MHK, 11º ano

Lição nº 6

Arte do classicismo e rococó

D.Z.: Capítulo 6, ?? (pág. 63), televisão. tarefas (p.63-65), tab. (p. 63) preencha o caderno

© IA Kolmakov

LIÇÕES OBJETIVAS

• dar uma ideia da arte do classicismo, sentimentalismo e rococó;
• expandir horizontes, habilidades de análise de gêneros de arte;
• educar a autoconsciência e a auto-identificação nacional, o respeito à criatividade musical do rococó.

CONCEITOS, IDEIAS

• O. Fragonard;
• classicismo;
• G. Rigaud;
• rococó;
• sentimentalismo;
• hedonismo;
• rocaille;
• mascarões;
• V.L. Borovikovsky;
• Império;
• J.J. Rousseau

Verificando o conhecimento dos alunos

1. Quais são as características cultura musical barroco? Qual é a diferença da música renascentista? Justifique sua resposta com exemplos específicos.

2. Por que C. Monteverdi é considerado o primeiro compositor barroco? Qual era a natureza reformista de seu trabalho? O que é característico do "Estilo Excited" de sua música? Como esse estilo se reflete obras de ópera compositor? O que une criatividade musical K. Monteverdi com obras de arquitetura e pintura barroca?

3. O que distingue a obra musical de J. S. Bach? Por que se costuma considerá-lo no quadro da cultura musical do Barroco? Você já ouviu música de órgão J.S. Bach? Onde? Quais são suas impressões? Quais obras do grande compositor são especialmente próximas a você? Por quê?

4. Quais são as características da música barroca russa? Quais foram os concertos partes do XVII - início do XVIII dentro.? Por que o desenvolvimento da música barroca russa está associado à formação de uma escola de compositores na Rússia? Que impressão a espiritualidade causa em você? música coral M. S. Berezovsky e D. S. Bortnyansky?

Atividades de aprendizagem universais

•  Avalie ; identificar formas e meios encontrar associações organizar e resumir
•  definir as características essenciais dos estilos classicismo e rococó, correlacioná-los com uma determinada época histórica;
• explorar relações de causa e efeito , padrões de mudança nos modelos artísticos do mundo;
• Avalie estético, espiritual e artístico o valor da era cultural e histórica ;
• identificar formas e meios expressão de ideias sociais e ideais estéticos da época no processo de análise de obras de arte do classicismo, rococó e sentimentalismo;
• encontrar associações e diferenças entre as imagens artísticas do classicismo, barroco e rococó, apresentadas em Vários tipos arte;
• Caracterize as principais características , imagens e temas da arte do classicismo, rococó e sentimentalismo;
• hipotetizar, dialogar , para argumentar seu próprio ponto de vista sobre os problemas formulados;
• organizar e resumir conhecimento adquirido sobre os principais estilos e tendências arte XVII-XVIII séculos (trabalhando com uma mesa)

ESTUDE O NOVO MATERIAL

• Estética do classicismo.
• Rococó e sentimentalismo.

Atribuição de lição. Qual é o significado da estética do classicismo, da arte rococó e do sentimentalismo para a civilização e a cultura mundiais?

sub-perguntas

• Estética do classicismo. Apelo à herança antiga e aos ideais humanistas do Renascimento. Desenvolvimento de programa estético próprio. O conteúdo principal da arte do classicismo e seu método criativo. Características do classicismo em várias formas de arte. Formação do sistema de estilo do classicismo na França e sua influência no desenvolvimento da cultura artística dos países da Europa Ocidental. O conceito do estilo Império.
• Rococó e sentimentalismo *. Origem do termo "rococó". As origens do estilo artístico e sua características. Tarefas rococó (a exemplo de obras-primas de artes e ofícios). O sentimentalismo como um dos movimentos artísticos no quadro do classicismo. A estética do sentimentalismo e seu fundador J. J. Rousseau. A especificidade do sentimentalismo russo na literatura e na pintura (V. L. Borovikovsky)

Estética

classicismo

• Novo estilo de arte - classicismo(lat. classicus exemplar) - seguiu as conquistas clássicas da Antiguidade e os ideais humanistas do Renascimento.
• Arte Grécia antiga e Roma antiga tornou para o classicismo a principal fonte de temas e tramas: apelos mitologia antiga e história, links para cientistas, filósofos e escritores de autoridade.
• De acordo com a tradição antiga, o princípio da primazia da natureza foi proclamado.

Levitsky D. G.

