A humanidade tentou capturar o mundo ao seu redor, seus pensamentos e experiências. Demorou muito tempo até que as pinturas rupestres se transformassem em pinturas completas. Na Idade Média, o retrato era expresso principalmente na imagem dos rostos dos santos - pintura de ícones. E somente a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos. pessoas reais: figuras políticas, públicas e culturais. Este tipo de arte é chamado de "parsuna" (fotos das obras são apresentadas abaixo). Esse tipo pintura de retrato tornou-se difundido na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuna - o que é?

Ele tem o nome distorcido palavra latina persona - "personalidade". Era assim que as imagens de retrato eram chamadas na Europa naquela época. Parsuna é um nome generalizado para as obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combinam a pintura de ícones com uma interpretação mais realista. Este é um gênero primitivo e um tanto primitivo de retratos, comum no reino russo. Parsuna é o sinônimo original de mais conceito moderno"retrato", independentemente da técnica, estilo e época de escrita.

O surgimento do termo

Em 1851, as Antiguidades estado russo” contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por I. M. Snegirev, que pela primeira vez tentou generalizar todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é uma parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra tornou-se difundida apenas na segunda metade do século 20 após a publicação de S. “Retrato em russo arte XVII século." Foi ela quem enfatizou que a parsuna é um retrato de cavalete antigo do final dos séculos XVI e XVII.

Características do gênero

Parsuna surgiu na história russa quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov e outros. No entanto, estas obras de arte, em regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data da escrita de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que torna difícil estabelecer a sequência cronológica da criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante coloridas, mas as tradições da pintura de ícones ainda são observadas. Em geral, as parsunas são heterogêneas tanto em termos materiais e tecnológicos quanto em termos estilísticos. No entanto, eles estão sendo cada vez mais usados ​​para criar uma imagem na tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional, muitas vezes são usados ​​alguns atributos ou uma assinatura, graças aos quais é possível determinar quem exatamente é representado.

Conforme observado por Lev Lifshits, Doutor em Artes, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão características faciais ou Estado de espirito retratado, procuravam observar os cânones claros da apresentação em estêncil de uma figura que correspondesse ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é uma parsuna, basta olhar os retratos daquela época.

Tipos

A fim de simplificar de alguma forma os exemplos de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Têmpera no quadro, retratos do túmulo Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, administradores (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone "parsunny".

Ícone "Pitoresco" ("parsun")

Este tipo inclui imagens de santos, para as quais o artista usou tintas a óleo (pelo menos em camadas de tinta). A técnica de execução de tais ícones é o mais próximo possível do europeu clássico. Os ícones Parsun pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas principais técnicas clássicas de pintura a óleo usadas para retratar os rostos dos santos naquela época:

Desenho em tela com fundo escuro;

Trabalhe em uma base de madeira usando primer leve.

Vale a pena notar que o parsuna é um gênero longe de ser totalmente estudado da pintura de retratos russos. E os cientistas culturais ainda têm muito a fazer descobertas interessantes nessa região.

Introdução

Arte Parsuna do século XVII

O mistério da parsuna

história russa pintura XVII-XVIII

Conclusão

Literatura

Introdução

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg um trabalho de pintura de retrato russo do final dos séculos XVI-XVII. O termo "parsuna" foi introduzido em 1854 pelo pesquisador russo I. Snegirev, mas inicialmente significava o mesmo que "pessoa", ou seja, apenas um retrato. O parsun combina as características e técnicas da pintura tradicional de ícones russos antigos e da pintura secular da Europa Ocidental da vida.

As primeiras parsunas retratando pessoas históricas, nem a técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade não diferia das obras de pintura de ícones. Na segunda metade do século XVII. parsins às vezes escrevia na tela pinturas à óleoàs vezes da natureza. A arte da parsuna existiu até a década de 1760, e nas cidades provinciais russas as parsunas foram pintadas ainda mais tarde.

Arte Parsuna do século XVII

Ja entrou séculos XI-XIII nas paredes das catedrais há imagens de figuras históricas - construtores de templos: o príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, o príncipe Yaroslav Vsevolodovich, oferecendo um modelo do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito condicionais de membros vivos da família real.

As imagens de retrato no ícone da segunda metade do século XVII estiveram na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones do Arsenal, contando com seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, distinguido pela certeza de uma aparência humana. A imagem do "Salvador não feito por mãos" da década de 1670 por Simon Ushakov pode ser considerada o programa dessa direção.

