Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (ele assinou gráficos de livros em iídiche com o nome Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי, também amplamente conhecido como El Lissitzky e El Lissitzky; 10 de novembro (22) 1890, Pochinok, província de Smolensk, Moscou - dezembro 30, 1941) - Artista e arquiteto soviético.

El Lissitzky é um dos mais destacados representantes da vanguarda russa e judaica. Contribuiu para o surgimento do Suprematismo na arquitetura.

Lazar Mordukhovich Lissitzky nasceu na família de um artesão-empresário, atribuído à burguesia de Dolginov, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitzky (1863-1948) e a dona de casa Sara Leibovna Lisitskaya. Depois que a família se mudou para Vitebsk, onde seu pai abriu uma loja de porcelanas, ele frequentou a escola particular de desenho de Yudel Pen.

Formou-se na escola real Aleksandrovskoe em Smolensk (1909). Ele estudou na Faculdade de Arquitetura da Escola Politécnica Superior de Darmstadt, enquanto estudava, trabalhou como pedreiro. Em 1911-1912. viajou muito na França e na Itália. Em 1914, ele defendeu seu diploma com honras em Darmstadt, mas em conexão com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele foi forçado a retornar às pressas para sua terra natal (via Suíça, Itália e Bálcãs).

Para exercer atividades profissionais na Rússia, em 1915 ingressou no Instituto Politécnico de Riga como estudante externo, evacuado para Moscou durante a guerra. Em Moscou, durante este período, ele morou em Bolshaya Molchanovka 28, apartamento 18, e em Starokonyushenny pista 41, apartamento 32. Ele se formou no Instituto em 14 de abril de 1918 com o título de arquiteto-engenheiro. O diploma emitido a Lissitzky em 30 de maio do mesmo ano ainda se encontra nos Arquivos do Estado da Rússia.

Em 1916-1917. trabalhou como assistente no escritório de arquitetura Velikovsky e, em seguida, na Roman Klein. A partir de 1916, ele participou do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, incluindo em exposições coletivas da sociedade em 1917 e 1918 em Moscou e em 1920 em Kiev. Ao mesmo tempo, em 1917, ele começou a ilustrar livros publicados em iídiche, incluindo autores judeus contemporâneos e obras para crianças. Usando símbolos populares judaicos tradicionais, ele criou um selo para a editora de Kiev "Yidisher Folks-Farlag" (Editora do Povo Judeu), com o qual assinou um contrato em 22 de abril de 1919 para ilustrar 11 livros para crianças.

No mesmo período (1916), Lissitzky participou de viagens etnográficas a várias cidades e vilas da região do Dnieper na Bielo-Rússia e na Lituânia, a fim de identificar e consertar os monumentos da antiguidade judaica; Como resultado dessa viagem, ele publicou em 1923 em Berlim reproduções dos murais da sinagoga Mogilev em Shkolishche e um artigo acompanhante na arte iídiche "װעגן דער מאָלעװער שול: זכרונות".

Em 1918, em Kiev, Lissitzky se tornou um dos fundadores da Kultur League (Yiddish: League of Culture), uma associação artística e literária de vanguarda que visava criar uma nova arte nacional judaica. Em 1919, a convite de Marc Chagall, muda-se para Vitebsk, onde leciona na People's Art School (1919-1920).

Em 1917-1919, El Lissitzky se dedicou a ilustrar obras da literatura judaica moderna e, especialmente, poesia infantil em iídiche, tornando-se um dos fundadores do estilo vanguardista na ilustração de livros judaicos. Ao contrário de Chagall, que gravitou em torno da arte judaica tradicional, desde 1920 Lissitzky, sob a influência de Malevich, voltou-se para o suprematismo. Foi nesse sentido que as ilustrações de livros posteriores do início da década de 1920 foram feitas, por exemplo, para os livros do período Proun "אַרבעה תישים"
(ver foto, 1922), "Shifs-card" (1922, ver foto), "ייִנגל-צינגל-כװאַט" (poemas de Mani Leib, 1918-1922), Rabino (1922) e outros. O último trabalho ativo de Lissitzky em gráficos de livros judaicos (1922-1923) remonta ao período de Berlim. Depois de retornar à União Soviética, Lissitzky não se voltou mais para gráficos de livros, incluindo os judeus.

