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STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824–1906), crítico de música e arte russo. Nasceu em São Petersburgo em 2 (14) de janeiro de 1824 na família do arquiteto Vasily Petrovich Stasov (1769-1848); O irmão de VV Stasov é o advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828–1918). Formou-se na Faculdade de Direito em 1843 e estudou piano com o famoso professor AL Genselt. Atuou no Senado e no Ministério da Justiça. A partir de 1856 trabalhou em Biblioteca Pública(agora russo biblioteca Nacional, Biblioteca Nacional Russa) em São Petersburgo, de 1872 até o fim de sua vida foi responsável pelo departamento de arte. Neste cargo, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, coletou manuscritos de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional Russa agora tem mais arquivos completos compositores da escola de São Petersburgo).

Juntamente com a nova música russa, Stasov apoiou fortemente a nova pintura russa, em particular, participou nas atividades do Artel de Artistas (mais tarde Associação de Artistas Viajantes exibições de arte- “Itinerantes”); criou uma série de monografias sobre artistas russos. Uma camada especial da atividade de Stasov consiste em sua pesquisa histórica e arqueológica - incluindo trabalhos sobre ornamentos folclóricos, a origem dos épicos, bem como sobre o canto russo antigo; Ele coletou extensos materiais sobre todos esses tópicos, que muitas vezes repassava a outros cientistas para uso.

Stasov sempre foi uma figura de visões “extremas” e radicais, e foi frequentemente acusado (e é acusado) de unilateralidade. Por exemplo, ele colocou muito alto criatividade operística Glinka e toda a escola de São Petersburgo, mas ele valorizava Tchaikovsky quase exclusivamente como um sinfonista, e não compositor de ópera(o que não o impediu de manter relações pessoais muito calorosas com Tchaikovsky); por muito tempo ele se opôs ao sistema de ensino conservatório, acreditando que ele nivelaria identidade nacional Talentos russos. Em seu querido trabalho da escola de São Petersburgo, Stasov aceitou plenamente tudo o que Mussorgsky e Borodin fizeram, mas, por exemplo, não apreciou imediatamente a evolução da arte de Rimsky-Korsakov. Isto se deveu às principais posições de Stasov, às quais se manteve fiel ao longo da vida - com os conceitos de “realismo” (que significava, antes de tudo, a escolha de temas relevantes para os tempos modernos, anti-academismo) e “nacionalidade ” (Stasov considerou esta categoria absolutamente obrigatória na avaliação de obras de arte, e na nova música russa, baseada em material nacional, ele viu o futuro de tudo Arte europeia). Sua preferência particular era por conceitos artísticos baseados em material histórico autêntico; ele apreciava extremamente os experimentos de Dargomyzhsky e Mussorgsky em transmitir as entonações da fala viva na música; O “cavalo” especial de Stasov era o “tema oriental”, que era para ele um componente integrante da nova arte russa. A rigidez das atitudes de Stasov e a natureza categórica dos seus discursos foram equilibradas, no entanto, pela sua profunda devoção aos interesses da ciência e da arte, pela sinceridade do seu desejo por “novas margens” e pela arte da sua natureza. Stasov era muitas vezes injusto e severo, mas sempre nobre, generoso e totalmente dedicado aos amigos.

Um velho poderoso, de constituição heróica, de expressão aberta e ousada, olhar inteligente e penetrante, olha para o espectador a partir de retratos em que grande artista capturou Vladimir Vasilyevich Stasov. O rosto inspirado de Stasov fala da beleza e complexidade de sua aparência espiritual, da ebulição e paixão de seu caráter.

Com notável força, o artista expressou não só a aparência, mas também essência interior esse figura notável russo cultura artística. Stasov realmente era um homem Grande talento, força interior, energia inesgotável e franqueza cativante.

Ele foi amplamente educado e multi-talentoso, atuando simultaneamente como crítico musical, etnógrafo, arqueólogo e crítico de arte. Nesta atividade versátil, ele foi guiado por uma coisa - o amor ilimitado e apaixonado por seu povo nativo e o desejo de ajudar no crescimento e na prosperidade da cultura artística russa. SOU. Gorky disse sobre Stasov que “seu elemento, religião e deus era a arte, ele sempre parecia bêbado de amor por ela”.

