Informações sobre músicos de jazz do século XX. Os melhores artistas de jazz para tornar o seu dia
O momento do jazz, que pode ser considerado o principal, é o da improvisação. Foi a partir da direção do jazz que muitos intérpretes adotaram a capacidade de incluir a improvisação em suas composições. Mas tal técnica foi quase completamente excluída pelos clássicos escolas de música. Embora até um de seus representantes - Johann Sebastian Bach - fosse considerado um verdadeiro mestre da improvisação.
Se você considerar cuidadosamente a direção do jazz, um elemento como a síncope se tornará imediatamente perceptível, o que, de fato, fornece e cria a singularidade de um humor lúdico jazzístico.
Como se sabe, a ocorrência música jazz associada à fusão culturas diferentes. Mesmo o momento em que o jazz se tornou uma direção musical independente /
O nascimento do jazz clássico
Representantes de tribos africanas são chamados de fundadores do jazz, e o início do século XX é considerado o auge de seu apogeu. Foi em Nova Orleans que ocorreu o nascimento do jazz, e foi precisamente esse estilo de performance que os historiadores da música consideram "clássicos de ouro". Entre os mais famoso primeiro Os fundadores do jazz eram pessoas de pele escura. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que a origem da direção tenha ocorrido na rua entre pessoas-escravos.
Grandes jazzistas do século 20
Como qualquer direção musical, o jazz tem músicos que dão o tom de todo o estilo. Entre aqueles cuja performance do jazz é considerada a melhor, estão:
Louis Armstrong
Se você já nomeou os músicos que são considerados os artistas de jazz mais famosos do século XX, definitivamente deve nomear Louis Armstrong. Ele também é o ancestral de tal direção no jazz, que é considerado clássico.
Count Basie
Também notável é Count Basie, um pianista de jazz que também era negro. Todos os seus trabalhos são provavelmente relacionados ao blues. Foram suas composições que provaram que o blues ainda é uma direção musical multifuncional. O músico deu concertos não só nos Estados Unidos, mas também em vários países europeus, onde havia muitos admiradores do seu talento. Mesmo após a morte do músico em 1984, sua banda continuou a viajar com passeios em todo o mundo.
Mulheres tocando jazz.
Mas entre o belo sexo em esta direção Os destaques da música são Billie Holliday, Sarah Vaughn e Ella Fitzgerald. Foram eles que elevaram a fasquia para a performance magistral do jazz pelas mulheres.
25.07.2014
30.07.2014
A direção do jazz é rica em talentos. Pensando nessa música, não se pode deixar de notar a diversidade de seus estilos e direções e a quantidade de nomes famosos que fizeram do jazz a música preferida de milhões de pessoas. E entre esses nomes não existem apenas muitos nomes masculinos. ... 
11.10.2013
Enquanto o jazz já conquistou cidades e milhões de pessoas com sua intensidade, violência e energia, uma direção como o cool jazz começou a se desenvolver. O desenvolvimento deste gênero ocorre na década de 50 do século passado. O cool jazz caracteriza-se pelo facto de ser ... 
06.08.2014
Apesar do jazz ter sido um pouco esquecido em todo o mundo, entre os ouvintes de alguns países ainda continua muito popular. Por exemplo, na Holanda, o North Sea Jazz Fest é realizado todos os anos, o que atrai mais de 60.000 pessoas o tempo todo. 
16.07.2014
Na década de 1920, encontraram sons característicos e ritmos de estilos: swing com contrabaixo e bateria, improvisação virtuosa de músicos solo e intérpretes vocais. Naquela época, o blues tornou-se parte integrante do repertório do jazz. Mais tarde...
Artistas de jazz inventaram um linguagem musical, que foi construído sobre improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.
O jazz surgiu em final do XIX- início do XX nos Estados Unidos da América e representou um fenômeno social, ou seja, a fusão das culturas africana e americana. Desenvolvimento adicional e a estratificação do jazz em vários estilos e sub-estilos devido ao fato de que artistas de jazz e os compositores continuaram continuamente a complicar sua música, buscar novos sons e dominar novas harmonias e ritmos.