Isso é parte de um artigo da Wikipedia licenciado sob a licença CC-BY-SA. O texto completo do artigo está aqui →

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lissitzky)(10 (22) de novembro de 1890, a vila de Pochinok, província de Smolensk (agora a cidade de Pochinok, região de Smolensk da Federação Russa) - 30 de dezembro de 1941, Moscou) - Artista e arquiteto soviético, um representante notável da Rússia e Vanguarda judaica.

Biografia

Lazar Lissitzky nasceu em 10 de novembro de 1890 na estação de Pochinok, na província de Smolensk, na família de um artesão. Ele estudou em uma escola real em Smolensk, morando com seu avô. Passou as férias de verão em Vitebsk, onde em 1903 começou a estudar na "Escola de Desenho e Pintura" de Yehuda Pen. Após a formatura, ingressou na Faculdade de Arquitetura da Escola Politécnica Superior de Darmstadt (Alemanha), onde se formou em 1914. Então, para obter um diploma russo, ele estudou por mais dois anos (1915-1916) no Instituto Politécnico de Riga, evacuado para Moscou.

Depois de receber sua educação, Lazar Lissitzky ingressou no círculo da estética nacional judaica "Shomir", criado no final de 1916. A artista de Vitebsk, Polina Khentova, por quem Lissitzky estava perdidamente apaixonado, teve um papel ativo em "Shomir".
Lissitzky participou em exposições da Sociedade Judaica para o Encorajamento das Artes (exposições em 1917 e 1918, Moscou, em 1920, Kiev) e em exposições da associação Mundo da Arte (1916 e 1917).
No verão de 1918, Lissitzky e Khentova partiram para Kiev. Lá, eles estão ativamente envolvidos no trabalho da Seção de Arte da Liga Cultural Ucraniana, criada em abril pela Associação Judaica.

Período Vitebsk

L. Lissitzky na oficina de Arte do Povo. escolas, 1920

Em 1919, Polina Khentova foi ficar com parentes em Vitebsk. Depois dela, em meados de maio, chega Lissitzky.
No dia 19 de maio, foi anunciado um concurso de esquetes de cenários típicos para teatros folclóricos. Entre os premiados - um esboço da cortina de Lissitzky.
Em meados de julho, Lissitzky foi nomeado chefe das oficinas de gráfica, impressão e arquitetura organizadas na Escola Nacional de Arte de Vitebsk.

No dia 16 de julho, foi anunciado o recrutamento de alunos para as oficinas. O Vitebsk Izvestia publicou uma nota sobre isso.

Este (o equipamento disponível nas oficinas) permite que as oficinas cumpram uma série de tarefas definidas por um livro moderno, um poster, uma gravura popular e tudo o mais que nasce do trabalho conjunto de um artista e de uma máquina. As portas das oficinas estão abertas para todos os camaradas de compositores, litógrafos, todos aqueles próximos ao negócio litográfico para trabalharem juntos no estabelecimento de novas conquistas usando apenas um material tipográfico.

Em 9 de agosto, o mesmo jornal noticiou o lançamento de uma edição especial da ROSTA.

Amanhã a sucursal Vitebsk de "ROSTA" juntamente com a agência gubernia "Tsentropechat" publicará um número especial de propaganda de ROSTA (...) O número incluirá (...) caricaturas do artista Lissitzky.

Em 16 de agosto, o semanário Vitebsk "School and Revolution" publicou um artigo de Lissitsky "New Culture".

Em grande parte graças a Lissitzky, que gostava do Suprematismo, Kazimir Malevich, o criador do Suprematismo, veio a Vitebsk para ensinar em novembro de 1919. Junto com Malevich, Lazar Lissitzky participou da criação e do trabalho da associação de arte de vanguarda UNOVIS. Lissitsky e Malevich decoraram os edifícios da cidade para as férias no estilo suprematista, criaram uma decoração cerimonial do teatro para o segundo aniversário do Comitê Vitebsk de Combate ao Desemprego, organizaram exposições e debates filosóficos. Em Vitebsk, L. Lissitzky usou pela primeira vez um pseudônimo El Lissitzky.