Como pintores da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do "Rei do Céu", contornando as características conhecidas do "Rei da Terra". Muitos dos mestres dessa direção conhecidos por nós (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) eram pintores de retratos da corte real, que eles mesmos contavam com orgulho em seus tratados e petições. A criação de retratos reais e, em seguida, retratos de representantes da hierarquia da igreja e círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rússia. Em 1672, foi criado o "Titular", que reunia uma série de miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares russos, patriarcas, bem como representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados da natureza).

O público russo terá a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca em final do XVII século ( Museu Nacional Dinamarca, Copenhaga). Na coleção Museu do Estado belas-Artes(Copenhaga) mantém-se uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a seção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo a herdeira do espiritual e tradição pictórica A Idade Média russa e o ancestral de um retrato secular, um fenômeno da Nova Era.

Monumentos de livros didáticos são dignos de nota, como a imagem de Alexei Mikhailovich "em uma grande roupa" (final de 1670 - início de 1680, Museu Histórico do Estado), L.K. Naryshkin (final do século XVII, Museu Histórico do Estado), V.F. Lyutkin (1697, Museu Histórico do Estado) ) outro. De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, amplamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Ele está ligado este momento os primeiros trabalhos assinados e datados entre os parsunas, em sua maioria anônimos.

Embora as parsunas sejam um material fundamentalmente único, existem raridades especiais em seu círculo. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante a introdução da Rússia aos valores cultura artística Novos tempos, foram de excepcional importância para os mestres russos como amostras que procuravam imitar. Neste grupo retratos pitorescos tem sua própria raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, escrito no início da década de 1660 (Estado Histórico, Arquitetônico e Museu de Arte "Nova Jerusalém"). Este é o mais antigo retrato pictórico do século XVII conhecido por nós, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. Um retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia pictórica da vida patriarcal e cotidiana da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo imagens de retrato encomendado por Pedro I para seu novo Palácio da Transfiguração. A criação da série é atribuída aos anos de 1692-1700, e a autoria é atribuída a mestres russos desconhecidos do Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes da "catedral mais bêbada e extravagante do príncipe-papa mais brincalhão", uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da "catedral" consistiam em pessoas de famílias nobres de círculo interno do czar. Comparados a uma parsuna pura, os retratos da série se distinguem por uma maior frouxidão emocional e mímica, pitoresca e uma carga espiritual diferente. Pode-se ver neles uma conexão com o córrego grotesco na pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os pesquisadores não chamam mais esse grupo de parsuna, mas apenas falam sobre as tradições da parsuna no final do século XVII.

O mistério da parsuna

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna "Retrato do czar Fyodor Alekseevich" (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei está escrito em três dimensões, enquanto as vestes e os cartuchos são planos. O poder divino do rei é enfatizado por uma auréola ao redor da cabeça, a imagem do Salvador não feito por mãos no topo. Há um encanto especial nos analisadores tímidos e ineptos, nos quais vemos o sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus se tornou aparente, os artistas começaram a se voltar para a experiência da Europa Ocidental. Em tal situação, quando há uma busca por retratos, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (distorcido “pessoa”) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de Gênero sexual. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram percebidos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais ambiente doméstico. Parsuna era bem adequado para os rituais cerimoniais de etiqueta solene da corte cultivados no ambiente principesco-boyar, para demonstrar a alta posição do modelo. Não é por acaso que parsunas são comparados com panegíricos poéticos.

No parsun, em primeiro lugar, foi enfatizado o pertencimento da pessoa retratada a um alto escalão. Os heróis aparecem em trajes magníficos, em interiores ricos. Privado, individual neles quase não se revela.

A principal coisa no parsun sempre foi a obediência às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está focada não no rosto, mas na pose dos retratados, ricos detalhes, acessórios, imagens de brasões, inscrições. Pela primeira vez, uma ideia tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - o parsun, suas origens, modificações - é dada pela exposição em grande escala, informativa e espetacular "Russian retrato histórico. A Era da Análise". Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsunas, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída na vida na Rússia de diferentes maneiras nos séculos XVII e XVIII . Aqui você pode ver uma curiosa galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que esses analisadores misteriosos. Eles ainda são testemunhos inestimáveis ​​do tempo. Em uma das primeiras exposições - o "Retrato de Ivan, o Terrível" na altura dos ombros do Museu Nacional da Dinamarca (1630) - os olhos e as sobrancelhas expressivos, cercados por um contorno escuro, são impressionantes, uma interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da pintura de ícones que uma nova compreensão do homem nasceu entre os mestres do Arsenal. Nos famosos mestres de Moscou Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador estão equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir materialidade, um senso de fisicalidade, mundanidade nas imagens dos santos: ele combinou tradições de ícones com maneira realista usando novas ferramentas. Sua imagem do Salvador não feito por mãos, cujo rosto é pintado com a ajuda de moldes de claro-escuro, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Esta foi a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram os retratistas da corte real, que criavam ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais o estranho apelo dos párocos. Os retratos pendurados no teto são apresentados em fundos de vidro transparente, através dos quais se pode ver a alvenaria. E em pilares cobertos de tecido vermelho, reis, patriarcas, aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sophia na forma do Rei Salomão). Cintura extraordinariamente boa "Retrato de Alexei Mikhailovich" (1680, Museu Histórico do Estado). O rei é retratado em um traje solene bordado com pérolas e pedras preciosas, em um chapéu alto, enfeitado com pele. O rosto é tratado com mais verdade do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ser projetado para impacto emocional. O espectador sente o significado do retratado, ocupando uma posição elevada, como no “Retrato de V. F. Lyutkin” (1697, Museu Histórico do Estado).

Uma figura de corpo inteiro em um caftan azul com mangas largas e punhos altos mão direita se apoia no punho da espada, com a esquerda segura o chão das roupas. Sua auto-estima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas do rosto são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos primeiros parsoons, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes da “Catedral Bêbada do Príncipe-Papa Todo-Brincadeira”, criada por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a igreja, distinguem-se por força e poder especiais. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter, atitudes de uma pessoa na virada da Idade Média e da Nova Era. Os artistas já começam a pensar na composição.

Membros da "catedral" - representantes de famílias nobres participaram de procissões de máscaras, feriados de palhaço. Os retratos desafiam o modo de vida tradicional Rússia antiga, personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico. Aqueles retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya foram considerados bobos, no entanto, após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratam representantes de sobrenomes russos famosos: Apraskins, Naryshkins ... associados de Pedro. O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) atinge com a maior nudez da personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em suas feições, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros associados do jovem Pedro na "catedral" tinha o título de "velho guerreiro e coronel de Kyiv". Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a tocar em festas de palhaço, e as diversões de Pedro eram cruéis e selvagens. Pouco depois de seu casamento simulado e blasfemo, Turgenev morreu.

Retratos incomuns da série Transfiguração, nos quais as tradições da pintura de ícones, parsunas foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam mais desenvolvimento no retrato russo, que escolheu um caminho diferente.

História da pintura russa XVII-XVIII

A história da arte russa no início do século 18 passou por um ponto de virada. A antiga arte russa foi substituída por uma nova arte "europeia". A iconografia deu lugar à pintura. Pedro I envia estudantes ao exterior para compreender arte europeia e o mais famoso deles - o gravador Alexei Zubov e o pintor de retratos Ivan Nikitin - lançaram as bases para a arte realista russa. O início do século XVIII foi decisivo para a pintura russa. Foi este período que aprovou a substituição do antigo tradições artísticas. Chegada do exterior grandes mestresé a chave para o desenvolvimento de todos os tipos de artes na Rússia.

O desenvolvimento da pintura de ícones no estilo russo antigo parou, a nova pintura da igreja foi subordinada à nova arquitetura da igreja. Os ícones perderam seu estilo: tornaram-se apenas pinturas em temas religiosos. Neste momento, muitos dos "pensionistas" de Peter depois de estudar no exterior voltaram para a Rússia. no exterior estudaram "retrato" e pintura "histórica".

Não só a linguagem pictórica mudou, mas todo o sistema figurativo também. Os objetivos e o lugar do artista na vida pública países. Novos gêneros se desenvolveram, condições especialmente favoráveis ​​surgiram para o retrato. O interesse pela imagem de um "parsun" (pessoa) surgiu na Rússia já na segunda metade do século XVII. A linguagem pictórica da parsuna é amplamente arbitrária: a figura, quase se fundindo com o fundo, foi interpretada de maneira plana, a gama de cores é escura. O artista ainda está aprendendo a perscrutar as características faciais, a capturar e transmitir a semelhança do retrato na tela, tentando entender uma pessoa através da aparência. As tradições da parsuna viverão por muito tempo. retrato XVIII século até meados do séc.

