Introdução

Arte Parsuna do século XVII

O mistério da parsuna

história russa pintura XVII-XVIII

Conclusão

Literatura

Introdução

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg Trabalho russo pintura de retrato finais dos séculos XVI-XVII O termo "parsuna" foi introduzido em 1854 pelo pesquisador russo I. Snegirev, mas inicialmente significava o mesmo que "pessoa", ou seja, apenas um retrato. O parsun combina as características e técnicas da pintura tradicional de ícones russos antigos e da pintura secular da Europa Ocidental da vida.

As primeiras parsunas retratando Figuras históricas, nem a técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade não diferia das obras de pintura de ícones. Na segunda metade do século XVII. parsuns às vezes pintados em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. A arte da parsuna existiu até a década de 1760, e nas cidades provinciais russas as parsunas foram pintadas ainda mais tarde.

Arte Parsuna do século XVII

Ja entrou séculos XI-XIII nas paredes das catedrais há imagens de figuras históricas - construtores de templos: o príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, o príncipe Yaroslav Vsevolodovich, oferecendo um modelo do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito condicionais de membros vivos da família real.

As imagens de retrato no ícone da segunda metade do século XVII estiveram na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones do Arsenal, contando com seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, distinguido pela certeza de uma aparência humana. A imagem do "Salvador não feito pelas mãos" da década de 1670 por Simon Ushakov pode ser considerada o programa dessa tendência.

Como pintores da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do "Rei do Céu", contornando as características conhecidas do "Rei da Terra". Muitos dos mestres dessa direção conhecidos por nós (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) eram pintores de retratos da corte real, que eles mesmos contavam com orgulho em seus tratados e petições. A criação de retratos reais e, em seguida, retratos de representantes da hierarquia da igreja e círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rússia. Em 1672, foi criado o "Titular", que reunia uma série de miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares russos, patriarcas, bem como representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados da natureza).

O público russo terá a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca no final do século XVII (Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague). Na coleção do Museu do Estado belas-Artes(Copenhaga) mantém-se uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a seção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo a herdeira do espiritual e tradição pictórica A Idade Média russa e o ancestral de um retrato secular, um fenômeno da Nova Era.

Monumentos de livros didáticos são dignos de nota, como a imagem de Alexei Mikhailovich "em uma grande roupa" (final de 1670 - início de 1680, Museu Histórico Estadual), LK Naryshkin (final do século XVII, Museu Histórico Estadual), VF Lyutkin (1697, Museu Histórico Estadual ) outro. De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, amplamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Ele está ligado este momento os primeiros trabalhos assinados e datados entre os parsunas, em sua maioria anônimos.

Embora as parsunas sejam um material fundamentalmente único, existem raridades especiais em seu círculo. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte do czar durante a introdução da Rússia aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como exemplos que eles procuravam imitar. Neste grupo retratos pitorescos tem sua própria raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Estado Histórico, Arquitetônico e Museu de Arte "Nova Jerusalém"). Este é o retrato pictórico mais antigo do século 17 conhecido por nós, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente da vida do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. Um retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia pictórica da vida patriarcal e cotidiana da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um conjunto de retratos encomendados por Pedro I para o seu novo Palácio da Transfiguração. A criação da série é atribuída aos anos de 1692-1700, e a autoria é atribuída a mestres russos desconhecidos do Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes da "catedral mais bêbada e extravagante do príncipe-papa mais brincalhão", uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da "catedral" consistiam em pessoas de famílias nobres de círculo interno do czar. Comparados a uma parsuna pura, os retratos da série se distinguem por uma maior frouxidão emocional e mímica, pitoresca e uma carga espiritual diferente. Pode-se ver neles uma conexão com o córrego grotesco na pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os pesquisadores não chamam mais esse grupo de parsuna, mas apenas falam sobre as tradições da parsuna no final do século XVII.

