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O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no início do século XX nos EUA como resultado da síntese das culturas africanas e europeias e posteriormente se difundiu.

O jazz é uma música incrível, viva, em constante evolução, incorporando o génio rítmico de África, os tesouros da arte milenar de tocar tambores, cantos rituais e cerimoniais. Adicione canto coral e solo de igrejas batistas e protestantes - coisas opostas se fundiram, dando ao mundo uma arte incrível! A história do jazz é inusitada, dinâmica, repleta de acontecimentos surpreendentes que influenciaram o processo musical mundial.

O que é jazz?

Traços de caráter:

• polirritmia baseada em ritmos sincopados,
• bit - pulsação regular,
• swing - desvio da batida, um conjunto de técnicas para executar textura rítmica,
• improvisação,
• gama colorida de harmônicos e timbres.

Este tipo de música surgiu no início do século XX como resultado da síntese das culturas africanas e europeias como uma arte baseada na improvisação combinada com uma forma de composição pré-concebida, mas não necessariamente escrita. Vários intérpretes podem improvisar ao mesmo tempo, mesmo que uma voz solo seja claramente ouvida no conjunto. Finalizado imagem artística a obra depende da interação dos integrantes do conjunto entre si e com o público.

Desenvolvimento adicional de novos direção musical ocorreu devido ao domínio dos compositores de novos modelos rítmicos e harmônicos.

Exceto especial papel expressivo ritmo foram herdados outras características Música africana- interpretação de todos os instrumentos como percussão, rítmicos; predomínio de entonações coloquiais no canto, imitação discurso coloquial ao tocar violão, piano, instrumentos de percussão.

A história do jazz

As origens do jazz residem nas tradições da música africana. Os povos do continente africano podem ser considerados seus fundadores. Os escravos trazidos da África para o Novo Mundo não vinham da mesma família e muitas vezes não se entendiam. A necessidade de interação e comunicação levou à unificação e à criação de uma cultura única, incluindo a música. É caracterizada por ritmos complexos, danças com batidas de pés e palmas. Juntamente com os motivos do blues, deram um novo rumo musical.

O processo de mistura da cultura musical africana e europeia, que sofreu grandes mudanças, ocorreu desde o século XVIII, e no século XIX levou ao surgimento de uma nova direção musical. É por isso A História Mundial o jazz é inseparável da história do jazz americano.

História do desenvolvimento do jazz

A história do nascimento do jazz tem origem em Nova Orleans, no sul dos Estados Unidos. Esta fase é caracterizada pela improvisação coletiva de diversas versões da mesma melodia por um trompetista ( voz principal), um clarinetista e trombonista tendo como pano de fundo um acompanhamento de marcha de baixo e bateria. Um dia significativo - 26 de fevereiro de 1917 - então no estúdio de Nova York da empresa Victor, cinco músicos brancos de Nova Orleans gravaram o primeiro disco de gramofone. Antes do lançamento deste disco, o jazz permanecia um fenômeno marginal, folclore musical, e depois disso, em poucas semanas, surpreendeu e chocou toda a América. A gravação pertenceu ao lendário "Original Dixieland Banda de jazz" Foi assim que o jazz americano iniciou sua orgulhosa marcha pelo mundo.

Na década de 20, foram encontradas as principais características dos estilos futuros: uma pulsação uniforme do contrabaixo e da bateria, que contribuía para o swing, solos virtuosos, uma forma de improvisação vocal sem palavras usando sílabas individuais("escato"). O blues ocupou um lugar significativo. Mais tarde, ambas as etapas - Nova Orleans, Chicago - são unidas pelo termo "Dixieland".

No jazz americano da década de 20 surgiu um sistema harmonioso, denominado “swing”. O swing é caracterizado pelo surgimento de um novo tipo de orquestra – a big band. Com o aumento da orquestra, tivemos que abandonar a improvisação coletiva e passar a executar arranjos gravados em partituras. O arranjo tornou-se uma das primeiras manifestações dos primórdios do compositor.

Uma big band consiste em três grupos de instrumentos - seções, cada uma das quais pode soar como um instrumento polifônico: uma seção de saxofone (mais tarde com clarinetes), uma seção de "metais" (trombetas e trombones), uma seção rítmica (piano, guitarra, contrabaixo, bateria).

