeiro reitor e diretor artístico. O sucessor das tradições russas no campo da cultura coral e da educação coral (regência e canto) mantém a continuidade dos vínculos: escola - faculdade - ensino médio. Meninos a partir de 7 anos estudam na escola e faculdade, meninos e meninas a partir de 18 anos estudam em sua escola. A educação inclui disciplinas especiais (solfejo, harmonia, polifonia, canto, regência coral, história da música, aula de ópera, dança) e humanitária ( línguas estrangeiras, história da cultura, filosofia, estética, história da religião, psicologia, sociologia). A base para o treinamento de especialistas é a atividade de concerto. Os alunos realizam programas solo e recebem prêmios em competições nacionais e internacionais de canto.

O coro combinado da Academia (cerca de 250 cantores) inclui um coro de meninos (7-14 anos), um coro de meninos (17-18 anos), conjuntos de coro vocal (meninos e meninas de 18-25 anos) , um coro masculino (graduados e pós-graduados). ). O repertório inclui as principais obras de clássicos da música mundial: Missa em Si menor de J.S. Bach, Nona Sinfonia e Missa Solene de Beethoven, Requiem de Mozart, Glória de Vivaldi, Nagmonie-Messe de Haydn, Stabat Mater de Schubert, Réquiem de Verdi, Infância de Cristo de Berlioz, Liturgia St. João Crisóstomo”, cantata “Moscou” e abertura “1812” de Tchaikovsky, “João de Damasco” de Taneyev, cantata “Primavera” de Rachmaninov, etc.

Coros da Academia se apresentam constantemente em festivais internacionais, incl. em Colmar (França), Bregenz (Áustria) e Rheingau (Alemanha). As Vésperas de Rachmaninov, a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky, os Salmos de Chichester de Bernstein e outros foram apresentados em Colmar. Fidelio (1996, 1997) e Rei Arthur de Chausson (1997).

Entre as apresentações: o oratório "A História da Vida e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo" de Edison Denisov (estreia mundial: Saarbrücken, Frankfurt, temporada 1994-1995), apresentação conjunta e gravação de "All-Night" de Rachmaninoff com o Coro da Rádio do Norte da Alemanha, participação na primeira apresentação nas óperas russas Rei Arthur de Purcell, e Idomeneo de Mozart, Oitava Sinfonia de Mahler (1997, Grande Orquestra Sinfônica, maestro Yevgeny Svetlanov), oratório Cristo de Liszt (2000); concertos do Movimento Internacional de Caridade "Estrelas do Mundo para Crianças" (iniciativa e participação de Montserrat Caballe) na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou (31.07.98) e em Gostiny Dvor (8.11.00).

Entre os eventos de 2002 estão os concertos do Programa Internacional de Caridade “Mil Cidades do Mundo”: 6 de setembro em Peterhof (Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, maestro Yuri Temirkanov; solistas Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8 de setembro (transmissão mundial) na residência do Papa, Itália (Orquestra Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia, maestro Mark Gorenstein; solistas Angela Georgiou e Roberto Alagna).

Mais de 30 CDs foram gravados.

Quarteto Estadual. Borodin

Criado em 1944 na classe do conjunto de câmara do Conservatório de Moscou (dirigido pelo professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (primeiro violino) e Valentin Berlinsky (violoncelo) tocam no quarteto desde a sua fundação, desde o início da década de 1950, Yaroslav Alexandrov (segundo violino) e Dmitry Shebalin (viola) tocam há mais de 20 anos. Desde meados da década de 1970, o quarteto inclui Mikhail Kopelman (primeiro violino) e Andrey Abramenkov (segundo violino), desde 1995 - Ruben Aharonyan (primeiro violino), Igor Naidin (viola). Formação atual: Ruben Aharonyan (primeiro violino), Andrey Abramenkov (segundo violino), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (violoncelo).

Desde as primeiras temporadas, o repertório do quarteto distinguiu-se pela riqueza e abundância de estreias (foram tocadas cerca de 100 obras em cinco anos), onde, a par dos clássicos, a música moderna ocupou um lugar importante, ao contrário de outros quartetos soviéticos. Compositores excepcionais colaboraram com o quarteto (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, etc.), compositores veneráveis ​​(Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) e jovens autores (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze e outros) escreveu para ele.). Quarteto deles. Borodina é o primeiro intérprete de obras dos jovens Edison Denisov e Alfred Schnittke, os futuros mestres da música russa do século XX, e o primeiro intérprete de obras de Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke em diferentes países do mundo. Os compositores tocaram repetidamente suas músicas com o quarteto (1947 - performance do quinteto Shostakovich). As estreias de composições contemporâneas determinaram o aparecimento vida musical Rússia na década de 1960.

Parte importante do repertório música estrangeira Século XX (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Shimanovsky). Músicos de destaque tocaram com o quarteto: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (mais de 40; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). NO recentemente --- Natália Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quarteto deles. Borodin é um participante regular em festivais de música de prestígio, incluindo: "December Evenings of Svyatoslav Richter" (Museum belas-Artes em homenagem a A. S. Pushkin, Moscou). Por iniciativa de Valentin Berlinsky, o Sakharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) e o Concurso Internacional para Quartetos de Cordas com o nome de A. Shostakovitch.

Vladimir Spivakov, violinista e maestro

Um excelente violinista e maestro, filantropo e figura pública.

Nasceu em 1944 em Ufa. Em 1967 ele se formou no Conservatório de Moscou na classe de violino (professor - Professor Yuri Yankelevich). Laureado de competições internacionais: eles. Marguerite Long e Jacques Thibaut (Paris, 1965), Concurso Paganini (Génova, 1967), Concurso de Montreal (Canadá, 1969), im. Tchaikovsky (Moscou, 1970). Desde 1989 - membro do júri de famosos concursos internacionais (incluindo: Paris, Génova, Londres, Montreal). Presidente do Concurso de Violino Sarasate (Espanha), Presidente do Júri do Concurso de Violino. Tchaikovsky (Moscou) e o concurso de violino em Monte Carlo, membro do júri do Prêmio Triunfo (Rússia).

Até 1983 - solista da Filarmônica de Moscou. Criador (1979) diretor artistico e maestro titular da orquestra de câmara Moscow Virtuosi, uma das melhores orquestras de câmara do mundo. Fundador (1989) e diretor artístico do Festival Internacional de Música de Colmar (França).

Desde 1993 - chefe da Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov (criando condições para o desenvolvimento de jovens talentos, ajudando órfãos e crianças doentes). 1999-2002 - Diretor Artístico e Maestro Titular da Orquestra Nacional Russa. Desde 2003 - Diretor Artístico e Maestro Principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (NPR), Presidente da Casa Internacional de Música de Moscou (MMDM).

