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José Biografia de Haydn Uma versão breve para crianças e adultos é apresentada neste artigo.

Breve biografia de Joseph Haydn

Francisco José Haydn - Compositor austríaco, representante da escola clássica vienense, um dos fundadores da sinfonia e do quarteto de cordas.

Nasceu em 31 de março de 1732 na pequena cidade de Rohrau, Baixa Áustria, na família de um fabricante de carruagens. O amor de Josef pela música foi incutido nele por seu pai, que gostava de canto. O menino tinha excelente audição e senso de ritmo e, graças a essas habilidades, foi aceito no coro da igreja da pequena cidade de Gainburg. Mais tarde mudar-se-ia para Viena, onde cantaria no coro do catedral Santo. Stefan.

Haydn tinha um caráter rebelde e aos 16 anos foi expulso do coral - numa época em que sua voz começou a falhar. Ele fica sem meios de subsistência. Numa situação tão desesperadora, o jovem assume vários empregos (trabalhando como servo de Nikolai Porpora).

Vendo o amor do jovem pela música, Porpora lhe oferece o cargo de valete acompanhante. Ele ocupou esse cargo por cerca de dez anos. Haydn recebe aulas como pagamento pelo seu trabalho teoria musical, com o qual aprende muito sobre música e composição. Gradualmente, a situação financeira do jovem melhora e suas obras musicais são coroadas de sucesso. Haydn está procurando um patrono rico, que é o príncipe imperial Pal Antal Esterhazy. Já em 1759, o jovem gênio compôs suas primeiras sinfonias.

Haydn casou-se com Anna Maria Clair aos 28 anos. Anna Maria muitas vezes demonstrou desrespeito pela profissão do marido. Eles não tiveram filhos, mas ele foi fiel à esposa por 20 anos. Mas depois de tantos anos, ele de repente se apaixonou por Luigia Polzelli, de 19 anos, uma italiana cantora de ópera, e até prometeu casar com ela, mas logo esse carinho apaixonado passou.

Em 1761, Haydn tornou-se o segundo regente da corte dos príncipes Esterházy, um dos mais famílias influentesÁustria. Durante a sua longa carreira na corte de Esterházy, compôs um grande número de óperas, quartetos e sinfonias (104 no total). Ele se tornou famoso não apenas em sua terra natal, mas também na Inglaterra, na França e na Rússia. Em 1781, Haydn conheceu Mozart, que se tornou seu amigo íntimo. Em 1792 conheceu o jovem Beethoven e o aceitou como estudante.

Conteúdo do artigo

HAYDN, (FRANZ) JOSÉ(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), compositor austríaco, um dos maiores clássicos arte musical. Nasceu em 31 de março ou 1º de abril de 1732 (data de nascimento é contraditória) em uma família de camponeses em Rohrau (região de Burgenland, no leste da Baixa Áustria). Seu pai, Matthias Haydn, era fabricante de carruagens, sua mãe, Maria Koller, trabalhava como cozinheira na família do conde Harrach, dono de uma propriedade em Rohrau. Joseph era o segundo filho de seus pais e o filho mais velho. Anteriormente, acreditava-se que os ancestrais de Haydn eram croatas (que no século XVI começaram a se mudar para Burgenland para escapar dos turcos), mas graças à pesquisa de E. Schmidt, descobriu-se que a família do compositor era puramente austríaca.

Primeiros anos.

Relembrando sua infância, Haydn escreveu em 1776: “Meu pai... era um ardente amante da música e tocava harpa sem conhecer as notas. Aos cinco anos de idade eu poderia absolutamente cantá-la melodias simples, e isso levou meu pai a confiar-me aos cuidados de nosso parente, o reitor da escola de Hainburg, para que eu pudesse estudar os princípios fundamentais da música e de outras ciências necessárias à juventude... Quando eu tinha sete anos, o agora falecido Kapellmeister von Reuther [G.K.von Reuther, 1708 –1772], dirigindo por Hainburg, ele acidentalmente ouviu minha voz fraca, mas agradável. Ele me levou consigo e me designou para a capela [da Catedral de St. Stefan em Viena], onde, continuando meus estudos, estudei canto, cravo e violino, e com professores muito bons. Até os dezoito anos, desempenhei papéis de soprano com grande sucesso, não só na catedral, mas também na corte. Então minha voz desapareceu e tive que viver uma existência miserável por oito anos inteiros... Compus principalmente à noite, sem saber se tinha algum dom para composição ou não, e gravei minha música com diligência, mas não muito corretamente. Isso continuou até que tive a sorte de estudar os verdadeiros fundamentos da arte com o Sr. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], que então morava em Viena.”

Em 1757, Haydn aceitou o convite do aristocrata austríaco Conde de Fürnberg para passar o verão em sua propriedade em Weinzierl, adjacente ao grande mosteiro beneditino de Melk, no Danúbio. O gênero quarteto de cordas nasceu em Weinzierl (os primeiros 12 quartetos, escritos no verão de 1757, foram os opus 1 e 2). Dois anos depois, Haydn tornou-se o maestro da banda do Conde Ferdinand Maximilian Morcin em seu castelo Lukavec, na República Tcheca. Para a capela de Morcin, o compositor escreveu a sua Primeira Sinfonia (em Ré maior) e vários divertimentos para sopros (alguns deles foram descobertos há relativamente pouco tempo, em 1959, num arquivo de Praga até então inexplorado). Em 26 de novembro de 1760, Haydn casou-se com Anna Maria Keller, filha do cabeleireiro do conde. Essa união acabou não tendo filhos e geralmente malsucedida: o próprio Haydn costumava chamar sua esposa de “um demônio do inferno”.

Logo, o conde Morcin dissolveu a capela para cortar custos. Então Haydn aceitou o cargo de vice-kapellmeister oferecido a ele pelo príncipe Paul Anton Esterházy. O compositor chegou à propriedade principesca de Eisenstadt em maio de 1761 e permaneceu ao serviço da família Esterházy durante 45 anos.

