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Honoré de Balzac - famoso romancista francês, nasceu em 20 de maio de 1799 em Tours e morreu em 18 de agosto de 1850 em Paris. Aos cinco anos foi enviado para a escola primária em Tours e aos 7 ingressou no Colégio Jesuíta de Vendôme, onde permaneceu durante 7 anos. Em 1814, Balzac mudou-se com os pais para Paris, onde completou os seus estudos - primeiro em internatos privados e depois em Sorbonne, onde ouvi palestras com entusiasmo Guizot, Primo, Willeman. Ao mesmo tempo, estudou Direito para agradar ao pai, que queria torná-lo notário.

Honoré de Balzac. Daguerreótipo 1842

Primeiro experiência literária Balzac teve uma tragédia no verso “Cromwell”, que lhe custou muito trabalho, mas acabou por não valer nada. Após esse primeiro fracasso, ele abandonou a tragédia e retomou o romance. Motivado pela necessidade material, começou a escrever, um após o outro, romances muito ruins, que vendeu por várias centenas de francos a várias editoras. Esse trabalho por um pedaço de pão era extremamente penoso para ele. O desejo de sair da pobreza o mais rápido possível envolveu-o em vários empreendimentos comerciais, que terminaram em completa ruína para ele. Teve que liquidar o negócio, contraindo dívidas de mais de 50.000 francos (1828). Posteriormente, graças a novos empréstimos para pagar juros e outras perdas monetárias, o valor de suas dívidas aumentou com várias flutuações, e ele definhou sob o fardo delas durante toda a vida; Pouco antes de sua morte ele finalmente conseguiu se livrar de suas dívidas. No início da década de 1820, Balzac conheceu e tornou-se amigo íntimo de Madame de Bernis. Esta mulher apareceu como o gênio gentil de sua juventude durante os anos mais difíceis de luta, sofrimento e incerteza. Como ele mesmo admitiu, ela teve uma enorme influência tanto em seu caráter quanto no desenvolvimento de seu talento.

O primeiro romance de Balzac, que foi um sucesso retumbante e o destacou de outros aspirantes a escritores, foi “A Fisiologia do Casamento” (1829). Desde então, sua fama vem crescendo continuamente. Sua fertilidade e energia incansável são realmente incríveis. No mesmo ano publicou mais 4 romances, o seguinte - 11 (“Uma Mulher de Trinta Anos”; “Gobsek”, “Shagreen Skin”, etc.); em 1831-8, incluindo “Country Doctor”. Agora ele trabalha ainda mais do que antes, finalizando suas obras com extraordinário cuidado, refazendo diversas vezes o que escreveu.

Gênios e vilões. Honoré de Balzac

Balzac foi mais de uma vez seduzido pelo papel de político. Em suas opiniões políticas, ele era rigoroso legitimista. Em 1832, apresentou a sua candidatura a deputado em Angoulême e nesta ocasião expressou o seguinte programa numa carta privada: “A destruição de toda a nobreza, com excepção da Câmara dos Pares; separação do clero de Roma; fronteiras naturais da França; plena igualdade da classe média; reconhecimento da verdadeira excelência; economia de custos; aumentar as receitas através de uma melhor distribuição de impostos; educação para todos."

Tendo fracassado nas eleições, ele se dedicou à literatura com zelo renovado. 1832 foram publicados 11 novos romances, entre outros: “Louis Lambert”, “A Mulher Abandonada”, “Coronel Chabert”. No início de 1833, Balzac manteve correspondência com a condessa Hanska. Dessa correspondência surgiu um romance que durou 17 anos e terminou em casamento poucos meses antes da morte do romancista. Um monumento a este romance é um volumoso volume de cartas de Balzac para Madame Ganskaya, posteriormente publicado sob o título “Cartas a um Estranho”. Durante esses 17 anos, Balzac continuou trabalhando incansavelmente e, além de romances, escreveu diversos artigos em revistas. Em 1835 ele próprio começou a publicar a revista “Paris Chronicle”; esta publicação durou pouco mais de um ano e como resultado trouxe-lhe um défice líquido de 50.000 francos.

De 1833 a 1838 inclusive, Balzac publicou 26 contos e romances, entre eles “Eugenie Grande”, “Père Goriot”, “Seraphite”, “Lírio do Vale”, “Ilusões Perdidas”, “Cesar Birotteau”. Em 1838 ele deixou Paris novamente por vários meses, desta vez para fins comerciais. Ele sonha com um empreendimento brilhante que possa enriquecê-lo imediatamente; ele vai para a Sardenha, onde planeja explorar minas de prata, conhecidas durante o domínio romano. Esse empreendimento acaba em fracasso, pois um empresário mais esperto aproveitou sua ideia e bloqueou seu caminho.

Até 1843, Balzac viveu quase constantemente em Paris, ou em sua propriedade Les Jardies, perto de Paris, que comprou em 1839 e se tornou uma nova fonte para ele. custos fixos. Em agosto de 1843, Balzac foi por 2 meses para São Petersburgo, onde a Sra. Ganskaya estava na época (seu marido possuía extensas propriedades na Ucrânia). Em 1845 e 1846 viajou duas vezes para a Itália, onde ela e a filha passaram o inverno. Trabalhos urgentes e várias obrigações urgentes obrigaram-no a regressar a Paris e todos os seus esforços visaram finalmente saldar as suas dívidas e regularizar os seus negócios, sem os quais não poderia realizar sonho acalentado toda a minha vida - casar com a mulher que amo. Até certo ponto, ele conseguiu. Balzac passou o inverno de 1847-1848 na Rússia, na propriedade da Condessa Ganskaya, perto de Berdichev, mas poucos dias antes da Revolução de Fevereiro, os assuntos financeiros o chamaram a Paris. Ele permaneceu, entretanto, completamente alheio ao movimento político e no outono de 1848 foi novamente para a Rússia.

Em 1849-1847, 28 novos romances de Balzac foram publicados (“Ursula Mirue”, “O Padre do Campo”, “Parentes Pobres”, “Primo Pons”, etc.). Desde 1848, ele trabalha pouco e não publica quase nada de novo. Uma segunda viagem à Rússia acabou por ser fatal para ele. Seu corpo estava exausto pelo “trabalho excessivo; A isso se juntou um resfriado, que atacou o coração e os pulmões e se transformou em uma doença longa e prolongada. O clima rigoroso também teve um efeito prejudicial sobre ele e interferiu em sua recuperação. Essa condição, com melhorias temporárias, durou até a primavera de 1850. Em 14 de março, o casamento da condessa Ganskaya com Balzac finalmente ocorreu em Berdichev. Em abril, o casal deixou a Rússia e rumou para Paris, onde se instalou num pequeno hotel comprado por Balzac vários anos antes e decorado com luxo artístico. A saúde do romancista, porém, foi piorando e finalmente, em 18 de agosto de 1850, após severa agonia de 34 horas, ele morreu.

A importância de Balzac na literatura é muito grande: ele ampliou o alcance do romance e, sendo um dos principais fundadores realista e movimentos naturalistas, mostraram-lhe novos caminhos, que em muitos aspectos seguiu até o início do século XX. A sua visão básica é puramente naturalista: ele vê cada fenómeno como o resultado e a interacção de certas condições, de um determinado ambiente. Assim, os romances de Balzac não são apenas uma representação de personagens individuais, mas também uma imagem de toda a sociedade moderna com as principais forças que a governam: a busca geral pelas bênçãos da vida, a sede de lucro, honras, posição em o mundo, com todas as diversas lutas de grandes e pequenas paixões. Ao mesmo tempo, ele revela ao leitor todos os bastidores desse movimento nos mínimos detalhes, em seu cotidiano, o que confere a seus livros o caráter de realidade ardente. Ao retratar personagens, ele destaca um traço principal e predominante. Segundo a definição de Faye, para Balzac, cada pessoa nada mais é do que “algum tipo de paixão, que é servida pela mente e pelos órgãos e que é neutralizada pelas circunstâncias”. Graças a isso, seus heróis recebem alívio e brilho extraordinários, e muitos deles se tornaram nomes conhecidos, como os heróis de Molière: assim, Grande tornou-se sinônimo de mesquinhez, Goriot de amor paterno, etc. Ótimo lugar as mulheres aparecem em seus romances. Com todo o seu realismo impiedoso, ele sempre coloca a mulher em um pedestal, ela sempre está acima das pessoas ao seu redor e é vítima do egoísmo do homem. Seu tipo favorito é uma mulher de 30 a 40 anos (“idade Balzac”).

As obras completas de Balzac foram publicadas pelo próprio em 1842 sob o título geral “ Comédia Humana ”, com um prefácio onde define a sua tarefa da seguinte forma: “fazer uma história e ao mesmo tempo uma crítica da sociedade, uma investigação dos seus males e uma consideração dos seus primórdios”. Um dos primeiros tradutores de Balzac para o russo foi o grande Dostoiévski (sua tradução de “Eugenia Grande”, feita antes do trabalho duro).

(Para ensaios sobre outros escritores franceses, consulte o bloco “Mais sobre o tema” abaixo do texto do artigo.)

O papel do dinheiro na sociedade moderna - tópico principal nas obras de Balzac.

Ao criar A Comédia Humana, Balzac se propôs uma tarefa ainda desconhecida na literatura da época. Ele lutou pela veracidade e por uma exibição impiedosa da França contemporânea, uma exibição da vida real e real de seus contemporâneos.

Um dos muitos temas ouvidos em suas obras é o tema do poder destrutivo do dinheiro sobre as pessoas, a degradação gradual da alma sob a influência do ouro. Isto é especialmente refletido claramente em dois obras famosas Balzac - "Gobsek" e "Eugenia Grande".

As obras de Balzac não perderam popularidade em nosso tempo. São populares tanto entre os jovens leitores quanto entre os mais velhos, que extraem de suas obras a arte de compreender a alma humana, buscando compreender os acontecimentos históricos. E para essas pessoas, os livros de Balzac são um verdadeiro depósito de experiências de vida.

O agiota Gobsek é a personificação do poder do dinheiro. O amor ao ouro e a sede de enriquecimento matam nele todos os sentimentos humanos e abafam todos os outros princípios.

