Capela Sinfônica da Rússia, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov. Capela Sinfônica da Rússia, Valery Polyansky, Coro Filarmônico "Yaroslavia" Capela Sinfônica Estadual de Polyansky

A Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia é um grupo grandioso de mais de 200 artistas. Reúne solistas vocais, coro e orquestra, que, existindo numa unidade orgânica, conservam ao mesmo tempo uma certa independência criativa.

A GASK foi formada em 1991 pela fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de V. Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS, chefiada por G. Rozhdestvensky. As duas equipes passaram por um glorioso maneira criativa. A orquestra foi fundada em 1957 e imediatamente conquistou seu lugar entre os melhores conjuntos sinfônicos do país. Até 1982 foi a orquestra da All-Union Radio and Television, em tempo diferente foi liderado por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich: desde 1982 - GSO do Ministério da Cultura. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971 entre os estudantes do Conservatório Estatal de Moscou (posteriormente a composição dos coristas foi ampliada). A participação no Concurso Internacional Guido d'Arezzo de Coros Polifônicos na Itália em 1975 trouxe-lhe um verdadeiro triunfo, onde o coro recebeu medalhas de ouro e bronze, e V. Polyansky foi reconhecido como o melhor maestro do concurso e premiado com um prêmio especial. Naqueles dias, a imprensa italiana escreveu: "Este é um verdadeiro Karajan regência coral, com uma musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível. Após esse sucesso, a equipe subiu com confiança no grande palco do show.

Hoje, tanto o coro quanto a orquestra GASK são unanimemente reconhecidos como um dos grupos musicais mais interessantes e de alto nível da Rússia.

A primeira apresentação da Capela com a apresentação da cantata "Camisas de Noiva" de A. Dvořák, conduzida por G. Rozhdestvensky, ocorreu em 27 de dezembro de 1991 no Grande salão Conservatório de Moscou e passou com sucesso notável, que estabeleceu o nível criativo da equipe e determinou sua alta classe profissional.

Desde 1992, a Capella é dirigida por Valery Polyansky.

O repertório do Capella é verdadeiramente ilimitado. Graças a uma estrutura especial "universal", a equipe tem a oportunidade de executar não apenas obras-primas da música coral e sinfônica pertencentes a épocas diferentes e estilos, mas também remete às imensas camadas do gênero cantata-oratório. São missas e outras obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems de Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; João de Damasco de Taneyev, Os Sinos de Rachmaninov, O Casamento de Stravinsky, oratórios e cantatas de Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, obras vocais e sinfônicas de Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky e outros (muitas dessas performances se tornaram estreias mundiais ou russas ).

NO últimos anos V. Polyansky e Capella prestam atenção especial aos concertos de óperas. O número e a variedade de óperas preparadas por GASK, muitas das quais não são apresentadas na Rússia há décadas, são surpreendentes: Cherevichki, Feiticeira, Mazepa e Eugene Onegin de Tchaikovsky, Nabucco, Il trovatore e Louise Miller de Verdi, "The Nightingale" e "Édipo Rei" de Stravinsky, "Irmã Beatrice" de Grechaninov, "Aleko" de Rachmaninov, "La Boheme" de Leoncavallo, "Os Contos de Hoffmann" de Offenbach, " Feira Sorochinskaya Mussorgsky, A noite antes do Natal, de Rimsky-Korsakov, Andre Chenier, de Giordano, O banquete em tempos de peste, de Cui, Guerra e paz, de Prokofiev, Gesualdo, de Schnittke...

Uma das bases do repertório da Capella é a música do século XX e dos dias atuais. A equipa é participante permanente do Festival Internacional Música contemporânea"Outono de Moscou". No outono de 2008, ele participou do Quinto Festival Internacional de Música Gavrilinsky em Vologda.

A capela, seu coro e orquestra são convidados frequentes e bem-vindos nas regiões da Rússia e em muitos países do mundo. Nos últimos anos, a banda percorreu com sucesso o Reino Unido, Hungria, Alemanha, Holanda, Grécia, Espanha, Itália, Canadá, China, EUA, França, Croácia, República Checa, Suíça, Suécia…

Muitos russos e artistas estrangeiros. Uma amizade criativa particularmente próxima e de longo prazo conecta a equipe a G. N. Rozhdestvensky, que anualmente apresenta sua assinatura filarmônica pessoal com o State Architectural Complex.

A discografia de Capella é extremamente extensa, contando com cerca de 100 gravações (a maioria para Chandos), incl. todos os concertos corais de D. Bortnyansky, todas as obras sinfônicas e corais de S. Rachmaninov, muitas obras de A. Grechaninov, quase desconhecidas na Rússia. Uma gravação da 4ª sinfonia de Shostakovich foi lançada recentemente, e a 6ª sinfonia de Myaskovsky, Guerra e Paz de Prokofiev e Gesualdo de Schnittke estão sendo preparadas para lançamento.

Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia- uma equipe única de mais de 200 artistas. Reúne coro, orquestra e solistas vocais, que, existindo numa unidade orgânica, conservam ao mesmo tempo uma certa independência criativa.

A Capela do Estado foi formada em 1991 pela fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS chefiada por Gennady Rozhdestvensky.

Ambas as equipes percorreram um longo caminho. A orquestra foi fundada em 1957 e até 1982 foi a orquestra da All-Union Radio and Television, desde 1982 - a Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Em vários momentos foi liderado por S. Samosud, Yu. Aranovich e M. Shostakovich. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971. Desde 1980, a equipe recebeu novo status e ficou conhecido como Coro da Câmara do Estado do Ministério da Cultura da URSS.

Com o coro, Valery Polyansky viajou por todas as repúblicas da URSS, tornou-se o iniciador do festival em Polotsk, do qual participaram Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, o Conjunto de Solistas do Teatro Bolshoi da URSS ... Em 1986, a convite de Svyatoslav Richter, Valery Polyansky e seu coro apresentaram um programa das obras de P. I. Tchaikovsky no festival "Dezember Evenings" e em 1994 - "All-Night Vigil" de S. V. Rachmaninov. Paralelamente, o Coro de Câmara do Estado deu-se a conhecer no estrangeiro, apresentando-se triunfalmente com Valery Polyansky nos festivais "Singing Wroclaw" (Polónia), em Merano e Spoleto (Itália), Izmir (Turquia), em Narden (Holanda); participação memorável nos famosos "Concertos Promenade" no Albert Hall (Grã-Bretanha), apresentações nas catedrais históricas da França - em Bordeaux, Amiens, Albi.

O aniversário da Capela do Estado é 27 de dezembro de 1991: então a cantata de Antonin Dvorak "Camisas de casamento" conduzida por Gennady Rozhdestvensky foi apresentada no Grande Salão do Conservatório. Em 1992, Valery Polyansky tornou-se o diretor artístico e maestro-chefe do Auditório do Estado da Rússia. As atividades do coro e orquestra da Capela são realizadas tanto em espetáculos conjuntos como em paralelo. A equipe e sua maestro principal– receber convidados nos melhores locais de Moscou, membros permanentes bilhetes de época da Filarmónica de Moscovo, do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional da Música de Moscovo, apresentados com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky e Rachmaninov. A capela percorreu com triunfo nos EUA, Inglaterra, Itália, Alemanha, Holanda e nos países do Sudeste Asiático.

A base do repertório do grupo são os gêneros da cantata-oratório: missas, oratórios, réquiems de todas as épocas e estilos - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky conduz constantemente ciclos sinfônicos monográficos dedicados a Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler e outros grandes compositores.

Muitos artistas russos e estrangeiros colaboram com a Capella. Uma amizade criativa particularmente próxima e de longo prazo conecta a equipe a Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, que anualmente apresenta sua assinatura filarmônica pessoal com a Capela Estatal da Rússia.

Nos últimos anos, a equipe desenvolveu seu próprio esquema na construção da temporada. Seus pontos extremos são dedicados a apresentações em pequenas cidades. Desde 2009, a Capella realiza o festival de noites de setembro em Tarusa (junto com a Fundação Svyatoslav Richter), apresentando obras-primas da música sinfônica e música coral moradores de Torzhok, Tver, Kaluga. Em 2011, Yelets foi adicionado, onde a estreia mundial da ópera de Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane, encenada pelo diretor Georgy Isahakyan, foi triunfante. “Não precisamos de muitas palavras sobre patriotismo”, V. Polyansky formulou sua posição, “os jovens só precisam ouvir essa música que inspira o amor à pátria. É um crime que existam cidades onde as pessoas nunca ouviram falar ao vivo Orquestra Sinfónica não vi performances de ópera. Estamos tentando corrigir essa injustiça".