Como solista, já se apresentou com os maiores maestros do mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta e outros). Gravou mais de 30 discos (pela BMG/RCA), entre eles o ciclo Retrato Moderno (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki e outros.) .

Como maestro, atuou com as orquestras sinfônicas de Chicago, Filadélfia, Los Angeles, São Francisco, Cleveland, Londres, com a Orquestra Nacional da França, as orquestras do La Scala e Felice Theatre (Gênova), a Santa Cecilia Academy (Roma ), etc

Entre os prêmios: a Ordem do Mérito da Pátria, III grau (Rússia), a Ordem das Artes e da Literatura (França, 1999), a Ordem da Legião de Honra (França, 2000).

James Conlon, maestro

O repertório de James Conlon, um dos mais destacados maestros contemporâneos, inclui ópera, sinfonia e música coral, com a qual se apresentou em quase todas as capitais musicais dos EUA, Europa e Japão. Desde 1995 Conlon é Maestro Principal da Ópera Nacional de Paris. Em julho de 2002 assinou um contrato para trabalhar como Diretor Geral Musical de Colônia (Alemanha) por 13 anos. Ao mesmo tempo, é Maestro Titular da Orquestra Gürzenich da Filarmônica de Colônia, e de 1989 a 1996 foi Maestro Titular da Ópera de Colônia. De 1983 a 1991, Conlon foi diretor musical da Orquestra Filarmônica de Roterdã e, desde 1979, dirige o Cincinnati May Festival, um dos festivais de coral mais antigos da América.

Desde sua estreia em 1974 com a Filarmônica de Nova York, Conlon se apresentou com praticamente todas as grandes orquestras da América do Norte e da Europa a convite de Pierre Boulez. Nos Estados Unidos, dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Boston, Chicago e Pittsburgh, as Orquestras de Cleveland e Filadélfia, a Filarmônica de Los Angeles e a Sinfônica Nacional de Washington. Na Europa, dirigiu a Filarmônica de Berlim, a Rádio da Baviera e a Dresden capela estadual, London Philharmonic, London Symphony, Birmingham Symphony, Orquestra de Paris, Orquestra Nacional de França, Santa Cecilia Symphony, Orquestra Teatro Mariinsky e muitos outros.

Conlon está ligado por 25 anos de colaboração com a Metropolitan Opera, onde estreou em 1976 e regeu esta orquestra mais de 200 vezes. Apresentou-se no La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (Londres), Lyric Opera (Chicago) e no Florentine Musical May.

Desde o início de seu trabalho em Ópera de Paris Conlon dirigiu 37 óperas, a maioria das quais eram novas produções, e o número total de suas apresentações aqui em apresentações de ópera e concertos sinfônicos ultrapassa 335. Entre as apresentações dos últimos sete anos, quatro óperas de Wagner (Tristão e Isolda, Parsifal, Lohengrin e O Holandês Voador), sete óperas de Verdi (Vésperas Sicilianas, Falstaff, Don Carlos", "La Traviata", " Rigoletto", "Nabucco" e "Macbeth"), assim como a estreia mundial da ópera de Pascal Duzapin "Perel, o homem da fumaça", as novas produções de "Boris Godunov" de Mussorgsky, "Pelléas et Mélisande" de Debussy e "Os Contos de Hoffmann" de Offenbach. Ele conduziu a estreia francesa de O Anão de Zemlinsky e a primeira produção de A Sereia de Dvořák em Paris. Além disso, Conlon dirigiu produções das óperas Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e a primeira produção de Khovanshchina de Mussorgsky em 75 anos na Ópera de Paris.

Durante seu tempo em Colônia, Conlon se apresentou 231 vezes em 34 óperas e mais de 230 concertos sinfônicos, interpretando quase todas as principais obras de Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven e Berg. Além disso, sob sua liderança, a Orquestra de Colônia gravou mais de 20 CDs, alguns dos quais receberam prêmios internacionais de prestígio.

Nesta temporada, Conlon rege a Cleveland Orchestra, a Boston Symphony, a Los Angeles Philharmonic e a Washington National Symphony. Além disso, ele trabalha com a Orquestra da Rádio da Baviera, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia em Moscou e a Orquestra Filarmônica de Roterdã. Ele abriu a temporada na Ópera de Paris com uma produção altamente aclamada de Salomé em colaboração com Lev Dodin e David Borovsky. O calendário desta temporada inclui óperas como The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello and Bartók's Bluebeard's Castle, bem como performances da Tragédia Florentina de Zemlinsky e Gianni Schicchi de Puccini no La Scala.

Conlon grava principalmente com EMI, Sony Classical e Erato. James Conlon e Vladimir Spivakov iniciaram uma série de gravações de obras de compositores do século XX para o selo Capriccio. Já gravaram obras de Shostakovich, Berg e Carl Amadeus Hartmann. A Conlon lançou recentemente um CD e DVD com as obras de Viktor Ullmann, que receberam o Prêmio da Crítica Alemã. Apaixonado promotor da obra de Zemlinsky, James Conlon gravou todas as suas obras para orquestra e três óperas (EMI). Esta série de gravações foi galardoada com o Prémio ECHO de Música Clássica. Em 1999 Conlon recebeu o prêmio. Zemlinsky pelas conquistas em atrair a atenção da comunidade mundial para a música do compositor.

Nesta temporada, James Conlon vai comemorar 25 anos como diretor no Festival de Maio em Cincinnati. Em Nova York, Conlon conduzirá três concertos de Erwin Schulhoff no Lincoln Center. Além disso, no Kennedy Center, dará um concerto de obras de Shulgof, Alexander Zemlinsky e Viktor Ulman. Esses três concertos fazem parte de um projeto idealizado por Conlon e lançado em 2000 para mostrar ao grande público o significado da obra desses compositores, cujas vidas foram marcadas pela tragédia do Holocausto.

Em setembro de 2002, em reconhecimento aos serviços de James Conlon à França, o presidente francês Jacques Chirac o presenteou com a Legião de Honra.

Biografia Oficial: Cortesia de Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, compositor e maestro

Patriarca Música contemporânea, um dos autores contemporâneos mais realizados.

Nasceu em 1933 em Debica (Polônia). Estudou composição com Franciszek Skoliszewski. Em 1958 ele se formou no Conservatório de Cracóvia sob Artur Malyavsky e Stanislav Vekhovich, desde 1972 - o reitor do conservatório. 1972-1978 - Professor na Escola de Música da Universidade de Yale. Desde 1972 atua como maestro com orquestras famosas Paz. 1987-1990 - Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica de Cracóvia, 1992-2000 - Diretor Artístico do Festival Pablo Casals em San Juan (Porto Rico). Desde 1997 é diretor musical da Orquestra Sinfônica de Varsóvia. Desde 1998 é consultor artístico do Beijing Music Festival, desde 2000 é maestro convidado da recém-criada Orquestra Filarmônica da China.