Retrato

Denis Diderot. 1773-1774 Museu de Arte e História da Cidade de Genebra na Suíça.

"... estudar a Antiguidade para aprender a ver a Natureza"

(Denis Diderot)

Estética

classicismo

Princípios estéticos do classicismo:

1. Idealização da cultura e arte gregas antigas, orientação para princípios morais e ideias de cidadania

2. A prioridade do valor educativo da arte, o reconhecimento do protagonismo da mente no conhecimento do belo.

3. Proporcionalidade, rigor, clareza no classicismo são combinados com completude, completude imagens artísticas, universalismo e normatividade.

• O conteúdo principal da arte do classicismo era a compreensão do mundo como um mecanismo racionalmente organizado, onde uma pessoa recebia um papel organizador significativo.

O. Fragonap. Retrato

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estética

classicismo

Método criativo do classicismo:

• esforçando-se por uma clareza razoável, harmonia e simplicidade estrita;
• aproximar-se de uma reflexão objetiva do mundo circundante;
• observância da correção e da ordem;
• subordinação do privado ao principal;
• alto gosto estético;
• contenção e calma;
• racionalidade e lógica nas ações.

Cláudio Lorena. Partida da Rainha de Sabá (1648). Nacional de Londres galeria de imagens

Estética

classicismo

Cada forma de arte foi

têm suas próprias características especiais:

1. A base da linguagem arquitetônica

o classicismo torna-se ordem ( tipo de

composição arquitetônica, usando

certos itens e

sujeito a uma certa arquitetura

processamento de estilo ) , muito mais

próximo em forma e proporção

arquitetura da antiguidade.

2. As obras de arquitetura distinguem

organização estrita

proporção e equilíbrio

volumes, geométricos

correção de linhas, regularidade

layouts.

3. A pintura é caracterizada : Claro

delimitação de planos, rigor

desenho, meticulosamente trabalhado

modelagem de volume de luz e sombra.

4. Papel especial na solução

tarefa educativa desempenhada

literatura e principalmente teatro ,

tornou-se o mais difundido

arte desta época.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arco do Triunfo na Place Carrousel em Paris. 1806 (estilo - Império)

Estética

classicismo

• na época do reinado do "rei - o sol" Luís XIV (1643-1715), desenvolveu-se um certo modelo ideal de classicismo, que foi imitado na Espanha, Alemanha, Inglaterra e em países da Europa Oriental, América do Norte e América do Sul.
• no início, a arte do classicismo era inseparável da ideia de monarquia absoluta e era a personificação da integridade, grandeza e ordem.

G. Rigaud. Retrato de Luís XIV.

1701 Louvre, Paris

Estética

classicismo

• Catedral de Kazan em arco de São Petersburgo (1801-1811). UM. Voronikhin.

• A arte na forma do chamado classicismo revolucionário serviu aos ideais da luta contra a tirania, para o estabelecimento direitos civis personalidade condizente com a Revolução Francesa.
• No último estágio de seu desenvolvimento, o classicismo ativamente

expressou os ideais do Império Napoleônico.

• Ele encontrou sua continuação artística no estilo Império (do estilo francês Império - “estilo imperial”) - estilo tardio (alto)

classicismo na arquitetura e nas artes aplicadas. Originado em

França durante o reinado do imperador Napoleão I.

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

• característica do século XVIII. na arte da Europa Ocidental tornou-se um fato indiscutível da existência simultânea do barroco, do rococó e do sentimentalismo com o classicismo.
• Reconhecendo apenas a harmonia e ordem, classicismo "retificado" formas bizarras arte barroca, deixou de perceber tragicamente mundo espiritual pessoa, e transferiu o conflito principal para a esfera das relações entre o indivíduo e o Estado. O barroco, que sobreviveu a si mesmo e chegou à sua conclusão lógica, deu lugar ao classicismo e ao rococó.

O. Fragonard. Feliz

possibilidades de balanço. 1766

Coleção Wallace, Londres

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

Nos anos 20. século 18 na França

formado novo estilo arte -

rococó (fr. rocaille - concha). Já

o próprio nome revela

principal característica deste

estilo - paixão pelo requintado

e formas complexas, bizarras

linhas, assim como

contorno do escudo.

A casca então se transformou em

curl complexo com alguns

cortes estranhos, então em

decoração de escudo ou

pergaminho meio dobrado com

representação de um brasão ou emblema.

Na França, o interesse pelo estilo

Rococó enfraquecido no final da década de 1760

anos, mas nos países do Centro

Europa, sua influência foi

perceptível até o final do século XVIII

séculos.