A única coisa pela qual ele se esforça é ter cada vez mais riqueza. Parece absurdo que um homem que possui milhões viva na pobreza e, cobrando contas, prefira caminhar sem contratar táxi. Mas essas ações são determinadas apenas pelo desejo de economizar pelo menos um pouco de dinheiro: vivendo na pobreza, Gobsek paga 7 francos em impostos com seus milhões.

Levando uma vida modesta e discreta, parece que não faz mal a ninguém e não interfere em nada. Mas com as poucas pessoas que recorrem a ele em busca de ajuda, ele é tão impiedoso, tão surdo a todos os seus apelos, que mais se assemelha a uma espécie de máquina sem alma do que a uma pessoa. Gobsek não tenta se aproximar de ninguém, não tem amigos, as únicas pessoas que conhece são seus parceiros profissionais. Ele sabe que tem uma herdeira, uma sobrinha-neta, mas não procura encontrá-la. Ele não quer saber nada sobre ela, porque ela é sua herdeira, e Gobsek tem dificuldade em pensar em herdeiros, porque não consegue aceitar o fato de que um dia morrerá e se desfará de sua riqueza.

Gobsek se esforça para gastar o mínimo possível de sua energia vital, por isso não se preocupa, não simpatiza com as pessoas e sempre permanece indiferente a tudo ao seu redor.

Gobsek está convencido de que apenas o ouro governa o mundo. No entanto, o autor também lhe confere algumas qualidades individuais positivas. Gobsek é uma pessoa inteligente, observadora, perspicaz e obstinada. Em muitos dos julgamentos de Gobsek vemos a posição do próprio autor. Assim, ele acredita que um aristocrata não é melhor que um burguês, mas esconde seus vícios sob o pretexto de decência e virtude. E ele se vinga cruelmente deles, desfrutando de seu poder sobre eles, observando-os rastejar diante dele quando não conseguem pagar suas contas.

Tendo se tornado a personificação do poder do ouro, Gobsek no final de sua vida torna-se lamentável e ridículo: alimentos acumulados e objetos de arte caros apodrecem na despensa, e ele pechincha com os comerciantes por cada centavo, não cedendo a eles no preço . Gobsek morre olhando para uma enorme pilha de ouro na lareira.

Papa Grande é um “mocinho” atarracado com uma protuberância móvel no nariz, uma figura não tão misteriosa e fantástica quanto Gobsek. A sua biografia é bastante típica: tendo feito fortuna nos anos conturbados da revolução, Grande tornou-se um dos cidadãos mais eminentes de Saumur. Ninguém na cidade sabe a verdadeira extensão de sua fortuna, e sua riqueza é motivo de orgulho para todos os moradores da cidade. No entanto, o homem rico Grande se distingue por sua boa natureza e gentileza. Para ele e sua família, ele lamenta um pedaço extra de açúcar, farinha, lenha para aquecer a casa; não conserta a escada porque tem pena do prego;

Apesar de tudo isso, ele ama a esposa e a filha à sua maneira, não é tão solitário quanto Gobsek, tem um certo círculo de conhecidos que o visitam periodicamente e mantêm boas relações. Mas ainda assim, devido à sua mesquinhez exorbitante, Grande perde toda a confiança nas pessoas ao seu redor, vê apenas tentativas de ganhar dinheiro às suas custas. Ele apenas finge que ama seu irmão e se preocupa com sua honra, mas na realidade só faz o que é benéfico para ele. Ele ama Nanette, mas ainda se aproveita descaradamente de sua bondade e devoção para com ele, explorando-a impiedosamente.

Sua paixão pelo dinheiro o torna completamente desumano: ele tem medo da morte da esposa pela possibilidade de divisão de bens.

Aproveitando-se da confiança ilimitada da filha, ele a obriga a renunciar à herança. Ele vê sua esposa e filha como parte de sua propriedade, por isso fica chocado com o fato de Evgenia ter ousado se desfazer ela mesma de seu ouro. Grande não vive sem ouro e à noite conta frequentemente a sua riqueza, escondida no seu escritório. A ganância insaciável de Grandet é especialmente nojenta na cena de sua morte: morrendo, ele arranca uma cruz dourada das mãos do padre.

14. O tema do dinheiro e a imagem do avarento nas obras de Balzac: “Gobsek”, “Eugenia Grande”, etc.

O tema do poder do dinheiro é um dos principais da obra de Balzac e corre como um fio vermelho na Comédia Humana.

"Gobsek" escrito em 1830 e incluído em Cenas da Vida Privada. Este é um mini-romance. Começa com uma moldura - a arruinada Viscondessa de Granlier já foi ajudada pelo advogado Derville, e agora quer ajudar a filha a se casar com Ernest de Resto (filho da Condessa de Resto, arruinado pela mãe, mas outro dia, segundo para Derville, entrando em direitos de herança Já aqui está o tema do poder do dinheiro: uma garota não pode se casar com o jovem de quem gosta, porque ele não tem 2 milhões e, se tivesse, ela teria muitos candidatos). Derville conta à viscondessa e à sua filha a história de Gobsek, um agiota. O personagem principal é um dos governantes da nova França. Personalidade forte e excepcional, Gobsek é internamente contraditório. “Duas criaturas vivem nele: um avarento e um filósofo, uma criatura vil e uma criatura sublime”, diz sobre ele o advogado Derville.

A imagem de Gobsek– quase romântico. Sobrenome revelador: Gobsek é traduzido do francês como “bebedor”. Não é por acaso que os clientes recorrem a ele apenas por último, porque ele leva em conta até as contas menos confiáveis, mas tira delas juros infernais (50, 100, 500. Por amizade, ele pode dar 12%, isso, em seu opinião, é apenas por grandes méritos e elevada moral). Aparência: " cara de lua, Características faciais, imóveis, impassíveis, como Talleyrand, pareciam fundidos em bronze. Os olhos, pequenos e amarelos, como os de um furão, e quase sem cílios, não suportavam a luz forte" A sua idade era um mistério, o seu passado é pouco conhecido (dizem que na juventude navegou num navio e visitou a maior parte dos países do mundo), tem uma grande paixão - pelo poder que o dinheiro confere. Essas características nos permitem considerar Gobsek um herói romântico. Balzac usa mais de 20 símiles para esta imagem: um bico de homem, um autômato, uma estátua de ouro. A metáfora principal, o leitmotiv de Gobsek, é “silêncio, como na cozinha quando um pato é morto”. Assim como Grande (veja abaixo), Gobsek vive na pobreza, embora seja terrivelmente rico. Gobsek tem sua própria poesia e filosofia de riqueza: o ouro governa o mundo.

Ele não pode ser chamado de mau porque pessoas honestas quem veio até ele sem tentar enganá-lo, ele ajuda. Eram apenas dois: Derville e o Conde de Resto. Mas ele também cobra deles uma porcentagem exorbitante, explicando isso de forma muito simples. Ele não quer que o relacionamento deles seja limitado por um sentimento de gratidão, que pode tornar até amigos inimigos.

A imagem de Gobsek é idealizada, ele é expressivo e tende ao grotesco. Ele é praticamente assexuado (embora aprecie beleza feminina), foi além das paixões. Ele goza apenas de poder sobre as paixões de outras pessoas: “Sou rico o suficiente para comprar a consciência de outras pessoas. A vida é uma máquina movida a dinheiro.”

Ele morre como um verdadeiro avarento - sozinho, sua mesquinhez atinge limites fantásticos. Ele aceita presentes de seus devedores, inclusive alimentos, tenta revendê-los, mas é muito intratável e no final tudo apodrece em sua casa. Por toda parte há vestígios de acumulação maluca. O dinheiro cai dos livros. A quintessência desta mesquinhez é o monte de ouro que o velho, por falta de lugar melhor, enterrou nas cinzas da lareira.

Balzac existiu inicialmente no quadro do movimento romântico, mas a imagem de Gobsek é dada com a ajuda do narrador - Sr. Derville, e o exagero romântico é objetivado, o autor é eliminado dele.

"Eugénia Grande" pertence aos romances do “segundo estilo” (repetições, comparações e coincidências), está incluído em “Cenas da Vida Provincial”, e desenvolve o tema do poder do dinheiro e tem uma imagem própria do avarento - Félix Grande, o pai do personagem principal. O caminho para descrever a personagem de Eugenie começa pelo seu entorno: a casa, a história de seu pai Grande e sua riqueza. Sua mesquinhez, monomania - tudo isso influenciou o caráter e o destino do personagem principal. Pequenas coisas em que sua mesquinhez se manifesta: economiza açúcar, lenha, aproveita as reservas alimentares de seus inquilinos, consome apenas o pior dos produtos cultivados em suas terras, considera um luxo 2 ovos no café da manhã, dá ovos velhos para Evgenia para ela aniversários moedas caras, mas sempre se certifica de não gastá-los, mora em uma casa pobre e em ruínas, embora seja fabulosamente rica. Ao contrário de Gobsek, o Padre Grande é completamente sem princípios na acumulação de riquezas: viola o acordo com os vinicultores vizinhos, vendendo vinho a preços exorbitantes antes dos outros, e até sabe beneficiar da ruína do irmão, aproveitando a queda do preço do vinho. contas.

O romance, aparentemente desprovido de paixões profundas, na verdade simplesmente transfere essas paixões da esfera amorosa para o mercado. A principal ação do romance são as transações do Padre Grande, seu acúmulo de dinheiro. As paixões são realizadas em dinheiro e também compradas por dinheiro.

Você Padre Grande- seus valores, visões de mundo, caracterizando-o como um avarento. Para ele, o pior não é a perda do pai, mas a perda da fortuna. Ele não consegue entender por que Charles Grandet está tão chateado com o suicídio de seu pai, e não com o fato de estar arruinado. Para ele, a falência, intencional ou não, é o pecado mais terrível do mundo: “Estar falido significa cometer o mais vergonhoso de todos os atos que podem desonrar uma pessoa. Ladrão com estrada principal- e ele é melhor que um devedor insolvente: o ladrão ataca você, você pode se defender, pelo menos ele arrisca a cabeça, mas este...”

Papa Grande é uma imagem clássica de um avarento, avarento, monomaníaco e ambicioso. Sua ideia principal é possuir o ouro, senti-lo fisicamente. Não é por acaso que quando sua esposa morre e ele tenta mostrar-lhe todo o seu carinho, ele joga moedas de ouro no cobertor. Antes de sua morte, um gesto simbólico - ele não beija o crucifixo dourado, mas tenta agarrá-lo. Do amor ao ouro cresce o espírito do despotismo. Além do amor ao dinheiro, semelhante ao “Cavaleiro Mesquinho”, outra de suas características é a astúcia, que se manifesta até em sua aparência: uma protuberância no nariz com veias que se moviam levemente quando Padre Grande planejava algum truque.

Como Gobsek, no final da vida sua mesquinhez assume traços dolorosos. Ao contrário de Gobsek, mesmo no momento da morte mantendo a mente sã, este homem enlouquece. Ele corre constantemente para o escritório, faz a filha movimentar sacolas de dinheiro e pergunta o tempo todo: “Eles estão aí?”

O tema do poder do dinheiro é o principal do romance. O dinheiro governa tudo: desempenha um papel importante no destino de uma jovem. Eles pisoteiam tudo valores morais pessoa. Félix Grande contabiliza os lucros no obituário do irmão. Evgenia interessa aos homens apenas como uma herdeira rica. Por ter dado as moedas a Charles, seu pai quase a amaldiçoou e sua mãe morreu de choque nervoso por causa disso. Até o noivado real de Eugenia e Charles é uma troca de valores materiais (moedas de ouro por uma caixa de ouro). Charles se casa por conveniência e, ao conhecer Evgenia, percebe-a mais como uma noiva rica, embora, a julgar pelo estilo de vida dela, chegue à conclusão de que ela é pobre. O casamento de Evgenia também é um acordo comercial; por dinheiro ela compra total independência do marido.

15. Personagem e ambiente no romance “Eugenie Grande” de Balzac.

“Eugenie Grande” (1833) é uma etapa verdadeiramente realista na obra de Balzac. Este é um drama contido nas circunstâncias mais simples. Apareceram duas de suas qualidades importantes: observação e clarividência, talento - retratando as causas dos acontecimentos e ações, acessíveis à visão do artista. No centro do romance está o destino de uma mulher que está condenada à solidão, apesar de todos os seus 19 milhões de francos, e da sua “vida cor de mofo”. Esta obra “não se parece com nada que criei até agora”, disse o escritor. o próprio observa: “Aqui se completou a conquista da verdade absoluta na arte: aqui o drama está contido nas circunstâncias mais simples da vida privada”. O tema do novo romance é a vida cotidiana burguesa em seu curso aparentemente normal. O cenário é a típica cidade provincial francesa de Saumur. Os personagens são habitantes da cidade de Saumur, cujos interesses se limitam a um estreito círculo de preocupações cotidianas, disputas mesquinhas, fofocas e busca por ouro. O culto à limpeza é dominante aqui. Contém uma explicação da rivalidade entre duas famílias eminentes da cidade - os Cruchots e os Grassins, que lutam pela mão da heroína do romance, Eugenie, herdeira da fortuna multimilionária do “Papa Grande”. A vida, cinzenta em sua miserável monotonia, torna-se o pano de fundo da tragédia de Eugênia, uma tragédia de um novo tipo - “burguesa... sem veneno, sem punhal, sem sangue, mas para os personagens mais cruéis do que todos os dramas que aconteceram na famosa família dos Atrides.”

EM personagem Eugenia Grande Balzac mostrou a capacidade de uma mulher amar e permanecer fiel ao seu amado. Este é um personagem quase perfeito. Mas o romance é realista, com um sistema de técnicas de análise da vida moderna. A felicidade dela nunca se concretizou, e a razão para isso não foi a onipotência de Félix Grande, mas o próprio Charles, que traiu seu amor juvenil em nome do dinheiro e da posição no mundo. Assim, as forças hostis a Eugenia acabaram por prevalecer sobre a heroína de Balzac, privando-a daquilo para que a própria natureza a destinava. O tema de uma mulher solitária e decepcionada, sua perda de ilusões românticas.

A estrutura do romance é de “segunda maneira”. Um tema, um conflito, poucos personagens. Este é um romance que começa com a vida cotidiana, uma epopeia da vida privada. Balzac conhecia a vida provinciana. Ele mostrou tédio, acontecimentos cotidianos. Mas algo mais é colocado no ambiente, nas coisas - isto Quarta-feira, que determina o caráter dos heróis Pequenos detalhes ajudam a revelar o caráter dos heróis: o pai, economizando açúcar, a batida na porta de Charles Grandet, ao contrário da batida dos visitantes provinciais, o Presidente Cruchot, tentando apagar a sua. sobrenome, que assina “K. de Bonfon”, visto que comprou recentemente a propriedade de Bonfon, etc. O caminho para a personagem Evgenia consiste na descrição de tudo o que a rodeia: casa antiga, Padre Grande e a história de sua riqueza, informações precisas sobre a família, a luta pela mão dela entre dois clãs - os Cruchots e os de Grassins. O pai é um fator importante na formação do romance: a mesquinhez e a monomania de Félix Grande, seu poder, ao qual Eugenia se submete, determina em grande parte seu caráter mais tarde, a mesquinhez e a máscara da indiferença do pai são passadas para ela; embora não de uma forma tão forte. Acontece que o milionário Saumur (ex-um simples tanoeiro) lançou as bases do seu bem-estar durante a Grande Revolução Francesa, que lhe deu acesso à propriedade das terras mais ricas expropriadas pela república ao clero e à nobreza. Durante o período napoleônico, Grande torna-se prefeito da cidade e aproveita esse cargo para realizar uma "soberba ferrovia» aos seus bens, aumentando assim o seu valor. O ex-tanoeiro já se chama Sr. Grande e recebe a Ordem da Legião de Honra. As condições da era da Restauração não impediram o crescimento do seu bem-estar - foi nesta altura que duplicou a sua riqueza. A burguesia de Saumur é típica da França daquela época. Grande, um antigo tanoeiro simples, lançou as bases da sua riqueza durante os anos da revolução, o que lhe deu acesso à propriedade das terras mais ricas. Durante o período napoleónico, Grande tornou-se presidente da cidade e aproveitou este cargo para construir uma “estrada superior” para os seus bens, aumentando assim o seu valor. O ex-tanoeiro já se chama Sr. Grande e recebe a Ordem da Legião de Honra. As condições da era da Restauração não impedem o crescimento do seu bem-estar - ele duplica a sua riqueza. A burguesia de Saumur é típica da França daquela época. É na descoberta das “raízes” do fenómeno Grande que o historicismo se manifesta em toda a sua maturidade. pensamento artístico Balzac, que está na base do aprofundamento cada vez maior do seu realismo.

Falta a aventura e o amor que os leitores esperam. Em vez de aventuras, há histórias de gente: a história do enriquecimento de Grande e Charles, em vez de uma linha de amor, trata do Padre Grande.

A imagem de Eugene. Ela tem uma qualidade monástica e capacidade de sofrer. Outra característica dela é o desconhecimento da vida, principalmente no início do romance. Ela não sabe quanto dinheiro é muito e quanto é pouco. Seu pai não lhe diz o quão rica ela é. Eugênia, com sua indiferença ao ouro, elevada espiritualidade e desejo natural de felicidade, ousa entrar em conflito com Padre Grande. As origens da colisão dramática residem no amor emergente da heroína por Charles. Na luta por Charlyaon, ele mostra rara audácia, novamente manifestada em “pequenos fatos verdadeiros” (secretamente de seu pai, ele alimenta Charles com um segundo café da manhã, traz-lhe pedaços extras de açúcar, acende a lareira, embora não seja suposto, e , o mais importante, dá-lhe uma coleção de moedas, embora ele não tenha o direito de dispor delas). Para Grande, o casamento de Eugenie com o “mendigo” Charles é impossível, e ele leva seu sobrinho para a Índia, pagando sua passagem para Nantes. Porém, mesmo na separação, Evgenia permanece fiel ao seu escolhido. E se a felicidade dela nunca se concretizou, então a razão para isso não é a onipotência de Félix Grande, mas o próprio Charles, que traiu seu amor juvenil em nome do dinheiro e da posição no mundo. Assim, forças hostis a Eugenia acabaram por prevalecer sobre a heroína de Balzac, privando-a daquilo para que a própria natureza a destinava.

O toque final: traída por Charles, tendo perdido o sentido da vida junto com o amor, a devastada internamente Eugenie no final do romance pela inércia continua a existir, como se cumprisse a ordem do pai: “Apesar de oitocentas mil libras de renda, ela ainda vive da mesma maneira que a pobre Eugenie Grande viveu antes, acende o fogão do quarto apenas nos dias em que o pai permite... Sempre vestida como a mãe se vestia. A casa Saumur, sem sol, sem calor, constantemente envolta em sombras e cheia de melancolia - um reflexo da sua vida. Ela recolhe cuidadosamente seus rendimentos e, talvez, pudesse parecer uma colecionadora se não refutasse a calúnia com o uso nobre de sua riqueza... A grandeza de sua alma esconde a mesquinhez que lhe foi inculcada por sua educação e pelas habilidades do primeiro período de sua vida. Esta é a história desta mulher – uma mulher que não é do mundo no meio do mundo, criada para a grandeza de esposa e mãe e que não recebeu marido, nem filhos, nem família.”

16. O enredo e a composição dos romances “Père Goriot” e “Lost Illusions”: semelhanças e diferenças.

ambos os romances

Composição.

Em Lost Illusions a trama se desenvolve de forma linear, o que acontece em Lucien. Comece com a gráfica - e depois todas as voltas e reviravoltas

1. "Père Goriot"

Composição: Sua composição parece ser linear, crônico. Na verdade há muitas histórias de fundo e são muito naturais, como se um dos personagens aprendesse algo sobre o outro. Essa interação é um mecanismo de segredos e intrigas – Vautrin, Rastignac, traição – parece uma crônica dia após dia. No entanto, este é um romance que oferece um quadro amplo da vida social.

Balzac enfrentou a necessidade transformação da poética do romance tradicional, que geralmente se baseia nos princípios da composição linear da crônica. O romance sugere novo tipo ação nova com início dramático pronunciado.

Trama:

Balzac usa um enredo bastante conhecido (quase a história shakespeariana do Rei Lear), mas o interpreta de uma forma única.

Entre as gravações criativas de Balzac, intituladas "Pensamentos, enredos, fragmentos", há um curto esboço: “O velho - uma pensão familiar - 600 francos de aluguel - priva-se de tudo pelo bem das filhas, ambas com uma renda de 50.000 francos; morre como um cachorro." Neste esboço, você pode facilmente reconhecer a história do amor paterno sem limites de Goriot, profanado por suas filhas.

O romance mostra o amor ilimitado e sacrificial de um pai por seus filhos, que acabou não sendo mútuo. E que acabou matando Goriot.

A história começa na pensão Vauquet, onde mora Goriot. Todos na pensão o conhecem, o tratam de maneira extremamente cruel e o chamam apenas de “Père Goriot”. Junto com ele mora também na pensão o jovem Rastignac que, por vontade do destino, descobre o trágico destino de Goriot. Acontece que ele era um pequeno comerciante que acumulou uma enorme fortuna, mas a desperdiçou com suas adoradas filhas (Rastignac se torna amante de uma delas), e elas, por sua vez, tendo arrancado tudo que podiam do pai, abandonaram ele. E não se tratava de genros nobres e ricos, mas das próprias filhas, que, tendo ingressado na alta sociedade, começaram a ter vergonha do pai. Mesmo quando Goriot estava morrendo, as filhas não se dignaram a vir ajudar o pai. Eles também não apareceram no funeral. Esta história serviu de impulso para o jovem Rastignac, que decidiu conquistar Paris e seus habitantes a todo custo.

SEMELHANÇAS: ambas as obras fazem parte da “comédia humana” de Balzac. Um ambiente, aproximadamente uma sociedade, E!!! uma pessoa encontra esta sociedade e, de fato, perde algumas de suas ilusões, ingenuidade e fé no bem (continuamos com o mesmo espírito).

19. A imagem de Rastignac e o seu lugar na “Comédia Humana” de Balzac.

A imagem de Rastignac em "C.K." - a imagem de um jovem que conquista o bem-estar pessoal. Seu caminho é o caminho da ascensão mais consistente e constante. A perda de ilusões, se ocorrer, é realizada de forma relativamente indolor.

EM "Père Goriot" Rastignac ainda acredita na bondade e se orgulha de sua pureza. Minha vida é “pura como um lírio”. Ele é de origem nobre aristocrática, vem para Paris para fazer carreira e matricular-se na faculdade de Direito. Ele mora na pensão de Madame Vake com seu último dinheiro. Ele tem acesso ao salão da Viscondessa de Beauseant. Em termos de status social, ele é pobre. A experiência de vida de Rastignac consiste na colisão de dois mundos (o condenado Vautrin e a Viscondessa). Rastignac considera Vautrin e suas opiniões acima da sociedade aristocrática, onde os crimes são mesquinhos. “Ninguém precisa de honestidade”, diz Vautrin. “Quanto mais frio você espera, mais longe você irá.” Sua posição intermediária é típica da época. Com o último dinheiro, ele organiza um funeral para o pobre Goriot.

Ele logo percebe que sua situação é ruim e não levará a lugar nenhum, que deve sacrificar a honestidade, cuspir no orgulho e recorrer à maldade.

No romance "Casa do Banqueiro" conta sobre os primeiros sucessos empresariais de Rastignac. Com a ajuda do marido de sua amante Delphine, filha de Goriot, o Barão de Nucingen, ele faz fortuna através de jogos inteligentes com ações. Ele é um oportunista clássico.

EM "Pele Shagreen" - nova etapa evolução de Rastignac. Aqui ele já é um estrategista experiente que há muito se despediu de todas as ilusões. Este é um cínico absoluto que aprendeu a mentir e a ser hipócrita. Ele é um oportunista clássico. Para prosperar, ensina ele a Rafael, é preciso subir em frente e sacrificar todos os princípios morais.

Rastignac é um representante daquele exército de jovens que seguiu não o caminho do crime aberto, mas o caminho da adaptação realizada através do crime legal. A política financeira é um roubo. Ele está tentando se adaptar ao trono burguês.

20. O principal conflito e disposição das imagens no romance “Père Goriot”.

O romance é uma parte importante da história artística da sociedade do século passado concebida pelo escritor. Entre as notas criativas de Balzac, intituladas “Pensamentos, tramas, fragmentos”, há um pequeno esboço: “O velho - pensão familiar - 600 francos de aluguel - priva-se de tudo pelo bem das filhas, ambas com 50.000 francos de renda; morre como um cachorro." Neste esboço você pode facilmente reconhecer a história do amor paterno sem limites de Goriot, profanado por suas filhas.

A imagem do Padre Goriot, claro, é, senão a principal do romance, pelo menos uma das principais, já que toda a trama consiste na história de seu amor pelas filhas.

Balzac o descreve como o último de todos os “aproveitadores” da casa de Madame Vauquer. Balzac escreve “...Tanto nas escolas, como nos círculos corruptos, e aqui, entre dezoito parasitas, revelou-se uma criatura miserável e marginalizada, um bode expiatório, sobre quem choveu o ridículo (...) A seguir, Balzac descreve a história de Goriot na pensão - como ele apareceu lá, como filmou um quarto mais caro e foi o “Sr. Goriot”, como começou a alugar quartos cada vez mais baratos até se tornar o que era na época da história. Balzac escreve ainda: “No entanto, por mais vis que fossem seus vícios ou comportamento, a hostilidade para com ele não chegou ao ponto de expulsá-lo: ele pagou a pensão. Além disso, ele tinha algum benefício: todos, ridicularizando-o ou intimidando-o, expressavam seu bom ou mau humor.” Assim, vemos como todos os moradores da pensão tratavam o Padre Goriot e como era a comunicação com ele. Como Balzac escreve ainda sobre a atitude dos residentes em relação ao Padre Goriot: “Ele inspirava repulsa em alguns, pena em outros”.

Além disso, a imagem do pai de Goriot é revelada através de sua atitude para com as filhas, Anastasi e Eugene. Já pela descrição de suas ações fica claro o quanto ele ama suas filhas, o quanto está disposto a sacrificar tudo por elas, enquanto elas parecem amá-lo, mas não o apreciam. Ao mesmo tempo, a princípio parece ao leitor que Goriot, por trás de seu amor sem limites pelas filhas, não vê essa certa indiferença para consigo mesmo, não sente que não o valorizam - ele constantemente encontra algum tipo de explicação para o comportamento deles, contenta-se com o que só consegue com o canto do olho, vê a filha passando por ele numa carruagem, só consegue chegar até eles pela porta dos fundos; Ele parece não perceber que têm vergonha dele, não presta atenção nisso. Porém, Balzac dá seu ponto de vista sobre o que está acontecendo - ou seja, por fora Goriot parece não prestar atenção ao comportamento de suas filhas, mas por dentro “... o coração do pobre sangrava. Ele viu que as filhas tinham vergonha dele, e como elas amam o marido, então ele é um estorvo para os genros (...) o velho se sacrificou, por isso é pai; ele se expulsou de suas casas e as filhas ficaram satisfeitas; percebendo isso, percebeu que tinha feito a coisa certa (...) Esse pai deu tudo.. Ele deu sua alma, seu amor por vinte anos, e deu sua fortuna em um dia. As filhas espremeram o limão e jogaram na rua.”

É claro que o leitor sente pena de Goriot; imediatamente sente compaixão por ele. O padre Goriot amava tanto as filhas que até o estado em que se encontrava - em grande parte, justamente por causa delas - ele suportou, sonhando apenas que suas filhas seriam felizes. “Ao equiparar suas filhas a anjos, o pobre sujeito as elevou acima de si; ele até amou o mal que sofreu por causa deles”, escreve Balzac sobre como Goriot criou suas filhas.

Ao mesmo tempo, o próprio Goriot, percebendo que suas filhas o tratam de maneira injusta e incorreta, diz o seguinte: “As duas filhas me amam muito. Como pai estou feliz. Mas dois genros se comportaram mal comigo.” Ou seja, vemos que ele não culpa de forma alguma as filhas, transferindo toda a culpa para os genros, que, na verdade, têm muito menos culpa. culpa por ele do que por suas filhas »

E só morrendo, quando nenhuma de suas filhas veio até ele, embora ambas soubessem que ele estava morrendo, Goriot diz em voz alta tudo o que o leitor pensava enquanto assistia ao desenvolvimento da trama. “Ambos têm corações de pedra. Eu os amava demais para que eles me amassem”, diz Goriot sobre suas filhas. Isto é o que ele não queria admitir para si mesmo: “Eu expiei completamente o meu pecado - o meu amor excessivo. Retribuíram-me cruelmente o que senti - como carrascos, dilaceraram-me o corpo com pinças (...) Não me amam e nunca me amaram! (...) sou muito burro. Eles imaginam que o pai de todo mundo é igual ao pai deles. Você deve sempre manter-se em valor.”

“Se os pais forem pisoteados, a pátria perecerá. Isto está claro. A sociedade, o mundo inteiro é mantido unido pela paternidade, tudo entrará em colapso se os filhos deixarem de amar os pais”, diz Goriot, expressando assim, na minha opinião, uma das ideias principais da obra.

13. Conceito e estrutura da “Comédia Humana” de Balzac.

1. Conceito. Em 1834, Balzac teve a ideia de criar uma obra em vários volumes, que se tornaria uma história artística e uma filosofia artística da França. Inicialmente, quis chamá-la de “Estudos de Moral”; mais tarde, na década de 40, decidiu chamar esta enorme obra de “Estudos de Moral”; Uma comédia humana”, por analogia com a “Divina Comédia” de Dante. A tarefa é enfatizar a comédia inerente a esta época, mas ao mesmo tempo não negar a humanidade aos seus heróis. A Cheka deveria incluir 150 obras, das quais 92 foram escritas, obras da primeira, segunda e terceira maneiras de Balzac. Foi necessário não só escrever novas obras, mas também retrabalhar significativamente as antigas para que correspondessem ao planejado. As obras incluídas no “Chka” apresentavam as seguintes características:

ü Uma combinação de vários enredos e construção dramática;

ü Contraste e justaposição;

ü Palestras;

ü O tema do poder do dinheiro (em quase todas as seções da Comédia Humana);

ü O principal conflito da época é a luta entre o homem e a sociedade;

ü Mostra seus personagens de forma objetiva, por meio de manifestações materiais;

ü Presta atenção nas pequenas coisas - o caminho de um escritor verdadeiramente realista;

ü O típico e o individual nos personagens estão dialeticamente interligados. A categoria de típico aplica-se tanto às circunstâncias quanto aos eventos que determinam o movimento da trama nos romances.