1959 - estreia como compositor no festival de outono de Varsóvia ("Estrofes", "Salmos de Davi" e "Emanações"). É típico que o compositor se volte para grandes formas, gêneros e composições, para compor composições encomendadas para datas históricas e culturais proeminentes. A primeira grande obra - "A Paixão por Lucas" (1966) encomendada pela Rádio da Alemanha Ocidental para o 700º aniversário da Catedral de Münster. O compositor escreve música para músicos conhecidos que se tornam os primeiros artistas: Cherubimskaya para um coro a cappella (primeira apresentação: 1987, Washington, concerto de gala por ocasião do 60º aniversário de Mstislav Rostropovich), Benedectus para um coro a cappella para Lorin Maazel (1992), Sonata para Violino e Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter e Lambert Orkis), Sexteto encomendado pela Sociedade Filarmônica de Viena (2000, Viena; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" para três violoncelos e orquestra (2001, Tóquio; Boris Pergameshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, maestro Charles Duthoit), etc.

Entre as óperas: "Devils from Loudun" encomendada pela Ópera de Hamburgo (1969), " Paraíso Perdido"baseado no poema de John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produção no La Scala sob a direção do autor), "Black Mask" baseado na peça de Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu " baseado na peça de Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Entre as músicas vocais e sinfônicas: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - a primeira parte de "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - a segunda parte), a cantata "Cosmogony" encomendada pelas Nações Unidas (1970, estreada na presença dos presidentes e primeiros-ministros de vários países), etc. Para orquestra sinfónica: "De natura sonoris" nº 2 para Zubin Meta (1971), Primeira Sinfonia (1973, Peterborough, Inglaterra), Segunda Sinfonia , Nova York, maestro Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach Festival em Eugene, EUA; 1998, Cracóvia), etc.

Para orquestra: Primeiro Concerto para Violino e Orquestra (1977, Basileia; solista Isaac Stern), Segundo Concerto para Violoncelo e Orquestra (1983, Orquestra Filarmônica de Berlim; solista Mstislav Rostropovich), Quarta Sinfonia encomendada pelo governo francês para o 200º aniversário do Revolução Francesa (1988, dirigido por Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilha, Exposição Mundial), Concerto para Flauta (1992, Lausanne, dedicado a Jean-Pierre Rampal), Segundo Concerto para Violino para Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, maestro Maris Jansons), concerto para piano e orquestra encomendado pelo Carnegie Hall (2002, Orquestra de Filadélfia, maestro Wolfgang Sawallisch, solista Emanuel Axe).

Entre as obras mais importantes: "Lamento pelas Vítimas de Hiroshima" (1959) Prêmio UNESCO; "Canção de Salomão" em um texto bíblico para coro e orquestra (1973), "Magnificat" para baixo, conjunto vocal, dois coros, coro de meninos e orquestra para o 1200º aniversário da Catedral de Salzburgo (1974, Salzburgo, conduzido pelo autor), oratório "Te Deum" para baixo, coro e orquestra (1980, Assis), "Polish Requiem" para o 40º aniversário do fim da Segunda Guerra Mundial (1984, 1993 - parte final de "Sanctus", Stockholm Royal Orquestra Filarmônica), "Sete Portões de Jerusalém" para o 3000º aniversário de Jerusalém (1997, Jerusalém), "Hino a São Daniel" para o 850º aniversário de Moscou (1997, Moscou).

Penderecki é o destinatário de muitos prêmios e prêmios de prestígio. Entre eles: o prêmio da Fundação israelense Karl Wolf (1987), prêmio de cristal em Davos (Suíça, 1997), Grammy Award pelo Segundo Concerto para Violino (solista - Anna-Sophie Mutter) em duas categorias (“Melhor Obra Clássica Contemporânea”, “Melhor Performance Instrumental”, 1999) e pelo Segundo Concerto para Violoncelo (1988) ), Prêmio de Melhor Compositor Vivo do Midem Classic (2000, Cannes), Doutorado Honorário da Universidade de Lucerna (2000), Prêmio da Fundação Príncipe das Astúrias por Realização nas Artes (2001), Doutorado Honorário da Academia de Artes Cênicas de Hong Kong (2001).

Jesse Norman, soprano

Jessie Norman é "uma daquelas raras cantoras de uma geração que não apenas seguem o caminho dos outros, mas também ocupam seu próprio lugar na história do canto". Esta história continua a ser feita à medida que a cantora traz seu som rico, alegria de cantar e paixão sincera para seus concertos solo, papéis de ópera, apresentações com uma orquestra ou conjuntos de câmara para o público em todo o mundo. A força, o volume e o brilho de sua voz são tão admiráveis ​​quanto a ponderação de sua interpretação, a interpretação inovadora dos clássicos e a propaganda ardente da música moderna.

As aparições públicas de Jesse Norman em 2003 incluem recitais em Londres, Viena, Bruxelas, Paris e outras cidades, bem como apresentações com uma orquestra, incluindo um concerto de verão no famoso anfiteatro de Herodes Atticus em Atenas. Na Tate Gallery, Reino Unido, Norman trabalhou com o diretor de cinema e artista de museu Steve McQueen em uma performance teatral baseada em fita de vídeo, texto falado e música. Em Moscou, ela cantará em três concertos como parte do festival internacional "Vladimir Spivakov convida ..." e, pela primeira vez, ela se apresentará na Ucrânia com um concerto em Kyiv.

Na primavera de 2002, Norman deu concertos no Davis Symphony Hall, San Francisco, no Franklin and Marshall College Concert Hall em Chicago, na Catedral de Filadélfia e participou da celebração do 25º aniversário do Lincoln Center em Nova York. Ela também se apresentou na abertura do River Center for the Performing Arts em Columbus, Geórgia. No verão, ela visitou novamente o Festival de Salzburgo e, em outubro-novembro, apresentou "The Human Voice" de Poulenc e "Waiting" de Schoenberg no Chatelet Theatre em Paris. Miss Norman participou da cerimônia de abertura do Esplanade Theatres by the Bay em Cingapura como parte de sua turnê de outono na Ásia. No final de 2002, ela se apresentou em um concerto especial dedicado à cerimônia de premiação de Jimmy Carter, ex-presidente dos Estados Unidos, premio Nobel Paz.