Surgiu a improvisação solo baseada no “quadrado” (“refrão”). “Square” é uma variação, igual em duração (número de compassos) ao tema, executada tendo como fundo o mesmo acompanhamento de acordes do tema principal, ao qual o improvisador ajusta novos giros melódicos.

Na década de 1930, o blues americano tornou-se popular e a forma de música de 32 compassos tornou-se difundida. No swing, o “riff” – uma sugestão ritmicamente flexível de dois a quatro compassos – começou a ser amplamente utilizado. É executado pela orquestra enquanto o solista improvisa.

Entre as primeiras big bands estavam orquestras lideradas por músicos de jazz famosos - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Este último, já na década de 40, tornou-se grande formas cíclicas, baseado no folclore negro latino-americano.

O jazz americano na década de 1930 foi comercializado. Assim, entre os amantes e conhecedores da história da origem do jazz, surgiu um movimento para o renascimento de estilos anteriores e autênticos. O papel decisivo foi desempenhado pelos pequenos conjuntos negros dos anos 40, que descartaram tudo o que se destinava ao efeito externo: variedade, dança, canto. O tema era tocado em uníssono e quase nunca soava em sua forma original; o acompanhamento não exigia mais regularidade de dança.

Esse estilo que abre era moderna, chamado "bop" ou "bebop". As experiências de talentosos músicos e artistas de jazz americanos - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e outros - na verdade marcaram o início do desenvolvimento de uma forma de arte independente, apenas externamente relacionada ao gênero pop-dance.

Do final dos anos 40 até meados dos anos 60, o desenvolvimento ocorreu em duas direções. O primeiro incluía os estilos "cool" - "cool" e "west Coast" - "West Coast". Eles são caracterizados pelo uso extensivo da experiência da música séria clássica e moderna - formas de concerto desenvolvidas, polifonia. A segunda direção incluiu os estilos de “hardbop” - “hot”, “energético” e próximo a ele “soul-jazz” (traduzido do inglês “soul” - “soul”), combinando os princípios do antigo bebop com as tradições de folclore negro, ritmos temperamentais e entonações espirituais.

Ambas as direções têm muito em comum no desejo de se libertar da divisão da improvisação em quadrados separados, bem como de balançar valsas e metros mais complexos.

Foram feitas tentativas de criar obras formato grande- jazz sinfônico. Por exemplo, “Rhapsody in Blue” de J. Gershwin, uma série de obras de I.F. Stravinsky. Desde meados dos anos 50. experiências para combinar os princípios do jazz e da música moderna voltaram a ser difundidas, já sob o nome de “terceiro movimento”, também entre intérpretes russos (“Concerto para orquestra” de A.Ya. Eshpai, obras de M.M. Kazhlaev, 2º concerto para piano com a orquestra de R.K. Shchedrin, 1ª sinfonia de A.G. Em geral, a história do surgimento do jazz é rica em experimentações e está intimamente ligada ao desenvolvimento música clássica, suas direções inovadoras.

Desde o início dos anos 60. as experiências ativas começam com a improvisação espontânea, não se limitando sequer a um tema musical específico - o Freejazz. No entanto, o princípio do modo é ainda mais importante: cada vez que uma série de sons é selecionada novamente - um modo, e não quadrados claramente distinguíveis. Em busca de tais modalidades, os músicos recorrem às culturas da Ásia, África, Europa, etc. vêm os instrumentos elétricos e os ritmos do rock juvenil, baseados em batidas menores do que antes. Este estilo é inicialmente chamado de "fusão", ou seja, "Liga".

Em suma, a história do jazz é uma história de busca, unidade, experiências ousadas e amor ardente pela música.

Os músicos e amantes da música russos certamente estão curiosos sobre a história do surgimento do jazz na União Soviética.

No período pré-guerra, o jazz no nosso país desenvolveu-se no âmbito de orquestras pop. Em 1929, Leonid Utesov organizou uma orquestra pop e chamou seu grupo de “Tea-jazz”. Os estilos “Dixieland” e “swing” foram praticados nas orquestras de A.V. Varlamova, N.G. Minha, A. N. Tsfasman e outros. Desde meados dos anos 50. Pequenos grupos amadores começam a se desenvolver ("Oito TsDRI", "Leningrado Dixieland"). Muitos artistas proeminentes começaram a vida lá.

