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Casa da Música de Moscou- é um dos maiores do país centros culturais, que está localizada no centro de Moscou, fazendo parte conjunto arquitetônico"Colinas Vermelhas" É um prédio de dez andares com área total de 42 mil metros quadrados. m, foi inaugurado em 2002 por iniciativa do mundo músico famoso Vladimir Spivakov, que dirigiu esta instituição com o apoio do prefeito Yuri Luzhkov. Sobre este momento Casa da Música de Moscoué um complexo filarmónico único, que visa o desenvolvimento das artes performativas.

Nas praças Casa da Música de Moscou Existem três salas principais - Svetlanovsky, Teatro e Câmara, e no verão os espectadores podem assistir a concertos no palco aberto localizado no café Musical Terrace. São diversas apresentações de orquestras sinfônicas nacionais e estrangeiras, grupos de teatro, pop, folk e jazz, artistas de ópera e balé, conjuntos de câmara, solistas, além de noites criativas, grandes festivais e fóruns internacionais, apresentações e shows de férias para todos os gostos.

Como chegar à Casa da Música de Moscou

Casa da Música de Moscou localizado perto do centro da capital, por isso não é difícil de encontrar. Se você usa o metrô, precisa chegar à estação Paveletskaya, que fica na Linha Círculo, descer lá e virar à esquerda nas catracas. Em seguida, você precisa caminhar pela rua Zatsepsky Val até a passagem subterrânea. Depois disso, você precisa subir as escadas e atravessar a ponte sobre o Canal Vodootvodny. O marco é a torre do Red Hills Hotel; o prédio da Casa da Música de Moscou está localizado à esquerda dela.

Foto - site oficial do site.

Muito em breve haverá um concerto em Moscou orquestra famosa Oleg Lundstrem, que executa sua música no estilo jazz. O diretor do show é Boris Frumkin - Músico russo, compositor, maestro e Artista nacional Federação Russa.

A orquestra foi formada em 1934 em cidade pequena Harbin e tem uma história muito interessante e história incomum. A orquestra de Oleg Lundstrem é a mais antiga já organizada neste estilo no mundo. Este fato, é claro, está incluído no Livro de Recordes do Guinness. Tudo começou quando o então jovem Oleg Lundstrem se deparou com uma gravação da então famosa orquestra de Duke Ellington "DEAR OLD SOUTHLAND". Então o músico decidiu estudar jazz e construiu uma carreira lendária.

A composição da orquestra está atualmente representada bastante grande quantia músicos. Entre eles estão o maestro Maxim Vladimirovich Piganov, Anatoly Mikhailovich Vasin (Artista Homenageado da Rússia), o dono do magnífico tenor Volkov Ivan Ivanovich (Artista Homenageado da Rússia), patrono instrumentos de percussão Zhurkin Vladimir Vyacheslavovich (Artista Homenageado da Rússia) e outros.

Você pode comprar ingressos para o concerto da orquestra de jazz de Oleg Lundstrem online em nosso site.

Orquestra de Câmara Estadual música jazz nomeado em homenagem a Oleg Lundstrem tem uma história única. Em 2014, ele comemorou seu 80º aniversário, confirmando seu status como a big band mais antiga do mundo. Este fato está registrado no Livro de Recordes Russo do Guinness. Em 1934, nove jovens músicos russos que viviam em Harbin decidiram formar a sua própria orquestra de jazz. O aspirante a jazzista Oleg Lundstrem, de 18 anos, foi escolhido como líder. Tendo conquistado Harbin, cinco anos depois a orquestra mudou-se para Xangai, onde imediatamente ganhou enorme popularidade não só entre a população local, mas também entre um grande número de europeus e americanos que então viviam na China. A orquestra trabalhou em os melhores salões, tocando, entre outras coisas, canções russas e soviéticas em arranjos de jazz. Em 1947, os músicos da orquestra, então 18 pessoas, dirigiram-se à Embaixada da URSS com um pedido de regresso à sua terra natal. Kazan foi escolhido como local permanente de residência e trabalho da orquestra; muitos foram estudar no Conservatório de Kazan. Apesar de a atitude em relação ao jazz na URSS naquela época ser geralmente negativa, a orquestra realizava concertos com bastante regularidade e fazia gravações de rádio.