2001 começou com três concertos apresentados por Jesse Norman e James Levine no Carnegie Hall em fevereiro e março na série Songbook. Este formato único de concerto oferecia aos ouvintes um songbook que continha cento e setenta e cinco canções, mas o programa de cada concerto só era anunciado na noite do concerto. Além disso, os ouvintes foram convidados a votar na página web do Carnegie Hall para quais bis eles gostariam de ouvir da lista fornecida. Depois da série concertos solo Nos EUA, Norman viajou para a Coréia e Japão, seguido por apresentações em Atenas e Londres, e essas turnês prolongadas terminaram com um show em Salzburgo em julho.

Em setembro de 2001, a produção teatral de Bob Wilson de The Winter Road, de Schubert, com Jesse Norman, teve sua estreia mundial no Chatelet Theatre em Paris. Aceita com entusiasmo, a produção foi a estreia de Norman neste famoso ciclo de música. Outras apresentações do outono de 2001 incluíram recitais na Alemanha, Espanha e Áustria, bem como apresentações com a Orquestra Nacional Russa conduzida por Vladimir Spivakov em Moscou, onde Norman visitou pela primeira vez. Suas apresentações em dezembro daquele ano incluíram um concerto solo na abertura do Centro belas-Artes Carl Murphy na Morgan University em Baltimore, uma apresentação com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh conduzida por Maris Jansons e um concerto beneficente de Natal na Igreja de São Bartolomeu em Nova York.

Na primavera de 2000, a estreia mundial de "woman.life.song" (woman.lofe.song), encomendada pela Carnegie Hall Corporation especialmente para Jessie Norman, com letras de Maya Angelou, Toni Morrison e Clarissa Pinkola Estes e música de Judite Ware. As apresentações de verão do mesmo ano na Europa e no Oriente Médio incluíram concertos em Londres, Paris, Amsterdã, Hamburgo, bem como no antigo anfiteatro de Cesareia. A estreia europeia de Woman.Life.Song foi realizada no Albert Hall no BBC Proms. Outras apresentações em 2000 incluíram concertos em Atenas, Viena, Lyon, o Festival de Salzburgo, bem como o Festival Flamengo na Catedral de Ghent e o Festival Beethoven em Bonn.

Após uma notável recepção do dramático programa musical Norman à música religiosa de Duke Ellington no Barbican Theatre em Londres e no Epidaurus Amphitheatre na Grécia, o programa Religious Ellington foi apresentado no Chatelet Theatre em Paris, no Concertgebouw em Amesterdão, no festival no Beit Ed-Din no Líbano, no Menton Festival na França e no Bremen Music Festival na Alemanha.

Jesse Norman canta um repertório operístico emocionante e incomum que inclui obras de Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner e Richard Strauss em casas de ópera ao redor do mundo, em particular em Covent Garden, La Scala, Ópera de Viena, Ópera Alemã em Berlim, o Festival de Música Saito-Kinen, o Festival de Salzburgo, o Festival de Aix-en-Provence, a Ópera de Filadélfia e a Ópera de Chicago. Sua estréia na abertura da 100ª temporada do Metropolitan Opera em 1983 marcou o início de inúmeras apresentações de ópera. O Caso Makropulos, de Leoš Janáček, no qual Norman criou um retrato notável de Emilia Marti, foi encenado pela primeira vez no Metropolitan Opera em 1996.

Em dezembro de 1997, Jessie Norman foi premiada o maior prêmio Estados Unidos nas Artes Cênicas - Kennedy Center Awards, tornando-se o mais jovem vencedor do prêmio em vinte anos de existência. Numerosos títulos honorários e os prêmios do cantor incluem doutorados honorários de cerca de 30 faculdades, universidades e conservatórios de todo o mundo. Em 1984, o governo francês concedeu a Norman o título de Comandante da Ordem das Artes e Letras, e o Museu Nacional história Natural em homenagem a ela uma das variedades de orquídeas. Em 1989, ela recebeu a Legião de Honra do presidente Mitterrand e, em junho de 1990, o secretário-geral da ONU, Javier Pérez de Cuellar, nomeou seu embaixador honorário nas Nações Unidas. No jantar anual de ex-alunos da Universidade de Harvard em junho de 1997, Norman foi presenteado com a Medalha Radcliffe. Em 2000, a cantora recebeu a Medalha Eleanor Roosevelt em reconhecimento às suas contribuições para a paz e a humanidade. Na cidade natal de Norman, Augusta, na Geórgia, um anfiteatro e uma praça levam o nome dela, oferecendo belas vistas do tranquilo rio Savannah.

O impressionante catálogo de gravações da cantora lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo o Grand Prix National du Disque da França para canções de Wagner, Schumann, Mahler e Schubert, o prêmio da revista Gramophone pelo excelente desempenho de "Four Last Songs" de Richard Strauss, o Prêmio Edison em Amsterdã, além de prêmios na Bélgica, Espanha e Alemanha. Nos EUA, ela recebeu um Grammy por sua gravação de "Songs of Maurice Ravel", bem como as óperas de Wagner "Lohengrin" e "Valkyrie". Sua gravação de Duke Bluebeard's Castle de Bartók com a Orquestra Sinfônica de Chicago conduzida por Pierre Boulez foi premiada com o Grammy Award em 1999 para Melhor Gravação de Ópera. Ela foi a vencedora do Ace Award da National Cable Academy por Jesse Norman em Notre Dame. Em 2000, Jessie Norman lançou seu primeiro CD de jazz "I Was Born In Love With You" com música de Michel Legrand, com um trio de Michel Legrand (piano), Ron Carter (contrabaixo) e Grady Tate (bateria), que foi um enorme sucesso.

Além de suas amplas atividades performáticas, Norman realiza um extenso trabalho público. Ela faz parte do Conselho de Administração da Biblioteca Pública de Nova York, do Jardim Botânico de Nova York, do Citymeals-on-Wheels de Nova York, do Harlem Dance Theatre, do National fundo de música e a Elton Jones AIDS Foundation. Norman também é membro do conselho da Lupus Erythematosus Foundation e seu representante oficial, bem como o representante nacional da Homeless Society. Em sua cidade natal de Augusta, Geórgia, ela é membro do Payne College Board of Trustees e da Augusta Opera Association. Em setembro de 2003, a Jesse Norman School of the Arts começou a operar em Augusta. Jessie Norman é um membro vitalício das Girl Scouts of America.

Biografia Oficial: Fornecido por L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Uma estrela em ascensão no repertório barroco e contemporâneo.

Graduado com honras pelo New College (Oxford) canto coral, estudou na Guildhall School of Music and Drama. Como estudante, estreou-se no Wigmore Hall numa série de concertos de canções de Schubert.

Solista da Ópera Nacional Inglesa. O repertório inclui Almaviva (O Barbeiro de Sevilha), Oronte (Alcina de Handel), Don Narciso (O Turco na Itália de Rossini) e Fenton (Falstaff).

