Toque várias escalas maiores e menores (tonalidades diferentes). Basta começar a jogar em diferentes modos. Ao tocar as escalas, mova-se ao longo do braço do baixo. Certifique-se de anotar em qual escala e tom você está tocando. Este é um bom exercício para treinar os dedos e ao mesmo tempo você aprenderá a colocação das notas no braço da guitarra.

Existe apenas uma variedade da escala maior (você já aprendeu). Mas a escala menor possui 3 variedades:

1. Menor natural (discutido no capítulo anterior)
2. Harmônico menor
3. Menor melódico

Graus da escala menor (b significa diminuir a nota em um semitom)

Menor natural ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Menor harmônico ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Menor melódico ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

O menor melódico também é chamado de menor “Rock” ou “Fatal” devido ao fato de ser muito utilizado no rock.

Essas escalas parecem simples, mas concentre-se nelas por um tempo. Mesmo que a diferença entre eles seja de apenas 1-2 notas, estas pequenas alterações são muito importantes. Toque essas 3 escalas o mais rápido que puder (o mais importante: toque-as corretamente!). Enquanto você toca, ouça atentamente como essas escalas soam. Observe as diferenças no som. Esse boa malhação para ouvir.

Informações sobre escalas maiores e menores são a coisa mais importante que você deve aprender em este momento. Essas 2 escalas são " material de construção" para 95-98% de todas as músicas de rock ou pop do nosso tempo.

Toque os seguintes exemplos de escalas na tonalidade A (A). Cante as notas que você tocará em voz alta.

Escala A (A) maior

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A notas
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 dedos

G ________________________________1____2___
D _____________________2____4______________
_______2____4___5________________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 dedos

G _______________________________________2__
D_______________________2____3____5_______
A________2____3____5______________________
E ___5_________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 dedos

G _____________________________________2___
D______________________2____4____5________
_______2____3____5_______________________
E__5_______________________________________________

A única diferença entre menor natural e melódico é que o 6º grau do menor melódico é colocado um semitom acima (1 casa acima) do que o menor natural. Mas esta pequena mudança altera significativamente a “sensação” e todo o som da escala. No futuro, você aprenderá que essas duas escalas, embora não sejam muito diferentes, ao mesmo tempo formam acordes e harmonias completamente diferentes.

Outra maneira de tocar a escala A (A) menor

Posição dos dedos quando este método tocar a escala menor é mais versátil do que aquela que você já aprendeu.

Escala A (A) menor natural

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G___________________________________________
D ________________________________5____7____
_________________5____7____8______________
E__5____7____8_____________________________

Escala A (A) menor melódica

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G___________________________________________
D ______________________________5____7___
A_________________5___7___9_____
E ___5____7____8_______\salto/___________

Ao tocar a nota Fá #, você precisará dar um pequeno salto para trazer o dedo mínimo até a 9ª casa da corda A (A). Pratique fazer saltos semelhantes, porque... Essa habilidade será muito útil para você no futuro. Tente usar a técnica de deslizar em vez de apenas pular. Deixe o terceiro dedo deslizar da 7ª casa para a 9ª casa (Mi a Fá#). Neste caso, você obterá um som característico desta técnica de execução.

Tarefa: desenhe uma aba no papel para a escala restante do menor melódico, não se esqueça de esboçar a colocação dos dedos e das notas.

Fim do dia 6

É hora de conhecer a escala pentatônica. A escala pentatônica é uma escala muito especial. "Penta" significa cinco. Tônica significa tom ou nota. Portanto, a escala pentatônica tem cinco tons ou cinco notas. Aqueles. Esta é uma escala composta por cinco notas.

Existem muitas escalas pentatônicas, mas estaremos interessados ​​​​apenas em 2 - escalas pentatônicas maiores e menores.

Escala pentatônica maior consiste no 1º, 2º, 3º, 5º e 6º graus da escala maior.

Escala pentatônica menor consiste no 1º, b3, 4º, 5º e b7 graus da escala maior. Lembre-se de que a letra b significa bemol.

As escalas pentatônicas são amplamente utilizadas na prática devido à sua facilidade de execução (os intervalos de meio tom são removidos). Ao tocar escalas pentatônicas, é mais fácil mover o pincel ao longo das cordas e no braço da guitarra.

Harmonicamente, cada nota da escala pentatônica é estritamente individualista.

