Joseph Anton Bruckner nasceu em 4 de setembro de 1824 em Ansfeld, na Alta Áustria. Seu avô era professor nesta cidade perto de Linz. O pai de Anton também trabalhou como professor. Em 1823 casou-se com Teresa Helm da Estíria, que lhe deu onze filhos, dos quais seis morreram em tenra idade. Josef Anton é o primogênito e mais famoso da família Bruckner.

Desde cedo, o menino mostrou amor pela música. Aos quatro anos, o pequeno Anton aprendeu várias melodias da igreja no violino, o que levou o padre local a um deleite indescritível. Gostava das aulas de canto na escola, e pelo mesmo motivo o menino gostava de frequentar a igreja, onde sua mãe cantava no coral, que tinha linda voz. O pai percebeu as habilidades do menino e muitas vezes ele começou a ceder seu lugar no órgão para o filho. O fato é que naquela época um professor de meio período também tinha que tocar órgão na igreja, além de ensinar os fundamentos elementares da música. Aos onze anos, Anton foi enviado para estudar com seu padrinho Johann Baptist Weiss, professor e organista. De mestre musical altamente educado, o menino estudou harmonia, aprimorou suas habilidades no órgão. Com Weiss, Bruckner primeiro tentou improvisar no órgão. Posteriormente, Anton atingiu o mais alto nível de maestria neste gênero, encantando toda a Europa.

No entanto, a doença de seu pai e a difícil situação financeira da família obrigaram Anton a concluir seus estudos um ano depois. Ele assumiu as funções de organista e começou a tocar violino em casamentos e festas de dança. Seis meses depois, meu pai morreu. Com a morte de seu pai, a infância de Anton também terminou. A mãe implorou para aceitar Anton no coro da igreja.

Depois de dois anos cantando no coro da igreja, a voz de Bruckner começou a mudar, e ele foi contratado como assistente pelo organista do mosteiro Anton Cuttinger, a quem seus contemporâneos chamavam nada mais do que "Beethoven do órgão". Tocar o organista permaneceu para Bruckner uma das melhores lembranças de sua juventude. Sob a orientação desse mestre, Anton logo começou a tocar o grande órgão mosteiro, que foi considerado o segundo maior órgão depois da Catedral de Santo Estêvão em Viena.

Como Anton queria se tornar professor, como seus ancestrais, ele foi enviado para "cursos preparatórios" na Escola Principal de Linz, onde no outono o menino passou com sucesso nos exames de admissão.

Dez meses depois, ele passou com sucesso no exame final. O principal é que ele mergulhou na vida musical de Linz. Por uma feliz coincidência, o famoso musicólogo Durnberger ensinou nos cursos preparatórios. Sobre seu livro "Manual elementar de harmonia e contrabaixo" compositor posterior dizer: "Este livro me fez o que sou agora." Em Durnberger, ele melhora sua execução de órgão, conhece o trabalho de Haydn e Mozart.

Após seus exames finais em agosto de 1841, o jovem Bruckner tornou-se assistente de professor na pequena cidade de Vindhaag, perto da fronteira tcheca. Dois anos depois, Anton assume o cargo de professor em Kronsdorf. A vila era ainda menor que a anterior, mas perto ficava a cidade de Styria, que tinha o segundo maior órgão da Alta Áustria. Ainda mais importante foi o conhecimento e amizade com Zenetti, organista e regente da catedral de outra cidade próxima - Enns. Anton visitava a catedral três vezes por semana, não apenas para continuar seus estudos de tocar órgão, mas também para expandir seus conhecimentos de teoria musical. Zenetti o apresentou não apenas aos corais de Bach, mas também ao legado dos clássicos vienenses.

Em 2 de setembro, Bruckner foi nomeado professor na St. Florian's Convent School, onde costumava cantar no coro. Aqui Anton passou dez anos. Logo, sua obra juvenil mais famosa, Réquiem em ré menor, dedicada ao amor jovem e não correspondido, Aloisia Bogner, nasceu.

Em 1851, Bruckner tornou-se o organista permanente do mosteiro. Mas não só a música preocupa Anton, mas também bem-estar material. Uma infância pobre foi a razão pela qual durante toda a sua vida ele teve medo da pobreza. Nos mesmos anos, surgiu outro problema que influenciou toda a sua vida, a saber, devaneios e sentimentos não correspondidos por meninas.

Por uma feliz coincidência, em novembro de 1855, o lugar de organista foi desocupado na Catedral de Linz. Durnberger imediatamente enviou Bruckner à catedral para uma audição e, já em 14 de novembro, ocorreu um teste de candidatos, durante o qual Bruckner se mostrou o mais capaz perante a comissão, o que lhe permitiu ocupar temporariamente o lugar de organista.

Durante os próximos dez anos passados ​​em Linz, Bruckner trabalhou intensiva e diligentemente. Isso se aplicava especialmente ao estudo da teoria musical, ao qual dedicava até sete horas por dia, sacrificando o tempo e a saúde livres de atividades básicas.

No inverno de 1863, Bruckner conheceu a música de Wagner e depois disso ousou permitir desvios da harmonia clássica em seu trabalho. Ele sonhou com isso por um longo tempo, mas não se atreveu antes. O conhecimento pessoal de Wagner ocorreu em 18 de maio de 1865 em Munique durante a primeira apresentação de Tristão e Isolda. Apesar da diferença de personalidade, ambos foram inovadores na música e descobriram um parentesco de almas.

Infelizmente, a saúde de Bruckner logo se deteriorou tanto que ele foi forçado a procurar atendimento médico. Ele passou a maior parte do verão de 1867 em tratamento no spa em Bad Kreuzen. Suas cartas daquele período testemunham um estado de espírito extremamente deprimido, que ele teve pensamentos de suicídio. Seus amigos tinham medo de deixar Bruckner sozinho. Em setembro, o compositor se recuperou e pôde confirmar a direção Conservatório de Viena sua intenção de preencher a vaga. No tempo que faltava para o início das aulas, completou o trabalho da partitura da última de suas três Missas - "Grande Missa nº 3 em Fá Menor".

Em abril de 1869, por ocasião da inauguração da igreja de St. Epvre em Nancy, ocorreu a apresentação dos melhores organistas da Europa. O sucesso de Bruckner foi esmagador, e ele recebeu um convite para falar para um público seleto na Notre Dame de Paris. Dois anos depois, suas atuações na Inglaterra foram um triunfo.

Junto com as atividades do organista e professor de teoria musical, Bruckner não parou de compor. A fama das obras que criou em Linz e, sobretudo, das três primeiras missas e da primeira sinfonia, chegou a Viena. Cada uma das nove sinfonias de Bruckner é diferente das outras e tem seu próprio destino único. Assim, os músicos da Filarmônica de Viena declararam que a Segunda Sinfonia não pode ser tocada. A Terceira Sinfonia é geralmente chamada de "heróica", mas os músicos da época apenas zombavam dela, o público deixou o salão durante a estreia antes que a apresentação terminasse. A quarta sinfonia foi escrita por Bruckner em 1884-1885 e é chamada de "Romântica". Sua estréia foi bastante bem sucedida. Mas somente após a criação da Oitava Sinfonia, escrita em 1887 sob a impressão de Parsifal de Wagner, o destino se tornou mais favorável ao compositor. A obra foi um sucesso incrível na atuação da orquestra sob a direção de Artur Nikita em Leipzig. ANTON Bruckner foi imediatamente declarado o maior sinfonista de seu tempo, a Oitava Sinfonia foi chamada na sociedade "a coroa do música XIX século."

Voltemos, porém, a 1871. Retornando à sua terra natal, Bruckner estava em uma situação financeira difícil por muitos anos. Por isso, ficou muito feliz quando, em 3 de janeiro de 1878, finalmente recebeu em Viena o tão esperado cargo de organista da corte, que ocupou até o verão de 1892. Esta posição deu-lhe um adicional de 800 florins por ano.

Em dezembro de 1878, Bruckner compôs o quinteto de violinos em fá maior, a segunda obra de câmara após o quarteto de violinos, escrito em 1862. Este quinteto é por vezes comparado aos últimos quartetos de Beethoven.

Em maio de 1881, Bruckner escreveu literalmente "Te Deum" em apenas uma semana, talvez seu melhor trabalho. No entanto, os mais altos funcionários da música vienense impediram a apresentação de sua criação em salas de concerto. Estes eram ecos da luta entre os wagnerianos, a quem Bruckner foi atribuído, e os brâmanes - os seguidores de Brahms. É por isso que sua música foi recebida com entusiasmo na Alemanha e não muito apreciada na Áustria. Não é de surpreender que o maior triunfo de Bruckner tenha sido esperado dez anos depois em Berlim, onde em 31 de maio de 1891 foi apresentado seu "Te Deum". Testemunhas desse triunfo notaram unanimemente que nenhum compositor havia sido saudado como Bruckner.

Durante os últimos cinco anos de sua vida, Bruckner trabalhou quase exclusivamente na Nona Sinfonia. Esboços e episódios individuais apareceram já em 1887-1889, mas a partir de abril de 1891 ele começou a trabalhar completamente nesta sinfonia. O compositor faleceu em 11 de outubro de 1896, sem ter completado a Nona Sinfonia.

1. ...quem ri por último

A natureza camponesa de Bruckner não aceitava de forma alguma a moda do capital. Como professor no conservatório, ele continuou a usar ternos pretos soltos de estilo camponês com calças extremamente curtas (ele atribuiu isso à conveniência de tocar o teclado do órgão de pé), e um grande lenço azul estava sempre saindo do bolso do paletó. Na cabeça, o professor de música ainda usava um chapéu rústico de aba caída.
Os colegas zombavam de Bruckner, os alunos riam... Um de seus amigos disse uma vez:
- Caro maestro, deixe-me dizer-lhe com toda a franqueza que seu traje é simplesmente ridículo...
"Bem, então ria", respondeu Bruckner com bom humor. “Mas permita-me lembrá-lo com a mesma franqueza que não vim aqui para demonstrar a última moda...

2. não tenha pressa

Um certo Zellner, secretário da Sociedade dos Amigos da Música, tinha uma antipatia extrema por Bruckner, em quem via seu concorrente mais perigoso.
Tentando de todas as maneiras aborrecer o novo professor, Zellner não se limitou a falar dele de forma depreciativa em todos os lugares.
- Este Bruckner como organista é uma completa nulidade! ele argumentou.
Mas isso não foi suficiente: durante as aulas de Bruckner com os alunos, Zellner desafiadoramente apagou as luzes da sala de aula ou ligou a sirene na sala ao lado. E uma vez "amigável" aconselhou o compositor:
- Seria melhor se você jogasse todas as suas sinfonias em um aterro e ganhasse a vida tocando realejo...
A isso Bruckner respondeu:
- Eu seguiria seu conselho de bom grado, caro Sr. Zellner, mas ainda assim quero confiar não em você, mas na história, que, tenho certeza, disporá de forma mais imparcial. Suspeito que, de fato, um de nós dois certamente acabará em um aterro sanitário. história musical mas vale a pena a pressa? Quem vai encontrar o seu lugar lá, não cabe a você ou a mim decidir. Que a posteridade entenda isso...

3. na nossa aldeia...

Até o fim de sua vida, Bruckner permaneceu um homem do campo de coração simples. Tendo visitado certa vez um concerto em que foi apresentada sua Quarta Sinfonia, o compositor aproximou-se do famoso maestro Hans Richter e, querendo agradecer-lhe do fundo do coração, tirou um táler do bolso e, entregando-o nas mãos do estupefato condutor, disse:
- Beba uma caneca de cerveja pela minha saúde, sou muito grato a você! ..
Em sua aldeia natal, foi assim que o mestre foi agradecido pelo bom trabalho.
No dia seguinte, o professor Richter levou o taler de Bruckner a um joalheiro, que lhe soldou um ilhó de prata, e o famoso maestro o usava constantemente com ele na corrente do relógio. Thaler tornou-se para ele uma preciosa lembrança do encontro com o autor da sinfonia, que, como ele acreditava firmemente, viveria por séculos...

4. Três sinfonias não são suficientes...

De um menino-cantor da aldeia, Bruckner tornou-se professor no Conservatório de Viena e recebeu um doutorado honorário. Em sua vida pessoal, os sucessos de um músico fechado e insociável eram muito mais modestos. Quando já aos cinquenta anos lhe perguntaram por que não era casado, o compositor respondeu:
- Onde posso arranjar tempo? Afinal, primeiro devo compor minha Quarta Sinfonia!

Sinfonia fantástica

Um dos primeiros - talvez o mais marcante - exemplos de música de programa, ou seja, música que é precedida por um cenário específico. A história do amor não correspondido de Berlioz pela atriz irlandesa Harriet Smithson formou a base da obra-prima, que inclui "Dreams", "Ball", "Scene in the Fields" e "Procession to the Execution", e até "Dream na noite do sábado".

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonia nº 40

Outro super hit, cujo início causa irritação involuntária. Tente afinar seu ouvido como se estivesse ouvindo o quadragésimo pela primeira vez (melhor ainda, se for): isso o ajudará a sobreviver à primeira parte brilhante, embora totalmente derrotada, e saiba que é seguida por uma segunda não menos maravilhosa. , terceiro e quarto.

Ludwig van Beethoven

Sinfonia nº 7

Das três sinfonias mais famosas de Beethoven, é melhor não começar com a Quinta com seu "tema do destino" e não com a Nona com seu final "Abraço, milhões". Na Sétima, há muito menos pathos e mais humor, e a engenhosa segunda parte é familiar até para ouvintes distantes dos clássicos do processamento do grupo Deep Purple.

Johannes Brahms

Sinfonia nº 3

A primeira sinfonia de Brahms foi chamada de Décima Sinfonia de Beethoven, referindo-se à continuidade da tradição. Mas se as nove sinfonias de Beethoven não são iguais, então cada uma das quatro sinfonias de Brahms é uma obra-prima. O início pomposo da Terceira é apenas uma capa brilhante para uma declaração profundamente lírica que atinge seu clímax em um Allegretto inesquecível.

Anton Bruckner

Sinfonia nº 7

O sucessor de Bruckner é Mahler; contra o pano de fundo de suas telas de montanha-russa, as sinfonias de Bruckner podem parecer chatas, especialmente seus intermináveis ​​Adagios. No entanto, cada Adagio é seguido por um emocionante Scherzo, e a Sétima Sinfonia não vai deixar você se entediar desde o primeiro movimento, pensativo e demorado. Não menos bons são o Finale, Scherzo e dedicado à memória Wagner Adágio.