Na temporada 1995-1996, estreia em Ópera Nacional Gales (Idamante em Idomeneo de Mozart, maestro Charles Macerras), La Monnet (Bruxelas) como Pan (Calisto de Cavalli, maestro Rene Jacobs), a Ópera da Baviera (Munique) como Idamant, Covent Garden em Alzira de Verdi (maestro Mark Elder).

Na temporada 1996-1997 estreia no Festival de Salzburgo (Mozart's Mithridates, King of Pontus, maestro George Norrington) e na Scottish Opera (Idomeneo). Canta Tamino (Flauta Mágica de Mozart) em La Monnaie (maestro David Robertson).

Dentre trabalhos recentes: Telêmaco (O Retorno de Ulisses de Monteverdi) na Ópera da Holanda e da Ópera da Baviera, Hilas (Les Troyens de Berlioz, maestro Sylvain Cambrelin) no Festival de Salzburgo. Também Billy Budd de Britten na Ópera Nacional de Paris, Acis e Galatea de Handel na Ópera da Baviera, Don Giovanni na Trienal do Ruhr (Alemanha) e Alcina em São Francisco.

Atua com a Orquestra de Cleveland (Christoph von Dohnagny), o Coro e Orquestra Monteverdi (Jon Eliot Gardiner), a Sinfônica de São Francisco (Michael Tilson Thomas), a Filarmônica de Roterdã (Valery Gergiev), os Músicos do Louvre (maestro Mark Minkowski) , a London Symphony Orchestra (maestro Simon Rattle), a 18th Century Orchestra (maestro Franz Bruggen) e outros.

Gravou para empresas de renome, incluindo: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips e EMI.

Os planos imediatos do cantor incluem apresentações na Ópera Nacional de Paris (incluindo William Tell de Rossini, Boreads de Rameau, Katya Kabanova de Janacek), Covent Garden (The Tempest de Boris Godunov e Aides) e "Trojans" no Promenade Concerts no Albert Hall com o BBC Orchestra, maestro Colin Davies (Londres, 2003).

Paul Meyer, clarinete

Um dos melhores clarinetistas da Europa.

Nasceu em 1965 em Mulhouse (França). Estudou na Escola Superior de Música de Paris e no Baile. Aos 13 anos deu seu primeiro concerto como solista da Orquestra Sinfônica do Reno. Começou sua carreira solo após vencer o Eurovision Young Musicians Contest (1982) e competição de prestígio jovens músicos de orquestra (1984, Nova York).

Atua como solista com orquestras de renome (Orquestra Nacional de França, Orquestra Real Concertgebouw, Orquestra Sinfónica de Berlim, Orquestra Filarmónica de Dresden, Orquestra Sinfónica de Varsóvia, Orquestra Filarmónica da Rádio Francesa, Orquestra Filarmónica de Monte Carlo, Orquestra de Bordéus, Orquestra de Estrasburgo, Orquestra de Câmara. Gustav Mahler e outros) e com músicos de destaque (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), em festivais famosos (Bad Kissingen, Salzburg, etc.).

O repertório de Meyer inclui música clássica, romântica e moderna (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio e outros). Luciano Berio escreveu o concerto Altermatim para Meyer (tocado em Berlim, Paris, Roma, Tóquio, Festival de Salzburgo, Carnegie Hall, Nova York). 2000 - execução do concerto de Michael Jarell (Orquestra de Paris, maestro Sylvain Cambrelin), execução do Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Viena; participantes - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Como intérprete de música de câmara, Meyer tocou com muitos artistas de destaque (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut e outros) e quartetos de cordas (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler e outros).

Meyer também atua como maestro: a Orquestra Filarmônica da Rádio Francesa, o Conjunto Orquestral de Paris, as orquestras de Bordeaux, Nice e Toulouse (Capitole), a Orquestra de Câmara Inglesa, a Orquestra de Câmara Escocesa, a Orquestra de Câmara de Munique, a Câmara de Stuttgart Orquestra de Câmara de Genebra, Orquestra de Pádua e Veneto, Orquestra Sinfônica Giuseppe Verdi de Milão, Orquestra Filarmônica de Belgrado, Orquestra Sinfônica de Bilbao, Orquestra Sinfônica de Taipei. Dirigiu a Orquestra de Câmara de Praga (Réquiem de Mozart) durante sua turnê pela França e a Orquestra Archi Italiana (tour da Itália). As gravações incluem obras de Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI e BMG). Muitas gravações foram premiadas (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelação musicale). Gravações recentes: Quarteto End Time de Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham e Qiang Wang, Deutsche Grammophon), e Concerto de Câmara de Hartmann (Orquestra de Câmara de Munique, ECM). Prepara uma gravação das obras de Brahms (pianista Eric Le Sage) e o primeiro disco como maestro (Orquestra de Pádua e Vêneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Um dos líderes da jovem geração de pianistas russos que alcançaram fama mundial.

Nasceu em 1975 em Irkutsk em uma família de músicos. Em 1994 ele se formou na Escola Central de Música (professor V.V. Pyasetsky), em 1999 - no Conservatório de Moscou (professores Alexei Nasedkin e Sergey Dorensky). Laureado do Concurso Internacional de Piano em Joanesburgo (África do Sul, 1993). 1998 - Laureado do Concurso Internacional de Piano em Paris, Primeiro Prêmio do Concurso Internacional. Tchaikovsky (1998). Desde 1995 - solista da Filarmônica de Moscou.

Atua em prestigiosas salas de concerto do mundo: Grande salão St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (Londres), Carnegie Hall (Nova York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munique), Musical Hall (Hamburgo) e outros. realizado em 42 cidades da Rússia e em 32 países do mundo (França, Bélgica, Indonésia, Malásia, etc.).

Ele tocou muito com as melhores orquestras russas com maestros famosos (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, etc.)

O repertório do pianista inclui: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. Além de clássicos acadêmicos, são tocados jazz (incluindo improvisações) e composições próprias.

Gravou 10 CDs na Rússia, Japão e França.

Alexey Utkin, oboé

Um dos melhores oboístas da Europa. Solista da orquestra de câmara Moscow Virtuosi, professor do Conservatório Estadual de Moscou.

Nascido em 1957 em Moscou em uma família de músicos. Ele estudou na Escola Central de Música do Conservatório Estadual de Moscou nas aulas de piano e oboé. Em 1980 ele se formou no Conservatório de Moscou (professor - Professor Anatoly Petrov), em 1983 - estudos de pós-graduação no Conservatório de Moscou. Desde 1986 é professor no Conservatório de Moscou.