Em 1762, o príncipe Paul Anton morreu; seu irmão Miklos “O Magnífico” tornou-se seu sucessor - nessa época a família Esterhazy tornou-se famosa em toda a Europa por seu patrocínio às artes e aos artistas. Em 1766, Miklos reconstruiu a casa de caça da família num luxuoso palácio, um dos mais ricos da Europa. Eszterhaza, a nova residência do príncipe, foi chamada de “Versalhes Húngara”; entre outras coisas, houve uma verdadeira ópera com 500 lugares e um teatro de marionetes (para o qual Haydn compôs óperas). Na presença do proprietário, todas as noites eram realizados concertos e apresentações teatrais.

Haydn e todos os músicos da capela não tinham o direito de deixar Eszterhaza enquanto o próprio príncipe estivesse lá, e nenhum deles, com exceção de Haydn e do maestro da orquestra, o violinista L. Tomasini, foram autorizados a trazer suas famílias para o palácio. . Acontece que em 1772 o príncipe permaneceu em Eszterhaza mais tempo do que o habitual, e os músicos pediram a Haydn que escrevesse uma peça que lembrasse a Sua Alteza que já era hora de ele retornar a Viena. Foi assim que o famoso Sinfonia de despedida, onde no movimento final os integrantes da orquestra terminam suas partes um a um e vão embora, deixando apenas dois violinos solo no palco (essas partes foram tocadas por Haydn e Tomasini). O príncipe olhou surpreso enquanto seu maestro e maestro apagavam as velas e se dirigiam para a saída, mas entendeu a dica e na manhã seguinte estava tudo pronto para partir para a capital.

Anos de glória.

Gradualmente, a fama de Haydn começou a se espalhar por toda a Europa, o que foi facilitado pelas atividades de empresas vienenses que se dedicavam à cópia de notas e à venda de seus produtos em todo o Império Austro-Húngaro. Os mosteiros austríacos também fizeram muito para divulgar a música de Haydn; cópias de várias de suas obras são mantidas em várias bibliotecas monásticas na Áustria e na República Tcheca. Os editores parisienses publicaram as obras de Haydn sem o consentimento do autor. O próprio compositor, na maioria dos casos, não tinha conhecimento dessas publicações piratas e, claro, não obteve nenhum lucro com elas.

Na década de 1770, as apresentações de ópera em Eszterháza desenvolveram-se gradualmente em temporadas de ópera permanentes; seu repertório, composto principalmente por óperas de autores italianos, foi aprendido e executado sob a direção de Haydn. De vez em quando compunha suas próprias óperas: uma delas, Mundo lunar baseado na peça de C. Goldoni ( O mundo da lua, 1777), foi retomado com grande sucesso em 1959.

Haydn passou os meses de inverno em Viena, onde conheceu e tornou-se amigo de Mozart; eles se admiravam e nenhum deles permitia que alguém falasse mal do amigo. Em 1785, Mozart dedicou seis magníficos quartetos de cordas a Haydn, e uma vez, numa reunião do quarteto realizada no apartamento de Mozart, Haydn disse ao pai de Wolfgang, Leopold Mozart, que seu filho era “o maior dos compositores” que ele, Haydn, conhecia pelas críticas ou pessoalmente. Mozart e Haydn enriqueceram-se criativamente de muitas maneiras, e a sua amizade é uma das uniões mais frutíferas da história da música.

Em 1790, o príncipe Miklos morreu e por algum tempo Haydn recebeu liberdade de movimento. Posteriormente, o príncipe Anton Esterházy, herdeiro de Miklós e novo proprietário Haydn, não tendo nenhum amor especial pela música, dissolveu completamente a orquestra. Ao saber da morte de Miklos, I.P. Zalomon, alemão de nascimento, que trabalhou na Inglaterra e lá obteve grande sucesso na organização de concertos, apressou-se em chegar a Viena e fechar contrato com Haydn.

Editores e empresários ingleses há muito tentavam convidar o compositor para a capital inglesa, mas os deveres de Haydn como regente da corte de Esterházy não permitiam longas ausências da Áustria. Agora o compositor aceitou de bom grado a oferta de Zalomon, especialmente porque tinha dois contratos lucrativos de reserva: compor uma ópera italiana para o Teatro Real e compor 12 composições instrumentais para concertos. Na verdade, Haydn não começou a compor todas as 12 peças de novo: vários noturnos, até então desconhecidos na Inglaterra, foram escritos anteriormente por ordem do rei napolitano, e o compositor também tinha vários novos quartetos em seu portfólio. Assim, para os concertos ingleses da temporada de 1792, ele escreveu apenas duas novas sinfonias (nºs 95 e 96) e incluiu no programa várias outras sinfonias que ainda não haviam sido apresentadas em Londres (nºs 90-92), mas foram anteriormente composto pela ordem do Conde d'Ogny de Paris (chamado Sinfonias de Paris).

Haydn e Zalomon chegaram a Dover no dia de Ano Novo de 1791. Na Inglaterra, Haydn foi recebido com honras em todos os lugares, e o Príncipe de Gales (o futuro Rei George IV) mostrou-lhe muitas cortesias. O ciclo de concertos de Haydn de Zalomon foi um enorme sucesso; durante a estreia da Sinfonia nº 96, em março, o movimento lento teve que ser repetido – “um caso raro”, como observou o autor em uma carta para casa. O compositor decidiu ficar em Londres na próxima temporada. Haydn compôs quatro novas sinfonias para ele. Entre eles estava a famosa sinfonia Surpresa (№ 104, Sinfonia com batida de tímpanos: em seu movimento lento, a música suave é subitamente interrompida por uma batida ensurdecedora de tímpanos; Haydn teria dito que queria “fazer as mulheres pularem nas cadeiras”). O compositor também compôs um refrão maravilhoso para a Inglaterra Tempestade (A Tempestade) sobre Texto em inglês E Sinfonia Concertante (Sinfonia concertante).

