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Forma de arte e conteúdo

A imagem como unidade de conteúdo e forma

Imagem como uma unidade de emocional e racional (sentimentos e razão)

Qualquer artista afirma suas obras por uma certa atitude de vida. Uma certa ideia foi afirmada pela questão colocada. Cada obra contém um certo pensamento, um princípio racional. Princípio racional - razoável - justificado, experiência emocional e mental, excitação emocional (alegria, tristeza).

Na arte, uma ideia é, antes de tudo, uma ideia artística; a princípio evoca um certo sentimento em nós, e já com base nisso despertam um pensamento, apenas regozijando, indignado, experimentando, começamos a raciocinar. Essa característica do impacto da arte é explicada pelo fato de que na imagem artística o racional está sempre indissociavelmente ligado às emoções. A percepção sensual do mundo é peculiar apenas ao homem. Conectado a isso está a própria possibilidade do pensamento artístico, somente graças a esta obra de arte despertar uma atitude emocional, as ideias contidas nela, excita nosso pensamento.

Espectador - imagem - emoção - pensamento.

Artista - pensamento - emoção - imagem.

Esta é uma das leis mais importantes da criatividade, uma condição necessária para a arte de uma obra. Conteúdo e formas são categorias estéticas que expressam a correlação na arte do início ideológico e figurativo espiritual interno e sua incorporação direta externa. Nas obras de arte, conteúdo e forma estão tão próximos que separar forma de conteúdo significa destruir conteúdo, e separar conteúdo de forma significa destruir forma. A relação entre conteúdo e forma é caracterizada por dois pontos.

1. Formulário obra de arte cresce a partir do conteúdo e destina-se a servir como sua expressão.

A imagem artística serve para indicar a conexão entre realidade e arte e é produto do pensamento do artista. A arte genuína é sempre diferente grande profundidade pensamentos, o significado do problema colocado, uma forma interessante.

Na imagem artística, como importante meio de reflexão da realidade, concentram-se os critérios (sinais) de veracidade e realismo, combinando mundo real e o mundo da arte. Por um lado, a imagem artística nos dá a reprodução da realidade de pensamentos, sentimentos, ações e, por outro, faz isso com a ajuda de meios convencionais. Veracidade e convencionalidade coexistem na imagem. Por isso, pode a arte em geral e a coreografia em particular existir, se tudo nela for condicionalmente generalizado? à custa humano pensamento e percepção artística, que se baseia na percepção sensorial do mundo. A principal característica dessa mentalidade Associatividade.

Associação- (da conexão latina) uma conexão psicológica que ocorre entre dois ou mais educação psicológica, percepções, ideias, ideias. O mecanismo de associação se reduz ao surgimento de uma conexão de uma sensação com outras.

Esses vínculos associativos são baseados nas ideias já estabelecidas sobre objetos, fenômenos, são sempre subjetivos nas ideias já estabelecidas de fenômenos. Daí a dificuldade de perceber o desconhecido.

O coreógrafo precisa ser capaz de:

- unir as percepções subjetivas do mundo em uma imagem concreta específica e compreensível para todos.

- ter um tipo de pensamento metafórico-figurativo e desenvolvê-lo no espectador.

Metáfora - (a partir de grego transferência) é técnica artística, com base na convergência figurativa, semelhança, fenômenos da realidade. Significado figurativo um objeto do fenômeno, sensação em outro com a ajuda da consciência de sua diferença.

- o coreógrafo precisa ter um tipo de pensamento metafórico-figurativo, ou seja, educar em si mesmo, respectivamente, a busca de conteúdo a partir da realidade, para criar imagens metafóricas na obra.

Transferir as características de um objeto para outro cria uma nova ideia, uma imagem metafórica é criada.

Olho - vejo - penso - penso com a ajuda de associações na ligação de cadeias - começo a compreender o conteúdo inerente à obra, a decifrar sua imagem, metáfora.

As imagens são recolhidas e desaparecem:

- o artista copia o fato da realidade (naturalismo);

- formalismo, quando o artista foge completamente dos fatos pictóricos da realidade, quando o artista não avalia o conteúdo.

Conteúdo artístico

Conteúdo artístico- trata-se de uma atitude ideológica e emocional verazmente expressa do artista em relação à realidade em seu significado estético, causando impacto positivo nos sentimentos e na mente de uma pessoa, contribui para o seu desenvolvimento espiritual.

1. Tema (da palavra grega sujeito) é a mais ampla gama de questões, problemas dos fenômenos da vida, que são descritos na obra. O tema responde à pergunta sobre o que é o trabalho?

O tema da luta;

o bem e o mal;

histórico;

natureza;

Infantil.

2. Ideia (do grego olhar, imagem, significado holístico da obra acabada). Ta a ideia principal, que o autor queria inspirar, transmitir ao espectador e responder à pergunta O QUE O AUTOR QUER DIZER AO VISITANTE?

Para formular corretamente a ideia, é necessário levantar a questão “quero dizer ao espectador que...” na dramaturgia de enredo, na dramaturgia sem enredo “quero mostrar ao espectador a imagem de...”.