Na década de 70, iniciou-se a formação nos departamentos pop das escolas de música, publicando material didáctico, partituras, discos.

Desde 1973, o pianista L.A. Chizhik começou a se apresentar em “noites de improvisação de jazz”. Conjuntos liderados por I. Bril, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (Moscou) e o quinteto D.S. Goloshchekin (Leningrado), grupos de V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orquestra O.L. Lundstrem, equipes de K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporâneo").

Jazz no mundo moderno

O mundo da música de hoje é diversificado, em desenvolvimento dinâmico e novos estilos estão surgindo. Para navegar livremente e compreender os processos que ocorrem, você precisa de conhecimento de pelo menos breve história jazz! Hoje estamos vendo uma mistura de tudo mais culturas mundiais, aproximando-nos constantemente daquilo que, em essência, já está se tornando “world music” ( mundo da música). O jazz de hoje incorpora sons e tradições de quase todos os cantos globo. A cultura africana, com a qual tudo começou, também está a ser repensada. O experimentalismo europeu com tons clássicos continua a influenciar a música de jovens pioneiros como Ken Vandermark, um saxofonista de vanguarda conhecido pelo seu trabalho com contemporâneos famosos, como os saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Outros jovens músicos de orientação mais tradicional que continuam à procura da sua própria identidade incluem os pianistas Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, os saxofonistas Joshua Redman e David Sanchez e os bateristas Jeff Watts e Billy Stewart. A antiga tradição sonora continua e é ativamente apoiada por artistas como o trompetista Wynton Marsalis, que trabalha com toda a equipe assistente, toca em seus próprios pequenos grupos e dirige a Orquestra do Lincoln Center. Sob seu patrocínio, os pianistas Marcus Roberts e Eric Reed, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, o trompetista Marcus Printup e o vibrafonista Stefan Harris tornaram-se grandes mestres.

O baixista Dave Holland também é um grande descobridor de jovens talentos. Suas muitas descobertas incluem os saxofonistas Steve Coleman, Steve Wilson, o vibrafonista Steve Nelson e o baterista Billy Kilson.

Outros grandes mentores de jovens talentos incluem o lendário pianista Chick Corea, o falecido baterista Elvin Jones e a cantora Betty Carter. Oportunidades potenciais desenvolvimento adicional essa música é atualmente ótima e variada. Por exemplo, o saxofonista Chris Potter sob próprio nome lança um lançamento mainstream e ao mesmo tempo participa de gravações com outro grande baterista de vanguarda, Paul Motian.

Ainda temos que desfrutar de centenas de concertos maravilhosos e experiências ousadas, testemunhar o surgimento de novos rumos e estilos - esta história ainda não foi escrita até o fim!

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O termo "jazz" foi usado pela primeira vez em meados da década de 1910. Naquela época, essa palavra era usada para designar pequenas orquestras e a música que elas executavam.

As principais características do jazz são os métodos não convencionais de produção e entonação sonora, a natureza improvisada da transmissão da melodia, bem como o seu desenvolvimento, a pulsação rítmica constante, a emotividade intensa.

O jazz possui vários estilos, sendo que o primeiro deles foi formado entre 1900 e 1920. Este estilo, denominado New Orleans, é caracterizado pela improvisação coletiva do grupo melódico da orquestra (corneta, clarinete, trombone) tendo como pano de fundo um acompanhamento de quatro tempos do grupo rítmico (bateria, sopros ou cordas, baixo, banjo, e em alguns casos piano).

O estilo de Nova Orleans é chamado de clássico ou tradicional. Isso também é Dixieland - uma variedade de estilo que surgiu a partir da imitação da música negra de Nova Orleans, mais quente e enérgica. Aos poucos, essa diferença entre o estilo Dixieland e o estilo Nova Orleans foi praticamente perdida.

O estilo de Nova Orleans é caracterizado pela improvisação coletiva com clara ênfase na voz principal. Para refrãos improvisados, foi utilizada uma estrutura melódico-harmônica de blues.

Entre as muitas orquestras que aderiram a este estilo, destaca-se a Creole Jazz Band de J. King Oliver. Além de Oliver (cornetista), incluíam o talentoso clarinetista Johnny Dodds e o incomparável Louis Armstrong, que mais tarde se tornou o fundador de suas próprias orquestras - “Hot Five” e “Hot Seven”, onde em vez do clarinete pegou o trompete .

O estilo de Nova Orleans trouxe ao mundo uma série de verdadeiras estrelas que grande influência nos músicos das próximas gerações. Merecem menção o pianista J. Roll Morton e o clarinetista Jimmy Noone. Mas o jazz ultrapassou as fronteiras de Nova Orleans principalmente graças a Louis Armstrong e ao clarinetista Sidney Bechet. Foram eles que conseguiram provar ao mundo que o jazz é principalmente a arte dos solistas.

Orquestra Louis Armstrong

Na década de 1920, surgiu o estilo Chicago com seus traços característicos de execução de peças de dança. O principal aqui foi a improvisação solo, acompanhando a apresentação coletiva do tema principal. Os músicos brancos deram um contributo significativo para o desenvolvimento deste estilo, muitos dos quais detentores de títulos profissionais Educação musical. Graças a eles música jazz enriquecido com elementos de harmonia e técnica performática europeia. Em contraste com o estilo quente de Nova Orleans que se desenvolveu no sul dos Estados Unidos, o estilo mais ao norte de Chicago tornou-se muito mais descolado.

Entre os destacados intérpretes brancos, é necessário destacar os músicos que, no final da década de 1920, não eram inferiores em habilidade aos seus colegas negros. Estes são os clarinetistas Pee Wee Russell Frank Teschemacher e Benny Goodman o trombonista Jack Teagarden e claro estrela mais brilhante Jazz americano - cornetista Bix Beiderbeck.

Jazz é um movimento musical que se originou no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos. O seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Este movimento combinará espirituais (cânticos da igreja) Negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodia harmoniosa europeia. Seus traços característicos são: ritmo flexível, baseado no princípio da síncope, uso de instrumentos de percussão, improvisação e uma forma expressiva de atuação, caracterizada pela tensão sonora e dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. O jazz era originalmente uma combinação de elementos de ragtime e blues. Na verdade, surgiu dessas duas direções. A peculiaridade do estilo jazz é, antes de tudo, o jogo individual e único do virtuoso do jazz, e a improvisação confere a este movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, que levou ao surgimento de várias direções. Atualmente existem cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Este estilo geralmente significa exatamente o jazz tocado entre 1900 e 1917. Pode-se dizer que seu surgimento coincidiu com a inauguração do Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade devido aos bares e estabelecimentos similares onde músicos que tocavam música sincopada sempre encontravam trabalho. As orquestras de rua anteriormente difundidas começaram a ser substituídas pelos chamados “conjuntos de Storyville”, cuja execução adquiria cada vez mais individualidade em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas do jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, teve início a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pelo aparecimento de imigrantes de Nova Orleans em Chicago. Novas orquestras de jazz estão sendo formadas, cuja execução introduz novos elementos no jazz tradicional antigo. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e Dixieland de brancos. As principais características deste estilo: partes individuais de solo, mudanças de inspiração quente (a performance original livre e extática tornou-se mais nervosa, cheia de tensão), sintética (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, bem como famosos sucessos americanos ) e mudanças na execução instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas de execução mudou). Figuras fundamentais deste movimento (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) e (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing é um estilo orquestral de jazz das décadas de 1920 e 30 que cresceu diretamente da escola de Chicago e foi tocado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). É caracterizado pelo predomínio da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; O banjo é substituído por violão, tuba e sazofone - contrabaixo. A música foge da improvisação coletiva; os músicos tocam seguindo rigorosamente partituras pré-escritas. Uma técnica característica foi a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes desta direção: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop é um movimento de jazz moderno que começou na década de 40 e foi um movimento experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual que dá muita ênfase à improvisação complexa e dá mais ênfase à harmonia do que à melodia. A música deste estilo também se caracteriza por um andamento muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunísia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional.