V.V. Stasov nasceu em 1824 em São Petersburgo, na família do famoso arquiteto russo V.P. Stasov. Sob a influência do pai, o interesse do menino pela arte surgiu cedo. Conheceu com entusiasmo os numerosos álbuns, gravuras e livros de arte guardados em biblioteca doméstica, Ouvido música séria, pintou, viajou com o pai para conhecer prédios e se interessou pelo trabalho dos escultores e artistas de lá. Em 1836, ingressou em uma instituição de ensino fechada - a Faculdade de Direito, onde se formou em 1843. O ambiente na escola foi favorável ao desenvolvimento do interesse do menino pela arte. Foi dada especial atenção às aulas de música. Stasov estudou piano com dois professores famosos ao mesmo tempo - Tenzelt e Gerke e começou a tocar bem este instrumento. Entre os amigos de Vladimir Vasilyevich durante esse período estava A.N. Serov, que mais tarde se tornou compositor famoso. Os jovens agruparam-se em torno de Stasov e Serov, discutindo apaixonadamente questões da vida artística.

Depois de se formar na faculdade, o interesse de Stasov pela arte se manifestou ainda mais. Começou a ler livros sobre arte com ainda mais zelo e a frequentar concertos, exposições e museus.

O conhecimento das obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Diderot, Lessing e Belinsky foi de grande importância para ele.

Mais tarde, Stasov conheceu as obras de Herzen e Chernyshevsky. O profundo respeito de Stasov por Herzen foi ainda mais fortalecido como resultado de seu conhecimento pessoal. Especialmente grande influência Chernyshevsky influenciou as opiniões do crítico de arte. Mais tarde, Stasov sempre chamou Belinsky e Chernyshevsky de seus “educadores” e “líderes”.

O momento da formação inicial das visões sócio-políticas e artísticas de Stasov, bem como das qualidades morais, coincidiu com o período anterior à reforma de 1861. Toda a intelectualidade russa progressista, honesta e de mentalidade democrática da época travou uma luta decisiva contra os fundamentos e resquícios da servidão. Stasov, como uma figura importante de seu tempo, foi um homem de convicções democráticas, pontos de vista republicanos, um oponente apaixonado do sistema autocrático-servo, um patriota ardente, que sofreu e apoiou povo nativo, seu destino e interesses. Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e pintura histórica, pintor de retratos. Professor, professor, chefiou a oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Distant Close". Entre seus alunos..., em suas memórias sobre Stasov, caracterizou Ideologia política crítica: “V.V. Stasov era um verdadeiro republicano de coração, ele estava esperando pela sua implementação (isto é, pela república). Stasov era ateu, um lutador contra o nacionalismo estreito e o anti-semitismo, um ardente defensor da igualdade das mulheres e um defensor educação feminina.

Belinsky, e depois Chernyshevsky, apresentaram exigências de realismo, nacionalismo e participação ativa no movimento democrático de libertação da literatura e da arte. Stasov tornou-se um firme defensor e divulgador dessas ideias avançadas.

Ainda estudante da Faculdade de Direito, Stasov escreveu sua primeira obra crítica musical. Porém, só conseguiu publicar um artigo na revista pela primeira vez no final dos anos 40. A partir de então, ao longo de sua vida, Stasov publicou sistematicamente seus trabalhos críticos sobre belas-Artes e música, bem como cartas, memórias e artigos de artistas e compositores contemporâneos - , , , , Glinka, Borodin e outros, tentando deixar a posteridade o máximo possível imagem completa suas vidas e obras.

Tendo ingressado na Biblioteca Pública de São Petersburgo em 1857, Vladimir Vasilyevich trabalhou lá por cerca de cinquenta anos, fazendo muito pela prosperidade de seu departamento de arte.

Ao longo de sua vida, Stasov fez inúmeras viagens ao exterior para estudar monumentos de arte e cultura. Visitou Inglaterra, França, Alemanha, Áustria, Bélgica, República Checa, Holanda, Itália, Espanha. Com o mesmo propósito, ele viajou muito por toda a Rússia. Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e da pintura histórica, pintor de retratos. Professor, professor, chefiou a oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Distant Close". Entre seus alunos... escreveu sobre Stasov: “Tive a sorte de fazer uma longa viagem em sua companhia aos museus da Europa: Paris - Louvre, Antuérpia, Bruxelas, Dresden, Amsterdã, Haia, Nuremberg, Madrid, Sevilha, Granada, Alhambra, Córdoba, Toledo, etc. Durante todo o verão, de cidade em cidade, onde havia maravilhosas coleções de obras artísticas. Vladimir Vasilyevich sabia de tudo isso perfeitamente e não perdeu nada. Fiquei repetidamente surpreso, pois não era um especialista, nem um artista, muitas vezes ele chamava minha atenção para coisas que eu não revelava de repente. Na verdade, apenas uma pessoa que conhece profundamente e ama apaixonadamente a arte poderia apreciar tal sutileza.”