Joseph Haydn

Sinfonia nº 45 "Adeus"

Parece impossível escrever com mais facilidade do que Haydn, mas essa simplicidade enganosa contém o principal segredo de sua habilidade. De suas 104 sinfonias, apenas 11 foram escritas em tom menor, e a melhor delas é "Farewell", no final da qual os músicos saem do palco um a um. Foi de Haydn que o grupo Nautilus Pompilius emprestou essa técnica para interpretar a música Goodbye America.

Antonin Dvorak

Sinfonia "Do Novo Mundo"

Colecionando material para a sinfonia, Dvořák estudou a música nacional da América, mas fez sem citar, tentando antes de tudo encarnar seu espírito. A sinfonia de muitas maneiras remonta a Brahms e Beethoven, mas é desprovida da pompa inerente às suas obras.

Gustav Mahler

Sinfonia nº 5

As duas melhores sinfonias de Mahler parecem se assemelhar apenas no início. A confusão das primeiras partes da Quinta leva ao livro Adagietto, cheio de langor, usado repetidamente no cinema e no teatro. E a fanfarra sinistra da introdução é respondida por um final otimista completamente tradicional.

Gustav Mahler

Sinfonia nº 6

Quem teria pensado que a próxima sinfonia de Mahler seria a música mais sombria e sem esperança do mundo! O compositor parece estar de luto por toda a humanidade: tal humor se afirma desde as primeiras notas e só piora no final, que não contém um raio de esperança. Não para os fracos de coração.

Sergei Prokofiev

Sinfonia "clássica"

Prokofiev explicou o nome da sinfonia da seguinte forma: "Por travessura, para provocar os gansos, e na esperança secreta de que ... vou vencê-la se, com o tempo, a sinfonia se tornar tão clássica". Após uma série de composições ousadas que emocionaram o público, Prokofiev compôs uma sinfonia no espírito de Haydn; tornou-se um clássico quase imediatamente, embora suas outras sinfonias não tenham nada em comum com ela.

Piotr Tchaikovsky

Sinfonia nº 5

A Quinta Sinfonia de Tchaikovsky não é tão popular quanto seus balés, embora seu potencial melódico não seja menor; de quaisquer dois ou três de seus minutos poderia fazer um sucesso, por exemplo, Paul McCartney. Se você quer entender o que é uma sinfonia, ouça a Quinta de Tchaikovsky - um dos melhores e mais completos exemplos do gênero.

Dmitry Shostakovich

Sinfonia nº 5

Em 1936, Shostakovich foi condenado ao ostracismo em nível estadual. Em resposta, pedindo socorro às sombras de Bach, Beethoven, Mahler e Mussorgsky, o compositor criou uma obra que se tornou um clássico já na época da estreia. Segundo a lenda, Boris Pasternak falou sobre a sinfonia e seu autor: "Ele disse tudo o que queria - e não conseguiu nada por isso".

Dmitry Shostakovich

Sinfonia nº 7

Um dos símbolos musicais do século XX e certamente o principal símbolo musical Segunda Guerra Mundial. Um insinuante rufar de tambores inicia o famoso "tema da invasão", ilustrando não apenas o fascismo ou o stalinismo, mas qualquer era histórica baseado na violência.

Franz Schubert

Sinfonia inacabada

A Oitava Sinfonia é chamada de "Inacabada" - em vez de quatro movimentos, há apenas dois; no entanto, eles são tão saturados e fortes que são percebidos como um todo completo. Tendo parado de trabalhar na obra, o compositor não a tocou mais.

Bela Bartok

Concerto para Orquestra

Bartók é conhecido principalmente como autor de inúmeras peças para escolas de música. O fato de estar longe de Bartok como um todo é evidenciado por seu Concerto, onde a austeridade acompanha a paródia e as alegres melodias folclóricas acompanham a técnica sofisticada. Na verdade, a sinfonia de despedida de Bartok, como a próxima peça de Rachmaninov.

Sergei Rachmaninoff

Danças sinfônicas

A última obra de Rachmaninov é uma obra-prima de poder sem precedentes. O início parece alertar para um terremoto - é tanto um prenúncio dos horrores da guerra quanto uma consciência do fim da era romântica na música. Rachmaninoff chamou "Danças" de seu melhor e favorito trabalho.

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Bruckner Anton (1824 - 1896) - um notável compositor austríaco, organista, professor. Nascido na família de um professor rural. Ele recebeu suas primeiras habilidades musicais sob a orientação de seu pai e organista I.B. Weiss em Hörsching. Em 1837 foi aceito como coralista no mosteiro de St. Florian perto de Linz, onde estudou órgão e violino. O som do órgão da igreja do mosteiro, um dos melhores da Áustria, teve grande influência na formação do futuro músico. Em 1841-45, depois de fazer um curso de professor em Linz, trabalhou como assistente de professor nas aldeias de Windhaag e Kronnstorf, onde foram escritas as primeiras composições musicais; em 1845-55 foi professor em São Floriano, a partir de 1848 foi também organista do mosteiro. Em 1855 tornou-se o organista da catedral de Linz. A partir deste momento, a atividade musical de Bruckner realmente começa. Em 1856-61. faz um curso por correspondência com o maior teórico musical austríaco S. Zechter, em 1861-63. estuda sob a orientação do maestro da Linz Opera House O. Kitzler, sob cuja influência estuda as óperas de Wagner. Em 1865, na estreia da ópera de Wagner Tristan und Isolde em Munique, Wagner e Bruckner se conheceram pessoalmente. Em 1864, a primeira obra madura de Bruckner, a Missa em Ré Menor (nº 1), foi concluída, em 1866, a primeira sinfonia (executada em 1868 em Linz sob a direção do autor). Desde 1868, Bruckner vive em Viena, ensinando harmonia, contraponto e órgão no conservatório da Sociedade dos Amigos da Música de Viena; desde 1875 - professor associado da Universidade de Viena, desde 1878 - organista da Capela da Corte. Em 1869, como organista, percorreu a França (Nancy, Paris), em 1871 - na Grã-Bretanha (Londres, foi convidado para a abertura do Albert Hall). Em Viena, Bruckner encontrou dificuldades na percepção de sua música pelo público e músicos. Somente após a estreia da sétima sinfonia (1884, Leipzig) ele se tornou amplamente conhecido; na última década da vida de Bruckner, suas sinfonias foram incluídas no repertório de grandes maestros (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner e outros). Bruckner foi premiado com a Ordem Franz Joseph (1886) e um doutorado honorário de filosofia da Universidade de Viena (1891). De acordo com seu testamento, foi sepultado em St. Florian.
A parte principal do legado de Bruckner é a música sinfônica e sacra. Junto com Brahms e Mahler, Bruckner é um dos maiores sinfonistas austro-alemães da segunda metade do século XIX. A singularidade e complexidade da linguagem musical, que distingue Bruckner dos compositores contemporâneos, está associada às condições de formação de sua individualidade criativa. O estilo de composição de Bruckner foi formado sob a influência das mais diversas tradições musicais, às vezes opostas. Por muito tempo, Bruckner viveu no campo da música sacra, que na tradição austríaca mudou pouco ao longo dos séculos, e somente aos quarenta anos se voltou para os gêneros instrumentais, mais tarde se concentrando no trabalho sinfônico. Bruckner baseou-se no tipo tradicional de sinfonia de quatro vozes: as sinfonias de Beethoven serviram de modelo para ele (principalmente a nona sinfonia, que se tornou uma espécie de "modelo" para suas obras); a ideia de música "programada", que se tornou difundida na era do romantismo tardio, era estranha para ele. Mas mesmo nas sinfonias de Bruckner pode-se encontrar a influência da tradição musical barroca (na temática e na conformação). Prestando grande atenção ao conhecimento teórico, Bruckner dominou perfeitamente a teoria musical e a técnica polifônica; a polifonia desempenha um papel essencial em sua música (a quinta sinfonia é mais característica a esse respeito). Um dos maiores organistas-improvisadores de seu tempo, Bruckner frequentemente transferia para a orquestra os tipos de texturas característicos do órgão, os princípios da distribuição dos timbres; quando suas sinfonias são tocadas, às vezes surgem associações com a acústica da igreja. A religiosidade profunda e ingênua de Bruckner, que lhe permitiu dedicar suas melhores composições - "Te Deum" e a nona sinfonia - ao "Deus amado", se manifesta em uso frequenteà esfera do canto "gregoriano" e, sobretudo, na contemplação mística das partes lentas de suas sinfonias, em clímax extático, em que as experiências subjetivas, os sofrimentos de um indivíduo se dissolvem na admiração pela grandeza do Criador. Bruckner reverenciava profundamente Wagner e o considerava o maior compositores contemporâneos(A terceira sinfonia é dedicada a Wagner, a parte lenta da sétima sinfonia foi escrita sob a impressão da morte de Wagner); sua influência se refletiu na harmonia e orquestração das obras de Bruckner. Ao mesmo tempo, as ideias musicais e estéticas de Wagner estavam fora dos interesses de Bruckner, que percebia o lado exclusivamente musical da obra de Wagner. O próprio Wagner considerou Bruckner altamente e falou dele como "o maior sinfonista desde Beethoven".
A grande escala das sinfonias de Bruckner, a atração por cores orquestrais massivas e poderosas, a duração e a monumentalidade da implantação nos permitem falar sobre as características épicas de seu estilo. Convencido da harmonia e integridade primordiais do universo, Bruckner segue em cada sinfonia um “modelo” estável, de uma vez por todas escolhido, que pressupõe a afirmação final de um início harmonioso e brilhante. Agravamento de conflitos trágicos, especialmente intensos desenvolvimento sinfônico As últimas três sinfonias de Bruckner (sétima, oitava e nona) são anotadas.
A maioria das obras de Bruckner tem várias edições ou versões, muitas vezes significativamente diferentes umas das outras. Isso se deve ao fato de o compositor ter feito concessões ao seu tempo, tentando tornar suas obras mais acessíveis, bem como à crescente autocrítica de Bruckner, sua contínua evolução criativa. Amigos e alunos que estavam em seu círculo íntimo também fizeram grandes mudanças nas partituras de Bruckner (muitas vezes sem seu consentimento), destinadas a performance e impressão. Como resultado, por muitos anos a música de Bruckner foi apresentada ao público de forma modificada. As partituras originais das obras de Bruckner foram publicadas pela primeira vez apenas nas décadas de 1930 e 1940. Século XX, como parte da coleção de obras do compositor.
Em 1928, a Sociedade Internacional Bruckner foi formada em Viena. Um festival de música dedicado a Bruckner é realizado regularmente em Linz.
Composições: 11 sinfonias, incluindo 2 não marcadas com números (3ª - 1873, segunda edição 1877-78, terceira edição 1889; 4ª "Romântica" - 1874, 2ª edição 1878-80., terceira edição. 1888; 5ª - 1876-78 ; 7ª - 1883; 8ª - 1887, segunda edição 1890; nona, inacabada - 1896); música sacra (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 grandes missas - 1864, 1866 - para coro e banda de metais(segunda edição 1882), 1868; Te Deum - 1884; salmos, motetos, etc.); coros seculares ("Germanenzug" para coro masculino e banda de metais - 1864; "Helgoland" para coro masculino e orquestra - 1890, etc.); composições para órgão; quinteto de cordas (1879), etc.

Anton Bruckner, (1824-1896)

Bruckner é um excelente sinfonista. Entre os grandes compositores do século XIX, ocupa um lugar muito especial. Tendo dado a sua obra quase exclusivamente às sinfonias, criando obras majestosas e sublimes neste género, o compositor era completamente desprovido de características típicas. artista romântico aquela vez. Crescendo em um ambiente patriarcal, ele absorveu seus pontos de vista e até o fim de sua vida manteve a aparência de um ingênuo músico de aldeia. Ao mesmo tempo, a época em que viveu não poderia deixar de deixar sua marca nele, e traços ingênuos-patriarcais em sua obra foram combinados de forma peculiar com a visão de mundo de uma pessoa no último terço do século XIX. As palavras de Wagner sobre ele são conhecidas: “Conheço apenas um que se aproxima de Beethoven; este é Bruckner. Esta frase, proferida em 1882, foi percebida como um paradoxo: Bruckner, de pé no limiar de seu sexagésimo aniversário, o autor de seis sinfonias monumentais, na verdade, não conhecia o público. O interesse por ele despertou apenas em meados dos anos 80, após a execução da Sétima Sinfonia do famoso maestro A. Nikish. A razão disso está justamente na originalidade do caminho criativo e na personalidade do compositor. “Schubert, revestido por uma concha de sons de metais, complicados por elementos da polifonia de Bach, a estrutura trágica das três primeiras partes da Nona Sinfonia de Beethoven e da harmonia “Tristão” de Wagner” – é quem Bruckner é, por definição, um excelente musical figura e crítica dos anos 20-30 do século XX I. Sollertinsky.

Apesar de sua dessemelhança com o estereótipo usual de um artista romântico, Bruckner incorporou em sua obra conflitos românticos que alimentaram mais de uma geração de músicos, poetas e artistas. A trágica discórdia entre o homem e a sociedade, entre o sonho e a realidade - tema ao qual Schubert e Schumann, Liszt e Tchaikovsky dedicaram suas obras, nutriu a obra de Bruckner. De uma vida estranha, incompreensível e muitas vezes hostil, Bruckner procurou escapar para seu próprio mundo - para a glorificação panteísta da natureza, religião, para a simplicidade da vida camponesa. Portanto, em seu trabalho, o artista se voltou para o folclore da Alta Áustria, para as camadas antigas da música folclórica, para o coral, enquanto o início urbano era absolutamente estranho para ele. Ao mesmo tempo, talvez não querendo, ele ouviu modernidade, e então surgiram páginas em sua música que prenunciavam Mahler, e às vezes até Shostakovich.

A obra sinfônica de Bruckner continua a linha do sinfonismo austríaco, iniciada por Schubert. Eles estão relacionados pelo amplo uso de entonações de canções folclóricas, a incorporação comovente de imagens da natureza e os contrastes de humores espirituais. Mas as sinfonias de Bruckner são sempre monumentais, em grande escala, saturadas de polifonia, o que confere à música características de grandeza especial.