No verão de 1921, Lissitzky foi convocado a Moscou no VKHUTEMAS para dar um curso de história da arquitetura e pintura monumental.
Em 1920, Polina Khentova partiu para Berlim via Kiev. Lissitzky a seguiu para a Alemanha. Em 1921-1925 ele morou na Alemanha e na Suíça. Em 1922, juntamente com I. G. Ehrenburg, fundou a revista Veshch, em 1925, juntamente com M. Shtam e G. Schmidt, a revista ABC, e também com G. Arp em Zurique publicou o livro de montagem “Kunstism” ... Ele se juntou ao grupo holandês "Style".

Depois de retornar a Moscou, ele se dedicou à criação de livros, revistas, pôsteres. A partir de 1926 lecionou na VKHUTEIN, ingressou no INKHUK. Criou diversos projetos arquitetônicos.

Ele morreu em 30 de dezembro de 1941 em Moscou. Poucos dias antes de sua morte, seu pôster foi impresso em milhares de exemplares “Vamos buscar mais tanques ... Tudo para a frente! Tudo pela vitória! "

Criação

Os primeiros anos da ativa atividade criativa de L. Lissitzky foram principalmente dedicados ao design de livros em iídiche (The Prague Legend de M. Broderzon, 1917; The Kozochka, 1919; Ukrainian Folk Tales, 1922, etc.). Inicialmente, o tema nacional era o principal para o artista, obrigando-o a se empenhar na criação de uma nova arte judaica.

Bata as claras com uma rodela vermelha (pôster). Vitebsk, 1920

Mas os anos revolucionários despertaram o cosmopolitismo nos criadores da época, e Lazar Markovich não foi exceção. Sob a influência de Malevich, Lissitzky mergulhou no mundo do Suprematismo. Isso foi expresso na criação de pôsteres Suprematistas, no design de livros ("Conto Suprematista sobre duas praças", 1922). Uma das obras mais famosas de Lissitzky foi o pôster "Vença os brancos com uma cunha vermelha", impresso em Vitebsk em 1920. No período de criatividade de Vitebsk, há também um pôster "Vitória sobre o Sol".

Em 1919-24, o artista criou composições espaciais, que chamou de "prouns" ( cerca de ect no afirmações n novo). Os Prouns eram uma representação visual das ideias arquitetônicas utópicas do artista - essas são estruturas que se desprenderam do solo, direcionadas para o céu, ou estão em um estado de equilíbrio impossível para a arquitetura terrestre.

A atividade arquitetônica de El Lissitzky foi a criação de projetos para "arranha-céus horizontais" (1923-25). Em 1930-1932. em Moscou, segundo o projeto de Lissitzky, foi construída uma gráfica da revista Ogonyok. Na década de 1930. El Lissitzky desenhou a revista "URSS em Construção", os álbuns "15 Anos da URSS" e "15 Anos do Exército Vermelho".

Além disso, El Lissitzky gostava de fotografia e fotomontagem. Em 1924, utilizando a técnica da fotomontagem, realiza um autorretrato.

Galeria

El Lissitzky. Auto-retrato. 1924



"Lembrem-se, proletários da comunicação, 1905" Uma versão em esboço de um cartaz para a decoração festiva de Vitebsk pelo 15º aniversário da revolução de 1905.