Rinaldi rococó:

interiores do castelo de Gatchina.

Gatchina

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

casa propósito da arte rococó - entregar sensualidade

prazer ( hedonismo ). A arte deveria ter

por favor, toque e entretenha, transformando a vida em um sofisticado baile de máscaras e "jardins de amor".

Complexas intrigas amorosas, passatempos fugazes, ações ousadas, arriscadas, desafiadoras da sociedade de heróis, aventuras e fantasias, entretenimento galante e feriados determinaram o conteúdo das obras de arte rococó.

Alegoria das belas artes,

1764 Óleo sobre tela; 103x130cm. Rococó. França. Washington, Nacional galeria.

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

Características do estilo rococó em obras de arte:

graça e leveza, complexidade, refinamento decorativo

e improvisação, pastoralidade (idílio do pastor), desejo pelo exótico;

Ornamento em forma de conchas e cachos estilizados, arabescos, guirlandas de flores, estatuetas de cupidos, cartelas rasgadas, máscaras;

uma combinação de luz pastel e tons delicados com grande quantidade detalhes em branco e dourado;

o culto da bela nudez, que remonta à antiga tradição, sensualidade sofisticada, erotismo;

O culto das pequenas formas, da intimidade, da miniatura (especialmente na escultura e na arquitetura), o amor pelas ninharias e bugigangas (“ninharias encantadoras”) que enchiam a vida de uma pessoa galante;

estética de nuances e sugestões, dualidade intrigante

imagens, transmitidas com a ajuda de gestos leves, meias voltas,

movimentos mímicos quase imperceptíveis, um meio sorriso, uma

olhar ou um brilho molhado nos olhos.

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

O estilo rococó atingiu seu maior florescimento nas obras

artes decorativas e aplicadas da França (interiores de palácios

e trajes da aristocracia). Na Rússia, manifestou-se principalmente na decoração arquitetônica - na forma de pergaminhos, escudos e intrincados conchas - rocaille (ornamentos decorativos imitando

combinação de conchas bizarras e plantas estranhas), bem como maekaranov (estuque ou máscaras esculpidas em forma de

rosto humano ou a cabeça de um animal colocada sobre janelas, portas, arcos, fontes, vasos e móveis).

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

Sentimentalismo (fr. sentimento - sentimento). Em termos ideológicos, ele, como o classicismo, baseou-se nas ideias do Iluminismo.

Um lugar importante na estética do sentimentalismo foi ocupado pela imagem do mundo de sentimentos e experiências de uma pessoa (daí seu nome).

Os sentimentos eram percebidos como uma manifestação do princípio natural em uma pessoa, seu estado natural, possível apenas com contato próximo com a natureza.

Conquistas de uma civilização com muitos

tentações que corrompem a alma

"homem natural", adquirido

claramente hostil.

uma espécie de ideal

sentimentalismo tornou-se a imagem do rural

cidadão que cumpriu a lei

natureza primitiva e vivendo em

harmonia absoluta com ela.

Tribunal Joseph-Desire (Tribunal José-Desery). quadro. França

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

O fundador do sentimentalismo é considerado o educador francês J.J. Rousseau proclamando um culto

natural, sentimentos naturais e

necessidades humanas, simplicidade e

cordialidade.

Seu ideal era sensível,

sonhador sentimental,

obcecado com as ideias do humanismo,

"homem natural" com uma "bela alma", não corrompido pela civilização burguesa.

A principal tarefa da arte de Rousseau

vi em ensinar as pessoas

virtudes, chame-os para o melhor

vida.

O principal pathos de suas obras

é um elogio aos sentimentos humanos, às paixões elevadas que entraram em conflito com os preconceitos sociais, de classe.

Filósofo, escritor e pensador francês do Iluminismo. Também musicólogo, compositor e botânico. Nascimento: 28 de junho de 1712, Genebra. Faleceu: 2 de julho de 1778 (66 anos), Ermenonville, perto de Paris.

Rococó e

Com e n t e m e n t uma eu e h m

É mais legítimo considerar o sentimentalismo como um dos movimentos artísticos que operaram no quadro do classicismo.

Se o rococó se concentra na manifestação externa de sentimentos e emoções, o sentimentalismo

destaca o interior

o lado espiritual da existência humana.

Na Rússia, o mais encarnação brilhante sentimentalismo encontrado na literatura e na pintura, por exemplo, na obra de V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka e Dashinka. Estado de 1794

Galeria Tretyakov, Moscou

perguntas do teste

1 . Qual é o programa estético da arte do classicismo? Quais eram as conexões e diferenças entre a arte do classicismo e do barroco?

