Tudo sobre Leonardo. A incrível história de vida de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Pista

A atenção sem precedentes hoje prestada por historiadores e escritores de ficção à personalidade de Leonardo da Vinci é evidência de um ponto de viragem em relação à cultura do Renascimento, uma reavaliação do conteúdo espiritual da “maior revolução progressista” que está subjacente à civilização europeia moderna. . Eles vêem Leonardo como uma espécie de quintessência da era emergente, enfatizando e destacando em seu trabalho ou a conexão com a visão de mundo da época anterior, ou a demarcação radical dela. O misticismo e o racionalismo coexistem na avaliação da sua personalidade num equilíbrio incompreensível, e mesmo o enorme património escrito do mestre, que chegou até aos nossos dias, não consegue abalá-lo. Leonardo da Vinci está entre os maiores cientistas, embora muito poucos dos seus projetos tenham sido realizados. É também um dos maiores artistas, apesar de ter criado muito poucas pinturas (e nem todas sobreviveram) e ainda menos esculturas (nem preservadas). O que torna Leonardo grande não é o número de ideias que ele implementou, mas a mudança no método da atividade científica e artística. Falando figurativamente, procurou “compreender o organismo de cada objeto separadamente e o organismo de todo o universo” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, ca. 1510-1515

A infância e a adolescência de Leonardo são muito pouco documentadas. Seu pai, Piero da Vinci, era notário hereditário; Já no ano do nascimento do filho, exerceu a profissão em Florença e logo assumiu ali uma posição de destaque. Tudo o que se sabe sobre a mãe é que seu nome era Caterina, ela vinha de uma família camponesa e, logo após o nascimento de Leonardo, se casou com um rico fazendeiro, um certo Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo foi levado para a casa de seu pai e criado por sua madrasta, Albiera Amadori, sem filhos. Não se sabe o que e como foi ensinado, quais foram suas primeiras experiências com desenho. O que é indiscutível é que a formação da personalidade do menino foi grande, senão decisivamente, influenciada por seu tio Francesco, com quem Leonardo da Vinci manteve o relacionamento mais caloroso ao longo de sua vida. Como Leonardo era filho ilegítimo, não poderia herdar a profissão do pai. Vasari relata que Pierrot era amigo de Andrea Verrocchio e um dia mostrou-lhe os desenhos do filho, após o que Andrea levou Leonardo à sua oficina. Piero e sua família mudaram-se para Florença em 1466, portanto, Leonardo da Vinci acabou na oficina (bottega) de Verrocchio aos quatorze anos.

As maiores obras realizadas por Verrocchio durante o período de estudos de Leonardo com ele foram a estátua “David” (Florença, Bargello), encomendada pela família Médici(acredita-se que o jovem Leonardo da Vinci posou para ela), e a finalização da cúpula da Catedral de Florença com uma bola dourada com uma cruz (a encomenda da cidade foi recebida em 10 de setembro de 1468 e concluída em maio de 1472). Na oficina de Andrea, a melhor de Florença, Leonardo da Vinci teve a oportunidade de estudar todos os tipos Artes visuais, arquitetura, teoria da perspectiva e familiarizar-se parcialmente com as ciências naturais e humanas. Seu desenvolvimento como pintor foi aparentemente influenciado não tanto pelo próprio Verrocchio, mas por Botticelli e Botticelli, que estudaram com ele nos mesmos anos. Perugino.

Em 1469, Piero da Vinci recebeu o cargo de notário da República Florentina e, em seguida, de vários dos maiores mosteiros e famílias. Nessa época ele estava viúvo. Tendo finalmente se mudado para Florença, Piero casou-se novamente e levou Leonardo para sua casa. Leonardo continuou seus estudos com Verrocchio e também estudou ciências por conta própria. Já durante esses anos conheceu Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrônomo e geógrafo) e Leon Battista Alberti. Em 1472 ingressou na guilda dos pintores e, como atesta a inscrição no livro da guilda, pagou uma taxa pela organização da festa de São Pedro. Lucas. Nesse mesmo ano voltou à oficina de Andrea, já que seu pai ficou viúvo pela segunda vez e se casou pela terceira vez. Em 1480 Leonardo da Vinci tinha sua própria oficina. A primeira pintura de Leonardo, hoje conhecida, é a imagem de um anjo na pintura “O Batismo de Cristo” (Florença, Uffizi). Até recentemente, a pintura era considerada (com base em relatório Vasari) de Verrocchio, que supostamente, ao ver o quanto seu aluno o superava em habilidade, abandonou a pintura.

Batismo de Cristo. Uma pintura de Verrocchio, pintada por ele e seus alunos. O da direita dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

No entanto, uma análise efectuada pela equipa da Uffizi mostrou que a obra foi realizada colectivamente por três ou mesmo quatro artistas de acordo com as tradições das oficinas medievais. Obviamente, papel principal Botticelli jogou entre eles. A origem da figura do anjo esquerdo de Leonardo é indiscutível. Ele também pintou parte da paisagem - atrás do anjo na borda da composição.

A falta de provas documentais, assinaturas e datas nas pinturas torna a sua atribuição muito difícil. Do início da década de 1470 datam duas “Anunciações” que, a julgar pelo seu formato horizontal, são predela de altar. Aqueles que são mantidos na coleção Uffizi estão incluídos em algumas das primeiras obras de Leonardo da Vinci. Sua execução seca e os tipos de rostos de Maria e do anjo lembram as obras de Lorenzo di Credi, companheiro de Leonardo na oficina de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "A Anunciação", 1472-1475. Galeria Uffizi

A Anunciação do Louvre, traduzida de forma mais generalizada, é atualmente atribuída às obras de Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunciação, 1478-1482. Museu do Louvre

A primeira obra datada de Leonardo da Vinci é um desenho a caneta que representa uma paisagem com vale de rio e rochas, possivelmente uma vista ao longo da estrada de Vinci a Pistoia (Florença, Galeria Uffizi). No canto superior esquerdo da folha há a inscrição: “No dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473”. Esta inscrição - o primeiro exemplo conhecido da caligrafia de Leonardo da Vinci - foi feita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, como se fosse uma imagem espelhada.

Leonardo da Vinci. Paisagem com vale de rio e pedras, executada no dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473

Da década de 1470 também datam numerosos desenhos de carácter técnico - imagens de veículos militares, estruturas hidráulicas, máquinas de fiar e para acabamento de tecidos. Talvez tenham sido os projetos técnicos de Leonardo da Vinci que ele realizou para Lorenzo de’ Medici, de quem, conforme consta da biografia do mestre (escrita por autor desconhecido, aparentemente logo após a morte de Leonardo), foi próximo por algum tempo.

Leonardo da Vinci recebeu sua primeira grande encomenda de uma pintura graças à petição de seu pai. 24 de dezembro de 1477 Piero Pollaiolo foi contratado para pintar um novo retábulo (em vez da obra de Bernardo Daddi) para a Capela de São Bernardo do Palazzo Vecchio. Mas uma semana depois apareceu um decreto da Signoria (datado de 1º de janeiro de 1478), segundo o qual a obra foi transferida “em cancelamento de qualquer outra encomenda feita até agora de qualquer forma, de qualquer forma e a qualquer pessoa, Leonardo, filho de Ser [notário] Piero da Vinci, pintor.” Aparentemente, Leonardo precisava de dinheiro e já em 16 de março de 1478 recorreu ao governo florentino com um pedido de adiantamento. Ele recebeu 25 florins de ouro. A obra, porém, avançou tão lentamente que não foi concluída quando Leonardo da Vinci partiu para Milão (1482) e foi transferida para outro mestre no ano seguinte. O enredo desta obra é desconhecido. A segunda encomenda que Leonardo Ser Piero forneceu foi a execução de uma imagem de altar para a igreja do mosteiro de San Donato a Scopeto. Em 18 de março de 1481, firmou um acordo com o filho, especificando com precisão o prazo para conclusão da obra (em vinte e quatro, no máximo trinta meses) e indicando que Leonardo não receberia adiantamento, e caso não cumprisse o prazo, então tudo o que fosse feito por ele passaria a ser propriedade do mosteiro. No entanto, a história se repetiu e em julho de 1481 o artista recorreu aos monges com um pedido de adiantamento, recebeu-o e depois mais duas vezes (em agosto e setembro) recebeu dinheiro como garantia para o futuro trabalho. A grande composição “Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) permaneceu inacabada, mas mesmo nesta forma é uma daquelas “aquelas obras em que tudo se baseia desenvolvimento adicional Pintura europeia"(M. A. Gukovsky). Numerosos desenhos dele são mantidos nas coleções da Galeria Uffizi, do Louvre e do Museu Britânico. Em 1496, a encomenda do altar foi transferida para Filippino Lippi, que pintou um quadro sobre o mesmo tema (Florença, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos, 1481-1482

“S. Jerônimo" (Roma, Pinacoteca Vaticano), que é uma pintura de base em que a figura do santo penitente é trabalhada com excepcional precisão anatômica, e alguns pequenos detalhes, por exemplo o leão em primeiro plano, são apenas delineados.

