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A ideia de representar um relógio fluindo surgiu em Salvador Dali durante o jantar, quando ele notou o camembert derretendo ao sol.

Foi mais tarde que perguntaram a Dali se a teoria da relatividade de Einstein estava criptografada na tela, e ele respondeu com um olhar inteligente: “Em vez disso, a teoria de Heráclito de que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento. É por isso que chamei a pintura de “A Persistência da Memória”. E primeiro veio o queijo, o queijo processado.”

"A última Ceia"

Quando Leonardo da Vinci escreveu A Última Ceia, prestou especial atenção a duas figuras: Cristo e Judas. Leonardo encontrou um modelo para o rosto de Jesus com relativa rapidez - um jovem que cantava no coro de uma igreja assumiu seu papel. Mas Leonardo procurou durante três anos um rosto capaz de expressar o vício de Judas. Um dia, enquanto caminhava pela rua, o mestre viu um bêbado numa sarjeta. Da Vinci levou o bêbado a uma taverna, onde imediatamente começou a pintar Judas dele.

Quando o bêbado ficou sóbrio, lembrou que há vários anos já havia posado para um artista. Este era o mesmo cantor. No grande afresco de Leonardo, Jesus e Judas têm o mesmo rosto.

"Ivan, o Terrível e seu filho Ivan"

Em 1913, um artista com problemas mentais cortou com uma faca a pintura de Repin, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”. Foi somente graças ao trabalho magistral dos restauradores que a pintura foi restaurada. O próprio Ilya Repin veio a Moscou e redesenhou a cabeça de Grozny com uma estranha cor roxa - ao longo de duas décadas, as idéias do artista sobre pintura mudaram muito. Os restauradores removeram essas edições e devolveram a pintura a uma correspondência exata com as fotografias do museu. Repin, vendo posteriormente a tela restaurada, não percebeu as correções.

"Sonhar"

Em 2006, o colecionador americano Steve Wynn concordou em vender "O Sonho", de Pablo Picasso, por US$ 139 milhões, o que seria um dos preços mais altos da história. Mas ao falar sobre a pintura, ele balançou os braços de forma muito expressiva e rasgou a arte com o cotovelo. Wynn considerou isso um sinal de cima e decidiu não vender a pintura após a restauração, que, aliás, custou um bom dinheiro.

"Barco"

Um incidente menos destrutivo, mas não menos curioso, aconteceu com uma pintura de Henri Matisse. Em 1961, o Museu de Arte Moderna de Nova York apresentou ao público a pintura do mestre “O Barco”. A exposição foi um sucesso. Mas apenas sete semanas depois, um conhecedor de arte casual percebeu que a obra-prima estava pendurada de cabeça para baixo. Nesse período, 115 mil pessoas conseguiram ver a arte, e o livro de resenhas foi reabastecido com centenas de comentários de admiração. O constrangimento se espalhou por todos os jornais.

"Batalha de Negros em uma caverna na calada da noite"

O famoso “Quadrado Negro” não foi a primeira pintura do gênero. 22 anos antes de Malevich, em 1893, o artista e escritor francês Allais Alphonse exibiu sua obra-prima “A Batalha dos Negros em uma Caverna na Calada da Noite” - uma tela retangular toda preta - na Galeria Vivien.

"Festa dos Deuses no Olimpo"

Na década de 1960. Uma das pinturas mais famosas de Peter Paul Rubens, “A Festa dos Deuses no Olimpo”, foi encontrada em Praga. Por muito tempo, a data de sua escrita permaneceu um mistério. A resposta foi encontrada na própria imagem, aliás, por astrônomos. Eles adivinharam que as posições dos planetas estavam sutilmente criptografadas na tela. Por exemplo, o duque de Mântua Gonzaga na imagem do deus Júpiter, Poseidon com o Sol e a deusa Vênus com Cupido refletem a posição de Júpiter, Vênus e o Sol no Zodíaco.

Além disso, fica claro que Vênus caminha em direção à constelação de Peixes. Observadores meticulosos calcularam que uma posição tão rara dos planetas no céu foi observada nos dias do solstício de inverno em 1602. Assim, foi realizada uma datação bastante precisa da imagem.