O mistério da parsuna

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna "Retrato do czar Fyodor Alekseevich" (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei está escrito em três dimensões, enquanto as vestes e os cartuchos são planos. O poder divino do rei é enfatizado por uma auréola ao redor da cabeça, a imagem do Salvador não feito por mãos no topo. Há um encanto especial nos analisadores tímidos e ineptos, nos quais vemos o sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus se tornou aparente, os artistas começaram a se voltar para a experiência da Europa Ocidental. Em tal situação, quando há uma busca por retratos, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (distorcido “pessoa”) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de Gênero sexual. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram percebidos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais ambiente doméstico. Parsuna era bem adequado para os rituais cerimoniais de etiqueta solene da corte cultivados no ambiente principesco-boyar, para demonstrar a alta posição do modelo. Não é por acaso que parsunas são comparados com panegíricos poéticos.

No parsun, em primeiro lugar, foi enfatizado o pertencimento da pessoa retratada a um alto escalão. Os heróis aparecem em trajes magníficos, em interiores ricos. Privado, individual neles quase não se revela.

A principal coisa no parsun sempre foi a obediência às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está focada não no rosto, mas na pose dos retratados, ricos detalhes, acessórios, imagens de brasões, inscrições. Pela primeira vez, uma ideia tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - o parsun, suas origens, modificações - é dada pela exposição em grande escala, informativa e espetacular "Russian retrato histórico. A Era da Análise". Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsunas, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída na vida na Rússia de diferentes maneiras nos séculos XVII e XVIII . Aqui você pode ver uma curiosa galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que esses misteriosos parsuns foram criados. Eles ainda são testemunhos inestimáveis ​​do tempo. Em uma das primeiras exposições - ombro "Retrato de Ivan, o Terrível" de Museu Nacional Dinamarca (1630) - olhos e sobrancelhas expressivos marcantes, delimitados por um contorno escuro, uma interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da pintura de ícones que uma nova compreensão do homem nasceu entre os mestres do Arsenal. Nos famosos mestres de Moscou Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador estão equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir materialidade, um senso de fisicalidade, mundanidade nas imagens dos santos: ele combinou tradições de ícones com maneira realista usando novas ferramentas. Sua imagem do Salvador não feito por mãos, cujo rosto é pintado com a ajuda de moldes de claro-escuro, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Esta foi a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram os retratistas da corte real, que criavam ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais o estranho apelo dos párocos. Os retratos pendurados no teto são apresentados em fundos de vidro transparente, através dos quais se pode ver a alvenaria. E em pilares cobertos de tecido vermelho, reis, patriarcas, aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sophia na forma do Rei Salomão). Cintura extraordinariamente boa "Retrato de Alexei Mikhailovich" (1680, Museu Histórico do Estado). O rei é retratado em um traje solene, bordado com pérolas e pedras preciosas, em um chapéu alto enfeitado com peles. O rosto é tratado com mais verdade do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ser projetado para o impacto emocional. O espectador sente o significado do retratado, ocupando uma posição elevada, como no “Retrato de V. F. Lyutkin” (1697, Museu Histórico do Estado).

Uma figura de corpo inteiro em um caftan azul com mangas largas e punhos altos mão direita se apoia no punho da espada, com a esquerda segura o chão das roupas. Sua auto-estima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas do rosto são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos primeiros parsoons, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes da “Catedral Bêbada do Príncipe-Papa Todo-Brincadeira”, criada por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a igreja, distinguem-se por força e poder especiais. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter, atitudes de uma pessoa na virada da Idade Média e da Nova Era. Os artistas já começam a pensar na composição.

Membros da "catedral" - representantes de famílias nobres participaram de procissões de máscaras, feriados de palhaço. Os retratos ridicularizam ousadamente o modo de vida tradicional da Rússia Antiga, personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico. Aqueles retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya foram considerados bobos, no entanto, após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratam representantes de famílias russas famosas: os Apraskins, os Naryshkins ... associados de Peter . O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) atinge com a maior nudez da personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em suas feições, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros associados do jovem Pedro na "catedral" tinha o título de "velho guerreiro e coronel de Kiev". Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a tocar em festas de palhaço, e as diversões de Pedro eram cruéis e selvagens. Pouco depois de seu casamento simulado e blasfemo, Turgenev morreu.