Em 1º de outubro de 1956, com a criação de uma orquestra pop de concerto no sistema VGKO (mais tarde Rosconcert) sob a direção de Oleg Lundstrem, o conjunto mudou-se para Moscou. A partir desse momento começou uma grande vida de turnês e concertos, que continuou durante os anos mais difíceis da perestroika e pós-perestroika.

Em novembro de 1998 o grupo se tornou a primeira orquestra de jazz a se apresentar em Grande salão Conservatório de Moscou. Vários projetos interessantes foram apresentados ao público em colaboração criativa Com os melhores músicos não só jazz, mas também escola clássica: pianista Nikolai Petrov, Cantor de ópera Lyubov Kazarnovskaya, excelente cantora de jazz Deborah Brown.

De 2003 a 2006, o maestro titular da orquestra foi o destacado músico Georgy Garanyan. Em 2007, a equipe era comandada pelo famoso pianista de jazz e o líder da banda Boris Frumkin. Sob a sua liderança, a orquestra dá continuidade às tradições do seu fundador, Oleg Lundstrem, que certa vez disse: “Quanto ao credo da nossa orquestra, permanece o mesmo: somos fiéis ao jazz, esforçamo-nos para fazer do jazz uma componente importante de uma vida espiritual da pessoa.”

Ao longo dos anos de existência, a Orquestra de Jazz de Câmara O. Lundstrem viajou por mais de 500 cidades da URSS, Rússia e dezenas no exterior, e deu mais de 10.000 concertos. Centenas de milhares de espectadores assistiram aos concertos, milhões ouviram-nos na rádio e assistiram-nos na televisão. Juntamente com o estúdio Melodiya, para além de vários discos de música popular de dança, foram gravados 10 discos de longa duração de música jazz, tanto com peças de compositores nacionais como com clássicos do jazz em arranjos orquestrais, e vários CDs.

A Orquestra Oleg Lundstrem é um participante constante nos principais eventos internacionais festivais de jazz: “Tallinn-67”, “Jazz Jamboree 72” em Varsóvia, “Praga-78” e “Praga-86”, “Sofia-86”, “Jazz in Duketown-88” na Holanda, Festival de Artes da URSS na Índia (1988 ), "Grenoble-90" na França, Ellington Memorial Festival em Washington, EUA (1991), Big Band Festival em Santa Bárbara, EUA (1998), "Jazz Rally 2007" em Dusseldorf, festivais russos "Usadba-jazz", " Província de Jazz", "Outono Musical em Tver", Mar Negro em Sochi e muitos outros. Marcos significativos das atividades de turnê da orquestra na década de 2000 foram a turnê pela China (2003), onde a orquestra, liderada por Oleg Lundstrem, iniciou sua carreira brilhante; apresentações em Israel (2004) no primeiro festival, dedicado à memória Leonid Utesov; participação no Dia da Rússia no “Bazar Eslavo” em Vitebsk (2007), na Ucrânia, Alemanha, Moldávia, Índia, nos Dias de Moscovo na Suíça, na Letónia, Lituânia e Estónia.

Muitos convidados famosos da elite mundial do jazz se apresentaram com a orquestra. Músicos maravilhosos começaram suas carreiras aqui: Nikolai Kapustin, Georgy Garanyan, Igor Butman, Gennady Golshtein, Alexey Zubov, Konstantin Nosov, Konstantin Bakholdin, Vagif Sadykhov, Roman Kunsman, Nikolai Panov e muitos outros jazzistas de destaque, bem como vocalistas que mais tarde se tornaram estrelas da cena musical russa como Valentina Dvoryaninova, Maya Kristalinskaya, Alla Pugacheva, Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Valery Obodzinsky... Hoje, muitos jovens músicos tocam na orquestra, a quem os críticos de jazz chamam de esperança do jazz doméstico. .

