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Classicismo CLASSICISMO (do latim classicus exemplar), estilo e direção na literatura e na arte 17º início. XIX, voltando-se para o património antigo como norma e modelo ideal. Baseado nas ideias do racionalismo filosófico, nas ideias sobre a regularidade racional do mundo, sobre a bela natureza enobrecida, ele se esforçou para expressar grande conteúdo social, sublime heróico e ideais morais, à organização rigorosa de imagens lógicas, claras e harmoniosas.

Rococó ROCOCO (“bizarro”, “caprichoso”; rococó francês de fragmentos rocaille de pedras, conchas), um movimento de estilo que dominou a arte europeia durante os primeiros três quartéis do século XVIII. A arte rococó é um mundo de ficção e experiências íntimas, teatralidade decorativa, sofisticação, sofisticação sofisticada; não há lugar para heroísmo e pathos;

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), pintor francês. Representante do classicismo. Sublime nas imagens, profundo na intenção filosófica, claro na composição e no design, imagens históricas, mitológicas, temas religiosos, afirmando o poder da razão e das normas sociais e éticas (“Tancred e Erminia”, década de 1630, “Pastores Arcadianos”, década de 1630); majestosas paisagens heróicas (“Paisagem com Polifemo”, 1649; série “Estações”).

Mestres do “gênero galante” Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada da aristocracia da corte, “festividades galantes”, imagens idílicas da vida de “pastor” tendo como pano de fundo a natureza intocada, o mundo de casos amorosos complexos e alegorias engenhosas . A vida humana é instantânea e passageira, por isso devemos aproveitar o “momento feliz”, apressar-nos para viver e sentir. “O espírito das coisinhas charmosas e arejadas” (M. Kuzmin) torna-se o leitmotiv do trabalho de muitos artistas do “estilo real”. Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada da aristocracia da corte, “festividades galantes”, imagens idílicas da vida de “pastor” tendo como pano de fundo a natureza intocada, o mundo de casos amorosos complexos e alegorias engenhosas. A vida humana é instantânea e passageira, por isso devemos aproveitar o “momento feliz”, apressar-nos para viver e sentir. “O espírito das coisinhas charmosas e arejadas” (M. Kuzmin) torna-se o leitmotiv do trabalho de muitos artistas do “estilo real”.

Antoine Watteau Watteau Antoine (completo Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 de outubro de 1684, Valenciennes 18 de julho de 1721, Nogent-sur-Marne), pintor e desenhista francês. Em casa e palcos de teatro festividades galantes, marcadas pela requintada ternura das nuances coloridas e pela reverência do design, ele recriou o mundo dos mais sutis estados de espírito.

Nicolò Poussin é um artista classicista. Sua obra é considerada o auge do classicismo na pintura. Ele viu seu ideal de beleza na proporcionalidade das partes do todo, na ordem externa da harmonia e na clareza das formas. Suas pinturas se distinguem por uma composição equilibrada, um sistema rígido e matematicamente verificado de organização do espaço, um padrão perseguido e um incrível senso de ritmo baseado no antigo ensinamento dos modos musicais. O principal critério de Poussin é a razão e o pensamento na verdade e na beleza artísticas: criar “como a natureza e a razão ensinam”.

Tópicos: feitos e ações heróicas, baseados em elevados motivos cívicos. Batalhas, divinas. O tema principal da arte é aquele que está associado à ideia do sublime e do belo, que pode servir de modelo e meio de cultivar as melhores qualidades morais de uma pessoa. Poussin dedicou sua obra à glorificação do. pessoa heróica. Seus heróis favoritos são pessoas de elevada moralidade.

Nos assuntos históricos, Poussin procurou aqueles em que houvesse ação, movimento e expressão. Ele começou a trabalhar na pintura com um estudo cuidadoso fonte literária. A ideia do classicismo, em sua opinião, deveria estar refletida na composição da pintura. Ele contrastou a improvisação com um arranjo cuidadosamente considerado de figuras, figuras básicas e grupos básicos. O espaço deve ser facilmente visível, os planos devem seguir-se claramente. Apenas uma pequena área de primeiro plano deve ser reservada para a ação em si. Na maioria de suas pinturas o Artista utiliza proporção áurea, quando o ponto de intersecção das diagonais da imagem acaba sendo seu centro semântico mais importante. Eu estava sempre com ele Caderno, em que inseriu o que lhe interessava. Em seu trabalho ele passou do geral para o específico.