Retratos incomuns da série Transfiguração, nos quais as tradições da pintura de ícones, parsunas foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam mais desenvolvimento no retrato russo, que escolheu um caminho diferente.

História da pintura russa XVII-XVIII

A história da arte russa no início do século 18 passou por um ponto de virada. A antiga arte russa foi substituída por uma nova arte "europeia". A iconografia deu lugar à pintura. Pedro I envia estudantes ao exterior para compreender arte europeia e o mais famoso deles - o gravador Alexei Zubov e o pintor de retratos Ivan Nikitin - lançaram as bases para a arte realista russa. O início do século XVIII foi decisivo para a pintura russa. Foi este período que aprovou a substituição do antigo tradições artísticas. Chegada do exterior grandes mestresé a chave para o desenvolvimento de todos os tipos de artes na Rússia.

O desenvolvimento da pintura de ícones no estilo russo antigo parou, a nova pintura da igreja foi subordinada à nova arquitetura da igreja. Os ícones perderam seu estilo: tornaram-se apenas pinturas em temas religiosos. Neste momento, muitos dos "pensionistas" de Peter depois de estudar no exterior voltaram para a Rússia. no exterior estudavam "retrato" e pintura "histórica".

Não só a linguagem pictórica mudou, mas todo o sistema figurativo também. Os objetivos e o lugar do artista na vida pública país. Novos gêneros se desenvolveram, condições especialmente favoráveis ​​surgiram para o retrato. O interesse pela imagem de um "parsun" (pessoa) surgiu na Rússia já na segunda metade do século XVII. A linguagem pictórica da parsuna é amplamente arbitrária: a figura, quase se fundindo com o fundo, foi interpretada de maneira plana, a gama de cores é escura. O artista ainda está aprendendo a perscrutar as características faciais, a capturar e transmitir a semelhança do retrato na tela, tentando entender uma pessoa através da aparência. As tradições da parsuna viverão por muito tempo. retrato XVIII século até meados do séc.

No entanto, com início do XVIII século, novas formas de retrato estão surgindo. A imagem de um homem exigia soluções ousadas e pitorescas. O auge da arte em meados do século XVIII coincide com a ascensão de todo o cultura nacional, representado pelos nomes de Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Desde a época de Pedro, o Grande, a cultura russa se desenvolveu sob a influência das ideias do Iluminismo, e o retrato tornou-se a personificação de um novo ideal. personalidade humana que surgiu nos círculos avançados da sociedade russa.

Os maiores mestres da época - Antropov e Argunov, dominaram independentemente as técnicas arte do retrato. Ao contrário dos estrangeiros, eles buscaram superar a percepção superficial da natureza e criaram obras cheias de energia, expressividade e cores vivas.

Na segunda metade do século XVIII desenvolvimento adicional As ideias do Iluminismo determinaram uma ideia elevada do propósito do homem e encheram a arte de conteúdo humanístico. Artistas proeminentes da época - F. Rokotov, D. Levitsky e V. Borovikovsky tiveram um profundo impacto no desenvolvimento da arte do retrato.

Conclusão

A peculiaridade deste trabalho está no desejo de mostrar a parsuna não isoladamente, mas em conjunto com outros fenômenos e tendências da segunda metade do século XVII, de uma forma ou de outra ligados a uma nova compreensão da imagem de uma pessoa, linguagem pictórica e meios artísticos Novo tempo.

O nascimento de um retrato no meio da arte medieval tardia é um fenômeno muito interessante e importante. Exposição simultânea uma grande variedade parsun e ícones do último terço do século XVII, pela primeira vez, fornecerão ao espectador uma oportunidade frutífera para comparações diretas.

Parsuna na arte russa é um estágio de transição de um ícone para um retrato secular.

A arte da parsuna é ainda mais importante a considerar em relação às obras feitas por mestres russos e estrangeiros que trabalharam na Rússia.