“Acho que dei à orquestra a coisa mais importante: motivação”, diz o diretor da banda Boris Frumkin. - E a única motivação para músico de jazz, que é sempre solista por natureza, mas toca grande orquestra, - revelando potencial criativo. Eu tento o meu melhor para dar a todos os músicos da orquestra a oportunidade de falar no palco. Esta é a melhor oportunidade para satisfazer as suas ambições criativas.”

Boris Frumkin

Boris Frumkin– pianista, arranjador, maestro e compositor. Nasceu em 1944 na família de um músico. Seu pai, o trompetista de jazz Mikhail Frumkin, tocou na orquestra de A. Tsfasman na década de 1930 e, a partir do final dos anos 40, dirigiu sua própria orquestra de jazz. Embora Boris tenha recebido um clássico educação musical na Escola Central de Música e parcialmente no Conservatório de Moscou, seu coração gravitou mais para o jazz. Os ídolos do jovem pianista eram os mais “clássicos” Dave Brubeck, Gerry Mulligan e a Orquestra Glenn Miller. “Mas quando ouvi The Jazz Messengers sob a direção de Art Blakey, essa música me fez mudar de ideia!”, lembra o artista.

Depois de completar seus estudos e servir no exército, B. Frumkin começou Carreira musical na orquestra da Rádio All-Union e da Televisão Central sob a direção de Vadim Lyudvikovsky. Durante muitos anos atuou como pianista e arranjador, e participou em vários festivais de jazz. Desde 1973 trabalhou no lendário conjunto Melodiya como pianista e arranjador, e de 1982 a 1992 foi diretor artístico e maestro do grupo.

O conjunto gravou cerca de 200 discos de longa duração, incluindo “Your Favorite Songs”, “Popular Mosaic”, “Playing Duke Ellington”, “Concert in Bombay”, “Besame Mucho”, bem como músicas para dezenas de filmes de animação e longas-metragens. filmes, incluindo “Músicos da Cidade de Bremen”, “Cavalheiros da Fortuna”, “Romance de Guerra”, “Moscou não acredita em lágrimas”, “Portão Pokrovsky”, etc.

Uma das maiores conquistas do Melodiya Ensemble foi a participação em um projeto único conjunto soviético-americano - a produção do musical “Sophisticated Lady” (1980) com música de Duke Ellington. O show teve um total de 70 shows na Rússia e mais de 50 no Kennedy Center Opera House, em Washington. O pianista e maestro deste show foi B. Frumkin.

Boris Frumkin é autor de músicas para muitas peças de rádio e programas de televisão, vários longas-metragens, incluindo “One Flight Driver”, “Gloss”. Entre os mais trabalho famoso maestro - “Valsa Romântica”, “Ritmos” cidade grande", "Feira de Samara", "Amor de outono", "Estrelas acima de sua cabeça", " boa Viagem", "Lembrando um amigo."

Desde 1996, o pianista viveu e trabalhou na Alemanha, participou ativamente de vida de concerto, deu concertos solo música jazz, participou em festivais, nomeadamente, “Jazz Rally-97 e 99.

Em outubro de 2006, Boris Frumkin com grande sucesso tocou com seu trio e o Conjunto de Câmara de Solistas de Moscou sob a direção de Yuri Bashmet em Teatro eles. P.I.Tchaikovsky. Após este concerto, ele recebeu uma oferta do Ministério da Cultura da Federação Russa para chefiar a Orquestra de Câmara Estadual de Música Jazz em homenagem a Oleg Lundstrem. B. Frumkin recebeu os títulos de Artista Homenageado da Rússia (1987), Artista do Povo da Rússia (2014) e é membro da União dos Compositores da Rússia (desde 1988).