Ele não estava interessado em figuras ou detalhes individuais, mas na disposição dos grupos principais. A localização dos grupos foi verificada por meio de figuras de cera e iluminação especial. O sistema composicional das pinturas de Poussin baseava-se em dois princípios: o equilíbrio das formas (construindo grupos em torno do centro) e a proporção livre (desviadas do centro), o que permitia alcançar a impressão de ordem, liberdade e mobilidade de a composição. Ele prestou atenção e cor. Da escuridão para a luz. As sombras do céu e do fundo são sutis. Ele preferia o ultramarino, o azul cobre, o ocre amarelo e vermelho, o verde e o cinábrio a muitas cores. Usei um sistema de reflexos: a cor intensa no centro da composição costuma ser acompanhada por cores suaves e neutras.

Há muito que se observa com razão que a expressividade emocional inerente ao esquema de cores das obras de Poussin está associada à expressividade da música. Autor de inúmeras pinturas sobre temas mitológicos, históricos, religiosos e paisagísticos. “Pastores Arcadianos” - a composição da imagem é simples e lógica. Os personagens estão agrupados perto da lápide representada no primeiro plano da pintura. Suas figuras, reminiscentes esculturas antigas, plásticos, os movimentos dos personagens são ritmicamente coordenados entre si por gestos simbólicos das mãos.

A maioria das pinturas criadas por Poussin temas mitológicos pertence às obras-primas da arte mundial “Coletando o maná no deserto” “Adoração ao Bezerro de Ouro” “Moisés derramando água da rocha” “O Julgamento de Salomão” “A Descida da Cruz” Ele realmente foi “um dos mais ousados ​​inovadores que a história da pintura conheceu” (E. Delacroix).

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Legendas dos slides:

arte classicismo e rococó MHC graus 10-11

Plano Nicolas Poussin – artista classicista Obras-primas esculturais classicismo Mestres do “gênero galante”: pintura rococó

Nicolas Poussin - artista do classicismo (1594 - 1665) Artista francês que esteve nas origens da pintura do classicismo

O ideal de beleza era visto na proporcionalidade das partes do todo, na ordem externa, na harmonia e na clareza das formas. Suas pinturas se distinguem por uma composição equilibrada, um sistema rígido e matematicamente verificado de organização do espaço, um padrão perseguido e um senso de ritmo. Os principais critérios da verdade artística são a razão e o pensamento. Os principais temas da criatividade são feitos heróicos baseados em elevados motivos cívicos; glorificação de uma pessoa heróica, capaz de força mente para conhecer e transformar a natureza. Os heróis favoritos são pessoas de elevadas qualidades morais. O sistema composicional das pinturas foi construído sobre dois princípios: o equilíbrio das formas e sua livre relação.

"A Generosidade de Cipião"

"Pastores Arcadianos"

"Tancred e Ermínia"

Obras-primas escultóricas do classicismo Uma das escultores notáveis classicismo - Antonio Canova (1757 - 1822) Esculturas: “Orfeu”, “Eurídice”, “Perseu”, “Teseu, conquistador do Minotauro”, “Cupido e Psique”, “As Três Graças”.

"Orfeu" "Eurídice"

"Perseu"

“As Três Graças” é a personificação mais elevada do novo ideal de beleza, segundo os contemporâneos de Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Os melhores trabalhos O artista dinamarquês é reconhecido como “Jasão com o Velocino de Ouro”, “Ganimedes e a Águia de Zeus” (“Ganimedes Alimentando a Águia de Zeus”), “Mercúrio”

"Jasão com o Velocino de Ouro"

"Ganimedes Alimentando a Águia de Zeus"

"Mercúrio"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Famoso Escultor francês classicismo, que criou uma enciclopédia de retratos única pessoas excepcionais era. Personagem principal de suas obras - um homem público, nobre e caráter forte, personalidade corajosa e destemida e criativa.

A estátua de Voltaire é o ápice da obra de Houdon, imagem perfeita pensador-sábio.

Mestres do “gênero galante”: pintura rococó Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada dos cortesãos, as férias, as imagens idílicas da vida tendo como pano de fundo a natureza, o mundo dos complexos casos de amor e as alegorias engenhosas.

Antoine Watteau (1684 - 1721) – “poeta do lazer despreocupado”, “cantor da graça e da beleza”

"Peregrinação à ilha de Citera"

"Gilles" (Pierrô)

François Boucher (1703 - 1770) – “pintor de graças”, “pintor real” 1. Representação de cenas frívolas (sedutoras, frívolas) 2. Dicas ambíguas 3. Detalhes picantes

"Nascimento de Vênus"

"Juno visita o Guardião dos Ventos Éolo"

"Alegoria da Pintura"

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

estilo de apresentação em música (classicismo)

apresentação de estilos musicais da 8ª série apresenta os traços característicos classicismo musical e com representantes da escola vienense...

Apresentação para a aula do MHC "Cultura artística do classicismo e rococó"

A apresentação é uma série ilustrativa para o conhecimento geral dos alunos com as características da arte do classicismo e do rococó....

Resumo da aula de literatura francesa usando a apresentação multimídia “Literatura Francesa da Era Clássica”

Esta lição fornece informações sobre os principais representantes do classicismo na França....

Nicolas Poussin - artista classicista

A Academia Francesa proclamou a obra do artista o auge do classicismo na pintura. Nicolas Poussin(1594-1665). Durante sua vida ele foi chamado de “o mais habilidoso e experiente de mestres modernos pincéis”, e após sua morte foram declarados “a luz da pintura francesa”.

Sendo um brilhante expoente das ideias do classicismo, Poussin desenvolveu um método criativo, que se baseava na sua própria ideia das leis da beleza. Ele viu seu ideal na proporcionalidade das partes do todo, na ordem externa, na harmonia e na clareza das formas. Suas pinturas se distinguem por uma composição equilibrada, um sistema rígido e matematicamente verificado de organização do espaço, desenho preciso e um incrível senso de ritmo baseado no antigo ensinamento dos modos musicais.

Segundo Poussin, os principais critérios de verdade e beleza artística são a razão e o pensamento. Isto é o que ele pediu para criar “como a natureza e a razão ensinam”. Ao escolher os temas, Poussin deu preferência a feitos heróicos e feitos baseados em elevados motivos cívicos, e não em paixões humanas básicas.

O tema principal da arte, segundo o artista, é aquele que está associado à ideia do sublime e do belo, que pode servir de modelo e meio de cultivar as melhores qualidades morais na pessoa. Poussin dedicou sua obra à glorificação do homem heróico, capaz de conhecer e transformar a natureza com o poder de uma mente poderosa. Seus heróis favoritos são pessoas fortes e obstinadas, com alto qualidades morais. Freqüentemente, eles se encontram em situações dramáticas que exigem compostura especial, grandeza de espírito e força de caráter. O pintor transmitiu seus sentimentos sublimes por meio de poses, expressões faciais e gestos.

Dos temas históricos, Poussin escolheu apenas aqueles em que havia ação, movimento e expressão. Começou a trabalhar na pintura com um estudo cuidadoso da fonte literária (Sagrada Escritura, “Metamorfoses” de Ovídio ou “Jerusalém Libertada” de T. Tasso). Se cumprisse os objetivos traçados, o artista ponderava não a complexa vida interior dos personagens, mas o culminar da ação. A luta mental, as dúvidas e as decepções foram relegadas a segundo plano. A fórmula habitual do enredo de Poussin era: “A sorte está lançada, a decisão está tomada, a escolha está feita” (Yu. K. Zolotov).

As ideias do classicismo, em sua opinião, deveriam se refletir na composição da pintura. Ele contrastou a improvisação com um arranjo cuidadosamente considerado de figuras individuais e grupos principais.

O espaço visual deve ser facilmente visível, os planos devem seguir-se claramente. Para a ação em si, apenas uma pequena área de fundo deve ser alocada. Na maioria das pinturas de Poussin, o ponto de intersecção das diagonais do quadro acaba sendo o seu centro semântico mais importante.

O sistema composicional das pinturas de Poussin baseava-se em dois princípios: o equilíbrio das formas (construindo grupos em torno do centro) e na sua relação livre (afastando-se do centro). A interação destes dois princípios permitiu alcançar uma extraordinária impressão de ordem, liberdade e mobilidade da composição.

