Parsun do príncipe Ivan Borisovich Repnin, século XVII.

"... Na pintura russa antiga, o retrato ocupava um lugar muito modesto. Só a imagem do justo era reconhecida como uma tarefa digna de arte. Por muito tempo o retrato permaneceu o privilégio de pessoas nobres. O clero o tratou especialmente com desaprovação. Enquanto isso, o interesse pela aparência pessoas proeminentes faz-se sentir já no início do século XVI...
Os retratos sobreviventes de Ivan | V (Copenhague, museu), czar Fedor e Skopin-Shuisky ( Galeria Tretyakov) são de natureza iconográfica tanto na natureza das imagens quanto na técnica de execução. É só em confiar olhos abertos Fedor e na expressão triste de seu rosto você pode ver os traços de sua personalidade ... "

Czar Fedor Ioannovitch. Parsuna do século XVII Estado. Museu Russo.

Ivan | V o Terrível. Parsuna início do século 17 Museu Nacional Dinamarca

Príncipe M. V. Skopin-Shuisky. Parsuna, início do século XVII.

"... A tarefa de um retrato na Rússia era dar à imagem de uma pessoa aquela majestade e solenidade que eram características das imagens de pintura de ícones ..."

Parsuna Patriarca Nikon com os irmãos do Mosteiro da Ressurreição. Segunda metade do século XVII.

"... No retrato de Nikon, aqueles próximos a ele que se amontoam em torno dele caem de joelhos na frente dele, o adoram como uma divindade. A proximidade com a tradição da pintura de ícones explica tanto a natureza plana da composição quanto o grande papel do padrão ricamente escrito do tapete e das roupas. Neste parsun, a aparência do povo russo é transmitida corretamente no século XVII, que muito mais tarde apresentou de forma tão penetrante em suas telas históricas Surikov ... "

Parsuna do czar Ivan IV, o Terrível.

Parsuna Czar Alexei Mikhailovich

"... Em seus primeiros experimentos no campo do retrato, os mestres russos geralmente retratavam pessoas constrangidas e achatadas. Mas essas características não são performance pictórica constituem a própria essência da parsuna russa do século XVII. O principal é a busca de características características, típicas, às vezes diretamente em detrimento do indivíduo.
Todas as citações: M.V. Alpatov, História geral Arts v.3 - Art, M., 1955, pp. 306.307

parsuna parsuna

(distorção da palavra "persona", do lat. persona - personalidade, pessoa), o nome convencional das obras do russo pintura de retrato século 17 As primeiras parsunas retratando Figuras históricas, nem a técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, eles não diferiam das obras de pintura de ícones (o parsun do czar Fyodor Ivanovich, primeira metade do século XVII, ROMA). Na segunda metade do século XVII. O desenvolvimento da parsuna foi em duas direções. A primeira era inerente a um fortalecimento ainda maior do princípio icônico: características personagem real como se estivessem se dissolvendo no esquema ideal do rosto de seu santo patrono (o parsun do czar Fyodor Alekseevich, 1868, Museu Histórico do Estado). Representantes da segunda direção, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalham na Rússia, a arte da Ucrânia e da Lituânia, gradualmente dominaram as técnicas Europeu ocidental pintura, procurou transferir características individuais modelos, formas volumétricas; ao mesmo tempo, a rigidez tradicional das posturas e a convencionalidade da interpretação dos trajes permaneceram (parsuna G. P. Godunov, 1686, Museu Histórico do Estado). Na segunda metade do século XVII. parsins às vezes escrevia na tela pinturas à óleoàs vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S.F. Ushakov, I. Maksimov, I.A. Bezmin, G. Odolsky, M.I. Choglokov e outros. Às vezes, o termo parsuna se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia.

"G.P. Godunov". 1686. Museu Histórico. Moscou.
Literatura: E. S. Ovchinnikova, Retrato em russo arte XVII século, M., 1955.

(Fonte: "Popular Art Encyclopedia." Editado por Polevoy V.M.; M.: Publishing House " Enciclopédia Soviética", 1986.)

(do lat. persona - personalidade, pessoa), transicional entre um ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). Os primeiros pastores foram criados na técnica pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato do túmulo do príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo Kremlin de Moscou. A maioria dos parsoons foram criados por pintores Arsenal(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que um dia viveram, a evidência dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e aumentou o interesse por determinados personalidade humana. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato do príncipe boiardo. Impressionismo das imagens, decoratividade linguagem pictórica parsunas correspondia ao caráter exuberante da cultura da corte dessa época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a planicidade das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, o Grande, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo empurrado para trás, continua a existir na arte russa por mais um século, gradualmente recuando para camadas provinciais. cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos na obra dos principais retratistas russos do século XVIII. (DENTRO. Nikitin, E EU. Vishnyakova, A. P. Antropova).
Parsuna como fenômeno artístico existia não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e nos países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.

(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sob a direção do Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

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Veja retrato Dicionário de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna s., número de sinônimos: 6 ... Dicionário de sinônimos

- (distorção da palavra persona) nome condicional de obras de pintura de retrato russo, bielorrusso e ucraniano con. séculos XVI e XVII, combinando as técnicas de pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista ... Grande Dicionário Enciclopédico

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich em uma "grande roupa" (1682, Museu Histórico do Estado) ... Wikipedia

- (distorção da palavra "persona", de lat. persona personalidade, pessoa) um trabalho de pintura de retrato russo do século XVII. Os primeiros ícones não diferem realmente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa (ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (distorcido. pessoa, de lat. persona personalidade, pessoa) conv. Nome do Produto russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. séculos XVI-XVII, que preserva elementos da estrutura formal da pintura de ícones. P. foram pintados (às vezes da natureza) por pintores da Armaria de S. ... ... humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra "pessoa"), um codinome para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos final do XVI XVII, combinando as técnicas de pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra… … dicionário enciclopédico

J. desatualizado. Um trabalho de pintura de retrato de cavalete russo do final dos séculos XVI a XVII. Dicionário explicativo de Efremova. T. F. Efremova. 2000... Moderno dicionário Língua russa Efremova

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"Parsuna": conceito, características

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus se tornou aparente, os artistas começaram a se voltar para a experiência da Europa Ocidental. Em tal situação, quando há uma busca por retratos, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (distorcido “pessoa”) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de Gênero sexual. .

Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram percebidos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais ambiente doméstico. Parsuna era bem adequado para os rituais cerimoniais de etiqueta solene da corte cultivados no ambiente principesco-boyar, para demonstrar a alta posição do modelo.

No parsun, em primeiro lugar, foi enfatizado o pertencimento da pessoa retratada a um alto escalão. Os heróis aparecem em trajes magníficos, em interiores ricos. Privado, individual neles quase não se revela.

O principal no parsun sempre foi a obediência às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está focada não no rosto, mas na pose dos retratados, ricos detalhes, acessórios, imagens de brasões, inscrições.

A arte da "parsuna" do século XVII

Ja entrou séculos XI-XIII nas paredes das catedrais há imagens de figuras históricas - construtores de templos: o príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, o príncipe Yaroslav Vsevolodovich, oferecendo um modelo do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito condicionais de membros vivos da família real.

As imagens de retrato no ícone da segunda metade do século XVII estiveram na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones do Arsenal, contando com seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, distinguido pela certeza de uma aparência humana. A imagem do "Salvador não feito por mãos" da década de 1670 por Simon Ushakov pode ser considerada o programa dessa direção.

Como pintores da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do "Rei do Céu", contornando as características familiares do "Rei da Terra". Muitos dos mestres dessa direção conhecidos por nós (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) eram pintores de retratos da corte real, que eles mesmos contavam com orgulho em seus tratados e petições.

A criação de retratos reais e, em seguida, retratos de representantes da hierarquia da igreja e círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rússia. Em 1672, foi criado o "Titular", que reunia uma série de miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares russos, patriarcas, bem como representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados da natureza).

O espectador russo teve a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca em final do XVII século.

Na coleção Museu do Estado belas-Artes(Copenhaga) conserva-se uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a seção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo a herdeira do espiritual e tradição pictórica da Idade Média russa e o ancestral de um retrato secular, um fenômeno da Nova Era.

Monumentos de livros didáticos são dignos de nota, como a imagem de Alexei Mikhailovich “em uma grande roupa” (final de 1670 - início de 1680, Museu Histórico do Estado), L.K. Naryshkin (final do século XVII, Museu Histórico do Estado), V.F. Lyutkin (1697, Museu Histórico do Estado) e outros.

De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, amplamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Ele está ligado este momento o mais antigo trabalho assinado e datado entre os parsunas, em sua maioria anônimos.

Embora as parsunas sejam um material fundamentalmente único, também existem raridades especiais em seu círculo. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período em que a Rússia foi apresentada aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como exemplos que eles procuravam imitar.

Neste grupo retratos pitorescos tem sua própria raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, escrito no início da década de 1660 (Estado Histórico, Arquitetônico e Museu de Arte « Nova Jerusalém"). Este é o mais antigo retrato pictórico do século XVII conhecido por nós, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. Um retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia visual da vida patriarcal, eclesiástica e monástica daquela época.

De grande interesse é o complexo de monumentos exibidos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo imagens de retrato encomendado por Pedro I para seu novo Palácio da Transfiguração. A criação da série é atribuída aos anos de 1692-1700, e a autoria é atribuída a mestres russos desconhecidos do Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes da "Catedral Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Mais Brincalhão", uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da "catedral" consistiam em pessoas de famílias nobres da círculo interno do czar. Comparados a uma parsuna pura, os retratos da série se distinguem por uma maior frouxidão emocional e mímica, pitoresca e uma carga espiritual diferente. Pode-se ver neles uma conexão com o córrego grotesco na pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os pesquisadores não chamam mais esse grupo de parsuna, mas apenas falam sobre as tradições da parsuna no final do século XVII.

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna "Retrato do czar Fyodor Alekseevich" (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei está escrito em três dimensões, enquanto as vestes e os cartuchos são planos. O poder divino do rei é enfatizado por uma auréola ao redor da cabeça, a imagem do Salvador não feito por mãos no topo. Há um encanto especial nos analisadores tímidos e ineptos, nos quais vemos o sinal dos tempos.

Parsuna- - (do latim persona - personalidade, pessoa) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, retratando figuras históricas reais, não diferiram efetivamente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem no sistema figurativo (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna foi em duas direções - um fortalecimento ainda maior do início da pintura de ícones (as características de um personagem real pareciam se dissolver no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro ) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalhavam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, aos poucos assimilaram truques ocidentais pintura europeia, procurou transmitir as características individuais do modelo, o volume das formas. Na segunda metade do século XVII, as parsunas às vezes eram pintadas em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsuna se aplica a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia (Retrato Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Parsuna

- (do latim persona - personalidade, pessoa) o codinome para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, retratando figuras históricas reais, não diferiram efetivamente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem no sistema figurativo (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna foi em duas direções - um fortalecimento ainda maior do início da pintura de ícones (as características de um personagem real pareciam se dissolver no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro ) e, não sem a influência de artistas estrangeiros trabalhando na Rússia, Ucrânia, Lituânia, aos poucos assimilando técnicas da pintura da Europa Ocidental, procurou transmitir as características individuais do modelo, o volume das formas. Na segunda metade do século XVII, as parsunas às vezes eram pintadas em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsuna se aplica a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia (Retrato Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

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de lat. persona - personalidade, rosto), uma forma transitória de retrato entre um ícone e uma obra secular, que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). As primeiras parsunas foram criadas usando a técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato do túmulo do príncipe M. V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos párocos foi criada pelos pintores do Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que já viveram, a evidência dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 A parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa na Rússia de elementos da cultura da Europa Ocidental e a um maior interesse por uma personalidade humana específica. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato do príncipe boiardo. A imponência das imagens, a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao caráter magnífico da cultura da corte dessa época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a planicidade das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo deixado de lado, continua a existir na arte russa por um século inteiro, gradualmente recuando para as camadas provinciais da cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos na obra dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna como fenômeno artístico existia não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e nos países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.