Artistas de jazz inventaram uma linguagem musical, que foi construído sobre improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.

O jazz surgiu em final do XIX- início do XX nos Estados Unidos da América e representou uma fenômeno social, ou seja, a fusão das culturas africana e americana. Desenvolvimento adicional e a estratificação do jazz em vários estilos e sub-estilos deve-se ao facto de os intérpretes e compositores de jazz continuarem a complicar a sua música, a procurar novos sons e a dominar novas harmonias e ritmos.

Assim, acumulou-se uma enorme herança jazzística, na qual se podem distinguir as seguintes principais escolas e estilos: jazz de Nova Orleães (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, modal jazz, fusion, etc. . e. Neste artigo, dez excelentes artistas de jazz são coletados, depois de lê-los, você obterá o máximo imagem completa era pessoas livres e música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um icônico trompetista americano cuja música teve um enorme impacto no cenário musical e jazzístico do século 20 como um todo. Ele experimentou muito e ousadamente com estilos, e talvez seja por isso que a figura de Davis esteja na origem de estilos como o cool jazz, o fusion e o modal jazz. Miles começou sua Carreira musical como membro do Charlie Parker Quintet, mas depois conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis são Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Característica principal Miles Davis era que ele estava constantemente em uma busca criativa e mostrava ao mundo novas ideias, e é por isso que a história da modernidade música jazz deve muito ao seu talento excepcional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra "jazz", nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante para tocar trompete e fez muito para desenvolver e popularizar o jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seus vocais roucos de baixo. O caminho que Armstrong teve de ir de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E começou em uma colônia de adolescentes negros, onde Louis acabou fazendo uma brincadeira inocente - disparar uma pistola contra Véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma arma de um policial, cliente de sua mãe, que era representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical na banda de metais do acampamento. Lá ele dominou a corneta, pandeiro e trompa contralto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas na colônia e depois apresentações episódicas em clubes para um músico de classe mundial, cujo talento e contribuição para o tesouro do jazz dificilmente podem ser superestimados. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida no jogo. artistas contemporâneos vários estilos.

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington DC. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as rádios, e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo de ouro do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu muitos prêmios, escreveu um grande número de trabalhos brilhantes, que incluem o padrão "Caravan", que ignorou todo o Terra. Seus lançamentos mais notáveis ​​incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de dono de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho no campo do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, junto com free jazz. Também em suas composições é possível encontrar elementos da modernidade música clássica e músicas de blues. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo para si na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, então Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz que combinou o sintetizador e o funk da mesma forma, o músico está na vanguarda do mais novo estilo de jazz - post-bop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas do trabalho de Herbie, a maioria de suas músicas são composições melódicas que apaixonaram o grande público.

Entre os seus álbuns destacam-se: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane era talentoso saxofonista e compositor, bandleader e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do desenvolvimento do jazz, que inspirou e influenciou artistas modernos, bem como a escola de improvisação em geral. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixa o quinteto e começa a se envolver de perto em sua própria criatividade. Durante esses anos, gravou álbuns que constituíram a parte mais importante da herança do jazz.

São eles "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), que se tornaram ícones da improvisação do jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Nos anos 30, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu em sua técnica algumas das técnicas que antecederam o bebop. Mais tarde tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma forte influênciaà música jazz. No entanto, na adolescência, o músico se tornou viciado em morfina e, no futuro, o problema do vício em heroína surgiu entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após o tratamento na clínica e a recuperação, Charlie Parker não conseguia trabalhar e escrever tão ativamente. nova música. Em última análise, a heroína descarrilou sua vida e carreira e causou sua morte.

Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor de jazz e pianista, bem como um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar "rasgado" absorveu vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos tornaram o som de sua música pouco característico do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo de música. Sendo muito uma pessoa incomum, que desde a infância fez todo o possível para não ser "normal" e como todo mundo, Monk ficou conhecido não só por suas decisões musicais, mas também por sua extrema natureza complexa. Muitas histórias anedóticas estão associadas ao seu nome sobre como ele estava atrasado para seus próprios shows e uma vez se recusou a tocar em um clube de Detroit, porque sua esposa não apareceu para uma apresentação. E assim Monk sentou-se em uma cadeira, de braços cruzados, até que sua esposa foi finalmente trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi entregue com urgência de avião, se ao menos o concerto acontecesse.