Literatura

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Parsuna- - (do latim persona - personalidade, pessoa) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, retratando figuras históricas reais, não diferiram efetivamente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem no sistema figurativo (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna deu-se em duas direções - um fortalecimento ainda maior do início da pintura de ícones (características personagem real como se dissolvido no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro) e não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalham na Rússia, Ucrânia, Lituânia, gradualmente assimilou as técnicas da pintura da Europa Ocidental, esforçou-se para transferir caracteristicas individuais modelos, formas volumétricas. Na segunda metade do século XVII, as parsunas às vezes eram pintadas em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsuna se aplica a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia (Retrato Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Parsuna

- (do latim persona - personalidade, pessoa) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, retratando figuras históricas reais, não diferiram efetivamente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem no sistema figurativo (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna foi em duas direções - um fortalecimento ainda maior do início da pintura de ícones (as características de um personagem real pareciam se dissolver no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro ) e, não sem a influência de artistas estrangeiros trabalhando na Rússia, Ucrânia, Lituânia, aos poucos assimilando técnicas da pintura da Europa Ocidental, procurou transmitir as características individuais do modelo, o volume das formas. Na segunda metade do século XVII, as parsunas às vezes eram pintadas em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsuna se aplica a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia (Retrato Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

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A humanidade tentou capturar o mundo ao seu redor, seus pensamentos e experiências. Demorou muito tempo até que as pinturas rupestres se transformassem em pinturas completas. Na Idade Média, o retrato era expresso principalmente na imagem dos rostos dos santos - pintura de ícones. E somente a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos de pessoas reais: figuras políticas, públicas e culturais. Este tipo de arte é chamado de "parsuna" (fotos das obras são apresentadas abaixo). Esse tipo de retrato se espalhou na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuna - o que é?

Ele tem o nome distorcido palavra latina persona - "personalidade". Era assim que eles chamavam na época. imagens de retrato na Europa. Parsuna é um nome generalizado para as obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combinam a iconografia com uma interpretação mais realista. Este é um gênero primitivo e um tanto primitivo de retratos, comum no reino russo. Parsuna é o sinônimo original de mais conceito moderno"retrato", independentemente da técnica, estilo e época de escrita.

O surgimento do termo

Em 1851, foi publicada a publicação "Antiguidades do Estado Russo", contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por Snegirev I.M., que pela primeira vez tentou resumir todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é uma parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra tornou-se difundida apenas na segunda metade do século 20 após a publicação de S. “Retrato em russo arte XVII século." Foi ela quem enfatizou que a parsuna é um retrato de cavalete antigo do final dos séculos XVI e XVII.

Características do gênero

Parsuna surgiu na história russa quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov e outros. No entanto, estas obras de arte, em regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data da escrita de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que torna difícil estabelecer a sequência cronológica da criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante coloridas, mas as tradições da pintura de ícones ainda são observadas. Em geral, as parsunas são heterogêneas tanto em termos materiais e tecnológicos quanto em termos estilísticos. No entanto, eles estão sendo cada vez mais usados ​​para criar uma imagem na tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional; alguns atributos ou uma assinatura são frequentemente usados, graças aos quais é possível determinar exatamente quem é retratado.

Conforme observado por Lev Lifshits, Doutor em Artes, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão as características faciais ou o estado de espírito da pessoa retratada, eles procuraram observar cânones claros da apresentação em estêncil da figura que corresponderia ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é uma parsuna, basta olhar os retratos daquela época.

Tipos

A fim de simplificar de alguma forma os exemplos de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Têmpera no quadro, retratos do túmulo Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, administradores (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone "parsunny".

Ícone "Pitoresco" ("parsun")

Este tipo inclui imagens de santos, para as quais o artista usou tintas a óleo (pelo menos em camadas de tinta). A técnica de execução de tais ícones é o mais próximo possível do europeu clássico. Os ícones Parsun pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas principais técnicas clássicas de pintura a óleo usadas para retratar os rostos dos santos naquela época:

Desenho em tela com fundo escuro;

Trabalhe em uma base de madeira usando primer leve.

Vale a pena notar que o parsuna é um gênero longe de ser totalmente estudado da pintura de retratos russos. E os cientistas culturais ainda têm muito a fazer descobertas interessantes nesta área.

de lat. persona - personalidade, rosto), transição entre ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). As primeiras parsunas foram criadas usando a técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato do túmulo do príncipe M. V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos párocos foi criada pelos pintores do Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que um dia viveram, a evidência de tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e aumentou o interesse em uma personalidade humana particular. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato do príncipe boiardo. A imponência das imagens, a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao caráter magnífico da cultura da corte dessa época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a planura das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo deixado de lado, continua a existir na arte russa por um século inteiro, gradualmente recuando para as camadas provinciais da cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos na obra dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna como fenômeno artístico existia não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e nos países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.

Parsuna(corrompido lat. persona- "personalidade", "pessoa") - um gênero "primitivo" primitivo de retrato no reino russo, em seus meios pictóricos dependentes da pintura de ícones.

Originalmente um sinônimo para o conceito moderno retrato independentemente do estilo, técnica de imagem, local e época da escrita, uma distorção da palavra "pessoa", que no século XVII era chamada de retratos seculares.

Prazo

Em 1851, foi publicada uma edição ricamente ilustrada de Antiguidades do Estado Russo. Na seção IV desta edição, compilada por I. M. Snegirev, há um ensaio, que é a primeira tentativa de generalizar materiais sobre a história do retrato russo. Segundo E. S. Ovchinnikova, foi Snegirev quem neste ensaio, falando de retratos do século XVII, introduziu o termo “parsuna” na circulação científica. Embora seja justo dizer que foi E. S. Ovchinnikova quem introduziu na circulação científica esse termo, mais tarde amplamente utilizado na literatura sobre arte russa para se referir aos primeiros retratos russos.

Característica

Parsuna aparece no período de transição da história russa, durante a transformação da visão de mundo medieval e a formação de novos ideais artísticos. Os primeiros parsuns russos foram criados, provavelmente, pelos mestres da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou no século XVII. Na segunda metade do século XVII, a parsuna era frequentemente pintada em tela usando a técnica de pintura a óleo, embora a forma de execução continue a conter tradições de pintura de ícones.

A parsuna russa está próxima das obras de retratos ucranianos, bielorrussos, poloneses e lituanos dos séculos XIV-XVII, muitas vezes também chamados de parsuna.

No parsun, a semelhança do retrato é transmitida de forma bastante condicional; atributos e uma legenda são frequentemente usados ​​para identificar a pessoa retratada.

Lev Lifshits, doutor em história da arte, observa que: “os criadores de parsuns, via de regra, não buscavam revelar as propriedades únicas da pessoa retratada, mas tinham que correlacionar exatamente recursos impressos pessoas com um esquema estereotipado e imutável de representação de uma figura correspondente ao posto ou posto - boyar, stolnik, voivode, embaixador. Em contraste com o retrato europeu “realista” do século XVII, um homem em um pároco, assim como em um ícone, não pertence a si mesmo, ele é retirado para sempre da corrente do tempo, mas ao mesmo tempo sua o rosto não se volta para Deus, mas para a realidade.

Tipos

Até o momento, parsuna pode ser dividido nas seguintes categorias de acordo com as personalidades e técnicas de pintura retratadas neles:

• retratos do túmulo, têmpera na placa(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, etc.)
• Óleo de Parsun sobre tela:
  • retratando reis(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • com a imagem de príncipes, mordomos, nobres, etc.(galeria Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • representando os hierarcas da igreja(Nikon, Joaquim)

Feodor I da Rússia (parsuna, 1630, Museu de História de Moscou).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I da Rússia (1670-1680, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Retrato de Patriarx Nikon.jpg

Em primeiro lugar, mencionaremos um grupo de parsuns "ícones" - imagens dos czares Ivan, o Terrível e Fyodor Ivanovich, além do príncipe M.V. Skopin-Shuisky. Este grupo foi destacado por E. S. Ovchinnikova em sua obra fundamental “Retrato em russo arte XVIII v." Para uma parsuna em tela, sua atribuição a um mestre russo ou estrangeiro é importante. O estudo da parsuna russa requer os esforços combinados de críticos de arte, historiadores e restauradores. Somente o uso de todos os métodos combinados pode trazer novos resultados nessa área ainda pouco estudada da arte russa.