A política de repertório do Estado Capella também reflete as datas mais importantes da história mundial. Para o 200º aniversário da vitória em Guerra Patriótica 1812, uma apresentação de concerto da ópera Guerra e Paz de Prokofiev (em Torzhok e Kaluga), a estreia mundial do oratório Os Assuntos do Soberano de A. Tchaikovsky foi programada para o 400º aniversário da dinastia Romanov (2013, Lipetsk, Moscou), e Novo palco O Teatro Bolshoi da Rússia apresentou "Vida para o Czar" de M. Glinka.

Um evento marcante de 2014 foi o concerto da Capela Estatal da ópera raramente apresentada de Prokofiev, Semyon Kotko, que aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi e no Teatro Acadêmico Central Exército russo e foi dedicado ao 100º aniversário da eclosão da Primeira Guerra Mundial. Nos mesmos locais, a equipe comemorou seu 70º aniversário Grande vitória performance da ópera de K. Molchanov "The Dawns Here Are Quiet".

A atividade de turismo do Estado Capella é intensa. para o Supremo habilidades de desempenho a orquestra foi aplaudida pelo público britânico durante a turnê de outono de 2014. “Há regentes que consideram a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky muito famosa e a tocam no piloto automático, mas Polyansky e sua orquestra foram ótimos. A música de Tchaikovsky, é claro, entrou na carne e no sangue desse coletivo; Polyansky jogou isso obra-prima imortal da maneira que tenho certeza que o próprio Tchaikovsky gostaria de ouvir”, observou o crítico e compositor britânico Robert Matthew-Walker.

Em 2015, os concertos da orquestra foram triunfantes nos Estados Unidos, Bielorrússia (o festival de música sacra "Deus é Poderoso") e Japão, onde o público apreciou as interpretações de V. Polyansky das três últimas sinfonias de Tchaikovsky.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- Um músico multi-talentoso cultura mais elevada, erudição profunda. Seu carisma como regente se manifesta igualmente tanto no campo da arte coral quanto na orquestra sinfônica, e as buscas criativas são brilhantemente realizadas nos mais diferentes gêneros– sejam óperas, composições para coro a cappella, cantata-oratórios monumentais, sinfonias, composições contemporâneas.

Valery Polyansky nasceu em 1949 em Moscou. Sua vocação foi determinada muito cedo: formado em uma escola de música, aos 13 anos já estava regendo o coral. Seguiram-se os anos de estudo com E. Zvereva na escola do Conservatório de Moscou, que V. Polyansky termina em três anos; no Conservatório Estadual de Moscou, o jovem músico estudou simultaneamente em duas faculdades: regência e coro (classe do professor B. Kulikov) e ópera e regência sinfônica (classe de O. Dimitriadi).

Na pós-graduação, o destino reuniu V. K. Polyansky com G. N. Rozhdestvensky, que teve uma grande influência no futuro atividade criativa jovem maestro.

O marco mais importante na vida de Valery Polyansky foi 1971, quando organizou o Coro de Câmara dos alunos do Conservatório de Moscou e também se tornou o maestro do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 1975 na Itália, no maior concurso internacional "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky e seu Coro de Câmara foram os vencedores indiscutíveis. Pela primeira vez, um coro da Rússia recebeu uma Medalha de Ouro na nomeação "Canto Académico", tendo ganho também o "Sino de Ouro" - o símbolo do melhor coro da competição. Valery Polyansky recebeu um prêmio especial como melhor maestro da competição. Os italianos escreveram então sobre o músico: "Este é um verdadeiro Karajan de regência coral, com musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível".

Em 1977, V. Polyansky, sem deixar o coro, tornou-se o maestro do Teatro Bolshoi da URSS, onde, entre outras coisas, participou, junto com G. Rozhdestvensky, da produção da ópera Katerina Izmailova, de Shostakovich, e dirigiu outros performances.

Nos mesmos anos, começa a cooperação com a União dos Compositores: Valery Polyansky assume ousadamente o desenvolvimento de novas partituras, torna-se um participante regular do festival de outono de música contemporânea de Moscou. Os melhores compositores russos dedicam suas composições a ele - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... É preciso que as obras de nossos dias soem. Vivemos em um mundo cheio de uma grande variedade de cores emocionais, humores espirituais, experiências, confronto de paixões. Tudo isso se reflete de uma forma ou de outra no mais rico tesouro da música mundial, tudo deve ser apresentado no palco de concertos moderno. É nosso dever apoiar os compositores contemporâneos”, diz o maestro.

À frente do Coro de Câmara do Estado, Valery Polyansky colaborou frutíferamente com os principais conjuntos sinfônicos da Rússia e países estrangeiros, tocou repetidamente com orquestras da Bielorrússia, Islândia, Finlândia, Alemanha, Holanda, EUA, Taiwan, Turquia. Ele encenou a ópera de Tchaikovsky "Eugene Onegin" no Gotemburgo Teatro musical(Suécia), durante vários anos foi o maestro titular do festival Opera Evenings em Gotemburgo.

Desde 1992, Valery Polyansky é Diretor Artístico e Maestro Principal da Sinfonia Acadêmica Estatal Capella da Rússia.

O maestro fez mais de 100 gravações nas principais gravadoras, tanto na Rússia quanto no exterior. Entre eles estão obras de Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (A Oitava Sinfonia de Schnittke, lançada pela empresa inglesa Chandos Records em 2001, foi reconhecida como a melhor gravação do ano ). Impossível não falar do registro de todos concertos corais o notável compositor russo D. Bortnyansky e o renascimento da música de A. Grechaninov, que quase nunca foi apresentada na Rússia.

O maestro é também um dos melhores intérpretes da herança de Rachmaninov, sua discografia inclui todas as sinfonias do compositor, todas as suas óperas em concerto, todas as obras corais. Valery Polyansky - Presidente da Sociedade Rachmaninoff, chefe do Concurso Internacional de Piano Rachmaninoff.

Atualmente, a atenção do maestro é dada a G. Mahler: pela primeira vez na Rússia, a Capela do Estado está realizando um ciclo único "Gustav Mahler e seu tempo", projetado há vários anos. Em 2015, quando o aniversário de Tchaikovsky foi amplamente comemorado, V. Polyansky e Capella realizaram o festival Music for All Seasons, que foi chamado de "inédito" na mídia. Todas as sinfonias do compositor, os Nove Coros Sagrados, a Liturgia de S. João Crisóstomo" e a ópera " rainha de Espadas no desempenho do concerto.

Desde 2000, nos programas da Capela Estadual, a atração pelo gênero da ópera em concerto tem sido claramente distinguida. Até à data, V. Polyansky executou cerca de 30 óperas. Isso inclui clássicos russos (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) e autores estrangeiros, em particular Verdi, a quem o maestro dedicou ingressos especiais para várias temporadas consecutivas. Entre as obras-primas de Verdi apresentadas pela Capela estão as óperas Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, A Força do Destino, Falstaff, Macbeth e outras. Para o 200º aniversário do nascimento de Verdi em cena histórica O Teatro Bolshoi V. Polyansky com a Capela do Estado realizou um concerto de gala "Viva, Verdi", que incluiu fragmentos de 13 óperas e o "Requiem" do compositor. O projeto se tornou tão popular que foi repetido várias vezes nas assinaturas da Filarmônica de Moscou e no encerramento do festival Amber Necklace (Kaliningrado, 2015).

Constantemente no campo de visão do maestro estão partituras modernas, ele realizou várias estreias russas e mundiais, incluindo: "Gesualdo" de A. Schnittke (2000), " Últimos dias Pushkin" de A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" de A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" de A. Zhurbin (2012), oratório "The Sovereign's Assuntos" por A. Tchaikovsky (2013) .