Todas as sinfonias de Bruckner são em quatro movimentos. Eles são criados como se de acordo com o mesmo esquema. As primeiras partes - em forma de sonata - são estritas e sérias. Existem três imagens principais neles - o tema do jogo final adquire significado independente na exposição. Adagios profundos e focados tornam-se o centro lírico e psicológico da sinfonia. Scherzos amplamente implantados, escritos em uma forma complexa de três partes, estão cheios de canções folclóricas e danças. As finais distinguem-se pelas suas dimensões ciclópicas e pela grandiosidade das suas imagens. Claro, esses são apenas recursos externos. Cada uma das nove sinfonias de Bruckner é profundamente individual. Devido ao tamanho grandioso e à mistura bizarra de arcaísmo e inovação, suas sinfonias foram percebidas com dificuldade, o que trouxe ao compositor muitos minutos amargos.

Anton Bruckner nasceu em 4 de setembro de 1824 na aldeia de Ansfelden, perto de Linz, na família de um professor. Extremamente receptivo, morava em uma cidade antiga, cujos arredores eram pitorescos e contribuíam para o desenvolvimento no menino da admiração pela beleza e grandeza da natureza.

O círculo de conhecimento do professor da escola incluía a música - posse indispensável de muitos instrumentos e fundamentos das disciplinas teóricas. Ele deveria acompanhar o serviço da igreja tocando órgão. Então o pai do futuro compositor tinha um bom domínio desse instrumento, até improvisava nele. Além disso, era um participante indispensável nas celebrações locais, durante as quais tocava violino, violoncelo, clarinete. Para explicar ao leitor moderno a situação em que um professor de escola era ao mesmo tempo um músico de igreja, é preciso lembrar: nos países de língua alemã Escola Primária eles deveriam não apenas ensinar o básico do conhecimento prático, habilidades e habilidades, mas também instruir nas Sagradas Escrituras e preparar coristas - meninos que participavam do culto. Portanto, um professor de escola certamente teve uma educação musical e, ainda que em menor escala, a deu aos seus alunos. Assim foi criada a base para o florescimento arte musical.

O "pai da sinfonia" Haydn recebeu sua educação inicial de um professor dessa escola. Tal professor da escola foi o pai de Schubert, que preparou seu filho para a mesma carreira. Em essência, tal professor de escola, apenas de um grau incomensuravelmente mais alto, foi ao mesmo tempo Bach - o cantor da Leipzig Thomas Church, o chefe da Thomas Schule - a escola da igreja. Em todos os casos, fosse na enorme cidade de Leipzig ou em uma pequena vila, o mestre-escola era um dos cidadãos mais respeitados. É verdade que, em lugares pobres, os professores viviam mal, se não pedintes, mas sua posição era considerada honrosa, e os filhos, via de regra, seguiam seus passos, herdando o lugar de seu pai.

Assim, o menino cresceu em uma atmosfera de música, absorveu avidamente as melodias folclóricas que soavam ao redor, aprendeu rapidamente a tocar espineta e um pequeno violino, cantou no coral da escola desde os dez anos, às vezes substituindo o pai no órgão. Vendo as habilidades de seu filho, seu pai lhe deu em 1835 para aprender a tocar órgão profissionalmente. Por um ano e meio, o menino fez grandes avanços - não apenas aprendeu a tocar órgão, mas também se familiarizou com a teoria, dominou diligentemente a harmonia e o contraponto. Infelizmente, o treinamento que começou com tanto sucesso foi interrompido: o pai, que perdeu a saúde, foi forçado a chamar um menino de doze anos para ajudá-lo em seus muitos deveres.

Em 1837, Bruckner Sr. morreu, deixando uma viúva com cinco filhos. Já em agosto, Anton foi matriculado na chamada escola pública do mosteiro de San Florian. Aqui suas aulas de música continuaram - tocando órgão, cravo, violino - ele também recebeu um Educação geral. Depois de concluir o curso da escola do mosteiro, Bruckner, que não representou de outra forma caminho da vida do que o que seu pai havia passado, foi para Linz fazer um curso preparatório para o título de assistente de professor. Em agosto de 1841, ele passou brilhantemente no exame final e foi enviado para trabalhar em uma pequena vila na Alta Áustria.

Seu dia era repleto de tarefas que lhe traziam parcos rendimentos, que mal davam para viver, mas o amor pelo ensino e seus alunos ajudaram o jovem professor assistente a superar as dificuldades da vida. Ele logo ganhou simpatia, especialmente entre os amantes da música. É verdade que os camponeses achavam suas improvisações de órgão muito complexas e incompreensíveis. Bruckner passou muitas horas estudando as obras de Bach e encontrou tempo para compor sua própria música. Gradualmente, seu chefe começou a perceber que isso distraía seu assistente de suas tarefas imediatas. A relação deles ficou tensa e logo levou ao fato de que Bruckner deixou seu lugar, e as autoridades do mosteiro o transferiram para outra aldeia, com um grande salário. Agora ele tinha a oportunidade de ajudar sua mãe, que estava na pobreza com seus filhos mais novos. Além disso, seu novo chefe simpatizava com lições de música jovem e tentou oferecer todas as oportunidades para isso.

Em junho de 1845, Bruckner passou nos testes para o título de professor sênior e recebeu um lugar na escola do mosteiro. Agora sua posição estava fortalecida, ele poderia se dedicar inteiramente ao ensino e à música. À sua disposição estava um órgão magnífico, e ele continuou exercício diário em órgão, improvisação, contraponto, viajou para cidades vizinhas, onde ouviu muito música diferente. Ele mesmo compôs pouco: seu dom como compositor ainda não despertou completamente - Bruckner pertence a naturezas com um desenvolvimento tardio. É verdade que seu portfólio criativo já contém coros, canções, cantatas, prelúdios de órgão e fugas. Usando a excelente biblioteca do mosteiro, ele estuda cuidadosamente as partituras dos antigos mestres. A música toma um lugar cada vez maior na vida de Bruckner. Vendo suas excelentes habilidades, em 1848 foi nomeado organista "temporário" do mosteiro e três anos depois recebeu o status de organista permanente.

Havia outra peculiaridade na vida da Áustria naqueles anos. Se sua capital Viena era, é claro, bastante cidade moderna, então nas províncias a vida continuou a fluir como havia um século atrás, e a posição de Bruckner no mosteiro não era muito diferente de completamente dependente de seu mestre Haydn, Kapellmeister Prince Esterhazy, ou Mozart, que serviu na capela do Bispo de Salzburgo. E Bruckner sente agudamente sua dependência das autoridades monásticas, a solidão espiritual. “Não há aqui uma pessoa a quem eu possa abrir o meu coração”, escreve numa das cartas daqueles anos. - E é muito difícil para mim. Em San Florian, tratam a música e, consequentemente, os músicos, com grande indiferença. Aqui não posso ser alegre, alegre, não posso nem sonhar, fazer planos... Devo escrever constantemente cantatas e todo tipo de coisas para vários encontros festivos, comportar-me apenas como um servo, que só precisa alimentam-se de ajuda e com quem podem ser tratados o mais mal possível..."

Bruckner está tentando encontrar uma saída para a situação atual. Mas isso aconteceu apenas em 1856: ele ganhou o concurso de organistas em Linz e conseguiu um lugar como organista da cidade. No mesmo ano, ele teve a honra de tocar na Catedral de Salzburgo na celebração do centenário de Mozart, e dois anos depois ele finalmente se tornou famoso em Viena. Saiu um artigo no jornal da capital falando de um excelente organista, um improvisador de estilo livre e rigoroso.

Além de trabalhar na catedral, o músico dedicou muito tempo e esforço à sociedade de canto, na qual se tornou maestro. Lá ele teve a oportunidade de cumprir todas as suas composições corais. Eles foram bem sucedidos. No primeiro Festival de Cantores da Alta Áustria em Linz, em 1868, uma apresentação coral da música "A Campanha dos Alemães" acompanhada por instrumentos de sopro foi premiada. (O próprio compositor considerou esta composição sua primeira obra madura.) A autoridade do maestro cresceu tanto que até mesmo meninos de outros países, em particular, Suécia e Noruega, eram trazidos para ele para treinamento.

Bruckner usava todo o seu tempo livre para trabalhos de casa persistentes. Ele ainda não se considerava suficientemente preparado para uma criatividade independente séria. Ele tinha quase quarenta anos quando em uma de suas cartas escreveu: “Não posso começar composições, porque tenho que estudar. Mais tarde, depois de alguns anos, terei o direito de compor. E agora é só Trabalho de escola". Duas ou três semanas por ano o músico ia a Viena por duas ou três semanas, onde tinha aulas com o famoso teórico S. Zechter. Às vezes, para economizar, a viagem ocorria ao longo do Danúbio em jangadas: seu salário não era generoso e cada centavo tinha que ser economizado.

Em 1861, Bruckner passou nos exames do Conservatório de Viena em tocar órgão e assuntos teóricos. O conhecido maestro I. Gerbek, que estava presente no exame, observou: “Ele deveria ter nos testado, não nós a ele”. No mesmo ano, Bruckner voltou-se para outro professor - O. Kitzler, maestro do teatro em Linz. Com ele, o músico fez um curso de análise de formas a exemplo das obras e instrumentação de Beethoven. Foi Kitzler quem apresentou Bruckner à música moderna, às obras de Liszt e Wagner. Bruckner ficou especialmente impressionado com as óperas de Wagner que foram apresentadas no teatro Linz. Bruckner se interessou apaixonadamente por essa música. Para ouvir "Tristão e Isolda", foi a Munique, onde conheceu o autor da ópera e o maestro que a encenou, Hans von Bülow.

As primeiras grandes obras de Bruckner escritas em Linz foram três missas e uma abertura sinfônica, que ganhou a aprovação de Kitzler. A apresentação em Linz da Primeira Missa, uma obra monumental para solistas, coro e orquestra, foi um triunfo - Bruckner foi coroado com uma coroa de louros. Depois disso, o compositor decide criar uma sinfonia, mas, segundo o mesmo Kitzler, "mais trabalho de estudante, que ele escreveu não particularmente inspirado. Durante 1863-1864, Bruckner escreve outra sinfonia, mas ele mesmo continua insatisfeito com ela. Mais tarde ficou conhecido como No. 0. Somente em 1865-1866 surgiu a sinfonia, que se tornou a Primeira. Assim, somente na quinta década o compositor sentiu que o aprendizado havia terminado.

Infelizmente, um período difícil começou na vida de Bruckner. Em 1860, sua mãe morreu - o único verdadeiramente pessoa próxima. A garota por quem ele estava apaixonado rejeitou sua proposta. Trabalho duro, às vezes extenuante, que também foi mal recompensado, levou a depressão grave com sintomas doença mental. O próprio Bruckner descreveu sua condição em uma carta a um de seus amigos: “Tive uma sensação de completo declínio e desamparo - exaustão completa e extrema irritabilidade! Eu estava em um estado terrível; Eu confesso isso só para você, não diga uma palavra a ninguém. Um pouco mais, e eu teria me tornado vítima de doença e morrido para sempre ... ”No verão de 1867, o compositor foi tratado em um resort e, mesmo assim, havia um desejo obsessivo de contar todos os objetos que encontrou - janelas de casas, folhas de árvores, estrelas no céu, paralelepípedos na calçada, miçangas e pérolas nos vestidos de noite das senhoras, padrões de papel de parede, botões nos casacos das pessoas que encontravam. Parecia-lhe que tinha que escavar as águas do Danúbio para medi-las também!

Somente o amor pela música sustenta o compositor. Ele espera que sua nova sinfonia, que mais tarde se tornou a Primeira, seja reconhecida em Linz e lhe faça amigos. Mas essas esperanças não estavam destinadas a se tornar realidade. A estreia da Primeira Sinfonia, realizada em 9 de maio de 1868 em Linz, não teve sucesso. Este foi outro grande golpe para ele. Seguiu-se uma exacerbação da doença. Em cartas a I. Gerbek, que certa vez fez uma excelente avaliação no exame e depois se tornou um verdadeiro amigo, ele escreveu: “Estou completamente abandonado e isolado do mundo inteiro.<…>Eu sinceramente peço que você me salve, caso contrário estou perdido! O infeliz tinha projetos fantásticos: mudar de profissão e tornar-se escriba, ou mudar-se para o México, "ou outro lugar, se não quiserem nos conhecer em casa". Ele sentiu que era necessário mudar radicalmente sua vida.

A salvação veio inesperadamente. Ele morreu em Viena ex-professor Zechter. Antes de sua morte, ele nomeou Bruckner como seu sucessor mais digno. Ele trabalhou para Bruckner e Gerbeck, que tiveram uma influência significativa nos círculos musicais. Bruckner não concordou imediatamente com a mudança: a capital o assustou, a constante dúvida com a doença se intensificou ainda mais. Além disso, o salário que lhe era oferecido era muito pequeno para uma vida digna na capital. Ele não queria suportar a necessidade constante, na qual passaram os melhores anos de sua vida, e apresentar suas próprias condições. Eles foram aceitos e, em 6 de junho de 1868, Bruckner tornou-se professor de contraponto e harmonia no conservatório da Sociedade dos Amigos da Música. Três anos depois, recebeu o título de professor. Considerando-se insuficientemente educado, um músico modesto por natureza, já professor, durante um semestre ouviu na universidade palestras sobre a história da música de E. Hanslik, uma das maiores autoridades musicais de Viena. Em 1875, foi convidado a lecionar sobre harmonia e contraponto na Universidade de Viena, lecionou uma vez no St. Anna e, além disso, tornou-se organista da capela da corte imperial, onde a princípio desempenhava suas funções gratuitamente. No início, o ensino lhe deu muitos momentos amargos. Assim, seu supervisor imediato, L. Zellner, especialista em acústica musical e órgão, percebendo que Bruckner se tornaria um concorrente perigoso para ele, o humilhou de todas as maneiras possíveis, declarou publicamente que ele “não era um organista” e aconselhou, em vez disso, de compor para qualquer um sinfonias desnecessárias, é melhor fazer transcrições para piano da música de outra pessoa.