L. Lissitzky. Tribuna de Lenin (o desenho de I. Chashnik foi usado no desenvolvimento). 1920



Lissitzky. Maquete de decoração festiva de rua. 1921 Selos "Aprovado" e "Comissão para a decoração festiva de ruas e praças de Vitebsk"



Maquete de decoração festiva de rua. Vitebsk. 1921 ano. Detalhe



Um dos arranha-céus horizontais (projeto, fotomontagem)

Vamos pegar mais tanques ... Tudo pela frente! Tudo pela vitória! (poster). Moscou, 1941

Notas (editar)

1. Jacob Brook. Da vida artística do revolucionário Moscou. Círculo de estética nacional judaica "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshai e Marc Chagall
3. Claire Le Voll. Liga da Cultura de Kiev e Escola de Arte Vitebsk
4. Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artista da New Time / Sci. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2.000 cópias. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Oficinas técnicas e de arte superior
6. Ele estava perdidamente apaixonado por ela, e ela era completamente indiferente a ele, talvez apenas apreciada como artista. Ele deu um tiro em si mesmo por causa dela, deu um tiro no pulmão e por causa disso ele passou a vida toda doente. Ninguém sabe disso, disse-me a esposa de Lissitzky, Sophia Kuppers.
7. minha posição interior é completamente pessoal, nem com arte, nem com minha atitude para com qualquer coisa que nos amarre. Isso me afastou de muita coisa por alguns anos1. Agora estou voltando à vida, se a doença não me decepcionar. 6 de setembro de 1924
8. Artistas Russos Famosos: Dicionário Biográfico - SPb.: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 p. - 10.000 cópias. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Instituto Superior Artístico e Técnico
10. Instituto de Cultura Artística
11. Literatura Entsyklapediya e domínio da Bielo-Rússia: U 5-і t. T. 3. Karchma - Naigrysh / Redkal.: І. P. Shamyakin (gal. Red.) І інш. - Minsk: BelSE, 1986.-- 751 p. - 10.000 cópias
12. O movimento de mandar e apontar do líder unovisiano, com sua intencionalidade e encenação, também traduziu o instantâneo em nível de documento histórico - porém, o toque suave de Natalya Ivanova, apoiada na mão de Malevich, de alguma forma, domava a inequívoca autoritária do gesto. A orquestração psicológica do retrato do grupo também é impressionante - uma gama de sentimentos heterogêneos foi retratada nos rostos dos não-comunistas que estavam a caminho da conquista de Moscou. Malevich de rosto moreno com inspiração severa; beligerante, desgrenhado

Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Use o formulário abaixo

Alunos, alunos de pós-graduação, jovens cientistas que usam a base de conhecimento em seus estudos e trabalho ficarão muito gratos a você.

Documentos semelhantes

Trajetória de vida do pintor da Sibéria G. Gurkin. Temas da vida de Altai na obra do artista, especialmente sketches, sketches e sketches. A obra pós-revolucionária do artista, o florescimento de sua habilidade no campo do desenho a lápis e as novas conquistas na pintura.

resumo adicionado em 19/03/2011


Edouard Manet - "o pai do impressionismo": o caminho criativo do artista. Breakfast on the Grass é uma obra-prima que abalou o mundo da arte. Boris Kustodiev é "um grande artista russo com uma grande alma". Família é o tema mais terno e sincero da criatividade.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 12/03/2010


O caminho criativo do famoso artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky. A infância do artista na antiga cidade de Feodosia, na Crimeia. Os anos de estudos de Aivazovsky em São Petersburgo, viagens, vida familiar. Vistas da Crimeia no cavalete. Pinturas famosas do artista.

resumo adicionado em 31/01/2010


Lugar e importância de K. Bryullov no desenvolvimento das belas-artes russas. A trajetória de desenvolvimento de K. Bryullov como artista, personalidade, intelectual. A história da criação da pintura principal do artista "O Último Dia de Pompéia". Análise da pintura do retrato do artista.

resumo, adicionado em 29/08/2011


A arte do artista de Montmartre Henri Toulouse-Lautrec é uma arte de improvisação que expressa perfeitamente a visão e os sentimentos do artista. História de vida e períodos da obra do artista. Galeria de retratos de mulheres e homens, pertencentes ao pincel da artista.

resumo adicionado em 11/06/2013


A superação dos fundamentos patriarcais da família e da trajetória de uma jovem artista dentro das paredes da Escola de Pintura de Moscou. O Cânon de Mokritsky e o Romance de Shishkin. Análise dos estilos criativos do artista e o reflexo de sua vida na pintura. Cores do período errante do artista.