No caminho para casa, no verão de 1792, Haydn, passando por Bonn, conheceu L. van Beethoven e o aceitou como estudante; o velho mestre reconheceu imediatamente a escala do talento do jovem e em 1793 previu que “um dia ele será reconhecido como um dos melhores músicos da Europa, e terei orgulho de me considerar seu professor”. Até janeiro de 1794, Haydn viveu em Viena, depois foi para a Inglaterra e lá permaneceu até o verão de 1795: esta viagem acabou não sendo menos triunfante que as anteriores. Durante este período, o compositor criou as suas últimas - e melhores - seis sinfonias (Nos. 99–104) e seis magníficos quartetos (Ops. 71 e 74).

Anos recentes.

Depois de retornar da Inglaterra em 1795, Haydn assumiu lugar antigo na corte de Esterházy, onde o Príncipe Miklós II agora se tornou governante. A principal responsabilidade do compositor era compor e aprender todos os anos uma nova missa para o aniversário da Princesa Maria, esposa de Miklos. Assim nasceram as últimas seis missas de Haydn, incluindo Nelsonovskaia, sempre e em qualquer lugar usado simpatias especiais público.

PARA último período A obra de Haydn também inclui dois grandes oratórios - Criação do mundo (Morre Schöpfung) E Temporadas (Die Jahreszeiten). Durante sua estada na Inglaterra, Haydn conheceu o trabalho de G.F. Handel e, aparentemente, messias E Israel no Egito inspirou Haydn a criar suas próprias obras corais épicas. Oratório Criação do mundo foi apresentada pela primeira vez em Viena em abril de 1798; Temporadas- três anos depois. O trabalho no segundo oratório parece ter esgotado as forças do mestre. Últimos anos Haydn passou em paz e sossego em sua casa aconchegante nos arredores de Viena, em Gumpendorf (hoje dentro da capital). Em 1809, Viena foi sitiada pelas tropas napoleônicas e em maio elas entraram na cidade. Haydn já estava muito fraco; ele saiu da cama apenas para tocar no cravo o hino nacional austríaco, que ele próprio compôs vários anos antes. Haydn morreu em 31 de maio de 1809.

Formação de estilo.

O estilo de Haydn está organicamente ligado ao solo em que ele cresceu - com Viena, a grande capital austríaca, que foi para o Velho Mundo o mesmo "caldeirão cultural" que Nova York foi para o Novo Mundo: tradições italianas, da Alemanha do Sul e outras. foram fundidos aqui em um único estilo. Compositor vienense de meados do século XVIII. tinha à sua disposição vários estilos diferentes: um era “estrito”, destinado às missas e outro à música sacra: ainda papel principal pertencia à escrita polifônica; a segunda é operística: nela prevaleceu o estilo italiano até a época de Mozart; a terceira é para “música de rua”, representada pelo gênero cassação, muitas vezes para duas trompas e cordas ou para conjunto de sopros. Encontrando-se neste mundo heterogêneo, Haydn rapidamente criou seu próprio estilo, uniforme para todos os gêneros, seja missa ou cantata, serenata de rua ou sonata para teclado, quarteto ou sinfonia. Segundo histórias, Haydn afirmou que sua maior influência foi C. P. E. Bach, filho de Johann Sebastian: na verdade, as primeiras sonatas de Haydn seguem de perto os modelos do “Hamburgo Bach”.

Quanto às sinfonias de Haydn, estão firmemente ligadas à tradição austríaca: os seus protótipos foram as obras de G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier e, em menor grau, M. Monne.

Criação.

Entre as obras mais famosas de Haydn estão Criação do mundo E Temporadas, oratórios épicos à maneira do falecido Handel. Estas obras tornaram o autor famoso na Áustria e na Alemanha em em maior medida, em vez de suas obras instrumentais.

Pelo contrário, na Inglaterra e na América (assim como na França) a base do repertório de Haydn é música orquestral, e algumas das sinfonias são pelo menos as mesmas Sinfonia com batida de tímpanos- gozar, merecidamente ou não, de preferência especial. Outros permanecem populares na Inglaterra e na América Sinfonias de Londres; o último deles, nº 12 em Ré maior ( Londres), é legitimamente considerado o auge do sinfonismo de Haydn.

Infelizmente, as obras de gêneros de câmara não são tão conhecidas e amadas em nosso tempo - talvez porque a prática da produção musical doméstica, de quartetos amadores e de conjuntos em geral esteja gradualmente desaparecendo. Os quartetos profissionais que se apresentam perante o “público” não são um ambiente em que a música é executada apenas pela música em si, mas os quartetos de cordas e trios de piano de Haydn, contendo declarações íntimas e profundamente pessoais do músico, seus pensamentos mais profundos, destinam-se principalmente para apresentações em um ambiente de câmara íntimo entre pessoas próximas, mas não para virtuosos em salas de concerto frias e cerimoniais.

O século XX deu vida às missas de Haydn para solistas, coro e orquestra - obras-primas monumentais gênero coral com acompanhamento complexo. Embora estas obras tenham sempre sido fundamentais para o repertório de música sacra de Viena, nunca antes se espalharam para além da Áustria. Hoje em dia, porém, a gravação sonora trouxe ao público em geral estas obras maravilhosas, principalmente do período tardio da obra do compositor (1796-1802). Entre as 14 Missas, a mais perfeita e dramática é Missa em Angustiis (Missa em tempos de medo, ou Missa de Nelson, composta nos dias da histórica vitória da frota inglesa sobre os franceses na batalha de Abukir, 1798).

Quanto à música para teclado, devemos destacar especialmente as sonatas tardias (n.ºs 50-52, dedicadas a Theresa Jensen em Londres), os trios tardios para teclado (quase todos criados durante a estadia do compositor em Londres) e os excepcionalmente expressivos Andante com variação em Fá menor (em um autógrafo mantido no New York biblioteca pública, esta obra é chamada de “sonata”), que apareceu em 1793, entre as duas viagens de Haydn à Inglaterra.