2. Que modelos da Antiguidade e do Renascimento seguiram a arte do classicismo? Que ideais do passado e por que ele teve que desistir?

3. Por que o rococó é considerado o estilo da aristocracia? Que características correspondiam aos gostos e humores de seu tempo? Por que não havia lugar para a expressão de ideais cívicos? Por que você acha que o estilo rococó atingiu seu pico mais alto nas artes e ofícios?

4. Comparar os princípios básicos do barroco e do rococó. É possível

5*. Em que ideias do Iluminismo se baseou o sentimentalismo? Quais são seus principais focos? É correto considerar o sentimentalismo dentro do grande estilo do classicismo?

Tópicos para apresentações, projetos

• "O Papel da França no Desenvolvimento da Cultura Artística Europeia".
• "Homem, Natureza, Sociedade no Programa Estético do Classicismo".
• "Padrões da Antiguidade e do Renascimento na Arte Clássica".
• "A Crise dos Ideais Barrocos e a Arte do Classicismo".
• "Rococó e Sentimentalismo - Acompanhando Estilos e Correntes do Classicismo".
• "Características do desenvolvimento do classicismo na arte da França (Rússia, etc.)".
• "E. J. Rousseau como o fundador do sentimentalismo.
• "O Culto do Sentimento Natural na Arte do Sentimentalismo".
• "O Destino Adicional do Classicismo na História da Arte Mundial".

• Hoje eu descobri...
• Foi interessante…
• Foi difícil…
• Aprendi…
• Eu fui capaz...
• Eu estava surpreso...
• Eu queria…

Literatura:

• Programas para instituições educacionais. Danilova G. I. Mirovaya cultura artística. – M.: Abetarda, 2011
• Danilova, G.I.Art/MHK. 11 células Um nível básico de: livro / G.I. Danilova. M.: Abetarda, 2014.
• Kobyakov Ruslan. São Petersburgo

A ideia de uma regularidade razoável do mundo, a beleza da natureza, ideais morais

Reflexão objetiva do mundo circundante

O desejo de clareza razoável de harmonia, simplicidade estrita

Formação do gosto estético

Contenção e calma na manifestação de sentimentos

Racionalismo e lógica nas ações

Rococó é...

estilo na arte do século XVIII, cuja característica era a predileção por formas requintadas e complexas, linhas bizarras, que lembram a silhueta de uma concha.

43. Rocaille é…… o principal elemento do ornamento de estilo rococó, que lembra a forma de uma concha enrolada e plantas estranhas.

44. Mascaron é .... um tipo de decoração escultural de um edifício em forma de cabeça humana ou animal cara cheia

45. O sentimentalismo é... esta é uma tendência na literatura e na arte da segunda metade do século XVIII, caracterizada por um crescente interesse pelos sentimentos humanos e uma atitude emocional em relação ao mundo ao redor, onde o amor pelo homem e pela natureza vem em primeiro lugar.

Qual das estruturas arquitetônicas notáveis ​​do classicismo é chamada de "Sonho de Conto de Fadas"

A residência dos reis franceses nos arredores de Paris é o Palácio de Versalhes.

47. Princípios de planejamento urbano na era do classicismo:

Criação cidade ideal com edifícios construídos de acordo com um único plano. O conjunto urbano é desenhado na forma de um quadrado ou retângulo em planta. Dentro deles, está planejado um sistema de ruas retangulares ou radialmente circulares estritamente regulares com uma praça da cidade no centro.

48. Por que a obra de N. Poussin é chamada de pináculo do classicismo na pintura?

N. Poussin - fundador do estilo classicismo. Voltando aos temas da mitologia antiga, história antiga, Bíblias, Poussin revelou os temas de sua época contemporânea. Com suas obras, ele criou uma personalidade perfeita, mostrando e cantando exemplos de alta moralidade, proeza cívica.

N. Poussin

49. O que une grandes mestres "gênero galante"- A. Watteau e F. Boucher

O mundo de casos de amor complexos e vida contra o pano de fundo da natureza intocada.