Tendo recebido o primeiro prêmio do russo competição nacional oboístas (1983), engajado em performance de câmara e solo. Desde 1982 é solista da orquestra de câmara Moscow Virtuosi dirigida por Vladimir Spivakov. Apresenta-se em prestigiadas salas de concertos do mundo: Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (Nova York), Barbican (Londres), Concertgebouw (Amsterdã), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madri), Accademia Santa Cecilia (Roma) , O Teatro Champs Elysees (Paris), o Grande Salão do Conservatório de Moscou, o Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo, o Salão Hércules (Munique), o Salão Beethoven (Bonn) e outros. Apresenta-se com músicos famosos: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov e outros.

Completou quase tudo trabalho famoso para oboé. Ele toca um dos melhores instrumentos do mundo (empresa francesa F. Loree).

Gravações (pela RCA/BMG): concertos de J. S. Bach para oboé e oboé d'amore, obras de Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, música contemporânea (incluindo Capriccio de Krzysztof Penderecki).

Criador (2002), diretor artístico e solista da orquestra de câmara Hermitage (10 pessoas, a menor orquestra de câmara do mundo), que incluía jovens músicos russos. A orquestra tem três apresentações no Grande Salão do Conservatório de Moscou e uma assinatura no Salão Rachmaninov do Conservatório. Alexei Utkin gravou três CDs com a Orquestra Hermitage (gravadora russa Music for the Masses). No momento, o primeiro deles foi lançado: "J.S.Bach. Concertos para oboé e outros instrumentos solo, premiados com o primeiro prêmio no Hi-Fi Show em Londres (2003)".

Alexandre Petrov, fagote

Um dos melhores solistas de fagote da Rússia.

Nasceu em 1960 em Odessa. Ele se formou em uma escola de música especial com o nome. P. S. Stolyarsky na aula de fagote (professores Nikolai Karaulovsky e Anatoly Pokinchereda). Graduou-se no Conservatório de Kyiv (em 1984, professor Vladimir Apatsky) e fez pós-graduação na Academia Russa de Música. Gnessins (professores - Professor Anton Rozenberg e Yuri Kudryavtsev).

Primeiro Prêmio no Concurso Republicano de Artistas de Sopro (1986, Donetsk), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial no Concurso All-Union de Artistas de Sopro (1987, Khmelnitsk).

Trabalhou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado de Moscou, dirigida por Pavel Kogan (1988-1990), na Orquestra Nacional Russa (1990-2003). Desde 2003 é concertino do grupo de fagotes e solista da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia sob a direção de Vladimir Spivakov.

Fez turnê com RNO em mais de 40 países. Ele tocou sob a batuta de excelentes (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) e jovens maestros (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky e outros.)

Participante de concertos de câmara e solo na União de Compositores da Rússia. Como o solista colaborou com compositores famosos, entre eles: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. A primeira intérprete de várias obras de jovens autores (Valery Katz. Seven Pieces para fagote solo, Alena Tomlenova. Allegro para fagote e piano).

Atua com orquestras de câmara (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) em festivais em São Petersburgo, Moscou (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), na Europa (International Music Festival em Colmar, França). Excursionou os EUA com um programa solo (2001).

Petrov - participante do Terceiro Festival Internacional de Música de Moscou "Dedicação a Oleg Kagan" (apresentações no Grande Salão do Conservatório de Moscou no conjunto: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Participou de gravações de 25 CDs como parte de uma orquestra (Deutsche Grammophon). Como o solista gravou os discos: Música de câmara Glinka (1994, Olimpia) e Alexander Petrov. Sonatas clássicas (1997, Cantabile): Sonatas para viola da gamba de J.S. Bach e sonata para violino de Handel em seu próprio arranjo para fagote.

Elena Mitrakova, soprano

Em 2000, graduou-se com honras na Academia de Arte Coral com licenciatura em Regência Coral (turma do Professor B. M. Lyashko) e Arte Vocal (turma do Professor Associado T. I. Loshmakova). Em 2003 concluiu a pós-graduação na Academia de Arte Coral. Terceiro prêmio no concurso vocal de estudantes russos "Bella voce" na seção "Vocal Ensemble" (1997). Primeiro prêmio no concurso vocal de estudantes russos "Bella voce" na seção " Cantando solo» (2001).

Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou. Ela se apresentou na Rússia, Alemanha, França, Bélgica, Espanha, Itália.

Isabela Klosińska, soprano

Graduado com honras pelo Conservatório Estadual de Varsóvia. Solista principal do Teatro Wielki (Varsóvia). Repertório operístico: Roxana (King Roger de Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Pamina (A Flauta Mágica de Mozart), Mimi e Musette (La Boheme de Puccini), Khana (The Terrible Yard de Moniuszko), Liu ( “Turandot” de Puccini), Condessa Almaviva (“As Bodas de Fígaro” de Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” de Mozart), Violetta (“La Traviata” de Verdi), Eva (“Paraíso Perdido” de Penderecki) , Rosamund ("Rei Ubu" de Penderetsky), Margarita ("Fausto" de Gounod), Romilda ("Xerxes" de Handel), Xenia ("Boris Godunov" de Mussorgsky), Leonora ("Força do Destino" de Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" de Verdi), Tatyana ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Freya ("Ouro do Reno" de Wagner), Sophie ("O Rosenkavalier" de Strauss), Aldona ("Os Lituanos" de Ponchielli ). No repertório oratório-sinfônico: "Stabat Mater" de Dvorak, Szymanowski e Pergolesi, Missa em dó menor de Mozart, Requiem de Verdi, "Magnificat" de Bach, "Dies Irae", "Requiem polonês", "Te Deum" e " Credo" de Penderecki e a Nona sinfonia de Beethoven. Apresentou-se na Alemanha (Hannover, Dortmund, Hamburgo), Inglaterra, Suíça (Zurique, Berna), Coreia do Sul(Turandot na Ópera de Seul, La Traviata na abertura da Daegu Opera House, 1992), EUA (estreia americana de King Roger em Buffalo e Detroit, estreia americana de Saint Ludmila de Dvořák no Carnegie Hall, Nova York), Holanda (estreia de Berlioz Trojans e o Requiem de Verdi no Concertgebouw, Amsterdã).

Participante do Festival Internacional de Música Contemporânea "Outono de Varsóvia" (2003 - "Paixão segundo João" de Gubaidulina) e do Festival Wroclaw de Oratória e Cantata Cantata, o Festival de Música Contemporânea de Alicante (Espanha). Estreia europeia do oratório de Penderecki "Os Sete Portões de Jerusalém" (Varsóvia, 1997), performance de "Credo" de Penderecki (Varsóvia, 1999).