Assim, acumulou-se uma enorme herança jazzística, na qual se podem distinguir as seguintes principais escolas e estilos: jazz de Nova Orleães (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, modal jazz, fusion, etc. . e. Neste artigo, dez excelentes artistas de jazz são coletados, depois de lê-los, você obterá o máximo imagem completa era pessoas livres e música enérgica.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um trompetista americano icônico cuja música teve um enorme impacto no cenário musical e jazzístico do século 20 como um todo. Ele experimentou muito e ousadamente com estilos, e talvez seja por isso que a figura de Davis esteja na origem de estilos como o cool jazz, o fusion e o modal jazz. Miles começou sua Carreira musical como membro do Charlie Parker Quintet, mas depois conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis são Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Característica principal Miles Davis estava constantemente na busca criativa e mostrando ao mundo novas ideias, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra "jazz", nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante para tocar trompete e fez muito para desenvolver e popularizar o jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seus vocais roucos de baixo. O caminho que Armstrong teve de ir de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E começou em uma colônia de adolescentes negros, onde Louis acabou fazendo uma brincadeira inocente - disparar uma pistola contra Véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma arma de um policial, cliente de sua mãe, que era representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical na banda de metais do acampamento. Lá ele dominou a corneta, pandeiro e trompa contralto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas na colônia e depois apresentações episódicas em clubes para um músico de classe mundial, cujo talento e contribuição para o tesouro do jazz dificilmente podem ser superestimados. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida no jogo. artistas contemporâneos vários estilos.
Duque Ellington (Duque Ellington)
Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington DC. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as rádios, e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo de ouro do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu muitos prêmios, escreveu um grande número de trabalhos brilhantes, que incluem o padrão "Caravan", que ignorou todo o Terra. Seus lançamentos mais notáveis incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de dono de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho no campo do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, junto com free jazz. Também em suas composições é possível encontrar elementos da modernidade música clássica e músicas de blues. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo para si na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, então Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz que combinou o sintetizador e o funk da mesma forma, o músico está na vanguarda do mais novo estilo de jazz - post-bop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas do trabalho de Herbie, a maioria de suas músicas são composições melódicas que apaixonaram o grande público.
Entre os seus álbuns destacam-se: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane era talentoso saxofonista e compositor, bandleader e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do desenvolvimento do jazz, que inspirou e influenciou artistas modernos, bem como a escola de improvisação em geral. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixa o quinteto e começa a se envolver de perto em sua própria criatividade. Durante esses anos, gravou álbuns que constituíram a parte mais importante da herança do jazz.
São eles "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), que se tornaram ícones da improvisação do jazz.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Nos anos 30, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu em sua técnica algumas das técnicas que antecederam o bebop. Mais tarde tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma forte influênciaà música jazz. No entanto, na adolescência, o músico se tornou viciado em morfina e, no futuro, o problema do vício em heroína surgiu entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após o tratamento na clínica e a recuperação, Charlie Parker não conseguia trabalhar e escrever tão ativamente. nova música. Em última análise, a heroína descarrilou sua vida e carreira e causou sua morte.
Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor de jazz e pianista, bem como um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar "rasgado" absorveu vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos tornaram o som de sua música pouco característico do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo de música. Sendo muito uma pessoa incomum, que desde a infância fez todo o possível para não ser "normal" e como todo mundo, Monk ficou conhecido não só por suas decisões musicais, mas também por sua extrema natureza complexa. Muitas histórias anedóticas estão associadas ao seu nome sobre como ele estava atrasado para seus próprios shows e uma vez se recusou a tocar em um clube de Detroit, porque sua esposa não apareceu para uma apresentação. E assim Monk sentou-se em uma cadeira, com as mãos cruzadas, até que sua esposa foi finalmente trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi entregue com urgência de avião, se ao menos o concerto acontecesse.
Os álbuns mais notáveis de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday começou sua carreira musical em boates. Com o tempo, teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama veio para o cantor depois de participar das big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo único de performance, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como "Don't Explain" e "Lover Man"). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não longa, porque depois de trinta anos ela se tornou viciada em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.
Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns excelentes como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body e alma" (1957) e "Dama de cetim" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, o lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Dele obras musicais tão sofisticado e inusitado que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele podia magistralmente balançar e improvisar como nenhum outro, ao mesmo tempo, melodia e simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público não-jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos obscuros como intérprete de jazz. O sucesso veio a ele em 1958, quando Evans se juntou ao sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de trio de jazz de câmara, que se caracteriza por um piano improvisado principal, além de bateria solo e contrabaixo junto com ele. Dele estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - de improvisações graciosas inventivas a tons liricamente coloridos.