Depois de se mudar para Viena, Bruckner se viu em um mundo muito diferente daquele ao qual estava acostumado. Viena era um dos maiores centros culturais da Europa, e um músico idoso que vinha do sertão tinha grande dificuldade em se adaptar às novas realidades. Naquela época, uma acirrada controvérsia irrompeu entre os fãs do inovador trabalho operístico de Wagner e os brâmanes (eles eram ironicamente chamados de "brâmanes"), que preferiam a música não programática na tradição clássica, cujo representante mais brilhante naqueles anos era Brahms . Ele não participou da polêmica e calmamente seguiu seu caminho, mas as paixões em torno desses dois nomes se acenderam. Seu mais ardente defensor foi o mesmo Hanslick, autor do livro "On the Musically Beautiful", cujas palestras Bruckner assistiu diligentemente. Ele uma vez saudou o aparecimento da música de Bruckner. Depois de ouvir sua Primeira Sinfonia, Hanslick escreveu: "Se o relatório que Bruckner estudou no Conservatório de Viena estiver correto, só podemos parabenizar esta instituição educacional". Mas agora, inesperadamente para si mesmo, o compositor, que se curvou sincera e ingenuamente a Wagner, tornou-se alvo de ferozes ataques do famoso crítico.

Isso foi ainda mais injusto porque o próprio Bruckner trabalhou no mesmo campo que Hanslick acolheu - no gênero de sinfonia não-programa. Mas, claro, as conquistas inovadoras de Wagner no campo da harmonia e da instrumentação não poderiam passar pelos músicos contemporâneos. Eles também influenciaram Bruckner. Aliás, Wagner o tratou com muita gentileza. Mesmo durante a estada de Bruckner em Linz, ele lhe confiou os ensaios das cenas corais no Die Meistersinger, encenado no Linz Theatre, e mais tarde o recebeu em Bayreuth em sua Villa Wahnfried.

O compositor sofreu muito com as críticas cáusticas e injustas, mas tinha princípios em matéria de criatividade: “Querem que eu escreva diferente. Eu poderia, mas não quero." No entanto, tímido, de caráter gentil, ele não podia opor nada ao seu cruel perseguidor e tinha francamente medo dele. Assim, sabe-se que quando um dos jornais vienenses decidiu escrever um artigo sobre Bruckner e se dirigiu a ele para os fatos de sua biografia, ele implorou ao repórter: “Por favor, não culpe Hanslick por minha causa, porque sua raiva é Terrível. Ele é capaz de destruir uma pessoa, é impossível lutar contra ele. Há uma anedota que quando o imperador perguntou a ele, um venerável compositor, o que ele gostaria de receber como o maior favor, o pobre sujeito respondeu: “Vossa Majestade, faça Hanslik parar de me repreender...”

Bruckner era igualmente ingênuo e ingênuo tanto em sua vida pessoal quanto em casa. Muitas anedotas foram contadas sobre seus ensinamentos, embora todas tenham um tom de admiração e reverência. Certa vez, um crítico visitou sua palestra, que ficou surpreso ao ver que o público encontrou o professor quando ele entrou com aplausos estrondosos. “Ele é sempre recebido assim”, explicaram-lhe os alunos, que amavam muito seu mentor. O início da palestra não foi menos notável. “Acabei de ser abordado por uma mulher no corredor”, disse Bruckner. - Ela respeita muito minhas composições e deveria ter me visto a todo custo antes de sair de Viena. Respondi-lhe: “Mas não sou objeto de exposição!” Mas imediatamente, cortando a diversão que era bastante natural neste caso, ele começou uma palestra, e reinou completo silêncio. Entre os rumores e anedotas dedicados a Bruckner, havia também alguns bem maldosos. Assim, alguns alegaram que ele nunca leu nada além da Sagrada Escritura.

Bruckner era um homem profundamente religioso, frequentava a igreja regularmente, tirava o chapéu para o clero, sussurrava orações quando ouvia o evangelho da noite. Ele tentou várias vezes se casar, mas cortejou com uma falta de jeito verdadeiramente rústica e invariavelmente deu à sua amada uma Bíblia. Não é de surpreender que, embora ele tenha feito uma oferta de acordo com todas as regras, sempre tenha sido recusado. No entanto, ele se acalmou rapidamente. Certa vez, quando um amigo lhe perguntou por que não se casou, o compositor respondeu com um sorriso encantador: “Mas não tenho tempo, estou compondo a Quarta Sinfonia”.

Ele vivia muito modestamente, em um apartamento de dois quartos pequenos, um dos quais era ocupado por sua irmã solteira, que se mudou para Viena para cuidar da casa simples de seu irmão. Após sua morte (em 1870), ele contratou uma governanta idosa que serviu fielmente ao compositor até os últimos dias de sua vida.

Muitos ficaram surpresos com a aparência peculiar do músico, que rejeitou categoricamente as delícias da moda da capital. Ele estava sempre vestido com um terno preto espaçoso com calças curtas - para que nada interferisse em tocar os pedais do órgão - um grande lenço espreitava do bolso, um chapéu macio cobria parcialmente o rosto com a aba caída. Sua figura forte, que mantinha os traços da solidez camponesa, dava a impressão de uma espécie de grandeza e impunha respeito de mente aberta ou estranhos.

Em 1872, a Segunda Sinfonia foi escrita. O maestro O. Dessoff, que liderou a Orquestra Filarmônica de Viena, declarou-a sem sentido e impraticável. Outro conhecido maestro, G. Richter, amigo de Brahms, embora tenha promovido a obra de Wagner, também não quis lidar com Bruckner. “Eles tentaram todos os meios para me enviar o entusiasmo de Richter, mas ele tem medo da imprensa”, reclamou o compositor em uma de suas cartas. Ele acabou conduzindo a própria Segunda Sinfonia. Os membros da Sociedade Filarmônica a receberam muito calorosamente, mas Hanslik, é claro, a submeteu a severas críticas. Gerbeck, depois de ler o artigo, comentou: "Se Brahms pudesse escrever tal sinfonia, o salão teria sido destruído pelos aplausos". Bruckner também teve que executar ele mesmo a Terceira Sinfonia, embora fosse um maestro sem importância, o que não poderia deixar de afetar a recepção. E as sinfonias subsequentes dificilmente chegaram ao palco sinfônico. O compositor as escrevia, uma atrás da outra, sem esperança de compreensão e sucesso com o público, muitas vezes – e sem esperança de execução. O truque ingênuo bruckneriano também não ajudou: ele dedicou todas as suas sinfonias a alguém, esperando assim influenciar favoravelmente o destino dela.

Somente com a execução da Sétima Sinfonia em 30 de dezembro de 1884, quando Bruckner já tinha sessenta anos, o reconhecimento lhe veio. Isso foi facilitado não apenas pela grandeza e beleza da obra em si, mas também pelo fato de A. Nikish reger, aluno de Bruckner, um maestro magnífico, que executou a sinfonia de seu professor com força inspiradora especial. Há, finalmente, um ponto de virada nas visões da crítica. Em alguns comentários, ele é chamado de gênio. Apenas Hanslick permanece fiel a si mesmo e chama a Sétima Sinfonia de "antinatural, dolorosa e corruptora".

Agora, os melhores regentes disputam o direito de executar as sinfonias de Bruckner - e não apenas as posteriores, mas também as anteriores. Sua música é ouvida em muitos países europeus. Em Amsterdã, Christiania (Oslo), Stuttgart, Dresden, Hamburgo e até Cincinnati, ouve-se Te Deum, escrito em 1884. Em Hamburgo e Bayreuth, suas missas são executadas, a Sétima Sinfonia faz uma procissão verdadeiramente triunfante pelas cidades da Europa. Mas a felicidade do compositor não pode ser completa. Sua saúde está se deteriorando drasticamente. Em 1890, ele não pôde continuar ensinando e pediu licença de um ano do conservatório. Ele consegue uma pensão, e desde 1891 sua atividade docente cessou. Em reconhecimento ao seu mérito, a Faculdade de Filosofia da Universidade concede-lhe um doutoramento honoris causa.

Finalmente, ele pode se dedicar totalmente à criatividade. Durante 1884-1890, ele criou a Oitava Sinfonia, mas a última, Nona, não foi mais possível de ser concluída: em 11 de outubro de 1896, Bruckner foi algemado. Por desejo moribundo do compositor, suas cinzas foram transportadas para o mosteiro de San Florian e enterradas em uma cripta sob o órgão, no console do qual Bruckner passou tantos anos.

Sinfonia nº 3

Sinfonia nº 3 em ré menor (1873)

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tímpanos, cordas.

História da criação

A Terceira Sinfonia de Bruckner é de fato o quinto de seus escritos. Ele não considerou as duas primeiras dignas de serem incluídas na lista de suas composições, e na literatura são conhecidas como nº 0 e nº 00, e a Primeira Sinfonia passou a ser chamada de terceira mais escrita, em dó menor , op. 77, criado em 1865-1866. Durante 1871-1872 ele trabalhou na Segunda Sinfonia, que foi executada em 1873. Então o compositor escreveu a Terceira Sinfonia. Durante esses anos, Bruckner viveu em Viena: foi convidado a ensinar assuntos teóricos e tocando órgão no Conservatório de Viena, e só podia compor durante as horas livres do ensino, que, no entanto, ele amava muito.

A sinfonia foi iniciada em fevereiro e concluída em agosto na cidade turística de Marienbad, onde o compositor passava suas férias. De lá, escreveu a Wagner, diante de quem se curvou, uma carta pedindo permissão para dedicar a sinfonia a ele, mas não esperou resposta. Então o próprio Bruckner foi para Bayreuth, onde naquela época estava seu ídolo, ocupado construindo sua própria casa de ópera. A princípio, Wagner nem quis receber um músico desconhecido para ele, que trouxe consigo duas partituras gordas (estas eram a Segunda e a Terceira Sinfonias), mas Bruckner, com sua astúcia ingênua característica, disse: “Com sua perspicácia, o O Maestro só precisará olhar os tópicos para saber que é isso." Wagner, lisonjeado com essa afirmação, pegou as partituras em suas mãos. Depois de folhear as notas, elogiou casualmente a Segunda Sinfonia, mas quando começou a folhear a Terceira Sinfonia, ficou tão empolgado com a música que pediu permissão para guardar as notas para um conhecimento mais próximo. Aproveitando-se disso, Bruckner pediu permissão para dedicar a sinfonia a Wagner. Ele recebeu uma resposta no dia seguinte, quando apareceu novamente na Villa Wahnfried. Wagner o abraçou com força e disse: “Então, caro Bruckner, com dedicação, isso é perfeitamente aceitável. Você me deu um prazer extraordinário com seu trabalho.” “Fiquei tão feliz por duas horas e meia”, comentou Bruckner mais tarde sobre esta reunião.

No entanto, no futuro, ele duas vezes - em 1876-1877 e em 1889 - revisou a sinfonia. Inicialmente, num acesso de admiração por Wagner, ele usou citações de suas óperas. Nas versões posteriores, ele abandonou esses empréstimos, deixando apenas o leitmotiv do sono da ópera Valquíria no código adagio.

A estreia da sinfonia ocorreu em 16 de dezembro de 1877 em Viena. Apesar do preconceito da maioria dos músicos vienenses contra Bruckner, seu admirador de longa data, o maestro I. Gerbek, incluiu a Terceira Sinfonia no programa de um de seus concertos. No entanto, em 28 de outubro, ele morreu repentinamente. Bruckner teve que se comportar, apesar de estar longe de ser um maestro de primeira classe. Mas nenhum dos outros maestros queria lidar com sua música: era considerada chata, longa demais. Durante a execução da Terceira Sinfonia, o público saiu desafiadoramente da sala, os músicos da orquestra, mal tendo terminado a apresentação, também saíram. Apenas alguns amigos e alunos permaneceram com o profundamente angustiado Bruckner, entre os quais estava seu admirador entusiasmado, Mahler, de dezessete anos. Outro admirador do trabalho de Bruckner, o editor musical Rettig, que imediatamente se ofereceu para publicar tanto a partitura quanto as vozes, acabou ficando entre amigos. Isso suavizou a amargura do fracasso para o compositor. O proeminente crítico E. Hanslik, que literalmente perseguiu Bruckner por muitos anos, escreveu em uma resenha da estreia que as influências de Nona de Beethoven e Valquíria de Wagner se misturam na sinfonia, mas no final "Beethoven cai sob as ferraduras dos cavalos das Valquírias."

Somente muitos anos depois, a Terceira Sinfonia recebeu seu digno reconhecimento e foi executada com grande sucesso em muitas salas de concerto na Europa.

A terceira - "New Heroic" - é uma das obras marcantes do notável sinfonista. Esta é uma música profundamente filosófica, cheia de pensamentos sobre uma pessoa, seu destino, sua beleza espiritual. Apesar das características de parentesco com a obra de Wagner, a sinfonia é profundamente original, marcada pela originalidade única da personalidade de seu criador.

Música

A primeira parte começa com um gigantesco ponto de órgão, contra o qual se forma o tema principal - majestoso, épico. Seu desenvolvimento lembra a formação do tema final na Nona de Beethoven (a semelhança é enfatizada pela mesma tonalidade - re). No momento do clímax, surge uma nova melodia, composta por duas partes contrastantes. Exclamações terríveis são respondidas por sons tristemente pacíficos. O segundo tema (lado) é suave, lírico. Estes são, de fato, dois motivos que soam simultaneamente, e cada um tem seu próprio ritmo característico, seu próprio padrão melódico. Entrelaçados, eles formam uma nova unidade. Um humor brilhante e alegre é criado. A música cresce em um poderoso hino. Naturalmente, o tema final é incluído depois - uma melodia coral solene e estrita. Darkly começa o desenvolvimento. A ação nele se desenrola lentamente, gradualmente se enchendo de força, adquirindo cada vez maior alcance. A gigantesca inversão da luta leva ao som dramático tenso do tema climático da parte principal. Este é o clímax trágico da sinfonia. A reprise volta "sob a impressão" de desenvolvimento, em tons mais escuros e espessos. A iluminação vem apenas em um jogo paralelo. No código grandioso da primeira parte, ocorre a afirmação de um princípio heróico corajoso.

A segunda parte, o adagio, segundo os biógrafos do compositor, é dedicada a eles em memória de sua mãe. Em sua música, simplicidade e rigor sublimes são combinados com entonações requintadas, como se a música de Haydn e Mozart encontrasse aqui as sofisticadas viradas melódicas de Wagner. Esses são os três temas subjacentes à parte lenta. A primeira delas, apresentada instrumentos de corda, cheio de amplitude e nobreza (a primeira seção da forma tripartida). Esta é uma letra elevada, a princípio contida, e depois atingindo as alturas da expressividade. O segundo tema, entoado pelas violas, é mais intimista, reverente e lembra uma canção emotiva; o terceiro é um coral sublime e estrito (eles constituem a seção central da forma). Na reprise, fruto do desenvolvimento do primeiro tema, chega-se a um clímax patético. Mas aos poucos reina um silêncio pacífico.