Klosińska é detentora do título "Estrela do Ano" (enquete da revista Przeglad Tugodniowy, "Notícias da Semana", 1996) e de muitos prêmios, incluindo: o Prêmio Eurovision Song Contest (Cardiff, Glasgow), o Ministério da Prêmio Cultura e Artes para realizações no campo Música vocal(1998), Prêmio Andrzej Hiolski para melhor papel temporada (Madama Butterfly no Teatro Wielki, 2000). A sua gravação de árias de ópera para a Rádio Polaca foi reconhecida como a melhor gravação do ano (1990). Canções polonesas gravadas para a Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Em 2003 ela se formou no Conservatório de Moscou (professor - Professor L. A. Nikitina) e entrou na escola de pós-graduação do Conservatório de Moscou.

Laureado de concursos internacionais: Terceiro prêmio e dois prêmios especiais para competição russa vocalistas. Glinka (2001), Segundo Prêmio e Prêmio da União de Compositores da Rússia no Concurso Amber Nightingale (2002), Segundo Prêmio e prêmio especial por melhor performance Mentiu na competição Elena Obraztsova (2003).

Desde 2000 trabalha no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko. Estreia: Polina (A Dama de Espadas de Tchaikovsky). Repertório: Siebel (Fausto de Gounod), Conde Orlovsky (Die Fledermaus de J. Strauss), Suzuki (Madama Butterfly de Puccini), Mercedes (Carmen de Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Um dos mais brilhantes cantores russos nova geração.

Nasceu em 1979 na cidade de Elektrostal (região de Moscou). Graduado com honras pela Moscow Choir School. Sveshnikov e a Academia de Arte Coral (departamentos arte vocal e regência coral). Professor vocal - Dmitry Vdovin.

Como solista, atuou com o coro masculino da Academia. O repertório inclui: réquiems de Mozart e Verdi, Missa em Si menor de J.S. Missa Alemã de Bach e Schubert, Oitava Sinfonia de Mahler, Liturgia de São João Crisóstomo Tchaikovsky e Vigília Noturna de Rachmaninov, cantata de Taneyev "Depois de ler o Salmo", ópera de Rachmaninov "Aleko" (O Jovem Cigano), oratório de Edison Denisov "A Vida e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo" (Evangelista). Membro das gravações de CDs do coro da Academia (música espiritual de Tchaikovsky, russo músicas folk Lyadova, All-Night Vigil e “Wills of N.V. Gogol" de Georgy Dmitriev).

Hoje ele se apresenta com os principais maestros russos (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) e orquestras (Moscow Virtuosi e a Orquestra Nacional Russa) no Avery Fisher Hall (Nova York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall (Londres). ), Grande Salão do Conservatório de Moscou. Participante de festivais internacionais de música em Colmar e Klangbogen (Viena). Dentre discursos recentes: "5 fragmentos das pinturas de Hieronymus Bosch" de Schnittke (Teatro Chatelet, Paris), "Mozart e Salieri" (Festival Klangbogen, Viena, 2003).

Desde 2000, ele tem participado regularmente de master classes em Moscou com professores de canto na Metropolitan Opera e na Houston Opera. Desde 2001 solista do Teatro de Ópera Novaya (Moscou). O repertório inclui Lensky ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Mozart ("Mozart e Salieri" de Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" de Verdi) e Berendey ("The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov).

Laureado de concursos internacionais, vencedor do título "Melhor Tenor" da Fundação I. S. Kozlovsky, vencedor da bolsa juvenil do Prêmio Independente "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, baixo

Nascido em 1956. Graduado pelo departamento vocal e pós-graduado no Conservatório de Moscou (professor - Professor G. I. Titz). Solista principal do Teatro Musical de Câmara sob a direção de Boris Pokrovsky. Repertório: Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart), Fígaro (Casamento de Fígaro de Mozart), Seneca (A Coroação de Poppea de Monteverdi), Júlio César (Júlio César de Handel no Egito), Blancac (Escada de Seda de Rossini) ), Umberto ("Serva Dama) " Pergolesi), Cherevik (" Feira Sorochinskaya"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" de Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" de Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" de Shebalin), etc.

Mochalov participou da produção de "A Voz do Invisível" no teatro "Helikon-Opera" (a performance foi a vencedora do " máscara dourada”), em apresentações da Ópera de Câmara de Viena (Áustria) e da Ópera de Lyon (França). Ele se apresentou com importantes orquestras e maestros russos e estrangeiros (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin e outros). Ele fez turnês em vários países da Europa, Sudeste Asiático, América do Norte e América Latina.

Lidera uma atividade de concerto ativa. Entre os eventos mais importantes: 1997 - estreia no Carnegie Hall (Nova York), concerto beneficente do Fórum Econômico Mundial em Davos (Suíça), Festival Internacional de Música Yuri Bashmet em Tours (França), Festival Internacional de Música em Colmar (França) ), dedicado a Chaliapin (1998), concerto do International Musical Project " músicos russos– para o mundo” (Palácio da ONU, Genebra), Festival Internacional de Música “Palácios de São Petersburgo”, concerto de gala dedicado ao 1100º aniversário de Pskov (2003).

Tem gravações em CDs: "Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics" (junto com a pianista Maria Barankina), " Ciclos vocais Shostakovich (DML Classics, Japão), Shostakovich's Anti-Formalist Paradise (Moscow Virtuosos, maestro Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimsky-Korsakov's Mozart e Salieri (Tri-m Classics, Japão). O disco solo "Shostakovich's Vocal Cycles" recebeu o prêmio "Diapasone D'Or" ("Golden Range") das principais publicações francesas de gravação "Le Monde de la Musique" e "Diapasone" (1997).

Mochalov - Professor da Academia Russa de Música. Gnesinas e Escola de Música no Conservatório de Moscou (entre os alunos - laureados de competições internacionais). Ministra master classes no Brasil e no Japão. Artista Homenageado da Rússia.

Viktor Gvozditsky, leitor

Um dos principais atores do teatro russo.

Formado pela Escola de Teatro de Yaroslavl (1971), trabalhou no Teatro jovem espectador(Riga), incl. com o diretor Adolf Shapiro. 1974-1985 - trabalhou no Leningrad Comedy Theatre, entre os papéis - Shadow ("Shadow" de Schwartz), Alceste ("Misanthrope" de Molière), Bulanov ("Forest" de Ostrovsky).

Em 1979 ele tocou na performance solo "Pushkin and Natalie" (composição e produção - Kama Ginkas).

1979-1981 - ator do Bolshoi teatro dramático(Leningrado). Desde 1984 é artista do Teatro Hermitage (Moscou), no repertório: Fadinar (O Chapéu de Palha), Schlippenbach (O Mendigo ou a Morte de Zand), Autor (Evening in a Madhouse), Casanova (Sonechka e Casanova)). Ele tocou nas performances de Kama Ginkas no MTYUZ: Paradoxist (“Notes from the Underground”), Porfiry Petrovich (“We Play Crime”). Participou das apresentações de Y. Eremin no teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("O Inspetor do Governo").