Exercício: Toque várias escalas pentatônicas diferentes (tonalidades diferentes). Mova-se ao longo do braço do baixo. Cante em voz alta cada nota tocada. Use diferentes posições dos dedos.

A escala pentatônica maior pode ser usada como uma versão simplificada da escala maior (e é muito útil, já que raramente você terá que tocar todas as notas contidas na escala). A escala pentatônica menor também pode ser usada para substituir a escala menor. Essa capacidade de substituir escalas diferentes é muito interessante: usando apenas a escala pentatônica, você pode tocar e bater qualquer escala menor que outros músicos utilizem. Esta escala de cinco notas é incrivelmente útil!

Você pode fazer ótimos riffs de baixo misturando notas maiores e maiores. escala pentatônica menor uma chave. Ao mudar para uma ou outra escala pentatônica, tocando em uma área do braço do baixo, você pode criar sequências de notas muito incomuns, únicas e improvisadas que irão saturar e aprimorar qualquer uma de suas composições. Experimente este plano de jogo. Improvisar!

Use diferentes escalas pentatônicas como substitutos de outras escalas, progressões de acordes de baixo e modos.

Por hoje, o conhecimento sobre a escala pentatônica é suficiente para você. Este tópico é bastante simples de entender. Lembre-se de que as escalas pentatônicas são amplamente utilizadas por milhões de músicos em todo o mundo. Experimente-os tanto e com a maior frequência possível.

Fim do dia 7

Agora chegamos ao tópico dos acordes. Por que acordes? Porque todas as estruturas musicais que você vai tocar com guitarristas, pianistas e até trompetistas (todos menos os bateristas) são baseadas em acordes e são compostas por acordes. Os vocalistas cantarão notas que correspondam aos acordes que os músicos tocarão. Músicos líderes (solistas), violonistas, gaitistas, flautistas, etc. tocará as notas correspondentes às estruturas de acordes. O conhecimento de acordes é essencial para o baixista moderno.

Acorde- qualquer grupo de 3 ou mais notas (sons de um determinado tom) soando juntas.

Três notas tocadas juntas são chamadas tríades(também acordes). Tríades são acordes, mas nem todos os acordes são tríades. Tríade - da palavra três. Muitos acordes têm 4 ou 5 notas ou graus.

“Acordes de duas notas” não são considerados acordes. Esses grupos de notas são chamados díades ou pés duplos(paradas duplas).

Ok, então acordes são grupos de notas, mas então surge a pergunta - quais notas exatamente?

Vamos começar com os mais simples. Básico acordes maiores incluem o 1º, 3º e 5º graus da escala maior de qualquer tom.

Por exemplo, quais notas estão na 1ª, 3ª, 5ª posições da escala Dó (C) maior? C (Do), E (Mi) e G (Sol). Pegue o baixo e toque essas notas uma após a outra - esta é a "sequência de acordes de notas" no baixo. Eu uso um termo tão longo para que você entenda que não está tocando o acorde em si, como um guitarrista tocaria quando todas as notas do acorde soassem simultaneamente, mas você está tocando apenas as notas do acorde. Essas notas formam um acorde. Jogue esta sequência. Encontre posições adicionais no braço da guitarra onde você pode tocar essas notas - nota C (C) na corda E (E), 8ª casa e nota C (C) na corda A (A), 3ª casa. E a nota Dó na corda Ré, 10ª casa?

Quais notas estão contidas no acorde E (E) maior? E (E), G# (Sol sustenido ou Lá bemol) e B (B). Toque essas notas sequencialmente em vários lugares do braço do seu baixo. Escolha alguns outros acordes maiores, como Ré (Ré) maior, Sol (G) maior e Si bemol (Si bemol) maior. Cante em voz alta cada nota da progressão de acordes tocada, prestando atenção na posição de cada nota (1, 3, 5).

Básico acordes menores consistem nas notas 1º, 3b (o 3º reduzido em um semitom) e 5º graus de uma escala maior de uma determinada tonalidade, ou (o que é ainda mais fácil de entender) 1º, 3º e 5º graus de uma escala menor.

Quais notas o acorde Lá (Lá) menor contém? A (A), C (Do) e E (E). 1º, 3º, 5º graus (Lá maior, claro). Toque essas notas em sequência, cantando cada nota em voz alta.

