Grandes organistas da França. Basílica de Santa de Órgão

Em cinco concertos do festival, cinco organistas comprovados, consagrados, de bastante sucesso e conhecidos (inclusive russos) de diferentes países se apresentarão no palco do Mariinsky: Gunther Rost (Alemanha), Lada Labzina (Rússia), Maxim Patel ( França), David Briggs (Grã-Bretanha), Thierry Escache (França). O festival será dedicado à memória do destacado organista russo, ex-organista-chefe (desde 2008) do Teatro Mariinsky e diretor artístico do Festival de Órgão de Mariinsky - Oleg Kinyaev, que morreu repentinamente no verão de 2014. Serão executadas obras de compositores dos séculos XVIII a XX, transcrições próprias e composições originais de organistas e improvisações.

24 de outubro. Gunther Rost

Gunther Rost é um organista que dá concertos ativamente desde tenra idade; por sua biografia no site do Teatro Mariinsky, você pode aprender que Gunther, aos dezesseis anos de idade, executou todas as obras de órgão de JS Bach - um bom começo para um organista. Depois foram anos de estudos, vitórias em competições e os primeiros passos como professora. Agora Rost é um professor requisitado, especialista na área de construção de órgão, concerto e organista de gravação (entre suas realizações está a gravação de todas as obras de órgão do grande compositor de órgão tcheco Petr Eben).

O programa do concerto incluirá obras de Johann Sebastian Bach (Prelúdio e Fuga em Mi menor, BWV 548, Suíte Francesa nº 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (sonatas de órgão nº 3 em Lá maior e nº 5 em Ré maior de o ciclo Seis Sonatas para Órgãos, op 65), Louis Vierna (Sinfonia do Órgão nº 6, Op. 59). Se tudo está mais ou menos claro com as obras de Bach, então algo pode ser dito sobre o resto das peças. As sonatas de Mendelssohn, por exemplo (1844-1845), são uma das obras posteriores do compositor, que não era apenas um pianista talentoso, mas também um organista habilidoso. Essas sonatas refletiam a experiência de Mendelssohn como organista, improvisador e compositor de órgão. A Sonata nº 3 é baseada no coral de Martinho Lutero "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Das profundezas eu chamo você").

A última das sinfonias para órgão, a Sexta (op. 1930) de Louis Vierne, um notável organista, compositor e professor que deu uma contribuição significativa para a performance de órgão e literatura de órgão do século 20, é uma das obras de cúpula do mestre. Madura, encorpada, harmoniosamente rica, inventiva, ritmicamente e texturizada, figurativa e virtuosa, a Sinfonia do Sexto Órgão promete se tornar o centro e a decoração do programa de Gunther Rost.

25 de outubro. Lada Labzina

Organista do Tartaristão Lada Labzina, trabalhando (desde 1996) no Departamento de Órgão e Cravo do Conservatório Estadual de Kazan, freqüentemente dá concertos na Rússia e no exterior, incluindo em vários festivais e competições (Competições Internacionais F. Liszt; M Tariverdiyeva; festivais " Órgão de prestígio "," Jazz no Grande Órgão ", etc.). O repertório do músico é extenso e inclui músicas de várias épocas - desde obras do período barroco até adaptações dos padrões do jazz.

No concerto do Festival Mariinsky, Lada Labzina irá demonstrar uma paleta de obras de diferentes estilos, muitos dos quais são amplamente conhecidos. Trabalhos de órgão e transcrições de I.-S. Bach (Prelúdio Coral BWV 662, Prelúdio e Fuga em Dó Maior, BWV 547), F. Liszt (Prelúdio e Fuga em um tema VASN), S. Franck (Prelúdio, fuga e variação), N. Rimsky-Korsakov (“Mar e navio Sindbadov ”, parte da suíte sinfônica“ Scheherazade ”, op. 35; transcrição de órgão de L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto para órgão nº 1,“ Cassandra ”; a propósito, com duas partes de este trabalho realizado por L. Labzina pode ser visto no serviço de vídeo do YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, compositor, organista e maestro alemão nascido em 1939 - "Três arranjos corais em um estilo de jazz"), Krzysztof Sadowski (nascido em 1936, Pianista de jazz, organista e compositor polonês - Duas peças de jazz), Dave Brubeck (o famoso pianista de jazz americano, um dos líderes do movimento cool jazz - Prelúdio da suíte “Points on jazz”, transcrita por L. Labzina), Deje Antalfi-Giros (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, compositor e organista húngaro - "Sketches in Negro e cantos espirituais "). O programa variegado permitirá que o organista exiba todo o "arsenal" performático e mostre seu talento de diferentes lados.