No gênero do concerto instrumental, Haydn não se tornou um inovador e, em geral, não se sentiu particularmente atraído por ele; O exemplo mais interessante de concerto na obra do compositor é, sem dúvida, o concerto para trompete em mi bemol maior (1796), escrito para um instrumento com válvulas, distante antecessor do moderno trompete valvulado. Além desta obra tardia, deve-se mencionar o Concerto para Violoncelo em Ré Maior (1784) e um ciclo de elegantes concertos escritos para o rei napolitano Fernando IV: neles dois solistas realejo com tubos de órgão (lira organizzata) - instrumentos raros que soam como um realejo.

O significado da obra de Haydn.

No século 20 Acontece que Haydn não pode ser considerado, como se acreditava anteriormente, o pai da sinfonia. Ciclos sinfônicos completos, incluindo um minueto, foram criados já na década de 1740; que ainda antes, entre 1725 e 1730, surgiram quatro sinfonias de Albinoni, também com minuetos (seus manuscritos foram encontrados na cidade alemã de Darmstadt). I. Stamitz, que morreu em 1757, ou seja. na época em que Haydn começou a trabalhar em gêneros orquestrais, foi autor de 60 sinfonias. Assim, o mérito histórico de Haydn não está na criação do gênero sinfônico, mas em resumir e aprimorar o que foi feito por seus antecessores. Mas Haydn pode ser chamado de pai do quarteto de cordas. Aparentemente, antes de Haydn não existia nenhum gênero que apresentasse as seguintes características típicas: 1) composição - dois violinos, viola e violoncelo; 2) quatro partes (allegro em forma de sonata, parte lenta, minueto e final ou allegro, minueto, parte lenta e final) ou cinco partes (allegro, minueto, parte lenta, minueto e finale - opções que não alteram essencialmente o forma). Este modelo surgiu do gênero divertissement cultivado em Viena em meados do século XVIII. Existem muitos divertissements em cinco partes escritos por diferentes autores por volta de 1750 para composições diferentes, ou seja para conjunto de sopros ou para sopros e cordas (uma composição de duas trompas e cordas era especialmente popular), mas até agora não foi possível descobrir um ciclo para dois violinos, viola e violoncelo.

Agora sabemos que entre as muitas inovações técnicas anteriormente atribuídas a Haydn, a maioria, estritamente falando, não são suas descobertas; A grandeza de Haydn reside antes no fato de ele ter sido capaz de compreender, elevar e levar à perfeição o que existia anteriormente. formas simples. Eu gostaria de salientar uma coisa descoberta técnica, principalmente devido a Haydn pessoalmente: é uma forma rondó sonata em que os princípios da sonata (exposição, desenvolvimento, reprise) se fundem com os princípios do rondó (A-B-C-A ou A-B-A-C-A-B-A). A maioria dos finais das obras instrumentais posteriores de Haydn (por exemplo, o final da Sinfonia nº 97 em dó maior) são excelentes exemplos de sonatas de rondó. Desta forma, conseguiu-se uma clara distinção formal entre os dois movimentos rápidos do ciclo sonata - o primeiro e o final.

A escrita orquestral de Haydn revela um enfraquecimento gradual da ligação com a antiga técnica do baixo contínuo, na qual instrumento de teclado ou o órgão preenchia o espaço sonoro de acordes e formava um “esqueleto” ao qual se sobrepunham outras linhas da modesta orquestra daquela época. EM obras maduras O baixo contínuo de Haydn praticamente desaparece, exceto, é claro, pelos recitativos em trabalhos vocais, onde o acompanhamento de teclado ou órgão ainda é necessário. Em seu tratamento dos instrumentos de sopro e dos metais, Haydn revela desde os primeiros passos um senso inato de cor; Mesmo em partituras muito modestas, o compositor demonstra um talento inconfundível na escolha dos timbres orquestrais. Escritas com meios muito limitados, as sinfonias de Haydn são, como disse Rimsky-Korsakov, orquestradas tão bem como qualquer outra música da Europa Ocidental.

Grande mestre, Haydn renovou incansavelmente sua linguagem; Juntamente com Mozart e Beethoven, Haydn formou e levou a um raro grau de perfeição o estilo dos chamados. Classicismo vienense. Os primórdios deste estilo remontam à era barroca e o seu período tardio conduz diretamente à era do Romantismo. Cinquenta anos vida criativa Haydn preencheu a lacuna estilística mais profunda - entre Bach e Beethoven. No século 19 todas as atenções estavam voltadas para Bach e Beethoven, e ao mesmo tempo se esqueciam do gigante que conseguiu construir uma ponte entre esses dois mundos.

Não é por acaso que o compositor Joseph Haydn é considerado o pai da sinfonia. Foi graças à genialidade do criador que este gênero adquiriu a perfeição clássica e se tornou a base da sinfonia.

Entre outras coisas, Haydn foi o primeiro a criar exemplos completos de outros gêneros importantes da era do classicismo - o quarteto de cordas e a sonata para teclado. Ele também foi o primeiro a escrever oratórios seculares em alemão. Mais tarde, essas composições equipararam-se às maiores conquistas da era barroca - oratórios ingleses e cantatas alemãs.

Infância e juventude

Franz Joseph Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na vila austríaca de Rohrau, na fronteira com a Hungria. O pai do compositor não teve formação musical, mas adolescência Aprendi a tocar harpa sozinho. A mãe de Franz também gostava de música. Desde a infância, seus pais descobriram que seu filho tinha excelentes habilidades vocais e excelente audição. Já aos cinco anos, Josef cantava alto com o pai, depois dominou perfeitamente o violino, depois foi ao coral da igreja para realizar missas.

Pela biografia de um representante da escola clássica vienense, sabe-se que o clarividente pai, assim que seu filho completou seis anos, enviou seu querido filho para uma cidade vizinha para seu parente Johann Matthias Frank, reitor de a escola. Em seu estabelecimento, o homem ensinava às crianças não apenas gramática e matemática, mas também lhes dava aulas de canto e violino. Lá Haydn dominou instrumentos de corda e sopro, mantendo sua gratidão ao seu mentor ao longo de sua vida.