Inclui três movimentos: Stride (jazz nordestino), estilo Kansas City e jazz da Costa Oeste. O passo quente reinou supremo em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon e Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas no estilo blues. O jazz da Costa Oeste desenvolveu-se em Los Angeles sob a liderança de , e posteriormente resultou em cool jazz. O cool jazz (cool jazz) surgiu em Los Angeles na década de 50 como contraponto ao swing dinâmico e impulsivo e ao bebop. Lester Young é considerado o fundador deste estilo. Foi ele quem introduziu um estilo de produção sonora incomum no jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso instrumentos sinfônicos

e contenção emocional. Mestres como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”) e Paul Desmond deixaram sua marca nesse sentido. A Avante-Garde começou a se desenvolver na década de 60. Este estilo vanguardista é baseado numa ruptura com o original elementos tradicionais e se caracteriza pelo uso de novas técnicas técnicas e meios expressivos

. Para os músicos deste movimento, a autoexpressão, que realizavam através da música, vinha em primeiro lugar. Os artistas deste movimento incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp. O jazz progressivo surgiu paralelamente ao bebop nos anos 40, mas se destacou pela técnica do saxofone staccato, um complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de jazz sinfônico. O fundador desta tendência pode ser chamado de Stan Kenton. Representantes proeminentes

: Gil Evans e Boyd Rayburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - esse estilo nasceu nessas cidades. Em sua agressividade lembra muito o bebop, mas nele ainda predominam elementos de blues. Os artistas apresentados incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers. Alma jazz. Este termo é comumente usado para descrever toda a música negra. Baseia-se no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo em ostinato e samples repetidos ritmicamente, pelo que ganhou grande popularidade entre diversas massas da população. Para o número de acessos esta direção

Groove (também conhecido como funk) é uma ramificação do soul, mas se distingue por seu foco rítmico. Basicamente, a música dessa direção tem uma coloração principal e, em estrutura, consiste em partes claramente definidas para cada instrumento. As performances solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Artistas deste Estilo Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O free jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são a atonalidade e a violação da sequência de acordes. Este estilo é frequentemente chamado de “free jazz” e seus derivados incluem loft jazz, moderno criativo e free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

A criatividade surgiu devido à ampla vanguarda e experimentalismo das formas de jazz. Essa música é difícil de caracterizar em certos termos, pois é muito multifacetada e combina muitos elementos de movimentos anteriores. Os primeiros seguidores deste estilo incluem Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).

Fusion combinou elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 70. Fusion é um estilo instrumental sistemático caracterizado por compassos complexos, ritmo, composições alongadas e ausência de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é seu completo oposto. À frente desta tendência estão Larry Corall e a banda Eleventh, Tony Williams e Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" ou "club jazz") surgiu na Grã-Bretanha no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinava o funk dos anos 70, o hip-hop e a dance music dos anos 90. O surgimento desse estilo foi ditado pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é considerado DJ Giles Peterson. Artistas nessa direção incluem Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito e Brand New Heavies.

O pós-bop começou a se desenvolver nas décadas de 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, ao caracterizar essa direção, traçam um paralelo com o blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) e Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabalharam neste estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que surgiu do movimento de fusão, mas difere dele no polimento intencional de seu som. Uma característica especial desta área é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (jazz cigano) é um movimento de jazz especializado em guitarra. Combina a técnica de violão das tribos ciganas do grupo Manush e o swing. Os fundadores desta direção são os irmãos Ferre e. Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Jazz– um fenômeno único na cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacetada teve origem na virada do século (19 e 20) nos EUA. A música jazz tornou-se fruto da imaginação das culturas da Europa e de África, uma fusão única de tendências e formas de duas regiões do mundo. Posteriormente, o jazz se espalhou para além dos Estados Unidos e tornou-se popular em quase todos os lugares. Esta música tem a sua base na cultura africana músicas folk, ritmos e estilos. Na história do desenvolvimento desta direção do jazz, são conhecidas muitas formas e tipos que surgiram à medida que novos modelos de ritmos e harmônicos foram dominados.