Valery Polyansky se esforça para apresentar a ópera em uma interpretação historicamente precisa, usa as edições originais do autor, atrai músicos da Capela do Estado e cantores de renome teatros russos. A colaboração com a Capella permitiu que muitos cantores se realizassem criativamente em óperas que não estão na programação de seus teatros e, assim, expandir e enriquecer seu repertório. Polyansky conseguiu reunir uma equipe de pessoas afins, desenvolver seu próprio estilo original na interpretação da forma da performance de concerto da ópera.

Contribuição do regente para cultura musical altamente premiado com prêmios estaduais. Valery Polyansky - Artista do Povo da Rússia (1996), laureado Prêmios Estaduais Rússia (1994, 2010), titular da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau (2007).

Capela do Coro Filarmônico "Yaroslavia"

Capela do Coro Filarmônico "Yaroslavia" foi criado no outono de 2003 pelo famoso músico e professor de Yaroslavl S. M. Berezovsky. A aparição em Yaroslavl de uma equipe de tal escala e nível tornou-se um evento cultural significativo. A Capella era composta por músicos profissionais, graduados das universidades de Moscou, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

A capela leva uma intensa vida criativa. Suas performances são distinguidas pela teatralidade e arte brilhante. A equipa consegue transformar-se organicamente numa câmara e num grande coro de concertos, o que lhe permite executar uma grande variedade de repertório.

Em 2008, Vladimir Kontarev, um conhecido maestro e professor, professor do Conservatório de Moscou, laureado com o Prêmio L.V. Sobinov, tornou-se Diretor Artístico e Maestro Principal da Capela do Coro Filarmônico de Yaroslavia. O alto prestígio do músico, sua rica experiência artística ajudaram a banda a ganhar reconhecimento internacional.

Na primavera de 2011, Yaroslavia recebeu o título de laureado no Festival Internacional de Música da Igreja em Hajnówka (Polônia). A habilidade da Capella, que dá continuidade às melhores tradições da escola coral russa, foi muito apreciada pelo júri internacional, pela crítica e pela comunidade musical.

A Capela do Coro Filarmônico de Yaroslavia é participante de muitos projetos criativos brilhantes. Assim, com a Orquestra Sinfônica Estatal "Nova Rússia", conduzida por Yuri Bashmet, solistas do Teatro Bolshoi e artistas dramáticos, foi realizada uma versão de concerto da ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky; com a Orquestra Sinfônica, coro e solistas do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev – Os Sinos de S. V. Rachmaninov. A Capela também participou grandes projectos com artistas do Teatro Bolshoi da Rússia, o Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko, o Novo Teatro de Ópera de Moscou em homenagem a E.V. Kolobov, com a Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem a N.P. Osipov, o Yaroslavl Academic Governor's Symphony Orchestra, orquestras de câmara Pratum Integrum, "Russian Camerata", conjunto de solistas "Hermitage". Entre esses eventos artísticos estão os concertos das óperas “Tosca”, “Madama Butterfly” de G. Puccini, “Otello” de G. Verdi, “Cinderela” de G. Rossini, “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky; obras do gênero cantata-oratório - "Alexander Nevsky" de S. Prokofiev, Réquiem e Grande Missa em dó menor de W. A. Mozart, "Nenia" de I. Brahms, "Carmina Burana" de K. Orff, "Kursk Songs ", "Oratorio Patético", "Poema em memória de Sergei Yesenin" de G. Sviridov, "Sete canções sobre Deus" de A. Mikita, "Requiem" de A. Karamanov. Maestros famosos se apresentaram com a Capela: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Grécia), Claudio Vandelli (Itália), Johannes Wildner (Alemanha), Terje Mikkelsen (Noruega), Andres Mustonen (Estônia) e outros.

A equipe participa constantemente dos principais festivais russos e estrangeiros, incluindo a Páscoa de Moscou sob a direção de Valery Gergiev, os festivais de Yuri Bashmet em Yaroslavl e Sochi, o outono de Moscou, o Festival de Artes da Transfiguração e o Festival Internacional música de órgão em homenagem a Leonid Roizman em Yaroslavl, "Five Kremlin Festival" em Veliky Novgorod, J. S. Bach Music Festival em Tver, " Noites de Órgãos em Kuskovo" em Moscou, o Festival Prokofiev em Donetsk (Ucrânia), o festival de música espiritual ortodoxa Credo (Estônia), festivais de música em Bialystok, Katowice, Rybnik (Polônia), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk e muitas outras cidades.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina nasceu em Novy Urengoy, Okrug Autônomo de Yamalo-Nenets. Ela se formou na filial de Khanty-Mansiysk da Academia Russa de Música de Gnessin.

A atividade de concerto da cantora começou durante seus estudos. Entre os destaques estão a participação na programação do 30º aniversário da atividade criativa do Metropolitan Hilarion no Grande Salão do Conservatório de Moscou, onde Oksana Sekerina se apresentou com a Orquestra Nacional Russa (2014); desempenho do papel da Mãe de Deus na estréia britânica do oratório Metropolitan Hilarion (Alfeyev) A Paixão Segundo Matthew no Cadogan Hall de Londres (maestro Alexei Puzakov), que recebeu elogios da imprensa. Em setembro de 2015, Oksana Sekerina se apresentou como Liza Brichkina em uma produção de concerto de The Dawns Here Are Quiet de Kirill Molchanov no Teatro Bolshoi da Rússia (condutor Valery Polyansky).

Rustam Javaev

Natural de Astrakhan, Rustam Yavaev formou-se na Universidade Pedagógica do Estado de Moscou na classe de ópera e performance de câmara (classe do professor M.A. Ganeshina e do professor G.I. Urbanovich) e pós-graduação (2005) na classe de canto solo da Academia Clássica do Estado . Maimônides (turma do professor G.I. Urbanovich). Em 2006, a cantora fez estágio no Centro canto de ópera G.P. Vishnevskaya.

Vencedor do All-Russian Student Competition em Yekaterinburg (1º prêmio, 2000), vencedor do Diploma do concurso Be11a Vose em Moscou (2001), laureado do International Music Competition of the 20th century em São Petersburgo (2º prêmio, 2002) , Laureado Competição de toda a Rússia em Kostroma (1 prêmio, 2004), laureado Competição internacional Ilkhama Shakirova (Kazan, 2005), laureada do Concurso Internacional "Amber Nightingale" em Kaliningrado (3º prêmio, 2006), laureada do Concurso Internacional na Itália (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2º prêmio, 2009).

Rustem Yavaev colaborou com o Collegium of Early Music no Conservatory de Moscou, onde interpretou óperas e oratórios de C. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. .Gluk, J. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. A cantora participou repetidamente do festival de outono de Moscou na Casa dos Compositores de Moscou, tocando a música da moderna doméstica e compositores estrangeiros. Em 2011, Rustam Yavaev foi convidado como solista do Teatro Bolshoi da Rússia para interpretar a cantata "Stabat mater" de A. Vivaldi no espetáculo de balé "Reflection". O cantor realiza uma atividade ativa de concertos na Rússia e no exterior.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov graduado academia russa música com o nome dos Gnessins (classe de Professor, Artista Homenageado da Rússia V. V. Gromova) e estudos de pós-graduação no Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou (classe de Professor, Artista Popular da Rússia P. I. Skusnichenko). Em 2011 participou numa master class de D. Hvorostovsky.

Laureado com o 1º Prêmio no Festival Internacional de Música Eslava de Moscou (2008) e o 2º Prêmio do Concurso Internacional de Música S. V. Rachmaninov (São Petersburgo, 2009).

Em 2010, tornou-se solista do Mosconcert e do teatro de Moscou "Nova Ópera" em homenagem. E.V. Kolobova. Desde 2014 - solista do Teatro Musical da Câmara Acadêmica do Estado de Moscou em homenagem a B. A. Pokrovsky. Excursionou na Suíça, Hungria, Canadá, Austrália.

No repertório do cantor da peça: Almaviva ("As Bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belcore ("Poção de Amor" de G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" de G. Donizetti), Conde di Luna ("Troubador" de G. Verdi ), Germont (La Traviata de G. Verdi), Athanael (Thais de J. Massenet), Tonio (Pagliacci de R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor de P. Mascagni), Michele (O Manto de G. Puccini), Onegin (“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia (“Iolanta” de P. Tchaikovsky), Yeletsky (“A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky) .