resumo, adicionado em 01/05/2009


Análise da obra do grande artista russo V.L. Borovikovsky, seus principais palcos. A difusão do conceito sentimental de vida natural neste período, seu reflexo nas telas de Borovikovsky. Retratos "sentimentais" da artista.

trabalho do termo adicionado em 30/01/2013


A criatividade artística como criação de uma realidade artística imprevisível, a natureza e as especificidades da arte. O problema da autoria na arte. Revelando o geral e o especial na atividade e essência do expositor (designer da exposição) e do artista.

trabalho do termo adicionado em 11/09/2012

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) é um famoso artista soviético, artista de vanguarda. Conhecido como um dos principais artistas que influenciaram o desenvolvimento da vanguarda russa, da arte não objetiva e suprematismo, em particular.

El Lissitzky, que também assinou como Leyser Lissitzky e Eliezer Lissitzky, nasceu em 1890 na aldeia de Pochinok (região de Smolensk). Estudou na Escola Superior Politécnica e no Instituto Politécnico de Riga nas Faculdades de Arquitetura. Ele era um membro da comunidade artística de vanguarda da Liga Kultur. Ele já conhecia e até mesmo a seu convite por algum tempo mudou-se para morar em Vitebsk, onde lecionou na Escola Nacional de Arte por um ano inteiro. Além disso, foi professor nos Vkhutemas de Moscou (oficinas técnicas e de arte superior) e Vhuteine ​​(instituto técnico e de arte superior). Por algum tempo ele morou fora da Rússia - na Alemanha e na Suíça. Ele também trabalhou junto com o desenvolvimento dos fundamentos e sutilezas do Suprematismo.

Além de suas pinturas feitas no estilo da vanguarda russa e do suprematismo, El Lissitzky é famoso por seus projetos arquitetônicos. Então, uma série de suas pinturas "Prouns"(novos projetos de arte) posteriormente se tornou a base para design de móveis, layouts, instalações e assim por diante. Deve-se dizer também que a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto deste artista e arquiteto em particular. Além disso, ele criou design de móveis, desenhou cartazes de campanha, gostava de fotografia profissional e fotomontagem. Um dos artistas de vanguarda mais famosos da União Soviética morreu em 1941. Enterrado em Moscou, no cemitério Donskoy.

Pinturas do artista El Lissitzky

Aqui estão dois quadrados

Tudo pela frente! Tudo pela vitória! (Vamos pegar mais tanques)

Ilustração para o livro de V. Mayakovsky

Bata as claras com uma rodela vermelha

Nova pessoa

Coisa de capa de revista

Projeto de arranha-céus horizontais para Moscou

(1890-1941) trabalhou em diversos campos da arte. Ele foi arquiteto, pintor, artista gráfico de livros, designer, decorador de teatro, fotomontagem e designer de exposições. Em cada uma destas áreas, deu o seu contributo, entrou na prática e na história do desenvolvimento da arte na primeira metade do século XX. Lissitzky se formou na Faculdade de Arquitetura da Escola Técnica Superior de Darmstadt (1909-1914) e na Politécnica de Riga (1915-1918). A versatilidade de Lissitzky como artista e seu desejo de trabalhar em várias áreas da arte não é apenas uma característica de seu talento, mas em grande medida a necessidade daquela era em que as características da cultura estética moderna eram formadas na interação de vários tipos de arte. Lissitzky foi um dos que estiveram nas origens da nova arquitetura e teve um impacto significativo nas pesquisas formais e estéticas de arquitetos inovadores com seus trabalhos criativos e teóricos.

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky nasceu na família de um artesão-empresário Mordukh Zalmanovich Lissitzky e da dona de casa Sarah Leibovna Lisitskaya em 10 (22) de novembro de 1890 na aldeia. Reparação da província de Smolensk. Ele se formou em uma escola real em Smolensk (1909). Estudou na Faculdade de Arquitetura da Escola Politécnica Superior de Darmstadt e no Instituto Politécnico de Riga, evacuado para Moscou durante a Primeira Guerra Mundial (1915-1916). Ele trabalhou no escritório de arquitetura de Velikovsky e Klein.