A cor tem grande importância no sistema artístico de Poussin. A interligação dos principais sons coloridos foi conseguida graças a um sistema de reflexos: a cor intensa no centro da composição costuma ser acompanhada por cores neutras e opacas.

Nicolas Poussin é autor de inúmeras pinturas sobre temas mitológicos, históricos, religiosos, bem como paisagens. Neles você quase sempre encontra mise-en-scène refinada, cheia de reflexão e drama. Voltando-se para o passado distante, ele não recontou, mas recriou e reinterpretou criativamente enredos conhecidos.

Pintura de N. Poussin "Pastores Arcadianos"- um dos ápices da criatividade do artista, onde as ideias do classicismo encontraram plena e personificação vívida. Nele pode-se sentir o desejo do autor pela clareza escultural das formas, completude plástica e precisão do desenho, clareza e equilíbrio. composição geométrica usando o princípio da proporção áurea. O rigor das proporções e o ritmo linear suave e claro transmitiam perfeitamente a severidade e a sublimidade de ideias e personagens.

No centro da imagem está um profundo pensamento filosófico sobre a fragilidade da existência terrena e a inevitabilidade da morte. Quatro pastores, moradores da feliz Arcádia (região do sul da Grécia, símbolo de prosperidade eterna, de uma vida serena, sem guerras, doenças e sofrimentos), encontram acidentalmente um túmulo entre os arbustos com a inscrição: “Eu estava em Arcádia. Mas agora não estou entre os vivos, assim como você, que está lendo esta inscrição, também não estará.” O significado destas palavras faz-nos pensar... Um dos pastores baixou humildemente a cabeça, apoiando a mão na lápide. O segundo, ajoelhado, passa o dedo pelas letras, tentando ler a inscrição meio apagada.

O terceiro, sem tirar a mão das palavras tristes, lança um olhar interrogativo ao companheiro. A mulher à direita também olha calmamente para a inscrição. Ela colocou a mão no ombro dele, como se tentasse ajudá-lo a aceitar a ideia de um fim inevitável. Assim, a figura da mulher é percebida como foco da paz espiritual, aquele equilíbrio filosófico ao qual a autora conduz o espectador.

Poussin se esforça claramente para criar imagens generalizadas próximas aos cânones da beleza antiga: elas são verdadeiramente perfeitas fisicamente, jovens e cheias de força. As figuras, que em muitos aspectos lembram estátuas antigas, estão equilibradas no espaço. Em sua escrita, o artista utilizou claro-escuro expressivo.

Profundo ideia filosófica O conceito subjacente à pintura é expresso de uma forma cristalina e classicamente estrita. Tal como num relevo romano, a ação principal ocorre numa área de primeiro plano relativamente rasa. A composição do quadro é extremamente simples e lógica: tudo se constrói sobre um ritmo cuidadosamente pensado de movimentos equilibrados e está subordinado aos mais simples formas geométricas, alcançado graças à precisão dos cálculos matemáticos. Os personagens estão agrupados quase simetricamente perto da lápide, conectados pelo movimento das mãos e pela sensação de uma pausa prolongada. O autor consegue criar a imagem de um mundo ideal e harmonioso, organizado de acordo com as mais elevadas leis da razão.

O sistema de cores das pinturas de Poussin baseava-se geralmente na crença do autor de que a cor é o meio mais importante para criar volume e profundidade no espaço. A divisão em planos costumava ser enfatizada pela consonância de cores fortes. O primeiro plano era geralmente dominado por amarelo e cores marrons, no segundo - quente, verde, no terceiro - frio, principalmente azul. Nesta foto, tudo está sujeito às leis da beleza clássica: o choque das cores do céu frio com o primeiro plano quente e a beleza do nu corpo humano, transmitido mesmo com iluminação difusa, foi percebido de maneira especialmente impressionante e sublime contra o pano de fundo de uma folhagem verde exuberante em uma paisagem serena.

No geral, a imagem estava imbuída de um sentimento de tristeza oculta, paz e idílica paz de espírito. A reconciliação estóica com o destino e a aceitação sábia e digna da morte alinharam o classicismo de Poussin com a visão de mundo antiga. A ideia da morte não causava desespero, mas era percebida como uma manifestação inevitável das leis da existência.

Mestres do “gênero galante”: pintura rococó

Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada da aristocracia da corte, “festividades galantes”, imagens idílicas da vida de “pastor” tendo como pano de fundo a natureza intocada, o mundo de casos amorosos complexos e alegorias engenhosas. A vida humana é instantânea e passageira, por isso devemos aproveitar o “momento feliz”, apressar-nos para viver e sentir. “O espírito das coisinhas charmosas e arejadas” (M. Kuzmin) torna-se o leitmotiv do trabalho de muitos artistas do “estilo real”.

Para a maioria dos pintores rococó, Vênus, Diana, ninfas e cupidos eclipsam todas as outras divindades. Todos os tipos de “banhos”, “banheiros matinais” e prazeres instantâneos são agora quase o tema principal da imagem. Nomes de cores exóticas estão na moda: “a cor da coxa de uma ninfa assustada” (carne), “a cor de uma rosa flutuando no leite” (rosa claro), “a cor do tempo perdido” (azul). Claramente pensadas, as composições harmoniosas do classicismo dão lugar a designs elegantes e sofisticados.

Antoine Watteau(1684-1721) foi chamado pelos seus contemporâneos de “o poeta do lazer despreocupado”, “o cantor da graça e da beleza”. Em suas obras, ele capturou piqueniques em parques verdes, concertos musicais e teatrais no seio da natureza, confissões apaixonadas e brigas de amantes, encontros idílicos, bailes e máscaras. Ao mesmo tempo, suas pinturas contêm uma tristeza dolorosa, uma sensação de transitoriedade da beleza e da efemeridade do que está acontecendo.

Uma das famosas pinturas do artista - “Peregrinação à ilha de Citera”, graças ao qual foi admitido na Real Academia de Pintura e Escultura e recebeu o título de “mestre das festividades galantes”. Adoráveis ​​​​senhoras e galantes cavalheiros reuniram-se na costa florida da baía marítima. Eles navegaram para a ilha de Citera - a ilha da deusa do amor e da beleza Vênus (identificada com deusa grega Amor nascido), onde, segundo a lenda, ela emergiu da espuma do mar. O festival do amor começa com uma estátua representando Vênus e cupidos, um dos quais se abaixa para colocar uma guirlanda de louros na mais bela das deusas. Ao pé da estátua estão empilhadas armas, armaduras, uma lira e livros - símbolos da guerra, das artes e das ciências. Bem, o amor realmente pode conquistar tudo!

A ação se desenrola como um filme, contando sequencialmente a caminhada de cada um dos casais apaixonados. Nas relações entre os personagens, reina a linguagem das dicas: de repente

olhares, um gesto convidativo de um leque nas mãos da menina, um discurso cortado no meio da frase... A harmonia do homem e da natureza sente-se em tudo. Mas já é noite, o pôr do sol dourado colore o céu. O feriado do amor está acabando, enchendo de tristeza a diversão despreocupada dos casais apaixonados. Muito em breve eles retornarão ao seu navio, que os levará do mundo irreal para o mundo da realidade cotidiana. Um maravilhoso veleiro - o navio do amor - está pronto para navegar. Tintas quentes e suaves, cores suaves, pinceladas leves que mal tocam a tela - tudo isso cria uma atmosfera especial de charme e amor.

E novamente eu amo a terra porque

Por que os raios do pôr do sol são tão solenes,

Com um pincel leve Antoine Watteau

Tocou meu coração uma vez.

G. Ivanov

PARA verdadeiras obras-primas pertence à pintura de Watteau "Gilles" (Pierrô), criado como letreiro para apresentações de comediantes viajantes. Gilles é o personagem principal e preferido da comédia francesa de máscaras, em sintonia com Pierrot - o herói Comédia italiana da arte. A criatura desajeitada e ingênua parece ter sido criada especialmente para o constante ridículo e truques do inteligente e astuto Arlequim. Gilles é retratado em um tradicional terno branco com capa e chapéu redondo. Ele fica imóvel e perdido diante do espectador, enquanto outros comediantes se acomodam para descansar. Ele parece procurar um interlocutor que o ouça e compreenda. Há algo comovente e vulnerável na pose absurda do comediante, com os braços caídos e o olhar fixo. Escondido na aparência cansada e triste do palhaço estava o pensamento da solidão de um homem forçado a divertir e entreter um público entediado. A abertura emocional do herói faz dele uma das imagens mais profundas e significativas da história da pintura mundial.