Um lugar especial entre trabalhos iniciais os mestres ocupam duas obras concluídas - “Retrato de Ginevra d'Amerigo Benci” (Washington, Galeria Nacional) e “Madonna com uma Flor” (São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). falando sobre sua complexa vida espiritual, marque as primeiras manifestações retrato psicológico na arte europeia. A pintura não foi totalmente preservada: sua parte inferior com a imagem de mãos foi cortada. Aparentemente, a posição da figura lembrava a Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

A datação da “Madona da Flor, ou Madonna de Benois” (1478-1480) é aceite com base numa nota numa das folhas do Gabinete de Desenhos do Uffizi: “...bre 1478 inomincial le devido Vergini Marie.” A composição desta pintura é reconhecível no desenho a caneta e bistrô, guardado no Museu Britânico (nº 1860. 6. 16. 100v.). Executada em uma nova técnica de pintura a óleo para a Itália, a pintura se distingue pela leveza transparente das sombras e pela riqueza dos tons de cores com um esquema de cores geral contido. A transmissão passa a desempenhar um papel extremamente importante na criação de uma impressão holística, conectando os personagens ao seu ambiente. ambiente aéreo. O derretimento do claro-escuro, do sfumato, torna os limites dos objetos sutilmente instáveis, expressando a unidade material do mundo visível.

Leonardo da Vinci. Madonna com uma flor (Benois Madonna). OK. 1478

Mais um trabalho cedo Leonardo da Vinci é considerada a "Madona do Cravo" (Munique, Alte Pinakothek). Talvez esta obra tenha precedido o aparecimento da Madonna Benois.

Vasari relata que em sua juventude Leonardo da Vinci fez de barro “várias cabeças de mulheres risonhas”, das quais ainda eram feitos moldes de gesso em sua época, bem como várias cabeças de crianças. Ele também menciona como Leonardo retratou um monstro em um escudo de madeira, “muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar”. A descrição do processo de sua criação revela o sistema de trabalho de Leonardo da Vinci - um método em que a base da criatividade é a observação da natureza, mas não com o objetivo de copiá-la, mas para criar algo novo a partir de isto. Leonardo fez o mesmo mais tarde, ao pintar “A Cabeça da Medusa” (não preservada). Executado em óleo sobre tela, permaneceu inacabado em meados do século XVI. estava na coleção do duque Cosimo de' Medici.

No chamado “Codex Atlantica” (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), maior coleção de registros de Leonardo da Vinci em diversas áreas do conhecimento, na página 204 encontra-se um rascunho de carta do artista ao governante de Milão, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo oferece seus serviços como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e escultor. Neste último caso, trata-se da criação de um grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico. Como Moro visitou Florença em abril de 1478, supõe-se que mesmo então ele conheceu Leonardo da Vinci e negociou o trabalho em “O Cavalo”. Em 1482, com autorização de Lorenzo Medici, o mestre partiu para Milão. Foi preservada uma lista de coisas que ele levou consigo - entre elas são mencionados muitos desenhos e duas pinturas: “A Madona Acabada. O outro está quase de perfil. Obviamente, eles queriam dizer “Madonna Litta” (São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Acredita-se que o mestre já o tenha concluído em Milão por volta de 1490. Um excelente desenho preparatório para ele - a imagem de uma cabeça de mulher - está guardado no acervo do Louvre (nº 2376). O interesse ativo por este trabalho por parte dos pesquisadores surgiu após sua aquisição pela Ermida Imperial (1865) da coleção do Duque Antonio Litta em Milão. A autoria de Leonardo da Vinci foi repetidamente negada, mas agora, após pesquisas e exposições da pintura em Roma e Veneza (2003-2004), tornou-se geralmente aceita.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existem vários outros retratos, executados com a elegância característica de Leonardo, mas em termos de composição são resolvidos de forma mais simples e não possuem a mobilidade espiritual que torna fascinante a imagem de Cecília. São eles o “Retrato de uma Senhora” de perfil (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), “Retrato de um Músico” (1485, ibid.) - talvez Franchino Gaffurio, regente da Catedral de Milão e compositor - e a chamada “Bella Feroniera” (retrato de Lucrezia Crivelli?) do acervo do Louvre.

Leonardo da Vinci. Retrato de um músico, 1485-1490

Em nome de Lodovico Moro, Leonardo da Vinci se apresentou para Imperador Maximiliano a pintura “A Natividade”, sobre a qual um biógrafo anônimo escreve que foi “reverenciada pelos conhecedores como uma obra-prima de arte única e surpreendente”. Seu destino é desconhecido.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Linda Ferroniera). OK. 1490

A maior pintura de Leonardo criada em Milão foi a famosa "Última Ceia", pintada na parede final do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniciou a execução efetiva da composição em 1496. Isto foi precedido por um longo período de deliberação. As coleções de Windsor e da Academia de Veneza contêm numerosos desenhos, esboços, esboços relacionados com esta obra, entre os quais as cabeças dos apóstolos se destacam especialmente pela sua expressividade. Não se sabe exatamente quando o mestre concluiu a obra. Geralmente se acredita que isso aconteceu no inverno de 1497, mas uma nota enviada por Moro ao seu secretário Marchesino Stange e referente a este ano diz: “Exija que Leonardo termine seu trabalho no refeitório de Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli relata que Leonardo completou a pintura em 1498. Assim que a pintura viu a luz, começou uma peregrinação de pintores, que a copiaram com mais ou menos sucesso. “Existem pinturas, afrescos, versões gráficas, em mosaico, além de tapetes que repetem a composição de Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva). Os primeiros deles estão guardados nas coleções do Louvre (Marco d'Odzhono?) e do Hermitage (nº 2036).

Leonardo da Vinci. última Ceia, 1498

A composição de “A Última Ceia” no seu “volume arejado” parece ser uma continuação do refeitório. O mestre conseguiu tal efeito devido ao seu excelente conhecimento de perspectiva. A cena do Evangelho aparece aqui “perto do espectador, humanamente compreensível e ao mesmo tempo não perdendo nem a sua alta solenidade nem o seu profundo drama” (M. A. Gukovsky). A glória da grande obra, porém, não conseguiu proteger “A Última Ceia” nem da destruição do tempo nem da atitude bárbara das pessoas. Devido à umidade das paredes, as tintas começaram a desbotar durante a vida de Leonardo da Vinci e, em 1560, Lomazzo relatou em seu “Tratado de Pintura”, embora um tanto exagerado, que a pintura estava “completamente destruída”. Em 1652, os monges ampliaram a porta do refeitório e destruíram a imagem dos pés de Cristo e dos apóstolos ao lado dele. Os artistas também contribuíram com a sua quota de destruição. Assim, em 1726, um certo Belotti, “que afirmava ter o segredo de dar vida às cores” (G. Sayle), reescreveu todo o quadro. Em 1796, quando as tropas de Napoleão entraram em Milão, foi construído um estábulo no refeitório e os soldados se divertiram jogando fragmentos de tijolos na cabeça dos apóstolos. No século 19 “A Última Ceia” foi reconstruída várias vezes e, durante a Segunda Guerra Mundial, durante o bombardeio de Milão por aviões britânicos, a parede lateral do refeitório desabou. Os trabalhos de restauro, iniciados no pós-guerra e que consistiram no reforço e desobstrução parcial das pinturas, foram concluídos em 1954. Mais de vinte anos depois (1978), os restauradores iniciaram um grandioso esforço de remoção de camadas posteriores, que só foi concluído em 1999. Vários séculos depois, você pode ver novamente as tintas brilhantes e limpas da pintura de um verdadeiro mestre.

Obviamente, imediatamente após chegar a Milão, Leonardo da Vinci voltou-se para o desenho do monumento a Francesco Sforza. Numerosos esboços indicam alterações no plano do mestre, que inicialmente pretendia apresentar a criação do cavalo (em todos os monumentos equestres que existiam naquela época, o cavalo era representado a caminhar calmamente). Tal composição, dadas as enormes dimensões da escultura (cerca de 6 m de altura; segundo outras fontes - cerca de 8 m), criou dificuldades quase intransponíveis durante a fundição. A solução do problema demorou, e Moro instruiu o embaixador florentino em Milão a encomendar outro escultor de Florença, o qual relatou Lorenzo Médici em uma carta datada de 22 de julho de 1489. Leonardo teve que trabalhar em estreita colaboração em “O Cavalo”. No entanto, no verão de 1490, as obras do monumento foram interrompidas pela viagem de Leonardo e Francesco di Giorgio Martini a Pavia para aconselhar sobre a construção da catedral. No início de setembro, começaram os preparativos para o casamento de Lodovico e, em seguida, o mestre realizou inúmeras tarefas para a nova governante, Beatriz. No início de 1493, Lodovico ordenou que Leonardo acelerasse os trabalhos para mostrar a estátua nas próximas celebrações de casamento: o imperador Maximiliano se casaria com a sobrinha de Moreau, Bianca Maria. O modelo de argila da estátua - “O Grande Colosso” - foi concluído no prazo, em novembro de 1493. O mestre abandonou a ideia original e mostrou o cavalo caminhando com calma. Apenas alguns esboços dão uma ideia desta versão final do monumento. Era tecnicamente impossível fundir a escultura inteira de uma vez, então o mestre iniciou um trabalho experimental. Além disso, foram necessárias cerca de oitenta toneladas de bronze, coletadas apenas em 1497. Tudo isso foi usado para canhões: Milão esperava uma invasão das tropas do rei francês Luís XII. Em 1498, quando Situação politica O ducado melhorou temporariamente, Lodovico contratou Leonardo da Vinci para pintar o salão do Castello Sforzesco - Sala delle Acce, e em 26 de abril de 1499 assinou uma escritura de doação de um vinhedo nas proximidades de Milão. Este foi o último favor prestado pelo duque ao artista. 10 de agosto de 1499 Tropas francesas entrou no território do Ducado de Milão, em 31 de agosto Lodovico fugiu da cidade, em 3 de setembro Milão se rendeu. Os atiradores gascões de Luís XII destruíram uma estátua de barro enquanto competiam no tiro com besta. Aparentemente, mesmo depois disso, o monumento causou forte impressão, já que dois anos depois, o duque de Ferrara Ercole I d'Este negociou a sua aquisição. Mais destino monumento é desconhecido.