Quais notas o acorde C# (Dó sustenido) menor contém? C# (Dó sustenido), E (E) e G# (Sol sustenido ou Ab - Lá bemol). Pegue seu baixo, toque e cante essa sequência de notas. Escolha e toque outros acordes menores em sequência, como Fá menor, Si bemol menor e Ré menor. 1º, 3º, 5º graus da escala maior.

Informação: quando um acorde é nomeado simplesmente pela sua primeira nota, por exemplo: acorde Dó (C), isso significa que estamos falando de um acorde maior.

Qual a utilidade de todas essas informações para você? Quando alguém toca um acorde ou nomeia sua tonalidade (do acorde), etc. - você, tendo essas informações, conhecendo os fundamentos da estrutura dos acordes, pode facilmente selecionar as notas necessárias (das quais consiste um determinado acorde) e compor e tocar sua própria linha de baixo relacionada a um determinado acorde. Ou seja, você já pode, ainda que em um nível inicial, fornecer suporte de baixo (baixa frequência) para o guitarrista e tudo mais grupo musical. Se alguém toca um acorde Dó (C) maior, você já sabe que esse acorde é composto pelas notas Dó (Dó), Mi (E) e Sol (Sol) (1º, 3º e 5º graus da escala maior). Será fácil criar uma pulsação de baixo (qualquer combinação ou sequência) a partir dessas notas e tocar junto com um guitarrista ou pianista. basta seguir as mudanças de acordes da música ou composição e tocar. Encontre a tônica do acorde e toque-a. Adicione as notas restantes do acorde à tônica, improvise. Geralmente, o 1º grau, o 5º grau e a oitava (8º grau da escala) serão os graus (notas) mais importantes para você. Em muitos acordes, as mesmas notas são repetidas, apenas em níveis diferentes da escala. Isso torna a execução do baixista muito mais fácil.

Deixe assim por enquanto. Releia rapidamente todas as informações que você aprendeu neste dia e nos dias anteriores. Toque acordes diferentes (mais precisamente, sequências de acordes de notas). Marque você mesmo os acordes que são mais agradáveis ​​ao seu ouvido.

Fim do dia 8

Dia 9: Vinculando notas no baixo

As chamadas "notas de ligação" são usadas para passar de uma sequência de notas de acordes para outra. “Notas de encadernação”, como o próprio nome sugere, parecem nos decepcionar progressão de acordes notas para a próxima sequência, essas notas de conexão podem pertencer à escala atual ou podem estar fora dela. Na maioria dos casos, as notas que pertencem à escala atual (música tocada atualmente) serão suficientes para você e serão mais fáceis. Você escolherá as notas de conexão de acordo com sua ideia de como a parte do baixo deve soar, de acordo com suas preferências musicais. Isso diversificará seu som e adicionará “estilo e sabor” à sua execução. Isso permitirá que você não apenas toque a tônica do acorde atual sem rosto, como uma metralhadora, mas também adicione algo de sua preferência.

Notas de conexão são necessárias para que um baixista harmonize seu som. Harmonia, para simplificar, é uma doutrina (teoria) sobre acordes e suas relações. Harmonioso significa agradável ao ouvido. Desarmônico - audição desagradável e “cortante”. Tente tocar vários acordes maiores/menores (progressões de acordes), um após o outro. Determine quais acordes soam “bem” juntos, agradáveis ​​aos seus ouvidos, e quais não soam tão bem.

Como usar "notas de ligação"? Basta escolhê-los para que sua parte soe agradável e não dissonância (exceto nos casos em que você precisa especificamente de dissonância, e esses casos também existem). Deixe sua linha de baixo soar suave e rítmica de uma parte da música para outra (exceto nos casos em que você precisa de uma espécie de “pausa” no som).

Tarefa prática

Escolha progressões de acordes de 3 a 4. Qualquer tonalidade (maior/menor). Jogue-os sequencialmente, um após o outro. Agora tente inserir uma nota de conexão entre eles. Toque novamente com essas notas. Tente escolher as notas de conexão para que sua parte soe mais agradável ao seu ouvido. Lembre-se de que as notas de conexão não podem ser usadas apenas uma de cada vez, mas podem haver várias delas ao mesmo tempo. Certifique-se de anotar todas as suas composições em um caderno (em forma de tabulações ou pauta). Faça um loop na parte finalizada e toque com um metrônomo até ficar entediado ou até machucar os dedos. Não tenha medo de experimentar, escrever e brincar tanto quanto possível.