Como solista convidado da Capela Estatal da Rússia, ele participou de um concerto da ópera L'elisir d'amore de Donizetti no palco da Sala de Concertos Tchaikovsky.

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev é solista do Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia.

Nasceu em 1984 em Chardzhou (Turquemenistão). Graduado departamento de piano Belgorod Escola de música em homenagem a S. A. Degtyarev (2002, classe do professor L. N. Girzhanova), estudou na Academia Estadual de Artes de Voronezh no departamento de canto solo (2002-2007, classe de N. N. Amelin), após o qual continuou sua educação na Galina Opera Singing Centro Vishnevskaya. No palco do Centro estreou como Monterone na ópera Rigoletto de G. Verdi. O cantor também participou da master class de Sherrill Milnes (como parte do II Festival de Master Classes "Glory to the Maestro"), em 2011 treinou na Tampa Opera (Flórida, EUA).

Ruslan Roziev é um laureado dos II prêmios do concurso inter-regional de jovens vocalistas "Orpheus" (Volgogrado, 2006) e do IV concurso internacional de artistas de ópera de Galina Vishnevskaya (Moscou, 2012), diplomado pela participação no concerto de Gala do XXXV show de vocalistas - graduados de universidades musicais na Rússia (São Petersburgo, 2007).

Na temporada 2010/11 foi solista convidado da Ópera Real da Valônia (Liège, Bélgica) e do Festival Internacional de Santander (Espanha), na temporada 2011/12 foi solista convidado da Ópera de Lyon (França) e festival de ópera em Aix-en-Provence (França), na temporada 2012/13 - solista convidado da Ópera de Roma (Itália).

No repertório do cantor da parte nas óperas de G. Verdi - Sparafucile e Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); partes de Bartolo (As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart); Mefistófeles ("Fausto" por Ch. Gounod); Escamillo e Zunigi (Carmen de G. Bizet); papéis em óperas de P. Tchaikovsky - Rei Rene e Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky e Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" noiva real”), Papai Noel (“Donzela da Neve”), Czar Saltan (“O Conto do Czar Saltan”); D. Shostakovich - Padre ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Jogadores"); as partes de Boris Godunov, Varlaam e Pimen (Boris Godunov por M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" por S. Rachmaninov); Inquisidor ("Fiery Angel" de S. Prokofiev); Sr. Gobino ("Médio" de D. Menotti).

Com o Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia dirigido por V. Polyansky, R. Roziev participou da produção de estreia da ópera de A. Tchaikovsky A lenda da cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão (2011). Ele também interpretou as partes de: Marquês de Calatrava em "A Força do Destino" de G. Verdi, Príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Belliard em "Guerra e Paz" de S. Prokofiev; partes de baixo nos Requiems de A. Dvorak e G. Verdi, "A Missa Solene" de L. van Beethoven.

Ruslan Roziev faz turnês com sucesso na Rússia, França, Bélgica, Espanha, República Tcheca, Hungria, Lituânia, EUA, México.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin é solista do Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia.

Nasceu em 1978 em Kostroma. Formado pela faculdade vocal da Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou (2006, turma de G. I. Mitsenko).

Laureado III Todo-russo concurso aberto Música vocal em homenagem a G. V. Sviridov (2007, II prêmio), II Concurso Internacional para jovens cantores de ópera em memória de M. D. Mikhailov (2011), vencedor do diploma do III Concurso Aberto de Toda a Rússia de Cantores de Ópera "São Petersburgo" (2007) e do Concurso Internacional de Tenor em memória de Luciano Pavarotti (2008).

A carreira de um músico começou em seus anos de estudante. Foi solista do Mari teatro estadualÓpera e Ballet em homenagem a E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), solista convidada do Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012). Desde 2008 ele é solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N. Sats, desde 2009 ele é solista convidado do Teatro de Ópera Russo.

Desde 2010, Maxim Sazhin iniciou a cooperação com o Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia sob a direção de Valery Polyansky, três anos depois ele se tornou o solista do grupo. A cantora participou de muitos concertos e apresentações de ópera do Coro, incluindo a estreia mundial da ópera de A. Tchaikovsky "A lenda da cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlane" na cidade de Yelets, "Guerra e Paz" por S. Prokofiev, "The Voyevoda" por P. Tchaikovsky.

Como solista convidado, atuou nos palcos de teatros estrangeiros - a Ópera Real da Valônia, a Ópera de Lyon, a Ópera de Roma, participou de festivais internacionais em Aix-en-Provence e Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova é solista do Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia, dirigido por Valery Polyansky. Em fevereiro de 2015, ela se apresentou no programa da Capella dedicado ao 175º aniversário de P. I. Tchaikovsky no Palco Histórico do Teatro Bolshoi da Rússia.

Anastasia Privoznova formou-se no Conservatório Mussorgsky do Estado dos Urais (2006, turma do Professor V. Yu. Pisarev). De 2003 a 2006 foi solista da Filarmônica de Nizhny Tagil. Ela colaborou com a orquestra sinfônica dirigida por E. Revinson, a orquestra de instrumentos folclóricos Ryabinka conduzida por O. Popov, orquestra de câmara«Clássico» dirigido por D. Davydov, trio de piano Bon ton, Teatro romance antigo sob a direção de E. Vernigor.

A cantora é laureada do IV Concurso Vocal Regional dos Urais e da Sibéria (Yekaterinburg, 1996), III Aberto Concurso de toda a Rússia "Três séculos de romance clássico" (São Petersburgo, 2006), II Concurso Internacional de artistas de ópera G. Vishnevskaya (Moscou, 2008), concurso de vocalistas com o nome de I. Petrov (Moscou, 2009), vencedor do o Grand Prix do IV Concurso Internacional de vocalistas "A ticket to the stars" (Moscou, 2011).

De 2006 a 2008, A. Privoznova estudou no Centro de Canto de Ópera sob a orientação de G. Vishnevskaya. Como solista do Centro, participou das produções das óperas A Noiva do Czar de N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen de G. Bizet (Mikaela), na performance fantasmagórica Casamento e Outros Horrores (Parasia). Em 2006 ela participou da turnê do Opera Singing Center em São Petersburgo, aniversário Galina Vishnevskaya. Participou de festivais na Rússia, Bulgária, México, Azerbaijão. Em 2010, atuou em uma produção da ópera Boris Godunov na Royal Walloon Opera em Liège (Bélgica) e no Festival Internacional de Santander (Espanha). Ela participou da celebração do Dia Internacional da Mulher em Pyongyang (Coreia do Norte).

Como solista convidada da Ópera Russa, interpretou o papel de Parasi na ópera Sorochinskaya Fair (2010) de M. Mussorgsky. Participa dos projetos da Filarmônica de Moscou.

É membro do júri do Concurso-Festival Internacional da Canção Patriótica Militar "Herdeiros da Vitória", no âmbito deste festival dá concertos beneficentes.

No repertório do cantor da peça: Tatiana ("Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" de P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" de S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" de G. Verdi), Mimi ("La Boheme" de G. Puccini), Marguerite ("Fausto" de Ch. Gounod); partes de soprano no Requiem de W. A. Mozart, Stabat Mater de G. B. Pergolesi, Stabat Mater de F. Poulenc, árias, romances e canções de compositores russos e estrangeiros.

Vladimir Ovchinnikov

"Aqueles que já ouviram a performance de Vladimir Ovchinnikov - o pianista mais sensível e expressivo - estão cientes da perfeição da forma, da pureza e do poder do som que seus dedos e intelecto reproduzem" - esta declaração do Daily Telegraph reflete em grande parte a brilho e originalidade arte do músico-sucessor da famosa escola Neuhaus.

Vladimir Ovchinnikov nasceu em 1958 em Bashkiria. Ele se formou na Escola Central Especial de Música do Conservatório de Moscou na classe de A. D. Artobolevskaya e, em 1981, no Conservatório de Moscou, onde estudou na classe do professor A. A. Nasedkin (aluno de G. G. Neuhaus).