Stasov comunicou-se pessoalmente e correspondeu-se com muitos pessoas excepcionais de seu tempo, entre os quais estavam escritores - A. Tolstoy, Herzen, Turgenev, Goncharov, Shevchenko, Zola, Hugo, Gorky; músicos - Liszt, Berlioz, Rossini, Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; artistas - Artista principal segunda metade do século XX, representativo do realismo crítico. Um maravilhoso retratista, autor de pinturas sobre temas históricos e bíblicos...., Grande pintor e desenhista russo, mestre do gênero, histórico e pintura de retrato. Em 1871, Kramskoy, juntamente com o artista Myasoedov, criaram a Associação de Exposições Itinerantes. A primeira exposição acontece em São Petersburgo, após a qual é transportada..., Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e da pintura histórica, pintor de retratos. Professor, professor, chefiou a oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Distant Close". Entre seus alunos..., Grande artista, pintor russo, maior mestre pintura histórica. Estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Foi membro da Associação de Itinerantes de 1881 a 1907, depois mudou-se para a União dos Artistas Russos. Desde 1895 existia..., Famoso artista russo, mestre da pintura de batalha. Em 1860 ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo, mas a deixou em 1863, insatisfeito com o sistema de ensino. Frequentou o workshop de Jean Leon Gerome na Escola de Paris belas-Artes (1864).... , Excelente russo pintor histórico e pintor de retratos. Um dos fundadores da Associação dos Itinerantes. Mestre retrato psicológico, seu pincel pertence a um belo retrato de L. N. Tolstoy...., O escultor mais proeminente do segundo metade do século XIX século. Pela estátua "" o artista recebeu o título de acadêmico. Membro correspondente da Academia de Paris. Premiado com a Ordem da Legião de Honra. Membro honorário de muitos representantes da Europa Ocidental...; cientistas - Mendeleev, Botkin, Sechenov, Buslaev; artistas - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin e outros.

Mesmo esta simples lista de nomes e factos fala da enorme riqueza ideológica e espiritual do ambiente que rodeia Vladimir Vasilyevich e mostra que ele esteve no centro dos acontecimentos da vida artística, no caminho certo para o desenvolvimento da arte contemporânea.

De grande importância é a atividade musical e crítica de Stasov, a quem A.A. Jdanov o chamou de “um grande musicólogo”. Ele foi talvez o primeiro entre os críticos musicais da época a apreciar e popularizar enormemente a obra do grande compositor russo M. I. Glinka, autor das óperas “Ivan Susanin” e “Ruslan e Lyudmila”, que era então incompreendido e desvalorizado.

Stasov tornou-se amigo íntimo de um círculo de compositores russos, a quem chamou de “Punhado Poderoso”, que incluía Mussorgsky, Balakirev, Cui, Borodin e Rimsky-Korsakov. Com conselhos, críticas atentas e sensíveis e popularização de conquistas, Vladimir Vasilyevich literalmente criou e nutriu o “Punhado Poderoso”. Stasov, em vários casos, chegou a atuar como coautor único de compositores, criando roteiros de ópera, desenvolvendo e buscando enredos, imagens para obras musicais. Assim, as óperas “Príncipe Igor” de Borodin e “Sadko” de Rimsky-Korsakov foram escritas de acordo com um roteiro desenvolvido pelo próprio Stasov baseado no épico folclórico. Ele ajudou muito Mussorgsky em seu trabalho nas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”, e Rimsky-Korsakov na criação de “O Conto do Czar Saltam”, “Pskoshityaiki”, “Scheherazade”. De acordo com o programa compilado por Stasov, PI escreveu sua obra “A Tempestade”. Chaikovsky. Ao propor um tema, enredo ou imagem ao compositor, Stasov levou estritamente em consideração a individualidade do talento do músico. Nas suas memórias, o crítico contou, por exemplo, como via o talento único de Borodin, indicando-lhe o tema de “Príncipe Igor”: “Pareceu-me que aqui estavam todas as tarefas que eram necessárias ao talento e à natureza artística de Borodin. : motivos amplos e épicos, nacionalidade, personagens diversos, paixão, drama.”