Para nai melhores álbuns Evans pode ser atribuído à sua gravação solo de "Alone" (1968), feita em modo homem-orquestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Chirow, EUA. Dizzy tem muito mérito na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestras. Gillespie também co-fundou o jazz de improvisação com Charlie Parker. Como muitos jazzmen, Gillespie começou tocando em clubes. Então ele se mudou para morar em Nova York e entrou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, para não dizer bufão, que virou com sucesso as pessoas que trabalhavam com ele contra ele. Da primeira orquestra, na qual um trompetista muito talentoso, mas peculiar, Dizz, saiu em turnê na Inglaterra e na França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram muito cordialmente à zombaria de Gillespie sobre sua execução. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de "chinesa". A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após o qual Gillespie foi expulso da banda com um estrondo. Depois Gillespie cria seu próprio grupo, no qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim, nasceu o estilo conhecido como bebop, no estilo do qual Dizzy trabalhou ativamente.
Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).
Por décadas, a música de liberdade tocada por virtuosos do jazz tem sido uma grande parte da cena musical e apenas vida humana. Os nomes dos músicos que você pode ver acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações inspirará e surpreenderá com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas nesses instrumentos, mas esqueceram de contar aos músicos de jazz.
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Os artistas de jazz inventaram uma linguagem musical distinta baseada na improvisação, padrões rítmicos complexos (swing) e padrões harmônicos únicos.
O jazz surgiu no final do século XIX - início do XX nos Estados Unidos da América e foi um fenômeno social único, ou seja, a fusão das culturas africana e americana. O maior desenvolvimento e estratificação do jazz em vários estilos e sub-estilos deve-se ao fato de que artistas e compositores de jazz continuaram continuamente a complicar sua música, procurar novos sons e dominar novas harmonias e ritmos.
Assim, acumulou-se uma enorme herança jazzística, na qual se podem distinguir as seguintes principais escolas e estilos: jazz de Nova Orleães (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, modal jazz, fusion, etc. . e. Neste artigo, dez excelentes artistas de jazz são coletados, depois de lê-los, você terá a imagem mais completa da era das pessoas livres e da música enérgica.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um trompetista americano icônico cuja música teve um enorme impacto no cenário musical e jazzístico do século 20 como um todo. Ele experimentou muito e ousadamente com estilos, e talvez seja por isso que a figura de Davis esteja na origem de estilos como o cool jazz, o fusion e o modal jazz. Miles começou sua carreira musical como membro do Charlie Parker Quintet, mas depois conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis são Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). A principal característica de Miles Davis era que ele estava constantemente em uma busca criativa e mostrava ao mundo novas idéias, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra "jazz", nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante para tocar trompete e fez muito para desenvolver e popularizar o jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seus vocais roucos de baixo. O caminho que Armstrong teve de ir de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia de adolescentes negros, onde Louis acabou fazendo uma brincadeira inocente - atirar com uma pistola na véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma arma de um policial, cliente de sua mãe, que era representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical na banda de metais do acampamento. Lá ele dominou a corneta, pandeiro e trompa contralto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas na colônia e depois apresentações episódicas em clubes para um músico de classe mundial, cujo talento e contribuição para o tesouro do jazz dificilmente podem ser superestimados. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida na execução de artistas contemporâneos de vários estilos.
Duque Ellington (Duque Ellington)
Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington DC. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as rádios, e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo de ouro do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu muitos prêmios, escreveu um grande número de trabalhos brilhantes, que incluem o padrão "Caravan", que deu a volta ao mundo. Seus lançamentos mais notáveis incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de dono de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho no campo do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, junto com free jazz. Também em suas composições você pode encontrar elementos da música clássica moderna e motivos de blues. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo para si na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, então Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz que combinou o sintetizador e o funk da mesma forma, o músico está na vanguarda do mais novo estilo de jazz - post-bop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas do trabalho de Herbie, a maioria de suas músicas são composições melódicas que apaixonaram o grande público.
Entre os seus álbuns destacam-se: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi um talentoso saxofonista e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do desenvolvimento do jazz, que inspirou e influenciou artistas modernos, bem como a escola de improvisação em geral. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixa o quinteto e começa a se envolver de perto em seu próprio trabalho. Durante esses anos, gravou álbuns que constituíram a parte mais importante da herança do jazz.