Características do Jazz

A síntese de duas culturas musicais fez do jazz um fenômeno radicalmente novo na arte mundial. As características específicas deste nova música tornar-se:

• Ritmos sincopados dando origem a polirritmos.
• A pulsação rítmica da música é a batida.
• Desvio complexo da batida - balanço.
• Improvisação constante nas composições.
• Uma riqueza de harmônicos, ritmos e timbres.

A base do jazz, especialmente nos primeiros estágios de desenvolvimento, era a improvisação combinada com uma forma pensada (ao mesmo tempo, a forma da composição não estava necessariamente fixada em algum lugar). E da música africana este novo estilo assumiu os seguintes traços característicos:

• Compreender cada instrumento como um instrumento de percussão.
• Entonações de conversação populares ao executar composições.
• Imitação semelhante de conversa ao tocar instrumentos.

Em geral, todas as direções do jazz se distinguem por suas próprias características locais e, portanto, é lógico considerá-las no contexto do desenvolvimento histórico.

O surgimento do jazz, ragtime (1880-1910)

Acredita-se que o jazz tenha surgido entre os escravos negros trazidos da África para os Estados Unidos da América no século XVIII. Como os africanos cativos não eram representados por uma única tribo, tiveram que procurar linguagem mútua com parentes no Novo Mundo. Tal consolidação levou ao surgimento de uma cultura africana unificada na América, que incluía a cultura musical. Foi somente nas décadas de 1880 e 1890 que a primeira música jazz surgiu como resultado. Este estilo foi impulsionado pela demanda global por música popular de dança. Desde africano arte musical estava repleto de danças rítmicas semelhantes, e foi a partir dela que nasceu uma nova direção. Milhares de americanos de classe média, incapazes de aprender as danças clássicas aristocráticas, começaram a dançar ao som de pianos ragtime. Ragtime introduziu várias bases futuras do jazz na música. Assim, o principal representante deste estilo, Scott Joplin, é o autor do elemento “3 versus 4” (padrões rítmicos de sonoridade cruzada com 3 e 4 unidades, respectivamente).

Nova Orleans (1910–1920)

O jazz clássico surgiu no início do século XX nos estados do sul da América, e especificamente em Nova Orleans (o que é lógico, porque o comércio de escravos era generalizado no sul).

Aqui tocavam orquestras africanas e crioulas, criando a sua música sob a influência do ragtime, do blues e das canções dos trabalhadores negros. Após o aparecimento na cidade de muitos instrumentos musicais de bandas militares, começaram a surgir grupos amadores. O lendário músico de Nova Orleans, criador de sua própria orquestra, King Oliver, também foi autodidata. Data importante O dia 26 de fevereiro de 1917 entrou na história do jazz, quando a Original Dixieland Jazz Band lançou seu primeiro disco de gramofone. As principais características do estilo foram estabelecidas em Nova Orleans: a batida dos instrumentos de percussão, solos magistrais, improvisação vocal com sílabas - scat.

Chicago (1910-1920)

Na década de 1920, chamada de “loucos anos 20” pelos classicistas, a música jazz gradualmente entrou na cultura de massa, perdendo os títulos de “vergonhoso” e “indecente”. As orquestras começam a se apresentar em restaurantes e se deslocam dos estados do sul para outras partes dos Estados Unidos. Chicago se torna o centro do jazz no norte do país, onde as apresentações noturnas gratuitas de músicos se tornam populares (durante esses shows havia improvisações frequentes e solistas externos). Arranjos mais complexos aparecem no estilo musical. O ícone do jazz dessa época foi Louis Armstrong, que se mudou de Nova Orleans para Chicago. Posteriormente, os estilos das duas cidades começaram a ser combinados em um gênero de jazz - Dixieland. A principal característica desse estilo foi a improvisação coletiva em massa, que levantou idéia principal absolutamente jazz.