No entanto, com início do XVIII século, novas formas de retrato estão surgindo. A imagem de um homem exigia soluções ousadas e pitorescas. O auge da arte meados do décimo oitavo século coincide com a ascensão de todo o cultura nacional, representado pelos nomes de Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Desde a época de Pedro, o Grande, a cultura russa se desenvolveu sob a influência das ideias do Iluminismo, e o retrato tornou-se a personificação de um novo ideal. personalidade humana que surgiu nos círculos avançados da sociedade russa.

Os maiores mestres da época - Antropov e Argunov, dominaram independentemente as técnicas arte do retrato. Ao contrário dos estrangeiros, eles buscaram superar a percepção superficial da natureza e criaram obras cheias de energia, expressividade e cores vivas.

Na segunda metade do século XVIII desenvolvimento adicional As ideias do Iluminismo determinaram uma ideia elevada do propósito do homem e encheram a arte de conteúdo humanístico. Artistas proeminentes da época - F. Rokotov, D. Levitsky e V. Borovikovsky tiveram um profundo impacto no desenvolvimento da arte do retrato.

Conclusão

A peculiaridade deste trabalho está no desejo de mostrar a parsuna não isoladamente, mas em conjunto com outros fenômenos e tendências da segunda metade do século XVII, de uma forma ou de outra ligados a uma nova compreensão da imagem de uma pessoa, linguagem pictórica e meios artísticos Novo tempo.

O nascimento de um retrato no meio da arte medieval tardia é um fenômeno muito interessante e importante. Exposição simultânea uma grande variedade parsun e ícones do último terço do século XVII, pela primeira vez, fornecerão ao espectador uma oportunidade frutífera para comparações diretas.

Parsuna na arte russa é um estágio de transição de um ícone para um retrato secular.

A arte da parsuna é ainda mais importante a considerar em relação às obras feitas por mestres russos e estrangeiros que trabalharam na Rússia.

Literatura

1. Gnedich P.P. A História Mundial artes. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Pintura europeia dos séculos XIII-XX: Encíclica. palavras. /Ros. acad. artes,

3. História das artes: Proc. manual para estudantes de arte. escola e escolas / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Moderno. escritor, 2007.

4. Cumming R. Artistas: Vida e obra de 50 pintores famosos. -Londres; Moscou: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. O mundo dentro e fora das paredes: Interior e paisagem em pintura europeia 15-20 séculos / I. E. Danilova; Ros. Estado humanitário. un-t, Instituto Superior. humanitário. pesquisar -M.: RGGU, 2007.

6. Científico - pesquisar. Instituto de Teoria e História da Imagem. artes; L.S. Aleshina, T.S. Voronina, N. Yu. Zolotova et ai.

7. Dicionário Enciclopédico da Pintura: Pintura Ocidental desde a Idade Média até os dias atuais: Per. de fr. /Ed. russo por. N. Leite. -M.: Terra, 2005.

"Parsuna": conceito, características

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus se tornou aparente, os artistas começaram a se voltar para a experiência da Europa Ocidental. Em tal situação, quando há uma busca por retratos, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (distorcido “pessoa”) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de Gênero sexual. .

Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram percebidos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam nas formas tradicionais da vida cotidiana. Parsuna era bem adequado para os rituais cerimoniais de etiqueta solene da corte cultivados no ambiente principesco-boyar, para demonstrar a alta posição do modelo.

No parsun, em primeiro lugar, foi enfatizado o pertencimento da pessoa retratada a um alto escalão. Os heróis aparecem em trajes magníficos, em interiores ricos. Privado, individual neles quase não se revela.

No parsun, o principal sempre foi - obediência às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está focada não no rosto, mas na pose dos retratados, ricos detalhes, acessórios, imagens de brasões, inscrições.

A arte da "parsuna" do século XVII

Já nos séculos 11 e 13, nas paredes das catedrais, apareceram imagens de figuras históricas - construtores de templos: o príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, o príncipe Yaroslav Vsevolodovich, oferecendo um modelo do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito condicionais de membros vivos da família real.

As imagens de retrato no ícone da segunda metade do século XVII estiveram na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones do Arsenal, apoiando-se em seus próprios cânones estéticos, criaram um novo tipo de rosto do Salvador Não Feito por Mãos, distinguido pela certeza de uma aparência humana. A imagem do "Salvador não feito por mãos" da década de 1670 por Simon Ushakov pode ser considerada o programa dessa direção.

Como pintores da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do "Rei do Céu", contornando as características familiares do "Rei da Terra". Muitos dos mestres dessa direção conhecidos por nós (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) eram pintores de retratos da corte real, que eles mesmos contavam com orgulho em seus tratados e petições.

A criação de retratos reais e, em seguida, retratos de representantes da hierarquia da igreja e círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rússia. Em 1672, foi criado o "Titular", que reunia uma série de miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares russos, patriarcas, bem como representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados da natureza).

O espectador russo teve a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca no final do século XVII.

O acervo do Museu Estadual de Belas Artes (Copenhague) contém uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a seção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo herdeira da tradição espiritual e pictórica da Idade Média russa e ancestral do retrato secular, um fenômeno dos tempos modernos.

Monumentos de livros didáticos são dignos de nota, como a imagem de Alexei Mikhailovich "em uma grande roupa" (final de 1670 - início de 1680, Estado Museu Histórico), OK. Naryshkin (final do século XVII, Museu Histórico do Estado), V.F. Lyutkin (1697, Museu Histórico do Estado) e outros.

De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, amplamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Atualmente, é o trabalho mais antigo assinado e datado entre os parsuns, principalmente anônimos.

Embora as parsunas sejam um material fundamentalmente único, existem raridades especiais em seu círculo. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período em que a Rússia foi apresentada aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como exemplos que eles procuravam imitar.

Este grupo de retratos pictóricos tem sua própria raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado "Nova Jerusalém"). Este é o mais antigo retrato pictórico do século XVII conhecido por nós, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. Um retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia visual da vida patriarcal, eclesiástica e monástica daquela época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um conjunto de retratos encomendados por Pedro I para o seu novo Palácio da Transfiguração. A criação da série é atribuída aos anos de 1692-1700, e a autoria é atribuída a mestres russos desconhecidos do Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes da "Catedral Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Mais Brincalhão", uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da "catedral" consistiam em pessoas de famílias nobres do círculo interno do czar. Comparados a uma parsuna pura, os retratos da série se distinguem por uma maior frouxidão emocional e mímica, pitoresca e uma carga espiritual diferente. Pode-se ver neles uma conexão com o córrego grotesco na pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os pesquisadores não chamam mais esse grupo de parsuna, mas apenas falam sobre as tradições da parsuna no final do século XVII.

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna "Retrato do czar Fyodor Alekseevich" (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei está escrito em três dimensões, enquanto as vestes e os cartuchos são planos. O poder divino do rei é enfatizado por uma auréola ao redor da cabeça, a imagem do Salvador não feito por mãos no topo. Há um encanto especial nos analisadores tímidos e ineptos, nos quais vemos o sinal dos tempos.

parsuna parsuna

(uma distorção da palavra "persona", de lat. persona - personalidade, pessoa), um nome convencional para obras de pintura de retrato russa do século XVII. Os primeiros parsuns, representando figuras históricas reais, na verdade não diferiam em técnica ou sistema figurativo das obras de pintura de ícones (o parsun do czar Fyodor Ivanovich, primeira metade do século XVII, ROMA). Na segunda metade do século XVII. O desenvolvimento da parsuna foi em duas direções. A primeira era inerente a um fortalecimento ainda maior do princípio icônico: características personagem real como se estivessem se dissolvendo no esquema ideal do rosto de seu santo patrono (o parsun do czar Fyodor Alekseevich, 1868, Museu Histórico do Estado). Representantes da segunda direção, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalham na Rússia, a arte da Ucrânia e da Lituânia, gradualmente dominaram as técnicas Europeu ocidental pintura, procurou transferir características individuais modelos, formas volumétricas; ao mesmo tempo, a rigidez tradicional das posturas e a convencionalidade da interpretação dos trajes foram preservadas (parsuna G. P. Godunov, 1686, Museu Histórico do Estado). Na segunda metade do século XVII. parsuns às vezes pintados em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Como regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S.F. Ushakov, I. Maksimov, I.A. Bezmin, G. Odolsky, M.I. Choglokov e outros. Às vezes, o termo parsuna se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia.

"G.P. Godunov". 1686. Museu Histórico. Moscou.
Literatura: E. S. Ovchinnikova, Retrato na arte russa do século XVII, M., 1955.

(Fonte: "Popular Art Encyclopedia." Editado por Polevoy V.M.; M.: Publishing House " Enciclopédia Soviética", 1986.)