3. Enredo(do sujeito francês) a conexão dos acontecimentos na trama revela o movimento dos personagens e os sentimentos de uma determinada ação e relações dos personagens.

forma de arte- esta é uma expressão externa do conteúdo artístico, uma combinação harmoniosa das partes e do todo, elementos e estrutura.

Harmonia(da consonância grega, acordo) uma categoria estética que denota alto nível variedade ordenada.

O elemento de forma é a composição (de latim compilação, conexão).

Princípios, ou seja, as regras para a construção de uma forma são a correlação e organização das partes de uma obra, a subordinação das partes ao todo e a expressão do todo através das partes (uma casa de cubos).

As principais etapas da formação imagem artísticaé:

1. imagem, intenção- aqui ocorre o insight do artista, quando o trabalho futuro lhe é apresentado nas principais características. O curso posterior do processo criativo depende em grande parte da ideia.

2. A imagem do trabalho- esta é a concretização da imagem, a ideia no material. A obra ganha uma existência real.

3. Imagem de percepção- esta é a percepção de uma obra de arte pelo espectador, cujo principal objetivo é compreender e revelar o conteúdo ideológico da obra. A percepção é a co-criação do espectador e do artista.

A imagem artística é o principal resultado que pode emocionar profundamente uma pessoa e, ao mesmo tempo, fornecer-lhe um grande valor educativo.

A imagem artística é indicada pela síntese dos seguintes componentes:

1. Música;

2. Composição;

3. Registro.

Sem imagem, não há dança; se uma imagem artística não surge, ela permanece apenas um conjunto de movimentos.

O mundo de uma obra literária é sempre um mundo condicional criado com a ajuda da ficção, embora a realidade sirva como seu material “consciente”. Uma obra de arte está sempre ligada à realidade e ao mesmo tempo não é idêntica a ela.

V.G. Belinsky escreveu: "A arte é uma reprodução da realidade, criada, por assim dizer, um mundo recém-criado". Criando o mundo da obra, o escritor o estrutura, situando-o em determinado tempo e espaço. D.S. Likhachev observou que "a transformação da realidade está ligada à ideia da obra"60, e a tarefa do pesquisador é ver essa transformação no mundo objetivo. A vida é tanto a realidade material quanto a vida do espírito humano; o que é, o que foi e será, o que é “possível em virtude da probabilidade ou da necessidade” (Aristóteles). É impossível entender a natureza da arte se não se faz uma pergunta filosófica, o que é - “o mundo inteiro”, esse fenômeno é integral, como pode ser recriado? Afinal, a tarefa mais importante do artista, segundo I.-V. Goethe - "dominar o mundo inteiro e encontrar expressão para ele".

Uma obra de arte é uma unidade interna de conteúdo e forma. Conteúdo e forma são conceitos inextricavelmente ligados. Quanto mais complexo o conteúdo, mais rico deve ser o formulário. Por forma de arte Você também pode julgar a variedade de conteúdo.

As categorias “conteúdo” e “forma” foram desenvolvidas na estética clássica alemã. Hegel argumentou que “o conteúdo da arte é o ideal, e sua forma é uma corporificação figurativa sensual”61. Na interpenetração do "ideal" e da "imagem"

Hegel viu a especificidade criativa da arte. O principal pathos de seu ensinamento é a subordinação de todos os detalhes da imagem, e sobretudo do assunto, a um certo conteúdo espiritual. A integridade do trabalho surge do conceito criativo. A unidade de uma obra é entendida como a subordinação de todas as suas partes, detalhes à ideia: ela é interna, não externa.

A forma e o conteúdo da literatura são “conceitos literários fundamentais que generalizam ideias sobre os aspectos externos e internos de uma obra literária e se baseiam nas categorias filosóficas de forma e conteúdo”62. Na realidade, forma e conteúdo não podem ser separados, pois a forma nada mais é do que o conteúdo em seu ser diretamente percebido, e o conteúdo nada mais é do que o significado interno da forma que lhe foi dada. No processo de análise do conteúdo e da forma das obras literárias, seus aspectos externos e lados internos que estão em unidade orgânica. Conteúdo e forma são inerentes a qualquer fenômeno da natureza e da sociedade: cada um deles possui elementos externos, formais, e internos, significativos.

O conteúdo e a forma têm uma estrutura complexa de vários estágios. Por exemplo, a organização externa do discurso (estilo, gênero, composição, métrica, ritmo, entonação, rima) atua como uma forma em relação ao significado artístico interno. Por sua vez, o sentido da fala é uma forma de enredo, e o enredo é uma forma que encarna personagens e circunstâncias, e aparecem como forma de manifestação de uma ideia artística, um sentido holístico profundo de uma obra. A forma é a carne viva do conteúdo.

O par conceitual "conteúdo e forma" está firmemente estabelecido na poética teórica. Mesmo Aristóteles destacou em sua "Poética" "o quê" (o sujeito da imagem) e "como" (os meios da imagem). Forma e conteúdo são categorias filosóficas. “Forma eu chamo a essência do ser de todas as coisas”, escreveu Aristóteles63.