Trabalho árduo, perseverança e uma voz natural e sonora ajudaram Joseph a se tornar famoso em sua terra natal. Um dia eu vim para Rohrau Compositor vienense Georg von Reuter selecionará para sua capela jovens cantores. Franz o impressionou e Georg levou Joseph, de 8 anos, para o coro da maior catedral de Viena. Lá, por alguns anos, Haydn aprendeu a arte de cantar, as sutilezas da composição e até compôs canções espirituais.

O período mais difícil para o compositor começou em 1749, quando teve que ganhar a vida dando aulas, cantando em coros de igrejas e tocando em diversos conjuntos. instrumentos de corda. Apesar das dificuldades, o jovem nunca desanimou e nunca perdeu a vontade de aprender coisas novas.

Franz gastava o dinheiro que ganhava em aulas do compositor Nicolo Porpora e, quando Joseph não tinha condições de pagar, o jovem acompanhava os jovens alunos do mentor durante as aulas. Haydn, como um possuído, estudou livros de composição e analisou sonatas para teclado, até tarde da noite compor diligentemente músicas de diferentes gêneros.

Em 1751, a ópera de Haydn intitulada “The Lame Demon” foi encenada em um dos teatros suburbanos vienenses, em 1755 o criador teve seu primeiro quarteto de cordas e quatro anos depois – sua primeira sinfonia; Este gênero no futuro tornou-se o mais importante em toda a obra do compositor.

Música

O ano de 1761 foi um ponto de viragem na vida do compositor: a 1 de maio, assinou contrato com o príncipe Esterhazy e durante trinta anos permaneceu como regente da corte desta família aristocrática húngara.

A família Esterhazy vivia em Viena apenas no inverno, e sua residência principal ficava na pequena cidade de Eisenstadt, por isso não é de surpreender que Haydn tenha tido que trocar sua estada de seis anos na capital por uma existência monótona na propriedade.

O contrato celebrado entre Franz e o conde Esterhazy estabelecia que o compositor era obrigado a compor as peças que Sua Senhoria exigisse. Primeiras sinfonias Haydn foi escrito para o número relativamente pequeno de músicos à sua disposição. Após alguns anos de serviço impecável, o compositor foi autorizado a incluir novos instrumentos na orquestra a seu critério.

O principal gênero de criatividade do criador da obra musical “Outono” sempre foi a sinfonia. Na virada dos anos 60-70, as composições apareceram uma após a outra: nº 49 (1768) - “Paixão”, nº 44, “Luto” e nº 45.

Eles refletiam uma resposta emocional ao novo movimento estilístico emergente na literatura alemã, chamado “Storm and Drang”. Vale destacar também que nesse período também surgiram sinfonias infantis no repertório do criador.

Depois que a fama de Joseph ultrapassou as fronteiras da Áustria, o compositor escreveu seis sinfonias a pedido da sociedade de concertos de Paris e, após cumprir encomendas recebidas da capital espanhola, suas obras começaram a ser publicadas em Nápoles e Londres.

Ao mesmo tempo, a vida do gênio foi iluminada pela amizade com. Deve-se notar que as relações entre os artistas nunca foram prejudicadas pela rivalidade ou pela inveja. Mozart afirmou que foi com Joseph que ele aprendeu a criar quartetos de cordas, por isso dedicou algumas obras ao seu mentor. O próprio Franz considerou Wolfgang Amadeus o maior dos compositores contemporâneos.

Após 50 anos, o modo de vida habitual de Haydn mudou dramaticamente. O Criador recebeu a liberdade, embora continuasse a ser listado como maestro da corte entre os herdeiros do Príncipe Esterhazy. A própria capela foi dissolvida pelos descendentes de uma família nobre, e o compositor partiu para Viena.

Em 1791, Franz foi convidado para uma viagem à Inglaterra. Os termos do contrato incluíam a criação de seis sinfonias e sua apresentação em Londres, bem como a escrita de uma ópera e vinte obras adicionais. Sabe-se que naquela época Haydn recebeu uma orquestra com 40 músicos à sua disposição. O ano e meio passado em Londres foi triunfante para Joseph, e a turnê inglesa não teve menos sucesso. Durante a turnê, o compositor compôs 280 obras e até se tornou Doutor em Música pela Universidade de Oxford.

Vida pessoal

A popularidade conquistada em Viena ajudou jovem músico conseguir um emprego com o conde Morcin. Foi para a sua capela que Joseph escreveu as primeiras cinco sinfonias. Sabe-se que em menos de dois anos de trabalho com Mortsin, o compositor conseguiu aprimorar não só seu situação financeira, mas também para se amarrarem em casamento.

Naquela época, Josef, de 28 anos, tinha sentimentos ternos por filha mais nova cabeleireira da corte, e ela, inesperadamente para todos, foi para o mosteiro. Então Haydn, por vingança ou por algum outro motivo, casou-se com sua irmã Maria Keller, que era 4 anos mais velha que Joseph.

A união familiar não foi feliz. A esposa do compositor era mal-humorada e esbanjadora. Entre outras coisas, a jovem não apreciava o talento do marido e muitas vezes usava os manuscritos do marido em vez de papel manteiga. Para surpresa de muitos, a vida familiar na ausência de amor, filhos e conforto do lar durou 40 anos.

Devido à relutância em se perceber como um marido atencioso e à incapacidade de provar que é pai amoroso O compositor dedicou quatro décadas de sua vida de casado às sinfonias. Durante esse período, Haydn escreveu centenas de obras desse gênero, e 90 óperas do talentoso gênio foram encenadas no Teatro Príncipe Esterhazy.

Na trupe italiana deste teatro o compositor encontrou o seu amor atrasado. A jovem cantora napolitana Luigia Polzelli encantou Haydn. Josef, apaixonadamente apaixonado, conseguiu uma prorrogação do contrato com ela, e também simplificou as partes vocais especialmente para a pessoa encantadora, entendendo suas capacidades.