Anna Buturlina

Cantora de jazz e a atriz musical Anna Buturlina nasceu em Moscou. Graduado pela Escola de Música Infantil Prokofiev, Escola de Música em homenagem aos Gnessins e à Academia Russa de Música em homenagem aos Gnessins. Laureada nas competições internacionais de jazz vocal Lady Summertime em Kajaani (Finlândia) e Jazz Voices em Klaipeda (Lituânia), vencedora do Grand Prix da competição vocal de jazz em Moscou. Ela fez sua estreia aos 19 anos na orquestra de jazz ISS Big Band de Anatoly Kroll. Posteriormente, ela colaborou com a Orquestra de Câmara Estadual de Música Jazz de Oleg Lundstrem e líderes do jazz russo, incluindo Alexey Kuznetsov, Georgy Garanyan, Daniil Kramer, Igor Butman, Lev Kushnir, Alex Rostotsky, Yakov Okun, Vladimir Danilin, Ivan Farmakovsky e outros. .

Atua com o Estado Russo Orquestra Sinfónica cinematografia sob direção de Sergei Skripka, com big bands de diversas cidades da Rússia. Jogando papel principal na peça “Penelope, or 2+2” com música de Gennady Gladkov no Teatro de Música e Drama Stas Namin. Ele realiza programas solo em famosos clubes de jazz em Moscou e nas principais salas de concerto da Rússia. Em maio de 2015, participou de um concerto dedicado ao 70º aniversário da Vitória na Segunda Guerra Mundial no Salão da Assembleia Geral da ONU em Nova York com a Orquestra de Jazz Oleg Lundstrem dirigida por Boris Frumkin. Projetos recentes incluem “Women’s Film Stories” e “Jazz in Two Acts” em Casa Central artista, “Jazz Games” com Daniil Kramer no Moscou casa internacional música.

Anna Buturlina participa de muitos festivais de jazz em cidades russas e no exterior, incluindo “Jazz in the Hermitage Garden”, “Estate. Jazz" e muitos outros. Organizador do 1º Concurso de Vocalistas de Jazz de Moscou (2009). Escreve partes vocais para filmes e desenhos animados. Maioria trabalho significativo– em filmes de animação da Disney, onde a cantora dublou Tiana (“A Princesa e o Sapo”) e Elsa (“Frozen”). A cantora gravou os álbuns solo “Black Coffee” (2002), “My Favorite Songs” (2006), “It's All Jazz” (2017), “Caution “Music”” (2017) e “Key to the Kingdom” (2017). ).

Maria Carne

Marie Carne é uma das jovens cantoras mais brilhantes do nosso palco. Dono de um timbre de voz deslumbrante e raro, uma energia incrível, impecável Gosto musical e temperamento impetuoso, ela já percorreu um rico caminho na música e tem uma rica experiência performática. “Cada apresentação de Marie é sempre um verdadeiro feriado”, “Russa Ella Fitzgerald!” – foi isso que a imprensa escreveu sobre ela.

Marie Carne iniciou a sua jornada criativa ainda jovem, tornando-se a vencedora do concurso televisivo “Morning Star”. Hoje ela tem inúmeras vitórias em festivais e competições de escala russa e internacional. Diplomado Academia Russa música que leva o nome dos Gnessins, agora Marie se apresenta e faz muitas turnês. Ela colabora com muitas estrelas pop e jazz russas e mundiais, compositores famosos, participa de programas de concertos das principais orquestras do país, se apresenta nas melhores salas de concerto da Rússia e do exterior. Desde os 15 anos colabora ativamente com a Orquestra de Câmara Estadual de Música Jazz em homenagem a O. Lundstrem. Em 2008, ela foi laureada no concurso russo “Jovens Talentos da Rússia”. Em 2011, Marie representou a Rússia em uma competição internacional de artes cênicas música pop « Mercado Eslavo» em Vitebsk. Em 2012, participou na final da competição nacional de qualificação da Eurovisão e também se tornou uma das participantes mais brilhantes da primeira temporada do projeto Voice no Channel One. Marie é a mais jovem a receber a Ordem de Prata “Serviço à Arte” da Academia Internacional de Cultura e Arte. Em 2013, ela estrelou pela primeira vez um longa-metragem ( conto de fadas musical) “O Segredo das Quatro Princesas”, lançado em maio de 2014.