Stasov exigiu que os compositores russos criassem obras ideológicas e realistas que fossem compreensíveis para o povo e respondessem às suas necessidades. Ele desenvolveu neles um amor e interesse em música folclórica, que deveria ser a fonte mais rica deles inspiração criativa. Stasov incutiu nos músicos russos um sentimento de protesto contra o servilismo servil à cultura estrangeira e obteve enorme sucesso nisso. Em uma reunião de líderes Música soviética ao Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União em 1948 A.A. Jdanov disse: “Stasov disse uma vez muito bem sobre a relação da música russa com a música da Europa Ocidental no artigo “Freios da nova arte russa”, onde escreveu: “É ridículo negar a ciência, o conhecimento em qualquer assunto, incluindo musical , mas apenas os novos músicos russos, não tendo atrás de si, na forma de um contexto histórico herdado de séculos anteriores, uma longa cadeia de períodos escolares da Europa, ousadamente olham a ciência nos olhos: respeitam-na, gozam dos seus benefícios, mas sem exagero e bajulação. Negam a necessidade do seu sushi e dos seus excessos pedantes, negam a sua diversão ginástica, à qual milhares de pessoas na Europa atribuem tanta importância, e não acreditam que seja necessário vegetar docilmente longos anos sobre seus sagrados sacramentos."

Existem muitos contemporâneos dos compositores “Mighty Handful”, incluindo alguns notáveis ​​​​como, por exemplo, I.S. Turgenev foram subestimados, não compreendendo a sua enorme importância para a cultura russa.

Contrariamente a esta opinião, Stasov falou ardentemente em sua defesa, explicando ao público figura nacional criatividade dos novos compositores, o maior significado ideológico das suas obras.

Mussorgsky expressou corretamente a opinião de alguns músicos russos proeminentes quando escreveu a Stasov:

“E você me ama, por ser tão bom em empurrar marmotas totalmente russas que dormem na hora errada e acordam na hora errada... Sem você, fiquei perdido por 3/4 da amostra. Ninguém pode ver onde estou indo melhor do que você...

Ninguém me aqueceu mais do que você em todos os aspectos, ninguém olhou com mais simplicidade e, portanto, mais fundo em meu interior, ninguém me mostrou o caminho.”

A atividade de Stasov como crítico de arte foi especialmente frutífera. Dele atividade crítica ele teve uma influência progressiva no destino da arte russa, em geral vida artística países.

Ladimir Stasov é crítico de música e arte. Seus artigos popularizaram as ideias da cultura democrática e explicaram a arte às massas. Stasov participou da criação de uma comunidade de compositores " Bando poderoso"e apoiou o movimento dos artistas Peredvizhniki. Juntos, eles lutaram contra o academicismo e o isolamento da arte da vida real.

Jovem polímata

Vladimir Stasov nasceu em São Petersburgo em família nobre. Sua mãe morreu cedo e seu pai, o famoso arquiteto Vasily Stasov, esteve envolvido na criação do menino. Ele ensinou seu filho a ler e expressar sistematicamente seus pensamentos no papel - foi assim que Stasov se apaixonou trabalho literário. Quando criança, Vladimir Stasov sonhava em entrar na Academia de Artes e seguir os passos de seu pai, mas queria que seu filho se tornasse oficial, então em 1836 ele o enviou para a faculdade de direito.

Foi na escola que Vladimir Stasov se interessou verdadeiramente pela arte, especialmente pela música. Junto com seus amigos, ele encenou partituras, reorganizou óperas e balés, executou romances e árias e participou de peças e concertos. “Dificilmente em qualquer outro russo instituição educacional, - Stasov lembrou, - a música floresceu tanto quanto na faculdade de direito. No nosso tempo, a música desempenhou um papel tão importante no nosso país que provavelmente poderia ser considerada uma das maiores características da fisionomia geral da escola.”.

Vladímir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin em Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladímir Stasov. Foto: nlr.ru

Enquanto estudava, Stasov conheceu o jovem músico Alexander Serov. Juntos, eles discutiram com entusiasmo as obras de pintores modernos, nova literatura e obras compositores famosos. Durante seus estudos, eles estudaram quase todos os países estrangeiros e nacionais literatura musical. Mas o principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov em questões de arte foi o crítico Vissarion Belinsky.