A terceira parte da sinfonia é um scherzo rápido e brilhante, como se penetrado pela luz do sol. Ele também tem três imagens. O primeiro, turbilhão de fogo, é semelhante aos temas dos scherzos de Beethoven, o segundo é ingênuo e gracioso. É como um homem dança feminina aquele suplente. No centro do scherzo - um trio de três partes - surge uma nova dança, de caráter próximo à segunda, mas ainda mais suave e poética, transparente na cor - como se depois das danças em massa um único casal viesse à tona . Na reprise, a diversão geral recomeça.

O final volta às imagens e colisões do início da sinfonia. O tema principal modificado do primeiro movimento (o solo de trompete) entra "em meia palavra", e seu desenvolvimento ativo continua. Novos temas também aparecem: gracioso (lado), dança, outro - melodioso e, finalmente, coral sublime (segundo tema lateral). “Olha, aqui, nesta casa, há uma grande bola, e ali perto, em algum lugar atrás do muro, em seu leito de morte, boa pessoa. Esta é a vida, e eu queria refletir isso na última parte da minha Terceira Sinfonia: a polca transmite humor e um clima alegre no mundo, o coral - triste e triste ”, explicou o compositor seu plano. No entanto, a primeira imagem heróica prevalece no final. Na junção de desenvolvimento e reprise da grandiosa forma sonata, surge o tema fanfarra do trompete do primeiro movimento. A coda da sinfonia soa como uma canção de vitória.

Sinfonia nº 4

Sinfonia nº 4 em Mi maior, Romântica (1874, ed. final 1880)

História da criação

A Quarta Sinfonia é uma das melhores criações de Bruckner. Sua ideia nasceu em 1873, enquanto o compositor trabalhava no ciclo sinfônico anterior. Em seguida, havia esboços separados. A composição da sinfonia continuou por muito tempo. Excelente organista, Bruckner deu concertos em Berlim, Nancy, Paris e Londres no início dos anos setenta. Em Paris, tocou na Catedral de Notre Dame, e Saint-Saens, Franck, Gounod e Aubert que o ouviram ficaram encantados com sua arte. No entanto, o passeio inevitavelmente o distraiu, interferiu na concentração criativa. Além disso, eles simplesmente levavam tempo, e Bruckner tinha pouco tempo: o compositor estava muito ocupado ensinando - ele dava aulas em todas as disciplinas teóricas musicais e tocando órgão no Conservatório de Viena.

Bruckner não podia recusar a criatividade - era o principal e definidor para ele. Além disso, era verdadeiramente ascético. Afinal, o compositor não recebeu royalties por suas composições. Sempre foi difícil fazê-los funcionar. Muitas vezes ele contratou uma orquestra com seu próprio dinheiro, ele mesmo a conduziu. Às vezes, ele mesmo teve que reescrever as festas, pois não havia dinheiro suficiente para um copista - um enorme trabalho pedagógico foi pago mais do que modestamente. Além do conservatório, para sobreviver, ele também tinha que lecionar por duas horas todos os dias na universidade, para dar aulas particulares.

No entanto, tendo condensado sua jornada de trabalho ao limite, Bruckner escreveu as três primeiras partes durante o primeiro semestre de 1874. Ele trabalhou no final em agosto, quando retornou ao mosteiro de San Florian para descansar por algum tempo, onde já havia sido organista. A final foi concluída em 31 de agosto, após o que o compositor retornou a Viena. Aqui, em 22 de novembro, a orquestração foi concluída.

A vida do compositor em Viena também não foi fácil psicologicamente. Foi uma época de acirrada controvérsia entre os wagnerianos e os brâmanes, que literalmente se transformou em uma guerra em que todos os meios eram bons. Maestros que se recusaram a realizar as obras de Bruckner também entraram nessa guerra. O principal inimigo e perseguidor do compositor foi E. Hanslik, crítico autoritário, autor do livro "On the Musically Beautiful", um fervoroso defensor de Brahms. Ele literalmente destruiu em suas resenhas Bruckner, a quem ele considerava um wagneriano. Portanto, Bruckner sonhou que a estreia da Quarta Sinfonia acontecesse em Berlim. A um de seus conhecidos, o simpático crítico V. Tappert, o compositor explicou seu desejo da seguinte forma: .” No entanto, a sinfonia nunca soou em sua forma original. Infelizmente, não houve oportunidades para isso.

Durante os anos 1878-1880, o compositor o revisou duas vezes, após o que em 20 de fevereiro de 1881 em Viena, no salão da Sociedade dos Amigos da Música, foi estreado sob a batuta de Hans Richter. A história do maestro sobre aquele dia foi preservada. “Pela primeira vez, dirigi uma sinfonia de A. Bruckner, então já um homem idoso, mas como um compositor que ainda não havia desfrutado da merecida honra: suas obras quase nunca eram executadas... Quando a sinfonia terminou, Bruckner aproximou-se de mim. Ele sorriu com emoção e felicidade. Eu o senti empurrar algo em minha mão. "Tome isso", disse ele, "e beba uma caneca de cerveja para a minha saúde." O compositor simplório presenteou o excelente maestro com um táler! Richter ficou tão emocionado com isso que não conseguiu conter as lágrimas.

No final dos anos 80, o maestro J. Schalk fez mudanças significativas na partitura da sinfonia, o que, em sua opinião, deveria ter facilitado a compreensão do público. No entanto, distorceram significativamente a intenção do autor. Na década de 30 do século XX, foi restaurada a edição do autor, que ainda é considerada a única adequada.

Na Quarta Sinfonia, os traços da visão de mundo de Bruckner, os traços característicos de sua natureza criativa, são mais claramente afetados. Não é por acaso que a sinfonia foi chamada de romântica: é baseada em arte romântica imagens - natureza, gênero-doméstico, épico. Muitos pesquisadores da obra do compositor veem nela um programa, um enredo. Então, um deles, T. Helm até encontra enredo específico. Na sua opinião, na primeira parte “a aurora nasce sobre a cidade medieval. Sinais de trombetas dos guardas da cidade soam na torre, os portões se abrem e cavaleiros orgulhosos cavalgam para a floresta. Encantos da floresta, pássaros cantando ... Na terceira parte (scherzo) - uma foto de caça, em um trio - uma dança redonda durante uma festa de caçadores. É curioso que, embora o próprio compositor nunca tenha falado da presença de um programa literário em nenhuma de suas sinfonias, ele chamou o Quarto Romântico e concordou com a possibilidade dessa interpretação.

Música

A primeira parte começa com o trêmulo mais leve das cordas, contra o qual soam os chamados expressivos das trompas (tema principal). A música parece nascer do silêncio. Contida no início, ela gradualmente floresce, se abre. O próximo episódio está cheio de força orgulhosa. O cruzamento de linhas orquestrais em movimento ativo, a combinação de ritmos de dois e três tempos conferem grande alcance e poder. Um tema secundário lírico no som melodioso das cordas, marcado por um ritmo caprichoso e traços de dança, entra em contraste brilhante. Desde o início, um clima brilhante e alegre domina a sinfonia, no entanto, no desenvolvimento, aparecem momentos dramáticos e patéticos, que são substituídos por paz e tranquilidade. A reprise afirma calma majestosa, alegria serena.

Notável é o segundo movimento, uma das páginas mais impressionantes da música de Bruckner. É construído sobre o desenvolvimento de dois temas alternados e é uma espécie de forma sonata. Acompanhado por acordes escassos dimensionais enfatizando o ritmo da marcha, uma melodia triste e concentrada é ouvida. Esta é uma imagem de uma procissão fúnebre. Seu movimento é interrompido por episódios de corais. Soam melodias inocentes, recriando o sabor da antiguidade, da Idade Média. Mas as entonações às vezes perturbadoras, convulsivamente aguçadas, características da música do final do século XIX e mesmo antecipando o próximo século, irrompem nelas... Além disso, episódios líricos afetuosos, cenas pastorais e momentos de tremenda força dramática aparecem no Andante. A conclusão da parte é uma remoção gradual. Um a um os instrumentos se calam, tudo se acalma. No silêncio vigilante, fragmentos do tema soam pela última vez, e agora, finalmente, apenas as batidas secas dos tímpanos são ouvidas.

O terceiro movimento é um scherzo construído em entonações de fanfarra de sinais de caça. Poderoso e alegre, dá a impressão de um jogo de gigantes. A seção do meio de um formulário complexo de três partes é um trio encantador no espírito de um proprietário. Esta é uma cena de gênero brilhante, cativante com seu charme ingênuo.

O finale abre com uma longa introdução, que prepara a aparição solene do majestoso tema principal, evocando associações com alguns temas das óperas wagnerianas. Esta é uma imagem da grandeza do universo. O tema lateral da forma sonata é lírico, inspirado. O final é realmente incrível com uma abundância de melodias expressivas brilhantes. Relembramos aqui as imagens panteístas da primeira parte, a angústia abafada do Andante e a fanfarra ciclópica do scherzo. A contemplação calma é substituída por momentos de drama profundo, cenas bucólicas - por emotividade expressiva, pinturas épicas - por humores crepusculares. A reprise de forma abreviada repete as imagens da exposição do finale. Seu código é uma apoteose de afirmação da vida. Das profundezas, como se ascendendo das trevas à luz, sobe o tema principal dado no discurso (no início da parte, o motivo era descendente). Gradualmente, tudo se ilumina com uma trombeta principal, deslumbrantemente radiante, fanfarras triunfantes, proclamando a afirmação da vida.

Sinfonia nº 5

Sinfonia nº 5 em Si bemol maior (1875–1878, ed final. 1895)

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, cordas.

História da criação

No outono de 1874, a já difícil situação financeira de Bruckner deteriorou-se drasticamente. Antes disso, ele trabalhou na Universidade de Viena, onde lecionou disciplinas de teoria musical e uma aula de órgão, e ao mesmo tempo lecionou no St. Ana. Agora, em conexão com a introdução de uma nova lei escolar, segundo a qual o professor tinha o direito de trabalhar apenas no Instituto, ele teve que deixá-lo. O salário conservador não era suficiente para viver. Em uma das cartas do compositor, datada de fevereiro de 1875, lemos: “Minha última sorte é fazer dívidas diligentemente, e depois acabar na prisão de devedores, aproveitando os frutos de minha diligência e cantando a estupidez de se mudar para Viena (o compositor mudou-se para Viena de Linz, onde assumiu organista, em 1868. - L. M). Fui privado de meus ganhos de 1.000 florins por ano ... e eles não me deram nada em troca, nem mesmo bolsas de estudo. Agora não estou em condições de dar minha Quarta Sinfonia por correspondência. Nesse clima, no dia seguinte o compositor começou a compor o adágio da Quinta Sinfonia. Aparentemente, a natureza triste da música está diretamente relacionada à situação em que Bruckner se encontrava. Ele está tentando encontrar uma saída - ele está se candidatando a um cargo de professor associado na universidade. No entanto, mesmo as críticas positivas de Wagner sobre ele não ajudaram a causa. Além disso, o crítico todo-poderoso, professor da Universidade de Viena E. Hanslick, que lutou contra a música de Wagner por todos os meios, declarou Bruckner, devido a "uma evidente falta de educação ... completamente inadequada" para lecionar na universidade. Todas essas circunstâncias, que tornaram a vida muito difícil, não destruíram a sede de criatividade - era o principal para Bruckner, toda a vida de um músico solitário estava subordinada a ele.

A Quinta Sinfonia foi criada pelo compositor ao longo deste ano difícil. Em 7 de novembro, foi concluído no cravo e, no dia seguinte, apesar da oposição de Hanslick, Bruckner obteve o direito de ministrar cursos de harmonia e contraponto gratuitamente. Em 25 de novembro, ele deu uma palestra introdutória, e os alunos saudaram o novo professor que apareceu no departamento com uma ovação de pé.

Enquanto isso, o trabalho na sinfonia continuou. Em 16 de maio de 1876, sua orquestração foi concluída. O próprio compositor definiu a obra que escreveu como “fantástica”, com a qual discorda seu primeiro biógrafo, que considera o nome “trágico” mais apropriado, pois todas as complexas colisões da vida do tempo de criação afetaram indubitavelmente o conteúdo da sinfônica. ciclo.

Naquele verão, Bruckner foi convidado por Wagner para a grande inauguração do teatro em Bayreuth e participou dos ensaios e estreia da tetralogia Der Ring des Nibelungen. Em seu retorno, ele começou a revisar a Quinta Sinfonia e completou sua segunda edição no final de 1876. No entanto, esta versão também não o satisfez - durante 1877-1878 o compositor realizou uma nova edição. Por esta altura, foi-lhe atribuído o título de membro pleno da capela da corte com o pagamento que lhe é devido de 800 florins por ano. Finalmente, ele pode trabalhar com calma, sem pensar na necessidade iminente. No entanto, a mudança de posição não afeta o destino das composições. Ninguém se compromete a executar a Quinta Sinfonia. Foi executada somente após o triunfo da Sétima Sinfonia, depois que o compositor foi finalmente reconhecido, em 8 de abril de 1894 em Graz sob a direção de F. Schalk, que fez mudanças significativas na partitura. A performance foi um grande sucesso. Nesta estreia, Bruckner, já gravemente doente, não pôde comparecer.

Em 1895, como sua saúde melhorou um pouco, ele decidiu retrabalhar a sinfonia novamente, predominantemente a orquestração. A segunda edição da sinfonia foi concluída em 1895. Já no século XX foi publicada a edição do autor, que hoje é considerada a única adequada.

A Quinta Sinfonia é uma das mais ambiciosas e obras complexas Bruckner. Sua música é cheia de contrastes, figurativamente multifacetada. As melodias solenes e corais militantes características de todas as sinfonias do compositor austríaco soam especialmente convincentes nela. Ao lado deles estão episódios de letras incríveis, sinceras, o mais sutil psicologismo.