A ficção é um conjunto de obras literárias, cada uma das quais é um todo independente.

Qual é a unidade de uma obra literária? A obra existe como um texto separado que tem limites, como se estivesse dentro de uma moldura: um começo (geralmente um título) e um fim. A obra de arte também tem outra moldura, pois funciona como objeto estético, como "unidade" de ficção. A leitura de um texto gera na mente do leitor imagens, ideias sobre objetos em sua totalidade.

A obra está encerrada, por assim dizer, em um quadro duplo: como um mundo condicional criado pelo autor, separado da realidade primária, e como um texto, delimitado de outros textos. Não devemos esquecer o caráter lúdico da arte, pois dentro do mesmo quadro o escritor cria e o leitor percebe a obra. Tal é a ontologia de uma obra de arte.

Há outra abordagem da unidade da obra - uma axiológica, em que se colocam questões sobre se era possível coordenar as partes e o todo, para motivar este ou aquele detalhe, pois quanto mais complexa a composição do todo artístico (multilinearidade do enredo, extenso sistema de personagens, mudança de tempo e local de ação), mais difícil é a tarefa do escritor64.

A unidade da obra é um dos problemas transversais da história do pensamento estético. Mesmo na literatura antiga, foram desenvolvidos requisitos para vários gêneros artísticos, a estética do classicismo era normativa. Uma interessante (e lógica) sobreposição entre os textos do "poético" Horácio e Boileau, que L.V. chama a atenção em seu artigo. Chernets.

Horácio aconselhou:

A força e o encanto da ordem, penso eu, reside no fato de que o escritor sabe exatamente o que deve ser dito onde, e tudo mais - depois, onde o que vai; para que o criador do poema saiba o que levar, o que jogar fora, apenas para que ele não seja generoso com as palavras, mas também mesquinho e exigente

Boileau também argumentou a necessidade de uma unidade holística do trabalho:

O poeta deve colocar tudo cuidadosamente,

Fundindo o início e o fim em um único fluxo E, subordinando as palavras ao seu poder indiscutível, Articulamente combina as partes díspares65.

Uma profunda fundamentação da unidade de uma obra literária foi desenvolvida na estética. Uma obra de arte é um análogo da natureza para I. Kant, porque a integridade dos fenômenos se repete, por assim dizer, na integridade das imagens artísticas: “ belas artes há uma arte que ao mesmo tempo nos aparece como natureza. A fundamentação da unidade de uma obra literária como critério de sua perfeição estética se dá na "Estética" de Hegel, na qual o belo na arte é "superior" ao belo na natureza, pois na arte não há (não deve ser !) Detalhes que não estão ligados a uma série de detalhes, mas à essência da criatividade artística e consiste no processo de “limpeza” dos fenômenos de características que não revelam sua essência, na criação de uma forma correspondente ao conteúdo67.

O critério da unidade artística no século XIX. uniu críticas de diferentes direções, mas no movimento do pensamento estético para as "velhas regras da estética" a exigência de unidade artística, consistência do todo e das partes na obra permaneceu inevitável.

Um exemplo de uma análise filológica exemplar de uma obra de arte é B.A. Larina. O destacado filólogo chamou seu método de “análise espectral”, cuja finalidade é “revelar o que é “dado” no texto do escritor, em toda sua vacilante profundidade”. Vamos dar como exemplo os elementos de sua análise da história de M. Sholokhov "O destino de um homem":

“Aqui, por exemplo, de suas memórias (Andrey Sokolov) de despedida na estação no dia da partida para o front: me separei de Irina. Ele pegou seu rosto em suas mãos, beijou-a, e seus lábios eram como gelo.

Que palavra significativa"arrancado" nesta situação e neste contexto: e "quebrou" de seu abraço convulsivo, chocado com a ansiedade mortal de sua esposa; e "rejeitado" de família nativa, um lar nativo, como uma folha apanhada pelo vento e levada longe de seu galho, árvore, floresta; e correu para longe, dominado, ternura reprimida - atormentado por uma ferida lacerada ...

"Eu peguei o rosto dela nas palmas das mãos" - nessas palavras tanto a carícia rude do herói "com força tola" ao lado de sua pequena e frágil esposa, quanto a imagem indescritível de adeus ao falecido no caixão, gerada últimas palavras: "... e seus lábios são como gelo."

Andrey Sokolov fala ainda mais despretensiosamente, como se fosse um tanto desajeitado, simplesmente sobre sua catástrofe mental - sobre a consciência do cativeiro:

Oh, irmão, isso não é uma coisa fácil de entender que você está em cativeiro não por sua própria vontade. Quem não experimentou isso em sua própria pele, você não entrará imediatamente na alma, para que lhe alcance humanamente o que essa coisa significa.

“Compreender” aqui não é apenas “compreender o que não estava claro”, mas também “assimilar até o fim, sem sombra de dúvida”, “ser estabelecido pela reflexão em algo urgentemente necessário para paz de espírito". As seguintes palavras seletivamente rudes explicam essa palavra de uma maneira corporalmente tangível. Poupando com as palavras, Andrei Sokolov parece estar se repetindo aqui, mas você não pode dizer isso imediatamente de uma maneira que "viria humanamente" para cada um. daqueles "que não fazem isso em sua própria pele"" K

Parece que esta passagem demonstra claramente a fecundidade da análise de Larin. O cientista, sem destruir todo o texto, utiliza de forma abrangente as técnicas dos métodos linguísticos e literários de interpretação, revelando a originalidade do tecido artístico da obra, bem como a ideia “dada” no texto por M. Sholokhov. O método de Aarin é chamado de linguagem poética.

Na crítica literária moderna, nas obras de S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, estabeleceu-se uma visão sobre a história da literatura como uma mudança nos tipos de arte artística consciência: “mitopoética”, “tradicionalista”, “indivíduo-autor”, gravitando em direção a um experimento criativo. Durante o período de dominação do tipo de consciência artística do indivíduo-autor, realiza-se uma propriedade da literatura como a dialogicidade. Cada nova interpretação da obra (em tempos diferentes, por diferentes pesquisadores) é ao mesmo tempo uma nova compreensão de sua unidade artística. A lei da integridade pressupõe a completude interna (plenitude) do todo artístico. Isso significa a ordenação última da forma de uma obra em relação ao seu conteúdo como objeto estético.

M. Bakhtin argumentou que a forma de arte não faz sentido sem sua conexão inseparável com o conteúdo, e operou sobre o conceito de "forma substancial". O conteúdo artístico está incorporado em todo o trabalho. Yu.M. Lotman escreveu: “A ideia não está contida em nenhuma citação, mesmo bem escolhida, mas é expressa em toda a estrutura artística. O pesquisador às vezes não entende isso e busca uma ideia em citações individuais; é como uma pessoa que, ao saber que uma casa tem uma planta, começa a derrubar muros em busca de um lugar onde essa planta seja emparedada. O plano não está emparedado nas paredes, mas implementado nas proporções do edifício. O plano é a ideia do arquiteto, e a estrutura do edifício é a sua realização.

Uma obra literária é imagem completa vida (em épicos e obras dramáticas) ou algum tipo de experiência holística (em obras líricas). Cada obra de arte, segundo V.G. Belinsky, - "é um mundo holístico e autocontido". D.S. Merezhkovsky deu uma alta avaliação ao romance de Tolstoi "Anna Karenina", argumentando que ""Anna Karenina" como um todo artístico completo é a mais perfeita das obras de L. Tolstoy. Em "Guerra e Mundo" ele queria, talvez mais, mas não conseguiu: e vimos que um dos personagens principais, Napoleão, não conseguiu nada. Em "Anna Karenina" - tudo, ou quase tudo, deu certo; aqui, e só aqui, gênio artístico L. Tolstoy atingiu seu ponto mais alto, o autocontrole completo, o equilíbrio final entre projeto e execução. Se alguma vez ele foi mais forte, então, em todo caso, ele nunca foi mais perfeito, nem antes nem depois.

A unidade holística de uma obra de arte é determinada pela intenção de um único autor e aparece em toda a complexidade dos eventos, personagens, pensamentos retratados. Trabalho genuíno a arte é única mundo da arte com seu conteúdo e com a forma que expressa esse conteúdo. Objetivado no texto realidade artística- este é o formulário.

A conexão inseparável entre conteúdo e forma artística é o critério (grego antigo kgkegyup - um sinal, indicador) da arte de uma obra. Essa unidade é determinada pela integridade sócio-estética da obra literária.

Hegel escreveu sobre a unidade de conteúdo e forma: “Uma obra de arte que carece de uma forma adequada é, precisamente por esta razão, não genuína, ou seja, não é genuína. verdadeiro trabalho arte, e para o artista como tal, é uma desculpa pobre dizer que em conteúdo suas obras são boas (ou mesmo superiores), mas carecem de forma adequada. Somente as obras de arte em que o conteúdo e a forma são idênticos são verdadeiras obras de arte.

A única forma possível de incorporação do conteúdo da vida é uma palavra, e qualquer palavra torna-se artisticamente significativa quando começa a transmitir não apenas informações factuais, mas também conceituais, subtextuais. Todos esses três tipos de informação são complicados pela informação estética71.

O conceito de forma artística não deve ser identificado com o conceito de técnica de escrita. "O que é recortar um poema lírico,<...>trazer a forma à sua graça possível? Isso, provavelmente, nada mais é do que terminar e trazer à graça possível na natureza humana o próprio, este ou aquele sentimento ... Trabalhar em um verso para um poeta é o mesmo que trabalhar na alma ”, escreveu Ya .EU. Polonsky. Uma oposição pode ser traçada na obra de arte: organização (“madeness”) e organicidade (“nascimento”). Lembre-se do artigo de V. Mayakovsky “Como fazer poesia?” e as linhas de A. Akhmatova "Se você soubesse de que lixo a poesia cresce ...".

Em uma das cartas a F. M. Dostoiévski transmite as palavras de V.G. Belinsky sobre a importância da forma na arte: “Vocês, artistas, com uma linha, de uma só vez, na imagem expõem a própria essência, para que fosse uma mão para sentir, para que tudo de repente fique claro para o leitor mais irracional ! Este é o segredo da arte, esta é a verdade na arte.

