Uma escala menor no baixo. Lições e exercícios para baixista

Se você memorizou como as notas estão organizadas violão de seis cordas, então você pode aprender facilmente notas no baixo. O fato é que eles repetem completamente a afinação de um violão de seis cordas, só que sem as duas primeiras cordas, uma oitava abaixo das quatro cordas do baixo de um violão de seis cordas.

Em forma tabular notas sobre Baixo fica assim, além disso, você pode baixar qualquer partitura de violão simplesmente clicando nela, se, é claro, seu navegador suportar o formato de áudio:

Strings são designadas de primeiro antes quarto, trastes de zero antes décimo segundo. A quarta corda é a mais grossa, o baixista olha o violão de cima, como se ele mesmo estivesse tocando.

Existem modos que não são marcados com notas, ou seja, são semitons, coloque # ou b, que aumentará ou diminuirá a nota em um semitom, e obterá uma nota correspondente a este traste.

Lembramos que o 12º traste corresponde totalmente ao 0º traste, apenas todas as notas nele ficam uma oitava acima.

Máximo

adicionado: 30/01/2018 11:14[Mensagem nº 30]

Pessoal, para passar de seis para baixo, lembrem que todas as notas são transferidas para 3

Tânia

adicionado: 12/09/2017 20:49[Mensagem nº 29]

Sim, sobre as notas. Depois do Fano, a oitava do baixo também me confunde.
Se eu tocar uma oitava em Sol, minha escala será como Dó maior e entre Fá e Sol um semitom)))
Estou em um beco sem saída. A audição recusa-se a tomar medidas normais.
Enquanto eu filmava as peças de ouvido, estava tudo bem - aí fiquei mais ousado e resolvi consertar, tendo aprendido o layout. Isso é tudo! A infância acabou.. Estou sentado, escolhendo

Dasha

adicionado: 30/05/2017 14:48[Mensagem nº 28]

Eu simplesmente não consigo entender as notas do violão. Eu os entendo melhor nas teclas do piano. Nas teclas está tudo em ordem, mas no violão está tudo espalhado.

queekeyde

adicionado: 09/08/2015 19:05[Mensagem nº 27]

E a quinta corda?

Mac LEOD

adicionado: 29/10/2014 13:02[Mensagem nº 26]

Citar: Toco seis cordas há três anos, mas sempre sonhei em aprender a tocar baixo. Ainda não consigo entender os princípios do jogo.
Pergunta: Por exemplo, o acorde Hm é tocado no violão, seguido por Em, depois C e depois Am. Como tocar isso no baixo? onde estão todos esses "m" e #m???

Vou responder ao cara :) Deixe-o conhecer o Zen em dois anos!

Tudo é mais simples e complexo ao mesmo tempo.
A coisa mais simples é puxar H, depois E, depois C, depois A no ritmo. É chamado de “tocar por tônicas”, e nesta fase todos os tipos de menores/maiores são martelados no toco.
Aí fica mais complicado, e é aí que os menores e os maiores são necessários. Um acorde é tomado, digamos Am, e dividido em suas notas componentes. E enquanto as seis cordas seguram Am, você toca as notas componentes no baixo, tentando fazer algo bonito. Bem, etc.

Isso é completamente diferente, por isso o baixo é classificado como seção rítmica, está mais próximo da bateria do que da guitarra :)

Total de mensagens: 30

A distância entre as notas Dó e Sol é um intervalo, e a distância entre as notas Dó e Dó# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas pelo menos três lugares abutre. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre Dó e Dó# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares do braço da guitarra. Não há E# ou Fb no seu baixo!

Claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, os tons são os intervalos C - D e E - F#. Jogue esses intervalos em três diferentes lugares no braço (no futuro omitirei esta frase porque tenho preguiça de escrever a mesma coisa e, em geral, quanto mais variado for o seu toque, melhor para você - aprox.).

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas que estão relacionadas entre si de alguma forma. O tom de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinado pela nota fundamental, a nota fundamental, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota principal costuma ser chamada de nota tônica.