ü Ciclização (o herói de "Chka" é considerado uma pessoa viva sobre a qual mais se pode contar. Por exemplo, Rastignac aparece, além de "Père Goriot", em "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" e mal pisca em "Ilusões Perdidas").

A intenção deste trabalho está mais plenamente refletida em “ Prefácio à Comédia Humana”, escrito 13 anos após o início da implementação do plano. A ideia deste trabalho, segundo Balzac, “nasceu de comparações da humanidade com o mundo animal", nomeadamente, da lei imutável:" Cada um por si, - no qual se baseia a unidade do organismo.” A sociedade humana, neste sentido, é semelhante à natureza: “Afinal, a sociedade cria a partir do homem, de acordo com o ambiente em que ele opera, tantas espécies diversas quantas existem no mundo animal”. Se Buffon tentou representar todo o mundo animal em seu livro, por que não tentar fazer o mesmo com a sociedade, embora, é claro, a descrição aqui seja mais extensa, e mulheres e homens sejam completamente diferentes dos animais machos e fêmeas, já que muitas vezes a mulher não depende dos homens e desempenha um papel independente na vida. Além disso, se as descrições dos hábitos dos animais permanecerem inalteradas, então os hábitos das pessoas e do seu ambiente mudam em todas as fases da civilização. Assim, Balzac iria " abraçar três formas de existência: homens, mulheres e coisas, isto é, pessoas e a personificação material do seu pensamento - numa palavra, retratar uma pessoa e uma vida».

Além do mundo animal, a ideia da “Comédia Humana” foi influenciada pelo fato de existirem muitos documentos históricos, e história da moral humana não foi escrito. É esta história que Balzac tem em mente quando diz: “O acaso é o maior romancista do mundo, para ser prolífico é preciso estudá-lo. O próprio historiador deveria ser a Sociedade Francesa. Eu só poderia ser seu secretário;».

Mas não lhe cabia apenas descrever a história da moral. Para ganhar elogios dos leitores (e Balzac considerava esse o objetivo de qualquer artista), “ foi necessário refletir sobre os princípios da natureza e descobrir de que forma as sociedades humanas se afastam ou se aproximam da lei, da verdade e da beleza eternas" Um escritor deve ter opiniões fortes sobre questões de moralidade e política; deve considerar-se um professor de pessoas.

Veracidade dos detalhes. O romance “não teria sentido se não fosse verdadeiro em detalhes" Balzac atribui aos factos constantes, quotidianos, secretos ou óbvios, a mesma importância, bem como aos acontecimentos da vida pessoal, às suas causas e motivações, como os historiadores até agora atribuíram aos acontecimentos da vida social dos povos.

A implementação do plano exigiu um grande número de personagens. Existem mais de dois mil deles na Comédia Humana. E sabemos tudo o que é necessário sobre cada um deles: sua origem, pais (às vezes até ancestrais distantes), parentes, amigos e inimigos, renda e ocupações anteriores e atuais, endereços exatos, móveis de apartamento, conteúdo de guarda-roupas e até mesmo os nomes dos alfaiates que costuravam fantasias. A história dos heróis de Balzac, via de regra, não termina no final de uma determinada obra. Passando para outros romances, contos, contos, eles continuam vivendo, vivenciando altos e baixos, esperanças ou decepções, alegrias ou tormentos, pois a sociedade da qual são partículas orgânicas está viva. A interligação destes heróis “regressos” une os fragmentos do grandioso afresco, dando origem à unidade polissilábica da “Comédia Humana”.

2. Estrutura.

A tarefa de Balzac era escrever uma história da moralidade da França no século XIX - retratar duas ou três mil pessoas típicas desta época. Tal multidão de vidas exigia certas molduras, ou “galerias”. É daí que vem toda a estrutura da Comédia Humana. Está dividido em 6 partes:

· Cenas da vida privada(isso inclui "Père Goriot" - o primeiro trabalho escrito de acordo com plano geral"ChK" , "Gobsek"). « Essas cenas retratam a infância, a juventude, seus delírios»;

· Cenas da vida provinciana (« Eugênia Grande"e parte" Ilusões perdidas" - "Dois poetas"). " Idade madura, paixões, cálculos, interesses e ambição»;

· Cenas da vida parisiense (« Casa bancária de Nucingen»). « Um retrato dos gostos, dos vícios e de todas as manifestações desenfreadas da vida provocadas pela moral característica da capital, onde o bem extremo e o mal extremo se encontram simultaneamente»;

· Cenas da vida política. « Uma vida muito especial, na qual se refletem os interesses de muitos, é uma vida que se passa fora do quadro geral”. Um princípio: para monarcas e estadistas existem duas moralidades: a grande e a pequena;

· Cenas da vida militar. « Sociedades em estado de maior tensão, emergindo do seu estado habitual. Trabalho menos completo»;

· Cenas da vida rural. « Drama da vida social. Nesta seção encontram-se os personagens mais puros e a realização dos grandes princípios de ordem, política e moralidade».

Paris e as províncias são socialmente opostas. Não só as pessoas, mas também os acontecimentos mais importantes diferem nas imagens típicas. Balzac tentou dar uma ideia das diferentes áreas da França. A “comédia” tem a sua própria geografia, bem como a sua própria genealogia, as suas próprias famílias, cenários, personagens e factos, tem também o seu próprio arsenal, a sua própria nobreza e burguesia, os seus próprios artesãos e camponeses, os seus políticos e dândis, os seus próprios exército - em uma palavra, o mundo inteiro.

Essas seis seções são a base da Comédia Humana. Acima dela ergue-se a segunda parte, composta por estudos filosóficos, onde o motor social de todos os eventos encontra expressão. Balzac descobre este principal “motor social” na luta entre paixões egoístas e interesses materiais que caracterizam a vida pública e privada da França na primeira metade do século XIX. (" Couro Shagreen" - conecta cenas morais com estudos filosóficos. A vida é retratada na luta com o Desejo, o início de toda Paixão. Imagem fantástica A pele shagreen não entra em conflito com o método realista de representar a realidade. Todos os acontecimentos do romance são estritamente motivados por uma combinação natural de circunstâncias (Rafael, que acaba de desejar uma orgia, ao sair de um antiquário, inesperadamente encontra amigos que o levam para um “banquete luxuoso” na casa de Taillefer; no banquete, o herói acidentalmente se encontra com um tabelião, que procura o herdeiro de um milionário falecido, que acaba sendo Rafael, etc.). Acima do filosófico - estudos analíticos(por exemplo, “Fisiologia do Casamento”).

2. Os personagens principais de O. Balzac

2.1 Papai Gobsek

Os memorialistas nos deixaram uma descrição da aparência desse homem baixo com crina de leão, que usava facilmente sua gordura e explodia de energia. Seus olhos castanho-dourados foram bem lembrados, “expressando tudo tão claramente quanto uma palavra”, “olhos que podiam ver através das paredes e do coração”, “diante dos quais as águias tinham que baixar os olhos...”

Enquanto Balzac procurava reconhecimento, os seus contemporâneos ainda não suspeitavam que as suas obras, décadas e séculos mais tarde, seriam consideradas a evidência mais fiável e fascinante da sua época. Seus amigos George Sand e Victor Hugo serão os primeiros a compreender isso.

Gobsek - significa “engolir comida seca”, traduzido aproximadamente como “bebedor”. Assim, Balzac renomeou sua história no processo de trabalho, que em 1830 ainda tinha o título moralizante de “Os Perigos da Dissipação”. Seu herói, um velho agiota, que vive sozinho e pobre, sem família nem afeto, de repente se revela o governante de centenas de pessoas. destinos humanos, um dos poucos reis sem coroa de Paris. Ele possui ouro e o dinheiro é a chave para todos os dramas humanos. Quantos infelizes vêm implorar-lhe dinheiro: “... uma jovem apaixonada, um comerciante à beira da falência, uma mãe que tenta esconder os erros do filho, um artista sem um pedaço de pão, um nobre que tem caiu em desgraça... chocado... com o poder de sua palavra.." Gobsek cobra taxas de juros monstruosas. Às vezes, suas vítimas perdiam a paciência, gritavam, depois fazia-se silêncio, “como numa cozinha quando matam um pato dentro dela”.

A imagem do agiota expressava plenamente a visão artística característica de Balzac do homem. Ele não pintou pessoas medíocres e comuns de uma classe social ou profissão, mas sempre as dotou de qualidades pessoais marcantes e de uma personalidade brilhante. Gobsek é perspicaz e prudente, como um diplomata, tem uma mente filosófica, uma vontade de ferro e uma energia rara. Ele não acumula apenas riquezas, o principal é que conhece o valor dos seus clientes, os aristocratas falidos e degradados que, em prol de uma vida luxuosa, “roubam milhões, vendem a sua terra natal”. Em relação a eles, ele tem razão e se sente um vingador justo.

O passado de Gobsek inclui anos de andanças pela Índia colonial, cheias de vicissitudes românticas. Ele conhece as pessoas e a vida, vê as fontes mais secretas do mecanismo social. Mas as cores fortes e brilhantes de Balzac ajudam a expô-lo. O poder perverso do dinheiro manifestou-se na própria personalidade de Gobsek: imaginando que o ouro governa o mundo, ele alegrias humanas trocou-o por avareza, tornando-se um maníaco patético no final da vida. A história termina com uma imagem impressionante do apodrecimento de vários objetos de valor escondidos pelo avarento em sua casa. Esta pilha, onde se misturam comidas gourmet decadentes e preciosos objetos de arte, é um símbolo grandioso do poder destrutivo da ganância, da desumanidade do sistema burguês de vida e de pensamento.