O conteúdo é expresso por todos os lados da forma (sistema de imagens, enredo, linguagem). Assim, o conteúdo da obra aparece principalmente na relação de personagens (personagens) ^ que se encontram nos acontecimentos (enredo). Não é fácil alcançar a unidade completa de conteúdo e forma. AP escreveu sobre a dificuldade disso. Chekhov: “Você precisa escrever uma história por 5-6 dias e pensar nisso o tempo todo enquanto escreve ... É necessário que cada frase fique no cérebro por dois dias e seja lubrificada ... Os manuscritos de todos verdadeiros mestres estão sujos,

Teoria de Interratdra

riscado ao longo e transversalmente, desgastado e coberto de remendos, por sua vez riscado ... ".

Na teoria da literatura, o problema do conteúdo e da forma é considerado em dois aspectos: no aspecto de refletir a realidade objetiva, quando a vida atua como conteúdo (sujeito), e a imagem artística como forma (forma de conhecimento).

Graças a isso, podemos descobrir o lugar e o papel da ficção em várias outras formas ideológicas - política, religiões, mitologia etc.

O problema do conteúdo e da forma também pode ser considerado em termos de esclarecimento das leis internas da literatura, pois a imagem que se desenvolveu na mente do autor representa o conteúdo de uma obra literária. Aqui nós estamos falando sobre a estrutura interna de uma imagem artística ou um sistema de imagens de uma obra literária. Uma imagem artística pode ser considerada não como uma forma de reflexão, mas como uma unidade de seu conteúdo e sua forma, como uma unidade específica de conteúdo e forma. Não há conteúdo algum, há apenas conteúdo formalizado, isto é, conteúdo que tem uma forma definida. Conteúdo é a essência de algo (alguém) algo. A forma é uma estrutura, organização de conteúdo, e não é algo externo em relação ao conteúdo, mas inerente a ele. A forma é a energia da essência ou a expressão da essência. A própria arte é uma forma de conhecimento da realidade. Hegel escreveu em Lógica: "A forma é o conteúdo, e em sua definição desenvolvida é a lei dos fenômenos". A fórmula filosófica de Hegel: "O conteúdo nada mais é do que a transição da forma, e a forma nada mais é do que a transição do conteúdo para a forma". Adverte-nos contra uma compreensão grosseira e simplificada da unidade dialética, móvel e complexa das categorias de forma e conteúdo em geral, e no campo da arte em particular. É importante entender que a fronteira entre conteúdo e forma não é um conceito espacial, mas lógico. A relação de conteúdo e forma não é a relação do todo e da parte, do núcleo e da casca, do interior e do exterior, da quantidade e da qualidade, é a relação dos opostos, passando um ao outro. L.S. Vygotsky, em seu livro A Psicologia da Arte, analisa a composição do conto Easy Breathing, de I. Bunin, e revela sua "lei psicológica básica": sobre a turbidez mundana "dentro" de uma história sobre respiração fácil. Ele comenta: “O verdadeiro tema da história não é a história da vida confusa de uma estudante provinciana, mas uma respiração leve, uma sensação de libertação e leveza, refletida ™ e a perfeita transparência da vida, que não pode ser tirada do os próprios eventos”, que estão conectados de tal maneira que perdem seu fardo mundano; "complexas permutações temporais transformam a história da vida de uma garota frívola no sopro leve da história de Bunin." Ele formulou a lei da destruição pela forma do conteúdo, que pode ser ilustrada: o primeiro episódio, que conta a morte de Olya Meshcherskaya, alivia a tensão que o leitor experimentaria ao saber do assassinato da menina, como um resultado do qual o clímax deixou de ser um clímax, o colorido emocional do episódio se extinguiu. Ela estava “perdida” entre a descrição calma da plataforma, a multidão de pessoas e o oficial que vinha, “perdida” e a palavra mais importante “tiro”: a própria estrutura dessa frase abafa o tiro1.

A distinção entre conteúdo e forma é necessária na fase inicial de estudo das obras, na fase de análise.

Análise (análise grega - decomposição, desmembramento) literária - o estudo das partes e elementos da obra, bem como as relações entre eles.

Há muitas maneiras de analisar uma obra. A mais fundamentada teoricamente e universal é a análise que parte da categoria de "forma substancial" e revela a funcionalidade da forma em relação ao conteúdo.

A síntese é construída sobre os resultados da análise, ou seja, o entendimento mais completo e correto tanto do substantivo quanto do formal. originalidade artística e sua unidade. A síntese literária no campo do conteúdo é descrita pelo termo "interpretação", no campo da forma - pelo termo "estilo". Sua interação permite compreender a obra como um fenômeno estético.

Cada elemento da forma tem seu próprio “significado” específico. Forman é algo independente; A forma é, na verdade, o conteúdo. Percebendo a forma, compreendemos o conteúdo. A. Bushmin escreveu sobre a dificuldade da análise científica da imagem artística na unidade de conteúdo e forma: síntese”73.