Os álbuns mais notáveis ​​de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday começou sua carreira musical em boates. Com o tempo, teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama veio para o cantor depois de participar das big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo único de performance, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como "Don't Explain" e "Lover Man"). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não longa, porque depois de trinta anos ela se tornou viciada em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.

Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns excelentes como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body e alma" (1957) e "Dama de cetim" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, o lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Dele obras musicais tão sofisticado e inusitado que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele podia magistralmente balançar e improvisar como nenhum outro, ao mesmo tempo, melodia e simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público não-jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos obscuros como intérprete de jazz. O sucesso veio a ele em 1958, quando Evans se juntou ao sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de trio de jazz de câmara, que se caracteriza por um piano improvisado principal, além de bateria solo e contrabaixo junto com ele. Dele estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - de improvisações graciosas inventivas a tons liricamente coloridos.

Para nai melhores álbuns Evans pode ser atribuído à sua gravação solo de "Alone" (1968), feita em modo homem-orquestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Chirow, EUA. Dizzy tem muito mérito na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestras. Gillespie também co-fundou o jazz de improvisação com Charlie Parker. Como muitos jazzmen, Gillespie começou tocando em clubes. Então ele se mudou para morar em Nova York e entrou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, para não dizer bufão, que virou com sucesso as pessoas que trabalhavam com ele contra ele. Da primeira orquestra, na qual um trompetista muito talentoso, mas peculiar, Dizz, saiu em turnê na Inglaterra e na França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram muito cordialmente à zombaria de Gillespie sobre sua execução. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de "chinesa". A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após o qual Gillespie foi expulso da banda com um estrondo. Depois Gillespie cria seu próprio grupo, no qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim, nasceu o estilo conhecido como bebop, no estilo do qual Dizzy trabalhou ativamente.

Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).

Por décadas, a música de liberdade tocada por virtuosos do jazz tem sido uma grande parte da cena musical e apenas vida humana. Os nomes dos músicos que você pode ver acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações inspirará e surpreenderá com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas nesses instrumentos, mas esqueceram de contar aos músicos de jazz.

Os artistas de jazz inventaram uma linguagem musical distinta baseada na improvisação, padrões rítmicos complexos (swing) e padrões harmônicos únicos.

O jazz surgiu no final do século XIX - início do XX nos Estados Unidos da América e foi um fenômeno social único, ou seja, a fusão das culturas africana e americana. O maior desenvolvimento e estratificação do jazz em vários estilos e sub-estilos deve-se ao fato de que artistas e compositores de jazz continuaram continuamente a complicar sua música, procurar novos sons e dominar novas harmonias e ritmos.

Assim, acumulou-se uma enorme herança jazzística, na qual se podem distinguir as seguintes principais escolas e estilos: jazz de Nova Orleães (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, modal jazz, fusion, etc. . e. Neste artigo, dez excelentes artistas de jazz são coletados, depois de lê-los, você terá a imagem mais completa da era das pessoas livres e da música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um trompetista americano icônico cuja música teve um enorme impacto no cenário musical e jazzístico do século 20 como um todo. Ele experimentou muito e ousadamente com estilos, e talvez seja por isso que a figura de Davis esteja na origem de estilos como o cool jazz, o fusion e o modal jazz. Miles começou sua carreira musical como membro do Charlie Parker Quintet, mas depois conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis são Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). A principal característica de Miles Davis era que ele estava constantemente em busca criativa e mostrava ao mundo novas ideias, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra "jazz", nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante para tocar trompete e fez muito para desenvolver e popularizar o jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seus vocais roucos de baixo. O caminho que Armstrong teve de ir de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia de adolescentes negros, onde Louis acabou fazendo uma brincadeira inocente - atirar com uma pistola na véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma arma de um policial, cliente de sua mãe, que era representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical na banda de metais do acampamento. Lá ele dominou a corneta, pandeiro e trompa contralto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas na colônia e depois apresentações episódicas em clubes para um músico de classe mundial, cujo talento e contribuição para o tesouro do jazz dificilmente podem ser superestimados. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida na execução de artistas contemporâneos de vários estilos.

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington DC. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as rádios, e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo de ouro do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu muitos prêmios, escreveu um grande número de trabalhos brilhantes, que incluem o padrão "Caravan", que deu a volta ao mundo. Seus lançamentos mais notáveis ​​incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de dono de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho no campo do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, junto com free jazz. Também em suas composições você pode encontrar elementos da música clássica moderna e motivos de blues. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo para si na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, então Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz que combinou o sintetizador e o funk da mesma forma, o músico está na vanguarda do mais novo estilo de jazz - post-bop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas do trabalho de Herbie, a maioria de suas músicas são composições melódicas que apaixonaram o grande público.

Entre os seus álbuns destacam-se: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi um talentoso saxofonista e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do desenvolvimento do jazz, que inspirou e influenciou artistas modernos, bem como a escola de improvisação em geral. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixa o quinteto e começa a se envolver de perto em seu próprio trabalho. Durante esses anos, gravou álbuns que constituíram a parte mais importante da herança do jazz.

São eles "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), que se tornaram ícones da improvisação do jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Nos anos 30, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu em sua técnica algumas das técnicas que antecederam o bebop. Mais tarde, tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma influência muito forte no jazz. No entanto, na adolescência, o músico se tornou viciado em morfina e, no futuro, o problema do vício em heroína surgiu entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após o tratamento na clínica e a recuperação, Charlie Parker não conseguiu trabalhar tão ativamente e escrever novas músicas. Em última análise, a heroína descarrilou sua vida e carreira e causou sua morte.

Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor de jazz e pianista, bem como um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar "rasgado" absorveu vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos tornaram o som de sua música pouco característico do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo de música. Sendo uma pessoa muito incomum que desde a infância fez todo o possível para não ser “normal” e como todos os outros, Monk ficou conhecido não apenas por suas decisões musicais, mas também por seu caráter incomumente complexo. Muitas histórias anedóticas estão associadas ao seu nome sobre como ele estava atrasado para seus próprios shows e uma vez se recusou a tocar em um clube de Detroit, porque sua esposa não apareceu para uma apresentação. E assim Monk sentou-se em uma cadeira, com as mãos cruzadas, até que sua esposa foi finalmente trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi entregue com urgência de avião, se ao menos o concerto acontecesse.

Os álbuns mais notáveis ​​de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday começou sua carreira musical em boates. Com o tempo, teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama veio para o cantor depois de participar das big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo único de performance, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como "Don't Explain" e "Lover Man"). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não longa, porque depois de trinta anos ela se tornou viciada em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.

Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns excelentes como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) e "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, o lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Suas obras musicais são tão sofisticadas e inusitadas que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele podia magistralmente balançar e improvisar como nenhum outro, ao mesmo tempo, melodia e simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público não-jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos obscuros como intérprete de jazz. O sucesso veio a ele em 1958, quando Evans se juntou ao sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de trio de jazz de câmara, que se caracteriza por um piano improvisado principal, além de bateria solo e contrabaixo junto com ele. Seu estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - de improvisações graciosas inventivas a tons liricamente coloridos.