"Café da manhã na grama"

Édouard Manet, “Almoço na Grama”

Claude Monet, "Almoço na Grama"

Edouard Manet e Claude Monet confundem não apenas os atuais candidatos às escolas de arte - até mesmo seus contemporâneos os confundem. Ambos viveram em Paris no final do século XIX, comunicaram-se e eram quase homónimos. Assim, no filme “Ocean’s Eleven” ocorre o seguinte diálogo entre os personagens de George Clooney e Julia Roberts:
- Sempre confundo Monet e Manet. Só me lembro que um deles se casou com a amante.
- Monet.
- Então Mane teve sífilis.
- E os dois escreviam de vez em quando.
Mas os artistas tinham pouca confusão com os nomes e, além disso, emprestavam ativamente ideias uns dos outros; Depois que Manet apresentou ao público o quadro “Almoço na Grama”, Monet, sem pensar duas vezes, pintou o seu com o mesmo nome. Como sempre, houve alguma confusão.

"Madona Sistina"

Ao olhar para a pintura “A Madona Sistina” de Rafael, é claramente visível que o Papa Sisto II tem seis dedos na mão. Entre outras coisas, o nome Sisto pode ser traduzido como “sexto”, o que acabou dando origem a muitas teorias. Na verdade, o “dedinho inferior” não é um dedo, mas parte da palma. É perceptível se você olhar de perto. Nenhum misticismo e arautos secretos do Apocalipse para você, mas é uma pena.

"Manhã em uma floresta de pinheiros"

Os ursinhos de pelúcia da pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros” de Shishkin, impressos por confeiteiros, não são de forma alguma obra de Shishkin. Ivan era um excelente pintor de paisagens, sabia transmitir brilhantemente o jogo de luz e sombra na floresta, mas não era bom com pessoas e animais. Assim, a pedido do artista, os lindos filhotes de urso foram pintados por Konstantin Savitsky, e a própria imagem foi assinada com dois nomes. Mas Pavel Tretyakov, depois de comprar a paisagem para sua coleção, apagou a assinatura de Savitsky e todos os louros foram para Shishkin.

Você pode encontrar uma grande quantidade de informações sobre artistas famosos - como eles viveram, como criaram suas obras imortais. Muitas pessoas geralmente não pensam nas características do caráter e estilo de vida do artista. Mas alguns fatos da biografia ou da história da criação deste ou daquele quadro são às vezes muito divertidos e até provocativos.

Pablo Picasso
Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.

Quando Pablo Picasso nasceu, a parteira o considerou natimorto. A criança foi salva pelo tio, que fumava charuto e, ao ver o bebê deitado sobre a mesa, soprou fumaça na cara dele, após o que Pablo começou a rugir. Assim, podemos dizer que fumar salvou a vida de Picasso.

Aparentemente Pablo nasceu artista - sua primeira palavra foi PIZ, abreviação de LAPIZ (“lápis” em espanhol).

Durante seus primeiros anos em Paris, Picasso era tão pobre que às vezes era forçado a queimar suas pinturas em vez de lenha.

Picasso usava roupas compridas e também tinha cabelos compridos, o que era inédito na época.

O nome completo de Picasso consiste em 23 palavras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz e-Picasso.

Vicente van Gogh
Não tenha medo de cometer erros. Muitas pessoas acreditam que se tornarão boas se não fizerem nada de ruim.

Acredita-se que a abundância de manchas amarelas e amarelas de diferentes tonalidades em suas pinturas seja causada pelo uso intenso de drogas para epilepsia, que se desenvolveu a partir do consumo excessivo de absinto. "Noite Estrelada", "Girassóis".

Durante sua vida conturbada, Van Gogh visitou mais de um hospital psiquiátrico com diagnósticos que variavam de esquizofrenia a psicose maníaco-depressiva. Sua pintura mais famosa, “Noite Estrelada”, foi pintada em 1889 em um hospital na cidade de San Remy.

Cometeu suicídio. Ele deu um tiro no estômago enquanto se escondia em um quintal de uma fazenda atrás de uma pilha de esterco. Ele tinha 37 anos.

Ao longo de sua vida, Van Gogh sofreu de baixa autoestima. Ele vendeu apenas uma de suas obras durante sua vida - Red Vineyard em Arles. E a fama só veio a ele após sua morte. Se ao menos Van Gogh soubesse o quão popular seu trabalho se tornaria.

Van Gogh não cortou a orelha inteira, mas apenas um pedaço do lóbulo, que quase não doeu. No entanto, ainda existe uma lenda muito difundida de que o artista amputou toda a orelha. Essa lenda se refletiu até no comportamento de um paciente que se opera ou insiste em determinada operação - foi chamada de síndrome de Van Gogh.