Ele é um laureado do Concurso Internacional de Piano em Montreal (Canadá, 2º prêmio, 1980), o Concurso Internacional para Conjuntos de Câmara em Vercelli (Itália, 1º prêmio, 1984). Particularmente importantes são as vitórias do músico no Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou (1982) e no Concurso Internacional de Piano em Leeds (Grã-Bretanha, 1987), após o qual Ovchinnikov fez sua estreia triunfal em Londres, onde foi especialmente convidado a tocar na frente de Sua Majestade a Rainha Elizabeth.

O pianista se apresenta com muitas das maiores orquestras do mundo, incluindo o Royal Orquestra Filarmônica e a Orquestra da BBC (Reino Unido), a Orquestra Real Escocesa, as Orquestras Sinfônicas de Chicago, Montreal, Zurique, Tóquio, Hong Kong, a Orquestra Gewandhaus (Alemanha), a Orquestra Nacional da Rádio Polonesa, a Orquestra Residente de Haia, a Orquestra da Rádio Francesa , a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra Sinfônica Bolshoi e a Orquestra Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia.

Os parceiros criativos de V. Ovchinnikov foram muitos maestros conhecidos: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

O artista tem um extenso repertório solo e turnês em os melhores salões Paz. Entre eles estão o Grande Salão do Conservatório de Moscou e o Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo, Carnegie Hall e Lincoln Center em Nova York, Albert Hall e Royal Festival Hall em Londres, Hercules Hall e Gewandhaus na Alemanha, Musikverein em Viena, Concertgebouw em Amsterdã, Suntory Hall em Tóquio, Théâtre des Champs Elysées e Salle Pleyel em Paris.

O pianista participou de famosos festivais internacionais realizados em países diferentes ah mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl e Van Clyburn em Fort Worth (EUA); em Edimburgo, Cheltenham e Proms da BBC(Grã Bretanha); Festival de Schleswig-Holstein (Alemanha); em Sintra (Portugal); em Stresa (Itália); no Festival de Singapura (Singapura).

Em vários momentos, V. Ovchinnikov gravou em CDs obras de Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, que foram lançados nos selos EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Clube de Ouro", "Olympia".

A pedagogia ocupa um lugar significativo na vida do artista. Por vários anos V. Ovchinnikov trabalhou no Royal Northern College of Music na Grã-Bretanha. Desde 1996, começou atividade de ensino no Conservatório de Moscou, desde 2001 o pianista também trabalha na Universidade Sakuya, no Japão, e desde 2005 na Faculdade de Letras da Universidade Estadual Lomonosov de Moscou como professor visitante de piano. De 2011 a 2016, Vladimir Ovchinnikov dirigiu a Escola Central de Música do Conservatório de Moscou.

V. Ovchinnikov vem se apresentando em concertos da Sociedade Filarmônica de Moscou há muitos anos. É também Artista do Povo da Rússia (2005), membro do júri de muitos concursos internacionais de piano de prestígio - incluindo o concurso Tchaikovsky em Moscovo, o Viana da Motta em Lisboa, o nome Busoni em Itália, Scheveningen em Haia, o PETINA em Tóquio, o nome de A.D. Artobolevskaya em Moscou.

Valery Polyansky

Valery Polyansky é um músico de talento multifacetado, a cultura mais elevada, erudição profunda. Seu carisma como regente se manifesta tanto no campo da arte coral quanto na orquestra sinfônica, e pesquisas criativas são realizadas de forma brilhante em vários gêneros - sejam óperas, composições para coro a cappella, cantata-oratório monumentais, sinfonias , composições modernas.

Na pós-graduação, o destino trouxe V. K. Polyansky para G. N. Rozhdestvensky, que teve uma grande influência na atividade criativa do jovem maestro.

O marco mais importante na vida de Valery Polyansky foi 1971, quando organizou o Coro de Câmara dos alunos do Conservatório de Moscou e também se tornou o maestro do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 1975 na Itália, no maior concurso internacional "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky e seu Coro de Câmara foram os vencedores indiscutíveis. Pela primeira vez um coro da Rússia recebeu medalha de ouro na nomeação "canto académico", tendo recebido também o "Sino de Ouro" - o símbolo do melhor coro da competição. Valery Polyansky recebeu um prêmio especial como melhor maestro da competição. Os italianos escreveram então sobre o músico: "Este é um verdadeiro Karajan de regência coral, com musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível".

À frente do State Chamber Choir, Valery Polyansky colaborou frutíferamente com os principais conjuntos sinfônicos da Rússia e de outros países, e repetidamente se apresentou com orquestras da Bielorrússia, Islândia, Finlândia, Alemanha, Holanda, EUA, Taiwan e Turquia. Ele encenou a ópera de Tchaikovsky "Eugene Onegin" no Teatro Musical de Gotemburgo (Suécia), por vários anos ele foi o maestro principal do festival "Noites de Ópera" em Gotemburgo.

Desde 1992, Valery Polyansky é Diretor Artístico e Maestro Principal da Sinfonia Acadêmica Estatal Capella da Rússia.

O maestro fez mais de 100 gravações nas principais gravadoras, tanto na Rússia quanto no exterior. Entre eles estão obras de Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (A Oitava Sinfonia de Schnittke, lançada pela empresa inglesa Chandos Records em 2001, foi reconhecida como a melhor gravação do ano ). É impossível não mencionar a gravação de todos os concertos corais do notável compositor russo D. Bortnyansky e o renascimento da música de A. Grechaninov, que quase nunca foi executada na Rússia.

Desde 2000, nos programas da Capela Estadual, a atração pelo gênero da ópera em concerto tem sido claramente distinguida. Até à data, V. Polyansky executou cerca de 30 óperas. Isso inclui clássicos russos (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) e autores estrangeiros, em particular Verdi, a quem o maestro dedicou ingressos especiais para várias temporadas consecutivas. Entre as obras-primas de Verdi apresentadas pela Capela estão as óperas Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, A Força do Destino, Falstaff, Macbeth e outras. Por ocasião do 200º aniversário do nascimento de Verdi, no palco histórico do Teatro Bolshoi, V. Polyansky com a Capela do Estado realizou um concerto de gala “Viva, Verdi”, que incluiu fragmentos de 13 óperas e o Requiem do compositor. O projeto se tornou tão popular que foi repetido várias vezes nas assinaturas da Filarmônica de Moscou e no encerramento do festival Amber Necklace (Kaliningrado, 2015).

Constantemente no campo de visão do maestro estão partituras modernas, ele realizou várias estreias russas e mundiais, incluindo: "Gesualdo" de A. Schnittke (2000), "Os Últimos Dias de Pushkin" de A. Nikolaev (2007), "A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão" de A. Tchaikovsky (2011), "Albert e Giselle" de A. Zhurbin (2012), oratório "Assuntos do Estado" de A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky se esforça para apresentar a ópera em uma interpretação historicamente precisa, usa as edições originais do autor e atrai músicos da Capela Estatal e cantores importantes de famosos teatros russos para a realização de óperas em concertos. A colaboração com a Capella permitiu que muitos cantores se realizassem criativamente em óperas que não estão na programação de seus teatros e, assim, expandir e enriquecer seu repertório. Polyansky conseguiu reunir uma equipe de pessoas afins, desenvolver seu próprio estilo original na interpretação da forma da performance de concerto da ópera.

A contribuição do maestro para a cultura musical é altamente reconhecida prêmios estaduais. Valery Polyansky - Artista do Povo da Rússia (1996), laureado dos Prêmios Estatais da Rússia (1994, 2010), detentor da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 de abril (20 de março), 1873 - 28 de março de 1943) foi um compositor, pianista e maestro russo.

Sintetizou em sua obra os princípios de São Petersburgo e Moscou escolas de compositores(assim como as tradições da música da Europa Ocidental) e criou seu próprio estilo original, que posteriormente influenciou a música russa e mundial do século XX.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov nasceu em 1 de abril de 1873 em família nobre. Por muito tempo o local de nascimento era considerado a propriedade de seus pais Oneg, não muito longe de Novgorod; estudos dos últimos anos chamam a propriedade Semenovo do distrito de Starorussky da província de Novgorod (Rússia).

O pai do compositor, Vasily Arkadyevich (1841-1916), veio da nobreza da província de Tambov. A história da família Rachmaninov remonta ao neto do rei da Moldávia Stefan, o Grande Vasily, apelidado de Rakhmanin. Mãe, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - filha do diretor Corpo de Cadetes General P.I. Butakov. O avô paterno do compositor, Arkady Alexandrovich, era músico, estudou piano com J. Field e deu concertos em Tambov, Moscou e São Petersburgo. Romances e peças para piano de suas composições foram preservadas, incluindo "Farewell Gallop 1869" para piano a quatro mãos. Vasily Rachmaninoff também era talentoso musicalmente, mas tocava música exclusivamente de forma amadora.

O interesse de S. V. Rachmaninov pela música foi revelado em primeira infância. As primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe, então o professor de música A. D. Ornatskaya foi convidado. Com seu apoio, no outono de 1882, Rachmaninov entrou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de V. V. Demyansky. A educação no Conservatório de São Petersburgo estava indo mal, já que Rachmaninov muitas vezes faltava às aulas, então no conselho de família foi decidido transferir o menino para Moscou e no outono de 1885 ele foi admitido no terceiro ano do departamento júnior do Conservatório de Moscou ao Professor N. S. Zverev.

Rachmaninov passou vários anos no conhecido internato privado de Moscou do professor de música Nikolai Zverev, cujo aluno também foi Alexander Nikolayevich Skryabin e muitos outros músicos russos de destaque (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman e outros). Aqui, aos 13 anos, Rachmaninoff foi apresentado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que mais tarde teve um grande papel no destino do jovem músico.

Em 1888, Rachmaninov continuou seus estudos no departamento sênior do Conservatório de Moscou na classe prima A. I. Siloti e, um ano depois, sob a orientação de S. I. Taneyev e A. S. Arensky, começou a estudar composição.

Aos 19 anos, Rachmaninoff se formou no conservatório como pianista (com AI Siloti) e como compositor com uma grande medalha de ouro. Naquela época, sua primeira ópera apareceu - "Aleko" (tese) baseada no trabalho de A. S. Pushkin "Ciganos", o primeiro concerto de piano, uma série de romances, peças para piano, incluindo o prelúdio em dó sustenido menor, que mais tarde se tornou uma das mais trabalho famoso Rachmaninov.

Aos 20 anos, devido à falta de dinheiro, tornou-se professor na Escola Feminina Mariinsky de Moscou, aos 24 anos - o maestro da Rússia de Moscou ópera privada Savva Mamontov, onde trabalhou por uma temporada, mas conseguiu dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ópera russa.

Rachmaninoff ganhou fama cedo como compositor, pianista e maestro. No entanto, sua carreira de sucesso foi interrompido em 15 de março de 1897 pela estreia mal sucedida da Primeira Sinfonia (maestro - A.K. Glazunov), que terminou em completo fracasso tanto pelo mau desempenho quanto - principalmente - pelo caráter inovador da música. De acordo com A. V. Ossovsky, a inexperiência de Glazunov como líder de orquestra durante os ensaios desempenhou um certo papel. Este evento causou uma grave doença nervosa. Durante 1897-1901, Rachmaninoff não conseguiu compor, e apenas a ajuda de um psiquiatra experiente, Dr. Nikolai Dahl, o ajudou a sair da crise.

Em 1901, ele completou seu Segundo Concerto para Piano, cuja criação marcou a saída de Rachmaninov da crise e, ao mesmo tempo, a entrada no próximo período maduro de criatividade. Logo ele aceitou um convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Depois de duas temporadas, fez uma viagem à Itália (1906), depois se estabeleceu em Dresden por três anos para se dedicar inteiramente à composição. Em 1909, Rachmaninoff fez uma grande turnê de concertos pela América e Canadá, atuando como pianista e maestro. Em 1911, S. V. Rachmaninov, enquanto em Kyiv, a pedido de seu amigo e colega A. V. Ossovsky, ouviu a jovem cantora Ksenia Derzhinskaya, apreciando plenamente seu talento; ele desempenhou um grande papel no desenvolvimento da carreira de ópera do famoso cantor.

Logo após a revolução de 1917, ele aproveitou uma oferta que inesperadamente veio da Suécia para se apresentar em um concerto em Estocolmo e no final de 1917, junto com sua esposa Natalya Alexandrovna e filhas, deixou a Rússia. Em meados de janeiro de 1918, Rachmaninoff viajou via Malmö para Copenhague. A 15 de Fevereiro apresentou-se pela primeira vez em Copenhaga, onde tocou o seu Segundo Concerto com o maestro Heeberg. Até o final da temporada, ele se apresentou em onze sinfonias e concertos de câmara que lhe permitiu pagar suas dívidas.

01 de novembro de 1918, junto com sua família, navegou da Noruega para Nova York. Até 1926 não escreveu obras significativas; a crise criativa durou assim cerca de 10 anos. Somente em 1926-1927. novas obras aparecem: o Quarto Concerto e Três Canções Russas. Durante sua vida no exterior (1918-1943) Rachmaninoff criou apenas 6 obras que pertencem às alturas da música russa e mundial.

Escolheu os Estados Unidos como residência permanente, fez muitas turnês na América e na Europa e logo foi reconhecido como um dos os maiores pianistas de sua época e o maior maestro. Em 1941 completou seu Último trabalho, reconhecido por muitos como sua maior criação, são as Danças Sinfônicas. Durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninoff deu vários concertos nos Estados Unidos, toda a coleção de dinheiro do qual ele enviou para o fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro de um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda assistência possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Eu quero acreditar, eu acredito na vitória completa.

Os últimos anos de Rachmaninov foram ofuscados doença mortal(câncer de pulmão). No entanto, apesar disso, ele continuou sua atividade de concerto, que foi interrompida pouco antes de sua morte.

A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é muitas vezes definida pelas palavras "o compositor mais russo". Esta caracterização breve e incompleta expressa tanto as qualidades objetivas do estilo de Rachmaninov quanto o lugar de sua herança na perspectiva histórica da música mundial. Foi o trabalho de Rachmaninoff que atuou como o denominador sintetizador que uniu e fundiu os princípios criativos das escolas de Moscou (P. Tchaikovsky) e São Petersburgo em um único e integral estilo russo. O tema "Rússia e seu destino", o geral para a arte russa de todos os tipos e gêneros, encontrou na obra de Rachmaninov uma incorporação excepcionalmente característica e completa. A este respeito, Rachmaninoff foi tanto um sucessor da tradição das óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, sinfonias de Tchaikovsky, quanto um elo na cadeia ininterrupta da tradição nacional (este tema foi continuado nas obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke e etc.). O papel especial de Rachmaninoff no desenvolvimento da tradição nacional é explicado pela posição histórica da obra de Rachmaninoff, um contemporâneo da revolução russa: foi a revolução, refletida na arte russa como uma “catástrofe”, “o fim da o mundo”, que sempre foi a semântica dominante do tema “A Rússia e seu destino” (ver N. Berdyaev, “As origens e o significado do comunismo russo”).

A obra de Rachmaninov se refere cronologicamente a esse período da arte russa, que geralmente é chamado de " idade de prata". Principal método criativo A arte desse período era o simbolismo, cujas características se manifestavam claramente na obra de Rachmaninoff. As obras de Rachmaninov estão saturadas de simbolismo complexo, expresso com a ajuda de motivos simbólicos, sendo o principal o motivo do coral medieval Dies Irae. Este motivo em Rachmaninov simboliza uma premonição de uma catástrofe, "o fim do mundo", "retribuição".

Os motivos cristãos são muito importantes na obra de Rachmaninoff: sendo uma pessoa profundamente religiosa, Rachmaninoff não só deu uma contribuição notável para o desenvolvimento da música sacra russa (Liturgia de São João Crisóstomo, 1910, Vigília Noturna, 1916), mas também incorporou Idéias e símbolos cristãos em suas outras obras

A obra de Rachmaninov é convencionalmente dividida em três ou quatro períodos: precoce (1889-1897), madura (às vezes é dividida em dois períodos: 1900-1909 e 1910-1917) e tardia (1918-1941).