A partir de 1916, ele participou do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, incluindo em exposições coletivas da sociedade em 1917 e 1918 em Moscou e em 1920 em Kiev. Ao mesmo tempo, em 1917, ele começou a ilustrar livros publicados em iídiche, incluindo autores judeus contemporâneos e obras para crianças. Usando símbolos populares judaicos tradicionais, ele criou um selo para a editora de Kiev "Yidisher Folks-Farlag" (Editora do Povo Judeu), com o qual assinou um contrato em 22 de abril de 1919 para ilustrar 11 livros para crianças. No mesmo período (1916), Lissitzky participou de viagens etnográficas a várias cidades e vilas da região do Dnieper na Bielo-Rússia e na Lituânia, a fim de identificar e consertar os monumentos da antiguidade judaica; Como resultado dessa viagem, ele publicou em 1923 em Berlim reproduções de murais da sinagoga Mogilev em Shkolishche e um artigo que o acompanhava em iídiche "Memórias da Sinagoga Mogilev", a revista "Milgram" - o único trabalho teórico do artista dedicado à arte decorativa judaica.

Em 1918, em Kiev, Lissitzky se tornou um dos fundadores da Kultur League (Yiddish: League of Culture), uma associação artística e literária de vanguarda que visava criar uma nova arte nacional judaica. Em 1919, a convite de Marc Chagall, muda-se para Vitebsk, onde leciona na People's Art School (1919-1920).

Em 1917-19, Lissitzky se dedicou a ilustrar obras da literatura judaica moderna e, especialmente, poesia infantil em iídiche, tornando-se um dos fundadores do estilo de vanguarda na ilustração de livros judaicos. Ao contrário de Chagall, que gravitou em torno da arte judaica tradicional, desde 1920 Lissitzky, sob a influência de Malevich, voltou-se para o suprematismo. Foi nesse sentido que as ilustrações de livros posteriores do início dos anos 1920 foram feitas, por exemplo, para os livros "Shifs-card" (1922), poemas de Mani Leib (1918-1922), Rabino (1922) e outros. O último trabalho ativo de Lissitzky em gráficos de livros judaicos (1922-1923) remonta ao período de Berlim. Depois de retornar à União Soviética, Lissitzky não se voltou mais para gráficos de livros, incluindo os judeus.

Desde 1920 ele se apresentou sob o nome artístico de "El Lissitzky". Ele ensinou no Vkhutemas de Moscou (1921) e Vhutein (a partir de 1926); em 1920 ele se juntou à Inhok.

A formação da nova arquitetura nos primeiros anos após a Revolução de Outubro ocorreu em estreita cooperação entre arquitetos e figuras da "esquerda" das artes plásticas. Durante esses anos, ocorreu um complexo processo de cristalização de um novo estilo, que se deu mais intensamente na junção das artes plásticas com a arquitetura.

Arquiteto de formação, Lissitzky foi um dos primeiros a compreender a importância das pesquisas artísticas da pintura "de esquerda" para o desenvolvimento da arquitetura moderna. Trabalhando na intersecção da arquitetura com as artes plásticas, ele fez muito para transferir para a nova arquitetura aquelas descobertas formais e estéticas que ajudaram a formar a cultura artística moderna. Uma das figuras ativas do Vitebsk UNOVIS chefiado por K. Malevich, Lissitzky e em 1919-1921 cria seus próprios PRUNs (projetos para a aprovação de um novo) - imagens axonométricas de corpos geométricos de várias formas em equilíbrio, quer repousando sobre uma base sólida, ou como se flutuasse no espaço sideral ...

Em 1921-1925 ele viveu na Alemanha e na Suíça; juntou-se ao grupo holandês "Style".

Em suas pesquisas estéticas formais daqueles anos, Lissitzky deliberadamente confiou na arquitetura, considerando os PROUNs como “estações de transferência no caminho da pintura para a arquitetura”. Os PROUNS foram um dos elos no processo de passagem da batuta da pintura esquerda para a nova arquitetura. Tratava-se de modelos originais de nova arquitetura, experimentos arquitetônicos no campo da modelagem, buscas de novas representações geométrico-espaciais, alguns "vazios" composicionais de futuras construções volumétrico-espaciais. Não é por acaso que ele deu a alguns de seus PROUNs nomes como "cidade", "ponte", etc. Mais tarde, Lissitzky usou alguns de seus PROUNs no desenvolvimento de projetos arquitetônicos específicos (estação de água, arranha-céus horizontais, edifício residencial, exposição interiores, etc.).

Nos primeiros anos do poder soviético, Lissitzky também apareceu como um teórico, fundamentando sua compreensão do processo de interação entre as correntes esquerdistas nas artes visuais e na arquitetura. No entanto, o papel de Lissitzky neste processo de interação não se limitou a seus trabalhos criativos e teóricos. Ele participa ativamente de associações criativas complexas como UNOVIS, INHUK e Vkhutemas. Esteve associado à Bauhaus, a membros do grupo holandês "De Stijl", a artistas e arquitectos franceses.

Lissitzky fez muito para promover as realizações da arquitetura soviética no exterior. De 1921 a 1925 ele morou na Alemanha e foi tratado para tuberculose na Suíça. Durante esses anos, ele estabeleceu relações estreitas com muitos artistas progressistas do Ocidente, fez reportagens e artigos sobre os problemas da arquitetura e da arte, participou ativamente na criação de novas revistas ("Vesh" - em Berlim, "ABC" - em Zurique).

A grande atenção de Lissitzky aos problemas artísticos de modelagem o levou a uma reaproximação com os racionalistas e a ingressar na ASNOVA. Foi um dos editores e principais autores do Izvestia ASNOVA (1926), que estava previsto para ser transformado em periódico. No entanto, o credo criativo e as visões teóricas de Lissitzky não dão motivos para considerá-lo um racionalista ortodoxo. Embora em várias de suas obras ele critique o esforço para enfatizar a conveniência funcional e construtiva de uma nova forma arquitetônica inerente ao construtivismo (e funcionalismo), no entanto, muitas das visões de Lissitzky o aproximaram do construtivismo. Pode-se dizer que muitas características do racionalismo e do construtivismo foram amplamente combinadas no credo criativo de Lissitzky - essas principais tendências inovadoras na arquitetura soviética da década de 1920, que se complementavam amplamente em questões de formação de formas. Não é por acaso que Lissitzky teve contato criativo próximo tanto com o teórico do racionalismo N. Ladovsky quanto com o teórico do construtivismo M. Ginzburg. A aproximação com os construtivistas foi facilitada pelo trabalho de Lissitzky como professor da faculdade de marcenaria e metalurgia dos Vkhutemas, onde, sob sua liderança, foram desenvolvidos modernos móveis embutidos, móveis de transformação, seccionais e elementos individuais de móveis típicos , muitos dos quais foram destinados a unidades residenciais econômicas.

Um lugar significativo na obra de Lissitzky nos primeiros anos do poder soviético foi ocupado por trabalhos relacionados à arte da propaganda - o pôster "Acerte os brancos com uma cunha vermelha" (1919), "Lenin Tribune" (1920-1924), etc. Em 1923 fez esquetes para a encenação não realizada da ópera "Vitória sobre o Sol".