Leonardo da Vinci
Quem vive com medo morre de medo.

Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Dizem até que ele poderia escrever textos diferentes com mãos diferentes ao mesmo tempo. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda, da direita para a esquerda.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

Leonardo da Vinci era vegetariano estrito e nunca bebia leite de vaca, por considerá-lo um roubo.

Salvador Dalí
Se eu não tivesse inimigos, não seria o que sou. Mas, graças a Deus, havia inimigos suficientes.

Chegando a Nova York em 1934, ele carregava nas mãos um pão de 2 metros de comprimento como acessório e, ao visitar uma exposição de criatividade surrealista em Londres, vestiu uma roupa de mergulhador.

Dali escreveu o quadro “A Persistência da Memória” (“Soft Hours”) sob a impressão da teoria da relatividade de Einstein. A ideia ganhou forma na cabeça de Salvador enquanto ele olhava para um pedaço de queijo Camembert num dia quente de agosto.

Salvador Dali costumava ir para a cama com uma chave na mão. Sentado em uma cadeira, ele adormeceu com uma chave pesada entre os dedos. Aos poucos o aperto enfraqueceu, a chave caiu e bateu em um prato caído no chão. Os pensamentos que surgiram durante os cochilos podem ser novas ideias ou soluções para problemas complexos.

Durante a sua vida, o grande artista legou ser enterrado de forma que as pessoas pudessem andar sobre o túmulo, por isso o seu corpo foi emparedado numa parede do Museu Dali, em Figueres. Fotografia com flash não é permitida neste quarto.

O apelido de Salvador Dali era “Avida Dollars”, que traduzido significa “apaixonado por dólares”.

O logotipo da Chupa Chups foi desenhado por Salvador Dali. De forma ligeiramente modificada, sobreviveu até hoje.

Quase todas as obras de Dali contêm um retrato ou uma silhueta dele.

Henrique Matisse
As flores desabrocham por toda parte para todos que desejam vê-las.

Em 1961, a pintura "O Barco" (Le Bateau) de Henri Matisse, exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York, ficou pendurada de cabeça para baixo por quarenta e sete dias. A pintura foi pendurada na galeria no dia 17 de outubro, e somente no dia 3 de dezembro alguém percebeu o erro.

Henri Matisse sofria de depressão e insônia, às vezes chorava durante o sono e acordava gritando. Um dia, sem motivo algum, ele de repente ficou com medo de ficar cego. E até aprendeu a tocar violino para poder ganhar a vida como músico de rua quando perdesse a visão.

Durante muitos anos Matisse viveu na pobreza. Ele tinha cerca de quarenta anos quando finalmente conseguiu sustentar sua família sozinho.

Henri Matisse nunca pintou rochas, casas de cristal transparente, campos cultivados.

Durante os últimos 10 anos de sua vida, ele foi diagnosticado com câncer duodenal e teve que permanecer em uma cadeira de rodas.

Edvard Munch
Na minha arte tentei explicar a vida e o seu significado para mim mesmo, também tentei ajudar outros a explicar as suas vidas.

Munch tinha apenas cinco anos quando sua mãe morreu de tuberculose e depois perdeu a irmã mais velha. Desde então, o tema da morte surgiu mais de uma vez em sua obra, e a trajetória de vida do artista desde os primeiros passos se declarou um drama de vida.

Sua pintura "O Grito" é a obra de arte mais cara vendida em leilão público.

Ele era obcecado pelo trabalho e ele mesmo disse: “Escrever para mim é uma doença e uma embriaguez. Uma doença da qual não quero me livrar e uma intoxicação da qual quero permanecer.”

Paul Gauguin
A arte é uma abstração, extraia-a da natureza, fantasie com base nela e pense mais no processo de criação do que no resultado.

O artista nasceu em Paris, mas passou a infância no Peru. Daí o seu amor pelos países exóticos e tropicais.

Gauguin mudou facilmente técnicas e materiais. Ele também estava interessado em escultura em madeira. Muitas vezes passando por dificuldades financeiras, não tinha condições de comprar tintas. Então ele pegou a faca e a madeira. Decorou as portas de sua casa nas Ilhas Marquesas com painéis esculpidos.

Paul Gauguin trabalhou como operário no Canal do Panamá.

O artista pintou naturezas mortas principalmente sem recorrer a modelo.