Artisticamente, a pintura é brilhantemente executada. A extrema simplicidade do motivo e da composição é aqui combinada com um desenho preciso e cuidadosamente pensado. esquema de cores. O manto branco fantasmagórico é pintado com movimentos cuidadosos e ao mesmo tempo ousados ​​​​do pincel. Tons cintilantes de prata pálida, lilás cinza e ocre acinzentado fluem e brilham, quebrando-se em centenas de destaques trêmulos. Tudo isso cria uma atmosfera incrível para a percepção de profundidade significado filosófico pinturas. Como não concordar com a afirmação de um de seus contemporâneos: “Watteau pinta não com tintas, mas com mel, âmbar derretido”.

François Boucher(1703-1770) considerava-se um fiel aluno de Watteau. Alguns o chamavam de “artista das graças”, “Anacreonte da pintura”, “pintor real”. Este último viu nele um “artista hipócrita”, “que tem tudo menos a verdade”. Outros ainda observaram com ceticismo: “Sua mão colhe rosas onde outros só encontram espinhos”.

O pincel do artista inclui vários retratos cerimoniais da favorita do rei Luís XV, a Marquesa de Pompadour. Sabe-se que ela patrocinou Boucher e mais de uma vez lhe encomendou pinturas de temas religiosos para residências de campo e mansões parisienses. Na foto "Madame de Pompadour" a heroína é apresentada rodeada de flores espalhadas e objetos luxuosos, que lembram seus gostos artísticos e hobbies. Ela reclina-se majestosamente contra o pano de fundo de cortinas exuberantes e solenes. O livro em suas mãos é uma clara sugestão de iluminação e compromisso com atividades intelectuais. A Marquesa de Pompadour agradeceu generosamente ao artista, nomeando-o primeiro diretor da Manufatura Gobelin e depois presidente da Academia de Artes, dando-lhe o título de “o primeiro pintor do rei”.

François Boucher voltou-se mais de uma vez para a representação de cenas frívolas, cujos personagens principais eram pastoras fofas e tímidas ou belezas rechonchudas e nuas na forma de Vênus e Dianas mitológicas. Suas pinturas estão repletas de sugestões ambíguas, detalhes picantes (a bainha levantada da saia de cetim da pastora, a perna levantada coquete da Diana no banho, um dedo pressionado nos lábios, um olhar eloqüente e convidativo, ovelhas amontoadas aos pés de amantes, beijando pombas e etc.). Pois bem, o artista conhecia muito bem a moda e os gostos de sua época!

Na história da pintura mundial, François Boucher continua sendo um magnífico mestre da cor e do desenho requintado. Composições engenhosamente desenhadas, ângulos incomuns dos personagens, ricos detalhes em cores, reflexos brilhantes de tintas transparentes aplicadas com pequenos traços leves, ritmos suaves e fluidos - tudo isso faz de F. Boucher um pintor insuperável. Suas pinturas se transformam em painéis decorativos, decoram os exuberantes interiores de corredores e salas, invocam o mundo da felicidade, do amor e de lindos sonhos.

Perguntas e tarefas

1. Por que a obra de N. Poussin é considerada o auge do classicismo na pintura? Qual foi o motivo da proclamação do culto a este mestre? Qual tema e por que ele deu preferência? Você poderia provar a justiça da avaliação? Artista francês J. L. David, que falou de Poussin como um mestre “imortal” que “imortalizou na tela as mais sublimes lições de filosofia”?

2. Poussin observou: “Para mim não há pequenas coisas que possam ser negligenciadas... A minha natureza leva-me a procurar e a amar coisas perfeitamente organizadas, evitando a desordem, que é tão repugnante para mim como a escuridão é para a luz”. Como esse princípio é incorporado no trabalho do artista? Como isso se relaciona com a teoria do classicismo que ele desenvolveu?