As mais comuns são as escalas maiores e menores.

Começando com a nota Dó (C), a escala maior (tonalidade de Dó) consiste nas seguintes notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si e Dó ("oitava") simplesmente porque mil e quinhentos anos atrás , em Durante a Idade das Trevas, a comunidade musical europeia decidiu assim. Acredito que esta decisão foi baseada nas ideias e na teoria da época. Este tem sido o caso da música ocidental desde então. Todos os músicos usaram e usam este sistema estabelecido, de Beethoven aos Beatles ou ao grupo Slivka (se é que sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando falar em colocar os dedos no braço, chamarei os dedos não pelo nome, mas na ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anular, 4 - mínimo.

Toque a escala Dó maior ou a escala Dó maior em seu baixo, prestando muita atenção ao posicionamento dos dedos. Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (A) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (G). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeira). Toque a escala algumas vezes e basta, você voltará a ela um pouco mais tarde.

O diagrama a seguir mostra tudo de forma muito simples e clara.

Escala Dó maior / Dó maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Corda~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar essas informações é uma tablatura ou simplesmente uma tabulação. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas guias na Internet e é difícil encontrá-las Muito trabalho. Na forma de tablaturas é fácil representar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedo (técnicas de execução). Os números nas cordas nas abas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Tabuleta da escala Dó maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dedos

G_________________________2____4___5___

D___________2___3____5________________

___3___5______________________________

E _____________________________________

Além disso, você pode registrar nas guias as notas que soam quando você pressiona uma ou outra casa, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~Dedos

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

_3__5_____________________

E __________________________

Seria uma boa ideia você praticar e escrever algumas abas sozinho. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não conhece notação musical.

A escala maior da tonalidade E começa com a nota E (E). Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E (“oitava”).

Toque esta escala usando a digitação já familiar, como no caso da escala Dó maior. Basta começar na nota E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7ª casa, não na nota C. Toque para frente e para trás.

Escala E (E) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Corda~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tábua da escala E(E) maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_______________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9___________________________

E__________________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) do braço da guitarra, enquanto a ordem das notas não muda, a altura dos sons, os trastes pressionados e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

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Guitarra baixo

Existe um baixo, mas pode ser completamente diferente. Nem depende de mim, Ela revela minha essência quando eu brinco... e às vezes, quando me empolgo demais, Ela consegue tirar quase toda a minha energia, depois disso mal consigo falar. Quando toco, ele treme em minhas mãos, sinto seu poder. Algumas pessoas aprenderam a canalizar esta energia e conseguiram um som excelente. Você pode, por exemplo, fazer com que soe como o estrondo de um trovão ou como o farfalhar das folhas no outono e uma brisa uivante em algum lugar distante. Tenho mais prazer em tocar baixo durante as improvisações nos ensaios. Quando a tonalidade é conhecida ou progressão de acordes, praticamente nada para. Ao mesmo tempo, há muito ideias interessantes, ótimo som.

Um pouco de teoria musical

Todos os exemplos de pautas dados aqui usam clave de fá, indicando a nota F da oitava pequena.

Rapazé um sistema unificado de sons. A escala é formada com base no som base.

Gama- movimento ascendente ou descendente consistente de sons.

estágio- um dos sons da escala. O número do estágio é contado a partir da tônica.

Tônico- Este é o som mais estável da escala. Sons sustentados expressam a integridade de um fragmento musical.

As etapas da escala I, III, V são consideradas estáveis. O mais estável deles é o primeiro estágio.

Os modos são construídos de acordo com as distâncias tonais entre sons adjacentes.

Modo principal: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Pode ser construído a partir de qualquer nota.

Escala menor: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom.

Um exemplo de construção de modos maiores e menores:

Figura 1 – Notas das escalas de Dó maior e Dó menor

Sinal de alteração- este é um sustenido, bemol ou bekar. Indicam, respectivamente, elevar o som principal em um semitom, abaixá-lo em um semitom ou cancelar a alteração.

Acidentes aleatórios são colocados imediatamente antes da nota. Eles operam apenas por uma batida e dentro da oitava especificada.