2.2 Rafael e “pele shagreen”

Em 1831, Balzac ganhou fama ainda maior com seu romance Shagreen Skin. Você pode chamar isso de fantástico? Nesta obra existe um símbolo mágico - a pele, que realiza todos os desejos de seu dono, mas ao mesmo tempo encurta sua vida de acordo com a força do desejo... A história de Rafael, um jovem cientista solitário e pobre, perdido no “deserto pavimentado” de Paris e parado à beira do suicídio por um presente mágico de um misterioso antiquário, tinha o fascínio dos contos de fadas árabes, muito populares naquela época. E, ao mesmo tempo, esta história brilhantemente escrita, cheia de reflexão e calor sincero, revelou a verdadeira verdade sobre a França dos anos trinta, expôs a hipocrisia de uma sociedade que deu poder aos assassinos, aumentou incessantemente o egoísmo, empobreceu e secou alma humana.

2.3 Eugênia Grande

A representação da vida na obra de Balzac expandiu-se e diversificou-se. Em 1833, em “Eugenie Grande”, Balzac descobriu o drama de uma existência provinciana aparentemente monótona. Esta foi uma descoberta muito importante, toda uma revolução na história do romance da Europa Ocidental: a poesia em prosa. Contra o pano de fundo da vida cidade provincial Saumur Balzac retratou o avarento Grandet - um tipo da mesma raça de Gobsek, e ao mesmo tempo profundamente diferente dele, e sua filha mansa e persistente, cujo amor e vida seu pai sacrificou à sua paixão pelo ouro.

As opiniões políticas do escritor desenvolveram-se de forma única. Em seu jornalismo, declarou-se um defensor do poder real (além disso, um legitimista) e da antiga aristocracia. Tal autodeterminação de um artista, cuja obra carregava em si uma poderosa carga de negação da injustiça social, um pensador que se deixou levar por muitas das conquistas do seu século, deve ter parecido estranha e paradoxal. Mas o monarquismo de Balzac pode ser explicado historicamente. Foi ditado principalmente pelo seu desgosto pelo poder da burguesia; em comparação com ela, a antiga nobreza tinha as vantagens da cultura, das tradições da honra e do dever cavalheiresco. E o poder real firme, segundo o escritor, poderia conter os interesses egoístas desenfreados que eram prejudiciais à França e unir a nação para o bem comum. Apesar do profundo respeito e simpatia de Balzac pelos trabalhadores, retratados em diversas imagens, o povo como um todo era, na sua percepção, uma massa passiva, sofredora e necessitada de cuidados. L.N. Tolstoi escreveu corretamente sobre a propriedade do verdadeiro talento de perscrutar as pessoas e os fenômenos da vida de uma maneira especial e ver a verdade; ele considerava o talento uma “luz extraordinária” em um artista, ajudando a “destacar-se” na visão de mundo de seu ambiente.

A característica do talento é a incorruptibilidade, e Balzac, como observou F. Engels, conhecia o valor de “seus amados aristocratas” e os descreveu de forma nitidamente satírica, com amarga ironia. E viu claramente que os indivíduos mais nobres e heróicos são aqueles que se rebelam contra a sociedade actual em nome da justiça social. Com o tempo, escreverá o romance “Ilusões Perdidas”, onde retratará, ao lado dos jornalistas parisienses corruptos, uma comunidade de jovens trabalhando para o futuro, e o mais atraente deles será o cavalheiresco republicano Michel Chrétien, que morreu na barricada no levante parisiense de 1832. Engels chamaria esta capacidade de superar os seus próprios preconceitos políticos como uma das “maiores vitórias do realismo” e uma das “maiores características do velho Balzac” 3 .

A clarividência artística levou Balzac a uma representação vívida da partida cena histórica nobreza; nenhum dos escritores do século XIX século no Ocidente não pronunciou um veredicto mais contundente e mais bem justificado sobre a burguesia do que Balzac. E não é surpreendente que nem os seus inimigos nem os seus amigos levassem a sério a sua legitimidade.

3. "Comédia Humana"

Os planos criativos de Balzac cresceram e ao mesmo tempo ganharam uma forma mais definida. Tudo o que já havia sido criado e estava sendo criado, e tudo o que ele voltaria a escrever, era visto por ele como uma espécie de “retrato do século” integral. Toda a França deveria ser expressa aqui - todas as principais contradições e conflitos da época, todos os tipos humanos, classes, profissões. Num enorme panorama em mosaico haverá uma capital, uma província e uma aldeia, aqui estão ministros, cientistas, advogados, comerciantes, camponeses. Balzac pintou uma intensa luta de paixões, a história da preciosa energia humana desperdiçada na sociedade burguesa em objectivos básicos; a história de crimes contra a moralidade, não processados ​​por lei, mas ceifando milhares de vidas. No início dos anos 40, o autor chamou esse edifício que estava erguendo de “A Comédia Humana”, definindo suas três seções principais: “Estudos sobre Moral”, “Estudos Filosóficos” e “Estudos Analíticos”. Os “Estudos sobre a Moral” foram divididos por Balzac em Cenas da vida privada, provincial, parisiense, militar, política e de aldeia. Assim, as obras individuais de Balzac fundiram-se em um épico grandioso que abrange todos os aspectos da vida social.

Neste complexo incomparável obras de arte os mesmos personagens aparecem em unidades diferentes várias vezes. Mas não há continuação cronológica direta de vidas e acontecimentos; a situação é mais complicada. A mesma pessoa aparece quer como personagem principal, quer como personagem secundária, em diferentes momentos e em diferentes fases da sua vida. Ou aparece em um episódio, depois passa para segundo plano, compondo o pano de fundo ou formando a atmosfera da ação, depois aparece na percepção de muitos, pessoas diferentes, que se refletem em suas idéias sobre ele. Isso consegue uma iluminação incomumente versátil do personagem na época atual, o relevo da caracterização; os recantos ocultos de sua alma e de sua vida, seus desejos e possibilidades são destacados. Uma pessoa invariavelmente aparece nas relações com uma massa de outras pessoas, com a sociedade, que tem uma influência decisiva sobre ela. A técnica do “retorno de personagens”, inventada por Balzac, confere um elevado efeito artístico e educativo.

As obras-primas reconhecidas de Balzac incluem o romance “Père Goriot”, criado em seu habitual ritmo e intensidade de trabalho quase inimagináveis. O romance é relativamente pequeno, mas distingue-se pelo mais alto grau de dramaturgia inerente a toda a obra de Balzac, pela riqueza e gravidade dos conflitos que se resolvem em intensa luta. O tom animado da narrativa é uma das características integrantes do romance, cativando o leitor e apresentando-o ao sofrimento dos heróis, às vicissitudes de seus destinos e ao seu desenvolvimento interno.

Goriot é chamado de Rei Lear burguês; na verdade, a mesma situação é descrita aqui; mas não o rei, mas o ex-comerciante de aletria, tendo dado suas duas filhas em casamento com honra, divide toda a sua fortuna entre elas e então torna-se supérflua para elas. Tendo experimentado uma prolongada agonia moral, o tormento da decepção e do amor paterno pisoteado, Gorio morre na palha, abandonado por todos. O que Balzac compartilha com Shakespeare é a energia das paixões e a escala geral do conflito e dos heróis.

Mas a arte de Balzac é nova e corresponde ao novo tempo. O romance contém uma memória do passado de Goriot, da riqueza adquirida através da especulação de grãos durante os anos de revolução e fome; há a pensão de Madame Boke com seus variados parasitas (essas pensões só surgiram depois de violentas convulsões políticas e muitas vezes forneciam abrigo para todos os tipos de detritos sociais). A imagem de Eugene Rastignac, figura típica de um jovem aristocrata, que, após uma breve luta consigo mesmo, abdica de suas posições morais em prol do dinheiro e do sucesso na sociedade, também pertence aos tempos modernos.

Numa conversa entre dois estudantes, Rastignac e Bianchon, o primeiro levanta a questão que desde então se tornou famosa: devemos concordar ou não em matar um velho mandarim na distante China, se a tal preço se pode comprar o bem-estar pessoal? Esta questão (claro, simbólica) coloca um dilema moral: é permitido construir a felicidade de alguém sobre o infortúnio de outra pessoa 1 . Bianchon recusa. Depois de algum tempo, Rastignac, ganhando experiência no mundo parisiense, dirá que sua tangerina “já está chiando”...

A fala de Goriot no romance está intimamente relacionada à fala de Rastignac, não só porque ambos moram na mesma pensão miserável, mas porque Rastignac conhece as duas filhas do velho nas salas, estuda-as e decide fazer da mais nova um instrumento de sua carreira. Mais importante do que esta ligação puramente trama entre Rastignac e Goriot é a sua ligação em termos das questões morais do romance: a monstruosa ingratidão das filhas, a solidão de Goriot e toda a amargura da sua morte servem como uma lição prática para Rastignac em o processo de sua reeducação é a recompensa do sentimento altruísta na alta sociedade. Vautrin está certo, pelo menos ele não está sendo hipócrita...

O fugitivo Jacques Collin, que vive com a mesma Madame Vauquer sob o nome de Vautrin, é uma figura de grande escala, como 3 e Gobsek. Dotado de energia e perspicácia diabólicas, ele vê perfeitamente e prova ao aluno com eloqüência esmagadora que as pessoas no topo da sociedade - políticos, financistas, belezas sociais - vivem de acordo com as mesmas leis de roubo que o mundo do trabalho duro; moralmente, ambos os mundos valem um ao outro.

A elegante parente de Eugene, Viscondessa de Baussant, ensina-lhe, com base em amarga experiência, a mesma coisa que “este tornado chamado Vautrin”: “Ataque sem piedade, e eles terão medo de você... olhe para homens e mulheres como cavalos inconstantes, para quem eles deixaram você morrer em cada estação...”

Assim, tudo no romance está interligado. A imagem da sociedade, desenhada de forma profundamente comovente, revela os seus prós e contras. "Père Goriot" romance (linha de amor Rastignac e Golfinhos não é o principal elemento formador da trama); tem segredos, surpresas, crimes astuciosamente organizados, mas é claro que não se trata de um romance de aventura. Todos os seus elementos estão unidos pelo tema da “educação” de Rastignac: o comportamento de Goriot e das suas filhas, as atividades de Vautrin, o destino de Bossin, a vida da pensão e a vida das salas. “Père Goriot” é um romance sobre uma sociedade devastada pela Revolução Francesa, sobre a primazia do espírito burguês nela, um romance cheio de verdades amargas. Ele está imbuído da indignação e do destemor de um pesquisador que descobre o lado de baixo das coisas por trás de sua superfície elegante. "O mundo é um atoleiro." “Estou no inferno e nele permanecerei”, declara Rastignac, que fez a sua escolha.

Balzac cativou os leitores. E, no entanto, a imprensa burguesa atacava constantemente o autor de “Shagreen Skin”, “Eugenie Grandet”, “Père Goriot”, estes “livros imperecíveis”, como George Sand os chamava. Muito prontamente o acusaram de implausibilidade e imoralidade. A primeira é porque deu às circunstâncias típicas da vida moderna a expressão mais distinta, completa e completa. Ele considerava a ampliação e a condensação da realidade na arte uma lei estética. No romance “Ilusões Perdidas”, o escritor d'Artez expressa o pensamento do autor: “O que é arte? Outra acusação favorita baseava-se na imoralidade de seus heróis; o próprio autor.

Há muito que Balzac não tinha um dia nem vida suficiente para realizar os seus planos. De suas cartas para sua irmã Laura, para seu amigo, para E. Ganskaya, surge uma imagem de um trabalho sempre renovado, muitas vezes dezoito horas ou mais por dia, noite e dia, com venezianas e velas fechadas; trabalho que exclui tudo o mais da vida, exceto a “luta contra a avalanche” de planos multiplicadores. Escreve vários trabalhos ao mesmo tempo e edita inúmeras provas. Ele se autodenomina “prisioneiro de uma ideia e de uma causa, tão inexorável quanto os credores”. “Se ao menos soubessem o que significa processar ideias, dar-lhes forma e cor, como é cansativo!” “As noites ardentes são substituídas por outras noites ardentes, os dias de reflexão são substituídos por novos dias de reflexão, da escrita você passa aos planos, dos planos à escrita.” Ele tem medo de enlouquecer por causa do esforço excessivo. Seu trabalho é uma batalha; essa comparação aparece muitas vezes em sua correspondência, assim como a comparação dele com um lavrador, um pedreiro e um fundidor. E com a mesma frequência que reclamações sobre a enorme carga de trabalho, coragem, determinação de não recuar e notas de esperança de vitória são ouvidas em sua correspondência. Ele se compara a um general republicano liderando uma campanha sem pão nem botas (imagem sugerida por acontecimentos recentes na história militar da Revolução Francesa). No romance “Prima Bette”, refletindo sobre o trabalho como a primeira lei da criatividade, ele obriga o artista a trabalhar “como um mineiro soterrado por um deslizamento de terra”.

Ele se permitiu, com muito menos frequência do que gostaria, viajar pela França ou pelo exterior, inclusive para a Rússia. Balzac sonhava em ter uma família, um lar. Um dia trouxeram-lhe uma carta da Rússia com a assinatura “Estranho” - uma resposta às suas obras que atraiu a sua atenção, e mais tarde um conhecido o seguiu. Ele foi para São Petersburgo e para sua propriedade na província de Kiev para a mulher que escreveu a carta, a condessa polonesa Evelina Ganskaya, com quem ele queria conectar seu destino. Ela, uma rica proprietária de terras, tinha medo de suas dívidas e da instabilidade. O casamento com ela ocorreu apenas dezoito anos depois de sua carta, no ano de sua morte. Balzac considerou o romance seu gênero “principal” - grande e gratuito forma literária, cujas capacidades correspondiam bem aos seus planos: desenhar complexos relações Públicas entre muitos heróis, para refletir o curso da história... Ao mesmo tempo, ele frequentemente se voltava para o “pequeno gênero” - uma história (novela), uma história com elementos de uma novela; V diversidade de gênero a versatilidade de seu talento afetou. Existem poucos heróis em uma história, geralmente há apenas uma linha de ação, mas uma forma pequena tem suas vantagens. Apenas um pequeno volume de trabalho, com uma escolha criteriosa de conteúdos, pode contribuir para a concentração da expressividade.

As histórias e contos de Balzac são sempre em grande escala: por trás de um incidente ou de uma cadeia de acontecimentos na vida privada de alguém, graças às suas raízes profundamente reveladas, delineia-se um lado importante da realidade que vai além da vida dessa pessoa (por exemplo, em “Gobsek”). Balzac nas histórias continua sendo um “doutor em medicina social” e um grande cardiologista.

Na história “Coronel Chabert” (1832), a ação surge de uma situação extraordinária: um homem que foi considerado morto em batalha e enterrado, revelou-se apenas gravemente ferido, saiu milagrosamente de uma vala comum e passou oito longos anos tentando garantir que ele, pobre e irreconhecível por causa de feridas e doenças, a máquina burocrática da sociedade o reconhecesse oficialmente como vivo...

Balzac não tem enredos que não estejam relacionados com a análise da sociedade e da época. A luta desesperada das paixões, as trajetórias de vida dos heróis, cheias de surpresas e vicissitudes, crises mentais trágicas surgem de circunstâncias históricas estritamente verdadeiras. Em “Coronel Chabert”, o desenvolvimento da ação é diretamente influenciado pela difícil situação da França nas primeiras décadas do século e pela mudança de regimes políticos no país. Chabert, aluno de um asilo para enjeitados, sem riquezas nem privilégios, simples e nobre por natureza, recebeu de Napoleão o título e a patente de conde por sua bravura pessoal. Ele foi considerado morto na batalha de 1807, na época em que Napoleão era imperador. A esposa de Chabert, benéfica e feliz para si mesma, casou-se pela segunda vez com um homem de uma antiga família aristocrática - situação política favoreceu uma união tão mista. Mas o Império deu lugar à restauração Bourbon, e o segundo marido de Rose, Chabert, começou a arrepender-se secretamente do seu casamento, o que agora estava a prejudicar a sua carreira. Assim, todos processo histórico no país passa diante de nós nas vicissitudes do destino de um casal. Agarrando-se à sua felicidade ex-mulher Shabera, a condessa, com egoísmo animal recusou-se a reconhecê-lo - ela o empurrou de volta para a sepultura. Mas, apesar dela, com o apoio de um advogado talentoso (este é Derville, que conhecemos de Gobsek), Chabert finalmente conseguiu tudo documentos necessários. Então sua esposa mudou de tática. Jogando com os sentimentos do marido, que ainda mantinha o amor por ela, agindo como uma atriz habilidosa, ela o convenceu a desistir voluntariamente - pelo bem da felicidade dela - de tudo o que havia recuperado à custa de esforços heróicos em um duelar com ela e com a sociedade.

Mas o acaso revelou a Chabert toda a sua baixeza: tendo alcançado o seu objetivo, com certeza, ela decidiu privá-lo e bom nome, estava pronto para caluniar, me trancar em um hospício...

Chocado, ele recusa - não mais por amor, como antes queria, mas por desprezo por ela e pela falsidade geral - não só de propriedade, mas também de seu lugar na sociedade e de seu próprio nome. Como um vagabundo sem nome, ele afunda.

O desfecho trágico inesperado não se esgota nisso (aqui está um exemplo do drama inerente à narrativa de Balzac). Vinte anos depois, Derville descobre Chabert, aparentemente com retardo mental, entre os habitantes do asilo. Mas acontece que tanto a mente quanto os sentimentos patrióticos do velho guerreiro estão vivos. Ele usa uma máscara de loucura, como o Hamlet de Shakespeare, esta é a sua forma de rejeição ao meio ambiente com sua moral bestial. Ele não é capaz de derrotar este ambiente, mas não derrotou o seu espírito.

“Que destino! Passe sua infância em um asilo para enjeitados, morra em um asilo para idosos e, no meio tempo, ajude Napoleão a conquistar a Europa e o Egito.” No final da história, dois advogados experientes confirmam que a história de Chabert, embora aparentemente incomum, é na verdade típica: “Já vi o suficiente de tudo isso enquanto trabalhava para Desroches...”

A inflexibilidade espiritual de Chabert e a sua adesão ao sentido moral são características do mundo artístico da “Comédia Humana”. Este mundo é habitado por multidões de agiotas, carreiristas, banqueiros, condenados, egoístas brilhantes com corações frios. Mas o outro pólo também está plenamente representado nele: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien e toda a Commonwealth de d'Artesa, o advogado Derville (sobre quem seu cliente da alta sociedade diz ironicamente: “Você nunca conseguirá nada, mas você vai seja a melhor e mais feliz das pessoas”) Nos romances de Balzac, buscadores altruístas perseguem abnegadamente suas idéias: cientistas, artistas, inventores. Na história “Coronel Chabert”, Derville expressa uma observação brilhantemente simples: uma das propriedades da virtude é não. ser proprietário. Esta ideia é confirmada em Balzac por uma série de imagens de pessoas do povo.

4. “Missa do Ateu” como continuação da coleção

Balzac vê sempre de forma ampla a área da realidade que se compromete a retratar, e cada uma das suas obras é caracterizada por multitemas e multiproblemas. É o mesmo nesta história, onde há apenas três atores: o famoso cirurgião Desplaines, o médico Bianchon, que apareceu em muitas obras de Balzac, e o operário Bourges, da província de Auvergne. Delineando uma caracterização de Desplein (este personagem tinha um protótipo vivo, o cirurgião Dupuytren), construída sobre uma combinação surpreendentemente viva de traços contraditórios, o autor levantou a questão da diferença entre gênio e talento, a universalidade do conhecimento e a amplitude de perspectivas, e a importância de uma mente filosófica para um especialista. Balzac se preocupava constantemente com o fascínio de suas tramas, e aqui a ação se baseia na revelação do mistério: por que Desplein, um ateu convicto, frequenta a igreja? Mas um enredo fascinante nunca é um fim em si mesmo; certamente serve à verdade dos personagens, revela a verdade sobre a sociedade em que vivem os heróis. O mistério é esclarecido através do relato de Desplaine sobre seu passado.