Fim do dia 9

Dia 10: Escalas cromáticas no baixo

Escalas cromáticas: Eu os menciono em conjunto com ideias sobre como conectar notas porque escalas cromáticas podem ser usadas para preencher espaços vazios entre escalas, dentro de escalas ou entre sequências de notas de baixo baseadas em acordes, apenas para ajudar a "conectar" uma sequência de notas com outra.

Elas são essencialmente semelhantes às notas de link, mas por definição são escalas e, portanto, possuem uma estrutura ou sequência específica, ao contrário das notas de link.

Definição: escala cromática- todas as doze notas entre oitavas, geralmente tocadas na sequência 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, pulando b2,2,b3 e 6, mas nem sempre. Na verdade, você pode começar em quase qualquer lugar nos doze semitons, dependendo de onde na música você coloca a seção cromática e de quais notas estão próximas.

Toque duas ou três escalas totalmente cromáticas. Experimente alguns com b2, 2, b3, sem incluir b6. Você precisará deslizar um dos dedos (provavelmente o dedo indicador) para frente e para trás.

Tente tocar um fragmento cromático (com duas ou três notas cromáticas) C, E, G - F# - F - E, G, B. F# e F são as notas de conexão cromáticas entre as progressões de acordes C e Em. Um acorde C (C) inclui a sequência de notas C, E, G, e um acorde Em inclui a sequência de notas E, G, B

A última frase foi difícil! Releia-o lentamente e toque o baixo, crie mais alguns desses padrões de notas de baixo baseados em acordes cromaticamente conectados. Por exemplo: toque algumas outras sequências de notas que são notas em acordes e, em seguida, conecte-as com duas ou três notas cromáticas. ao passar de uma estrutura de acordes para outra. Então, da segunda estrutura de acordes de volta para a primeira. Nem todas as progressões de acordes de notas graves se conectam facilmente ao usar notas de ligação cromáticas. Encontre aqueles que se conectam.

Tente tocar progressões de acordes de notas de baixo e algumas notas de conexão cromáticas entre três acordes e depois quatro acordes. Para quatro acordes você pode usar a sequência - Lá menor natural - Ré menor natural - Sol maior - Dó maior - de volta para ponto de partida Um menor natural com algumas notas de conexão cromáticas entre cada transição. Não toque todas as notas de cada uma dessas escalas, apenas três notas nos acordes. Escolha outros de acordo com seu gosto.