Em 1889, depois de estudar a fundo a Bíblia, pintou quatro telas nas quais se retratava à imagem de Cristo.

Relacionamentos frequentes e promíscuos com meninas fizeram com que Gauguin adoecesse com sífilis.

Renoir Pierre Auguste
Aos quarenta anos descobri que o rei de todas as cores é o preto.

Por volta de 1880, Renoir quebrou a mão direita pela primeira vez. Em vez de ficar chateado e triste com isso, ele pega o pincel com a esquerda e depois de um tempo ninguém duvida que conseguirá pintar obras-primas com as duas mãos.

Ele conseguiu pintar cerca de 6.000 pinturas ao longo de 60 anos.

Renoir era tão apaixonado pela pintura que não parava de trabalhar mesmo na velhice, sofrendo de diversas formas de artrite, e pintava com um pincel amarrado na manga. Um dia, seu amigo Matisse perguntou: “Auguste, por que você não desiste de pintar, você está sofrendo tanto?” Renoir limitou-se a responder apenas: “La douleur passe, la beauté reste” (A dor passa, mas a beleza permanece).

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"A Persistência da Memória"

Somente Salvador Dali poderia ter criado esta pintura. O pintor espanhol retratou um relógio suspenso que parecia ter perdido toda a solidez e fluía suavemente de um galho, de uma cômoda e do rosto de um homem adormecido. A ideia de criar uma pintura surgiu em Dali por acaso. Ele percebeu como o camembert derretia ao sol e transferia esse estado do queijo para os objetos da pintura.

Muitos críticos tentaram compreender o significado que Dali incluiu em sua obra. Alguém viu nela a teoria da relatividade de Albert Einstein, acreditando que foi assim que o artista transferiu para a pintura a lei da física sobre o espaço e o tempo. O próprio autor disse que a teoria de Heráclito, que argumentava sobre a conexão entre o tempo e o fluxo de pensamentos, é mais adequada para sua obra-prima.

"A última Ceia"

Do pincel de Leonardo da Vinci surgiram muitas criações magníficas da Renascença. No entanto, “As Últimas Vésperas” se destaca entre eles. Esta não é apenas uma pintura de um dos artistas italianos. Contém um significado profundo e a história da formação da religião cristã.

Toda a atenção na imagem está voltada para dois heróis: Cristo e Judas. Um jovem do coral da igreja era perfeito para o rosto de Jesus. Só a imagem do vil Judas ainda não chegou ao artista. No entanto, três anos depois, Leonardo da Vinci encontrou o modelo ideal. Era algum bêbado que estava deitado na sarjeta. Mergulhado na bebida barata e nas constantes visitas à taberna, sóbrio lembrou-se de que outrora posara para um artista. Acontece que na tela Jesus e Judas tinham o rosto da mesma pessoa. Só que se no início era um coroinha jovem e limpo da igreja, o segundo era um bêbado sujo e perdido.

"Sonhar"

"O Sonho", de Pablo Picasso, já foi vendido por incríveis US$ 139 milhões. Em 2006, Steve Wynn, colecionador de arte, decidiu se desfazer de uma das pinturas. Durante a apresentação, o homem gesticulou com tanta força que tocou a obra com o cotovelo. A pintura foi seriamente danificada. O que aconteceu causou uma impressão tão forte no colecionador que ele encontrou nela uma mensagem escondida de cima e decidiu guardar a pintura para si.

"Barco"

Uma pintura de Henri Matisse fez sucesso em uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. E um interesse ainda maior e até um escândalo em torno da obra poderiam ser causados ​​pela negligência dos trabalhadores do museu. Eles colocaram a pintura de cabeça para baixo. Só depois de quase dois meses, um dos visitantes, versado em pintura, percebeu um erro grosseiro. Realmente, nenhuma das 115 mil pessoas que visitaram a exposição e deixaram comentários lisonjeiros viu isso. No entanto, a notícia rapidamente se espalhou e chegou às primeiras páginas dos jornais da cidade.

"Festa dos Deuses no Olimpo"

A criação mais misteriosa do pintor holandês Peter Rubens foi encontrada na República Tcheca na década de 1960. A data exata de criação da pintura era desconhecida até que os cientistas descobriram um certo arranjo de planetas na tela. O deus Júpiter era o duque Gonzaga de Mântua. O Sol, Cupido, Vênus e Poseidon eram as posições de Júpiter, Vênus e do Sol. Vênus está se aproximando da constelação de Peixes. Este arranjo dos planetas era típico durante o solstício de inverno de 1602.