Cite os compositores do classicismo vienense.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

MAS B S

51. A sinfonia é...(consonância) trabalhar para Orquestra Sinfónica, composto por 4 partes, onde a primeira e a última partes têm as mesmas teclas, e as do meio são escritas em teclas relacionadas à chave principal., que é determinado

Classicismo

O classicismo é uma das tendências mais importantes da arte do passado, um estilo artístico baseado na estética normativa que exige o cumprimento rigoroso de uma série de regras, cânones e unidades. As regras do classicismo são de suma importância como meio de garantir o objetivo principal - esclarecer e instruir o público, remetendo-o a exemplos sublimes. A estética do classicismo refletia o desejo de idealização da realidade, devido à rejeição da imagem de uma realidade complexa e multifacetada. Na arte teatral, essa direção se estabeleceu na obra, antes de tudo, de autores franceses: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. O classicismo teve uma grande influência na Rússia teatro nacional(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin e outros).

Raízes históricas classicismo

A história do classicismo começa em Europa Ocidental a partir do final do século XVI. No século XVII atinge seu maior desenvolvimento, associado ao florescimento da monarquia absoluta de Luís XIV na França e a maior ascensão arte teatral no país. O classicismo continua a existir de forma frutífera no século 18 - início do século 19, até ser substituído pelo sentimentalismo e romantismo.

Como sistema artístico, o classicismo finalmente tomou forma no século XVII, embora o próprio conceito de classicismo tenha nascido mais tarde, no século XIX, quando uma irreconciliável guerra de romance foi declarada sobre ele. "Classicismo" (do latim "classicus", ou seja, "exemplar") assumiu uma orientação estável da nova arte para o modo antigo, o que não significava uma simples cópia de amostras antigas. O classicismo dá continuidade aos conceitos estéticos do Renascimento, que se orientavam para a antiguidade.

Tendo estudado a poética de Aristóteles e a prática do teatro grego, os clássicos franceses propuseram as regras de construção em suas obras, com base nos fundamentos do pensamento racionalista do século XVII. Em primeiro lugar, esta é a estrita observância das leis do gênero, a divisão em gêneros superiores - ode, tragédia, épico e inferior - comédia, sátira.

As leis do classicismo

As leis do classicismo foram expressas mais caracteristicamente nas regras para construir uma tragédia. Do autor da peça, em primeiro lugar, exigia-se que o enredo da tragédia, assim como as paixões dos personagens, fossem verossímeis. Mas os classicistas têm seu próprio entendimento de plausibilidade: não apenas a semelhança do que é retratado no palco com a realidade, mas a consistência do que está acontecendo com as exigências da razão, com certa norma moral e ética.

O conceito de uma predominância razoável do dever sobre os sentimentos e paixões humanas é a base da estética do classicismo, que difere significativamente do conceito de herói adotado na Renascença, quando foi proclamada a liberdade completa do indivíduo e declarado o homem o “coroa do universo”. No entanto, o movimento eventos históricos refutou essas noções. Oprimido por paixões, uma pessoa não conseguia decidir, encontrar apoio. E somente servindo a sociedade, um único estado, o monarca, que encarnava a força e a unidade de seu estado, uma pessoa poderia se expressar, afirmar-se, mesmo ao custo de abandonar seus próprios sentimentos. A trágica colisão nasceu de uma onda de tensão colossal: paixão ardente colidiu com dever inexorável (em contraste com a tragédia grega da predestinação fatal, quando a vontade de uma pessoa se mostrava impotente). Nas tragédias do classicismo, a razão e a vontade eram decisivas e reprimiam sentimentos espontâneos e mal controlados.

Herói nas tragédias do classicismo

Os classicistas viam a veracidade dos personagens dos personagens em estrita subordinação à lógica interna. A unidade do caráter do herói é a condição mais importante para a estética do classicismo. Resumindo as leis dessa direção, o autor francês N. Boileau-Despreo em seu tratado poético Arte poética, afirma: Que seu herói seja cuidadosamente pensado, Que ele seja sempre ele mesmo.

A unilateralidade, a natureza estática interna do herói não exclui, no entanto, a manifestação de sentimentos humanos vivos de sua parte. Mas em diferentes gêneros esses sentimentos se manifestam de diferentes maneiras, estritamente de acordo com a escala escolhida - trágica ou cômica. N. Boileau diz sobre o herói trágico:

O herói, em quem tudo é pequeno, só serve para um romance,

Que ele seja corajoso, nobre,

Mas ainda assim, sem fraquezas, ele não é legal com ninguém...

Ele chora de ressentimento - um detalhe útil,

Para que acreditemos na sua plausibilidade...

Para que te coroemos com louvor entusiástico,

Devemos estar animados e tocados por seu herói.

De sentimentos indignos, deixe-o ser livre

E mesmo nas fraquezas ele é poderoso e nobre.

