Andreeva da prima à oitava. Plano de aula aberto sobre o tema “solfejo para alunos do departamento de piano”

Plano educativo e temático

São eliminados de Escola de Música Infantil e Escola de Arte Infantil por vários motivos. Aulas de coral aula só passar... idade escolar. – M.: Compositor, 1992. Andreeva M. De afetado antes oitavas: Coleção de melodias Para canto e análise musical em...

  • Programa de trabalho sobre o tema "Solfeggio" período de implementação do programa 7 anos

    Programa de trabalho

    ... aula Escola de Música Infantil. – M. 1989. Andreeva M. De afetado antes oitavas. – M., 1976. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Para 1-2 Aulas Escola de Música Infantil. – M., 1975. Bykanova E. Stoklitskaya T. Ditados musicais 1-4 Aulas Escola de Música Infantil ...

  • Programa de trabalho sobre o tema "Solfeggio" período de implementação do programa 5 anos

    Programa de trabalho

    Livro didático Para preparatório aula Escola de Música Infantil. – M. 1989. 10. Andreeva M. De afetado antes oitavas. – M., 1976. 11. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Para 1-2 Aulas Escola de Música Infantil. – M., 1975...

  • Programa de curso de língua russa

    Programa do curso

    ... "tonalidade". O conceito de "intervalo". Intervalos de afetado antes oitavas. Intervalos e melodia. Intervalos e... guia Para preparatório Aulas infantil escolas de música. Edição geral M. Andreeva e... e ritmo. Para grupos preparatórios Escola de Música Infantil e escolas de arte...

  • Tipo de aula: estudo e consolidação primária de novo material didático.

    Tipo de aula: tradicional.

    Objetivo: dominar teórica e praticamente os conceitos de maior e menor.

    • revelar as características dos modos musicais, descobrir as principais diferenças entre maior e menor;
    • desenvolver as percepções visuais e auditivas dos alunos;
    • cultivar a “arte de ouvir” - perceber criativamente - conhecer uma peça musical.

    Forma de trabalho: grupo.

    Rolagem recursos visuais, apostilas, fontes de informação:

    • Recursos visuais: reproduções de pinturas de I.I.
    • Meios técnicos: centro de música.
    • Equipamento educacional: quadro negro.
    • Folheto:
    • dicionário “Como soa a música” da coleção “O Mundo da Música” de T. Pervozvanskaya, 2ª série;
    • principal e escalas menores com ilustrações da coleção de Alexandrova N.L. " Pasta de trabalho"1 aula;
    • partitura: “Canção de Masha e seus amigos” da coleção “Da prima à oitava” de M. Andreeva.
    • Literatura: poema de A.S. Pushkin “Winter Morning”.
    • Obras musicais para ouvir: Sviridov G.V. “Primavera e Outono”.

    Métodos de ensino: verbal, visual, prático.

    Estrutura da aula:

    1. momento organizacional - 3 min.
    2. comunicação de novo material, consciência e compreensão informação educacional, consolidação primária de novo material - 15 min.
    3. aplicação do conhecimento ( trabalho prático) - 5 minutos.
    4. Informação sobre trabalho de casa- 1 minuto.
    5. resumindo o trabalho - 1 min.
    Ações do professor Ações do professor e dos alunos
    1 Tempo de organização Saudações. introdução professor: epígrafe da aula, anúncio do tema e objetivo da aula. Motivação inicial.
    2 Atualizando conhecimento O professor pede aos alunos que se lembrem das definições de “modo” e “tônica” e faz com que os alunos cantem na tonalidade de Dó-dur.

    Escreva no quadro:

    3 Postando novo material Professor: “Lada é uma palavra maravilhosa. Numa família significa amizade, acordo. “O que é um tesouro, se há harmonia na família”, diz a sabedoria popular. , e não o caos sonoro. Os modos mais comuns são maiores e menores. Maior é geralmente denotado por uma partícula do alfabeto latino - dur, que é traduzido como “sólido”. escala maior- leve e brilhante. O menor é denotado por uma partícula do alfabeto latino - moll, traduzido como “suave”. A escala menor é fosca, escura."
    4 Conscientização e compreensão de informações educacionais Professor: “Pense, se lhe pedissem para retratar o claro, o brilhante, o alegre - que cores você escolheria?

    Os alunos respondem perguntas, oferecem suas próprias opções de tons - vermelho, laranja, verde, azul; preto, marrom, cinza escuro.

    5 Consolidação primária novo material A professora sugere olhar duas reproduções do russo artista XIX século I.I. Levitan: "Acima paz eterna" e "Outono Dourado".

    Pergunta: “Que cores o artista usa em suas obras, que clima ele quer transmitir?”

    Os alunos expressam seus pensamentos.

    Pergunta: “Diga-me, é possível encontrar estados de espírito maiores e menores na poesia?”

    A professora lê trechos de um poema de A.S. Pushkin convida os alunos a ler, então todos juntos determinam o clima que o poeta queria transmitir.

    Pergunta: “Os tons maiores e menores na música são tão bonitos quanto a luz e a sombra na pintura?”

    Os alunos ouvem a obra musical “Primavera e Outono” de G.V.

    Há uma discussão sobre a peça ouvida.

    6 Aplicação de conhecimentos (trabalho prático) Publicado Folheto(foto). Tarefa: colorir as imagens, inventar e escrever palavras correspondentes a maior e menor. Discussão.

    A professora fornece exemplos de partituras de uma canção infantil. Alunos e um professor analisam o material musical e depois cantam uma música.

    7 Informações sobre lição de casa Aprenda as definições de maior e menor. Desenhe uma imagem.
    8 Resumindo a lição Na forma de perguntas e respostas, são reforçados os conceitos e características básicas dos modos maiores e menores.

    Bibliografia

    1. Alexandrova, N.L. Livro de exercícios de solfejo 3ª série./N.L. Alexandrova. - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 p.
    2. Andreeva, M.P. Da prima à oitava./M.P. Andreeva.-M.: Compositor soviético, 1976.-113p.
    3. Bogolyubova, N.Kh. Segredos do mundo musical./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Compositor, 2006.-95 p.
    4. Dadiomov, A.V. Teoria musical elementar./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 p.
    5. Pervozvanskaya, T.E. Teoria musical para pequenos músicos e seus pais./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Compositor, 2001.- 77 p.
    6. Fridkin, G.A. Um guia prático para alfabetização musical./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 p.

    Intervalos na música desempenhar um papel muito importante. Intervalos musicais- o princípio fundamental da harmonia, " material de construção" funciona.

    Toda música é composta de notas, mas uma nota ainda não é música - assim como qualquer livro é escrito em letras, mas as próprias letras não carregam o significado da obra. Se tomarmos unidades semânticas maiores, então nos textos serão palavras, e numa obra musical serão consonâncias.

    Intervalos harmônicos e melódicos

    A consonância de dois sons é chamada intervalo, e esses dois sons podem ser tocados juntos e alternadamente, no primeiro caso o intervalo será chamado harmônico, e no segundo – melódico.

    O que significa intervalo harmônico e intervalo melódico? Os sons do intervalo harmônico são captados simultaneamente e, portanto, se fundem em uma única consonância - harmonia, que pode soar muito suave, ou talvez agudo, espinhoso. Nos intervalos melódicos, os sons são tocados (ou cantados) sucessivamente - primeiro um, depois o outro. Esses intervalos podem ser comparados a dois elos conectados em uma cadeia - qualquer melodia consiste em tais elos.

    O papel dos intervalos na música

    Qual é a essência dos intervalos na música, por exemplo, na melodia? Vamos imaginar duas melodias diferentes e analisar seu início: sejam canções infantis conhecidas “Como debaixo de uma colina, debaixo de uma montanha” e “Uma árvore de Natal nasceu na floresta”.