Os melhores álbuns de Evans incluem sua gravação solo de "Alone" (1968), feita no modo orquestra masculina, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Chirow, EUA. Dizzy tem muito mérito na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestras. Gillespie também co-fundou o jazz de improvisação com Charlie Parker. Como muitos jazzmen, Gillespie começou tocando em clubes. Então ele se mudou para morar em Nova York e entrou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, para não dizer bufão, que virou com sucesso as pessoas que trabalhavam com ele contra ele. Da primeira orquestra, na qual um trompetista muito talentoso, mas peculiar, Dizz, saiu em turnê na Inglaterra e na França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram muito cordialmente à zombaria de Gillespie sobre sua execução. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de "chinesa". A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após o qual Gillespie foi expulso da banda com um estrondo. Depois Gillespie cria seu próprio grupo, no qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim, nasceu o estilo conhecido como bebop, no estilo do qual Dizzy trabalhou ativamente.

Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).

Por décadas, a música da liberdade, executada por virtuosos do jazz estonteantes, tem sido uma grande parte da cena musical e apenas da vida humana. Os nomes dos músicos que você pode ver acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações inspirará e surpreenderá com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas nesses instrumentos, mas esqueceram de contar aos músicos de jazz.

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No jazz, a improvisação é o ponto principal, e é com a ajuda do jazz que muitos intérpretes conseguiram usar a improvisação em suas composições. Mas até este momento escolas clássicas a música eliminou quase completamente essa técnica. Embora o improvisador mais notável possa ser chamado com segurança de Johann Sebastian Bach.

Se levarmos em consideração a direção do jazz, podemos notar nele um elemento como a síncope, graças ao qual um clima lúdico do jazz único é realmente criado.

A música jazz, como você sabe, como direção musical independente surgiu devido à fusão de várias culturas. Os fundadores são considerados tribos africanas, e o auge da prosperidade veio no início do século XX. Nova Orleans se tornou o lugar onde o jazz nasceu, e é esse tipo de performance que é considerado o "clássico de ouro". Os mais famosos e os primeiros fundadores do jazz eram negros, e não é de estranhar, pois a própria direção nasceu entre escravos na rua.

Artistas de jazz negro do século 20

Se falamos dos artistas de jazz mais famosos do século XX, primeiro devemos mencionar Louis Armstrong, que também é considerado o fundador da direção clássica da música jazz. É bom ouvir essa música enquanto dirige qualquer carro.

O próximo a mencionar com ousadia é Count Basie, que foi pianista de jazz e também preto. Todas as suas composições em mais pertencia à direção de "blues". Foi graças às suas composições que o blues ainda começou a ser considerado uma direção multifuncional. As apresentações do músico aconteceram não só nos Estados Unidos, mas também em muitos países europeus. O músico morreu em 1984, porém, sua equipe não parou de fazer turnês.

Entre a metade feminina da população também havia excelentes artistas de jazz do século XX, onde o primeiro pode ser chamado com segurança de Billie Holliday. A garota fez seus primeiros shows em bares noturnos, mas graças a ela talento único, ela rapidamente conseguiu ganhar reconhecimento em escala global.

Também insuperável intérprete de jazz, cujo trabalho caiu no século XX, foi Ella Fitzgerald, que também recebeu o título de "a primeira representante do jazz". Por seu trabalho, a cantora recebeu quatorze prêmios Grammy.

Uma nova direção musical chamada jazz originou-se em virada do XIX séculos XX como resultado da fusão da União Europeia cultura musical do africano. Ele é caracterizado pela improvisação, expressividade e um tipo especial de ritmo.

No início do século XX, novas conjuntos musicais, chamado . Eles incluíam instrumentos de sopro (trompete, clarinete, trombone), contrabaixo, piano e instrumentos de percussão.

Famosos músicos de jazz, graças ao seu talento para a improvisação e a capacidade de sentir a música com sutileza, deram impulso à formação de muitas direções musicais. O jazz tornou-se a origem de muitos gêneros modernos.

Então, cuja performance de composições de jazz fez o coração do ouvinte bater em êxtase?

Louis Armstrong

Para muitos apreciadores de música, é o seu nome que está associado ao jazz. O talento deslumbrante do músico fascinou desde os primeiros minutos da apresentação. Mesclando com instrumento musical- com um cachimbo - ele mergulhou seus ouvintes em euforia. Louis Armstrong percorreu um longo caminho desde um menino ágil de uma família pobre até o famoso Rei do Jazz.