Lissitzky deu uma certa contribuição para o desenvolvimento do problema de planejamento urbano do zoneamento vertical do desenvolvimento da cidade. O trabalho dos arquitetos soviéticos nesta área era significativamente diferente naqueles anos dos projetos de arquitetos estrangeiros. Foi proposta a construção dos edifícios elevados sobre apoios, não sobre caminhos pedonais, mas sim sobre vias de transporte. Dos três elementos principais do zoneamento vertical - pedestre, transporte e desenvolvimento - a preferência foi dada ao pedestre, cuja posição na estrutura de ordenamento do território da cidade foi considerada inadequada. As principais reservas do zoneamento vertical foram observadas no uso do espaço edificado acima das artérias de transporte. No projeto de "arranha-céus horizontais" desenvolvido por Lissitzky para Moscou (1923-1925), foi proposto nas interseções do anel da avenida (anel A) com as principais vias de transporte radial a erguer (diretamente acima da rodovia da cidade) oito edifícios do mesmo tipo para instituições centrais em forma de dois edifícios de três pisos, alongados horizontalmente, elevados sobre o solo em três apoios verticais, nos quais existem elevadores e escadas, sendo que um dos apoios liga o edifício directamente à estação do metro.

Lissitsky participa ativamente dos concursos de arquitetura: a Casa dos Têxteis de Moscou (1925), os complexos residenciais em Ivanovo-Voznesensk (1926), a Casa da Indústria de Moscou (1930), a fábrica do Pravda. Ele projeta uma estação de água e um estádio em Moscou (1925), um clube de aldeia (1934), participa ativamente do planejamento e do projeto do V. Gorky em Moscou, cria um projeto (não implementado) do pavilhão principal da Exposição Agrícola de Moscou (1938), etc.

Em 1930-1932, de acordo com o projeto de El Lissitzky, foi construída a gráfica da revista Ogonyok (casa nº 17 na 1ª via de Samotechny). A gráfica de Lissitzky se distingue por uma incrível combinação de grandes janelas quadradas e pequenas janelas redondas. O edifício é semelhante ao esboço do "arranha-céu horizontal" de Lissitzky.

Intimamente relacionado com o desenvolvimento de interiores modernos e trabalho Lissitzky no campo do design de exposições, em que introduziu uma série de inovações fundamentais: design para o pavilhão soviético na exposição de artes decorativas em Paris (1925), All-Union Printing Exhibition em Moscou (1927), pavilhões soviéticos na exposição internacional da imprensa em Colônia (1928), na exposição internacional de peles em Leipzig (1930) e na exposição internacional "Hygiene" em Dresden (1930).

As obras teóricas e arquitetônicas de Lissitzky não podem ser vistas separadamente de outros aspectos de sua atividade criativa. Foi a complexidade do trabalho artístico de Lissitzky que lhe permitiu desempenhar um papel significativo no período complexo e contraditório do início dos anos 1920, quando uma nova arquitetura e design nasceram no processo de interação de várias artes.

Lissitzky deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de novos métodos de design gráfico de livros (o livro "Mayakovsky for the Voice" - publicado em 1923, etc.), no campo dos pôsteres e fotomontagem. Uma das melhores imagens desta área é um pôster da "Exposição Russa" em Zurique (1929), onde uma imagem ciclópica de duas cabeças, fundidas em um único todo, ergue-se acima de estruturas arquitetônicas generalizadas. Lissitzky fez vários cartazes de propaganda no espírito do Suprematismo, por exemplo, "Acerte os brancos com uma cunha vermelha!" projetou móveis conversíveis e embutidos nos anos 1928-1929. Ele criou novos princípios de exposição, percebendo-a como um organismo integral. Um excelente exemplo disso é a All-Union Printing Exhibition em Moscou (1927).

O destino do teórico de Lissitzky desenvolveu-se de tal forma que a maior parte de suas obras foram publicadas no exterior em alemão (na década de 1920 em artigos nas revistas Merz, ABTs, G, etc., publicadas em 1930 em Viena, no livro "Rússia. Reconstrução de Arquitetura na União Soviética ") ou permaneceu inédito em uma época (algumas obras foram publicadas em 1967 no livro" El Lissitzky "publicado em Dresden). As afirmações teóricas de Lissitzky reunidas dão uma ideia dele como um dos representantes originais da arquitetura soviética no período de sua formação.

Uma fonte: "Mestres da arquitetura soviética na arquitetura", volume II, "Arte", Moscou, 1975. Compilação e notas: S.O. Khan-Magomedov