Tablatura- os quatro acordes acima e as notas de conexão.

~~~Um nat. min.~~~D nat. min.~~~~ Sol maior ~~~~~~~ Dó maior ~~~~ acordes
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~notas
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~dedos

G ____________________________________________________________
D ________________________________________________ __ _2__5__6___
A ________7___6__5_ _ _8__________ ___ _2___5___4___3___________
E __5__8_______________ _ _5_ _ _4___3_____________________________

Tente mudar a posição dessas sequências de notas de baixo baseadas em acordes e conectar notas usando tudo o que você sabe até agora. As escalas cromáticas soam bem. Fragmentos de escalas cromáticas são frequentemente usados ​​no Jazz e no Funk.

Definitivamente fique aqui. Revise o material anterior antes de continuar.

Fim do dia 10

Dia 11: Sincopação do Baixo

Freqüentemente, ao tocar o baixo, as notas cromáticas "sincopam" (mudando o suporte rítmico de tempo forte para tempo forte), alterando assim o som rítmico do baixo.

As ações são divididas em “fortes” e “fracas”. O tempo forte é a primeira batida de cada compasso. Que haja 4 batidas em cada compasso. Então você pode cantar a batida forte em voz alta assim: BAM! - tam-tam-tam, BAM! - tam-tam-tam, BAM! - tam-tam-tam (bam - essa é a batida forte). Os acordes nas músicas (geralmente) seguem uns aos outros no tempo forte (a primeira batida do compasso). A batida fraca serve para continuar a continuidade do ritmo. Via de regra, o baterista (mas pode ser um guitarrista ou qualquer outro músico) enfatiza a batida forte, ela soa mais alta e as batidas fracas soam um pouco mais baixas. Para evitar que o ritmo do baixo seja monótono e, portanto, enfadonho, os baixistas usam amplamente a síncope. A sincopação também é a execução de notas entre as batidas fracas.

Exercício

Ligue o metrônomo. Jogar devagar qualquer escala, focando nas batidas do metrônomo. Lentamente significa mais lento. Não se apresse! Tocar uma nota ao mesmo tempo que o clique do metrônomo significa "tocar no tempo forte". Atenção! Isto é verdade para metrônomos mecânicos simples que podem produzir o mesmo tipo de clique. Se você tiver um metrônomo digital, como um processador de efeitos de guitarra, ele poderá produzir uma variedade de cliques. Por exemplo, se você selecionar a opção 4/4 em um metrônomo digital, isso significará que o metrônomo baterá um quarto de batida do compasso e haverá 4 batidas em um compasso (o primeiro dígito (numerador da fração) é quantas batidas existem no compasso, o segundo dígito (denominador) é a duração de cada batida). Cada primeira batida do compasso, neste caso, será uma batida forte. Toque primeiro as notas da escala no tempo forte. Em seguida, toque a mesma escala, mas toque algumas notas no tempo forte, algumas, mas não todas. No início será difícil e muitas vezes você se perderá, mas não é assustador. Repita o exercício até poder executá-lo com confiança e clareza.

A sincronização é usada em todos gêneros musicais, mas é especialmente amplamente utilizado por baixistas de Funk e Rhythm and Blues. Esta é realmente uma técnica muito simples, mas ao mesmo tempo muito poderosa, dominando-a você poderá melhorar o nível do seu jogo. Passe algum tempo ouvindo uma banda de funk com um bom baixista e você não terá que esperar muito para ouvir a síncope.

Mais um exercício

Toque esta seção da escala cromática: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Toque todas as notas no tempo forte. Deixe o metrônomo soar assim: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick...". Bam é uma batida forte, tick é uma batida fraca. Sua tarefa é tocar notas na batida fraca, algo assim: “Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B... e assim por diante em um círculo”.

2. Depois toque desta forma: toque a primeira nota C(C) na batida fraca, e todas as demais na batida forte, ou toque as notas entre as batidas fracas (para tocar desta forma, reduza o andamento do metrônomo) .

Fim do dia 11

A distância entre as notas Dó e Sol é um intervalo, e a distância entre as notas Dó e Dó# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas pelo menos três lugares abutre. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre Dó e Dó# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares do braço da guitarra. Não há E# ou Fb no seu baixo!

Claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, os tons são os intervalos C - D e E - F#. Jogue esses intervalos em três diferentes lugares no braço (no futuro omitirei esta frase porque tenho preguiça de escrever a mesma coisa e, em geral, quanto mais variado for o seu toque, melhor para você - aprox.).

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas que estão relacionadas entre si de alguma forma. O tom de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinado pela nota fundamental, a nota fundamental, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota principal costuma ser chamada de nota tônica.

Os mais comuns são os principais e escalas menores.