"Madona Sistina"

Dê uma olhada no trabalho de Rafael. Criado para o altar de uma igreja, continha muitos mistérios que os cientistas ainda questionam constantemente. Sisto II tem seis dedos na mão, o que é muito simbólico, porque o nome do papa pode ser traduzido como “sexto”. Isto é exatamente o que parece. Se você olhar de perto, este não é o sexto dedo, mas apenas uma extensão da palma. As sombras apenas criaram essa impressão. Acontece que outro mistério foi resolvido.

"Manhã em uma floresta de pinheiros"

Muita gente prestou atenção na embalagem dos chocolates, conhecida desde a infância e tão deliciosa. Filhotes de urso estão brincando na floresta. Apenas esses animais fofos não foram pintados por Ivan Shishkin. O artista russo era um magnífico pintor de paisagens, capaz de transmitir cada galho e folha de grama, mas não conseguia desenhar pessoas e animais. Em seguida, ele pediu ajuda ao artista Konstantin Savitsky, que ajudou Shishkin a completar o desenho dos filhotes de urso. A pintura em si pertencia originalmente a dois autores. Ainda assim, poucas pessoas sabem disso. Afinal, após adquirir o quadro, Pavel Tretyakov apagou o sobrenome de Savitsky, restando apenas Shishkin.

Uma seleção dos fatos e eventos mais interessantes do mundo da arte.

Estátua de Michelangelo, encomendada por Piero de' Medici

No inverno de 1494, houve fortes nevascas em Florença. O governante da República Florentina, Piero de' Medici, que entrou para a história com o nome de Piero, o Azarado, convocou Michelangelo e ordenou-lhe que esculpisse uma estátua de neve. A obra foi concluída e os contemporâneos notaram sua beleza, mas nenhuma informação sobre a aparência do boneco de neve ou quem ele retratava foi preservada.

Pinturas gigantes de arroz que mudam a cada ano

Em 1993, os moradores da vila japonesa de Inakadate pensaram em como atrair turistas e tiveram a ideia de decorar seus arrozais. Toda primavera, os agricultores criam um enredo para uma pintura e implementam a ideia usando variedades de arroz de cores diferentes. Além dos temas tradicionais japoneses, aparecem nas margens imagens mais familiares ao mundo inteiro - por exemplo, Napoleão ou a Mona Lisa. As pinturas de arroz também são interessantes porque à medida que o verão avança, as mudas mudam de tonalidade. A aldeia é visitada por centenas de milhares de turistas e, no outono, os agricultores colhem o arroz e vendem-no a preços normais.

O famoso retrato do presidente foi copiado apenas 1/8 dele mesmo

O famoso retrato completo de Lincoln - fotomontagem. Nele está apenas a cabeça do presidente, e todo o resto, inclusive o interior do escritório, foi copiado do retrato do ex-vice-presidente John Caldwell Calhoun. Ironicamente, Calhoun foi um fervoroso defensor das políticas escravistas e da formação da Confederação do Sul. O artista que criou a colagem deu atenção aos detalhes: no retrato de Calhoun, sua mão esquerda repousa sobre os documentos de livre comércio e soberania, e a mesma mão de Lincoln repousa sobre a Constituição e a Proclamação de Emancipação.

Olimpíadas e arte

De 1912 a 1948, as medalhas olímpicas foram concedidas não só a atletas, mas também a artistas. Já no final do século XIX, Pierre de Coubertin, propondo o renascimento das Olimpíadas, expressou a ideia de que a competição deveria ser tanto nas modalidades esportivas quanto nos diversos campos da arte, e as obras deveriam estar relacionadas ao esporte. Foram cinco categorias principais de medalhas: arquitetura, literatura, música, pintura e escultura. Porém, após as Olimpíadas de 1948, ficou claro que quase todos os participantes dessas competições eram profissionais que ganhavam dinheiro através da arte, e decidiu-se substituir tais competições simplesmente por exposições culturais.

Vanguarda - chimpanzé

Em 1964, em Gotemburgo, na Suécia, quatro pinturas do artista vanguardista Pierre Brasso foram expostas numa exposição de arte. Eles encantaram os críticos, mas depois descobriu-se que seu autor era o chimpanzé Peter, do zoológico, que foi treinado para trabalhar com pincel e tintas. A cor predominante nas obras de Peter era o azul, pois ele gostava do cheiro do azul cobalto. Um crítico, mesmo após a revelação, disse que essas pinturas eram as melhores da exposição.