Ele teve anos difíceis de estudo; O tema de um jovem talento que perece sem apoio na pobreza e na solidão foi abordado mais de uma vez em A Comédia Humana e também foi pessoalmente próximo de Balzac; Em “A Missa do Ateu” isso se repete na biografia de Bianchon, que se tornou assistente e amigo de seu professor. Com a irresistível força de sentimento inerente a Balzac, escassas páginas foram escritas sobre o egoísmo dos ricos mediocridades, que “são encontrados a cada passo da alta sociedade”, sobre o “exército de pigmeus” que atropelam o talento e a própria vida de os pobres. Seu único amigo acabou sendo um simples carregador de água, que no fundo entendeu o valor humano de um aluno pobre e, ajudando-o de forma altruísta e delicada, deu-lhe a oportunidade de concluir o curso e defender o diploma. E o famoso cirurgião, que não poderia estar mais longe do sentimentalismo, ao longo das décadas carregou uma gratidão apaixonada ao seu pai nomeado, “como um fogo que arde até hoje!” Em memória dele, Desplein está pronto a correr em socorro de qualquer outro trabalhador que de alguma forma se assemelhe ao falecido Bourges.

Para julgar os valores de Balzac, a imagem de Bianchon também é importante – “direto, incapaz de qualquer compromisso em questões de honra” (foi ele quem se recusou a “matar o mandarim” em “Père Goriot”). Ele é um camarada maravilhoso, um homem corajoso e, junto com mais fácil é um espírito que não é avesso ao prazer, mas que “fechou” as suas concupiscências e paixões “dentro dos limites do trabalho incessante”. Assim, num conto, a carga de humanidade característica de toda a obra de seu autor foi plenamente incorporada.

Balzac refletiu profundamente sobre os problemas da arte e escreveu diversas histórias sobre artistas. Seria justo chamar “The Unknown Masterpiece” de a pérola de toda a série.

Essa história tem sua própria história incrível. Foi publicado em 1831, depois completamente revisado e só tomou sua forma final em 1837, incorporando a experiência criativa de Balzac, já então autor de “Gobsek”, “Coronel Chabert”, “Eugenie Grande”, “Père Goriot” , "Pesquise o absoluto." “A Obra-Prima Desconhecida” é uma história sobre os caminhos da arte, extremamente rica em pensamento (é classificada pelo autor na seção de “estudos filosóficos”); o pensamento foi incorporado em imagens vivas e visíveis e em um enredo emocionante. A ação se passa no início do século XVII; como qualquer coisa trabalho significativo do passado distante, a história ressoa vividamente com o presente.

O misterioso pintor que compreendeu segredos profundos habilidade, criou a imagem linda mulher, tão perfeito que parece confundir a linha entre arte e natureza. E mais tarde, o mesmo artista, tomando o caminho errado, estragou a sua pintura, despercebida por si mesmo, transformando-a num caos de linhas e cores. Percebendo isso, ele cometeu suicídio.

Qual foi o segredo do seu sucesso? E qual foi a causa do acidente?

Na boca de Frenhofer, ao corrigir a pintura de Porbus como instrução aos companheiros, os pensamentos sobre a grande arte resultaram em fórmulas verbais populares. “A tarefa da arte não é copiar a natureza, mas expressá-la! Você não é um copista patético, mas um poeta! E esta ideia é ainda explicada comparando um simples molde de gesso da mão de uma mulher (o molde não parece mentir) com uma imagem da mesma mão feita por um artista: o molde é “a mão de um cadáver, e você terá que recorrer a um escultor, que, sem dar cópia exata, transmitirá o movimento e a vida." É impossível imaginar melhor a essência e a verdade da arte, seu poder mágico. O artista não se limita à superfície das coisas, como um artesão que molda. “Impressões! Impressões! Mas são apenas acidentes da vida, e não a própria vida!... Nem um artista, nem um poeta, nem um escultor devem separar a impressão da causa, pois são inseparáveis ​​– uma na outra.” As fontes da expressão facial estão no passado de uma vida. Isso significa que o artista explora seu modelo com inspiração. Frenhofer está certo mil vezes: ele não é um copista patético...

O artista Frenhofer é uma pessoa fictícia. Os artistas Nicolas Poussin (1594-1665) e France Porbus (1569-1622) são figuras históricas, assim como o mencionado “professor de Frenhofer” Mabuse (Jan Gossaert). Balzac encontra habilmente pontos de referência para sua ficção na realidade. o artista explora seu modelo com inspiração. Ele reflete especificamente sobre o papel do ar e da luz na pintura - quebra o contorno rígido dos objetos, criando “uma névoa de luz e tons quentes”, antecipando profeticamente as descobertas dos impressionistas.

O que aconteceu a seguir que levou Frenhofer a um beco sem saída? Esta questão não é fácil de responder, especialmente porque há mais de um motivo. Balzac, como sempre, vê o problema “de forma abrangente”, incluindo muitas das suas raízes e lados.

A advertência mais clara é contra o engano das percepções subjetivas; uma pessoa criativa, levada pela sua ideia, com sede de perfeição absoluta, pode perder despercebida por si mesma o julgamento correto sobre o seu trabalho, sobre o seu valor, sobre a sua adequação ao seu propósito. O autor penetrou na complexa área da psicologia da criatividade. Pela boca de Porbus, Balzac também alerta o artista contra a teorização isolada do imediato trabalho criativo: “Os artistas devem raciocinar apenas com um pincel nas mãos.” É claro que o conteúdo do estudo psicológico não se esgota nisso. Não é exagero chamá-lo de inesgotável. Nesse sentido, assemelha-se à pintura mundialmente famosa de Leonardo da Vinci, La Gioconda”, como esta pintura, retém algo misterioso em si. Mas para entender isso é preciso aprender a entender a pintura e sua história. Por enquanto, nos limitaremos a fornecer outras evidências em favor da profundidade e do poder profético da história. No nosso tempo, Stefan Zweig escreveu: “São os artistas que sentem que nunca antes o segredo mais íntimo da arte, o desejo de perfeição, foi tão violentamente levado a proporções trágicas”. O famoso pintor Paul Cezanne reconheceu-se com grande entusiasmo na personalidade de Frenhofer. Pablo Picasso, artista famoso Século XX, fez oitenta ilustrações para um conto.

O destino desta história não tem precedentes. Além de inúmeros artigos, foram escritos livros especiais sobre ele em francês e inglês. O interesse pela “Obra-Prima Desconhecida” aumenta com o tempo, à medida que a arte se desenvolve.

Este livro inclui obras selecionadas Balzac dos anos trinta. Na última década de vida do escritor, A Comédia Humana continuou a crescer. Os romances aumentaram de volume, abrangendo aspectos sempre novos da realidade, consubstanciando conexões cada vez mais numerosas e complexas entre personagens. Vamos citar pelo menos os mais importantes: “Lost Illusions”, “Dark Affair”, “A Bachelor’s Life”, “Cousin Betta”, “Cousin Pons” estão finalizados.

Conclusão

Balzac tinha cinquenta e um anos quando a morte interrompeu seu trabalho. Tantos planos, fragmentos e novos títulos foram descobertos em seus artigos que um dos pesquisadores sugeriu com razão: não importa quanto tempo esse escritor extraordinariamente prolífico viveu, A Comédia Humana ainda não teria sido concluída, porque à medida que os planos fossem implementados, novos apareceria; não haveria fim para isso, assim como não há fim para a vida da sociedade.

Balzac morreu em 19 de agosto de 1850. Sobre seu túmulo, Victor Hugo, autor de Os Miseráveis, disse palavras proféticas: “... Quer ele quisesse ou não, concordasse ou não, é o criador deste enorme e trabalho inédito pertencia a uma raça forte de escritores revolucionários... Balzac tem um domínio estrangulador na sociedade moderna. Seu bisturi penetra na alma, no coração, no cérebro... no abismo que cada um carrega dentro de si. E assim Balzac, depois desses terríveis trabalhos que levaram Molière à melancolia e à misantropia – Rousseau, sai sorridente e brilhante.”

Balzac pode ser lido superficialmente, no nível da mudança de acontecimentos dramáticos. Também neste caso ele dá muito. E você pode ler cada vez mais atentamente, ao mesmo tempo tentando compreender o cientista humano, o historiador confiável, o “doutor em medicina social”. Então Balzac não é uma leitura fácil. Mas ele recompensa na medida máxima.

Referências

1. Coleção Balzac O.. Op. em 24 volumes - M.: Editora da Universidade Estadual de Leningrado, 1960.

2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Literatura francesa. – M.: Infra-M, 2009. – 560 p.

3. Balzac O. Gobsek. Padre Goriot. Eugênia Grande. Obra-prima desconhecida. – M.: Abetarda, 2007. – 656 p.

4. Zhirmunskaya N.A. Do Barroco ao Romantismo: Artigos sobre Francês e Literatura alemã. – M.: Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de São Petersburgo. – São Petersburgo: 2001. – 464 p.

5. Tolstoi L.N. Completo Coleção Op. em 30 volumes, 30 volumes - M.: GIHL. 1951.

6. Maurois A. Retratos literários. – M.: Progresso, 1970. – 455 p.

7. Balzac nas memórias de seus contemporâneos. – M.: Ficção, 1986. – 559 p.

8. Rua Zweig. Balzac. – M.: Jovem Guarda, 1961. – 768 p.

9. Coleção Hugo V.. Op. em 15 volumes. T. 15 – M.: - 1956.

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Rua Zweig. Balzac. – M.: Jovem Guarda, 1961. – 768 p.

Coleção Hugo V. Op. em 15 volumes. T. 15 – M.: - 1956.

absolutamente amei sua profissão. E essa devoção de Achille Flaubert à ciência foi transmitida ao filho. Os contemporâneos ficaram maravilhados com a educação de Gustave Flaubert e com seu conhecimento verdadeiramente enciclopédico. Depois de se formar no Liceu de Rouen, ingressou na faculdade de direito da Universidade de Paris, mas uma doença nervosa que se desenvolveu em 1844 o forçou a interromper os estudos. O meu pai comprou a pequena propriedade de Croisset, perto de Rouen, em...

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