Música

A primeira parte começa com uma introdução lenta. Um pizzicato medido, quase inaudível, de cordas baixas, contra o qual surge uma melodia coral estrita, e depois uníssonos de fanfarra e um tema pontilhado decisivo preparam o início da sonata allegro. Sua parte principal - obstinada, impetuosa e corajosa, é complementada por um motivo curto, no qual aparecem de repente notas de melancolia e ansiedade. A parte lateral é contida, com traços arcaicos. A terceira imagem do movimento são uníssonos rudemente bem-humorados (a parte final). O grandioso desenvolvimento polifônico impressiona pela habilidade contrapontística. Até o próprio compositor, que era notavelmente modesto, certa vez o chamou merecidamente de "obra-prima do contraponto". Melodias, familiares desde a introdução e exposição, soam simultaneamente em sua forma original, em circulação, em compressão rítmica, em stretto. O gigantesco desenvolvimento é resolvido por um clímax agudamente dramático.

A segunda parte - adagio - é o centro semântico da sinfonia. Não é coincidência que Bruckner começou a trabalhar no trabalho com ele. A música é concentrada e triste, cheia de tremenda tensão interior, e se distingue por uma beleza incrível. O movimento é baseado em dois temas (sua forma é um rondó de dois tons escuros). A primeira é áspera, possuindo um padrão melódico peculiar com movimentos em intervalos de sonoridade azeda - sétimas. Seu ritmo de dois tempos se sobrepõe livremente ao acompanhamento oscilante de três tempos, dando esse sabor especial à música. O segundo tema é uma ampla melodia melódica de caráter épico-narrativo.

A terceira parte é um scherzo escrito em uma complexa forma de três partes, em que as seções extremas - sonata allegro - são marcadas por uma nitidez especial de entonação, contrastes nítidos e ansiedade que a permeia do começo ao fim. A dança familiar ao scherzo torna-se mecânica, e as melodias das canções perdem sua habitual espontaneidade e lirismo para Bruckner. A música prenuncia os episódios grotescos das sinfonias de Mahler. Dois temas da parte anterior são tecidos em seu movimento de forma ligeiramente modificada. Como se o mais sagrado, o mais valioso de repente se transformasse em grotesco.

O final começa com reminiscências das partes anteriores. A melodia de uma introdução lenta soa, então o tema principal da sonata allegro do primeiro movimento. Atrás dele aparece o primeiro tema do adagio, uma das melodias do scherzo. Só depois disso entram os temas do final propriamente dito - o principal impulsivo, o secundário flexível e o enunciado final cheio de pathos. O desenvolvimento é uma gigantesca fuga dupla, cujo desenvolvimento é combinado com um efetivo desenvolvimento do motivo. A sinfonia termina com o som triunfante de um colossal tutti orquestral.

Sinfonia nº 6

Sinfonia nº 6 em lá maior (1881)

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, cordas.

História da criação

O compositor começou a criar a Sexta Sinfonia em setembro de 1879 e trabalhou nela por dois anos. Durante o período de trabalho, em agosto e setembro de 1880, Bruckner visitou a Suíça, onde se apresentou como organista em Zurique, Genebra, Friburgo, Berna, Lucerna e outras cidades, invariavelmente encantando o público.

Ele visitou a cidade de Oberammergau, onde viu a famosa apresentação da "Paixão" - um antigo mistério folclórico, e visitou Chamonix, que oferece uma vista magnífica do Mont Blanc: ver o pico mais alto da Europa era o antigo sonho do compositor. Ao retornar a Viena, iniciou seus estudos habituais - ensinando no conservatório e na universidade, e dedicou todas as suas horas livres a compor a Sexta Sinfonia, que ele mesmo chamou de "a mais ousada". Talvez as impressões de verão tenham se refletido nele, já que este trabalho é uma glorificação da beleza e grandeza do universo. Alguns pesquisadores alemães definem a sinfonia como uma "canção de louvor à beleza da terra" e, comparada com a Sexta sinfonia de Beethoven, "Pastoral", também é chamada de pastoral.

Uma visão brilhante e otimista, deve-se pensar, também foi facilitada pelo fato de que o início de 1881 trouxe um evento alegre e muito esperado - por recomendação de Wagner, que era simpatizante da obra de Bruckner, o famoso maestro G. Richter executou a Quarta Sinfonia em fevereiro, que foi muito apreciada pela crítica e foi recebida triunfalmente pelo público. Em fevereiro de 1883, os dois movimentos médios da Sexta Sinfonia foram executados em Viena, que o público também recebeu muito calorosamente. Nem mesmo Hanslik se apresentou, como sempre, com um artigo devastador. No entanto, o compositor conseguiu ouvir plenamente essa sua criação apenas em um ensaio. Sua apresentação pública ocorreu somente após a morte do compositor, em 26 de fevereiro de 1899, sob regência de Mahler.

Na obra do compositor, a Sexta Sinfonia abre novos caminhos de várias maneiras. “A Sexta Sinfonia refletia os humores e pensamentos de uma personalidade profunda e sutilmente sensível… estudos domésticos.

A Sexta é a próxima sinfonia romântica do compositor após a Quarta. É dominado por humores líricos, embora existam temas majestosos tradicionais para Bruckner, episódios heróicos e fantásticos.

Música

No início da primeira parte aparecem ritmos pontilhados característicos, exclamações de fanfarra, adquirindo um caráter solene e majestoso. Mas muito em breve, impedindo o desenvolvimento de imagens heróicas, surgem entonações líricas cheias de expressão. A música da parte lateral soa elegíaca e, ao mesmo tempo, profundamente excitante, como uma confissão sincera. Uma curta seção intermediária - desenvolvimento -, em que o tema secundário adquire uma enorme tensão interna e torna-se mais recolhido, concentrado, leva a uma poderosa culminação - a aprovação da majestosa melodia da parte principal. A coda da primeira parte tem um caráter brilhante e triunfante.

A segunda parte é um adágio de incrível beleza, cheio de drama. O início da peça se desdobra em três planos. O mais baixo é o movimento medido e calmamente triste dos contrabaixos; meio-largo, melodia cantada de violinos; o superior é uma recitação agitada e ao mesmo tempo cheia de melancolia do oboé. E então o adagio é dominado por motivos de queda, afundamento, harmonias instáveis, levando ao aparecimento de entonações rítmicas de uma marcha de luto. Tais imagens, geralmente incomuns para as partes lentas das sinfonias de Bruckner, levam diretamente à tensão interna, cheia de explosão emocional das letras de Mahler.

O terceiro movimento é um scherzo, fantasticamente caprichoso, virtuoso. É baseado em gritos de fanfarra, som militante de metais, cintilação fantasmagórica de passagens de cordas. A música, como se estivesse repleta de reflexos de contos folclóricos alemães, também desenha imagens da natureza - a dança dos elfos em uma noite de luar, o canto dos pássaros (músicas de sopro).

O final da sinfonia concentra em si todas as temáticas mais importantes dos movimentos anteriores. Aqui - tanto uma ampla melodia lírica com um movimento de queda suave quanto uma fanfarra frenética de metais. A seção intermediária do final - desenvolvimento - é pequena, muito instável, fluida, como se estivesse cheia de insatisfação. A conclusão da sinfonia é decidida de forma lírica e dramática. Apenas os últimos compassos soam como uma afirmação solene.

Sinfonia nº 7

Sinfonia nº 7 em Mi maior (1883)

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, 4 tubas tenor, tuba baixo, tímpanos, triângulo, címbalos, cordas.

História da criação

A Sétima Sinfonia foi criada durante 1881-1883. Em 26 de julho de 1882, em Bayreuth, onde Wagner viveu durante esses anos, ocorreu seu último encontro com Bruckner, que se curvou ao gênio do grande reformador operístico. Bruckner foi recebido com hospitalidade na Villa Wahnfried e assistiu à estreia de Parsifal, a última ópera do maestro. A música de "Parsifal" impressionou tanto o exaltado compositor austríaco que ele se ajoelhou diante de seu criador.

Wagner, que por sua vez apreciava muito o trabalho de Bruckner, deu-lhe a promessa de executar todas as suas sinfonias. Esta foi uma alegria colossal para o compositor, que não foi nem um pouco mimado pela atenção - sua música não foi reconhecida, considerada muito erudita, longa e sem forma. Os críticos, especialmente o então todo-poderoso E. Hanslik, literalmente destruíram Bruckner. Portanto, pode-se imaginar que alegria para ele foi a promessa de Wagner. Talvez isso se refletisse na música do primeiro movimento, cheia de alegria radiante.

No entanto, esse nobre plano não estava destinado a se materializar. No meio do trabalho na segunda parte da sinfonia, o adagio, em 14 de fevereiro de 1883, tendo vindo às aulas no conservatório como de costume, Bruckner soube da morte de Wagner. O compositor dedicou este adagio à sua memória - uma das mais marcantes em profundidade e beleza. Suas experiências são capturadas nesta música incrível, cujas últimas dezenas de compassos foram escritas imediatamente após receber a trágica notícia. “Cheguei a este lugar quando um despacho chegou de Veneza e então pela primeira vez compus uma música verdadeiramente triste em memória do mestre”, escreveu Bruckner em uma de suas cartas. No verão, o compositor foi a Bayreuth para homenagear o túmulo de um homem que ele tanto reverenciava (Wagner está enterrado no parque da Villa Wanfried). O compositor completou a Sétima Sinfonia em 5 de setembro de 1883. A princípio, os músicos não aceitaram, como todas as sinfonias anteriores de Bruckner. Somente após explicações detalhadas do autor sobre a forma do finale, o maestro G. Levy se aventurou a realizá-lo.

A estreia da sinfonia ocorreu em 30 de dezembro de 1884 em Leipzig sob a batuta de Arthur Nikisch e foi recebida de forma bastante controversa, embora alguns críticos tenham escrito que Bruckner, como gigante, se eleva entre outros compositores. Somente após a realização do Sétimo em Munique sob a direção de Levi Bruckner se tornou um triunfo. A sinfonia foi recebida com entusiasmo pelo público. Podia-se ler na imprensa que seu autor era comparável ao próprio Beethoven. A procissão triunfal da sinfonia pelos palcos sinfônicos da Europa começou. Assim veio o reconhecimento tardio do compositor Bruckner.

Música

A primeira parte começa com a técnica favorita de Bruckner - um tremolo de cordas quase inaudível. Contra seu fundo, uma melodia soa, fluindo ampla e livremente dos violoncelos e violas, capturando uma enorme extensão em seu canto - o tema principal da sonata allegro. Curiosamente, segundo o compositor, ela apareceu para ele em um sonho - ele sonhou que um amigo de Linz veio e ditou uma melodia, acrescentando: “Lembre-se, este tema lhe trará felicidade!” A parte lateral executada por oboé e clarinete, acompanhada por cintilantes acordes de trompas e trombetas, é frágil e transparente, imperceptivelmente mutável, imbuída do espírito das buscas românticas, levando ao aparecimento de uma terceira imagem (parte final) - dança folclórica, imbuído de força elemental. No desenvolvimento, inicialmente calmo, a cor vai engrossando gradualmente, segue-se uma luta, uma gigantesca onda de pressão se instala, cativando uma reprise. O resultado se resume apenas na coda, onde o tema principal se afirma no som jubiloso da fanfarra brilhante.

A segunda parte é única. Essa música triste e ao mesmo tempo corajosa é um dos adágios mais profundos e sinceros do mundo, a maior ascensão do gênio de Bruckner. Os dois temas do adagio são absolutamente ilimitados em extensão. Eles atacam com a respiração mais ampla. A primeira soa triste e concentrada primeiro com um quarteto de tenor, também chamado Wagner, tubas, depois é apanhado e cantado pelas cordas, a melodia sobe cada vez mais alto, atinge um clímax e cai. O segundo tema entra, afetuoso, como se acalmasse, consolando na dor. Se o primeiro era quádruplo, no ritmo de uma marcha lenta, agora é substituído por um movimento suave de valsa. A música leva você ao mundo dos sonhos. Esses temas se alternam novamente, criando a forma de um rondó de dois tons escuros. De uma dor severa, a música passa gradualmente para uma leve tristeza, tranquilidade e depois para um clímax extático em um dó maior brilhante, afirmando o primeiro tema transformado. Mas como se de repente caísse um véu sombrio: sombriamente, como um epitáfio para Wagner, soa um quinteto de tubas. Desdobra-se com pesar o tema citado pelo compositor do seu "Te Deum", concluído no mesmo ano da Sétima - a melodia lúgubre "Non confundar". Os gritos das trompas soam como soluços estrondosos. Mas nos últimos compassos do movimento, o primeiro tema soa iluminado - como a reconciliação com a perda.

O terceiro movimento é um poderoso scherzo à maneira de Beethoven, permeado de fanfarra brilhante, ritmos de dança de massa incendiária. A interminável figuração rodopiante das cordas assemelha-se a uma fantástica dança redonda. É cortado pelo chamado da trombeta - conciso, ritmicamente claro. Segundo o compositor, o canto do galo serviu de protótipo. A música parece estar cheia de diversão selvagem. Mas isso não é alegria - a diversão é sinistra, um sorriso satânico parece estar nela. O trio é transparente, levemente sereno, idílico. Os violinos conduzem uma melodia de música despretensiosa, cercada por tons transparentes, são substituídos por melodias de sopro. Tudo está imbuído de pureza, frescor, castidade. A reprise da forma de três partes desmorona em um fluxo veloz, retornando às imagens do início do scherzo.

O primeiro tema principal do final heróico e leve é ​​uma modificação do tema da primeira parte. Aqui, no som dos violinos, acompanhado por um trêmulo contínuo, adquire as características de uma marcha enérgica. Uma nota lateral é um coral contido, também para os violinos, acompanhado por baixos pizzicato. Esta também é uma marcha, mas mais lenta - mais como uma procissão. O tema final, em que se transformam as principais entonações, é poderoso e orgulhoso. Agora toda a orquestra soa em uníssonos pesados. Essas três imagens se entrelaçam, desenvolvem-se em um gigantesco desenvolvimento, no qual ocorre uma luta terrível e intensa, como uma luta entre o bem e o mal, entre as forças do inferno e as forças das hostes angélicas. Na reprise, os três temas principais são tocados em ordem inversa, levando a um clímax brilhante e triunfante na coda. Aqui o tema inicial da sinfonia se funde com o tema principal do final. A marcha, cujo movimento permeou todo o final, torna-se um hino alegre e entusiasmado.

Sinfonia nº 8

Sinfonia nº 8, em dó menor (1884–1890)

Composição da orquestra: 3 flautas, 3 oboés, 3 clarinetes, 3 fagotes, 8 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, 4 tubas tenor, tuba baixo, tímpanos, triângulo, címbalos, harpas (três se possível), cordas.