A pintura de Gauguin "Aldeia Bretã na Neve" chamada "Cataratas do Niágara"

A pintura de Paul Gauguin, "Aldeia Bretã na Neve", foi vendida em leilão após sua morte. O leiloeiro pendurou-o por engano de cabeça para baixo e exibiu-o sob o nome de “Cataratas do Niágara”.

Por que um dos cossacos da pintura “Cossacos” está sentado sem camisa?

Na pintura “Cossacos” de Repin, há apenas um cossaco nu da cintura para cima à mesa. O fato é que esse personagem é um jogador ávido e o baralho está ao lado dele. Quando jogavam por dinheiro em Sich, havia uma tradição de tirar a camisa para que ninguém pudesse trapacear, escondendo cartas na manga.

A restauração de produtos cerâmicos tornou-se uma forma de arte

A restauração de cerâmica quebrada no Japão evoluiu de uma ligação utilitária para uma arte chamada kintsugi. Em vez de cola, os artesãos usam um verniz especial misturado com pó de ouro, prata ou platina. Se durante os reparos comuns eles tentam disfarçar cuidadosamente costuras e rachaduras, então o objetivo do kintsugi, ao contrário, é enfatizá-los de acordo com o conceito filosófico de aceitar falhas e deficiências como a fragilidade da existência. Alguns colecionadores japoneses foram até acusados ​​de quebrar deliberadamente itens caros apenas para fazer restaurações no estilo kintsugi.

O gênero da fotografia deve sua aparência às deficiências da câmera soviética.

Em 1983, a Associação Óptico-Mecânica de Leningrado lançou uma câmera LOMO Compact-Avtomat de pequeno formato equipada com um diafragma de obturador eletrônico automático. Era muito fácil de usar, mas o medidor de exposição nem sempre funcionava corretamente; os quadros geralmente ficavam em cores não naturais e com vinhetas perceptíveis. No entanto, essas deficiências desempenharam um papel fundamental no surgimento de um gênero especial de fotografia - a lomografia, fundada por dois estudantes austríacos que trouxeram essas câmeras de uma viagem turística. O princípio básico da Lomografia é capturar a vida de ângulos inusitados como ela é, sem prestar muita atenção na qualidade das imagens. Entusiastas lançaram a produção de LOMO Compact-Automatics e outras câmeras especialmente projetadas para Lomografia no exterior, produzem filmes fotográficos e organizam regularmente exposições fotográficas.

O artista e reproduções de suas outras pinturas

No canto superior esquerdo da pintura “Deuce Again” de Reshetnikov está pendurada uma reprodução de sua outra pintura famosa, “Chegou de férias”. Por sua vez, uma reprodução de “Fs Again” está localizada no canto superior esquerdo do quadro “Reexame”, para o qual o mesmo menino posou. Seu personagem principal senta-se à mesa de uma casa rural no verão e estuda, enquanto o restante das crianças brinca na rua.

Não é nenhum segredo que personalidades famosas, com mais frequência do que outras, se encontram em situações de vida extraordinárias e em histórias diversas, que, graças a testemunhas oculares, ficam impressas em suas biografias há séculos. Via de regra, essas histórias são anedóticas engraçadas, às vezes engraçadas e pouco agradáveis, e também instrutivas, que se tornaram parábolas. Hoje falaremos sobre fatos interessantes da vida de famosos artistas clássicos russos e europeus.

O autógrafo do artista custa dez vezes mais caro que a própria pintura

Ilya Efimovich Repin. Um dia, uma certa senhora comprou um quadro com a assinatura “I. Repin”, pagando 100 rublos por isso. Depois de um tempo, ela foi ao ateliê do pintor e mostrou ao artista sua aquisição. Repin, rindo do infeliz cliente, escreveu na parte inferior da tela: “Este não é Repin”. Depois disso, a senhora revendeu a pintura, mas por mil rublos.

A pintura é imortal

Pablo Picasso. Um médico bastante famoso na exposição abordou Picasso e disse de maneira importante: “Conheço muito bem a estrutura anatômica do corpo humano”. Portanto, posso dizer que as pessoas em suas telas evocam certo arrependimento e perplexidade. “É bem possível”, retrucou Picasso. - Mas posso garantir que eles viverão muito mais que seus pacientes.