“O enorme significado de Belinsky, claro, não se referia a apenas uma parte literária: ele clareou os olhos de todos nós, educou personagens, cortou, com a mão de um homem forte, os preconceitos patriarcais com os quais vivia toda a Rússia antes dele, ele preparou de longe aquele intelectual saudável e poderoso um movimento que se fortaleceu e cresceu um quarto de século depois. Somos todos seus alunos diretos.”

Vladímir Stasov

A formação de uma visão crítica da arte

Em 1843, Vladimir Stasov se formou na faculdade e conseguiu um emprego como secretário assistente no Departamento de Agrimensura do Senado. Cinco anos depois foi transferido para o Departamento de Heráldica e dois anos depois para o Departamento de Justiça. Mas Stasov não estava interessado nem na jurisprudência em geral, nem na carreira de um funcionário em particular. Acima de tudo, ele estava interessado em arte.

Stasov acreditava que a arte precisa de críticos profissionais. Ele partilhava a opinião de Vissarion Belinsky: a arte precisa de pessoas “que, sem produzirem nada, no entanto se dedicam à arte como o trabalho da sua vida... estudando-a eles próprios, explicando-a aos outros”. Mais tarde, Stasov apresentou o lema de sua vida “ser útil aos outros, se ele próprio não tivesse nascido criador”.

Aos 23 anos, Vladimir Stasov publicou seu primeiro artigo crítico sobre Compositor francês Hector Berlioz na revista Otechestvennye zapiski. No mesmo ano, o editor-chefe da revista, Andrei Kraevsky, convidou Stasov para o departamento de literatura estrangeira e permitiu-lhe escrever pequenos artigos de revisão sobre pintura, música e arquitetura. Durante seus dois anos de trabalho na Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov escreveu cerca de 20 artigos.

Em 1851, Vladimir Stasov foi para o exterior com o industrial e filantropo dos Urais, Anatoly Demidov, como seu secretário. Stasov entendeu que um crítico deve compreender todas as áreas da cultura e, portanto, na Europa comunicou-se com músicos e cientistas, artistas e arquitetos e estudou arte europeia.

“A crítica deve conter todas as artes, certamente sem exceção, porque são diferentes aspectos e meios de um mesmo todo geral... só então poderá existir um pensamento completo e não haverá mais disputas engraçadas, até agora existentes, sobre qual arte está acima : escultura, ou poesia, ou música, ou pintura, ou arquitetura?

Vladímir Stasov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov em sua dacha na vila de Starozhilovka, perto de Pargolov. 1889. Galeria Estatal Tretyakov

Três anos depois, Vladimir Stasov retornou a São Petersburgo. Naquela época, na Rússia, o movimento sócio-político democrático estava ganhando força e a tendência dominante na cultura tornou-se “ realismo crítico" Lutou contra o academicismo, os temas religiosos e mitológicos e o isolamento da arte do povo. O realismo proclamou que a arte deveria explorar o mundo e ser um “livro didático para a vida”.

Stasov acreditava que “cada povo deveria ter seu próprio arte nacional, e não seguir atrás dos outros ao longo do caminho, na direção de outra pessoa”, então ele procurou e apoiou os melhores representantes da arte russa. Em São Petersburgo, Vladimir Stasov tornou-se amigo dos jovens compositores Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Juntos, eles formaram um pequeno círculo de amantes da música russa.

Mais tarde, membros deste círculo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Cesar Cui - criaram a associação artística de compositores "The Mighty Handful", cujo nome foi dado por Stasov. Os Kuchkas procuraram incorporar a ideia nacional russa na música, estudaram folclore musical e cantos religiosos - e posteriormente utilizaram seus elementos em suas composições. Vladimir Stasov não só escreveu artigos sobre jovens músicos, mas também os ajudou em seu trabalho: sugeriu enredos para óperas, selecionou materiais e documentos para o libreto.

Na década de 1860, Stasov também fez amizade com membros do Artel dos Artistas Livres. Representantes do movimento rebelaram-se contra o academicismo na pintura: queriam pintar em tópicos de vida, e não em parcelas encenadas. Stasov compartilhou suas ideias, defendendo os princípios do realismo.