São eles "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), que se tornaram ícones da improvisação do jazz.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Nos anos 30, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu em sua técnica algumas das técnicas que antecederam o bebop. Mais tarde, tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma influência muito forte no jazz. No entanto, na adolescência, o músico se tornou viciado em morfina e, no futuro, o problema do vício em heroína surgiu entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após o tratamento na clínica e a recuperação, Charlie Parker não conseguiu trabalhar tão ativamente e escrever novas músicas. Em última análise, a heroína descarrilou sua vida e carreira e causou sua morte.
Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor de jazz e pianista, bem como um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar "rasgado" absorveu vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos tornaram o som de sua música pouco característico do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo de música. Sendo uma pessoa muito incomum que desde a infância fez todo o possível para não ser “normal” e como todos os outros, Monk ficou conhecido não apenas por suas decisões musicais, mas também por seu caráter incomumente complexo. Muitas histórias anedóticas estão associadas ao seu nome sobre como ele estava atrasado para seus próprios shows e uma vez se recusou a tocar em um clube de Detroit, porque sua esposa não apareceu para uma apresentação. E assim Monk sentou-se em uma cadeira, de braços cruzados, até que sua esposa foi finalmente trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi entregue com urgência de avião, se ao menos o concerto acontecesse.
Os álbuns mais notáveis de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday começou sua carreira musical em boates. Com o tempo, teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama veio para o cantor depois de participar das big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo único de performance, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como "Don't Explain" e "Lover Man"). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não longa, porque depois de trinta anos ela se tornou viciada em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.
Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns excelentes como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) e "Lady in Satin" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, o lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Suas obras musicais são tão sofisticadas e inusitadas que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele podia magistralmente balançar e improvisar como nenhum outro, ao mesmo tempo, melodia e simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público não-jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos obscuros como intérprete de jazz. O sucesso veio a ele em 1958, quando Evans se juntou ao sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de trio de jazz de câmara, que se caracteriza por um piano improvisado principal, além de bateria solo e contrabaixo junto com ele. Seu estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - de improvisações graciosas inventivas a tons liricamente coloridos.
Os melhores álbuns de Evans incluem sua gravação solo de "Alone" (1968), feita no modo orquestra masculina, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Chirow, EUA. Dizzy tem muito mérito na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestras. Gillespie também co-fundou o jazz de improvisação com Charlie Parker. Como muitos jazzmen, Gillespie começou tocando em clubes. Então ele se mudou para morar em Nova York e entrou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, para não dizer bufão, que virou com sucesso as pessoas que trabalhavam com ele contra ele. Da primeira orquestra, na qual um trompetista muito talentoso, mas peculiar, Dizz, saiu em turnê na Inglaterra e na França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram muito cordialmente à zombaria de Gillespie sobre sua execução. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de "chinesa". A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após o qual Gillespie foi expulso da banda com um estrondo. Depois Gillespie cria seu próprio grupo, no qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim, nasceu o estilo conhecido como bebop, no estilo do qual Dizzy trabalhou ativamente.
Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).
Por décadas, a música da liberdade, executada por virtuosos do jazz estonteantes, tem sido uma grande parte da cena musical e apenas da vida humana. Os nomes dos músicos que você pode ver acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações inspirará e surpreenderá com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas nesses instrumentos, mas esqueceram de contar aos músicos de jazz.
No jazz, a improvisação é o ponto principal, e é com a ajuda do jazz que muitos intérpretes conseguiram usar a improvisação em suas composições. Mas até este momento escolas clássicas a música eliminou quase completamente essa técnica. Embora o improvisador mais notável possa ser chamado com segurança de Johann Sebastian Bach.
Se levarmos em consideração a direção do jazz, podemos notar nele um elemento como a síncope, graças ao qual um clima lúdico do jazz único é realmente criado.
A música jazz, como você sabe, como direção musical independente surgiu devido à fusão de várias culturas. Os fundadores são considerados tribos africanas, e o auge da prosperidade veio no início do século XX. Nova Orleans se tornou o lugar onde o jazz nasceu, e é esse tipo de performance que é considerado o "clássico de ouro". Os mais famosos e os primeiros fundadores do jazz eram negros, e não é de estranhar, pois a própria direção nasceu entre escravos na rua.
Artistas de jazz negro do século 20
Se falamos dos artistas de jazz mais famosos do século XX, primeiro devemos mencionar Louis Armstrong, que também é considerado o fundador da direção clássica da música jazz. É bom ouvir essa música enquanto dirige qualquer carro.