Duque Ellington

imparável pessoa criativa. Um compositor cuja música tocava com muitos estilos e experimentos. O talentoso pianista, arranjador, compositor, líder de orquestra nunca se cansou de surpreender com sua inovação e originalidade.

Suas obras únicas foram testadas com grande entusiasmo pelos mais orquestras famosas aquela vez. Foi Duke quem teve a ideia de usar a voz humana como instrumento. Mais de mil de suas obras, chamadas pelos conhecedores de "fundo de ouro do jazz", foram gravadas em 620 discos!

Ella Fitzgerald

A "Primeira Dama do Jazz" tinha uma voz única, a mais ampla gama em três oitavas. prêmios honorários talentoso americano é difícil de contar. Os 90 álbuns de Ella se espalharam pelo mundo em números incríveis. É difícil imaginar! Por 50 anos de criatividade, cerca de 40 milhões de álbuns em sua performance foram vendidos. Dominando com maestria o talento da improvisação, ela trabalhou facilmente em dueto com outros artistas de jazz famosos.

Ray Charles

Um dos músicos mais famosos, chamado de "um verdadeiro gênio do jazz". 70 álbuns de música distribuído em todo o mundo em inúmeras edições. Ele tem 13 prêmios Grammy em seu crédito. Suas composições foram registradas na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Revista popular Pedra rolando classificou Ray Charles como o número 10 dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos na Lista Imortal.

Milhas Davis

Um trompetista americano que foi comparado ao pintor Picasso. Sua música proporcionou grande influência sobre a formação da música do século XX. Davis é a versatilidade de estilos no jazz, a amplitude de interesses e acessibilidade para um público de diferentes idades.

Frank Sinatra

O famoso jazzista vem de uma família pobre, de baixa estatura e não diferia em nada. Mas ele cativou o público com seu barítono aveludado. O talentoso vocalista estrelou musicais e filmes de drama. Recebeu inúmeros prêmios e prêmios especiais. Ganhou um Oscar por The House I Live In

Billie Holiday

Toda uma era no desenvolvimento do jazz. Músicas executadas cantor americano adquiriu individualidade e brilho, jogado com modulações de frescor e novidade. A vida e obra de "Lady Day" foi curta, mas brilhante e única.

Músicos de jazz famosos enriquecidos arte musical ritmos sensuais e cheios de alma, expressividade e liberdade de improvisação.

Louis Daniel Armstrong

famoso músico de jazz, vocalista, compositor, líder da orquestra que leva seu nome. Biografia de Louis Armstrong , começa em Nova Orleans, Louisiana (EUA), 4 de agosto de 1901. Embora o próprio Louis assegurasse a todos que ele nasceu no dia da independência da América no início do século, ele acreditava que seu aniversário era 4 de julho de 1900. Todos estavam convencidos disso, até seus parentes até o momento em que no final

Louis Daniel nasceu em uma área afro-americana muito pobre de Nova Orleans. A biografia de Louis Armstrong é silenciosa sobre seus pais, ele tinha uma avó amada que o criou. A casa deles ficava em um bairro negro, Storyville, famoso por seus clubes, salões de baile, bares e bordéis. Em não é o lugar mais favorável para o desenvolvimento de um talentoso1980 encontrou sua certidão de nascimento. Para que serviu esse segredo, a história é silenciosa. Se seus pais o garantiram quando criança, ou ele mesmo a compôs e acreditou nela.

Filho. Louis e sua avó viviam muito mal, e por mais que ela o amasse, ela teve que dar Louis, ainda bebê, para trabalhar. Little Armstrong, ainda sem perceber seu grande futuro brilhante, vendia jornais durante o dia e à noite cantava com seus três amigos na rua. Depois o mais velho trabalhava no porto e vendia carvão.

A biografia musical de Louis Armstrong começa em 1913, quando ele recebeu sua primeira educação em Jones Home, um campo de internato para delinquentes juvenis. O destino assim foi concebido, ele acabou ali devido ao fato de ter disparado uma pistola contra Ano Novo. Na Jones Home, ele toca corneta na orquestra.