Em 1870, o artel foi substituído pela Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Inspirados pela ideia do populismo, os pintores de Moscou e São Petersburgo adotaram trabalho educativo e organização de exposições. Vladimir Stasov apoiou seu movimento e descreveu em seus artigos problemas sociais, que afetou o trabalho dos Wanderers, saudou a reflexão vida popular em suas pinturas.

Ao mesmo tempo, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública de São Petersburgo: ajudou a coletar materiais históricos, organizou exposições de manuscritos russos antigos e, em 1872, tornou-se chefe do departamento de arte. Durante seus 50 anos de serviço na Biblioteca Pública de São Petersburgo, Vladimir Stasov colecionou grande coleção obras de artistas e fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca.

Em 1900, Stasov foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

Vladimir Stasov morreu em 1906 em São Petersburgo. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dois anos depois, uma lápide monumental com a inscrição “Ao Campeão da Arte Russa” foi instalada em seu túmulo.

1824 - 1906, historiador de arte russo, crítico de música e arte, ideólogo do “Mighty Handful” ( Círculo Balakirevsky).

A relação entre Tchaikovsky e Stasov é um exemplo de uma situação histórica frequentemente encontrada, quando figuras dedicadas à mesma causa - neste caso, a música russa - pessoas que simpatizam pessoalmente umas com as outras não conseguem encontrar entendimento mútuo sobre as questões mais fundamentais e fundamentais da arte . Promotor da obra dos compositores do círculo Balakirev, Stasov nunca compreendeu o que há de mais essencial na obra de Tchaikovsky. Não sendo ele próprio um crítico musical, Stasov não respondeu à apresentação trabalhos individuais Pyotr Ilyich, mas a partir de obras impressas de natureza mais geral sua posição é completamente clara. Pode ser formulado de forma bastante resumida: Stasov gosta apenas das obras do programa do compositor moscovita, das sinfonias - apenas da Segunda, de música de ópera- Nada.

Aqui estão algumas das declarações de Stasov. Sobre a abertura de fantasia “Romeu e Julieta”: “encantadora e poética ao mais alto grau” (Artigos sobre Música, 2.258). Sobre “A Tempestade” (o enredo foi proposto a Tchaikovsky por Stasov, e a fantasia é-lhe dedicada) - “uma das suas melhores criações...”. Estas mesmas duas obras e também “Francesca da Rimini” são avaliadas positivamente no artigo “Freios da Arte Russa” (1885).

Outro artigo de revisão da mesma época (“Nossa Música nos Últimos 25 Anos”, 1883) diz sobre Tchaikovsky: “Seu talento era muito forte, mas sua educação conservatória teve uma influência desfavorável sobre ele... O elemento nacional nem sempre é bem-sucedido para Tchaikovsky, mas ele tem sua própria obra-prima desse tipo: o final da sinfonia em dó menor sobre o tema folclórico russo "Crane"... Mas o que Tchaikovsky tem menos habilidade é escrever para voz. Suas óperas são numerosas. , mas não representam quase nada de notável. Esta é uma série de deficiências, erros e equívocos." (3, 191-2). (Isso é depois de Onegin!)

A ligação de Tchaikovsky com figuras do Império Russo sociedade musical, em primeiro lugar, os ensinamentos de Anton Rubinstein e a amizade com Nikolai Rubinstein, colocaram Tchaikovsky e Stasov em lados opostos das “barricadas”. Sobre o Primeiro Concerto para Piano e Orquestra, brilhantemente interpretado por N. Rubinstein em Paris em Feira mundial 1878, Stasov escreveu que este concerto “não pertence ao melhores trabalhos compositor" (2, 344). Em conexão com os mencionados concertos de música russa em Paris, onde a obra dos autores de "Mighty Handful" não foi suficientemente representada, diz Stasov, unindo Tchaikovsky e A. Rubinstein: "ambos de eles não são suficientemente independentes e não são suficientemente fortes e nacionais" (2, 345).