Swing e big bands (décadas de 1930 a 1940)

O aumento adicional da popularidade do jazz criou uma demanda por grandes orquestras para tocar músicas de dança. Foi assim que surgiu o swing, representando desvios característicos do ritmo em ambas as direções. O swing tornou-se a principal direção estilística da época, manifestando-se no trabalho de orquestras. Execução de slim composições de dança exigia uma execução mais coordenada da orquestra. Esperava-se que os músicos de jazz participassem de maneira uniforme, sem muita improvisação (exceto o solista), então a improvisação coletiva de Dixieland tornou-se coisa do passado. Na década de 1930, floresceram grupos semelhantes, chamados de big bands. Característica orquestras da época era uma competição entre grupos de instrumentos e seções. Tradicionalmente, eram três: saxofones, trompetes, bateria. Mais famoso músicos de jazz e suas orquestras: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. O último músico é famoso pelo seu compromisso com o folclore negro.

Bebop (década de 1940)

O afastamento do Swing das tradições do jazz antigo e, em particular, das melodias e estilos clássicos africanos, causou descontentamento entre os especialistas em história. As grandes bandas e os artistas de swing, que trabalhavam cada vez mais para o público, começaram a enfrentar a oposição da música jazz de pequenos conjuntos de músicos negros. Os experimentadores introduziram melodias super-rápidas, trouxeram de volta longas improvisações, ritmos complexos e controle virtuoso do instrumento solo. O novo estilo, que se posicionava como exclusivo, passou a se chamar bebop. Os ícones deste período foram músicos de jazz ultrajantes: Charlie Parker e Dizzy Gillespie. A revolta dos negros americanos contra a comercialização do jazz, o desejo de devolver intimidade e singularidade a esta música tornou-se um ponto chave. A partir deste momento e deste estilo começa a contagem regressiva da história jazz moderno. Ao mesmo tempo, líderes de big band também vêm para pequenas orquestras, querendo fazer uma pausa nos grandes salões. Em conjuntos chamados combos, esses músicos aderiam a um estilo swing, mas tinham liberdade para improvisar.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz-funk (décadas de 1940 a 1960)

Na década de 1950, um gênero musical como o jazz começou a se desenvolver em duas direções opostas. Os defensores da música clássica “esfriaram” o bebop, trazendo-o de volta à moda música acadêmica, polifonia, arranjo. O cool jazz tornou-se conhecido por sua contenção, secura e melancolia. Os principais representantes desta direção do jazz foram: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mas a segunda direção, ao contrário, começou a desenvolver as ideias do bebop. O estilo hard bop pregava a ideia de retornar às raízes da música negra. Melodias folclóricas tradicionais, ritmos alegres e agressivos, solos explosivos e improvisação voltaram à moda. Conhecidos no estilo hard bop são: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Esse estilo desenvolvido organicamente com soul jazz e jazz-funk. Esses estilos aproximaram-se do blues, tornando o ritmo um aspecto fundamental da performance. O jazz-funk, em particular, foi introduzido por Richard Holmes e Shirley Scott.

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2. Função compensatória (arte como consolo)

O esteticista francês M. Dufresne acredita que a arte tem uma função consoladora-compensatória e visa restaurar ilusoriamente a harmonia na esfera do espírito que se perdeu na realidade. E o sociólogo francês E. Morin acredita que ao perceber uma obra de arte, as pessoas descarregam a tensão interna gerada Vida real e compensar a monotonia da vida cotidiana.

Função compensatória

A função compensatória da arte tem três aspectos principais: 1) distração (hedônico-lúdica e divertida); 2) reconfortante; 3) na verdade compensatório (promovendo a harmonia espiritual de uma pessoa). A vida de uma pessoa moderna é cheia de situações de conflito, tensão, sobrecarga, esperanças não realizadas e tristeza. A arte consola, leva você ao mundo dos sonhos e, com sua harmonia, influencia a harmonia interna do indivíduo, ajudando a manter e restaurar o equilíbrio mental. Ao criar harmonia interior para uma pessoa em um “mundo louco, louco, louco, louco”, a arte a ajuda a permanecer à beira do abismo na vida e lhe dá a oportunidade de viver. Com sua beleza, compensa as perdas das pessoas na vida, ilumina o cotidiano cinzento ou a vida infeliz. As funções da arte são historicamente móveis: se na antiguidade o trágico “purifica” uma pessoa (função transformadora), então na Idade Média ela não purifica mais, mas consola uma pessoa (função compensatória: pessoas mais dignas de você suportam problemas mais amargos do que aqueles que aconteceram com você compartilha).