O próximo anotado com ousadia é Count Basie, que era pianista de jazz e também negro. Todas as suas composições estão mais relacionadas com a direção do "blues". Foi graças às suas composições que o blues ainda começou a ser considerado uma direção multifuncional. As apresentações do músico aconteceram não só nos Estados Unidos, mas também em muitos países europeus. O músico morreu em 1984, porém, sua equipe não parou de fazer turnês.
Entre a metade feminina da população também havia excelentes artistas de jazz do século XX, onde o primeiro pode ser chamado com segurança de Billie Holliday. A garota fez seus primeiros shows em bares noturnos, mas graças a ela talento único, ela rapidamente conseguiu ganhar reconhecimento em escala global.
Também insuperável intérprete de jazz, cujo trabalho caiu no século XX, foi Ella Fitzgerald, que também recebeu o título de "a primeira representante do jazz". Por seu trabalho, a cantora recebeu quatorze prêmios Grammy.
Jazz é música cheia de paixão e engenhosidade, música que não conhece fronteiras e limites. Compilar essa lista é incrivelmente difícil. Essa lista foi escrita, reescrita e reescrita novamente. Dez é um número muito limitador para um gênero musical como o jazz. Porém, independente da quantidade, essa música é capaz de respirar vida e energia, despertar da hibernação. O que poderia ser melhor do que um jazz ousado, incansável e caloroso!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
O trompetista Louis Armstrong é reverenciado por seu estilo vivo, engenhosidade, virtuosismo, expressividade musical e desempenho dinâmico. Conhecido por sua voz rouca e uma carreira de mais de cinco décadas. A influência de Armstrong na música é inestimável. Geralmente, Louis Armstrong é considerado o maior músico de jazz de todos os tempos.
Louis Armstrong com Velma Middleton e seus All Stars - Saint Louis Blues
2. Duque Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington - pianista e compositor, diretor orquestra de jazz por quase 50 anos. Ellington usou sua banda como laboratório musical para seus experimentos, nos quais demonstrou o talento dos membros da banda, muitos dos quais permaneceram com ele por muito tempo. Ellington é um músico incrivelmente talentoso e prolífico. Durante sua carreira de cinquenta anos, ele escreveu milhares de composições, incluindo trilhas sonoras para filmes e musicais, bem como muitos padrões conhecidos, como "Cotton Tail" e "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington e John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis é um dos músicos mais influentes do século 20. Junto com seus grupos musicais, Davis foi Figura central música jazz desde meados dos anos 40, incluindo be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz e jazz fusion. Davis implacavelmente ultrapassou os limites expressão artística pelo qual é frequentemente identificado como um dos artistas mais inovadores e respeitados da história da música.
Quinteto de Miles Davis
4. Charlie Parker
1920 - 1955
O virtuoso saxofonista Charlie Parker foi um influente solista de jazz e uma figura de liderança no desenvolvimento do be-bop, uma forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, técnica virtuosa e improvisação. Em suas complexas linhas melódicas, Parker combina jazz com outras gêneros musicais, incluindo blues, música latina e clássica. Parker era uma figura icônica na subcultura beat, mas transcendeu sua geração para se tornar o epítome de um músico intelectual intransigente.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Conhecido por sua voz de barítono sedosa, Nat King Cole trouxe a emotividade do jazz para a música popular americana. Cole foi um dos primeiros afro-americanos a sediar programa de televisão, que contou com a presença de artistas de jazz como Ella Fitzgerald e Eartha Kitt. Pianista fenomenal e um improvisador proeminente, Cole foi um dos primeiros artistas de jazz a se tornar um ícone pop.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Apesar de relativamente carreira curta(acompanhado pela primeira vez aos 29 anos em 1955, iniciado oficialmente carreira solo aos 33 anos em 1960, e morreu aos 40 anos em 1967), o saxofonista John Coltrane é a figura mais importante e controversa do jazz. Apesar de sua curta carreira, graças à sua fama, Coltrane teve a oportunidade de gravar em abundância e muitas de suas gravações foram publicadas postumamente. Coltrane mudou radicalmente seu estilo ao longo de sua carreira, mas ele mantém um culto de seguidores tanto de seu som antigo e tradicional quanto de seu som mais experimental. E ninguém, quase com um compromisso religioso, duvida de sua importância na história da música.