Ao analisar uma obra de arte, é necessário não ignorar ambas as categorias, mas captar sua transição uma para a outra, entender conteúdo e forma como uma interação móvel de opostos, ora divergindo, ora aproximando-se, até a identidade.

É oportuno relembrar o poema de Sasha Cherny sobre a unidade de conteúdo e forma:

Alguns gritam: “Qual é a forma? Curiosidades!

Quando a pasta é derramada em cristal -

O cristal ficará infinitamente mais baixo?

Outros objetam: “Tolos!

E o melhor vinho no navio noturno

Pessoas decentes não vão beber."

Eles não podem resolver a disputa... mas é uma pena!

Afinal, você pode derramar vinho em cristal.

O ideal da análise literária permanecerá sempre como um estudo de uma obra de arte que captura ao máximo a natureza da unidade ideológica e figurativa interpenetrante.

A forma na poesia (em oposição à forma em prosa) é nua, dirigida aos sentidos físicos do leitor (ouvinte) e considera uma série de “conflitos” que formam a forma poética, que pode ser: -

léxico-semântico: 1) uma palavra em discurso - uma palavra em verso; 2) uma palavra em uma frase - uma palavra em um verso (uma palavra em uma frase é percebida no fluxo da fala, em um verso ela tende a ser enfatizada); -

entonação-som: 1) entre metro e ritmo; 2) entre metro e sintaxe.

No livro de E. Etkind "The Matter of Verse" há muitos exemplos interessantes convincente da validade destas disposições. Aqui está um deles. Para provar a existência do primeiro conflito "uma palavra em fala - uma palavra em verso", toma-se o oito versos de M. Tsvetaeva, escrito em julho de 1918. Seu texto mostra que os pronomes para prosa são uma categoria lexical insignificante e, em contextos poéticos eles ganham novos matizes de significado e vêm à tona:

Eu sou uma página para sua caneta.

vou aceitar tudo. Eu sou página branca.

Eu sou o guardião do seu bem:

Eu voltarei e devolverei cem vezes mais.

Eu sou uma aldeia, terra negra.

Você é meu raio e umidade da chuva.

Você é o Senhor e Mestre, e eu -

Chernozem e papel branco.

O núcleo composicional deste poema são os pronomes da 1ª e 2ª pessoa. Na estrofe 1, está delineada sua oposição: I - à sua (duas vezes nos versos 1 e 3); na segunda estrofe atinge a plena nitidez: eu sou você, você é eu. Você está no início do verso, eu estou no final antes de uma pausa com uma transferência acentuada.

O contraste "branco" e "preto" (papel - terra) reflete metáforas próximas e ao mesmo tempo opostas: uma mulher apaixonada é uma página de papel branco; ela capta o pensamento daquele que é para seu Senhor e Senhor (passividade da reflexão), e na segunda metáfora - a atividade da criatividade. “Eu de mulher combina preto e branco, opostos que se materializam em gêneros gramaticais:

Eu sou uma página (f)

Eu sou o guardião (m)

Eu sou uma aldeia, terra preta (w)

Eu sou solo preto (m)

O mesmo se aplica ao segundo pronome, que combina contrastes materializados no gênero gramatical:

Você é meu raio e umidade da chuva.

Chamada de entes queridos e ao mesmo tempo palavras opostas também encontraremos em tais palavras realmente próximas, comparadas entre si, como os verbos: aumentarei e Em cerca de retorno e u., e os substantivos: Senhor e Mestre.

Então eu sou você. Mas quem está se escondendo atrás de ambos os pronomes? Mulher e Homem - em geral? Verdadeiro M.I. Tsvetaeva e seu amante? O poeta e o mundo Homem e Deus? Alma e corpo? Cada uma de nossas respostas está correta; mas também é importante a indefinição do poema, que, pela ambiguidade dos pronomes, pode ser interpretado de diversas maneiras, ou seja, possui uma estratificação semântica”74.

Todos os elementos materiais - palavras, frases, estrofes - são semantizados em maior ou menor grau, tornam-se elementos de conteúdo: pense no seu real significado! Entretanto, em relação à poesia, esta unidade é de particular importância. Na poesia, tudo, sem exceção, acaba por ser conteúdo - cada um, mesmo o elemento mais insignificante da forma, constrói um significado, o expressa: o tamanho, a localização e a natureza da rima, a proporção da frase e do verso, o proporção de vogais e consoantes, o comprimento das palavras e frases e muito mais ... ' - observa E. Etkind75.

A proporção de "conteúdo - forma" na poesia permanece inalterada, mas varia de um sistema de arte para outro. Na poesia clássica, o significado unidimensional foi apresentado em primeiro lugar, as associações eram obrigatórias e inequívocas (Parnassus, Muse), o estilo foi neutralizado pela lei da unidade do estilo. Na poesia romântica, o significado se aprofunda, a palavra perde sua inequívoca semântica, aparecem diferentes estilos.

E. Etkind se opõe à separação artificial de conteúdo e forma na poesia: “Não há conteúdo fora da forma, porque cada elemento da forma, não importa quão pequeno ou externo, constrói o conteúdo da obra; não há forma fora do conteúdo, porque cada elemento da forma, por mais vazio que seja, está carregado de uma ideia.

Outra questão importante: por onde começar a análise, com o conteúdo ou com a forma? A resposta é simples: não importa. Tudo depende da natureza do trabalho, dos objetivos específicos do estudo. Não é de todo necessário iniciar o estudo pelo conteúdo, guiado apenas pelo pensamento de que o conteúdo determina a forma. A principal tarefa da análise é captar a transição dessas duas categorias uma para a outra, sua interdependência.

O artista cria uma obra em que conteúdo e forma são dois lados de um único todo. Trabalhar na forma é ao mesmo tempo trabalhar no conteúdo e vice-versa. No artigo "Como fazer poesia?" V. Mayakovsky falou sobre como ele trabalhou em um poema dedicado a S. Yesenin. O conteúdo deste poema nasceu no próprio processo de criação da forma, no processo da matéria rítmica e verbal do verso:

Você foi ra-ra-ra para outro mundo...

Você foi para outro mundo...

Você foi, Seryozha, para outro mundo... - esta linha é falsa.

Você foi irrevogavelmente para outro mundo - a menos que alguém morresse virando. Você foi, Yesenin, para outro mundo - isso é muito sério.

Você foi, como dizem, para outro mundo - o design final.

“A última linha está correta, ela, “como eles dizem”, sem ser uma zombaria direta, sutilmente reduz o pathos do verso e ao mesmo tempo elimina todas as suspeitas sobre a crença do autor em toda vida após a morte.

teoria de dmteratzra

ela”, observa V. Mayakovsky76. Conclusão: por um lado, estamos falando de trabalhar a forma do verso, de escolher um ritmo, uma palavra, uma expressão. Mas Mayakovsky também está trabalhando no conteúdo. Ele não escolhe apenas o tamanho, mas se esforça para tornar a linha "sublime", e esta é uma categoria semântica, não formal. Ele substitui palavras em uma linha não apenas para expressar com mais precisão ou mais vividamente um pensamento pré-preparado, mas também para criar esse pensamento. Ao alterar a forma (tamanho, palavra), Mayakovsky altera o conteúdo da linha (em última análise, o poema como um todo).

Este exemplo de trabalho em um verso demonstra a lei básica da criatividade: trabalhar na forma é ao mesmo tempo trabalhar no conteúdo e vice-versa. O poeta não cria e não pode criar forma e conteúdo separadamente. Ele cria uma obra em que conteúdo e forma são dois lados de um único todo.

Como nasce um poema? Vasiliy percebeu que seu trabalho nasceu de uma rima simples, "inchando" ao seu redor. Em uma de suas cartas, ele escreveu: "Toda a imagem que surge em um caleidoscópio criativo depende de acidentes indescritíveis, cujo resultado é o sucesso ou o fracasso". Um exemplo pode ser dado que confirma a exatidão desse reconhecimento. Um conhecedor maravilhoso da criatividade de Pushkin, S.M. Bondy disse história estranha o nascimento da conhecida linha Pushkin:

Nas colinas da Geórgia encontra-se a escuridão da noite ... Inicialmente, Pushkin escreveu isso:

Tudo está quieto. A sombra da noite caiu sobre o Cáucaso...

Então, como fica claro no rascunho do manuscrito, o poeta riscou as palavras "sombra da noite" e escreveu as palavras "a noite está chegando" acima delas, deixando a palavra "deitar" sem nenhuma alteração. Como entender isso? S. Bondi prova que um fator aleatório interveio no processo criativo: o poeta escreveu a palavra "deitar" em uma caligrafia superficial, e a parte arredondada, o "laço" não saiu na letra "e". A palavra "deitar" parecia com a palavra "névoa". E essa razão aleatória e estranha levou o poeta a uma versão diferente do verso:

Tudo está quieto. A escuridão da noite está chegando ao Cáucaso...

Nessas frases, de significados muito diferentes, encarnava-se uma visão diferente da natureza. A palavra aleatória "escuridão" poderia atuar como uma forma do processo criativo, uma forma do pensamento poético de Pushkin. Este caso particular revela lei comum criatividade: o conteúdo não é apenas incorporado na forma; nasce nele e só pode nascer nele.

Criar uma forma que corresponda ao conteúdo de uma obra literária é um processo complexo. Requer um alto grau de habilidade. Não é à toa que L. N. Tolstoi escreveu: “Uma coisa terrível é essa preocupação com a perfeição da forma! Não é à toa que ela. Mas não sem razão quando o conteúdo é bom. Se Gogol tivesse escrito sua comédia (O Inspetor-Geral) de forma grosseira, fraca, mesmo um milionésimo daqueles que a lêem agora não a teriam lido. Se o conteúdo da obra é "mal", e sua forma artística é impecável, então ocorre uma espécie de estetização do mal, do vício, como, por exemplo, na poesia de Baudelaire ("Flores do Mal"), ou em P O romance "Perfumista" de Suskind.