Após sua libertação, ele voltou para casa como um músico bastante técnico, mas novamente teve que ganhar a vida com muito trabalho e, à noite, estudou a arte do jazz com músicos de Nova Orleans, onde se tornou um verdadeiro músico. Em 1922, a convite do Rei Oliver, Louis Armstrong veio a Chicago para organizar possuir primeiro registros. Em 1923, Armstrong conheceu sua esposa, a pianista Lily Harden. Em 1925 eles formaram sua própria banda, o Hot Five, depois sua própria orquestra, Louis Armstrong And His Stomperts, que ele dirigiu.

O auge da biografia de Louis Armstrong finalmente cai na década de 1920. Louis Armstrong é uma estrela do jazz de primeira grandeza. Ele está em turnê pela Europa e norte da África, o que lhe traz fama internacional e o fim de seu casamento na década de 1930. Então ele se casou novamente, casou-se novamente, e com Lucille Wilson seu última esposa viveu até o fim de seus dias.

Em 1959, Armstrong sofreu um ataque cardíaco, mas não parou de jogar.

A biografia criativa de Louis Armstrong termina em março de 1971 em seu último discurso All Stars em Nova York, e em 6 de julho de 1971 ele morre em Nova York. Seus rins falharam por insuficiência cardíaca.

Billie Holiday

Eleanor nasceu na Filadélfia, passou a infância em extrema pobreza, a identidade de seu pai não está exatamente estabelecida. Aos 11 anos, ela foi estuprada e, três anos depois, ela e sua mãe foram presas sob a acusação de prostituição. No início dos anos 1930, tentando obter pelo menos alguma renda legal, ela começou a se apresentar nas boates onde o álcool era vendido ilegalmente durante os anos da Lei Seca (EUA 1919-1933).

Muito em breve, Holiday ganhou uma reputação significativa no mundo do jazz e mudou-se para as casas noturnas mais prestigiadas de Nova York, onde tocou músicas lentas com grande força em temas românticos("Lover Man", "Não Explique"). Sua fama foi reforçada por Symphony in Black (1935), no qual ela co-estrelou com Duke Ellington. Ela também trabalhou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie, com o conjunto do saxofonista Lester Young. Em 1939 ela gravou uma canção comovente sobre o linchamento de um negro (" Fruta estranha ”), que por muitos anos se tornou sua marca registrada.

Após a morte de Holiday, não faltaram livros e filmes baseados em vários episódios de sua biografia. Então, na foto Senhora canta o blues "(1972) o papel do cantor foi desempenhado por Diana Ross . Em 1987, Holiday foi premiado com o título póstumo " Grammy para a realização da vida. Dois anos depois, o grupo dedicou a música "Angel of Harlem" à memória do cantor. Sua maneira relaxada e preguiçosa de performance é reconhecível por muitos artistas de jazz modernos - por exemplo, Norah Jones. Depois de trinta anos, Holiday começou a ter problemas crônicos de saúde. Ela foi presa várias vezes por posse de drogas, bebia muito, o que afetava negativamente sua voz, que estava perdendo rapidamente sua antiga flexibilidade. Últimos anos passou sob a supervisão da polícia. Morreu "Lady Day" de cirrose hepática aos 44 anos.

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Frank Sinatra

nasceu em Hoboken, Nova Jersey, EUA. Filho de imigrantes italianos pobres, fez seu caminho no rádio, se apresentou em boates e depois com as orquestras de G. James e T. Dorsey.
Dono de uma agradável voz de barítono, frágil e aparentemente ineficaz, Sinatra se tornou um ídolo da juventude dos anos 40. Em 1941, ele estrelou o filme "Las Vegas Nights" (Las Vegas Nights), após o qual ele apareceu com vocais

números em fitas musicais. o primeiro papel dramático jogado em 1943 no filme "Higher and Higher" (Higher And Higher).