Por algum tempo Leonardo da Vinci permaneceu na cidade ocupada e depois, junto com Luca Pacioli, partiu para Mântua para a corte de Isabel Gonzaga. Por motivos políticos (Isabella era irmã de Beatrice, esposa de Moreau, já falecida nessa época - em 1497), a marquesa não quis dar patrocínio ao artista. No entanto, ela queria que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato. Sem parar em Mântua, Leonardo e Pacioli foram para Veneza. Em março de 1500, o fabricante de instrumentos musicais Lorenzo Gusnasco da Pavia escreveu a Isabella em uma carta: “Aqui em Veneza está Leonardo Vinci, que me mostrou um esboço de retrato de Vossa Senhoria, tão bem executado quanto possível de acordo com a natureza”. Obviamente, estávamos falando de um desenho atualmente conservado no Louvre. O mestre nunca completou um retrato pitoresco. Em abril de 1500 Leonardo e Pacioli já estavam em Florença. Durante este curto período de silêncio – pouco mais de dois anos – da vida de Leonardo da Vinci, ele se dedicou principalmente à pesquisa técnica (em particular, ao projeto de uma aeronave) e, a pedido do governo florentino, participou de um exame para identificar os motivos do afundamento da Igreja de San Salvatore no morro de San Miniato. Segundo Vasari, naquela época Filippino Lippi recebeu uma encomenda de um retábulo para a Igreja da Santíssima Annunziata. Leonardo “declarou que estaria disposto a fazer esse trabalho”, e Filippino gentilmente deu-lhe a ordem. A ideia da pintura “Santa Ana” aparentemente surgiu de Leonardo da Vinci ainda em Milão. Existem numerosos desenhos desta composição, bem como um magnífico cartão (Londres, National Gallery), mas não serviu de base para a decisão final. Exposto pelo mestre depois da Páscoa de 1501 para exibição pública, o papelão não sobreviveu, mas, a julgar pelos documentos que sobreviveram até hoje, foi a sua composição que foi repetida pelo mestre na conhecida pintura do Louvre . Assim, no dia 3 de abril de 1501, o Vigário Geral das Carmelitas Pietro da Nuvolario, que se correspondia com Isabel Gonzaga, informou-a, descrevendo detalhadamente a composição do cartão, que, em sua opinião, a imagem de São Francisco de Assis. Anna encarna a Igreja, que não quer que “seus sofrimentos sejam desviados de Cristo”. Não está claro quando exatamente a pintura do altar foi concluída. Talvez o mestre o tenha concluído na Itália, onde foi adquirido por Francisco I, como relata Paolo Giovio, sem especificar quando e de quem. Em todo o caso, os clientes não o receberam e em 1503 recorreram novamente a Filippino, mas ele não satisfez os seus desejos.

No final de julho de 1502, Leonardo da Vinci entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho Papa AlexandreVI, que a essa altura, tentando criar suas próprias possessões, havia capturado quase toda a Itália Central. Como engenheiro militar-chefe, Leonardo viajou pela Úmbria, Toscana, Romagna, elaborando planos para fortalezas e consultando engenheiros locais sobre como melhorar o sistema de defesa, e criou mapas para necessidades militares. Porém, já em março de 1503 ele estava novamente em Florença.

No início da primeira década do século XVI. inclui a criação do trabalho famoso Retrato de Mona Lisa - La Gioconda de Leonardo da Vinci (Paris, Louvre), uma pintura que não tem igual no número de interpretações e polêmicas que gerou. O retrato da esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo combina a incrível concretude da realidade com tal ambigüidade espiritual e generalidade do universal que ultrapassa as fronteiras do gênero e deixa de ser um retrato no sentido próprio da palavra. “Esta não é uma mulher misteriosa, é um ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). É contraditória a primeira descrição da pintura feita por Vasari, que garante que Leonardo da Vinci trabalhou nela durante quatro anos e não a terminou, mas imediatamente escreve com admiração que o retrato “reproduz todos os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Outra pintura criada por Leonardo da Vinci nesses anos, “Madona com Fuso”, é descrita detalhadamente por Pietro da Nuvolario em carta a Isabella Gonzaga datada de 4 de abril de 1503. O vigário relata que o artista a pintou para o secretário de Luís XII. O destino da pintura é desconhecido. Um bom exemplar do século XVI dá uma ideia disso. (coleção do Duque de Buccleuch na Escócia).

No mesmo período, Leonardo voltou aos estudos de anatomia, que iniciou em Milão, no prédio do Grande Hospital. Em Florença, médicos e estudantes universitários, com autorização especial do governo, trabalhavam nas instalações da Santa Croce. O tratado de anatomia que o mestre iria compilar não foi executado.

No outono de 1503, por meio do gonfalonier permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recebeu a encomenda de uma grande pintura - pintando uma das paredes do novo salão - a Sala do Conselho, acrescentada em 1496 ao Palazzo della Signoria. No dia 24 de outubro, o artista recebeu as chaves da chamada Sala Papal do Mosteiro de Santa Maria Novella, onde iniciou os trabalhos no papelão. Por decreto da Signoria recebeu antecipadamente 53 florins de ouro e permissão para receber "de vez em quando" pequenas quantidades. A data de conclusão da obra foi fevereiro de 1505. O tema da futura obra foi a Batalha de Anghiari (29 de junho de 1440) entre florentinos e milaneses. Em agosto de 1504, Michelangelo recebeu a encomenda da segunda pintura para a Sala do Conselho - “A Batalha de Cascina”. Os dois artesãos concluíram o trabalho no prazo e as cartolinas foram expostas ao público na Câmara do Conselho. Eles causaram uma impressão tremenda; os artistas começaram imediatamente a copiá-los, mas foi impossível determinar o vencedor nesta competição única. Ambos os cartões não sobreviveram. A parte central da composição de Leonardo da Vinci foi o cenário da batalha pela bandeira. Somente sobre isso se pode ter uma ideia atualmente graças a um desenho de Raphael (Oxford, Christ Church Library), executado por ele em 1505-1506, bem como a uma cópia de Rubens (Paris, Louvre). No entanto, não se sabe onde exatamente Rubens, que viveu na Itália em 1600-1608, fez sua cópia. Um biógrafo anônimo de Leonardo da Vinci relata que após a morte do mestre, a maior parte do papelão “Batalha de Anghiari” pôde ser vista no hospital de Santa Maria Novella, e “o grupo de cavaleiros restantes no palácio” também pertencia a isto. Em 1558 Benvenuto Cellini em sua “Biografia” ele escreve que os cartões estavam pendurados no Salão Papal e “enquanto estavam intactos, eram uma escola para o mundo inteiro”. Disto podemos concluir que na década de 1550 o papelão de Leonardo, pelo menos como um todo, não existia mais.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Contrariando o costume, Leonardo concluiu rapidamente a pintura na parede da Câmara do Conselho. Como relata o autor anônimo, ele trabalhou em um novo solo de sua própria invenção e usou o calor de um braseiro para secá-lo o mais rápido possível. No entanto, a parede secou de maneira irregular, sua parte superior não segurou a tinta e a pintura ficou irremediavelmente danificada. Soderini exigiu a conclusão da obra ou a devolução do dinheiro. A situação foi temporariamente resolvida com a partida para Milão, a convite do seu vice-rei, Charles d'Amboise, Marquês de Chaumont. O artista celebrou um acordo com a Signoria, segundo o qual se comprometia a regressar dentro de três meses, e no caso. por violação da obrigação, pagar multa de 150 florins de ouro 1º de junho de 1506 Leonardo da Vinci foi a Milão. Em carta datada de 18 de agosto, Carlos d'Amboise pede ao governo florentino que mantenha o artista à sua disposição por algum tempo. . Na carta-resposta (datada de 28 de agosto), foi dado consentimento, mas com a condição de quitação da dívida. Como o dinheiro não foi enviado, Soderini voltou a recorrer ao governador no dia 9 de outubro, exigindo o cumprimento do acordo. Finalmente, em 12 de janeiro de 1507, o embaixador florentino na corte francesa informou aos membros da Signoria que Luís XII queria deixar Leonardo em Milão até a sua chegada. Dois dias depois, o rei assinou pessoalmente uma carta com o mesmo conteúdo. Em abril de 1507, Leonardo recebeu de volta a sua vinha e no início de maio conseguiu pagar 150 florins. O rei chegou a Milão no dia 24 de maio: Leonardo da Vinci participou ativamente na organização de procissões e apresentações para esta ocasião. Graças à intervenção de Luís, no dia 24 de agosto, terminou o longo processo sobre a “Madona das Rochas”. A pintura ficou à disposição do mestre, mas ele, junto com Ambrogio de Predis (o Evangelista já havia falecido), teve que pintar outra sobre o mesmo tema dentro de dois anos (Londres, National Gallery).

De setembro de 1507 a setembro de 1508, Leonardo da Vinci esteve em Florença: foi necessário conduzir um litígio sobre uma herança. O idoso Ser Piero, pai de Leonardo, morreu em 1504, aos noventa anos, deixando dez filhos e duas filhas.

Santa Ana com Madonna e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

Em Milão, Leonardo da Vinci completou “Santa Ana” e pintou vários outros quadros, o mais famoso dos quais é “João Batista” (Paris, Louvre). Atualmente, o “Baco” ali guardado também é reconhecido como obra de Leonardo.

Leonardo da Vinci. João Batista, 1513-1516

Leda também fazia parte da coleção real francesa. Última vez esta pintura é mencionada no inventário de Fontainebleau em 1694. Segundo a lenda, foi destruída a pedido de Madame de Maintenon, a última favorita de Luís XIV. Uma ideia da sua composição é dada por vários desenhos do mestre e várias repetições que se diferenciam nos detalhes (a melhor é atribuída a Cesare da Sesto e está guardada na Galeria Uffizi).

Leda. Obra provisoriamente atribuída a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Além das pinturas, Leonardo da Vinci esteve em Milão no projeto de um monumento ao marechal Trivulzio, que estava a serviço da França. Acredita-se que um pequeno modelo de bronze da coleção do Museu de Budapeste esteja associado a este projeto. Se for assim, então Leonardo da Vinci voltou novamente à ideia de uma composição dinâmica com um cavalo a galope.

Em 1511 tropas Papa JúliaII em aliança com a República de Veneza e a Espanha, expulsaram os franceses. Durante 1511-1512, Leonardo viveu muito tempo com seu amigo, o nobre Girolamo Melzi, em sua propriedade em Vaprio. O filho de Girolamo, Francesco, tornou-se estudante e admirador apaixonado do idoso mestre. Em 1513, Leão X de 'Medici foi eleito para o trono papal, de cujo irmão, Giuliano, interessado em alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. No dia 14 de setembro de 1513 Leonardo partiu para Roma. Giuliano atribuiu-lhe um salário e destinou um local para trabalhar. Em Roma, o mestre elaborou projetos de reforma da casa da moeda papal e de drenagem dos pântanos pônticos. Vasari observou que para o datarius papal (chefe da chancelaria) Baldassare Turini de Pescia, Leonardo da Vinci completou duas pinturas - “Madonna” e uma imagem de “uma criança de incrível beleza e graça” (não traçada).

Em 31 de dezembro de 1514, Luís XII morreu, e Francisco I, que o sucedeu, recapturou Milão em setembro de 1515. Acredita-se que Leonardo se encontrou com o rei em Bolonha, onde o papa negociou com ele. Mas, talvez, o artista o tenha visto antes - em Pavia, nas comemorações em homenagem à sua entrada na cidade, e depois fez o famoso leão mecânico, de cujo peito jorravam lírios. Neste caso, em Bolonha, Leonardo da Vinci estava na comitiva de Francisco, e não de Leão X. Tendo recebido uma oferta para ir ao serviço do rei, o mestre partiu para França no outono de 1516 com Francesco Melzi. Os últimos anos da vida de Leonardo da Vinci foram passados no pequeno castelo de Cloux, não muito longe de Amboise. Recebeu uma pensão de 700 ecus. Na primavera de 1517, em Amboise, onde o rei adorava estar, celebraram o batismo do Delfim e depois o casamento do duque de Urbino Lorenzo de' Medici e da filha do duque de Bourbon. As celebrações foram idealizadas por Leonardo. Além disso, esteve envolvido no projeto de canais e eclusas para a melhoria da área, criou projetos arquitetônicos, em particular o projecto de reconstrução do castelo Romorantin. Talvez as ideias de Leonardo da Vinci tenham servido de base para a construção de Chambord (iniciada em 1519). Em 18 de outubro de 1516, Leonardo foi visitado pelo secretário do Cardeal Luís de Aragão. Segundo ele, devido à paralisia da mão direita, o artista “não consegue mais escrever com a ternura de sempre... mas ainda consegue fazer desenhos e ensinar outras pessoas”. Em 23 de abril de 1519, o artista redigiu um testamento, segundo o qual manuscritos, desenhos e pinturas passaram a ser propriedade de Melzi. O mestre morreu em 2 de maio de 1519, segundo a lenda - nos braços do rei da França. Melzi transportou os manuscritos de Leonardo da Vinci para a Itália e os manteve em sua propriedade em Vaprio até o fim de seus dias. O hoje amplamente conhecido “Tratado de Pintura”, que teve enorme influência na arte europeia, foi compilado por Melzi com base nas anotações do professor. Cerca de sete mil folhas dos manuscritos de Leonardo da Vinci sobreviveram. Suas maiores coleções estão no acervo do Instituto da França em Paris; em Milão - na Biblioteca Ambrosiana (Codex Atlanticus) e no Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); em Torino (Código de Voo das Aves); Windsor e Madri. Sua publicação começou no século XIX. e ainda uma das melhores edições críticas dos manuscritos de Leonardo são dois volumes de textos com comentários publicados por Richter em 1883 (Richter J. P. As obras literárias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complementados e comentados por K. Pedretti, foram publicados pela segunda vez em Los Angeles em 1977.

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A personalidade desse gênio tem entusiasmado as mentes da humanidade há séculos. E hoje as pessoas continuam a se perguntar quem foi Leonardo da Vinci. Conhecido por suas pinturas e engenharia de ponta, esteve à frente da época em que viveu. Mais de 500 anos se passaram desde a morte do grande criador, mas seu nome sempre desperta grande interesse até hoje. Cientistas que estudam a biografia e as atividades do inventor dizem que é impossível capturar a escala do titânio renascentista. Tendo se tornado uma lenda durante sua vida, Da Vinci continua sendo um ideal inatingível em nosso mundo.

Biografia de um gênio

Primeiro, vamos conhecer o brilhante mestre, que deixou muitos mistérios. Para entender a natureza do herói de todos os tempos, vamos conhecê-la e será descrita neste artigo.

Este homem único nasceu em 1452. Ainda não se sabe quem era sua mãe, e seu pai, que reconheceu o filho, não o levou para casa por quatro anos.

O menino tinha uma boa educação, embora, como o próprio Leonardo mencionou, assistemático. Desde criança surpreendeu a todos com seu talento, e é conhecida a pintura de um escudo de madeira em que o adolescente retratava a formidável Górgona Medusa, que maravilhava quem o rodeava pelo seu realismo. Agora uma cópia desta obra, feita por Caravaggio, está guardada em um museu na França. O pai, percebendo as excelentes habilidades do filho, decide que elas precisam ser desenvolvidas e manda o filho para o amigo, o famoso artista Verrocchio, para estudar em Florença. A partir deste momento começa uma nova etapa na vida de Leonardo da Vinci, cuja obra deixou uma marca notável na arte e na ciência. É preciso dizer que o talento do jovem foi apreciado e, depois que o professor viu a imagem de um anjo feita por um aluno, ele não pegou mais o pincel.

Novo período na vida

É verdade que nem todos notaram as habilidosas criações do jovem mestre, que ficou muito chateado por não ter sido convidado para trabalhar no Vaticano, como outros artistas. É assim que termina Período florentino e um novo começa.

Sentindo-se aborrecido, Da Vinci muda-se para Milão - uma cidade industrial onde não viviam muitas pessoas. pessoas criativas, mas os artesãos se mantêm firmes. O jovem encontra o executivo L. Sforza e pede seu patrocínio, mencionando antes de tudo suas ideias de engenharia, e não seus méritos artísticos. Lodovico não recusa o simpático jovem, cujo trabalho na época provava que ele era um designer brilhante.

EM Período milanês surgem projetos de aeronaves, máquinas-ferramentas, eclusas, canais e moinhos, surpreendendo a todos com sua novidade, embora ninguém tenha empreendido sua implementação. E mesmo as mentes esclarecidas, que admiravam sinceramente o talento indiscutível do pintor, não compreendiam as suas invenções, que pareciam absurdas para a época.

Um gênio que influenciou a cultura

No final do século XV, o mestre regressou a Florença, onde apareceu uma das obras mais misteriosas, que causou polémica entre os cientistas - “La Gioconda”. A principal obra-prima, que há vários séculos não deixa indiferentes espectadores e críticos de arte, teve grande influência na cultura artística mundial. O próprio Da Vinci não se desfez de sua criação, e devemos sua segurança na eternidade ao rei que comprou a pintura devido ao envelhecimento e à perda de saúde do mestre.

Em 1519, o coração do brilhante italiano, cujas invenções estavam à frente de seu tempo, para (isso aconteceu na França), e todas as obras e manuscritos vão para um de seus alunos.

Humano ou não?

O legado do maior criador é cuidadosamente estudado por todos os lados, e uma figura historicamente significativa e com um enorme escopo de atividade será por muito tempo considerada um ideal inatingível.

Durante a vida do inventor solitário, nenhuma de suas ideias foi realizada, mas se, como os cientistas acreditam, pelo menos uma ideia de um gênio tivesse sido concretizada, então o progresso científico e tecnológico teria começado muito mais cedo. Então, quem foi Leonardo da Vinci? O titã renascentista, que tinha o dom mágico da previsão, era chamado de feiticeiro e não era muito querido por sua versatilidade única. O misterioso mestre, que passava muito tempo em invenções estranhas, assustava as pessoas comuns, que o consideravam um feiticeiro que havia feito um acordo com o próprio diabo.

Ele fez coisas incríveis, pelas quais era suspeito de servir magia negra. Acreditava-se que uma pessoa comum não poderia ser tão talentosa, mas Leonardo quebrou todos os estereótipos usuais e também era incrivelmente forte fisicamente. Sem demonstrar exteriormente quaisquer emoções, manteve um diário, onde se dirigia a si mesmo, e a quem lia os verbetes, parece que no gênio viveram duas personalidades, uma das quais liderou o italiano.

Vidente

Os segredos de Leonardo da Vinci permaneceram um mistério, pois ninguém sabe como o gênio conseguiu inventar uma mistura de gases com a qual uma pessoa pudesse mergulhar nas profundezas, pois para isso precisaria de conhecimentos de bioquímica, e tal ciência não existia naqueles dias.

Da Vinci previu o futuro e conseguiu. Suas Profecias, feitas no final do século XV, falam de acontecimentos que acontecem hoje. Foi ele quem disse que seriam lançadas bombas aéreas no chão, deixando crateras, as pessoas pulariam de paraquedas e falariam ao telefone, e no desenho, que se chama “Fim do Mundo”, os contornos de um cogumelo atômico são claramente visíveis.

Habilidades sobrenaturais

Os seguidores das ciências esotéricas consideram-no um mensageiro de Shambhala, possuindo habilidades ocultas desenvolvidas. O florentino controlava seus sentimentos com tanto cuidado que sempre mantinha um humor equilibrado. Seus contemporâneos se perguntaram repetidamente quem era Leonardo da Vinci, porque ele não dava a impressão de ser uma pessoa comum. O gênio solitário não tinha amigos e familiares e a comunicação com parentes cessou. Também não há evidências de histórias de amor que possam esclarecer o caráter do criador. Para ele não existia noite, pois dormia 15 minutos a cada quatro horas, reduzindo ao mínimo o sono diário.

Mistérios do autorretrato

Leonardo da Vinci (as fotos de suas pinturas confirmam isso) não deixou uma assinatura em suas obras-primas, mas um sinal quase invisível - um pássaro voando alto, simbolizando a humanidade iluminada. Até o autorretrato de Da Vinci causa muita polêmica. Os espectadores observam um homem idoso cuja aparência muda dependendo do ângulo, isso pode ser visto até em fotografias tiradas de diferentes ângulos e vídeos em movimento. Mas os historiadores da arte estão convencidos de que este é um esboço da cabeça do apóstolo da Última Ceia.

Os segredos das pinturas de Leonardo da Vinci

O mestre inventou uma técnica especial de pintura em que os objetos representados não parecem nítidos, mas borrados, sem limites visíveis. O princípio do sfumato (dispersão) permite ao espectador despertar a imaginação e perceber como a tela ganha vida. O próprio mestre fumigou suas instalações com fumaça e recomendou que jovens talentos praticassem a pintura dessa forma.

A famosa “Mona Lisa”, também conhecida como “La Gioconda”, de Leonardo da Vinci foi pintada exatamente nesta técnica, e Característica principal A imagem está no sorriso animado da mulher, quando parece a muitos que o misterioso estranho está levantando os cantos dos lábios, fazendo com que a expressão de seu rosto mude.

Cientistas interessados nesta questão realizaram um estudo computacional e descobriram que o sorriso de Mona Lisa expressa felicidade, desgosto, medo e raiva ao mesmo tempo. Outros pesquisadores estão convencidos de que a ausência de sobrancelhas causa esse efeito. Existe outra versão segundo a qual o sorriso é evasivo por estar na faixa de luz de baixa frequência.

A personalidade da senhora retratada na tela também preocupa os cientistas. Muitos não estão inclinados a acreditar que Francesco Giocondo, esposa de um comerciante de seda de Florença, posou para o artista. Entre as versões originais, várias se destacam: segundo uma, da Vinci pintou-se com roupas femininas, a outra diz que se trata do retrato de uma estudante que ficou 26 anos com o mestre.

Sinais secretos criptografados

O afresco “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci, guardado em Milão, mesmo depois de 500 anos, é de grande interesse para pesquisadores que tentam decifrar os sinais secretos de um gênio. A pintura, que contém muitas mensagens aos descendentes, capta perfeitamente a linguagem de sinais, que é estudada por historiadores da arte. A imagem pintada na parede do mosteiro transmite o exato momento em que Jesus fala sobre como um dos apóstolos sentados o trairá.

Surpreendentemente, a mesma pessoa posou para a imagem de Cristo e Judas, apenas em tempo diferente própria vida. O inspirado jovem cantando no coral impressionou tanto o artista que ele imediatamente percebeu: a personificação do bem havia sido encontrada. Alguns anos depois, Da Vinci descobriu um bêbado em uma vala, de quem foi pintada a imagem de Judas. Como descobri mais tarde, era a mesma pessoa, e esse fato prova que o bem e o mal sempre andam lado a lado na vida.

O polegar da mão direita de Cristo toca a toalha da mesa, enquanto os demais se levantam - gesto de pesar e tristeza que outros artistas passaram a utilizar em seus trabalhos. Judas, segurando uma bolsa com a mão direita, derruba um saleiro com a esquerda - um sinal de problemas no Cristianismo. E Pedro, que ressuscitou, está cheio de raiva, e não é à toa que segura na mão uma faca com a qual quer punir o futuro traidor.

Uma hipótese interessante é a dos pesquisadores que especulam que da Vinci se retratou entre os apóstolos: ao que parece a muitos, ele é Tadeu, sentado de costas para Cristo. Considerando as visões ateístas do artista, esta versão parece plausível.

De referir que durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício da igreja foi atingido por uma bomba que destruiu tudo, excepto a parede com o fresco.

"Madona" de Leonardo da Vinci

A obra mais comovente do italiano reflete a força de seu talento, e a imagem de mulher inspirada e mãe carinhosa é uma das preferidas do mestre. A pintura, com o título completo “Madonna Litta”, está agora no Hermitage, e qualquer pessoa pode desfrutar do talento da brilhante pintora.

A principal característica da obra, escrita não em óleo, mas em têmpera, são as cores vivas e saturadas que evocam sentimentos luminosos. E o fundo, imerso na escuridão, é necessário para que o rosto da Mãe de Deus apareça claramente ao espectador.

Uma mãe alimentando seu filho personifica o ideal beleza feminina, e a obra-prima atemporal nos toca há cinco séculos, o que demonstra a incrível habilidade do autor.

A composição fechada é aberta pelo olhar do menino Cristo, e este é outro simbolismo criptografado. Deus, que olha para as pessoas, promete-lhes estar sempre com elas. Sabe-se que o criador muitas vezes comprava pássaros no mercado e os soltava no céu, por isso não é por acaso que ele retratou uma criança segurando um pintassilgo com uma das mãos. O pintor confirmou que não se trata apenas de receber leite materno, mas de alimentação espiritual, e a alma de um pássaro copia a alma de uma pessoa.

Desenho - trabalho científico

Não menos famoso é o desenho em que o mestre enfatizou a idealidade natural e a proporcionalidade matemática. A obra não é apenas uma criação artística, mas também todo um trabalho científico.

Vindo de outros mundos?

A personalidade de um vidente extraordinário, à frente do seu tempo, é tão misticamente atraente hoje como era há vários séculos. No entanto, ainda não podemos dizer quem realmente foi Leonardo da Vinci. Surpreendente pela versatilidade do seu talento, este italiano teve uma enorme influência no desenvolvimento da nossa civilização, por isso o eterno debate sobre se ele foi um homem ou alguém que chegou do futuro e partilhou segredos importantes connosco continuará por muitos mais séculos. .

Você encontrará neste artigo uma mensagem sobre o cientista e artista italiano, inventor e cientista, músico e escritor, bem como sobre um representante da arte renascentista.

Breve mensagem sobre Leonardo da Vinci

O grande gênio nasceu na aldeia de Anchiato, perto da cidade de Vinci, em 15 de abril de 1452. Seus pais eram solteiros e ele viveu os primeiros anos de vida com a mãe. Depois o pai, um notário bastante rico, acolheu o filho na família. Em 1466, o jovem ingressou na oficina do artista florentino Verrocchio como aprendiz. Seus hobbies incluem desenho, modelagem, escultura, trabalho com couro, metal e gesso. Em 1473, qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

Começar caminho criativo foi marcado pelo fato de dedicar todo o seu tempo livre apenas à pintura. No período de 1472 a 1477, foram criadas pinturas famosas de Leonardo da Vinci como “A Anunciação”, “O Batismo de Cristo”, “Madona com uma Flor”, “Madona com um Vaso”. E em 1481 ele criou sua primeira grande obra - “Madonna with a Flower”.

As demais atividades de Leonardo da Vinci estão ligadas a Milão, para onde se mudou em 1482. Aqui ele entra ao serviço de Ludovico Sforza, duque de Milão. O cientista tinha sua própria oficina, onde trabalhava com seus alunos. Além de criar pinturas, desenvolveu uma máquina voadora baseada no vôo dos pássaros. Primeiro, o inventor criou um aparelho simples baseado em asas e depois desenvolveu um mecanismo de avião com o controle total descrito. Mas eles não conseguiram dar vida à sua ideia. Além do design, ele estudou anatomia e arquitetura e deu ao mundo uma disciplina nova e independente - a botânica.

No final do século XV, o artista criou a pintura “Dama com Arminho”, o desenho “O Homem Vitruviano” e o mundialmente famoso afresco “A Última Ceia”.

Em abril de 1500 retornou a Florença, onde entrou ao serviço de César Bórgia como engenheiro e arquiteto. 6 anos depois, da Vinci está novamente em Milão. Em 1507, o gênio conheceu o conde Francesco Melzi, que se tornaria seu aluno, herdeiro e companheiro de vida.

Nos três anos seguintes (1513 - 1516) Leonardo da Vinci viveu em Roma. Aqui ele criou a pintura “João Batista”. 2 anos antes de sua morte, ele começou a ter problemas de saúde: sua mão direita ficou dormente, era difícil mover-se de forma independente. E o cientista foi forçado a passar os últimos anos na cama. O grande artista morreu em 2 de maio de 1519.

O artista tinha excelente domínio das mãos esquerda e direita.
Leonardo da Vinci foi o primeiro a dar a resposta correta à pergunta “Por que o céu é azul?” Ele tinha certeza de que o céu era azul porque entre o planeta e a escuridão acima dele havia uma camada de partículas de ar iluminadas. E ele estava certo.
Desde a infância, o inventor sofria de “cegueira verbal”, ou seja, violação da capacidade de leitura. É por isso que ele escreveu de forma espelhada.
O artista não assinou suas pinturas. Mas ele deixou marcas de identificação, todas ainda não estudadas.
Ele era excelente em tocar lira.

Esperamos que a reportagem sobre o tema: “Leonardo da Vinci” tenha ajudado você a se preparar para as aulas. Você pode enviar sua mensagem sobre Leonardo da Vinci no formulário de comentários abaixo.

Leonardo da Vinci é uma das pessoas mais talentosas e misteriosas da Renascença. O Criador deixou muitas invenções, pinturas e segredos, muitos dos quais permanecem sem solução até hoje. Da Vinci é chamado de polímata ou “homem universal”. Afinal, ele alcançou alturas em quase todas as áreas da ciência e da arte. Neste artigo você aprenderá o que há de mais interessante na vida dessa pessoa.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 no assentamento de Anchiano, na cidade utuscana de Vinci. Os pais do futuro gênio eram o advogado Piero, de 25 anos, e a camponesa órfã Katerina, de 15 anos. Porém, Leonardo, assim como seu pai, não tinha sobrenome: da Vinci significa “de Vinci”.

Até os 3 anos, o menino morou com a mãe. O pai logo se casou com uma senhora nobre, mas estéril. Como resultado, Leonardo, de 3 anos, foi levado aos cuidados de família nova, separado para sempre de sua mãe.

Pierre da Vinci deu ao filho uma educação integral e mais de uma vez tentou introduzi-lo na profissão de notário, mas o menino não demonstrou interesse pela profissão. Vale ressaltar que durante o Renascimento os nascimentos ilegítimos eram considerados iguais aos nascidos legitimamente. Portanto, mesmo após a morte de seu pai, Leonardo foi ajudado por muitas pessoas nobres de Florença e pela própria cidade de Vinci.

Oficina de Verrocchio

Aos 14 anos, Leonardo tornou-se aprendiz na oficina do pintor Andrea del Verrocchio. Lá o adolescente desenhou, esculpiu e aprendeu noções básicas de humanidades e ciências técnicas. 6 anos depois, Leonardo qualificou-se como mestre e foi aceito na Guilda de São Lucas, onde continuou a estudar os fundamentos do desenho e outras disciplinas importantes.

A história inclui o incidente da vitória de Leonardo sobre seu professor. Enquanto trabalhava na pintura “O Batismo de Cristo”, Verrocchio pediu a Leonardo que desenhasse um anjo. O aluno criou uma imagem muitas vezes mais bonita que a imagem inteira. Como resultado, o espantado Verrochio desistiu totalmente da pintura.

1472–1516

1472–1513 anos são considerados os mais frutíferos da vida do artista. Afinal, foi então que o polímata criou suas criações mais famosas.

Em 1476-1481 Leonardo da Vinci teve um workshop pessoal em Florença. Em 1480 o artista tornou-se famoso e começou a receber encomendas incrivelmente caras.

1482–1499 Da Vinci passou um ano em Milão. O gênio chegou à cidade como mensageiro da paz. O chefe de Milão, o duque de Moro, muitas vezes encomendava a Da Vinci várias invenções para guerras e para diversão da corte. Além disso, Leonardo da Vinci começou a manter um diário em Milão. Graças às notas pessoais, o mundo conheceu muitas das descobertas e invenções do criador e da sua paixão pela música.

Devido à invasão francesa de Milão, em 1499 ano o artista retornou a Florença. Na cidade, o cientista serviu ao duque Cesare Borgia. Em seu nome, da Vinci visitou frequentemente a Romagna, a Toscana e a Úmbria. Lá, o mestre estava empenhado em reconhecimento e preparação de campos para batalhas. Afinal, César Bórgia queria tomar os Estados Papais. Todo o mundo cristão considerava o duque um demônio do inferno, e da Vinci o respeitava por sua tenacidade e talento.

Em 1506 Leonardo da Vinci voltou novamente a Milão, onde estudou anatomia e o estudo da estrutura dos órgãos com o apoio da família Medici. Em 1512, o cientista mudou-se para Roma, onde trabalhou sob o patrocínio do Papa Leão X até a morte deste.

Em 1516 Leonardo da Vinci tornou-se conselheiro da corte do rei da França, Francisco I. O governante atribuiu ao artista o castelo de Clos-Lucé e deu-lhe total liberdade de ação. Além de uma anuidade de 1000 ecus, o cientista recebeu uma herdade com vinha. Da Vinci observou que seus anos na França lhe proporcionaram uma velhice confortável e foram os mais calmos e felizes de sua vida.

Morte e sepultura

A vida de Leonardo da Vinci foi interrompida em 2 de maio de 1519, provavelmente devido a um derrame. No entanto, os sinais da doença apareceram muito antes disso. O artista não conseguia mover a mão direita devido à paralisia parcial desde 1517 e, pouco antes de sua morte, perdeu completamente a capacidade de andar. O maestro legou todos os seus bens aos seus alunos.

O primeiro túmulo de Da Vinci foi destruído durante as Guerras Huguenotes. Os restos mortais de várias pessoas foram misturados e enterrados no jardim. Mais tarde, o arqueólogo Arsene Houssay identificou o esqueleto do artista a partir da descrição e transferiu-o para uma sepultura reconstruída no terreno do Castelo de Amboise.

Em 2010, um grupo de cientistas pretendia exumar o corpo e realizar testes de DNA. Para efeito de comparação, foi planejado levar material de parentes enterrados do artista. No entanto, os proprietários do Castelo da Melancia não permitiram a exumação de Da Vinci.

Segredos da vida pessoal

Vida pessoal Leonardo da Vinci foi mantido no mais estrito sigilo. O artista descreveu todos os acontecimentos amorosos em seu diário usando um código especial. Os cientistas apresentam três versões opostas sobre a vida pessoal de um gênio:

Segredos da vida de da Vinci

Em 1950, a lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião, uma ordem de monges de Jerusalém fundada no século XI, foi tornada pública. Segundo a lista, Leonardo da Vinci era membro de uma organização secreta.

Vários pesquisadores acreditam que o artista foi seu líder. A principal tarefa do grupo era restaurar a dinastia merovíngia - os descendentes diretos de Cristo - ao trono da França. Outra missão do grupo era manter em segredo o casamento de Jesus Cristo e Maria Madalena.

Os historiadores contestam a existência do Priorado e consideram a participação de Leonardo nele uma farsa. Os cientistas destacam que o Priorado de Sião foi criado em 1950 com a participação de Pierre Plantard. Na sua opinião, os documentos foram falsificados ao mesmo tempo.

No entanto, poucos factos sobreviventes só podem falar da cautela dos monges da ordem e do seu desejo de esconder as suas atividades. O estilo de escrita de Da Vinci também fala a favor da teoria. O autor escreveu da esquerda para a direita, como se imitasse a escrita hebraica.

O Mistério do Priorado formou a base do livro de Dan Brown, O Código Da Vinci. Com base na obra, foi feito um filme de mesmo nome em 2006. A trama fala sobre um criptex supostamente inventado por Da Vinci – um dispositivo de criptografia. Quando você tenta hackear o dispositivo, tudo o que está escrito é dissolvido em vinagre.

Previsões de Leonardo da Vinci

Alguns historiadores consideram Leonardo da Vinci um vidente, outros - um viajante do tempo que veio do futuro na Idade Média. Assim, os cientistas estão se perguntando como o inventor conseguiu criar uma mistura de gases para mergulho sem conhecimento de bioquímica. No entanto, não são apenas as invenções de da Vinci que levantam questões, mas também as suas previsões. Muitas profecias já se cumpriram.

Então, Leonardo da Vinci descreveu Hitler e Stalin em detalhes e também previu o aparecimento de:

mísseis;
Telefone;
Skype;
jogadoras;
dinheiro eletrônico;
empréstimos;
remédios pagos;
globalização, etc.

Além disso, da Vinci pintou o fim do mundo, representando um fim atômico. Entre os futuros cataclismos, os cientistas descreveram o colapso da superfície terrestre, a ativação de vulcões, o dilúvio e a vinda do Anticristo.

Invenções

Leonardo da Vinci deixaram ao mundo muitas invenções úteis que se tornaram protótipos:

pára-quedas;
avião, asa delta e helicóptero;
bicicleta e carro;
robô;
Óculos;
telescópio;
holofotes;
equipamento de mergulho e traje espacial;
bóia salva-vidas;
dispositivos militares: tanque, catapulta, metralhadora, pontes móveis e trava de roda.

Entre as grandes invenções de Da Vinci, sua « Cidade ideal» . Após a pandemia de peste, o cientista desenvolveu um projeto para Milão com planejamento e esgoto adequados. Era suposto dividir a cidade em níveis para as classes altas e o comércio, e garantir o acesso constante de água às casas.

Além disso, o mestre rejeitou ruas estreitas, que eram criadouros de infecções, e enfatizou a importância de praças e estradas largas. Contudo, o duque de Milão Ludovico Sforza não aceitou o esquema ousado. Séculos mais tarde, uma nova cidade, Londres, foi construída segundo um projeto engenhoso.

Leonardo da Vinci também deixou sua marca na anatomia. Cientista primeiro descreveu o coração como um músculo e tentou criar uma válvula aórtica protética. Além disso, da Vinci descreveu e retratou com precisão a coluna vertebral, glândula tireóide, estrutura dentária, estrutura muscular, localização órgãos internos. Assim, foram criados os princípios do desenho anatômico.

O gênio também contribuiu para o desenvolvimento da arte, desenvolvendo técnica de desenho borrado e claro-escuro.

Grandes pinturas e seus mistérios

Leonardo da Vinci deixou para trás muitas pinturas, afrescos e desenhos. Porém, 6 obras foram perdidas e a autoria de outras 5 é contestada. Existem 7 obras de Leonardo da Vinci mais famosas do mundo:

1. - O primeiro trabalho de Da Vinci. O desenho é realista, elegante e feito com leves traços de lápis. Ao olhar a paisagem, parece que a vemos de um ponto alto.

2. "Auto-retrato de Turim". O pintor criou uma obra-prima 7 anos antes de sua morte. A pintura é valiosa porque dá ao mundo uma ideia de como era Leonardo da Vinci. No entanto, alguns historiadores da arte acreditam que este é apenas um esboço da Mona Lisa, feito por outra pessoa.

3. . O desenho foi criado como ilustração para o livro. Da Vinci capturou um homem nu em 2 posições sobrepostas. A obra é considerada simultaneamente uma conquista da arte e da ciência. Afinal, o artista incorporou as proporções canônicas do corpo e proporção áurea. Assim, o desenho enfatiza a idealidade natural e a proporcionalidade matemática do homem.

4. . A pintura tem um enredo religioso: é dedicada à Mãe de Deus (Madona) e ao Menino Jesus. Apesar do pequeno tamanho, a pintura surpreende pela pureza, profundidade e beleza. Mas “Madonna Litta” também está envolta em mistério e levanta muitas questões: por que o bebê tem um pintinho nos braços? Por que o vestido de Nossa Senhora está rasgado na região do peito? Por que a imagem é feita em cores escuras?

5. . A pintura foi encomendada pelos monges, mas devido à sua mudança para Milão, o artista nunca concluiu a obra. A tela retrata Maria com o Jesus recém-nascido e os Reis Magos. De acordo com uma versão, o próprio Leonardo, de 29 anos, é retratado entre os homens.

6ª obra-prima –

“A Última Ceia” é um afresco que representa a última ceia de Cristo. A obra não é menos misteriosa e misteriosa que a Mona Lisa.
A história da criação da tela está envolta em misticismo. O artista rapidamente desenhou retratos de todos os personagens da imagem.

No entanto, foi impossível encontrar protótipos de Jesus Cristo e Judas. Certa vez, Da Vinci notou um jovem brilhante e espiritual no coro da igreja. O jovem tornou-se o protótipo de Cristo. A busca por um modelo para o desenho de Judas se arrastou por anos.

Mais tarde, Da Vinci encontrou a pessoa mais vil em sua opinião. O protótipo de Judas era um bêbado encontrado num esgoto. Já tendo completado o quadro, Da Vinci soube que Judas e Cristo foram desenhados por ele a partir da mesma pessoa.

Entre os mistérios da Última Ceia está Maria Madalena. Da Vinci a retratou à direita de Cristo, como uma esposa legítima. O casamento entre Jesus e Maria Madalena também é indicado pelo fato de os contornos de seus corpos formarem a letra M - “Matrimonio” (casamento).

7ª obra-prima – “Mona Lisa”, ou “La Gioconda”

“Mona Lisa” ou “La Gioconda” é a pintura mais famosa e misteriosa de Leonardo da Vinci. Até hoje, os historiadores da arte discutem sobre quem é retratado na tela. Entre as versões populares: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabel de Aragão, uma italiana comum, o próprio da Vinci e até seu aluno Salai em vestido de mulher.

Em 2005, ficou comprovado que a pintura retrata Lisa Gerandini, esposa de Francesco del Giocondo. Isto foi indicado pelas notas do amigo de Da Vinci, Agostino Vespucci. Assim, ambos os nomes ficam compreensíveis: Mona - abreviação de Madonna italiana, minha amante e Gioconda - em homenagem ao sobrenome do marido de Lisa Gerandini.

Entre os segredos da pintura está o sorriso demoníaco e ao mesmo tempo divino da Mona Lisa, que é capaz de encantar qualquer pessoa. Quando você foca em seus lábios, eles parecem sorrir mais. Dizem que quem fica muito tempo olhando esse detalhe enlouquece.

Um estudo de computador mostrou que o sorriso de Mona Lisa expressa simultaneamente felicidade, raiva, medo e desgosto. Alguns cientistas estão convencidos de que o efeito é causado pela ausência dos dentes da frente, das sobrancelhas ou pela gravidez da heroína. Outros dizem que o sorriso parece desaparecer pelo fato de estar na faixa de baixa frequência da luz.

O pesquisador Smith-Kettlewell argumenta que o efeito de mudança do sorriso se deve ao ruído aleatório no sistema visual humano.

O visual da Mona Lisa também é escrito de uma forma especial. De qualquer ângulo que você olhe para a garota, parece que ela está olhando para você.

A técnica de escrita de La Gioconda também impressiona. O retrato, incluindo os olhos e o sorriso, é uma série de proporções áureas. O rosto e as mãos formam um triângulo isósceles, e alguns detalhes se encaixam perfeitamente no retângulo dourado.

Segredos das pinturas de Da Vinci: mensagens e significados ocultos

As pinturas de Leonardo da Vinci estão envoltas em mistérios com os quais centenas de cientistas de todo o mundo estão lutando. Em particular, Ugo Conti decidiu usar o método do espelho. O cientista foi levado a esta ideia pela prosa de da Vinci. O fato é que o autor escreveu da esquerda para a direita e seus manuscritos só podem ser lidos com o auxílio de um espelho. Conti aplicou a mesma abordagem à leitura de pinturas.

Acontece que os personagens das pinturas de Da Vinci apontam com os olhos e os dedos para os locais onde o espelho deveria ser colocado.

Uma técnica simples revela imagens e figuras ocultas:

1. Na pintura “A Virgem e o Menino, Santa Ana e João Batista” descobriu vários demônios. Segundo uma versão, este é o Diabo, segundo outra, o deus do Antigo Testamento, Yahweh, na tiara papal. Acreditava-se que este deus “protege a alma dos vícios do corpo”.

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2. Na pintura “João Batista”- “árvore da vida” com uma divindade indiana. Vários pesquisadores acreditam que desta forma o artista escondeu a misteriosa pintura “Adão e Eva no Paraíso”. Os contemporâneos de Da Vinci mencionaram frequentemente a pintura. Por muito tempo acreditou-se que “Adão e Eva” eram uma imagem separada.

3. Sobre a “Mona Lisa” e “João Batista”- a cabeça de um demônio, o Diabo ou o deus Yahweh em um capacete, algo semelhante à imagem escondida na tela “Nossa Senhora”. Com isso, Conti explica o mistério dos olhares nas pinturas.

4. Em “Madona das Rochas”(“Madona na Gruta”) retrata a Virgem Maria, Jesus, João Batista e um Anjo. Mas se você colocar um espelho diante da imagem, poderá ver Deus e vários personagens bíblicos.

5. Na pintura “A Última Ceia” um vaso escondido é descoberto nas mãos de Jesus Cristo. Os pesquisadores acreditam que este é o Santo Graal. Além disso, graças ao espelho, os dois apóstolos tornam-se cavaleiros.

6. Na pintura “A Anunciação” imagens angélicas ocultas e, em algumas versões, alienígenas.

Hugo Conti acredita que é possível encontrar um desenho místico oculto em cada pintura. O principal é usar um espelho para isso.

Além dos códigos espelhados, a Mona Lisa também armazena mensagens secretas sob camadas de tinta. Os designers gráficos notaram que quando a tela é virada de lado, imagens de búfalo, leão, macaco e pássaro ficam visíveis. Da Vinci contou assim ao mundo sobre as quatro Essências do homem.

Entre fatos interessantes sobre da Vinci pode-se notar o seguinte:

O gênio era canhoto. Muitos cientistas explicam isso pelo estilo especial de escrita do mestre. Da Vinci sempre escreveu de forma espelhada - da esquerda para a direita, embora pudesse escrever com a mão direita.
O Criador não foi constante: largou um emprego e pulou para outro, nunca mais voltando ao anterior. Além disso, da Vinci mudou-se para áreas completamente não relacionadas. Por exemplo, da arte à anatomia, da literatura à engenharia.
Da Vinci foi músico talentoso e tocou a lira lindamente.
O artista era um vegetariano zeloso. Ele não apenas não comia ração animal, mas também não usava couro ou seda. Da Vinci chamou as pessoas que comem carne de “cemitérios ambulantes”. Mas isso não impediu que o cientista fosse mestre de cerimônias nas festas da corte e criasse uma nova profissão - um “assistente” de cozinheiro.
A paixão de Da Vinci pelo desenho não tinha limites. Assim, o mestre passou horas desenhando detalhadamente os corpos dos enforcados.
Segundo uma versão, o cientista desenvolveu venenos incolores e inodoros, bem como dispositivos de escuta de vidro para Cesare Borgia.

Dizem que os gênios só nascem quando o mundo está pronto para aceitá-los. No entanto, Leonardo da Vinci estava muito à frente de sua época. A maior parte de suas descobertas e criações só foram apreciadas séculos depois. Da Vinci provou com seu próprio exemplo que a mente humana não conhece fronteiras.

Livros foram escritos e filmes foram feitos sobre o titã da Renascença, e monumentos foram erguidos em sua homenagem. Minerais, crateras na Lua e asteróides receberam o nome do grande cientista. E em 1994, encontraram uma forma verdadeiramente bela de perpetuar a memória do gênio.

Os criadores desenvolveram uma nova variedade de rosa histórica, chamada Rosa Leonardo da Vinci. A planta floresce continuamente, não queima e não congela com o frio, como a memória do “homem universal”.

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Leonardo da Vinci - cientista, inventor, artista e escritor italiano. Um de os representantes mais brilhantes Renascimento. Muitos pesquisadores o consideram a pessoa mais brilhante de todos os tempos.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena vila de Anchiano, não muito longe de Florença. Seu pai, Pierrot, era notário, sua mãe, Katerina, era uma simples camponesa. Logo após o nascimento de Leonardo, seu pai deixou a família e se casou com uma mulher rica. Leonardo passou seus primeiros anos com sua mãe. Então o pai, que não conseguia ter filhos com a nova esposa, levou o menino para ser criado com ele. Quando ele tinha 13 anos, sua madrasta morreu. O pai se casou novamente e ficou viúvo novamente. Suas tentativas de interessar seu filho em negócios notariais foram infrutíferas.

Ainda jovem, Leonardo começou a demonstrar um talento extraordinário como artista. Seu pai o manda para Florença, para a oficina de Andrea Verrocchio. Aqui ele dominou ciências humanas, química, desenho e metalurgia. O aprendiz estava ativamente envolvido em escultura, desenho e modelagem.

Quando Leonardo completou 20 anos (em 1473), a Guilda de São Lucas concedeu a Leonardo da Vinci o título de mestre. Ao mesmo tempo, Leonardo participou da criação do quadro “O Batismo de Cristo”, pintado por sua professora Andrea del Verrocchio. O pincel de Da Vinci pertence a parte da paisagem e do anjo. A natureza inovadora de Leonardo já é evidente aqui - ele usa tintas a óleo, que eram uma novidade na Itália da época. Verrocchio confia a um estudante talentoso encomendas de pinturas, enquanto ele próprio se concentra na escultura. A primeira pintura autopintada de Leonardo foi “Iluminismo”.

Depois disso, inicia-se um período da vida caracterizado pelo fascínio do artista pela imagem de Nossa Senhora. Cria as pinturas “Madonna Benois”, “Madonna com um Cravo”, “Madonna Litta”. Vários esboços inacabados sobre o mesmo assunto foram preservados.

Em 1481, o mosteiro de San Donato a Scopeto encomendou a Leonardo a pintura “A Adoração dos Magos”. O trabalho foi interrompido e abandonado. Já naquela época, da Vinci era “famoso” por sua tendência de abandonar repentinamente o trabalho inacabado. A família Médici, que governava Florença, não favorecia o artista, então ele decidiu deixar a cidade.

Em 1482, Leonardo foi a Milão para a corte de Ludovico Sforza, onde tocou alaúde. O artista esperava conseguir um patrono confiável em Sforza, oferecendo seus serviços como inventor de armas. No entanto, Sforza não era fã de conflitos abertos, mas de intrigas e envenenamentos.

Em 1483, da Vinci recebeu sua primeira encomenda em Milão - para pintar um altar da Irmandade Franciscana da Imaculada Conceição. Três anos depois, a obra foi concluída e o julgamento do pagamento da obra durou mais 25 anos.

Logo os pedidos de Sforza começam a chegar. Leonardo se torna um artista da corte, pintando retratos e trabalhando na estátua de Francesco Sforza. A estátua em si nunca foi concluída - o governante decidiu usar bronze para fazer canhões.

Em Milão, Leonardo começa a criar seu Tratado de Pintura. Este trabalho durou até a morte do gênio. Da Vinci inventa um laminador, uma máquina para produzir limas e uma máquina para fazer tecidos. Todas essas invenções valiosas não interessaram a Sforza. Também nesse período, Leonardo criou esboços de templos e participou da construção da Catedral de Milão. Ele desenvolveu um sistema de esgoto urbano e realizou trabalhos de recuperação de terras.

Em 1495, começam os trabalhos da Última Ceia, que terminam 3 anos depois. Em 1498, foi concluída a pintura da Sala delle Asse do Castello Sforzesco.

Em 1499, Sforza perdeu o poder e Milão foi capturada pelas tropas francesas. Leonardo tem que deixar a cidade, e em Próximo ano ele voltou para Florença. Aqui ele pintou as pinturas “Madona com Fuso” e “Santa Ana com Maria e o Menino”.

Em 1502, Leonardo tornou-se arquiteto e engenheiro longwall a serviço de Cesare Borgia. Durante este período, da Vinci projetou canais para drenar pântanos e criou mapas militares.

Em 1503, começaram os trabalhos no retrato de Mona Lisa. Na década seguinte, Leonardo escreveu pouco, tentando dedicar mais tempo à anatomia, matemática e mecânica.

Em 1513, Leonardo ficou sob o patrocínio de Giuliano Medici e foi com ele para Roma. Aqui, durante três anos, estudou fabricação de espelhos, matemática, pesquisou a voz humana e criou novas formulações de tintas. Em 1517, após a morte dos Médici, Leonardo tornou-se artista da corte em Paris. Aqui ele trabalha na recuperação de terras, hidrografia e muitas vezes se comunica com o rei Francisco I.

Em 2 de maio de 1519, aos 67 anos, Leonardo da Vinci morreu. Seu corpo foi enterrado na igreja de Saint-Florent-ten, mas o túmulo foi perdido durante muitos anos de guerra.

Principais conquistas de da Vinci

A contribuição de Leonardo para o desenvolvimento do mundo é extremamente importante. cultura artística. Ele se tornou o fundador de uma nova técnica de pintura.
Trava de pistola de roda.
Tanque.
Pára-quedas.
Bicicleta.
Pontes militares portáteis.
Catapulta.
Holofote.
Telescópio.
Robô.
Leonardo também deixou um enorme legado na literatura. A maioria de suas obras sobreviveu até hoje mal organizada e muitas vezes escrita em segredo.

Datas importantes na biografia de da Vinci

15 de abril de 1452 – nascimento em Anchiano.
1466 - iniciam-se as obras na oficina de Verrocchio.
1472 - torna-se membro da Guilda dos Artistas Florentinos. Começa a trabalhar nas pinturas “A Anunciação”, “O Batismo de Cristo”, “Madona com Vaso”.
1478 – abertura de oficina própria.
1482 - mudança para Milão para a corte de Lodovico Sforza.
1487 - trabalho em uma máquina alada - um ornitóptero.
1490 – criação do famoso desenho “Homem Vitruviano”.
1495-1498 – criação do afresco “A Última Ceia”.
1499 - saída de Milão.
1502 - serviço com Cesare Borgia.
1503 - chegada a Florença. Início dos trabalhos na pintura "Mona Lisa". Concluído em 1506.
1506 - serviço ao rei francês Luís XII.
1512 – “Autorretrato”.
1516 - mudança para Paris.
2 de maio de 1519 - morreu no castelo de Clos-Lucé, na França.

Ele tocou a lira com maestria.
Ele foi o primeiro a explicar cientificamente o azul do céu.
Funcionou igualmente bem com as duas mãos.
A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que Da Vinci era vegetariano.
Os diários de Leonardo são escritos em imagem espelhada.
Ele estava interessado em cozinhar. Criou o seu prato de assinatura “De Leonardo”, muito apreciado no mundo da corte.
No jogo de computador Assassin's Creed 2, Da Vinci é apresentado como um personagem secundário que ajuda o personagem principal em suas invenções.
Apesar de uma boa educação em casa, Leonardo sentia falta de conhecimento de latim e grego.
Segundo algumas propostas, Leonardo adora prazeres carnais com homens. Um dia ele foi processado por assediar um garoto posando. No entanto, da Vinci foi absolvido.
Leonardo foi o primeiro a estabelecer que a luz da Lua é a luz do Sol refletida na Terra.
Compilei uma lista de sinônimos para a palavra “pênis”. E uma lista muito volumosa.