Principais sinais de alteração são colocados no início da obra (ou fragmento). São válidos até que apareçam novos sinais de alteração de tonalidade e em todas as oitavas.

Abaixo estão os principais acidentes para todas as escalas maiores. Este exemplo é facilmente alcançado movendo sucessivamente a tônica da escala de Dó maior uma quarta acima. Neste caso, um apartamento é adicionado a cada vez. Tendo assim alcançado a tonalidade de Si maior, você terá que usar sustenidos como acidentes, pois não há mais espaço para bemóis.

Figura 2 - Principais sinais de alteração das escalas maiores

Usando essas notações, não é difícil anotar todas as escalas correspondentes na pauta. No entanto, estas serão apenas escalas maiores. Para obter uma escala menor, você pode usar a transição para a tonalidade paralela correspondente.

Chaves paralelas- estes são maiores e menores com os mesmos acidentes principais.

Transição do maior para o menor paralelo: 1º grau (tônica) do maior --> 6º grau (tônica) || menor.
Transição de menor para paralelo maior: 1º grau (tônica) de menor --> 3º grau (tônica) || principal.

Então, para a escala Dó maior menor paralelo será uma escala de Lá menor.

Maior e escalas menores, correspondente aos sinais alterações na Fig. 2, o seguinte:

Dó maior (lá menor)
Fá maior (Ré menor)
Sib maior (Sol menor)
Mib maior (dó menor)
Ab maior (Fá menor)
Db maior (Bb menor)
Gb maior (Eb menor)
Si maior (Sol# menor)
Mi maior (Dó# menor)
Lá maior (Fá# menor)
Ré maior (Si menor)
Sol maior (Mi menor)

Sete escalas diatônicas pode ser obtido se em qualquer escala maior a tônica for sucessivamente movida um grau acima. Vejamos um exemplo de Dó maior (que está incluído neste sistema como Dó jônico maior).

Figura 3 – Escalas diatônicas (exemplo para dó maior)

Com base nas escalas fornecidas, você pode criar composições interessantes, por exemplo, combinando movimentos semelhantes a escalas com resolução de acordes. No entanto, existem também muitas escalas não diatônicas específicas diferentes (menor harmônica e melódica, duas escalas de tons inteiros, escalas de blues, escalas maiores e escala pentatônica menor etc.), ampliando nossas capacidades tanto na criação de obras quanto na improvisação.

Técnicas de contrabaixo

Existem muitas técnicas para tocar baixo, mas a maioria delas são exóticas, e às vezes até individuais (é interessante assistir no vídeo como tocam baixistas virtuosos e famosos).

Técnica da mão esquerda.

Chuck Sher “Improvisação no Baixo e Contrabaixo”: “Os dedos da mão esquerda estão alinhados e dobrados de modo que suas almofadas pressionem as cordas contra o braço. Esta curva arredondada é mais típica de um contrabaixo do que de um contrabaixo. Essa curva é uma continuação do arco transmissor de energia que vai da coluna, passando pelo braço, até os dedos. Assim, todos esses músculos estão envolvidos no movimento que pressiona a corda contra o braço... No contrabaixo dedão localizado em frente ao 1º. Essa produção permanece a mesma ao mudar de posição.”

Técnica da mão direita.

Sobre este momento Estou dominando as técnicas de “dois dedos” e “três dedos”.
As figuras a seguir descrevem esquematicamente essas duas abordagens.

Figura 4 – Brincando com dois dedos

Figura 5 – Brincando com três dedos :-)

Nesse caso, costuma-se apoiar o polegar da mão direita na picape ou em um suporte especial (se houver), mas isso não é necessário. Você pode jogar sem nenhum suporte, então mão direita como se estivesse flutuando no ar. Você pode apoiar o polegar nas cordas mais grossas (acho conveniente fazer isso ao tocar um instrumento de cinco cordas).

Na Fig. 4 e fig. A Figura 5 mostra que os dedos estão em constante alternância. Porém, esta regra pode ser quebrada caso seja necessário passar de corda em corda em um ponto inconveniente do compasso, ou para enfatizar uma determinada nota.