Desde 1995 - ator do Teatro de Arte de Moscou. Repertório: Tuzenbach ("O Jardim das Cerejeiras"), Osnova ("Sonho de uma Noite de Verão", Podkolyosin ("O Casamento"), Cyrano de Bergerac, Marquês de Charron ("A Cabala dos Santos"). Artaud toca no Meyerhold Centro na peça Valery Fokina "Artaud e seu duplo".

O teatro já desempenhou dezenas de papéis do repertório mundial, principalmente os principais. Papéis no cinema: “Pôr do sol” e “Moscou” de Alexander Zeldovich, “ pessoas de verão» Sergei Ursulyak. Ministra master classes em universidades da França, Itália e Suíça. Muitas vezes atua como um leitor.

Laureado do Prêmio Smoktunovsky, entre os prêmios - Big medalha de ouro A. S. Pushkin (1999). Artista nacional Rússia.

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia
Diretor artístico e maestro-chefe - Vladimir Spivakov

A Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi fundada em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V.V. Coloque em. O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Durante os anos de atividade vida criativa A NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, para conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov.

Maestros excepcionais de diferentes gerações colaboram com o conjunto, incluindo Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e outros.

Estrelas do mundo palco de ópera e celebrados solistas instrumentais: Jesse Norman, Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e muitos outros.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, atuam regularmente com a NPR, enfatizando sua proximidade especial com a orquestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

O repertório da orquestra abrange o período desde as primeiras sinfonias clássicas até os últimos escritos modernidade. Ao longo de 16 temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, ingressos de temporada exclusivos e séries de concertos, realizou várias estreias russas e mundiais.

Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra viaja regularmente pelos Estados Unidos, Europa Ocidental, Japão, China, CEI e países bálticos.

Vladimir Spivakov e NPR estão expandindo a sua, gravando vários álbuns por ano. O último lançamento da temporada 2017/18 é o lançamento em CD da ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky (estrelado por Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Em maio de 2005, a empresa Capricho lançou um CD e DVD com a gravação do concerto Yellow Stars de Isaac Schwartz para a orquestra realizado pela NPR sob a regência de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. O concerto foi realizado pela NPR em 27 de janeiro de 2015 em Praga no IV Fórum Mundial do Holocausto dedicado ao 70º aniversário da libertação do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau.

Em 2010-2015 NPR gravou vários álbuns para a maior gravadora Música Sony com obras de P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg e outros; em 2014-2018 lançou uma série de gravações de música russa sob o rótulo Spivakovsom.

Uma área especial de atividade da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criação de condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/05, por iniciativa do diretor da NPR, Georgy Ageev, foi criada a orquestra. A maioria dos membros do grupo alcançou sucesso significativo no campo profissional ao longo do tempo, tornaram-se vencedores de concursos internacionais e detentores de prêmios de prestígio, assumiram posições de liderança nas principais orquestras de ópera e sinfônicas.

Em 2017, foi anunciado um novo recrutamento competitivo para o grupo de maestro-trainee com requisitos mais elevados para os candidatos. Os novos membros do grupo foram Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh e Alexander Khumala, depois Anton Torbeev. O grupo renovado trabalha sob a liderança de Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Em 2007, a NPR tornou-se proprietária de uma subvenção do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Em 1979, o notável violinista virtuoso Vladimir Spivakov dirigiu-se aos músicos da primeira composição dos Virtuosos de Moscou com as palavras: “Nós nos reunimos para amar as pessoas e amar uns aos outros”. Os princípios de existência da lendária parceria de músicos permanecem inabaláveis ​​hoje. E sempre em primeiro lugar em importância estiveram e permanecem não só o profissionalismo e competência, mas também as qualidades humanas das pessoas, a elevada ética das relações.
Hoje, os músicos não têm territórios subdesenvolvidos de espaço cultural.

Os concertos da orquestra são triunfantes em países europeus, nos EUA, Canadá, México, América do Sul, Turquia, Israel, China, Coreia, Japão e outros. Os músicos tocam não apenas nas melhores e mais prestigiadas salas, mas também nas salas de concerto comuns de pequenas cidades provinciais.

Ao longo dos anos, músicos de destaque, estrelas das artes cênicas mundiais se apresentaram com a orquestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev e outros.
A geografia dos tours Moscow Virtuosi é extremamente ampla: inclui todas as regiões da Rússia, bem como o espaço pós-soviético. Mais recentemente, a orquestra completou apresentações em regiões distantes do país, de Magadan e Sibéria ao Cáucaso e Kaliningrado. Não há cidades pequenas e pequenos concertos para artistas. Viajar pela Rússia não tem preço.
Em cada apresentação, os Virtuosos de Moscou conseguem o principal: excitar emocionalmente e cativar intelectualmente qualquer pessoa, mesmo uma pessoa despreparada, para dar-lhe a alegria de se comunicar com obras-primas musicais, despertam nele o desejo de voltar ao concerto. Para nós, como diz o maestro Vladimir Spivakov, a criatividade tornou-se uma necessidade e o trabalho tornou-se uma arte, que, nas palavras de Pablo Picasso, “lava da alma a poeira da vida cotidiana”.

Em janeiro de 2003, o Ministério da Cultura da Rússia, em nome do Presidente A Federação Russa V. V. Putin foi estabelecida Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia . O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Ao longo dos anos de vida criativa ativa, a NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior. A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Excelentes maestros contemporâneos colaboram e se apresentam regularmente com a NPR, incluindo os maestros convidados permanentes James Conlon, Ken-David Mazur e Alexander Lazarev, bem como Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson e outros. A NPR considera a sucessão das tradições dos três grandes regentes russos - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin e Evgeny Svetlanov, sua tarefa mais importante. Músicos de destaque, estrelas do palco da ópera mundial participam dos programas de concertos da NPR.

Concerto da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia dirigido por Spivakov.

No programa do concerto:

As miniaturas orquestrais são uma ótima oportunidade para mostrar a orquestra sinfônica em todo o seu esplendor. O programa inclui obras de Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky e Brahms. Khibla Gerzmava (soprano) participa do concerto.

Abertura para o Singspiel "Os Irmãos Gêmeos" - F. Schubert
Sete danças country WoO 14 - L. Beethoven
Andante da Sinfonia nº 94 ("Surpresa") - I. Haydn
Dois estudos-pinturas - S.Rakhmaninov
Cena da carta de Tatyana da ópera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Dança húngara nº 5 - I. Brahms