Os concertos em Paris despertaram a ira do temperamental Vladimir Vasilyevich, que fez uma série de acusações injustas contra Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky respondeu muito em uma carta franca(janeiro de 1879): "... Você não se enganou ao presumir que simpatizo com você. Estou longe de ser fã de seus artigos sobre música. Não gosto nem da essência de suas opiniões, nem do tom áspero e apaixonado em que são apresentados. Mas, ao mesmo tempo, sei muito bem que mesmo aqueles aspectos da sua atividade, com os quais de forma alguma posso simpatizar, têm um revestimento solidário, ou seja, sinceridade indubitável, amor apaixonado pela arte.. ... É ainda mais triste perceber que entre você e eu existe um abismo sem fundo... O que foram e serão revelações artísticas para mim, você chama de lixo. Onde não encontro nada além de ignorância, feiúra e uma paródia da arte, aí você vê pérolas de beleza estética..."

Sem dúvida, como no caso das divergências com M.A. Balakirev, com o “Punhado Poderoso” em geral, o que se quis dizer aqui, por um lado, herança clássica, em primeiro lugar, Mozart, e, por outro lado, a obra de Liszt, Berlioz, que estava distante de Tchaikovsky, e também, claro, a música de Mussorgsky, que permaneceu incompreensível para Pyotr Ilyich (que, aliás, foi conhecido por poucas pessoas naqueles anos).

No final desta longa carta, Tchaikovsky acrescenta: "...De vez em quando, dê-se ao trabalho de transmitir uma saudação amigável minha a Korsakov. Este é um dos poucos pontos em que você e eu concordamos. Adoro o seu talento como por mais que eu ame sua integridade, personalidade honesta e agradável.

Mas, além de Rimsky-Korsakov, havia mais um “ponto” comum, ou melhor, um princípio unificador, e o nome desse fenômeno é Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Crítico de música e arte, historiador de arte, etnógrafo e publicitário V.V. Stasov nasceu em 2 (14) de janeiro de 1824 em São Petersburgo em uma família nobre. Seu pai - o famoso arquiteto de São Petersburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - teve forte influência desenvolver as aspirações e inclinações do filho. Mas não veio apenas um crítico notável desta família. Irmã V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - uma figura pública famosa, uma das fundadoras do ensino superior para mulheres na Rússia. Irmão - famoso advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Neta de V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) tornou-se uma das figuras proeminentes do Partido Comunista. A família Stasov era frequentemente visitada arquitetos famosos, artistas, músicos, cientistas. Entre eles podemos destacar o famoso A.P. Bryullov.

Em 1836, Vladimir, de 12 anos, foi enviado por seu pai para a recém-criada Faculdade de Direito. Em seguida, um adolescente de 13 a 14 anos, V.V. Stasov conheceu as obras de V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, bem como de Belinsky, Turgenev, Gogol. Aparência" Almas Mortas“O verão de 1842 foi para Stasov e seus camaradas “um evento de extraordinária importância”. “Durante vários dias”, lembra Stasov, “lemos e relemos este grande, inédito original, incomparável, nacional e criação genial. Estávamos todos embriagados de alegria e espanto." Ainda na Escola, Stasov se interessou por música e decidiu tentar escrever pela primeira vez. Em 1842, ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que veio para São Petersburgo, embora não o tenha publicado em lugar nenhum.

Em 1843 V.V. Stasov se formou na faculdade e começou a servir como secretário adjunto no Departamento de Agrimensura do Senado. A partir de 1848 atuou como secretário do Departamento de Heráldica e, a partir de 1850, como consultor jurídico assistente no Departamento de Justiça. Fluente em seis idiomas. Mas ele não estava interessado nem em direito nem em carreira. Depois de cumprir seu horário oficial, ele correu para l'Hermitage ou para a Academia de Artes.