Começando com a nota Dó (C), a escala maior (tonalidade de Dó) consiste nas seguintes notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si e Dó ("oitava") simplesmente porque mil e quinhentos anos atrás , em Durante a Idade das Trevas, a comunidade musical europeia decidiu assim. Acredito que esta decisão foi baseada nas ideias e na teoria da época. Este tem sido o caso da música ocidental desde então. Todos os músicos usaram e usam este sistema estabelecido, de Beethoven aos Beatles ou ao grupo Slivka (se é que sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando falar em colocar os dedos no braço, chamarei os dedos não pelo nome, mas na ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anular, 4 - mínimo.

Toque a escala Dó maior ou a escala Dó maior em seu baixo, prestando muita atenção ao posicionamento dos dedos. Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (A) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (G). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeira). Toque a escala algumas vezes e basta, você voltará a ela um pouco mais tarde.

O diagrama a seguir mostra tudo de forma muito simples e clara.

Escala Dó maior / Dó maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Corda~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar essas informações é uma tablatura ou simplesmente uma tabulação. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas guias na Internet e é difícil encontrá-las Muito trabalho. Na forma de tablaturas é fácil representar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedo (técnicas de execução). Os números nas cordas nas abas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Tabuleta da escala Dó maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dedos

G_________________________2____4___5___

D___________2___3____5________________

___3___5______________________________

E _____________________________________

Além disso, você pode registrar nas guias as notas que soam quando você pressiona uma ou outra casa, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~Dedos

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

_3__5_____________________

E __________________________

Seria uma boa ideia você praticar e escrever algumas abas sozinho. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não conhece notação musical.

A escala maior da tonalidade E começa com a nota E (E). Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E (“oitava”).

Toque esta escala usando a digitação já familiar, como no caso da escala Dó maior. Basta começar na nota E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7ª casa, não na nota C. Toque para frente e para trás.

Escala E (E) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Corda~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tábua da escala E(E) maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_______________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9___________________________

E__________________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) do braço da guitarra, enquanto a ordem das notas não muda, a altura dos sons, os trastes pressionados e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

Este é um minicurso do incrível baixista italiano Federico Malaman (Federico Malaman) desenvolver a técnica de ambas as mãos. Baseia-se na compreensão da escala maior e dos acordes que são construídos a partir de seus graus.

Se construirmos uma tríade a partir da primeira nota da escala de Dó maior, obteremos a tríade de mesmo nome Dó maior (Dó) ou, como também é chamada, a tríade tônica. Ao construir tríades a partir das notas restantes da escala, obtemos uma série de tríades maiores, menores e uma tríade diminuta. A sequência dessas tríades será a mesma para qualquer uma das 12 tonalidades. Para Dó maior é C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, para Lá maior, por exemplo, é A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#dim e assim por diante . Em outras palavras, as tríades construídas a partir dos graus de qualquer escala maior irão se alternar na seguinte ordem: maior (tônica), menor, menor, maior, maior, menor, diminuto.

Exercício 1

Neste exercício tocamos semicolcheias nos graus dos acordes C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Tudo é bastante simples e direto. A primeira opção é jogada assim:

Na segunda parte, Federico mostra outra variação deste exercício:

Exercício 2

Neste exercício, Federico mostra mais duas opções para tocar os acordes graus C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Em essência, esta é uma continuação do Exercício 1. Aqui está a primeira variação deste exercício:


E outra variação deste exercício:

Exercício 3

Este exercício combina duas “abordagens” ao mesmo tempo. Primeiro, o movimento é em terças ascendentes, depois descemos os sons do acorde e assim por diante para cada acorde da escala. Movendo-se nas terças, você pode ver que eles repetem a sequência de movimentos dos acordes - maior, dois menores, dois maiores, menor e diminuto (menor).

Exercício 4