26 de outubro. Maxim Patel

Maxime Patel é um organista francês, pianista, improvisador, autor de composições musicais, formado pelos Conservatórios de Lyon e Grenoble. O tesouro de Patel contém gravações (incluindo estreias) de uma série de músicas de órgão interessantes de compositores franceses não muito populares (Jeanne Demesieux, Naji Hakim, etc.).

O concerto de São Petersburgo contará com três estudos do ciclo "Six Etudes" op.5 de Jeanne Demessieu ("Tertsi", "Sexta", "Octaves"), que estão entre as melhores realizações de Patel (não tão artísticas quanto virtuose, estes requerem uma excelente técnica de execução do organista), bem como Domenico Scarlatti (três sonatas - K96, K113, K461 e a famosa "Fuga de Gato" em g-moll K30), I.-S. Bach (Trio Sonata para órgão nº 6 BWV 530), F. Liszt ("Funérailles" ["Procissão fúnebre" do ciclo "Harmonia Poética e Religiosa"]; transcrito por Jeanne Demesieux), Marcel Dupre ("O Mundo à Espera o Salvador ", Parte I da Sinfonia Apaixonada, Op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, organista francês, professor, compositor, vencedor do Prêmio Roma - Scaramuccia, etude-poema), Pierre Labrica (nascido em 1921, organista francês , professor, compositor, aluno de J. Demesieux - "Allegro").

28 de outubro. David Briggs

Um versátil organista executando música de várias épocas e gêneros (o músico é conhecido como o autor de várias transcrições de órgão), o britânico David Briggs (nascido em 1962) é um dos melhores organistas ingleses da atualidade, e com certeza o mais sociável deles. Briggs também é famoso como um excelente improvisador - uma qualidade que nem todos os organistas possuem agora (anteriormente, lembramos, a habilidade de improvisar era uma habilidade necessária de um organista) e é frequentemente executada como um compositor (Briggs é o autor de vários de composições musicais principalmente para órgão, mas não só).

O programa de concertos do festival de órgão inclui “O Fenômeno da Igreja Eterna”, uma peça relativamente antiga (1932) do maior compositor francês Olivier Messiaen, Três Prelúdios Corais (BWV 654, BWV 686, BWV 671) I.-S. Bach (apenas T. Eschesh no concerto final dispensará as composições de Bach no festival), o famoso Pavane de M. Ravel (transcrição para órgão) e o poema sinfônico de quase meia hora Death and Enlightenment de Richard Strauss (transcrição de órgão por David Briggs, e isso pode soar bastante interessante, dada a ampla experiência de Briggs em termos de todos os tipos de arranjos, inclusive de música sinfônica).

30 de outubro. Thierry Escache

O mais titulado dos músicos do festival, Thierry Escache (nascido em 1965), ao que parece, não precisa de apresentação: este músico está incluído no panteão dos melhores organistas do mundo, é conhecido não apenas como intérprete, mas também como compositor, autor de várias dezenas de obras (argumenta-se que mais 100, incluindo pelo menos dez do gênero concerto, um balé, uma missa e uma sinfonia). Como organista, Esches se apresentou nos locais de maior prestígio do mundo e já possui uma discografia bastante extensa, que continua a crescer; Entre os organistas gravados, Eskesh inclui obras de compositores como P. Eben, I. Brahms, C. Gounod, I.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Durufle, C. Saint-Saens, J. Guillau, M. Dupre, A. Jolivet e, claro, as obras do próprio Escaich.

No entanto, nenhuma dessas composições foi trazida para o concerto em São Petersburgo: eles farão improvisações para O Fantasma da Ópera (1925), um filme de terror mudo americano baseado no famoso romance de Gaston Leroux e estrelado por um ator popular de sua tempo Lon Cheney ... A re-dublagem musical (ou dublagem primária) de filmes antigos por meio da música acadêmica moderna é um fenômeno bastante frequente em nossos dias, e esse gênero pode não ter se exaurido. A propósito, a moda para este tipo de atividade há vários anos chegou à Rússia (os ouvintes russos puderam se familiarizar com a música de autores nacionais para os filmes antigos "Cachorro da Andaluzia", "O Gabinete do Dr. Caligari", etc.) . Sabemos que um órgão pode soar “assustador” pelo menos a partir das obras de órgão de O. Messiaen, K. Sorabji ou J. Xenakis (podemos referir os curiosos ao jogo muito colorido deste último “Gmeeoorh”, 1974): qualquer A dissonância polifônica aguda assumida no "forte" no órgão pode atingir dimensões universais e fazer o ouvinte correr para fora do salão, precipitadamente e pulando sobre as fileiras, o que significa que Eskesh só precisará pegar os "ingredientes" necessários para que todos os "horrores de papelão" do antigo filme mudo não fazem rir floresceram com novas cores e assustaram, e imagens sonoras de enormes harmonias de órgãos envolviam o ouvinte e o penetravam diretamente sob a pele, forçando seu batimento cardíaco a aumentar, o que Eskesh, um organista e improvisador experiente deve lidar perfeitamente com isso; no entanto, a este respeito, a classificação do concerto "6+" não parece inteiramente apropriada: talvez o concerto de Eskesh não seja o melhor local para visitar com crianças, embora quem sabe ...