É verdade que o relacionamento com Luigia não trouxe felicidade ao criador. A garota era muito arrogante e egoísta, então mesmo após a morte de sua esposa Haydn não se atreveu a se casar com ela. Vale destacar que no final da vida, na última versão de seu testamento, o compositor reduziu pela metade o valor destinado a Polzelli.

Morte

Na última década de sua vida, inspirado pelo Festival Handel na Catedral de Westminster, Haydn desenvolveu um interesse pela música coral. O compositor criou seis missas, além de oratórios (“A Criação do Mundo” e “As Estações”).

Haydn morreu em 31 de maio de 1809 em Viena, ocupada pelas tropas napoleônicas. O próprio imperador francês, ao saber da morte do eminente austríaco, deu ordem para colocar uma guarda de honra na porta de sua casa. O funeral ocorreu no dia 1º de junho.

Fato interessanteé que quando em 1820 o Príncipe Esterhazy ordenou o novo enterro dos restos mortais de Haydn na igreja de Eisenstadt, e o caixão foi aberto, descobriu-se que não havia crânio sob a peruca sobrevivente (ela foi roubada para estudar as características estruturais e protegê-la de destruição). O crânio só foi reunido aos restos mortais em meados do século seguinte, em 5 de junho de 1954.

Discografia

• "Sinfonia de despedida"
• "Sinfonia de Oxford"
• "Sinfonia Fúnebre"
• "Criação do Mundo"
• "Estações"
• "Sete Palavras do Salvador na Cruz"
• "O Retorno de Tobias"
• "Farmacêutico"
• "Acis e Galatéia"
• "Ilha Deserta"
• "Armida"
• "Pescadoras"
• "Infidelidade enganada"

Franz Joseph Haydn é um dos mais representantes proeminentes arte do Iluminismo. Grande compositor austríaco, deixou um enorme legado criativo - cerca de 1000 obras no máximo gêneros diferentes. A parte principal e mais significativa deste património, que determinou o lugar histórico de Haydn no desenvolvimento da cultura mundial, consiste em grandes obras cíclicas. São 104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas para teclado, graças às quais Haydn ganhou fama como o fundador do sinfonismo clássico.

A arte de Haydn é profundamente democrática. A base disso estilo musical havia arte popular e música da vida cotidiana. Ele percebeu com incrível sensibilidade melodias folclóricas de várias origens, a natureza das danças camponesas e o sabor especial do som instrumentos folclóricos, alguma canção francesa que se tornou popular na Áustria. A música de Haydn está imbuída não apenas dos ritmos e entonações do folclore, mas também do humor folclórico, do otimismo inesgotável e da energia vital. “Nos corredores dos palácios, onde suas sinfonias geralmente soavam, novos fluxos de melodias folclóricas, piadas folclóricas, algo das idéias folclóricas da vida correram com eles” ( T. Livanova,352 ).

A arte de Haydn está relacionada em estilo, mas a gama de suas imagens e conceitos tem características próprias. Alta tragédia histórias antigas, que inspirou Gluck - não sua área. O mundo das imagens e sentimentos mais comuns está mais próximo dele. O princípio sublime não é estranho a Haydn, mas ele não o encontra na esfera da tragédia. Pensamento sério percepção poética a vida, a beleza da natureza - tudo isso se torna sublime em Haydn. Uma visão harmoniosa e clara do mundo domina tanto a sua música como a sua atitude. Ele sempre foi sociável, objetivo e amigável. Ele encontrou fontes de alegria em todos os lugares - na vida dos camponeses, nas suas obras, na comunicação com os entes queridos (por exemplo, com Mozart, a amizade com quem, baseada no parentesco interno e no respeito mútuo, teve um efeito benéfico sobre desenvolvimento criativo ambos compositores).

A trajetória criativa de Haydn durou cerca de cinquenta anos, abrangendo todas as etapas do desenvolvimento da escola clássica vienense - desde o seu início na década de 60. Século XVIII e até o auge da criatividade de Beethoven.

Anos de infância

O caráter do compositor se formou em um ambiente de trabalho vida camponesa: nasceu em 31 de março de 1732 na aldeia de Rohrau (Baixa Áustria) na família de um fabricante de carruagens, sua mãe era uma simples cozinheira. Desde a infância, Haydn ouvia música de diferentes nacionalidades, já que entre a população local de Rohrau havia húngaros, croatas e tchecos. A família era musical: o pai adorava cantar, acompanhando-se de ouvido na harpa.

Prestando atenção ao raro habilidades musicais seu filho, o pai de Haydn, o envia para a cidade vizinha de Hainburg para ficar com seu parente (Frank), que serviu lá como reitor de escola e diretor de coral. Mais tarde, o futuro compositor lembrou que recebeu “mais socos do que comida” de Frank; Porém, a partir dos 5 anos aprendeu a tocar instrumentos de sopro e cordas, além de cravo, e cantou no coral da igreja.

A próxima etapa da vida de Haydn está associada à capela musical em Catedral de St. Stephen em Viena. O chefe do coro (Georg Reuther) viajava de vez em quando pelo país para recrutar novos coristas. Ao ouvir o coral em que cantava o pequeno Haydn, apreciou imediatamente a beleza de sua voz e o raro talento musical. Tendo recebido um convite para se tornar membro do coro da catedral, Haydn, de 8 anos, teve pela primeira vez contato com os mais ricos cultura artística Capital austríaca. Mesmo assim, era uma cidade literalmente cheia de música. Há muito floresceu aqui Ópera italiana, realizavam-se academias de concerto de virtuosos famosos, existiam grandes capelas instrumentais e corais na corte imperial e nas casas de grandes nobres. Mas o principal riqueza musical Viena tem um folclore muito diversificado (o pré-requisito mais importante para a formação da escola clássica).