O estilo de Rachmaninov, que surgiu do romantismo tardio, posteriormente sofreu uma evolução significativa. Como seus contemporâneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninoff pelo menos duas vezes (c. 1900 e c. 1926) atualizou radicalmente o estilo de sua música. maduro e principalmente estilo tardio Rachmaninoff vai muito além dos limites da tradição pós-romântica (“superação” que começou tão cedo quanto Período inicial) e ao mesmo tempo não pertence a nenhuma das tendências estilísticas da vanguarda musical do século XX. Assim, o trabalho de Rachmaninov se destaca na evolução da música mundial do século 20: tendo absorvido muitas conquistas do impressionismo e da vanguarda, o estilo de Rachmaninov permaneceu singularmente individual e original, sem paralelo na arte mundial (excluindo imitadores e imitadores). Na musicologia moderna, um paralelo com L. van Beethoven é frequentemente usado: assim como Rachmaninov, Beethoven foi muito além dos limites do estilo que o educou (neste caso - classicismo vienense), sem aderir aos românticos e permanecer alheio à cosmovisão romântica.

A primeira - o período inicial - começou sob o signo do romantismo tardio, assimilado principalmente pelo estilo de Tchaikovsky (Primeiro Concerto, primeiras jogadas). No entanto, já no Trio em ré menor (1893), escrito no ano da morte de Tchaikovsky e dedicado à sua memória, Rachmaninoff dá exemplo de uma ousada síntese criativa das tradições do romantismo (Tchaikovsky), dos Kuchkistas, do russo antigo tradição da igreja e música doméstica e cigana contemporânea. Esta obra, um dos primeiros exemplos de poliestilística na música do mundo, anuncia simbolicamente a continuidade da tradição de Tchaikovsky a Rachmaninov e a entrada da música russa em um novo estágio de desenvolvimento. Na Primeira Sinfonia, os princípios da síntese estilística foram desenvolvidos com ainda mais ousadia, o que foi uma das razões do seu fracasso na estreia.

O período de maturidade é marcado pela formação de um indivíduo, estilo maduro, baseado na bagagem entoacional do canto Znamenny, na composição russa e no estilo do falecido romantismo europeu. Estas características estão claramente expressas no famoso Segundo Concerto e Segunda Sinfonia, nos prelúdios para piano op. 23. No entanto, a partir de poema sinfônico O estilo "Ilha dos Mortos" de Rachmaninov está se tornando mais complicado, o que é causado, por um lado, pelo apelo aos temas do simbolismo e da modernidade e, por outro lado, pela implementação das conquistas da música moderna : impressionismo, neoclassicismo, novas técnicas orquestrais, texturais, harmônicas. Trabalho central desse período - o grandioso poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra, com as palavras de Edgar Allan Poe, traduzido por K. Balmont (1913). Brilhantemente inovador, saturado de novas técnicas corais e orquestrais sem precedentes, este trabalho teve um enorme impacto na música coral e sinfônica do século XX. O tema deste trabalho é típico para a arte do simbolismo, para esta fase da arte russa e da obra de Rachmaninov: incorpora simbolicamente vários períodos vida humana levando à morte inevitável; o simbolismo apocalíptico dos Sinos, carregando a ideia do Fim do Mundo, presumivelmente influenciou as páginas "musicais" do romance de T. Mann, Doutor Fausto.

O final - período estrangeiro de criatividade - é marcado por uma originalidade excepcional. O estilo de Rachmaninov é composto por uma fusão integral dos mais diversos elementos estilísticos, às vezes opostos: as tradições da música russa - e do jazz, o antigo canto russo znamenny - e o palco "restaurante" da década de 1930, o estilo virtuoso do século XIX século - e o toque áspero da vanguarda. Na própria heterogeneidade das premissas estilísticas reside significado filosófico- absurdo, crueldade de estar no mundo moderno, perda de valores espirituais. As obras deste período distinguem-se pelo simbolismo misterioso, polifonia semântica e profundas conotações filosóficas.
A última obra de Rachmaninov, Danças sinfônicas (1941), incorporando vividamente todas essas características, é comparada por muitos com o romance O mestre e Margarita, de M. Bulgakov, concluído ao mesmo tempo.

O significado da criatividade do compositor de Rachmaninov é enorme: Rachmaninoff sintetizou várias tendências da arte russa, várias tendências temáticas e estilísticas e as combinou sob um denominador - o estilo nacional russo. Rachmaninoff enriqueceu a música russa com as conquistas da arte do século 20 e foi um dos que trouxeram tradição nacional para uma nova etapa. Rachmaninoff enriqueceu o fundo de entonação da música russa e mundial com a bagagem de entonação do antigo canto russo Znamenny. Rachmaninoff pela primeira vez (junto com Scriabin) trouxe a música de piano russa para o nível mundial, tornou-se um dos primeiros compositores russos cuja obras de piano incluído no repertório de todos os pianistas do mundo. Rachmaninoff foi um dos primeiros a sintetizar a tradição clássica e o jazz.

O significado das artes cênicas de Rachmaninoff não é menos grande: Rachmaninoff, o pianista, tornou-se o padrão para muitas gerações de pianistas de diferentes países e escolas, ele aprovou a prioridade mundial da escola russa de piano, marcas registradas quais são: 1) conteúdo profundo de desempenho; 2) atenção à riqueza de entonação da música; 3) "cantar ao piano" - imitação da sonoridade vocal e da entonação vocal por meio do piano. Rachmaninov, pianista, deixou gravações de referência de muitas obras de música do mundo, nas quais muitas gerações de músicos aprendem.

Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia

A Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia é um grupo único de mais de 200 artistas. Reúne coro, orquestra e solistas vocais, que, existindo numa unidade orgânica, conservam ao mesmo tempo uma certa independência criativa.

Ambas as equipes percorreram um longo caminho. A orquestra foi fundada em 1957 e até 1982 foi a orquestra da All-Union Radio and Television, desde 1982 - a Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Em vários momentos foi liderado por S. Samosud, Yu. Aranovich e M. Shostakovich. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971. Desde 1980, o grupo recebeu um novo status e ficou conhecido como Coro de Câmara do Estado do Ministério da Cultura da URSS.

O aniversário da Capela do Estado é 27 de dezembro de 1991: então a cantata de Antonin Dvorak "Camisas de casamento" conduzida por Gennady Rozhdestvensky foi apresentada no Grande Salão do Conservatório. Em 1992, Valery Polyansky tornou-se o diretor artístico e maestro-chefe do Auditório do Estado da Rússia. As atividades do coro e orquestra da Capela são realizadas tanto em espetáculos conjuntos como em paralelo. O ensemble e o seu maestro principal são convidados das melhores salas de Moscovo, membros regulares da Filarmónica de Moscovo, do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional da Música de Moscovo, e actuaram com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky e Rachmaninov. A capela percorreu com triunfo nos EUA, Inglaterra, Itália, Alemanha, Holanda e nos países do Sudeste Asiático.

Nos últimos anos, a equipe desenvolveu seu próprio esquema na construção da temporada. Seus pontos extremos são dedicados a apresentações em pequenas cidades. Desde 2009, a Capella realiza o festival de noites de setembro em Tarusa (junto com a Fundação Svyatoslav Richter), apresentando as obras-primas da música sinfônica e coral aos moradores de Torzhok, Tver e Kaluga. Em 2011, Yelets foi adicionado, onde a estreia mundial da ópera de Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane, encenada pelo diretor Georgy Isahakyan, foi triunfante. “Não precisamos de muitas palavras sobre patriotismo”, V. Polyansky formulou sua posição, “os jovens só precisam ouvir essa música que inspira o amor à pátria. É um crime que existam cidades onde as pessoas nunca ouviram uma orquestra sinfônica ao vivo, nunca viram espetáculos de ópera. Estamos tentando corrigir essa injustiça".

A política de repertório do Estado Capella também reflete as datas mais importantes da história mundial. Por ocasião do 200º aniversário da vitória na Guerra Patriótica de 1812, ocorreu um concerto da ópera “Guerra e Paz” de Prokofiev (em Torzhok e Kaluga), a estreia mundial do oratório “The Sovereign's Affairs” de A Tchaikovsky foi programado para coincidir com o 400º aniversário da dinastia Romanov (2013, Lipetsk, Moscou), e a Vida para o Czar de Glinka foi apresentada no Novo Palco do Teatro Bolshoi da Rússia.