Uma técnica chamada “rake” é frequentemente usada. Isto significa tocar a próxima nota com o mesmo dedo da anterior, mas a próxima nota é tocada em uma corda mais grave.

Existe também uma técnica totalmente com um dedo. Sua vantagem talvez seja melhor ataque e clareza ao tocar notas fortes e fracas. Mas não permitirá que você desenvolva a mesma velocidade de usar mais dedos.

Tocar com slap e taping e, claro, tocar com uma palheta permite diversificar as partes do baixo de forma dinâmica e timbre.

Tenho tendência a pensar que o critério para qual técnica usar e quando é uma percepção subjetiva de como ela afetará o seu próprio som e o som da banda em que você toca como um todo.

Problemas de processamento de som de baixo

Usando um PC, o processamento de áudio pode ser feito em tempo real (ou seja, com um pequeno atraso entre o fornecimento do sinal fonte e o recebimento do sinal de saída. Esse atraso não é sentido pela pessoa que faz o processamento), ou com um certo atraso perceptível (suficiente para que o PC tenha tempo de realizar todas as operações necessárias e reproduzir o som), em fragmentos.

Portanto, o segundo é utilizado apenas para processar material já gravado. Por exemplo, aplicar efeitos complexos que sobrecarregam o processador. Ou, o que é menos comum, é utilizado quando é necessário ter informações sobre o sinal “a priori”, ou seja, em um ponto que ainda não chegou à entrada do PC. Nesse caso, um buffer de entrada com a duração necessária é criado, mas isso causa um atraso, cuja magnitude pode ser perceptível de ouvido.

O processamento em tempo real é aplicado diretamente durante e depois da gravação.

Por exemplo, processadores de software efeitos sonoros, sintetizadores controlados por software midi, vários plug-ins VST e DirectX.

Para simplificar o trabalho com som em um PC, são utilizados sistemas de gravação, como: editor de som Sony Sound Forge, estúdio virtual multipista Steinberg Cubase SX 3, Samplitude V8, etc.

A maioria dos sistemas de gravação suporta o modo multitrilha, onde cada trilha pode conter dados de áudio ou uma sequência de comandos midi. Essa abordagem permite gravar instrumentos musicais separadamente, para que você possa processá-los, mixá-los e aplicar efeitos.

Os tipos mais importantes de processamento para baixo são compressão e equalização. A compressão é necessária para estreitar faixa dinâmica sinal, o que ajuda a tornar o som mais inteligível. A equalização deve ser aplicada antes da mixagem para fazer com que cada instrumento soe mais pronunciado, às vezes limitando sua faixa de frequência ou enfatizando certas frequências.

Às vezes, o reverb é usado como efeito para o baixo - ele emula a posição da fonte sonora no espaço, a reflexão e refração do som dos objetos e o retorno do som com atraso (embora isso já seja um atraso).

Você pode usar um pequeno refrão, isso permite tornar o som do baixo mais rico.

EM Certos lugaresÉ apropriado usar o efeito de distorção. Ao mesmo tempo, um som mais distinto é obtido se você tocar com uma palheta. De acordo com minhas observações, um baixo “soa” com um overdrive muito fraco (overdrive leve) ou com uma distorção poderosa. Neste caso, claro, é necessário aplicar na entrada um sinal de distorção potente, pré-processado por um equalizador - para remover as baixas frequências para evitar a geração de frequências infra-sônicas. Você pode experimentar o efeito fuzz. O processamento posterior é melhor realizado usando emuladores de amplificador de guitarra, dos quais existem muitos na forma de módulos plug-in VST e DirectX. Além disso, para não perder nenhuma frequência baixa, você pode misturar o sinal distorcido processado com um sinal “limpo” em uma determinada proporção.

Ao fazer o panning, o baixo pode ser colocado no centro do panorama, já que a posição da fonte sonora de baixa frequência é mal percebida pelos humanos. Porém, ao dar tapa e ao se separar de quadro geral cliques da palheta, a faixa de frequência operacional do baixo se expande significativamente.