Revelar o caráter humano na compreensão dos classicistas significa mostrar a natureza da ação das paixões eternas, inalteradas em sua essência, sua influência no destino das pessoas. Regras básicas do classicismo. Tanto os gêneros altos quanto os baixos eram obrigados a instruir o público, elevar sua moral, iluminar sentimentos. Na tragédia, o teatro ensinou ao espectador resiliência na luta da vida, um exemplo guloseima serviu como um modelo de comportamento moral. O herói, via de regra, um rei ou um personagem mitológico era o principal ator. O conflito entre dever e paixão ou desejos egoístas era necessariamente resolvido em favor do dever, mesmo que o herói morresse em uma luta desigual. No século XVII tornou-se dominante a ideia de que somente servindo ao Estado a pessoa adquire a possibilidade de auto-afirmação. O florescimento do classicismo deveu-se à afirmação do poder absoluto na França e, mais tarde, na Rússia.

As normas mais importantes do classicismo - a unidade de ação, lugar e tempo - decorrem daquelas premissas substantivas que foram discutidas acima. Para transmitir com mais precisão a ideia ao espectador e inspirar sentimentos altruístas, o autor não precisou complicar nada. A intriga principal deve ser simples o suficiente para não confundir o espectador e não privar a imagem da integridade. A exigência de unidade de tempo estava intimamente ligada à unidade de ação, e muitos eventos diversos não ocorreram na tragédia. A unidade do lugar também tem sido interpretada de diferentes maneiras. Pode ser o espaço de um palácio, uma sala, uma cidade e até a distância que o herói poderia percorrer em vinte e quatro horas. Reformadores particularmente ousados ​​decidiram estender a ação por trinta horas. A tragédia deve ter cinco atos e ser escrita em versos alexandrinos (iâmbico de seis pés). Empolga mais o visível do que a história, Mas o que o ouvido aguenta, às vezes o olho não aguenta. (N. Boileau)

Informações semelhantes.

O classicismo é a direção artística da era do absolutismo. O classicismo toma forma na França no século XVII, na época de Luís XIV, que entrou para a história frase famosa: "O estado sou eu." Os maiores representantes do classicismo na Literatura francesa são os trágicos Corneille e Racine, o comediante Molière, o fabulista La Fontaine. Programa estético classicismo foi estabelecido no tratado poético de Nicolas Boileau "Arte Poética".

O tema da arte, segundo os classicistas, só pode ser alto, belo. “Fique longe do baixo, é sempre feiura…” escreveu Boileau. Na vida real, há pouco alto, bonito, então os classicistas se voltaram para a arte antiga como fonte de beleza. Emprestar enredos, personagens da literatura antiga é uma característica do classicismo.

O pathos do classicismo, que se formou em uma época em que o Estado na forma de monarquia absoluta desempenhava um papel progressista, é a afirmação da primazia dos interesses do Estado sobre os pessoais. Esse pathos cívico foi expresso de diferentes maneiras em diferentes gêneros.

Os classicistas criaram um sistema de gênero estrito. Os gêneros foram divididos em alto (incluindo tragédia, poema épico, ode) e baixo (comédia, fábula, sátira). Todos os gêneros estavam claramente separados uns dos outros, para cada um havia leis que os escritores tinham que aderir. Assim, para a tragédia do classicismo, o conflito de sentimento e dever, a lei das três unidades (“Que tudo seja feito no dia E em um só lugar …” escreveu Boileau), uma composição de cinco atos e verso alexandrino como forma de narração eram obrigatórias. A normatividade da estética clássica não se tornou um obstáculo para os artistas, os melhores dos quais, dentro das estritas leis do classicismo, foram capazes de criar obras brilhantes e artisticamente convincentes.

Características das tragédias do classicismo. A tragédia de Corneille "Sid"

A tragédia era o principal gênero da literatura clássica.

Na estética do classicismo, a teoria da tragédia foi cuidadosamente desenvolvida. Suas principais leis são as seguintes. 1. A tragédia é baseada em conflito interno sentimentos e deveres. Este conflito é fundamentalmente insolúvel, e a tragédia termina com a morte dos heróis. 2. O enredo da tragédia obedece à lei de três unidades: unidade de lugar (todos os eventos ocorrem em um só lugar), unidade de tempo (todos os eventos ocorrem em 24 horas), unidade de ação (não há histórias paralelas em a tragédia que não funciona para o conflito principal). 3. A tragédia é escrita em versos. O tamanho também é determinado: o verso alexandrino.