Carregando ... que posição as várias forças políticas da Rússia assumiram em relação à Primeira Guerra Mundial? Das declarações dos liberais sobre a atitude para com os cadetes de guerra: Tanto faz ...
Carregando ... D. s em biologia. Ajuda pliz. 1) A respiração é um processo vital, porque é graças a ela que ocorre a oxidação das substâncias orgânicas, em consequência da qual ...
Carregando ... O que são notas de rodapé no resumo e como fazê-las ??? as notas de rodapé são a literatura que você usou ao escrever o resumo. eles são escritos no final da folha e depois ...
Carregando ... Boa gente! Quem leu o poema Quem vive bem na Rússia! Descreva o capítulo da feira !!! Veja Nekrasov, ele está no poema "Para quem ...
Carregando ... Escreva um ensaio sobre a história "Aulas de francês" História As aulas de francês são baseadas em acontecimentos da vida do próprio autor. Ele o dedicou à mãe de outro escritor russo ...
Carregando ... Qual era a relação entre Bizâncio e a Rússia ?? Eles entraram em diferentes acordos comerciais aqui, veja: Tratados da Rus com Bizâncio, os primeiros tratados internacionais conhecidos da Rus Antiga, concluídos em ...
Carregando ... Diga-me como a palavra build é lida corretamente? Uma palavra é inserida no tradutor http://translate.google.com/. No canto inferior direito desta janela, há um ícone de volume do microfone. Clique e ouça ...

O gênio compositor alemão Johann Sebastian Bach nasceu em Eyenach (Alemanha) em 31 de março de 1685. na família de um músico hereditário I. A. Bach. Desde cedo, o menino cantou no coro, estudou violino com o pai, após cuja morte mudou-se para o irmão em Ohrdruf, depois para Lüneburg.

Enquanto estudava na escola, o jovem entrou para o coro e orquestra, estudou obras musicais, reescrevendo-as para si mesmo, foi a Hamburgo para ouvir a peça do famoso organista I.A. Reinken. Mas mesmo depois de se formar na escola (1703), começando seu trabalho independente como violinista em Weimar e depois como organista em Arnstadt, Bach continuou a estudar. De férias, dirigiu-se a pé a Lübeck para ouvir a peça do mais destacado compositor e organista D.Bukstehude.

Aprimorando-se na performance de órgão, Bach alcançou patamares artísticos insuperáveis, tornou-se amplamente conhecido como organista e conhecedor do órgão - foi convidado a tocar música e receber órgãos novos e renovados. Em 1717, Bach concordou em vir a Dresden para participar de uma competição com o organista francês L. Marchand, que, no entanto, evitou a competição deixando secretamente a cidade. Bach tocou sozinho na frente do rei e seus cortesãos, deliciando o público.

Em Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) e Weimar (1708-1717), a criatividade musical de Bach desenvolveu-se vividamente, as primeiras experiências em que foram feitas em Ohrdruf. Ao longo dos anos, muitas composições foram escritas para órgão, cravo e performance vocal (cantata). No final de 1717, Bach mudou-se para Köthen, assumindo o cargo de regente da orquestra principesca.

O período Köthenian da vida de Bach (1717-1723) é caracterizado pelo mais amplo escopo na composição da música instrumental. Prelúdios, fugas, tocatas, fantasias, sonatas, partitas, suítes, invenções para cravo, para violino (solo), violoncelo (solo), para os mesmos instrumentos com cravo, para orquestra, a famosa coleção "Cravo Bem-Temperado" (primeiro volume - 24 prelúdios e fugas), concertos de violino, 6 concertos de Brandenburg para orquestra, cantata, John Passion foram escritos em Köthen - cerca de 170 obras.

Em 1722, Bach assumiu como cantor (regente e professor) na igreja de St. Thomas em Leipzig. A Paixão por John, uma das maiores criações de Bach, foi apresentada aqui.

Nos anos de Leipzig, cerca de 250 cantatas foram escritas (mais de 180 sobreviveram), motetos, a Missa Solene, "Paixão de São Mateus", "Paixão de São Marcos" (perdida), "Natal", "Páscoa" oratórios, aberturas para orquestra, prelúdios e fugas, incluindo o segundo volume de O Cravo Bem Temperado, sonatas para órgão, concertos de cravo e muito mais. Bach dirigiu o coro, a orquestra, tocou o órgão e fez um grande trabalho pedagógico na escola de Tomaskirkh. Seus filhos também estudaram com ele, mais tarde se tornando famosos compositores, organistas e cravistas, que por um tempo eclipsaram a glória de seu pai.