Este exercício é uma variação do anterior, mas aqui as terças descendentes e ascendentes já estão combinadas. Ficou bastante complicado...

Exercício 5

Neste exercício, o movimento começa no 7º grau do acorde de sétima e sobe nos sons do acorde. O movimento descendente já está em andamento ao longo dos sons da tríade. O truque para este exercício é usar uma pequena barra no dedo mínimo e no dedo indicador.

Se você gostou desses exercícios, recomendo baixar um pequeno arquivo pdf que contém todos os 5 exercícios em formato expandido. Os exercícios 1 e 2 são escritos na pauta para cima e para baixo 1 oitava, assim como Malaman toca no vídeo. Os exercícios 3 a 5 sobem apenas uma oitava.

Uma daquelas ferramentas sem a qual você não pode imaginar. Música moderna, o baixo é um dos mais novos. Os primeiros modelos surgiram na América no final dos anos 40 do século XX e começaram a ser produzidos em massa a partir de 1953. Eram baixos da empresa americana Fender, modelo Fender Precision, que ainda hoje é popular. Desde que o baixo começou a desempenhar as funções de contrabaixo em conjuntos, ele imediatamente ganhou grande popularidade. Devido, em primeiro lugar, à sua compacidade, bem como ao aumento significativo do volume sonoro devido à utilização de equipamentos de amplificação sonora. Assim como o contrabaixo, os primeiros contrabaixos tinham quatro cordas afinadas como um contrabaixo. A primeira corda (a mais fina) é a nota Sol (sol) da oitava grande, a segunda corda é a nota Ré (ré) da oitava grande, a terceira corda é a nota Lá (a) da contra oitava, a a quarta corda (a mais grossa) é a nota E (mi) também localizada em uma contra-oitava.

O baixo é a base da harmonia. Quando queremos entender o nome deste ou daquele acorde, então antes de tudo precisamos encontrar a nota mais grave desse arranjo, é ela que dá o nome ao acorde. Todas as outras notas incluídas no acorde apenas esclarecem as funções modais deste acorde, em uma ou outra sequência de acordes.

Então, os acordes são chamados de "pelo baixo". Em geral, o contrabaixo, como instrumento de afinação mais grave da orquestra, é projetado para criar uma base harmônica para vários tipos construções musicais. Mas expansão visualizações musicais ocorrido no século XX, com base no progresso científico e tecnológico, bem como no aumento significativo do papel da música na vida sociedade moderna, permitem destacar quase qualquer instrumento de um conjunto ou orquestra. O baixo não foi exceção, estilos diferentes Na música, é utilizado tanto como instrumento de acompanhamento quanto como instrumento solo. Para ampliar a gama sonora do instrumento, modelos de contrabaixo de cinco e seis cordas foram desenvolvidos e colocados à venda. Nos modelos de cinco cordas, uma corda ainda mais grossa é mais frequentemente adicionada - subcontratada B (B), e nos modelos de seis cordas, uma corda é adicionada para baixo - subcontratada B (B) e uma corda para cima - Dó (para) oitava pequena, trazendo o alcance do instrumento para quatro oitavas.

Como a afinação dos contrabaixos é “quarto”, todas as cordas são afinadas em quartas, então todos os dedilhados são universais em qualquer parte do braço, de qualquer corda. Essa circunstância facilita muito o processo de domínio de qualquer número de cordas em um baixo.

Por um lado, em nossa percepção, um baixo é na maioria das vezes um instrumento de quatro cordas e não há diferença, além da largura do intervalo, entre baixos com diferentes números de cordas. Por outro lado, quero aprender a tocar baixo, mas não tenho outro modelo além de seis ou cinco cordas!? Com base nestas considerações, bem como para uma percepção mais holística de cada gama separadamente das demais, o que permite aproveitar as vantagens de uma cinco cordas ou baixo de seis cordas. Este manual apresenta digitações de figuras musicais padrão discutidas na parte teórica (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) para contrabaixos de quatro, cinco e seis cordas.

O papel que o baixo desempenha principalmente em um conjunto pode ser chamado de rítmico-harmônico. Parece conectar o ritmo da bateria com harmonia musical. Desde o conceito estilo musical antes de tudo rítmico, portanto é o baixo junto com instrumentos de percussão e criar a sensação de um determinado estilo musical (samba, rumba, swing, bossa nova, balada, etc.).

Em geral, um baixista moderno muitas vezes tem que criar uma “parte” para si mesmo baseada na “harmonia” da guitarra e neste ou naquele estilo. A "harmonia" da guitarra é o que chamamos de progressão de acordes para uma música ou outra peça de música, por exemplo: Gm7 | C9 | Fmaj7 |Bbmaj7 | GM7 | A7 |Dm | DM:||

Como você pode ver, tudo é bem simples, você precisa aprender estruturas musicais padrão (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) em versões maiores e menores, além de ouvir muitas músicas diferentes para ter uma ideia dos estilos.

De um ponto de vista objetivo, a arte da improvisação em qualquer instrumento musical, pode ser dividido em três componentes: 1. Sentido de ritmo. 2.Sensação de tonalidade. 3. Sentido de forma.