Uma das primeiras grandes tragédias classicistas é O Cid de Pierre Corneille (1637). O herói da tragédia é o corajoso e nobre cavaleiro Rodrigo Diaz, cantado em espanhol épico heróico"Canção do meu Sid" e inúmeros romances. A ação na tragédia de Corneille é movida por um conflito de sentimento e dever, que se realiza através de um sistema de conflitos privados que fluem uns para os outros. Este é um conflito de sentimento e dívida pública ( enredo Infanta), o conflito de sentimentos e dever familiar (os enredos de Rodrigo Diaz e Jimena) e o conflito de dívida familiar e dívida pública (o enredo de D. Fernando). Todos os heróis da tragédia de Corneille, após uma luta dolorosa, escolhem o dever. A tragédia termina com a aprovação da ideia de dívida pública.

"Sid" Corneille foi recebido com entusiasmo pelo público, mas tornou-se objeto de fortes críticas no meio literário. O fato é que o dramaturgo violou as leis fundamentais do classicismo: a lei da unidade do gênero (em "Sid" o conflito trágico recebe uma resolução bem sucedida), a lei das três unidades (em "Sid" a ação ocorre dentro 36 horas em três lugares diferentes), a lei da unidade do versículo

(As estrofes de Rodrigo não são escritas em versos alexandrinos). Com o tempo, os desvios das normas clássicas permitidas por Corneille foram esquecidos, enquanto a própria tragédia continua viva na literatura e no palco.

história russa literatura XVIII século Lebedeva O. B.

Estética do classicismo

Estética do classicismo

Idéias sobre as leis da criatividade e estrutura obra de arte na mesma medida devido ao tipo epocal de visão de mundo, como a imagem do mundo, e o conceito de personalidade. A razão, como a mais alta capacidade espiritual do homem, é pensada não apenas como instrumento de conhecimento, mas também como órgão de criatividade e fonte de prazer estético. Um dos leitmotivs mais marcantes da Arte Poética de Boileau é a natureza racional. atividade estética:

Em um caminho perigoso escorregadio como gelo

Você deve sempre ir ao bom senso.

Quem deixou este caminho - imediatamente perece:

O caminho para a razão é um, não há outro.

Daí nasce uma estética completamente racionalista, cujas categorias definidoras são o princípio hierárquico e a normatividade. Seguindo Aristóteles, o classicismo considerava a arte uma imitação da natureza:

Não nos atormente com coisas incríveis, perturbando a mente:

E a verdade às vezes não é a verdade.

Bobagem maravilhosa que não vou admirar:

A mente não se importa com o que não acredita.

No entanto, a natureza não era de modo algum entendida como uma imagem visual do mundo físico e moral, aparecendo aos sentidos, mas precisamente como a mais alta essência inteligível do mundo e do homem: não um personagem concreto, mas sua ideia, não um real histórico. ou enredo moderno, e o universal situação de conflito, não esta paisagem, mas a ideia de uma combinação harmoniosa de realidades naturais em uma unidade idealmente bela. O classicismo encontrou uma unidade tão idealmente bela em literatura antiga- foi ela que foi percebida pelo classicismo como o ápice já alcançado da atividade estética, o padrão eterno e imutável da arte, recriando em seus modelos de gênero aquela natureza ideal mais elevada, física e moral, que a arte deveria imitar. Aconteceu que a tese sobre a imitação da natureza se transformou em uma receita para imitar a arte antiga, da qual se originou o próprio termo “classicismo” (do latim classicus - exemplar, estudado em sala de aula): Nada te aliene da natureza.

Um exemplo seria a foto de Terence:

Um pai grisalho repreende seu filho que se apaixonou ‹…›

Não, isso não é um retrato, mas a vida. Em tal imagem

O espírito da natureza vive - em um pai e filho grisalhos.

Assim, a natureza na arte clássica aparece não tanto reproduzida quanto modelada a partir de um modelo elevado - "decorado" pela atividade analítica generalizante da mente. Por analogia, pode-se lembrar o chamado parque “regular” (ou seja, “correto”), onde as árvores são aparadas em formas geométricas e assentadas simetricamente, caminhos que têm a forma correta são salpicados de seixos multicoloridos , e a água é encerrada em piscinas e fontes de mármore. Este estilo de arte de paisagismo atingiu seu auge precisamente na era do classicismo. Do desejo de apresentar a natureza como “decorada”, segue-se a absoluta predominância da poesia sobre a prosa na literatura do classicismo: se a prosa é idêntica à simples natureza material, então a poesia, como forma literária, é certamente uma natureza ideal “decorada”. .