Em 2015, ela foi premiada com a Ordem de Cidadão Honorário da Rússia por muitos anos de atividades frutíferas promovendo o desenvolvimento da Federação Russa.

Marie Carne possui uma ampla gama de apresentações - seu repertório inclui obras de compositores Palco soviético, canções líricas, jazz e música latina, canção francesa, sucessos mundiais.

Boris Andrianov

Artista Homenageado da Rússia Boris Andrianov(n. 1976) - graduado pela Escola de Música Gnessin de Moscou (turma de Vera Birina), Conservatório de Moscou (turma da professora Natalia Shakhovskaya) e Ensino médio música com o nome de Hans Eisler em Berlim (turma do professor David Geringas). Vencedor de competições internacionais em Zagreb (em homenagem a Antonio Janigro), Joanesburgo, Hanover (Classica Nova em homenagem a Shostakovich, em dueto com Alexei Goribol), Paris (competição de Mstislav Rostropovich), Coreia do Sul(em homenagem a Isan Yuna). Laureado XI Competição internacional em homenagem a Tchaikovsky e ao prêmio juvenil Triumph.

Boris Andrianov se apresenta com orquestras importantes em melhores cenas paz; colaborou com maestros famosos, incluindo Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yuri Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderecki, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, David Geringas e outros. Nas temporadas 2018/19 e 2019/20, o músico se apresentará com orquestras regidas por Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev e Zubin Mehta.

Entre os parceiros de Andrianov no conjunto de câmara estão Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin, Sarah Makelravy, Itamar Golan, Maxim Rysanov, Vadim Kholodenko, Philip Kopachevsky. Participou do Royal Swedish Festival, festivais em Ludwigsburg (Alemanha), Cervo (Itália), Dubrovnik (Croácia), Davos (Suíça), Irkutsk (“Estrelas no Baikal”), etc. Participante regular Festival de Moscou música de câmara"Retornar". Organizador e líder projeto totalmente russo“Geração de Estrelas” (Prêmio do Governo Russo na área de cultura, 2009). Autor da ideia e diretor artistico festivais internacionais Vivacello e Vivarte em Moscou, diretor artístico do festival " Expedição musical", acontecendo em Vladimir e outras cidades da Rússia.

O CD, gravado por Boris Andrianov com o guitarrista Dmitry Illarionov em Delos, foi incluído na longa lista de indicados ao Grammy na seção “chamber ensemble” (2003). Um álbum de sonatas de Shostakovich e Rachmaninov, gravado com o pianista Rem Urasin, foi premiado como o melhor disco de câmara do mês pela revista musical britânica Gramophone em setembro de 2007. Em 2015, a companhia Melodiya lançou um álbum conjunto de Boris Andrianov e Yuri Medyanik com gravação de Sonatas para viola da gamba e cravo de J. S. Bach em transcrição para violoncelo e acordeão de botões.

Desde 2009 leciona no Conservatório de Moscou. Solista da Filarmônica de Moscou. Toca um instrumento de Domenico Montagnana de Coleção estadual instrumentos musicais únicos.

Desde 2005, a Orquestra de Câmara Estadual de Música Jazz de Oleg Lundstrem adicionou a palavra “nome” ao seu nome. Porque o maestro não existe mais. Mas o estilo, as ideias, a inspiração e até a obsessão pelo jazz permaneceram. A escola do jazz mainstream permanece viva, o princípio do mais alto localismo e da intransigência profissional está vivo. A big band, que tem sido a personificação do jazz soviético (russo) há mais de meio século, ainda se mantém!