(do lat. persona - personalidade, pessoa), transicional entre um ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). Os primeiros pastores foram criados na técnica pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato do túmulo do príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo Kremlin de Moscou. A maioria dos parsoons foram criados por pintores Arsenal(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que um dia viveram, a evidência de tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e aumentou o interesse em uma personalidade humana particular. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato do príncipe boiardo. A imponência das imagens, a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao caráter magnífico da cultura da corte dessa época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a planicidade das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, o Grande, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo deixado de lado, continua a existir na arte russa por mais um século, gradualmente recuando para as camadas provinciais da cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos na obra dos principais retratistas russos do século XVIII. (DENTRO. Nikitin, E EU. Vishnyakova, A. P. Antropova).
Parsuna como fenômeno artístico existia não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e nos países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.

(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sob a direção do Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Veja o que é "Parsuna" em outros dicionários:

Veja retrato Dicionário de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna s., número de sinônimos: 6 ... Dicionário de sinônimos

- (distorção da palavra persona) nome condicional de obras de pintura de retrato russo, bielorrusso e ucraniano con. séculos XVI e XVII, combinando as técnicas da pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista ... Grande Dicionário Enciclopédico

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich em uma "grande roupa" (1682, Museu Histórico do Estado) ... Wikipedia

- (distorção da palavra "persona", de lat. persona personalidade, pessoa) um trabalho de pintura de retrato russo do século XVII. Os primeiros ícones não diferem realmente das obras de pintura de ícones nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa (ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (distorcido. pessoa, de lat. persona personalidade, pessoa) conv. Nome do Produto russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. séculos XVI-XVII, que preserva elementos da estrutura formal da pintura de ícones. P. foram pintados (às vezes da natureza) por pintores da Armaria de S. ... ... humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra "pessoa"), um codinome para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos final do XVI XVII, combinando as técnicas de pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra… … dicionário enciclopédico

J. desatualizado. Um trabalho de pintura de retrato de cavalete russo do final dos séculos XVI a XVII. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno dicionário Língua russa Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Parsun do príncipe Ivan Borisovich Repnin, século XVII.

"... Na antiga pintura russa, o retrato ocupava um lugar muito modesto. Só a imagem do justo era reconhecida como uma tarefa digna de arte. Por muito tempo o retrato permaneceu o privilégio de pessoas nobres. O clero o tratou especialmente com desaprovação. Enquanto isso, o interesse pela aparência pessoas proeminentes faz-se sentir já no início do século XVI...
Os retratos sobreviventes de Ivan | V (Copenhague, museu), czar Fedor e Skopin-Shuisky ( Galeria Tretyakov) são de natureza iconográfica tanto na natureza das imagens quanto na técnica de execução. É só em confiar olhos abertos Fedor e na expressão triste de seu rosto você pode ver os traços de sua personalidade ... "

Czar Fedor Ioannovitch. Parsuna do século XVII Estado. Museu Russo.

Ivan | V o Terrível. Museu Nacional Parsuna do início do século XVII da Dinamarca

Príncipe M. V. Skopin-Shuisky. Parsuna, início do século XVII.

"... A tarefa de um retrato na Rússia era dar à imagem de uma pessoa aquela majestade e solenidade que eram características das imagens de pintura de ícones ..."

Parsuna Patriarca Nikon com os irmãos do Mosteiro da Ressurreição. Segunda metade do século XVII.

"... No retrato de Nikon, aqueles próximos a ele que se amontoam em torno dele caem de joelhos na frente dele, o adoram como uma divindade. A proximidade com a tradição da pintura de ícones explica tanto a natureza plana da composição quanto o grande papel do padrão ricamente escrito do tapete e das roupas. Neste parsun, a aparência do povo russo é transmitida corretamente no século XVII, que muito mais tarde apresentou de forma tão penetrante em suas telas históricas Surikov ... "

Parsuna do czar Ivan IV, o Terrível.

Parsuna Czar Alexei Mikhailovich

"... Em seus primeiros experimentos no campo do retrato, os mestres russos geralmente retratavam pessoas constrangidas e achatadas. Mas essas características não são performance pictórica constituem a própria essência da parsuna russa do século XVII. O principal é a busca de características características, típicas, às vezes diretamente em detrimento do indivíduo.
Todas as citações: M.V. Alpatov, História geral Arts v.3 - Art, M., 1955, pp. 306.307