John Coltrane
7 Thelonious Monge
1917 - 1982
Thelonious Monk é um músico com um estilo de improvisação único, o segundo intérprete de jazz mais reconhecido depois de Duke Ellington. Seu estilo era caracterizado por linhas enérgicas e percussivas intercaladas com silêncios ásperos e dramáticos. Durante suas apresentações, enquanto o resto dos músicos tocava, Thelonious se levantou do teclado e dançou por vários minutos. Depois de criar os clássicos do jazz "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Monk terminou seus dias em relativa obscuridade, mas sua influência no jazz contemporâneo perceptível até hoje.
Thelonious Monk - Round Midnight
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson é um músico inovador que executou desde a ode clássica de Bach até um dos primeiros balés de jazz. Peterson abriu uma das primeiras escolas de jazz no Canadá. Seu "Hino à Liberdade" tornou-se o hino do movimento pela direitos civis. Oscar Peterson foi um dos mais talentosos e importantes pianistas de jazz de sua geração.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday é uma das figuras mais importantes do jazz, embora nunca tenha escrito sua própria música. Holiday transformou "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" e "I Cover the Waterfront" em conhecidos padrões de jazz, e sua performance de "Strange Fruit" é considerada uma das melhores da música americana. história musical. Embora sua vida tenha sido cheia de tragédias, o gênio da improvisação de Holiday, combinado com sua voz frágil e um tanto rouca, demonstrou uma profundidade de emoção sem precedentes, sem paralelo em outros cantores de jazz.
Billie Holiday
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
O trompetista Dizzy Gillespie é um inovador do bebop e mestre da improvisação, além de pioneiro do jazz afro-cubano e latino. Gillespie colaborou com vários músicos sul-americanos e caribenhos. Com profunda paixão, tratou da música tradicional dos países africanos. Tudo isso permitiu que ele trouxesse inovações sem precedentes para as interpretações do jazz moderno. Ao longo de sua longa carreira, Gillespie excursionou incansavelmente e cativou o público com sua boina, óculos de aro de tartaruga, bochechas inchadas, leveza e sua música incrível.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck é compositor e pianista, promotor de jazz, ativista dos direitos civis e pesquisador musical. Um intérprete iconoclasta reconhecível a partir de um único acorde, um compositor inquieto que ultrapassa os limites do gênero e constrói uma ponte entre o passado e o futuro da música. Brubeck colaborou com Louis Armstrong e muitos outros músicos de jazz famosos, e também influenciou o pianista de vanguarda Cecil Taylor e o saxofonista Anthony Braxton.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman é um músico de jazz mais conhecido como o "Rei do Swing". Ele se tornou um popularizador do jazz entre os jovens brancos. Sua aparição marcou o início de uma era. Goodman era uma personalidade controversa. Ele se esforçou incansavelmente pela perfeição e isso se refletiu em sua abordagem à música. Goodman não era apenas um músico virtuoso - ele era um clarinetista criativo e inovador da era do jazz pré-bebop.
Benny Goodman
13. Carlos Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus é um influente contrabaixista de jazz, compositor e líder de banda de jazz. A música de Mingus é uma mistura de hard bop quente e soul, gospel, música clássica e free jazz. Sua música ambiciosa e temperamento formidável renderam a Mingus o apelido de "homem raivoso do jazz". Se ele fosse apenas um tocador de cordas, poucas pessoas saberiam seu nome hoje. Ele foi provavelmente o maior contrabaixista de todos os tempos, aquele que sempre manteve os dedos no pulso do poder expressivo feroz do jazz.
Carlos Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock sempre será um dos músicos mais reverenciados e controversos do jazz - assim como seu empregador/mentor Miles Davis. Ao contrário de Davis, que sempre avançou e nunca olhou para trás, Hancock ziguezagueia entre jazz quase eletrônico e acústico e até r "n" b. Apesar de sua experimentação eletrônica, o amor de Hancock pelo piano não diminuiu, e seu estilo de piano continua a evoluir para formas cada vez mais rigorosas e complexas.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
O músico de jazz mais famoso desde 1980. No início dos anos 80, Wynton Marsalis tornou-se uma revelação quando um músico jovem e muito talentoso decidiu ganhar a vida tocando jazz acústico em vez de funk ou R"n"B. Desde a década de 1970, houve uma enorme escassez de novos trompetistas no jazz, mas a fama inesperada de Marsalis inspirou um novo interesse pela música jazz.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