Exemplo com processamento: arquivo MP3 em arquivo zip (http://v-khomenko.narod.ru).
Versão eletrônica da famosa revista. Sobre língua Inglesa. Um análogo da revista Guitar Player para guitarristas. Informações sobre baixistas. Revisão de equipamentos. Aulas de jogos.

http://www.bassboombang.ru
BaixoBoomBang
Quase tudo sobre baixo. Boa seleção artigos, lições. Fórum para baixistas.

http://www.guitar.ru
Estúdio de guitarra
Um site voltado principalmente para guitarristas. Aulas de jogos. Dicas para escolher equipamentos. Comentários sobre obras musicais, clipes. Resenhas de livros para músicos. Há um bate-papo no site.

http://www.websound.ru
WebSound_Ru - copyright não comercial jornal eletrônico
Publicação eletrônica periódica não comercial do autor dedicada ao som de computador, música e criatividade áudio-musical digital em geral. Em geral, o site discute todas as questões técnicas e éticas relacionadas de uma forma ou de outra ao som e à música em formato digital e analógico.

http://www.bass.sumy.biz
Baixo em um mês e para sempre
Artigos sobre como construir um estúdio de gravação caseiro. Aulas de contrabaixo - livro. Exemplos de gravação.

http://bass-gear.narod.ru/
Equipamento de baixo
Partituras totalmente dedicadas ao contrabaixo. Programas Links.

http://www.basstream.ru
Basstream
Fórum, notícias, links. É necessário cadastro no site. O fórum ainda está em desenvolvimento.

http://www.shamray.ru
Empresa de guitarras Shamray
Oficina de música Shamray Guitars. Guitarras e baixos sob encomenda. Feito à mão. Existe um cálculo de custo no site. Galeria de fotos de guitarras produzidas e ainda em desenvolvimento.

O artigo de hoje se concentrará em exercícios para tocar violão. Esses exercícios são projetados para melhorar a técnica e a velocidade do jogo. No futuro, eles irão ajudá-lo a tocar passagens musicais complexas. Etapas preparatórias já passamos: estudamos, descobrimos o que é e agora é hora de unir todo esse conhecimento e aplicar na prática. Nossa tarefa é aprender a tocar escalas no violão. Como essas escalas são escritas na pauta musical e quais sinais principais estão presentes ali, espero que você esteja familiarizado. Caso contrário, é apresentada toda a lista de escalas e seus principais sinais. Apresentarei a digitação de diversas escalas. É melhor jogá-los com uma palheta (baixo-cima-baixo-cima). Desta forma, você pode conseguir um jogo claro e rápido. Naturalmente, você precisa começar a tocar escalas em em um ritmo lento e de preferência abaixo de .

Para entender como tocar escalas no violão, primeiro você precisa posicionar corretamente mão esquerda. Em geral, sua posição é semelhante a quando você aperta acordes, só que você precisa manter os dedos um pouco mais abertos para que fiquem acima dos trastes correspondentes. Ao minimizar seus movimentos, você pode alcançar alta velocidade de jogo e fluência dos dedos.

Posição da mão esquerda

Agora vamos dar uma olhada na digitação de escalas específicas para violão. O braço da guitarra é mostrado da mesma forma que nas guitarras normais. Para maior clareza, listo as strings de cima para baixo: E[E]-B[H]-Sol[G]-Re[D]-A[A]-E[E]. Os trastes são numerados abaixo do braço e os números nos círculos indicam os números dos dedos que devem ser usados para beliscar as cordas. Você também poderia dizer que estas são tablaturas de escala para violão.

Escala Sol Maior

Escala G Menor

Escala Dó Maior

Gostaria de mostrar a vocês outra versão do dedilhado da escala Dó Maior.

Escala Dó Menor

Gama E Menor

Gostaria de esclarecer que você precisa tocar as escalas de Mi menor e Mi maior no violão a partir da sexta corda solta, já que esta é a nota tônica – a nota MI (marcada com um círculo).