Durante a vida de Bach e na segunda metade do século XVIII. poucas de suas obras eram conhecidas. O renascimento da herança de Bach está associado ao nome de F. Mendelssohn, que executou a Paixão de São Mateus em 1829, 100 anos após sua primeira apresentação. As obras de Bach começaram a ser publicadas, executadas e ganharam fama mundial.

A música de Bach está imbuída de idéias de humanismo, profunda simpatia por uma pessoa que sofre, esperança por um futuro melhor. A nacionalidade, a adesão às altas tradições clássicas da arte alemã, italiana e francesa inspirou Bach, criou o solo no qual sua criatividade incrivelmente rica floresceu. Júbilo e tristeza, alegria e tristeza, sublime e confuso - tudo isso é inerente à música de Bach. As experiências emocionais do compositor encontraram nela uma personificação tão verdadeira que ela não envelhece, as novas gerações encontram nela algo consoante com os seus sentimentos e aspirações. Na música de Bach, a arte da polifonia (a estrutura polifónica da música) atingiu a perfeição máxima .

Qualquer pessoa que já visitou as famosas catedrais parisienses deve ter sentido aquele espírito especial, a atmosfera única presente ali.

“Neste banco, em 2 de junho de 1937, durante seu concerto de 1750, morreu Louis Vierne”,

- escrito em uma placa presa a um antigo banco de órgão, transferido para o órgão na Catedral de Notre Dame. Vierne, um famoso organista e compositor cego de nascença, foi organista de Notre Dame por 37 anos.

Vierne foi aluna do gênio Cesar Frank - o patriarca da escola francesa de órgão, segundo R. Rolland “este santo da música”.

Por mais de trinta anos, Frank foi organista da Igreja de Santa Clotilde. Até ao fim da sua vida, lá actuou regularmente com inspiradas improvisações de órgão, que atraíram inúmeros ouvintes, entre os quais músicos famosos. Uma vez entre eles estava F. Liszt, que ficou chocado com o desempenho de Frank.

O contemporâneo mais jovem de Franck, Camille Saint-Saëns, trabalhou por 20 anos como organista em outra igreja parisiense - Madeleine e Alexander Guilman - por mais de 30 anos na Igreja da Santíssima Trindade.

Por muitos anos, o grande Olivier Messiaen foi o organista da Igreja da Santíssima Trindade. Deixando este cargo em 1992, ele nomeou Naji Hakim, um maravilhoso virtuoso e compositor do órgão vivo, como seu sucessor.

O organista da Igreja de Santa Clotilde também foi Jean Langlet, um organista e compositor cego, contemporâneo e amigo de O. Messiaen e professor de N. Hakim.

E o lendário Marcel Dupre por 37 anos foi o organista da Catedral de Saint-Sulpice, que abriga um dos mais belos órgãos românticos da França.

Uma característica da criatividade de todos esses músicos é a combinação em uma pessoa do compositor-criador e do intérprete. Eles executaram composições próprias e de outros com inspiração. Como intérprete de obras de outras pessoas, M. Dupre foi especialmente famoso. Em suas triunfantes viagens pela Europa e América, ele tocou de cor todas as obras de órgão de Bach.

Outra característica desses músicos é o interesse não apenas em tocar órgão solo, mas também em vários tipos de composição musical. Ao contrário dos mestres de épocas anteriores, é muito mais provável que incluam o órgão em uma ampla variedade de conjuntos: de duetos com vários instrumentos à competição entre um órgão e uma orquestra sinfônica (por exemplo, a famosa “Sinfonia de Órgão” de Saint- Saens.)

3 de fevereiro de 2016 no pequeno salão do Conservatório de Moscou. PI Tchaikovsky executará composições para tais conjuntos. O concerto começa às 19h00.

Programa:

Parte I
L. Vierne - Marcha triunfal em memória de Napoleão Bonoparte op.46 para três trombetas, três trombones, tímpanos e órgão;
C. Saint-Saens - “Oração” Op. 158 para violoncelo e órgão;
S. Frank - Prelúdio, Fuga e Variação, Op. 18 para piano e órgão;
N. Hakim - Sonata para Trombeta e Órgão.

Parte II
A. Gilman - Peça sinfônica op.88 para trombone e órgão;
J. Langlet - Três Corais para Oboé e Órgão, Díptico para Piano e Órgão;
M. Dupre - Poema heróico op. 33 (dedicado à Batalha de Verdun) para três trombetas, três trombones, percussão e órgão.

Artistas: