O Louvre guarda a maior parte trabalho famoso Leonardo da Vinci e, mais importante, o mais valioso.

Nomes com descrições curtas

As seguintes obras estão expostas nos espaçosos salões da galeria:

• “Madonna nas rochas;
• "Aviso";
• "Bela Ferroniera";
• "João Batista";
• "Baco";
• "Santa Ana com Madonna e menino Jesus";
• "Monalisa".

"La Gioconda", também conhecida como "Mona Lisa" - uma das pinturas mais famosas e misteriosas do mundo. Até agora, eles não conseguiram identificar a mulher retratada nele. A encantadora estranha na tela de 1503 sorri surpreendentemente, e seus olhos parecem seguir o espectador. Hoje, o retrato é avaliado em US$ 50 bilhões.

A Madona das Rochas de 1486 retrata Maria cercada por dois anjinhos, assim como o jovem João Batista. A menina colocou cuidadosamente mão direita em uma das crianças, segurando a esquerda sobre a outra. As crianças parecem estar brincando, John as observa com um leve sorriso e ternura. Penhascos escarpados são claramente visíveis contra o fundo, dando à imagem uma certa ansiedade, contrastando com imagens quentes.

Um retrato feminino chamado "The Beautiful Ferroniera", escrito em 1490-1495, convida você a apreciar a beleza de uma jovem, de frente para o espectador. Seu olhar é penetrante e severo, e seus lábios estão bem fechados. Tal frieza vai contra a aparência charmosa, que definitivamente dá ao trabalho seu próprio "encantamento".

As obras "João Batista" 1514-1516 e "Baco" 1510-1515 foram copiadas de um assistente que foi aluno de da Vinci. Chamava-se Salai, passou cerca de 20 anos ao lado do mestre, e muitos historiadores até hoje discutem sobre a natureza da relação entre professor e aluno.

Acredita-se que eles ainda eram amantes - João e Baco são muito femininos, e paixão e mistério são lidos em seus pontos de vista. Além disso, os sentimentos ternos e calorosos que o artista sentiu claramente pelo modelo são quase fisicamente transmitidos ao espectador.

A tela "Ana com a Madona e o Menino Jesus", considerada inacabada, foi iniciada em 1508. O gênio colocou Maria no colo de Anna, sua mãe, e praticamente sentou o menino Jesus nas mãos da Madona. A composição descreve o conhecido ditado na Itália “mise en abyme”, que significa “efeito útero”, quando a próxima geração se senta no útero, graças ao qual apareceu.

"Aviso". Leonardo da Vinci pintou esta pintura em 1475. O enredo foi escolhido como parte do Evangelho, que fala sobre a proclamação do futuro nascimento do Salvador.

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Estar em Paris e não olhar para o Louvre é apenas um crime. Qualquer turista lhe dirá isso. Mas se você não se preparou com antecedência, corre o risco de se perder no meio da multidão de pessoas com câmeras, tablets e smartphones e perder a coisa mais importante pela qual o mundo inteiro procura visitar o maior museu parisiense.

O Louvre é enorme e bonito. Não será possível desfrutar de todas as suas exposições em um dia - são mais de 300.000. Para não ter um choque estético com a abundância de coisas bonitas, é preciso fazer uma escolha. local na rede Internet decidiu facilitar para você.

Então, por que ir ao Louvre? Em primeiro lugar, claro, para a Gioconda.

"Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

La Gioconda de Leonardo da Vinci exposição principal Louvre. Todos os sinais do museu levam a esta pintura. Um grande número de pessoas vem ao Louvre todos os dias para ver com seus próprios olhos o sorriso encantador da Mona Lisa. Em nenhum lugar, exceto o Louvre, você não pode vê-lo. Devido ao mau estado da pintura, a direção do museu anunciou que não a entregaria mais a exposições.

A Mona Lisa poderia não ter sido tão popular e mundialmente famosa se não tivesse sido roubada por um trabalhador do Louvre em 1911. A foto foi encontrada apenas 2 anos depois, quando o ladrão tentou vendê-la na Itália. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação decorreu, a Mona Lisa não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.

Hoje, a Mona Lisa está escondida atrás de vidros à prova de balas, com barricadas segurando a multidão de turistas. Interesse por um dos mais famosos e obras misteriosas a pintura no mundo não se desvanece.

Vênus de Milo

A segunda estrela do Louvre é uma estátua de mármore branco da deusa do amor Afrodite. O famoso ideal antigo de beleza, criado em 120 aC. e. O crescimento da deusa é de 164 cm, as proporções são 86 × 69 × 93.

Segundo uma versão, as mãos da deusa foram perdidas no momento do conflito entre os franceses, que queriam levá-la para seu país, e os turcos - os donos da ilha onde ela foi descoberta. Especialistas garantem que as mãos da estátua foram espancadas muito antes de serem descobertas. No entanto, os moradores das ilhas do mar Egeu acreditam em outra bela lenda.

Um famoso escultor estava procurando um modelo para criar uma estátua da deusa Vênus. Ele ouviu um boato sobre uma mulher de extraordinária beleza da ilha de Milos. O artista correu para lá, encontrou a beleza e se apaixonou perdidamente por ela. Tendo recebido o consentimento, ele começou a trabalhar. No dia em que a obra-prima estava quase pronta, incapaz de conter a paixão, o escultor e a modelo se jogaram nos braços um do outro. A garota apertou o escultor contra o peito com tanta força que ele sufocou e morreu. E a escultura ficou sem as duas mãos.

A Jangada da Medusa Theodore Géricault

Hoje, a pintura de Theodore Géricault é uma das joias do museu. Embora após a morte do artista em 1824, os representantes do Louvre não estivessem dispostos a pagar uma quantia decente por isso, e a pintura foi comprada em um leilão amigo próximo artista.

Durante a vida do autor, a tela despertou indignação e indignação: como ousa o artista usar um formato tão grande não para o enredo heróico ou religioso aceito na época, mas para retratar um evento real.

O enredo da imagem é baseado em um incidente que aconteceu em 2 de julho de 1816 na costa do Senegal. A fragata "Medusa" naufragou e 140 pessoas tentaram escapar em uma jangada. Apenas 15 deles sobreviveram e 12 dias depois foram apanhados pelo brigue Argus. Os detalhes da viagem dos sobreviventes - assassinatos, canibalismo - chocaram a sociedade e se transformaram em escândalo.

Géricault combinou em uma imagem esperança e desespero, os vivos e os mortos. Antes de retratar este último, o artista fez vários esboços dos moribundos nos hospitais e dos cadáveres dos executados. A Balsa da Medusa foi a última das obras concluídas de Géricault.

Nike de Samotrácia

Outro orgulho do museu é uma escultura em mármore da deusa da vitória. Os pesquisadores acreditam que escultor desconhecido criou a Nike no século 2 aC como um sinal de vitórias navais gregas.

A escultura está sem cabeça e braços, e a asa direita é uma reconstrução, uma cópia em gesso da asa esquerda. Repetidamente tentou restaurar as mãos da estátua, mas sem sucesso - todos estragaram a obra-prima. A estátua estava perdendo a sensação de vôo e rapidez, um impulso imparável para a frente.

Inicialmente, Nika estava em um penhasco acima do mar, e seu pedestal mostrava um nariz navio de guerra. Hoje, a estátua está localizada no segundo andar do Louvre, nas escadas do Daru da Galeria Denon, e é visível de longe.

A coroação de Napoleão Jacques Louis David

Conhecedores de arte vão ao Louvre para ver pinturas monumentais ao vivo artista francês"Juramento dos Horácios", "A Morte de Marat" de Jacques Louis David e uma tela grandiosa representando a coroação de Napoleão.

O título completo da pintura é “Dedicação do Imperador Napoleão I e a coroação da Imperatriz Josefina na Catedral Notre Dame de Paris 2 de dezembro de 1804." David escolheu o momento em que Napoleão coroa Josephine e o Papa Pio VII lhe dá sua bênção.

A pintura foi encomendada pelo próprio Napoleão I, que queria que tudo parecesse melhor do que realmente era. Portanto, ele pediu a David para retratar sua mãe, que não estava na coroação, bem no centro da imagem, para torná-lo um pouco mais alto, e Josephine um pouco mais jovem.

"Cupido e Psique" de Antonio Canova

Existem duas versões da escultura. O Louvre abriga a primeira versão, doada ao museu em 1800 pelo marido da irmã de Napoleão, Joachim Murat. A segunda, versão posterior, está no Hermitage em São Petersburgo. Foi apresentado ao museu pelo príncipe Yusupov, que adquiriu a obra-prima em Roma em 1796.

A escultura retrata o deus Cupido no momento de despertar Psique de seu beijo. No catálogo do Louvre grupo escultórico intitulado "Psyche Awakened by Cupid's Kiss". O escultor italiano Antonio Canova se inspirou para criar uma obra-prima mitos gregos antigos sobre o deus do amor Cupido e Psique, a quem os gregos consideravam a personificação da alma humana.

"Escravos" de Michelangelo

O Louvre tem uma das coleções mais ricas do mundo antiguidades egípcias. Uma obra-prima da cultura egípcia antiga, que deve ser vista com seus próprios olhos, é a estátua do famoso faraó Ramsés II.

Uma vez no salão de antiguidades egípcias, não perca a estátua de um escriba sentado com uma expressão surpreendentemente viva.

A Rendeira de Jan Vermeer

As pinturas de Vermeer são interessantes porque os pesquisadores encontram nelas que grandes artistas, a partir do Renascimento, usaram a ótica para escrever suas pinturas realistas. Em particular, ao criar a Lacemaker, Vermeer supostamente usou uma câmera escura. Na imagem você pode ver muitos dos efeitos ópticos usados ​​na fotografia, por exemplo: um primeiro plano desfocado.

No Louvre você também pode ver a pintura de Vermeer "O Astrônomo". Ele retrata o amigo do artista e gerente póstumo Anthony van Leeuwenhoek, um cientista e microbiologista, um artesão único que criou seus próprios microscópios e lentes. Aparentemente, ele forneceu a Vermeer a ótica, com a qual o artista pintou suas obras-primas.

Pintura Mona Lisa (Gioconda) do Museu do Louvre

A pintura Mona Lisa (Gioconda) do Museu do Louvre é sem dúvida uma obra de arte verdadeiramente bela e inestimável, mas as razões de sua incrível popularidade devem ser explicadas.

Parece que a fama mundial desta tela não se deve à sua mérito artistico, mas por disputas e segredos que acompanharam a imagem, além de um efeito especial nos machos.

Ela gostou muito na época. Napoleão Bonaparte que o transferiu do Louvre para o Palácio das Tulherias e o pendurou em seu quarto.

Mona Lisa é uma versão simplificada da grafia do nome "Mona Lisa", que por sua vez é uma abreviação da palavra madonna ("minha senhora") - então historiador famoso No século 16, Giorgio Vasari falou com reverência sobre o retrato de Lisa Gherardini em seu livro The Lives of Eminent Italian Architects, Sculptors and Painters.

Essa mulher era casada com um certo Francesco del Gioconda, foi graças a esse fator que os italianos, e depois os franceses, começaram a chamar a pintura de "Gioconda". No entanto, não há certeza absoluta de que seja a Mona Lisa Gioconda que está retratada na tela. No retrato que Vasari descreve (embora ele mesmo nunca o tenha visto), a mulher tem “sobrancelhas mais grossas em alguns lugares” (a Mona Lisa não as tem) e “a boca está ligeiramente aberta” (Mona Lisa sorri, mas sua boca está fechada).

Outro testemunho foi preservado do secretário do Cardeal Luís de Aragão, última pessoa, que se encontrou com Leonardo da Vinci na França, onde o artista passou sua últimos anos vida na corte do monarca Francisco I em Amboise.

Parece que Leonardo mostrou ao cardeal várias pinturas que trouxera da Itália, incluindo "um retrato de uma mulher florentina pintado com vida". Essa é toda a informação que pode ser usada para identificar a pintura da Mona Lisa (La Gioconda).

Oferece uma ampla gama de possibilidades de tipo diferente versões alternativas, especulação amadora e contestação da autoria de possíveis cópias da pintura e outras obras de Leonardo da Vinci.

Só podemos dizer com certeza que a "Mona Lisa" foi encontrada no banheiro Palácio de Fontainebleau, que o rei Henrique IV planejou restaurar na década de 1590. Para a imagem por muito tempo ninguém prestou atenção: nem o público nem os apreciadores de arte, até que finalmente, após uma estadia de 70 anos no Louvre em Paris, ele a viu escritor famoso e o poeta Theophile Gauthier, que na época estava compilando um guia do Louvre.

Gauthier apreciou muito a foto e a chamou de “deliciosa Gioconda”: ​​“Um sorriso sensual sempre brinca nos lábios dessa mulher, ela parece estar zombando de seus muitos admiradores. Seu rosto sereno expressa a confiança de que ela sempre será incrível e bonita.

Alguns anos depois, a impressão indelével que a pintura de Gioconda deixou em Gauthier tornou-se ainda mais profunda, e ele pôde finalmente formular a peculiaridade dessa obra-prima: “sua boca sinuosa e serpentina, cujos cantos se erguem na penumbra lilás , ri de você com tanta graça, ternura e superioridade que, olhando para ela, ficamos tímidos, como crianças de escola na presença de uma dama nobre.

No Reino Unido, a imagem ficou conhecida em 1869 graças ao prosador Walter Pater. Ele escreveu: Esse sentimento, que de maneira tão estranha surge perto da água, expressa o que os homens lutam há milênios...

Esta mulher é mais velha do que as rochas de que está perto; como um vampiro, ela já morreu muitas vezes e aprendeu os segredos vida após a morte, ela mergulhou no abismo do mar e guardou a memória dele. Junto com os mercadores orientais, ela foi para os tecidos mais incríveis, ela era Leda, a mãe de Elena, a Bela, e Santa Ana, a mãe de Maria, e tudo isso aconteceu com ela, mas foi preservado apenas como o som de um lira ou flauta e se refletia no requintado oval do rosto, nos contornos das pálpebras e na posição das mãos.

Quando em 21 de agosto de 1911 a pintura da Mona Lisa foi roubada por um guarda italiano, e logo encontrada em dezembro de 1913, a "prima donna" Renascimento foi dado um lugar separado no Museu do Louvre.

Críticas e deficiências da tela Mona Lisa (La Gioconda)

Pouco depois, em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp comprou um cartão postal barato com uma reprodução da tela, desenhou nele um cavanhaque e assinou as letras "L.H.O.O.Q" na parte inferior, que em francês se lê quase como elle a chaud au cul, significando algo como "ela é uma garota gostosa". Desde então, a glória da pintura de Leonardo da Vinci viveu sua própria vida, apesar dos numerosos protestos de críticos de arte indignados.

Por exemplo, Bernard Berenson certa vez expressou a seguinte opinião: “... (ela) é de uma maneira desagradável diferente de todas as mulheres que já conheci ou sonhei, uma estrangeira difícil de entender, astuta, cautelosa, autoconfiante, cheio de uma sensação de superioridade hostil, com um sorriso de antecipação de prazer.

Roberto Longhi disse que este "indescritível mulher nervosa"ele prefere as mulheres das pinturas de Renoir. No entanto, apesar de tudo isso, muito mais fotógrafos se reúnem perto do retrato de Mona Lisa todos os dias do que perto das estrelas de cinema mais famosas nas cerimônias anuais do Oscar. Além disso, a atenção à Mona Lisa aumentou significativamente depois que ela apareceu como uma personagem episódica no sensacional livro de Dan Brown, O Código Da Vinci.

No entanto, deve-se notar que o nome "Mona Lisa" não é uma versão codificada de "Amon L" Iza, uma combinação dos nomes dos antigos deuses egípcios da fertilidade Amon e Isis. Em outras palavras, Mona Lisa (La Gioconda) não pode ser interpretado como uma expressão de uma "divindade feminina" bissexual, afinal, o nome Mona Lisa é apenas título em inglês pinturas de Leonardo da Vinci, nome que não existia na época em que a tela foi criada.

Talvez haja alguma verdade no fato de que a Mona Lisa é apenas um auto-retrato de Leonardo em um vestido de mulher. Os especialistas sabem que o pintor gostava muito de pintar figuras bissexuais, razão pela qual alguns críticos de arte viram uma semelhança entre as proporções do rosto na imagem e o esboço do autorretrato de Leonardo da Vinci.

Hoje em dia, uma pintura de Leonardo da Vinci não causa nenhuma impressão em muitos visitantes. o Museu do Louvre, assim como Roberto Longhi ou a heroína do livro de Dan Brown, Sophie Neve, que geralmente acreditava que esta foto era "muito pequena" e "escura".

A tela de Leonardo realmente tem dimensões muito pequenas, ou seja, 53 por 76 centímetros, e em geral parece bastante escura. Na verdade, é simplesmente sujo, porque enquanto a maioria das reproduções “corrige” as cores originais da pintura, nem um único restaurador se atreveu a se oferecer para “corrigir” o original.

No entanto, mais cedo ou mais tarde, o Museu do Louvre, em Paris, ainda terá que lidar com a restauração da Mona Lisa (La Gioconda), porque, segundo os restauradores, a fina base de madeira de álamo em que é pintada se deformará com o tempo e não vai durar muito.

Enquanto isso, a moldura de vidro da pintura, projetada por uma empresa milanesa, ajuda a preservar a tela. Se você conseguir atravessar a multidão de visitantes, bem como a placa de glória, a sujeira dos séculos e suas próprias expectativas erradas da imagem, você terminará com uma bela e única criação de pintura.

"Mona Lisa" ("La Gioconda") de Leonardo da Vinci ainda é uma das mais pinturas famosas Arte da Europa Ocidental.

Sua fama de alto nível está associada tanto ao alto mérito artístico quanto à atmosfera de mistério que envolve este trabalho. Esse mistério começou a ser atribuído à pintura não durante a vida do artista, mas nos séculos seguintes, despertando o interesse por ela com reportagens sensacionais e resultados de pesquisas sobre a pintura.
Consideramos correcto fazer uma análise calma e equilibrada dos méritos deste quadro e da história da sua criação.
Primeiro, sobre a pintura em si.

Descrição da imagem

Leonardo da Vinci "Retrato da Sra. Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Tabuleiro (álamo), óleo. 76x53 cm Louvre (Paris)
A pintura retrata uma mulher (retrato de meio comprimento). Ela se senta em uma cadeira com as mãos juntas, uma mão apoiada no braço dele e a outra em cima. Ela se virou na cadeira quase para encarar o espectador.
Seus cabelos lisos, repartidos ao meio, são visíveis através do véu transparente lançado sobre eles. Eles caem sobre os ombros em dois fios esparsos e levemente ondulados. Vestido amarelo, capa verde escuro...
Alguns pesquisadores (em particular, Boris Vipper, historiador de arte russo, letão, soviético, professor e figura museológica, um dos fundadores da escola nacional de historiadores da arte da Europa Ocidental) apontam que traços da moda do Quattrocento são perceptíveis no rosto da Mona Lisa: as sobrancelhas são raspadas e os cabelos no topo da testa.
Mona Lisa está sentada em uma poltrona em uma varanda ou loggia. Acredita-se que foto anterior poderia ser mais largo e acomodar duas colunas laterais da loggia. Talvez o próprio autor o tenha reduzido.
Atrás de Mona Lisa há uma área desértica com riachos sinuosos e um lago cercado por Montanhas nevadas; o terreno estende-se até uma linha de horizonte alta. Esta paisagem dá a própria imagem de uma mulher majestade e espiritualidade.
V. N. Grashchenkov, historiador de arte russo especializado em arte Renascimento italiano, acreditava que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: "Nisso imagem misteriosa ele criou mais de imagem de retrato desconhecida Mona Lisa florentina, a terceira esposa de Francesco del Giocondo. A aparência e a estrutura mental de uma determinada pessoa são transmitidas por ele com uma sinteticidade sem precedentes... "La Gioconda" não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentado abstratamente a partir de sua forma concreta individual. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como leves ondulações, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, pode-se adivinhar toda a riqueza das possibilidades da existência física e espiritual.

O famoso sorriso de Mona Lisa

O sorriso de Mona Lisa é considerado um dos principais mistérios do quadro. Mas é realmente assim?

Sorriso de Mona Lisa (detalhe da pintura) de Leonardo da Vinci
Este leve sorriso errante é encontrado em muitas obras do próprio mestre e entre os leonardescos (artistas cujo estilo experimentou forte influência maneiras de Leonardo do período de Milão, que estavam entre seus alunos ou simplesmente adotaram seu estilo). Claro que em "Mona Lisa" ela alcançou sua perfeição.
Vejamos algumas fotos.

F. Melzi (aluno de Leonardo da Vinci) "Flora"
O mesmo sorriso fácil e errante.

Quadro " familia sagrada". Anteriormente, foi atribuído a Leonardo, mas agora até o Hermitage reconheceu que esta é a obra de seu aluno Cesare da Sesto
O mesmo leve sorriso errante no rosto da Virgem Maria.

Leonardo da Vinci "João Batista" (1513-1516). Louvre (Paris)

O sorriso de João Batista também é considerado misterioso: por que esse austero Precursor está sorrindo e apontando para cima?

Quem foi o protótipo da Mona Lisa?

Há informações do autor anônimo da primeira biografia de Leonardo da Vinci, à qual Vasari se refere. É este autor anônimo que escreve sobre o mercador de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa.
Mas que opiniões não existiam sobre a identificação do modelo! Havia muitas suposições: este é um auto-retrato do próprio Leonardo, um retrato da mãe do artista Katerina, chamado vários nomes contemporâneos e contemporâneos do artista ...
Mas em 2005, cientistas da Universidade de Heidelberg, estudando notas nas margens de um tomo oficial florentino, encontraram uma entrada: "...agora da Vinci está trabalhando em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini". A esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. A pintura foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento de seu segundo filho. Este mistério está quase resolvido.

A história da pintura e suas aventuras

O título completo da pintura Ritratto de Monna Lisa del Giocondo"(italiano) -" Retrato da Sra. Lisa Giocondo ". em italiano ma donna significa " minha dama”, em versão abreviada, essa expressão foi transformada em monna ou mona.
Essa foto tirou lugar especial na obra de Leonardo da Vinci. Depois de passar 4 anos nele e deixar a Itália em idade madura, o artista a levou com ele para a França. É possível que ele não tenha terminado a pintura em Florença, mas a tenha levado consigo quando partiu em 1516. Neste caso, ele a completou pouco antes de sua morte em 1519.
Então a pintura era propriedade de seu aluno e assistente Salai.

Salai em um desenho de Leonardo
Salai (falecido em 1525) deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Não se sabe como o retrato chegou de Milão de volta à França. O rei Francisco I comprou a pintura dos herdeiros de Salai e a manteve em seu Château de Fontainebleau, onde permaneceu até a época de Luís XIV. Ele a transportou para o Palácio de Versalhes, após revolução Francesa em 1793 a pintura foi parar no Louvre. Napoleão admirou a La Gioconda em seu quarto do Palácio das Tulherias, e depois ela voltou ao museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi transferida do Louvre para o Château d'Amboise (onde Leonardo morreu e foi enterrado), depois para a Abadia de Loc Dieu, depois para o Museu Ingres em Montauban. Após o fim da guerra, a Gioconda voltou ao seu lugar.
No século vinte a pintura permaneceu no Louvre. Somente em 1963 ela visitou os EUA e em 1974 - no Japão. No caminho do Japão para a França, a Mona Lisa foi exposta no Museu. A. S. Pushkin em Moscou. Essas viagens aumentaram seu sucesso e fama.
Desde 2005, está em uma sala separada no Louvre.

Mona Lisa atrás do vidro à prova de balas no Louvre
Em 21 de agosto de 1911, a pintura foi roubada por um funcionário italiano do Louvre, Vincenzo Perugia. Talvez Perugia quisesse devolver a Gioconda à sua pátria histórica. A pintura foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Ela foi exposta em várias cidades italianas e depois retornou a Paris.
Vivenciaram a "La Gioconda" e atos de vandalismo: encharcaram-na com ácido (1956), atiraram uma pedra nela, depois a esconderam atrás de um vidro à prova de balas (1956), bem como um copo de barro (2009), tentaram spray de tinta vermelha de uma lata na foto (1974).
Alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da Mona Lisa e artistas de vanguarda do século XX. começou a explorar impiedosamente a imagem da Mona Lisa. Mas essa é uma história completamente diferente.
"La Gioconda" é um dos melhores exemplos gênero retrato Alta Renascença Italiana.

Madona

Leonardo da Vinci e Rafael Santi

Leonardo da Vinci- um de principais representantes arte Alta Renascença, um exemplo do "homem universal".

Foi artista, escultor, arquiteto, cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico.
O nome completo dele é Leonardo de ser Piero da Vinci, traduzido de italiano significa "Leonardo, filho de Monsieur Piero de Vinci".
NO sentido moderno Leonardo não tinha um sobrenome - "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci".
Leonardo é conhecido principalmente por nossos contemporâneos como artista.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Quem não conhece "La Gioconda" - obra-prima famosa Leonardo da Vinci?! O rosto da Gioconda é conhecido no mundo inteiro, sua imagem ainda é a imagem mais reproduzida. No entanto, apesar de sua popularidade e replicação, "La Gioconda" permanece um mistério para nós.

Esta imagem está envolta em mistério, e cada vez que a olhamos, experimentamos uma sensação incrível de descobrir algo novo, não conhecido antes - assim como redescobrimos uma paisagem bem conhecida do verão, vendo-a um outono imersa em uma misteriosa paisagem nebulosa . neblina...

Ao mesmo tempo, Vasari afirmou que a "Mona Lisa" (abreviação de "Madonna Lisa") foi escrita pela terceira esposa de um homem rico florentino chamado Francesco di Bartolome del Giocondo, de onde veio o segundo nome da pintura - " La Gioconda".

O “sfumato” típico do estilo de pintura de Leonardo da Vinci enfatiza aqui o poder misterioso da natureza, que uma pessoa só pode ver, mas não é capaz de compreender com a mente.

Esse conflito entre o visível e o existente dá origem a uma vaga sensação de ansiedade, intensificada pelo desamparo diante da natureza e do tempo: uma pessoa não sabe para onde ir, porque sua vida - como aquela estrada sinuosa de uma paisagem sombria atrás Gioconda volta - sai do nada e corre para lugar nenhum...

Leonardo está preocupado com o lugar do homem neste mundo, e parece que ele expressa uma das respostas possíveis no sorriso da incomparável Mona Lisa: esse sorriso irônico é sinal de plena consciência da curta duração da existência humana na terra e obediência à ordem eterna da natureza. Esta é a sabedoria da Mona Lisa.

Como observado filósofo alemão Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda "libera a tensão entre o indivíduo e a natureza, e também borra as linhas entre a vida e a morte".

Escrito na Itália, La Gioconda permaneceu para sempre na França - provavelmente como uma espécie de bônus pela hospitalidade demonstrada para com seu autor.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Lita - sobrenome aristocrático milanês dos séculos XVII-XIX. A pintura esteve em uma coleção particular desta família por vários séculos - daí o seu nome. O título original da pintura é "Madonna and Child". A Madonna foi adquirida pelo Hermitage em 1864.
Acredita-se que a pintura tenha sido pintada em Milão, para onde o artista se mudou em 1482.
Sua aparência marcada novo palco na arte renascentista - a aprovação do estilo da Alta Renascença.
Um desenho preparatório para a tela do Hermitage é mantido em Paris, no Louvre.

"Madonna nas Rochas" (1483-1486) Árvore, traduzida para tela, óleo. 199x122 cm Louvre (Paris)

Madonna na gruta

"Madonna in the Grotto" - a primeira das obras de Leonardo da Vinci relacionadas a período milanês sua criatividade. Originalmente, esta pintura deveria adornar o altar da capela da Irmandade da Imaculada Conceição na Catedral de San Francesco Grande em Milão e é um excelente testemunho da habilidade inigualável de Leonardo da Vinci no campo modelagem de corte figuras e espaço.

Leonardo da Vinci: Dama com Arminho

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera é um retrato de uma mulher no Louvre que se acredita ser obra de Leonardo da Vinci ou de seus alunos.

"Madonna com um Cravo" é uma pintura que muitos historiadores da arte atribuem ao jovem Leonardo da Vinci. Presumivelmente criado por Leonardo quando ele era seu aluno na oficina de Verrocchio. 1478-1480

Esta coleção contém os mais pinturas famosas Rafael dedicado à imagem da Mãe de Deus (Madonna).

Siga seu professorpintor perugino Rafael Santi(1483-1520) criou uma extensa galeria de imagensMaria com bebê , que são muito diversos técnicas de composição e interpretações psicológicas.

As primeiras Madonas de Rafael seguem padrões conhecidospintura da Úmbria quattrocento . Imagens idílicas não são desprovidas de rigidez, secura, hierarquia. Interação de figuras em Madonnas período florentino mais diretamente. São caracterizados por complexos paisagem fundos. As experiências universais da maternidade vêm à tona - um sentimento de ansiedade e ao mesmo tempo orgulho de Maria pelo destino de seu filho. Esse encanto da maternidade é a principal ênfase emocional nas Madonas, feitas depois que a artista se mudou para Roma. O auge absoluto éMadona Sistina ”(1514), onde o prazer triunfante é harmoniosamente entrelaçado com notas de ansiedade desperta.

Madonna and Child "(Madonna di Casa Santi) - O primeiro apelo de Rafael à imagem que se tornará a principal na obra do artista. A pintura data de 1498. O artista tinha apenas 15 anos na época da pintura. Agora a pintura está no Museu Rafael cidade italiana Urbino.

"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) foi escrita em 1504 e mais tarde recebeu o nome do proprietário da pintura, Conde Conestabile. A pintura foi comprada imperador russo Alexandre II. Agora "Madonna Conestabile" está no Hermitage (São Petersburgo). "
Madonna Conestabile" é considerada trabalho mais recente criado por Rafael na Úmbria antes de se mudar para Florença.

"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

"Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) foi escrita em 1504-1505. A pintura recebeu o nome de seu proprietário, Lord Cowper. Agora a foto está em Washington (Galeria Nacional de Arte).

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) foi escrita em 1504-1505. A pintura recebeu o nome de um dos proprietários - o duque italiano de Terranuva. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

A Sacra Famiglia con palma de Rafael, A Sagrada Família sob uma Palmeira, é datada de 1506. Um filho Última foto, aqui estão a Virgem Maria, Jesus Cristo e São José (desta vez com a barba tradicional). A pintura está em galeria Nacional Escócia em Edimburgo.

Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) é datada de 1506. Agora a foto está em Viena (Kunsthistorisches Museum). Na pintura, a Virgem Maria segura o menino Jesus, que pega a cruz de João Batista.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) é datada de 1510. A pintura tem o nome dos proprietários - a família Aldobrandini. A pintura está agora na Galeria Nacional de Londres.

"Madonna com Candelabro" (Madonna dei Candelabri) é datado de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Jesus cercado por dois anjos. A pintura está em Museu de Arte Walters em Baltimore (EUA).

"Madonna Sistina" (Madonna Sistina) é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria segurando o menino Jesus em seus braços. À esquerda da Mãe de Deus, Papa Sisto II, à direita - Santa Bárbara. "Madona Sistina" está na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden (Alemanha).

"Madonna na cadeira" (Madonna della Seggiola) é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o bebê Cristo em seus braços e João Batista. A pintura está na Galeria Palatina, em Florença.