A participação constante na execução de música - não apenas música sacra, mas também ópera - desenvolveu Haydn acima de tudo. Além disso, a Capela Reuther era frequentemente convidada ao palácio imperial, onde o futuro compositor podia ouvir música instrumental. Infelizmente, o coral valorizava apenas a voz do menino, confiando-lhe a execução de solos; as inclinações do compositor, despertadas já na infância, passaram despercebidas. Quando sua voz começou a falhar, Haydn foi demitido da capela.

1749-1759 - os primeiros anos de vida independente em Viena

Este 10º aniversário foi o mais difícil de toda a biografia de Haydn, especialmente no início. Sem teto, sem um centavo no bolso, era extremamente pobre, vagando sem abrigo permanente e sobrevivendo com biscates (de vez em quando conseguia aulas particulares ou tocava violino em conjunto itinerante). Mas, ao mesmo tempo, foram anos também felizes, cheios de esperança e de fé na sua vocação de compositor. Tendo comprado vários livros sobre teoria musical de um livreiro de segunda mão, Haydn estudou contraponto de forma independente, conheceu as obras dos maiores teóricos alemães e estudou as sonatas para teclado de Philipp Emmanuel Bach. Apesar das vicissitudes do destino, ele manteve a abertura de caráter e o senso de humor, que nunca o traiu.

Entre os mais primeiros trabalhos Haydn, de 19 anos - singspiel "The Lame Demon", escrito por sugestão do famoso comediante vienense Kurtz (perdido). Com o tempo, o seu conhecimento de composição foi enriquecido pela sua associação com Niccolo Porpora, o famoso italiano compositor de ópera e professor de canto: Haydn serviu como seu acompanhante por algum tempo.

Gradualmente, o jovem músico ganha fama nos círculos musicais de Viena. Desde meados da década de 1750, ele era frequentemente convidado a participar de noites musicais caseiras na casa de um rico oficial vienense (chamado Fürnberg). Para esses concertos caseiros, Haydn escreveu seus primeiros trios e quartetos de cordas (18 no total).

Em 1759, por recomendação de Fürnberg, Haydn recebeu seu primeiro cargo permanente - o cargo de maestro na orquestra do aristocrata tcheco Conde Morcin. Foi escrito para esta orquestra A primeira sinfonia de Haydn- Ré maior em três partes. Este foi o início da formação da sinfonia clássica vienense. Dois anos depois, Morcin dissolveu o coro devido a dificuldades financeiras, e Haydn assinou contrato com o magnata húngaro mais rico, um apaixonado fã de música, Paul Anton Esterhazy.

O período de maturidade criativa

Haydn trabalhou a serviço dos príncipes de Esterhazy por 30 anos: primeiro como vice-kapellmeister (assistente) e depois de 5 anos como chefe-kapellmeister. Suas funções incluíam não apenas compor música. Haydn tinha que conduzir os ensaios, manter a ordem na capela, ser responsável pela segurança das notas e instrumentos, etc. Todas as obras de Haydn eram propriedade de Esterhazy; o compositor não tinha o direito de escrever música encomendada por terceiros, e não podia deixar livremente os bens do príncipe. Contudo, a oportunidade de dispor de uma excelente orquestra que executava todas as suas obras, bem como relativo material e segurança quotidiana, persuadiram Haydn a aceitar a proposta de Esterhazy.

Vivendo nas propriedades Esterhazy (Eisenstadt e Esterhazy), e visitando Viena apenas ocasionalmente, tendo pouco contato com o mundo mais amplo mundo musical, ele se tornou durante este serviço o maior mestre Escala europeia. Para a capela e cinema em casa Esterházy escreveu a maioria (na década de 1760 ~ 40, na década de 70 ~ 30, na década de 80 ~ 18), quartetos e óperas.

Vida musical na residência Esterhazy foi aberta à sua maneira. Em shows apresentações de ópera, recepções cerimoniais acompanhadas de música, estiveram presentes convidados ilustres, incluindo estrangeiros. Gradualmente, a fama de Haydn se espalhou para além da Áustria. Suas obras são executadas com sucesso nas principais capitais musicais. Assim, em meados da década de 1780, o público francês conheceu seis sinfonias denominadas “Parisienses” (nºs 82-87, criadas especificamente para os “Concertos Olímpicos de Caixa”) de Paris.

Período tardio de criatividade.

Em 1790, o príncipe Miklos Esterhazy morreu, legando a Haydn uma pensão vitalícia. Seu herdeiro dissolveu a capela, mantendo o título de maestro de Haydn. Totalmente isento do serviço, o compositor conseguiu realizar o seu antigo sonho - viajar para fora da Áustria. Na década de 1790 ele fez 2 viagens viagens para Londres a convite do organizador dos “Concertos por Assinatura”, o violinista I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). As escritas nesta ocasião completaram o desenvolvimento deste gênero na obra de Haydn e confirmaram a maturidade do sinfonismo clássico vienense (um pouco antes, no final da década de 1780, apareceram as últimas 3 sinfonias de Mozart). O público inglês recebeu com entusiasmo a música de Haydn. Em Oxford, ele recebeu um doutorado honorário em música.

O último proprietário de Esterhazy durante a vida de Haydn, o príncipe Miklos II, revelou-se um apaixonado amante da arte. O compositor foi novamente convocado para o serviço, embora suas atividades já fossem modestas. Vivendo em seu casa própria nos arredores de Viena, compôs principalmente missas para Eszterhaz (“Nelson”, “Theresia”, etc.).

Inspirado nos oratórios de Handel ouvidos em Londres, Haydn escreveu 2 oratórios seculares - “A Criação do Mundo” (1798) e (1801). Estas obras monumentais, épico-filosóficas, afirmando os ideais clássicos de beleza e harmonia da vida, a unidade do homem e da natureza, coroaram dignamente caminho criativo compositor.

Haydn faleceu no auge das campanhas napoleônicas, quando Tropas francesas já ocuparam a capital da Áustria. Durante o cerco de Viena, Haydn consolou seus entes queridos: “Não tenham medo, crianças, onde Haydn está nada de ruim pode acontecer.”.

Seu irmão mais novo, Michael (que mais tarde também se tornou compositor famoso, que trabalhou em Salzburgo), que teve os mesmos belos agudos.