Em todas essas ideias sobre a arte, a saber, como uma atividade racional, ordenada, normalizada, espiritual, foi realizado o princípio hierárquico do pensamento dos séculos XVII-XVIII. Dentro de si mesma, a literatura também foi dividida em duas linhas hierárquicas, baixa e alta, cada uma das quais temática e estilisticamente associada a um - material ou ideal - nível de realidade. Sátira, comédia, fábula foram classificadas como gêneros baixos; para alto - ode, tragédia, épico. Nos gêneros baixos, a realidade material cotidiana é retratada, e pessoa privada aparece em conexões sociais (ao mesmo tempo, é claro, tanto uma pessoa quanto a realidade são as mesmas categorias conceituais ideais). Nos gêneros elevados, uma pessoa é apresentada como um ser espiritual e social, no aspecto existencial de sua existência, sozinho e junto com os fundamentos eternos das questões do ser. Assim, para os gêneros altos e baixos, revelou-se relevante não apenas a temática, mas também a diferenciação de classe com base no pertencimento do personagem a um ou outro estrato social. O herói dos gêneros baixos é uma pessoa de classe média; herói de alta pessoa histórica, herói mitológico ou um personagem fictício de alto escalão - geralmente um governante.

Nos gêneros baixos, os personagens humanos são formados por paixões cotidianas básicas (mesquinharia, hipocrisia, hipocrisia, inveja etc.); nos gêneros elevados, as paixões adquirem um caráter espiritual (amor, ambição, vingança, senso de dever, patriotismo etc.). E se as paixões cotidianas são inequivocamente irracionais e viciosas, então as paixões existenciais são divididas em razoáveis ​​- públicas e irracionais - pessoais, e o status ético do herói depende de sua escolha. É inequivocamente positivo se preferir uma paixão racional, e inequivocamente negativo se escolher uma paixão irracional. O classicismo não permitia semitons na avaliação ética - e isso também afetava a natureza racionalista do método, que excluía qualquer mistura de alto e baixo, trágico e cômico.

Já que na teoria dos gêneros do classicismo os gêneros que alcançaram o maior florescimento na literatura antiga foram legitimados como os principais, e criatividade literária foi concebido como uma razoável imitação de altos padrões, na medida em que o código estético do classicismo adquiriu um caráter normativo. Isso significa que o modelo de cada gênero foi estabelecido de uma vez por todas em um conjunto claro de regras, das quais era inaceitável se desviar, e cada texto específico foi avaliado esteticamente de acordo com o grau de conformidade com esse modelo de gênero ideal.

Exemplos antigos tornaram-se a fonte das regras: a epopeia de Homero e Virgílio, a tragédia de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Sêneca, a comédia de Aristófanes, Menandro, Terêncio e Plauto, a ode de Píndaro, a fábula de Esopo e Fedro, a sátira de Horácio e Juvenal. O caso mais típico e ilustrativo de tal regulação de gênero é, naturalmente, as regras para o principal gênero clássico, as tragédias, extraídas tanto dos textos dos trágicos antigos quanto da Poética de Aristóteles.

Para a tragédia, uma forma poética (“verso alexandrino” - um iâmbico de seis pés com um par de rimas), uma estrutura obrigatória de cinco atos, três unidades - tempo, lugar e ação, Alto estilo, histórico ou enredo mitológico e conflito, que pressupõe uma situação obrigatória de escolha entre paixão racional e desarrazoada, e o próprio processo de escolha deveria constituir a ação da tragédia. Foi na seção dramática da estética do classicismo que o racionalismo, a hierarquia e a normatividade do método se expressaram com a maior completude e obviedade:

Mas nós, que respeitamos as leis da razão,

Só uma construção habilidosa cativa ‹…›

Mas a cena requer verdade e inteligência.

As leis da lógica no teatro são muito rígidas.

Você novo tipo quer galo no palco?

Por favor, combine todas as qualidades do rosto

E suportar a imagem do começo ao fim.

Tudo o que foi dito acima sobre a estética do classicismo e a poética da literatura clássica na França se aplica igualmente a quase todas as variedades européias do método, uma vez que o classicismo francês foi historicamente a encarnação mais antiga e esteticamente mais autorizada do método. Mas para o classicismo russo, essas disposições teóricas gerais encontraram uma espécie de refração na prática artística, pois se deviam a fatores históricos e características nacionais a formação de um novo russo cultura XVIII dentro.