3. O que une maiores mestres“gênero galante” - A. Watteau e F. Boucher? Qual é a diferença deles? Boucher pode ser considerado um verdadeiro aluno de Watteau?

Oficina criativa

1. Compare os autorretratos de artistas que você conhece com o “Autorretrato” de Poussin. O que exatamente torna esta peça diferente? Podemos dizer que foi feito de forma clássica?

2. Conheça a pintura “A Morte de Germânico” de Poussin, que lhe trouxe fama e é considerada uma obra programática do classicismo. Quais recursos sistema artístico Esse estilo está refletido nele? Quão legítima é a afirmação de que “só esta pintura seria suficiente para preservar o nome de Poussin na Eternidade” (A. Fusli)?

3. Realizar um estudo da evolução da paisagem na obra de Pousse-Saint. O que é papel artístico? Por que você acha que a natureza “tal como é” não satisfez o artista e ele nunca pintou paisagens da natureza? Como suas obras transmitem o contraste entre a existência eterna da natureza e a transitoriedade vida humana? Por que a presença de uma pessoa é sempre sentida em suas paisagens? Por que em muitas pinturas você pode ver figuras humanas solitárias olhando para o espaço circundante? Por que muitas vezes são trazidos à tona e seu olhar se dirige para as profundezas da paisagem?

4. E. Delacroix viu em N. Poussin “um grande pintor que entendia mais de arquitetura do que arquitetos”. Quão justo é esse ponto de vista? É possível dizer que a arquitetura muitas vezes se torna o principal e herói positivo Suas obras? Você concorda que Poussin muitas vezes organiza o espaço de acordo com os princípios da performance teatral clássica?

5. É possível comprovar a veracidade das palavras de um dos pesquisadores de que “na arte material, Watteau conseguiu milagrosamente expressar o que parecia acessível apenas à música”? É assim? Ouvir a música Compositor francês F. Couperin (1668-1733). Até que ponto está em consonância com a obra do artista, em que medida expressa o gosto e o estado de espírito da época rococó?

6. O educador francês Denis Diderot criticou ironicamente o trabalho de Boucher: “Que cores! Que variedade! Que riqueza de objetos e pensamentos! Este homem tem tudo menos a verdade... Que monte de objetos diferentes! Você sente toda a sua falta de sentido; e ao mesmo tempo você não consegue se desvencilhar da imagem. Ela atrai você e você involuntariamente retorna para ela. Este é um estilo de rock tão agradável, uma extravagância tão inimitável e rara. Tem muita imaginação, efeito, magia e leveza!” Que avaliações de Diderot você compartilha e do que discorda? Por que?

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

“Nicolas Poussin e a Antiguidade: tramas e imagens heróicas”; “O papel artístico e a evolução da paisagem na obra de Poussin”; “Motivos arquitetônicos nas obras de Poussin”; "Predecessores e Seguidores de Poussin"; “A obra de Poussin e as tradições do teatro do classicismo”; “Mestres do “gênero galante” (pintura rococó)”; "A. Watteau é um pintor de alegria e tristeza”; “O domínio da cor nas obras de A. Watteau”; “Teatralidade e musicalidade da pintura de A. Watteau”; ““O Artista das Graças” F. Boucher”; “Traços característicos da arte decorativa e aplicada do Rococó”.

Livros para leitura adicional

Alemão M. Yu. M., 2001.

Glikman AS Nicolas Poussin. EU.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococó. De Watteau a Fragonard. São Petersburgo, 2007.

Zolotov Yu. M., 1988.

Kantor A. M. et al. Arte XVIII século. M., 1977. (Pequena história das artes).

Kaptereva T., Bykov V. Arte França XVII século. M., 1969.

Kozhina E. F. Arte da França no século XVIII. L., 1971.

Nemilova I. S. Mistérios de pinturas antigas. M., 1996.

Rotenberg E. I. Europa Ocidental arte XVII século. M., 1971. (Monumentos de arte mundial).

Sokolov M. N. Imagens cotidianas na pintura da Europa Ocidental dos séculos XV-XVII. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Novos tempos: Arte e cultura dos séculos XVII-XVIII. São Petersburgo, 2004.

Na preparação do material, o texto do livro didático “Mundo cultura artística. Do século XVIII até o presente” (Autor G. I. Danilova).