História da criação

Em 1884, Bruckner comemorou modestamente seu sexagésimo aniversário. Era um período de férias, uma pausa no intenso trabalho pedagógico, e o compositor o passou na cidade de Vöcklabruck com sua irmã casada. Lá ele começou a compor uma nova Oitava Sinfonia. Por cerca de um ano, apenas esboços foram criados, que foram concluídos em agosto Próximo ano. O ano de 1885 passou sob o signo do crescente reconhecimento de Bruckner. Anteriormente não apenas não reconhecido, mas também perseguido por críticas hostis, agora ele está finalmente colhendo um sucesso merecido. Sua Terceira Sinfonia é executada em Haia, Dresden, Frankfurt, Nova York. O seu Quinteto é ouvido em várias cidades, no dia 8 de maio no concerto da Sociedade Wagner, dirigido pelo autor, tem lugar a estreia de "Te Deum" - Bruckner considerou-o o seu melhor trabalho. É verdade que tinha que ser tocado ao piano - não havia fundos suficientes para a orquestra. A estreia orquestral ocorreu em 10 de janeiro de 1886 sob a batuta de G. Richter e evocou o deleite do público e as críticas positivas da crítica, que antes era muito rígida com o compositor. Nos meses seguintes, a procissão triunfal pelo mundo da Sétima Sinfonia continuou. Tudo isso não poderia deixar de afetar o humor de Bruckner. Apesar da colossal carga pedagógica, trabalhou na partitura da Oitava Sinfonia. Uma grandiosa obra sinfônica, projetada para uma noite inteira, foi concluída em agosto de 1887. Em carta datada de 4 de setembro, o compositor informa ao maestro G. Levy: “Finalmente, a Oitava está completa...” No entanto, Levy, familiarizando-se com a partitura, considerou a sinfonia impraticável e propôs reduzi-la significativamente. Bruckner experimentou a lembrança de seu “pai na arte”, como ele chamava Levi, de forma muito dolorosa. No entanto, em 1889-1890 ele retornou à sinfonia, na verdade encurtando-a um pouco, e escreveu uma nova coda do primeiro movimento.

A estreia da sinfonia ocorreu em 18 de dezembro de 1892 na Filarmônica de Viena conduzida por G. Richter. Foi um sucesso tão grande que os admiradores do compositor o declararam "a coroa da música do século XIX".

O autor doente estava presente no salão, embora os médicos o permitissem com grande relutância, temendo uma forte carga nervosa. Ele estava feliz - seus trabalhos, preocupações e preocupações foram totalmente recompensados. Após cada parte, uma tempestade de aplausos irrompeu (então era costume aplaudir não apenas após o término de uma obra cíclica). Apenas o famoso crítico E. Hanslik, que perseguiu o compositor durante toda a sua vida, permaneceu fiel a si mesmo e deixou a sala depois de ouvir três partes. Mas isso não pôde impedir o triunfo geral. O compositor G. Wolf em sua crítica chamou a Oitava de "uma criação de um titã, superando todas as outras sinfonias de Bruckner em seu escopo espiritual e grandeza".

Os contemporâneos chamaram a Oitava Sinfonia de "Trágica". Para a estreia, um dos amigos do compositor, o pianista e crítico musical J. Schalk escreveu um programa literário no qual explicava que o sentido da sinfonia é a luta pela cultura e pelos mais elevados ideais da humanidade. Ele considerou Prometeu seu herói, e sua imagem é desenhada pela primeira parte, na segunda ele se diverte e relaxa, na terceira ele aparece como o portador do princípio divino, em conexão com o Todo-Poderoso. O final mostra o fim de sua luta pela humanidade. Outros críticos também viram a imagem de Fausto na sinfonia.

O compositor ficou bastante surpreso com tais interpretações. Algumas das declarações de Bruckner sobre o conteúdo da música sobreviveram. Assim, a primeira parte, segundo ele, é a proclamação da morte, aceita com humildade. A julgar pelas palavras “Michel alemão” escritas por sua mão na partitura do scherzo, nesta parte, de qualquer forma, ele não imaginou Prometeu ou Fausto, mas um homem bem-humorado, rústico, um pouco ingênuo, mas em sua própria mente camponês alemão - na verdade, ele era e ele mesmo. Sobre o trio scherzo, o compositor disse: “Michel está confortavelmente localizado no topo da montanha e sonha, olhando o país”. Talvez seja assim que as impressões de Bruckner de sua viagem à Suíça foram refratadas? Ou é sua paisagem austríaca favorita? Sobre a música do adagio, com seu característico humor rude, o compositor disse: “Então eu olhei profundamente nos olhos de uma garota”. Apaixonado várias vezes sem sucesso e permanecendo solteiro até a velhice, Bruckner foi inspirado por um amor tardio (mais uma vez sem sucesso), que tornou possível incorporar nos sons não apenas um sentimento terreno, mas também a admiração pela beleza e grandeza de o mundo.

Sobre a final, ele, talvez não sem astúcia, disse que seu conteúdo era o encontro perto de Olmutz (agora Olomouc) dos imperadores austríaco, alemão e russo em setembro de 1884: no início da final, “cordas - um salto do cossacos; cobre - música militar; as trombetas são fanfarras no momento da reunião... "Claro que essas explicações do autor não podem ser aceitas com total confiança. Na melhor das hipóteses, essas são pistas indiretas para entender a intenção.

A Oitava Sinfonia é um grandioso conceito romântico, baseado em uma colisão típica dos artistas românticos entre o poder cruel e a calma da beleza eterna do universo e a personalidade solitária perdida nele. A tragédia de uma luta desigual, as emoções simples de uma pessoa ingênua, a admiração entusiástica pela grandeza do cosmos, o heroísmo e a enorme intensidade emocional são combinados na música da sinfonia com profunda seriedade e profundidade filosófica.

Música

A primeira parte, baseada no desenvolvimento de três imagens musicais, é uma imagem amplamente concebida da colisão de uma pessoa com forças avassaladoras (“rock” ou “fatum” de Tchaikovsky). A primeira das principais imagens - a festa principal - a voz de um destino poderoso, duro e inexorável. Este é um tema que aparece no registro grave das cordas, composto por motivos curtos e ritmados. Quando é executado pela segunda vez em uníssono poderoso de instrumentos de sopro, soa especialmente ameaçador, não deixando nenhuma esperança. A parte lateral (segunda imagem) é uma melodia de violinos melodiosa, plástica, tipicamente Bruckner “sem fim”, que é captada por sopros e depois latão, imbuída de sinceridade, encarna consolo, esperança: esta é uma ilha de paz e luz. A terceira imagem (a parte final) é um tema que nasce na chamada das trompas com instrumentos de sopro, ora zangadas, ora suplicantes, ora exigentes e rebeldes. Uma luta terrível irrompe no desenvolvimento; momentos dramáticos agudos alternam-se com visões curtas da paz desejada, as contrações violentas esgotam as forças. As cores tristes e sombrias são apenas ocasionalmente substituídas por outras mais esclarecidas. Ondas de desenvolvimento intenso surgem em uma reprise. Só no final a luta para, e os confrontos dramáticos dão lugar à resignação ao destino. Há evidências de que, terminando de escrever o código, Bruckner disse: "É assim que o relógio da morte bate".

A segunda parte - scherzo - em conceito geral da sinfonia é de natureza intermedia, criando um contraste entre as partes anteriores e posteriores em termos de humor e material musical. Leva ao mundo da fantasia ingênua e do humor bem-humorado e levemente rude, que, no entanto, não é desprovido de uma sombra de ansiedade oculta. Suas cores são ricas e brilhantes. O leve tremolo dos violinos cria um sabor fantasmagórico fantástico, leva você a um mundo de conto de fadas. Mas o som áspero e até um pouco desajeitado do tema Lendler nos contrabaixos lembra um pouco o “Michel alemão” com sua solidez e marcha forte. A seção do meio de uma forma complexa de três partes - um trio - é abanada com afetuoso devaneio, pastoralidade e faz lembrar episódios semelhantes da música de Haydn. Esta é uma imagem da natureza alpina, admiração pela beleza da criação de Deus.

O terceiro movimento é um adagio sublime, imbuído de pathos filosófico, solene em seu esplendor sonoro. Pertence às mais belas páginas deste gênero, aproximando-se da parte lenta da Nona Sinfonia de Beethoven em profundidade de sentimento e nobreza de expressão. Dois temas principais orientam seu desenvolvimento. A primeira, tocada pelos violinos, encarna uma oração escondida, uma paixão, escondida no início, mas irrompendo com força irresistível no ápice. Completa-se por sublimes acordes corais, dissolvendo-se em transparentes arpejos de harpas. O segundo - no canto comovente dos violoncelos - irradia, por assim dizer, a luz da esperança, uma confissão lírica, deleite poético é ouvido nele. Essas duas imagens são desenvolvidas em uma forma dupla de três partes ao longo do adagio. Bruckner revela com excepcional plenitude a espreita nestes temas musicais possibilidades expressivas. No código adagio, a música gradualmente se desvanece em paz e tranquilidade.

O final da sinfonia, também escrito em forma de sonata, é a última etapa da luta pela afirmação da vida. Seu tema principal consiste em três poderosas ondas melódicas confiadas ao latão. Um tema secundário é o coral, pensativamente contemplativo na entonação expressiva das trompas francesas. Finalmente, o tema da marcha final, evocando a imagem de uma procissão em massa, finalmente confirma o caráter heróico do final. A elaboração, com base nesses temas principais, cria uma imagem de uma luta que se inflama e depois se desvanece e está repleta de complexos dispositivos polifônicos. Isso leva ao clímax geral: a reprise soa poderosamente, anunciando a vitória, mas sua afirmação final ocorre na coda - uma apoteose grandiosa e sonora, na qual o compositor, em um dó maior deslumbrante, combinou os principais temas de todos os quatro partes da sinfonia no som poderoso da orquestra tutti.

Sinfonia nº 9

Sinfonia nº 9, (1891–1894)

Composição da orquestra: 3 flautas, 3 oboés, 3 clarinetes, 3 fagotes, 8 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, 2 tubas tenor, 2 tubas baixo, tuba contrabaixo, tímpanos, cordas.

História da criação

Bruckner trabalhou em sua última sinfonia enquanto já estava gravemente doente. Ele sabia que era o seu canto do cisne. Durante três anos, ele escreveu as três primeiras partes da sinfonia. Nas páginas de rosto da partitura de cada movimento, ele marcou meticulosamente as datas: "O primeiro movimento: final de abril de 1891-14 de outubro de 1892 - 23 de dezembro de 1893". "Scherzo: 17 de fevereiro de 1893-15 de fevereiro de 1894". "Adagio: 31 de outubro de 1894 - 30 de novembro de 1894. Viena. Dr. A. Bruckner.

Foi um tempo de reconhecimento tardio, mas completo e incondicional. Depois de muitos anos em que suas sinfonias eram consideradas chatas, disformes e impossíveis de tocar, depois de muitos anos de perseguição por parte da crítica, sua música finalmente conquistou o mundo inteiro. Mas a fama veio tarde demais. compositor antigo sofria de um colapso, resfriados crônicos. O transtorno mental de longa data piorou, obrigando-o a contar todos os objetos que via - as janelas das casas, as folhas das árvores, os paralelepípedos da estrada. Em 1891, ele abandonou atividades de ensino, a que dedicou várias décadas da sua vida e que durante muitos anos foi, de facto, a única fonte de recursos materiais. Agora ele tinha uma pensão honorária do estado, havia royalties de inúmeras apresentações de sua música.

Uma acentuada deterioração da saúde veio em 1892. No verão visitou pela última vez o túmulo de Wagner, diante de quem se curvou, no parque da Villa "Wanfried" em Bayreuth; ouviu "Tannhäuser" e "Parsifal" no teatro Wagner. Lá, ele foi atingido por um ataque grave, que os médicos identificaram como um ataque cardíaco. A hidropisia começou. As mãos começaram a tremer, a caligrafia caligráfica, outrora exemplar, tornou-se indistinta, escrever a partitura era terrivelmente difícil. No entanto, enquanto a mão ainda segurava a caneta, o compositor trabalhava: sabe-se que na manhã do último dia de sua vida ainda escrevia na cama!

Esboços do final da Nona Sinfonia sobrevivem, mostrando que ela foi concebida em escala grandiosa, com uma fuga e um coral. Mas Bruckner não estava destinado a completar a final. A morte interrompeu seu trabalho. Antecipando isso, o compositor recomendou tocar "Te Deum" em vez do último movimento. Preocupado que seus amigos editassem a partitura após a morte (isso já havia acontecido antes, em particular, com a Quarta e a Quinta Sinfonias, nas quais foram feitas mudanças que distorceram completamente a intenção do autor original), Bruckner entregou os três movimentos escritos ao O maestro de Berlim K. Muk, explicando , que faz isso para que "nada aconteça" com a sinfonia.

Mesmo inacabada, a sinfonia surpreende pela grandiosidade da ideia, causa forte impressão. O desejo de terminá-lo com "Te Deum" não se cumpre, pois o majestoso adagio completa de forma bastante convincente o ciclo monumental. A estreia da Nona ocorreu em 11 de fevereiro de 1903 em Viena sob a direção de F. Loewe e foi um enorme sucesso. Pesquisadores do trabalho de Bruckner o identificaram como "gótico". É verdade que, como o autor temia, o maestro mudou um pouco a orquestração. Posteriormente, a versão do autor foi restaurada.

Música

O primeiro movimento começa "solenemente, misteriosamente" (observação do autor) com tons de sopro sustentados que soam simultaneamente com o trêmulo quieto das cordas. Um majestoso tema introdutório aparece, como se estivesse sendo criado diante de nossos olhos - das profundezas em uníssono de cordas e metais nasce ao som de oito trompas. Uma construção nova e mais poderosa leva ao surgimento do tema principal, angular, com saltos bruscos e acentos nítidos. “Assemelha-se a um ziguezague de um raio ou o impacto de um martelo gigante em uma bigorna”, escreve um dos pesquisadores nacionais sobre isso. Ela é respondida por uma melodia cantante, carinhosa e suave de violinos - uma parte lateral. É impetuoso e evasivo, como uma visão. Mas gradualmente torna-se mais terreno, humano, desenvolve-se num impulso entusiástico. A terceira, última parte, é severa em seu ritmo de marcha, cheia de uma espécie de força fanática e inflexibilidade. A melodia da fanfarra das trompas francesas aproxima-o da parte principal, mas os ecos quartais das cordas e instrumentos de madeira conferem-lhe um carácter ascético. Um breve desenvolvimento é como um início prolongado de uma sinfonia. Ele libera as forças contidas no tema de abertura. A luta chega ao limite, levando a um colapso. No grande clímax com um fortíssimo trágico, o som da parte principal começa uma reprise dinâmica. Ele contém clímax e colapsos ainda mais poderosos, alturas e abismos. Os cantos de metal soam desesperados, testemunhando o colapso espiritual. Mas no código ainda há forças para o último avanço decisivo - toda a vontade se reúne, o tema principal orgulhoso e indestrutível renasce.