Individualismo infantil

Autorretratos. Pablo Picasso aos 15 e 90 anos. Certa vez, depois de visitar uma exposição de desenhos infantis, Pablo Picasso disse pensativamente: “Quando eu tinha a idade deles, sabia escrever como Rafael, mas levei a vida inteira para aprender a desenhar como eles”. Retrato da mãe do artista (1896), pintado por Picasso, de 15 anos.

Cheque caro

Salvador Dalí. Salvador Dali tinha um truque muito inteligente para os donos de restaurantes. Visitando pela primeira vez um estabelecimento de entretenimento, reuniu um grande grupo de amigos e conhecidos e passou a noite toda presenteando a todos com os pratos e bebidas do cardápio. Quando chegou a hora de pagar as contas, o artista preencheu desafiadoramente um cheque de uma quantia enorme, e então... virou o cheque e no verso escreveu algumas palavras calorosas de agradecimento ao dono do estabelecimento e assinou seu autógrafo. O cálculo do mestre era simples e confiável: aproveitando sua fama de gênio vivo, Dali tinha certeza de que o dono do restaurante jamais ousaria descontar um cheque com a assinatura original do próprio Dali! Geralmente acontecia assim: os donos de restaurantes entenderam que com o tempo poderiam ganhar muito mais dinheiro com esse cheque do que apenas o valor da conta, mas o patrão economizou muito dinheiro.

Quem ficou louco?

Salvador Dalí. Certa vez, numa conversa com amigos, Salvador Dali disse que todos os desastres que ocorrem na natureza já não o surpreendem em nada. Então o interlocutor começou a dar com entusiasmo um exemplo de uma situação possível: “Tudo bem, que assim seja, mas e se à meia-noite uma luz aparecesse de repente no horizonte, anunciando o amanhecer?” Você olha para cima e vê o sol nascendo. Isso realmente não te surpreenderia? Você não pensaria que estava louco? “Pelo contrário”, disse Dali sem hesitação, “eu teria pensado que este sol tinha enlouquecido”.

Uniões criativas

Isaac Levitan./“Dia de outono. Sokolniki". (1879)./ Nikolai Chekhov. Como sabem, o artista Isaac Levitan “especializou-se” apenas em pintura de paisagem, mas o seu legado inclui uma tela representando uma figura feminina caminhando no parque. “Dia de outono. Sokolniki” é o nome desta pintura, pintada por ele durante seus anos de estudante. O artista nunca se comprometeu a desenhar pessoas e, para ser justo, deve-se notar que a única imagem de uma mulher foi pintada não pelo próprio artista, mas por seu amigo da escola de artes, irmão do famoso escritor Nikolai Chekhov.
Ivan Aivazovsky./ “Pushkin à beira-mar.”/ Ilya Repin. Aliás, esta não foi a única colaboração criativa na história da arte. Por que não ajudar “por amizade” um amigo-artista que não está bem? Poucas pessoas sabem que a figura de Pushkin na pintura “Pushkin à beira-mar” de Aivazovsky foi pintada por Ilya Repin.
K. A. Savitsky e I. I. Shishkin. Início da década de 1880 Foto. / “Manhã num pinhal”. E os famosos ursos da pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros” de Shishkin foram pintados pelo artista Savitsky. Bem, o brilhante mestre paisagista não conseguiu acertar esses animais engraçados. Mas a taxa de quatro mil rublos pela venda desta pintura foi dividida fraternalmente, e inicialmente havia dois autógrafos na tela. Tudo é justo... No entanto, o dono da pintura, Pavel Tretyakov, decidiu deixar a autoria para Shishkinin e apagou pessoalmente a assinatura de Savitsky.

A letra “B” concedida ao sobrenome do artista pelo próprio imperador

Karl e Alexander Bryullov. Até o início do século 19, o sobrenome Bryullov não existia na Rússia. Karl Bryullov, um famoso artista russo, nasceu na família do acadêmico de escultura ornamental Pavel Bryullo, cujos ancestrais eram franceses. A letra “v” no final do sobrenome foi concedida a Karl e seu irmão Alexander, arquiteto de profissão, pelo mais alto decreto imperial antes de sua viagem de aposentadoria à Itália.