O começo dele biografia do escritor V.V. Stasov contou 1847, quando seus primeiros artigos apareceram em Otechestvennye zapiski. No mesmo ano, Stasov foi convidado pelo editor da Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, para integrar a equipe da revista no departamento de literatura estrangeira. Além de trabalhar no departamento, Stasov recebeu o direito de escrever breves resenhas sobre pintura, escultura, arquitetura e música. Durante dois anos de trabalho em Otechestvennye zapiski - 1847 e 1848 - publicou cerca de 20 artigos. Em 1848, porém, por sua ligação com o círculo petrashevita, Stasov foi afastado do trabalho na revista. Ele até foi detido e encarcerado na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Em 1851 V.V. Stasov aposentou-se e serviu como secretário do industrial e filantropo Ural A.N. Demidov, um homem muito rico, fã de artes, foi para o exterior. Ao viajar para o estrangeiro, procurou antes de mais nada reabastecer a sua Educação Artistica explorando os tesouros da arte europeia. Stasov visitou Inglaterra, Alemanha, França, Suíça e muitas cidades da Itália. Trabalhou nas principais bibliotecas e arquivos. Ele era bibliotecário na propriedade Demidov em San Donato, perto de Florença, e visitava frequentemente artistas e arquitetos russos que viviam na Itália - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Em maio de 1854, em conexão com Guerra da Crimeia, V.V. Stasov retornou a São Petersburgo, onde se aproximou de jovens compositores, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Com a participação ativa de Stasov, formou-se uma associação artística de compositores, que ficou conhecida pelo nome de “The Mighty Handful”, inventada por Stasov. Na década de 1860, Stasov também apoiou a famosa “Associação de Exposições Itinerantes”, com a qual todas as suas atividades estavam intimamente ligadas. Stasov foi um dos principais inspiradores e historiadores dos Wanderers e participou ativamente na preparação da primeira e de várias exposições subsequentes.

No final de 1856, o diretor da Biblioteca Pública de São Petersburgo, M.A. Korf ofereceu a Stasov o cargo de seu assistente para coletar materiais sobre a história da vida e do reinado. Em 1856-1872 V.V. Stasov trabalhava de graça na Biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de manuscritos russos antigos. Em novembro de 1872, foi contratado como bibliotecário em tempo integral e até o fim da vida foi responsável pelo Departamento de Arte. Neste cargo, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, coletou manuscritos de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional Russa agora possui os arquivos mais completos de compositores da escola de São Petersburgo).

V.V. Stasov foi publicado em mais de 50 publicações russas e estrangeiras periódicos. Em 1869, ele recebeu o Prêmio Uvarov por seu trabalho “A Origem das Épicas Russas”. Em 1900 foi eleito Acadêmico Honorário da Academia de Ciências na categoria belas letras como representante crítica de arte. Stasov é autor de vários monogramas e artigos sobre música, pintura, escultura, compositores e artistas russos; atua na área de arqueologia, história, filologia, folclorística, etnografia.

Em 1882, Stasov recebeu o cargo de vice-diretor e, em 1899, diretor da Biblioteca. Mas ele recusou, embora durante seu serviço tenha repetidamente que substituir o vice-diretor e o diretor. Ele também se recusou a receber ordens. Em 27 de novembro de 1902, Stasov recebeu o diploma de membro honorário da Biblioteca Pública em conexão com o 30º aniversário de seu trabalho como bibliotecário. Durante os cinquenta anos (de 1856 a 1906) que V.V. serviu. Stasov na Biblioteca Pública de São Petersburgo, ele fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca, buscou persistentemente a abolição do uso pago de sua riqueza de livros.

V.V., 82 anos. Stasov morreu em São Petersburgo em 10 (23) de outubro de 1906. Ele foi enterrado no Cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra (Necrópole dos Mestres da Arte). Em 1908, uma lápide monumental, que é um monumento de importância federal, foi construída sobre seu túmulo (no final do Caminho Sul). Na lápide há uma inscrição: “Ao campeão da arte russa”.

A história desta lápide é interessante. Em 1889, um dos alunos de V.V. Stasov, o então jovem escultor I.Ya. Gunzburg deu-lhe uma pequena estatueta, onde o retratou em russo traje folclórico. Stasov gostou tanto deste trabalho que escreveu à filha: “Se eu fosse algum tipo de pessoa histórica importante, nunca desejaria para mim outro monumento além deste...” Quando, após a morte de Stasov, foi decidido para erigir um monumento em seu túmulo, cujos fundos foram arrecadados por assinatura, tomou-se como base a estatueta de Gunzburg. Uma estátua de Stasov está instalada tendo como pano de fundo uma rocha monolítica. Com base nos desenhos do arquitecto I.P. Ropeta fez uma cerca artística em ferro fundido com pequenos medalhões, onde estão colocadas as letras “Zh”, “Z”, “M”, “V”, significando Pintura, Arquitetura, Música e Escultura. No portão da cerca há uma espora e um vidro aceso, uma reminiscência do talento de Stasov para dirigir e acender.

Seus parentes estão enterrados não muito longe do túmulo de Stasov: seu pai, o arquiteto V.P. Stasov (1769-1848); irmão Dmitry (1828-1918), advogado, figura pública; irmãs Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).