Um total de 24 óperas de diferentes gêneros, entre as quais o gênero mais orgânico para Haydn foi bufa. Grande sucesso Por exemplo, a ópera “Loyalty Rewarded” era popular entre o público.

O compositor Franz Joseph Haydn é considerado o fundador da orquestra moderna, o “pai da sinfonia” e o fundador do gênero instrumental clássico.

Compositor Francisco José Haydn chamou o fundador da orquestra moderna, o “pai da sinfonia”, o fundador do gênero instrumental clássico.

Haydn nasceu em 1732. Seu pai era fabricante de carruagens e sua mãe trabalhava como cozinheira. Casa na cidade Rorau na margem do rio Leiths, onde o pequeno Joseph passou a infância, sobreviveu até hoje.

Filhos do artesão Matias Haydn gostava muito de música. Franz Joseph era uma criança talentosa - desde o nascimento ele recebeu uma voz melódica e sonora e ouvido absoluto; ele tinha um ótimo senso de ritmo. O menino cantava no coral da igreja local e tentava aprender a tocar violino e clavicórdio. Como sempre acontece com os adolescentes, o jovem Haydn perdeu a voz na adolescência. Ele foi imediatamente demitido do coral.

Durante oito anos, o jovem ganhou dinheiro dando aulas particulares de música, aprimorou-se constantemente por meio de estudos independentes e tentou compor obras.

A vida reuniu Joseph com um comediante e ator popular vienense - Johann Joseph Kurtz. Foi sorte. Kurtz encomendou música a Haydn para seu próprio libreto da ópera The Crooked Demon. O trabalho em quadrinhos foi um sucesso - durou dois anos. palco de teatro. No entanto, os críticos foram rápidos em culpar jovem compositor na frivolidade e na bufonaria. (Este selo foi posteriormente transferido repetidamente por retrógrados para outras obras do compositor.)

Conheça o compositor Nicola Antonio Porporoi deu muito a Haydn em termos de domínio criativo. Serviu ao famoso maestro, foi acompanhante em suas aulas e aos poucos estudou sozinho. Sob o telhado de uma casa, num sótão frio, Joseph Haydn tentou compor música num velho clavicórdio. Em suas obras a influência das obras de compositores famosos e música folclórica: Motivos húngaros, checos, tiroleses.

Em 1750, Franz Joseph Haydn compôs a Missa em Fá maior e em 1755 escreveu o primeiro quarteto de cordas. A partir daí, houve uma virada no destino do compositor. Joseph recebeu apoio financeiro inesperado do proprietário de terras Carl Furnberg. O patrono recomendou o jovem compositor a um conde da República Checa - José Franz Morzin- Aristocrata vienense. Até 1760, Haydn serviu como maestro de Morzin, tinha mesa, abrigo e salário e podia estudar música seriamente.

Desde 1759, Haydn criou quatro sinfonias. Nessa época, o jovem compositor se casou - aconteceu de forma improvisada, inesperada para ele. No entanto, o casamento com uma pessoa de 32 anos Anna Aloysia Keller foi concluído. Haydn tinha apenas 28 anos e nunca amou Anna.

20 xelins, 1982, Áustria, Haydn

Após o casamento, Josef perdeu seu cargo com Morcin e ficou sem renda. Ele teve sorte novamente - recebeu um convite de um influente Príncipe Paul Esterhazy, que pôde apreciar seu talento.

Haydn serviu como maestro por trinta anos. Sua responsabilidade era liderar a orquestra e administrar o coro. A pedido do príncipe, o compositor compôs óperas, sinfonias e peças instrumentais. Ele poderia escrever música e ouvi-la ao vivo ali mesmo. Durante seu serviço com Esterhazy, ele criou muitas obras - só cento e quatro sinfonias foram escritas naqueles anos!

Os conceitos sinfônicos de Haydn eram despretensiosos, simples e orgânicos para o ouvinte médio. Contador de histórias Hoffmann certa vez chamou as obras de Haydn de "a expressão de uma alma infantilmente alegre".

A habilidade do compositor atingiu a perfeição. O nome Haydn era conhecido por muitos fora da Áustria - ele era conhecido na Inglaterra e na França, na Rússia. No entanto, o famoso maestro não tinha o direito de executar ou vender obras sem o consentimento de Esterhazy. Na linguagem de hoje, o príncipe detinha os “direitos autorais” de todas as obras de Haydn. Mesmo viagens longas sem o conhecimento do “mestre” foram proibidas para Haydn.

Certa vez, enquanto estava em Viena, Haydn conheceu Mozart. Os dois músicos brilhantes conversaram muito e realizaram quartetos juntos. Infelizmente, o compositor austríaco teve poucas oportunidades desse tipo.

Joseph também tinha um amante - um cantor Luígia, uma moura de Nápoles, é uma mulher encantadora, mas egoísta.

O compositor não poderia deixar o serviço e tornar-se independente. Em 1791, o velho Príncipe Esterhazy morreu. Haydn tinha 60 anos. O herdeiro do príncipe dissolveu a capela e atribuiu ao maestro uma pensão para que ele não tivesse que ganhar a vida. Finalmente Franz Joseph Haydn tornou-se um homem livre! Ele fez uma viagem marítima e visitou a Inglaterra duas vezes. Durante estes anos, o compositor já de meia-idade escreveu muitas obras - entre elas doze “Sinfonias de Londres”, o oratório “As Estações” e “A Criação do Mundo”. A obra “Estações” tornou-se a apoteose do seu percurso criativo.

Grande escala obras musicais não foram fáceis para o compositor idoso, mas ele estava feliz. Os oratórios se tornaram o auge da obra de Haydn - ele não escreveu mais nada. Nos últimos anos, o compositor viveu numa pequena casa isolada nos arredores de Viena. Os fãs o visitavam - ele adorava conversar com eles, relembrando sua juventude, cheia de buscas criativas e dificuldades.

Sarcófago onde os restos mortais de Haydn estão enterrados

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