E tudo começou antes da Segunda Guerra Mundial - na emigrada Harbin, onde em 1934, completamente jovem e desconhecido de ninguém pianista famoso, recém-formado pela Universidade Politécnica, Oleg Lundstrem montou sua primeira orquestra de jazz. Ele se apaixonou por esse gênero depois de ouvir as músicas do Grão-Duque e decidiu realmente repetir sua vida e caminho musical. Assim, Oleg (piano) e seu irmão Igor (saxofone) reuniram uma gangue de jovens entusiastas e começaram a “trabalhar” no jazz, que estava ganhando grande popularidade. Depois houve uma mudança para a respeitável Xangai, “Song about the Captain”, que se tornou um sucesso internacional no início dos anos 40. E então - uma guerra terrível, vitória União Soviética e... uma mudança completamente inesperada de toda a orquestra para sua pátria histórica.

No início, os soviéticos receberam os jazzistas muito calorosamente, mas descobriu-se que cidades Capitais eles não têm permissão para viver e o jazz é “a música dos gordos” e assim por diante.

No entanto, com todos os “cliques” oficiais, o amor e a exigência não oficiais foram sentidos pela banda de jazz de Lundstrem com enorme poder. Eles foram praticamente os únicos jazzistas que não foram dispersos ou esmagados, mas viajaram silenciosa e pacificamente “de Moscou até a periferia” e com sucesso constante. Embora até 1956 toda esta actividade decorresse em condições semilegais, uma vez que os músicos não tinham vencimento oficial na Filarmónica. Agora é difícil avaliar esta falta de reconhecimento por parte da máquina estatal, mas naquela época, um homem de arte que não tinha antecedentes em livro de trabalho, poderia ser reconhecido como um parasita maligno e enviado para mão de obra(leia - enviado para a prisão). Como Brodsky, por exemplo, muitos anos depois. Somente com o início do Degelo a orquestra foi designada para Rosconcert, e Oleg Lundstrem recebeu o status de diretor artístico e maestro titular.

Quem era ele, esse jazzman, compositor e arranjador inflexível e inafundável? Parece-me que o segredo da sua coragem está na fria indiferença sueca. Deixe o mundo inteiro ficar nervoso e se contorcer, e eu seguirei meu chamado e senso de dever.

Desde a década de 60, quando a orquestra ganhou verdadeira popularidade e reconhecimento do público, era considerado uma honra atuar com ela melhores vozes países: Maya Kristalinskaya, Sergei Sorokin, Gyuli Chokheli e, nos anos 70 e posteriores, Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Svetlana Rubinina, Olga Kormukhina.

A propósito, ainda não se sabe quando Lundstrem passou por momentos mais difíceis - quando foi chutado como regente de “música burguesa” na era Khrushchev-Brezhnev, ou quando o Concerto Estatal ruiu e a maioria dos músicos profissionais ficaram praticamente sem salários. , sem meios de subsistência. Mas mesmo assim a orquestra e o seu diretor artístico resistiram ao golpe com dignidade.

Músicas de filmes populares, composições originais, se tornarão a base programa de concerto Estado orquestra de câmara música jazz em homenagem a Oleg Lundstrem "Meu amor é cinema". A assinatura “Jazz with All Stops” proporcionará a todos os fãs do gênero popular este projeto único com a participação de músicos do famoso Orquestra russa. O foco está na música dos anos 30 - 50 do século XX, sensual, sofisticada, pessoal. Os espectadores que decidirem comprar ingressos para o concerto da Orquestra Oleg Lundstrem ouvirão Besame Mucho e “Moscow Nights” durante esta apresentação.

O concerto da Orquestra Oleg Lundstrem em Moscou será um encontro do público com talentosos Artistas russos. Durante esta noite, o famoso maestro Boris Frumkin e o apresentador Vladimir Kaushansky aparecerão no palco. Os ingressos para a Orquestra Oleg Lundstrem proporcionarão aos ouvintes um encontro com as mais belas melodias. Em suma, os ingressos para a Orquestra Oleg Lundstrem convidarão a todos para uma noite inesquecível, como qualquer apresentação de uma orquestra renomada.