Na segunda parte - scherzo - o mundo das imagens e visões caprichosas e fantásticas. O ritmo medido de acordes de cordas pizzicato agudos acompanha melodias dançantes intrincadamente quebradas, elas são substituídas por sons frenéticos de tutti. Aqui e arejada leveza, e sarcasmo, luzes errantes da floresta parecem estar, depois fantasmas sombrios e, em alguns lugares, um sorriso satânico pisca. Uma ilha lírica aparece por um curto período de tempo - a melodia suave do oboé, evocando associações com a pacífica paisagem austríaca (este é um tema secundário da forma sonata, que forma as seções extremas de uma gigantesca forma complexa de três partes). No trio, outras imagens aparecem. Uma dança leve e inebriante soa: talvez sejam os elfos dançando nos raios da lua, talvez os flocos de neve estejam girando em uma dança redonda sem fim. O segundo tema do trio é uma bela melodia de violino cheia de alma, cheia de ternura. Mas estes desaparecem imagens cativantes dando lugar ao grotesco original.

O Adágio, que acabou sendo o último movimento da sinfonia inacabada, é concentrado, sério, filosoficamente significativo. Trata-se de uma espécie de resultado do trabalho do compositor, sobre o qual o destaque figura musical Nos anos 30, I. Sollertinsky disse: "Bruckner é um verdadeiro filósofo do adágio, nesta área sem paralelo em toda a música pós-Beethoven." O terceiro movimento é baseado em dois temas (dois rondós escuros). A primeira - numa ampla apresentação dos violinos - lembra com suas entonações os temas patéticos do primeiro movimento. Seu personagem é solenemente majestoso, cheio de significado, como uma reflexão sobre as questões mais profundas e importantes da vida. É complementado por suas sublimes tubas tenor coral, acompanhadas por um agudo, como se estivesse subindo cordas de tremolo. O segundo tema, semelhante à parte inicial da sinfonia, é mais leve, mais frágil, com um toque de tristeza - como uma lembrança de momentos brilhantes do passado. A ampla e melodiosa melodia dos violinos, entrelaçada com o laço de tons de sopro, é substituída por um coro épico de instrumentos de sopro. Repetindo, ambos os temas estão sujeitos a várias modificações. Após o clímax, com seu júbilo sinos, como se simbolizasse a despedida do compositor à vida, soa um episódio coral de sua missa. Em seguida, aparece o tema do adagio da Oitava Sinfonia, a fanfarra da Quarta, o tema principal da Sétima... O adagio termina brilhante e pacificamente.

Anton Bruckner: Sinfonia 7. Ao 189º aniversário do nascimento do grande compositor.

Tannhäuser: Hoje, no aniversário do grande compositor austríaco, ofereço outra, talvez sua melhor sinfonia... A Sétima... Desde os primeiros minutos ela captura o ouvinte por completo e não solta até o final do som de o último movimento... E soa por mais de uma hora... .Mas quem gosta de música sinfônica tira o maior prazer dessa criação... Eu escuto a Sétima o tempo todo... Mais frequentemente - em minutos, horas , dias tristes... A música acrescenta um pouco de leveza aos pensamentos e sentimentos mesmo nos momentos mais difíceis da vida... eu sei...

Seguem textos de Curta biografia compositor e uma descrição das características de uma de suas obras-primas sinfônicas. Até breve...

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, 4 tubas tenor, tuba baixo, tímpanos, triângulo, címbalos, cordas.

História da criação

A Sétima Sinfonia foi criada durante 1881-1883. Em 26 de julho de 1882, em Bayreuth, onde Wagner viveu durante esses anos, ocorreu seu último encontro com Bruckner, que se curvou ao gênio do grande reformador operístico. Bruckner foi recebido com hospitalidade na Villa Wahnfried e assistiu à estreia de Parsifal, a última ópera do maestro.

A música de "Parsifal" impressionou tanto o exaltado compositor austríaco que ele se ajoelhou diante de seu criador. Wagner, que por sua vez apreciava muito o trabalho de Bruckner, deu-lhe a promessa de executar todas as suas sinfonias. Esta foi uma alegria colossal para o compositor, que não foi nem um pouco mimado pela atenção - sua música não foi reconhecida, considerada muito erudita, longa e sem forma. Os críticos, especialmente o então todo-poderoso E. Hanslik, literalmente destruíram Bruckner. Portanto, pode-se imaginar que alegria para ele foi a promessa de Wagner. Talvez isso se refletisse na música do primeiro movimento, cheia de alegria radiante.

No entanto, esse nobre plano não estava destinado a se materializar. No meio do trabalho na segunda parte da sinfonia, o adagio, em 14 de fevereiro de 1883, tendo vindo às aulas no conservatório como de costume, Bruckner soube da morte de Wagner. O compositor dedicou este adagio à sua memória, uma das mais marcantes pela sua profundidade e beleza. Suas experiências são capturadas nesta música incrível, cujas últimas dezenas de compassos foram escritas imediatamente após receber a trágica notícia. “Cheguei a este lugar quando um despacho chegou de Veneza e então pela primeira vez compus uma música verdadeiramente triste em memória do mestre”, escreveu Bruckner em uma de suas cartas. No verão, o compositor foi a Bayreuth para homenagear o túmulo de um homem que ele tanto reverenciava (Wagner está enterrado no parque da Villa Wanfried).

O compositor completou a Sétima Sinfonia em 5 de setembro de 1883. A princípio, os músicos não aceitaram, como todas as sinfonias anteriores de Bruckner. Somente após explicações detalhadas do autor sobre a forma do finale, o maestro G. Levy se aventurou a realizá-lo.

A estreia da sinfonia ocorreu em 30 de dezembro de 1884 em Leipzig sob a batuta de Arthur Nikisch e foi recebida de forma bastante controversa, embora alguns críticos tenham escrito que Bruckner, como gigante, se eleva entre outros compositores. Somente após a realização do Sétimo em Munique sob a direção de Levi Bruckner se tornou um triunfo. A sinfonia foi recebida com entusiasmo pelo público. Podia-se ler na imprensa que seu autor era comparável ao próprio Beethoven. A procissão triunfal da sinfonia pelos palcos sinfônicos da Europa começou. Assim veio o reconhecimento tardio do compositor Bruckner.

Música

O primeiro movimento começa com a técnica favorita de Bruckner - um tremolo de cordas quase inaudível. Contra seu fundo, uma melodia soa, fluindo ampla e livremente dos violoncelos e violas, capturando uma enorme extensão em seu canto - o tema principal da sonata allegro.

Curiosamente, segundo o compositor, ela apareceu para ele em um sonho - ele sonhou que um amigo de Linz veio e ditou uma melodia, acrescentando: “Lembre-se, este tema lhe trará felicidade!” A parte lateral executada por oboé e clarinete, acompanhada por acordes cintilantes de trompas e trombetas, é frágil e transparente, imperceptivelmente mutável, imbuída do espírito de buscas românticas, levando ao aparecimento de uma terceira imagem (parte final) - folk-dance , imbuído de poder elementar. No desenvolvimento, inicialmente calmo, a cor vai engrossando gradualmente, segue-se uma luta, uma gigantesca onda de pressão se instala, cativando uma reprise. O resultado se resume apenas na coda, onde o tema principal se afirma no som jubiloso da fanfarra brilhante.

A segunda parte é única. Essa música triste e ao mesmo tempo corajosa é um dos adágios mais profundos e sinceros do mundo, a maior ascensão do gênio de Bruckner.

Os dois temas do adagio são absolutamente ilimitados em extensão. Eles atacam com a respiração mais ampla. A primeira soa triste e concentrada primeiro com um quarteto de tenor, também chamado Wagner, tubas, depois é apanhado e cantado pelas cordas, a melodia sobe cada vez mais alto, atinge um clímax e cai. O segundo tema entra, afetuoso, como se acalmasse, consolando na dor. Se o primeiro era quádruplo, no ritmo de uma marcha lenta, agora é substituído por um movimento suave de valsa. A música leva você ao mundo dos sonhos. Esses temas se alternam novamente, criando a forma de um rondó de dois tons escuros. De uma dor severa, a música passa gradualmente para uma leve tristeza, tranquilidade e depois para um clímax extático em um dó maior brilhante, afirmando o primeiro tema transformado. Mas como se de repente caísse um véu sombrio: sombriamente, como um epitáfio para Wagner, soa um quinteto de tubas. Desdobra-se com tristeza o tema citado pelo compositor do seu "Te Deum", concluído no mesmo ano da Sétima - a melodia lúgubre "Non confiindar". Os gritos das trompas soam como soluços estrondosos. Mas nos últimos compassos do movimento, o primeiro tema soa iluminado - como a reconciliação com a perda.

M. Ciurlionis "Scherzo"

O terceiro movimento é um poderoso scherzo como Beethoven, permeado de fanfarra brilhante, ritmos de dança de massa incendiária. A interminável figuração rodopiante das cordas assemelha-se a uma fantástica dança redonda. É cortado pelo chamado da trombeta - conciso, ritmicamente claro. Segundo o compositor, o canto do galo serviu de protótipo. A música parece estar cheia de diversão selvagem. Mas isso não é alegria - a diversão é sinistra, um sorriso satânico parece estar nela. O trio é transparente, levemente sereno, idílico. Os violinos conduzem uma melodia de música despretensiosa, cercada por tons transparentes, são substituídos por melodias de sopro. Tudo está imbuído de pureza, frescor, castidade. A reprise da forma tripartida cai em um fluxo veloz, retornando às imagens do início do scherzo.

O primeiro tema principal do final heróico e leve é ​​uma modificação do tema da primeira parte. Aqui, no som dos violinos, acompanhado por um trêmulo contínuo, adquire as características de uma marcha enérgica. Uma nota lateral é um coral discreto, também para os violinos, acompanhado por baixos pizzicato. Esta também é uma marcha, mas mais lenta - mais como uma procissão. O tema final, em que se transformam as principais entonações, é poderoso e orgulhoso. Agora toda a orquestra soa em uníssonos pesados.

Essas três imagens se entrelaçam, desenvolvem-se em um gigantesco desenvolvimento, no qual ocorre uma luta terrível e intensa, como uma luta entre o bem e o mal, entre as forças do inferno e as forças das hostes angélicas. Na reprise, os três temas principais são tocados em ordem inversa, levando a um clímax brilhante e triunfante na coda. Aqui o tema inicial da sinfonia se funde com o tema principal do final. A marcha, cujo movimento permeou todo o final, torna-se um hino alegre e entusiasmado.

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"Conheço apenas um que se aproxima de Beethoven, e esse é Bruckner." As palavras ditas por Richard Wagner em 1882 foram percebidas como um paradoxo: Bruckner - à beira de seu 60º aniversário, o autor de sinfonias "estranhas", "enormes" (praticamente não executadas), foi percebido por seus contemporâneos como um tímido, excêntrico de coração simples com visões ingênuas. Somente anos depois, após a apresentação triunfante da Sétima Sinfonia de A. Nikish, Bruckner ganhou amplo reconhecimento.

O nome de Anton Bruckner é bem conhecido pelos amantes da música em todo o mundo. Excelente compositor, organista e professor austríaco, viveu vida difícil, apenas em seus anos de declínio tendo recebido o merecido reconhecimento. Criadas nos últimos trinta anos de sua vida e esperando muito tempo para serem executadas, as sinfonias de Bruckner tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da sinfonia europeia no século XIX. Hoje eles entraram no fundo dourado da literatura sinfônica mundial e se tornaram um adorno do repertório as melhores orquestras Paz.

Ele nasceu em uma pequena aldeia austríaca; Todos esses anos estudou sem cessar, aprimorando-se como organista, diligentemente e estudando os segredos do ofício do compositor.

Em 1868, a Primeira Sinfonia e uma das missas, que havia sido criada pouco antes, foram executadas com sucesso em Linz. Finalmente, seu antigo sonho se tornou realidade - ele deixou a província e se mudou para Viena (na época ele estava com quarenta e cinco anos). O mais frutífero - e, ao mesmo tempo, o período mais sombrio de sua vida começou. Uma após a outra, suas grandiosas sinfonias nasceram - da Segunda à Nona, mas não foram solicitadas pelo público. A Segunda e a Terceira Sinfonias foram executadas relativamente cedo; mas o segundo é apenas sem sucesso, e o terceiro é um fracasso. Dali em diante, qualquer maestro se arriscava a incluir as composições de Bruckner nos programas de seus concertos. Durante anos, ou mesmo décadas, o compositor teve que esperar pela execução de suas sinfonias, e algumas delas - por exemplo, a Quinta - ele nunca ouviu.

Em Viena, ele é um estranho e permaneceu sozinho até o fim de seus dias. Sem amigos íntimos, sem intérpretes sensíveis e dedicados, sem patronos confiáveis, sem alunos fiéis. Apenas um pequeno punhado de admiradores - representantes da juventude musical - de quem, em essência, pouco poderia mudar no destino dele e de suas obras.

Fama e reconhecimento vieram para ele, mas, infelizmente, tarde demais. Em 1881, Hans Richter executou com sucesso a Quarta Sinfonia (ainda é uma das mais repertório das sinfonias de Bruckner). Seguiu-se - principalmente estrangeira (Viena ainda é surda para ele) - a atuação de outros: o Terceiro, o Sétimo ...

As duas últimas sinfonias - a Oitava e a Nona, as obras mais monumentais de Bruckner - foram criadas em uma época de velhice que avançava rapidamente. Ele não conseguiu mais terminar o nono - nos últimos dois anos ele trabalhou no final, e esse trabalho foi interrompido pela morte.

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Parte 48 -
Parte 49 - Anton Bruckner: Sinfonia 7. Ao 189º aniversário do nascimento do grande compositor.