O senso de ritmo é desenvolvido pela consciência do “temperamento rítmico”. Ou seja, o desenvolvimento de uma sensação clara, uma divisão multinível, por assim dizer, dupla-tripla do ritmo do andamento. Isto torna possível tocar “frases” rápidas ou lentas no mesmo andamento.

Um senso de tonalidade de escala é desenvolvido aprendendo as figuras musicais (escalas, tríades, acordes de sétima, escala pentatônica) discutidas neste manual. É justamente o aprendizado e a execução das escalas, arpejos, etc. propostos que permitirá ouvir como eles “soam”, no sentido de que melodia é resultado de sua execução. A importância de tais exercícios não pode ser superestimada. Você pode dizer solfejo no violão. Embora a princípio a ligação entre estes exercícios e a música real não seja óbvia, no final não podemos deixar de concordar que esta abordagem é o “caminho mais curto” para compreender as “profundidades” ou “alturas” arte musical. Porque a improvisação é, afinal, uma questão de audição. Portanto, é a “audição” que antes de tudo precisa ser desenvolvida.

O sentido da forma desenvolve-se com a consciência de uma estrutura musical elementar e lógica denominada “quadrado”. O quadrado mínimo é um período de relógio. Em geral, o comprimento do quadrado pode ser qualquer, pois depende do personagem música executada, mas distinguem normalmente: quadrado de um tempo, quadrado de dois tempos, quadrado de quatro tempos, oito, dezesseis, etc. quadrados do relógio.

A metodologia proposta visa justamente a formação e desenvolvimento no aluno das qualidades acima elencadas.

Primeiro aprendemos cuidadosamente as digitações, por exemplo, escalas, e depois tentamos tocar, como está escrito nas notas abaixo da tablatura. De particular importância no processo de realização de exercícios é “bater” o pé com batidas fortes. Em primeiro lugar, permite ouvir e transmitir “corretamente” a melodia e, em segundo lugar, permite sentir melhor e mais rapidamente o temperamento rítmico. A própria execução dos exercícios propostos no “ritmo” é a “pedra angular” da metodologia deste manual.

Se você memorizou como as notas estão organizadas violão de seis cordas, então você pode aprender facilmente notas no baixo. O fato é que eles repetem completamente a afinação de um violão de seis cordas, só que sem as duas primeiras cordas, uma oitava abaixo das quatro cordas do baixo de um violão de seis cordas.

Em forma tabular notas sobre Baixo fica assim, além disso, você pode baixar qualquer partitura de violão simplesmente clicando nela, se, é claro, seu navegador suportar o formato de áudio:

Strings são designadas de primeiro antes quarto, trastes de zero antes décimo segundo. A quarta corda é a mais grossa, o baixista olha o violão de cima, como se ele mesmo estivesse tocando.

Existem modos que não são marcados com notas, ou seja, são semitons, coloque # ou b, que aumentará ou diminuirá a nota em um semitom, e obterá uma nota correspondente a este traste.

Lembramos que o 12º traste corresponde totalmente ao 0º traste, apenas todas as notas nele ficam uma oitava acima.

Máximo

adicionado: 30/01/2018 11:14[Mensagem nº 30]

Pessoal, para passar de seis para baixo, lembrem que todas as notas são transferidas para 3

Tânia

adicionado: 12/09/2017 20:49[Mensagem nº 29]

Sim, sobre as notas. Depois do Fano, a oitava do baixo também me confunde.
Se eu tocar uma oitava em Sol, minha escala será como Dó maior e entre Fá e Sol um semitom)))
Estou em um beco sem saída. A audição recusa-se a tomar medidas normais.
Enquanto eu filmava as peças de ouvido, estava tudo bem - aí fiquei mais ousado e resolvi consertar, tendo aprendido o layout. Isso é tudo! A infância acabou.. Estou sentado, escolhendo

Dasha

adicionado: 30/05/2017 14:48[Mensagem nº 28]

Eu simplesmente não consigo entender as notas do violão. Eu os entendo melhor nas teclas do piano. Nas teclas está tudo em ordem, mas no violão está tudo espalhado.

queekeyde

adicionado: 09/08/2015 19:05[Mensagem nº 27]

E a quinta corda?

Mac LEOD

adicionado: 29/10/2014 13:02[Mensagem nº 26]

Citar: Toco seis cordas há três anos, mas sempre sonhei em aprender a tocar baixo. Ainda não consigo entender os princípios do jogo.
Pergunta: Por exemplo, o acorde Hm é tocado no violão, seguido por Em, depois C e depois Am. Como tocar isso no baixo? onde estão todos esses "m" e #m???

Vou responder ao cara :) Deixe-o conhecer o Zen em dois anos!

Tudo é mais simples e complexo ao mesmo tempo.
A coisa mais simples é puxar H, depois E, depois C, depois A no ritmo. É chamado de “tocar por tônicas”, e nesta fase todos os tipos de menores/maiores são martelados no toco.
Aí fica mais complicado, e é aí que os menores e os maiores são necessários. Um acorde é tomado, digamos Am, e dividido em suas notas componentes. E enquanto as seis cordas seguram Am, você toca as notas componentes no baixo, tentando fazer algo bonito. Bem, etc.

Isso é completamente diferente, por isso o baixo é classificado como seção rítmica, está mais próximo da bateria do que da guitarra :)

Total de mensagens: 30