Exposição de uma obra-prima

Arkhip Kuinji. Em 1880, ocorreu um acontecimento sem precedentes no mundo da arte russa. Em São Petersburgo, a pintura “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Kuindzhi, foi exposta ao público pela primeira vez. O surpreendente foi que ela era a única na exposição. Rumores sobre a extraordinária pintura se espalharam pela cidade muito antes de sua exibição e, no próprio dia da inauguração, parecia que toda a cidade havia se reunido para observá-la. Muitas carruagens bloquearam todas as ruas próximas e as pessoas formaram longas filas na entrada. Muitos visitaram a exposição diversas vezes.
"Noite de luar no Dnieper." O público ficou fascinado pelo extraordinário realismo do luar na pintura, muitos sugeriram que o artista usasse tintas luminosas, alguns até olharam secretamente por trás da pintura, tentando descobrir se havia uma lâmpada iluminando a lua.

O voto de Modigliani

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, um famoso artista italiano, desde muito cedo se interessou pelo desenho e pela pintura. Tomou a decisão final de se tornar artista aos onze anos, após grave pleurisia, quando, delirando, Amedeo decidiu: se sobrevivesse, se dedicaria à pintura. E ele manteve sua palavra.

Kuindzhi e os pássaros

Arkhip Kuinji. Arkhip Kuindzhi gostava muito de pássaros. Ele podia ficar horas sentado no telhado de sua casa, “conversando” com pombos e corvos. E muitas vezes ele dizia a seus amigos que os pássaros entendiam suas palavras e caíam facilmente em suas mãos. Bom, claro.... Afinal, todo mês o artista gastava muito dinheiro alimentando os pássaros, comprando 60 pães franceses, até 10 kg de carne e 6 sacos de aveia. E um dia, o ilustrador Pavel Shcherbov publicou um desenho animado no qual Kuindzhi aplica um enema em um pássaro. Dizem que Arkhip Ivanovich, que não tinha um senso de humor especial, ficou terrivelmente ofendido pelo colega.
Caricatura. Pacientes emplumados (A.I. Kuindzhi no telhado de sua casa). Autor: Pavel Shcherbov.

Cinco mil pelo abajur

Konstantin Yegorovich Makovsky. / Garota vestida de Flora. Konstantin Makovsky era famoso não apenas por seus retratos de salão de esposas de maridos ricos, mas também por seus preços exorbitantes. O artista também adorava comer comidas deliciosas, por isso dizem que ele era um verdadeiro gourmet. Mas um dia ele quase se meteu em problemas. O Barão Accurti, acabando de comprar uma luxuosa mansão com abajures pintados por Makovsky, mas sem seus autógrafos, convidou o artista mais popular para tomar café da manhã no restaurante. Na esperança de que o artista assine gratuitamente os abajures em sinal de agradecimento. Isso teria acontecido se não fosse por um “mas”... Makovsky já estava amolecido na expectativa de uma refeição requintada e prometeu ir imediatamente depois dela e assinar todos os três abajures de graça. E o barão de mão fechada finalmente fez um pedido: mandou servir cheiro e pão. “Cheirava? Eu?” Makovsky ficou indignado consigo mesmo. E ele disse em voz alta: “Cinco mil rublos pela assinatura em cada abajur!”

Valentin ou Anton Serov

Retrato de Mika Morozov. / Valentin Serov. Amigos e familiares ligaram para Valentin Serov Anton. Esse nome ficou preso a ele na infância, quando seus pais, por excesso de sentimentos pelo bebê, chamavam o pequeno Valentin Valentosha, Tosha e às vezes Tonya. Um pouco mais tarde, na família Mamontov, Tosha se transformou em Antosha. E as cartas que Ilya Repin escreveu ao já adulto Serov muitas vezes começavam com o endereço: “Anton, Anton!”

Pequeno chantagista

*Menina com pêssegos*. Autor: V. Serov. Seus parentes sabiam especialmente bem que Valentin Serov trabalhava devagar. E quando o artista decidiu pintar um retrato da filha de 11 anos de Savva Mamontov, Vera, (e a tela era um presente de aniversário para Elizaveta Mamontova, a mãe da menina), Serov encontrou um protesto categórico do futuro modelo. Verochka percebeu imediatamente as consequências de concordar em posar para o artista. Ela não se sentiu nem um pouco tentada a ficar sentada durante semanas imóvel, em vez de correr pelos arredores da aldeia com seus colegas. Verochka era teimosa e Serov não teve escolha senão concordar com suas condições: depois de cada sessão, andar a cavalo com ela.
*Menina com pêssegos*. fragmento. /Verochka Mamontova.