Ícone "Parsunnaya" ("pitoresco")

“Parsunny” (“pitoresco”) são ícones onde as tintas a óleo foram usadas pelo menos nas camadas coloridas, e a técnica de formação de detalhes pictóricos se aproxima da técnica de uma das técnicas “clássicas” europeias.

Os ícones “parsun” (“pintores”) incluem ícones do período de transição, em que a pintura pode ser atribuída a duas técnicas principais da pintura a óleo clássica:

Veja também

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Notas

Literatura

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• I. L. Buseva-Davydova

Links

• Sobre a exposição de pintura sintática no Museu Histórico do Estado.
• . Resumos do relatório.
• Dicionário ilustrado de iconografia.

Um trecho caracterizando Parsun

Um grito desesperado e assustado do primeiro francês que viu os cossacos - e tudo o que estava no acampamento, despido, meio acordado, jogou armas, rifles, cavalos e correu para qualquer lugar.
Se os cossacos perseguissem os franceses, sem prestar atenção ao que estava atrás e ao redor deles, teriam levado Murat e tudo o que havia lá. Os patrões queriam. Mas era impossível mover os cossacos quando chegaram ao butim e aos prisioneiros. Ninguém ouviu os comandos. Mil e quinhentos prisioneiros foram imediatamente levados, trinta e oito armas, bandeiras e, mais importante para os cossacos, cavalos, selas, cobertores e vários itens. Era preciso fazer com tudo isso, apreender os prisioneiros, as armas, dividir o saque, gritar, até brigar entre si: os cossacos cuidaram de tudo isso.
Os franceses, não mais perseguidos, começaram a cair gradualmente em si, reuniram-se em equipes e começaram a atirar. Orlov Denisov esperou por todas as colunas e não avançou mais.
Entretanto, de acordo com a disposição: “die erste Colonne marschiert” [a primeira coluna está chegando (alemã)], etc., as tropas de infantaria das últimas colunas, comandadas por Benigsen e gerenciadas por Tol, fizeram o seu caminho e, como sempre acontece, veio em algum lugar, mas não onde eles foram designados. Como sempre acontece, as pessoas que saíam alegres começaram a parar; desagrado foi ouvido, uma consciência de confusão, eles se mudaram para algum lugar para trás. Os ajudantes e generais galopando gritavam, se zangavam, brigavam, diziam que não estavam lá e estavam atrasados, repreendiam alguém etc., e finalmente todos acenavam com a mão e iam apenas para algum lugar. "Nós iremos a algum lugar!" E, de fato, eles vieram, mas não lá, e alguns foram lá, mas eles chegaram tão tarde que vieram sem nenhum uso, apenas para serem alvejados. Toll, que nesta batalha desempenhou o papel de Weyrother em Austerlitz, galopava diligentemente de um lugar para outro e em todos os lugares encontrava tudo de cabeça para baixo. Então ele montou no corpo de Baggovut na floresta, quando já estava completamente claro, e esse corpo deveria estar lá há muito tempo, com Orlov Denisov. Animado, chateado com o fracasso e acreditando que alguém era o culpado por isso, Toll saltou para o comandante do corpo e começou a repreendê-lo severamente, dizendo que ele deveria ser fuzilado por isso. Baggovut, o general velho, combativo, calmo, também exausto por todas as paradas, confusões, contradições, para surpresa de todos, completamente contrário ao seu caráter, enfureceu-se e disse coisas desagradáveis ​​a Tolya.
“Não quero aprender com ninguém, mas sei como morrer com meus soldados não pior do que ninguém”, disse ele, e avançou com uma divisão.
Entrando em campo sob os tiros franceses, o animado e corajoso Baggovut, sem perceber se sua intervenção agora era útil ou inútil, e com uma divisão, foi direto e liderou suas tropas sob os tiros. Perigo, balas de canhão, balas eram exatamente o que ele precisava em seu humor raivoso. Uma das primeiras balas o matou, as próximas balas mataram muitos soldados. E sua divisão ficou por algum tempo inútil sob o fogo.

Enquanto isso, outra coluna deveria atacar os franceses pela frente, mas Kutuzov estava com essa coluna. Ele sabia muito bem que nada além de confusão resultaria dessa batalha, que havia começado contra sua vontade e, na medida em que estava em seu poder, deteve as tropas. Ele não se moveu.
Kutuzov cavalgava silenciosamente em seu cavalo cinza, respondendo preguiçosamente às propostas de ataque.
“Você tem tudo na língua para atacar, mas não vê que não sabemos fazer manobras complexas”, disse ele a Miloradovich, que pedia para se apresentar.
- Eles não sabiam como pegar Murat vivo pela manhã e chegar a tempo no local: agora não há nada a fazer! ele respondeu a outro.
Quando Kutuzov foi informado de que na retaguarda dos franceses, onde, segundo os relatos dos cossacos, não havia ninguém antes, havia agora dois batalhões de poloneses, ele olhou para Yermolov (ele não falava com ele desde ontem).
- Aqui eles pedem uma ofensiva, eles oferecem projetos diferentes, mas assim que você começa a trabalhar, nada está pronto, e o inimigo avisado toma suas medidas.
Yermolov franziu os olhos e sorriu levemente ao ouvir essas palavras. Ele percebeu que a tempestade havia passado para ele e que Kutuzov se limitaria a essa dica.
"Ele se diverte às minhas custas", disse Yermolov baixinho, empurrando Raevsky, que estava de pé ao lado dele, com o joelho.
Pouco depois, Yermolov avançou para Kutuzov e relatou respeitosamente:
“O tempo não foi perdido, Sua Graça, o inimigo não foi embora. Se você mandar atacar? E então os guardas não verão a fumaça.
Kutuzov não disse nada, mas quando foi informado de que as tropas de Murat estavam recuando, ordenou uma ofensiva; mas a cada cem passos ele parava por três quartos de hora.
Toda a batalha consistiu apenas no que os cossacos de Orlov Denisov fizeram; o resto das tropas perdeu apenas algumas centenas de pessoas em vão.
Como resultado dessa batalha, Kutuzov recebeu um distintivo de diamante, Benigsen também recebeu diamantes e cem mil rublos, outros, de acordo com suas fileiras, também receberam muitas coisas agradáveis ​​e, após essa batalha, novas mudanças foram feitas na sede .
“É assim que a gente sempre faz, está tudo de cabeça para baixo!” - disseram oficiais e generais russos após a Batalha de Tarutino, - como dizem agora, fazendo parecer que alguém estúpido está fazendo isso de cabeça para baixo, mas não teríamos feito assim. Mas as pessoas que dizem isso não conhecem o negócio de que estão falando ou se enganam deliberadamente. Cada batalha - Tarutino, Borodino, Austerlitz - nem tudo é realizado da maneira que seus comissários pretendiam. Esta é uma condição essencial.
Um número inumerável de forças livres (pois em nenhum lugar um homem é mais livre do que em uma batalha onde a vida e a morte estão em jogo) influenciam a direção da batalha, e essa direção nunca pode ser conhecida de antemão e nunca coincide com a direção de qualquer uma força.
Se muitas forças dirigidas simultaneamente e de forma diversa atuam sobre algum corpo, então a direção do movimento desse corpo não pode coincidir com nenhuma das forças; mas sempre haverá uma direção média, mais curta, aquela que na mecânica é expressa pela diagonal do paralelogramo das forças.
Se nas descrições dos historiadores, especialmente os franceses, encontramos que suas guerras e batalhas são realizadas de acordo com um plano predeterminado, então a única conclusão que podemos tirar disso é que essas descrições não são corretas.