Um evento marcante de 2014 foi o concerto da Capela Estatal da ópera raramente apresentada de Prokofiev, Semyon Kotko, que aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi e no Teatro Acadêmico Central do Exército Russo e foi programado para coincidir com o 100º aniversário do início da Primeira Guerra Mundial. Nos mesmos locais, a equipe celebrou o 70º aniversário da Grande Vitória apresentando a ópera de K. Molchanov “As Alvoradas Aqui São Silenciosas”.

A atividade de turismo do Estado Capella é intensa. A excelência da orquestra foi aplaudida pelo público britânico durante a turnê de outono de 2014. “Há regentes que consideram a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky muito famosa e a tocam no piloto automático, mas Polyansky e sua orquestra foram ótimos. A música de Tchaikovsky, é claro, entrou na carne e no sangue desse coletivo; Polyansky tocou esta obra-prima imortal da maneira que tenho certeza que o próprio Tchaikovsky gostaria de ouvir”, observou o crítico e compositor britânico Robert Matthew-Walker.

20 de março de 2012 no Grande Salão do Conservatório de Moscou será um concerto do Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia sob a batuta do diretor artístico e maestro Valery Polyansky. O público será presenteado com a Missa Solene de Ludwig van Beethoven, opus 123.

A singularidade de combinar o coro e a orquestra sinfônica, permite que você alcance uma obra-prima harmoniosa. Graças ao seu talento, o diretor artístico da Capella traz o espírito da modernidade para composição musical criado há vários séculos.

O projeto "Oferta a Svyatoslav Richter" é um evento anual concebido como uma homenagem à memória do brilhante pianista. Por vários anos, este concerto tem sido um evento tradicional e brilhante na vida de Moscou e atrai um grande público de profissionais e amadores. música clássica. “O público está feliz por vir a este concerto anual, em homenagem à memória de um dos músicos mais brilhantes do século XX. Fazer um show no seu aniversário era uma tradição de Svyatoslav Teofilovich, que continuamos”, observa Svyatoslav Pisarenko, diretor geral da Fundação Sviatoslav Richter.

A descoberta e promoção de talentos das províncias, músicos e artistas, é uma das principais atividades da Fundação. O início dos festivais de verão, onde os jovens podem mostrar suas conquistas, foi colocado por uma equipe liderada por Valery Polyansky, um som que transmite vários tons do famoso Svyatoslav Richter. Muitos jovens intérpretes tiveram a sorte de participar neste projeto e ter a oportunidade de serem apresentados ao público em geral, para demonstrarem o seu talento e amor pela música.

No dia 20 de março, no aniversário do grande maestro, músicos já conhecidos e conquistados com amor e respeito subirão ao palco no Grande Salão do Conservatório e dedicarão sua apresentação a Svyatoslav Teofilovich. O concerto começa às 19h.

A Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia (GASK) surgiu em dezembro de 1991 como resultado da fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Valery Polyansky tornou-se o diretor artístico e maestro principal do novo conjunto.

As atividades do coro e orquestra da GASK da Rússia sob a direção de V. Polyansky são realizadas tanto em apresentações conjuntas quanto separadamente. Devido a esta estrutura especial e única, a Capella tem a oportunidade de fazer referência a muitos exemplos maravilhosos de música clássica - missas e oratórios, réquiems e cantatas - destinados a solistas, coro e orquestra.

A extraordinária diligência e perseverança do maestro titular reflete-se na qualidade do desempenho. Cada detalhe da composição é cuidadosamente verificado e depois inscrito na interpretação de toda a obra. O maestro é especialmente bem sucedido em obras monumentais: as sinfonias de Mahler, os oratórios de Berlioz "Romeu e Julia" e "A Infância de Cristo", grandes formas de Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, etc.

Sendo um participante regular das subscrições do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional da Música, o ensemble apresenta-se frequentemente com os finalistas dos Concursos Internacionais Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninov, digressões nos EUA, Inglaterra, Itália (Spoletto), Alemanha, Suíça (Genebra), nos países do Sudeste Asiático.

maestro russo, maestro, professor; laureado do Concurso Internacional, Artista Popular da Rússia, laureado dos Prêmios Estatais da Rússia, diretor artístico e maestro titular do Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia - Valery Polyansky pertence a um número raro de músicos daquela geração, que está associada a o florescimento dos clássicos musicais russos.

Durante seus anos de estudante, Valery Kuzmich foi o líder de vários corais amadores. Mais tarde, tornou-se maestro do Teatro de Opereta de Moscou, depois do Teatro Bolshoi, enquanto também ensinava no Conservatório Estadual de Moscou.

Polyansky é um dos poucos que até hoje combina serviço dedicado às tradições e inovação ousada. Não só o trabalho criativo, mas a própria vida do Maestro é um exemplo de serviço à arte. O serviço com que trataram suas habilidades músicos lendários tempos passados. Porque a interpretação obras-primas famosas os clássicos executados por Valery Polyansky e o Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia, dirigido por ele, soam elegantes e harmoniosos de uma maneira especial.

Valery Polyansky combina de forma única a atenção à herança do passado e a adesão a altos padrões canônicos com uma busca constante por algo novo, experimentos ousados e os experimentos mais incomuns. Esta combinação de tradição e inovação é o credo do maestro e da sua Capela. Afinal, foi Polyansky com sua equipe que se tornou os primeiros intérpretes de muitas obras de oratório de Alfred Schnittke, que se tornaram fenômenos reais nos anos 90 e descobriram mundos musicais desconhecidos.

A história da criação da Fundação Sviatoslav Richter

Carregar ótima arte para as províncias e ajudar jovens músicos e artistas talentosos - essa foi a ideia principal de Svyatoslav Richter ao criar a Fundação em 1992. A Fundação foi concebida por ele como uma organização beneficente - na época uma das poucas no país que se esforçava para realizar festivais de música clássica nas províncias russas e desenvolver a criatividade.

Nos anos sessenta, na "Casa da Oka", perto de uma pequena cidade conhecida pelos nomes de grandes artistas, escritores e músicos, entre a incrível natureza russa, Svyatoslav Teofilovich trabalhou muito e frutuosamente. Ele acreditava que este era um excelente lugar para a criatividade. Foi lá, durante a temporada de verão, que Richter preparou seis programas musicais para sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Após esta viagem, o mundo da música reconheceu o grande pianista do nosso tempo.

No início da década de 1990, Richter teve a ideia de criar uma Casa de Criatividade para Jovens Músicos e Artistas em Tarusa, onde pudessem, como ele, trabalhar de forma proveitosa. Ele viu apoio financeiro para a recreação ativa de jovens ao receber fundos de festivais anuais de música e arte, de suas contribuições pessoais e beneficentes de seus amigos e colegas. Portanto, ele planejava participar ativamente dos shows do festival, além de convidar Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko e outros: aqueles que junto com ele se tornaram o fundador da Fundação. A ideia de Richter de estabelecer a Fundação foi apoiada e, ao mesmo tempo, ele próprio transferiu a propriedade da Fundação para a "Casa do Oka", localizada à beira da floresta na margem alta do Oka.

O primeiro Festival de Música e Arte em Tarusa, dedicado à obra de Grieg, teve lugar no verão de 1993. Design artístico festival, cujo programa foi compilado pelo próprio Richter, foi uma exposição de obras de artistas escandinavos da coleção do Museu Pushkin im. COMO. Pushkin. Os concertos foram um enorme sucesso, tanto em Tarusa como em Moscovo. Infelizmente, Richter não conseguiu concretizar a ideia de criar um laboratório criativo para jovens.

A Fundação continua as ideias do mestre. No verão de 2012, o tradicional festival de verão será realizado pela vigésima vez. Festival de Música em Tarusa, na qual, junto com músicos de destaque, também participam jovens intérpretes. Para cada um deles, este convite é um evento na área profissional e vida criativa, start, consagrado pelo nome do grande músico.

Em 20 de março, a Fundação celebra anualmente o aniversário de Svyatoslav Teofilovich com o concerto "Oferenda a Svyatoslav Richter" no Grande Salão do Conservatório de Moscou. Atualmente, para além das atividades de festivais e concertos, a Fundação está a implementar um programa de verão criativo Escola de música. Alunos acampamento de verao havia centenas de músicos de destaque em seu tempo.