    Vamos comparar o início dessas músicas. Ambas as melodias começam com a nota "antes", mas desenvolvem-se ainda mais de maneiras completamente diferentes. Na primeira música ouvimos como se a melodia subisse os degraus em pequenos passos - primeiro a partir da nota antes anotar , então de Para mi etc. Mas logo nas primeiras palavras da segunda música, a melodia imediatamente salta para cima, como se saltasse vários passos ao mesmo tempo ( “na floresta” – passar de C para A). Na verdade, entre as notas C e A se encaixaria com bastante calma sou eu fa e sol.

    Subir e descer degraus e pular, bem como repetir sons na mesma altura, é tudo intervalos musicais, do qual, em última análise, o total padrão melódico.

    Por falar nisso. Se você decidiu estudar intervalos musicais, então provavelmente você já conhece as notas e agora me entende bem. Se você ainda não conhece as notas, confira o artigo.

    Propriedades de intervalo

    Você já entendeu que um intervalo é um certo intervalo, a distância de uma nota para outra. Agora vamos descobrir como essa distância pode ser medida, principalmente porque é hora de descobrir os nomes dos intervalos.

    Cada intervalo tem duas propriedades (ou duas quantidades) - isto é O valor do passo depende quantos passos musicais o intervalo cobre?– um, dois, três, etc. (e os próprios sons do intervalo também contam). Pois bem, o valor tonal refere-se à composição de intervalos específicos - o exato o número de tons (ou semitons) que cabem em um intervalo. Essas propriedades às vezes são chamadas de forma diferente - valor quantitativo e qualitativo, sua essência não muda.

    Intervalos musicais - nomes

    Para nomear os intervalos use números para Latim , o nome é determinado pelas propriedades do intervalo. Dependendo de quantas etapas o intervalo cobre (ou seja, da etapa ou do valor quantitativo), os nomes são dados:

    1 – primeiro
    2 – segundo
    3 – terceiro
    4 – quarto
    5 – quinto
    6 – sexto
    7 – sétima
    8 – oitava.

    Eles são usados ​​para nomear os intervalos palavras latinas, mas ainda é mais conveniente usar para gravação designações digitais. Por exemplo, uma quarta pode ser designada pelo número 4, uma sexta pelo número 6, etc.

    Existem intervalos puro (h), pequeno (m), grande (b), diminuído (mente) e aumentado (uv). Essas definições baseiam-se na segunda propriedade do intervalo, ou seja, composição tonal (tom ou valor qualitativo). Essas características estão associadas ao nome, por exemplo: quinta pura (h5 abreviada) ou sétima menor (m7), terça maior (bz), etc.

    Os intervalos puros são prima pura (ch1), oitava pura (ch8), quarta pura (ch4) e quinta pura (ch5). Pequenos e maiores são segundos (m2, b2), terceiros (m3, b3), sextos (m6, b6) e sétimos (m7, b7).

    O número de tons em cada intervalo deve ser lembrado. Por exemplo, em intervalos puros é assim: há 0 tons em uma prima, 6 tons em uma oitava, 2,5 tons em uma quarta e 3,5 tons em uma quinta. Para repetir o tema tons e meios-tons, leia os artigos e onde esses assuntos são discutidos detalhadamente.

    Intervalos na música - resumo

    Neste artigo, que poderia ser chamado de lição, nós os examinamos, descobrimos como são chamados, quais propriedades possuem e qual o papel que desempenham.

    No futuro, você poderá expandir seu conhecimento sobre este tópico tão importante. Por que isso é tão importante? Sim, porque teoria da músicaé a chave universal para compreender qualquer peça de música.

    O que fazer se você não conseguir entender o assunto? A primeira é relaxar e ler o artigo inteiro novamente hoje ou amanhã, a segunda é buscar informações em outros sites, a terceira é entrar em contato conosco no grupo VKontakte ou tirar suas dúvidas nos comentários.

    Se tudo estiver claro, estou muito feliz! No final da página você encontrará botões para diversas redes sociais – compartilhe este artigo com seus amigos! Pois bem, depois disso você pode relaxar um pouco e assistir a um vídeo bacana - o pianista Denis Matsuev improvisa sobre o tema da música “Uma árvore de Natal nasceu na floresta” nos estilos diferentes compositores.

    Denis Matsuev “Uma árvore de Natal nasceu na floresta”