O problema da integridade de uma obra de arte foi considerado por G.A. Gukovsky: “Uma obra de arte ideologicamente valiosa não inclui nada supérfluo, isto é, nada que não seja necessário para expressar seu conteúdo, ideias, nada, nem mesmo uma única palavra, nem um único som. Cada elemento de uma obra significa, e somente para significar, existe no mundo... Os elementos de uma obra como um todo não constituem uma soma aritmética, mas um sistema orgânico, constituem a unidade de seu significado. ... E entender esse significado ^ entender a ideia, o significado funciona, ignorando alguns dos componentes desse significado, é impossível”78.

A "regra" básica da análise de uma obra literária é atitude cuidadosa para integridade artística, revelando o conteúdo de sua forma. A obra literária recebe grande importância pública somente quando é artístico em sua forma, ou seja, corresponde ao conteúdo expresso nele.

A forma e o conteúdo de uma obra de arte.

Qualquer fenômeno literário reflete a realidade. Considerando a obra, comparamos o que nela é exibido com a própria realidade. Mas para cada pessoa e artista, a realidade objetiva se reflete em diferentes formas.

O conteúdo não é apenas uma realidade objetiva, mas também uma realidade refletida na mente do autor. Aqueles. percebido subjetivamente. Aqueles. o conteúdo de uma obra de arte contém uma certa avaliação da realidade, que ela recebe em sua forma. É importante para a forma que qualquer um de seus elementos ajude a revelar o conteúdo da obra. Ao mesmo tempo, o conteúdo procura uma forma para si mesmo, graças ao qual pode ser expresso de forma plena e vívida. Não é o artista que cria a forma, mas o conteúdo, sendo refratado na mente criativa do autor, recebe certa forma de expressão.

É difícil distinguir entre conteúdo e forma, é possível apenas teoricamente.

O que representa O que expressa

Fenômeno objetivo Fenômeno subjetivo

O assunto da imagem - o lado objetivo - é elaborado como tema do trabalho. O lado subjetivo determina os problemas do trabalho. A identidade do objetivo e do subjetivo está na ideia da obra.

Elementos de conteúdo: tema, ideia, problema, pathos, personagens, personagens.

Elementos da forma: imagens específicas, composição, linguagem, fala dos personagens, estilo, ritmo - os elementos formadores de prosa e verso, gênero, gênero, tipo. A forma de uma obra de arte é uma forma de expressar seu conteúdo ideológico e temático.

Existem categorias intermediárias que expressam a unidade de forma e conteúdo. Este é o enredo - o lado do evento da obra e o conflito que pertence tanto à forma quanto ao conteúdo.

Tema, o problema de uma obra de arte.

O tema é o que é a base de qualquer obra de arte - o quê e o quê. Determinar o tema não significa recontar o enredo, pois um tema é uma generalização na qual os subtemas estão conectados. Por exemplo, no romance "Guerra e Paz", de Leo Tolstoy, o tema é a vida da sociedade russa durante a guerra com Napoleão. Tópicos privados: a vida do povo, o destino de heróis individuais, a nobreza russa, etc. Todos esses ramos compõem o tema do trabalho. O tema é determinado pelas visões do escritor, sua visão de mundo, época, laços culturais e históricos.

O problema é a compreensão ideológica do escritor da realidade que ele retrata. O artista não apenas transfere mecanicamente vida para sua obra, mas também de certa forma explica ela. Conceito geral problemas inclui a divisão em problemas particulares, que constitui a problemática do trabalho.

Ideia artística.

Uma ideia é para que uma obra é escrita. No processo criativo, a ideia sempre precede o tema. O conteúdo ideológico está associado à posição do autor, sua visão de mundo, filosofia de vida.. A ideia é revelada através de imagens específicas. Por exemplo, em obras líricas, uma ideia artística é revelada através de sentimentos, condição emocional. Compreender uma ideia significa compreender e sentir o conteúdo interno.

Este. O conteúdo artístico de uma obra inclui 3 níveis:

1. Conteúdo de vida, que se reflete na obra.

2. A incorporação artística do conteúdo da vida, que se revela na trama.

3. Nível formativo, que trata da relação entre ideia e forma.

Assim, a análise de uma obra de arte inclui: 1. Tema; 2.Problema; 3. Enredo, composição; 4.Idéia; 5. Meios artísticos.

Conteúdo e forma são conceitos há muito estabelecidos pelo pensamento filosófico, com a ajuda dos quais, não apenas nas obras de arte, mas em todos os fenômenos da vida, distinguem-se dois aspectos de sua existência: no sentido mais geral, são sua atividade e sua estrutura. O conteúdo de uma obra literária é sempre uma fusão do que é retratado e expresso pelo escritor.

O conteúdo de uma obra literária é a vida tal como é entendida pelo escritor e correlacionada com sua ideia de ideal de beleza. A forma figurativa de divulgação do conteúdo é a vida dos personagens, como geralmente é apresentada nas obras - observa o professor. G.N.Pospelov. O conteúdo da obra pertence à esfera da vida espiritual e da atividade das pessoas, enquanto a forma da obra é um fenômeno material: diretamente - esta é a estrutura verbal da obra - discurso artístico, que é pronunciado em voz alta ou "para si mesmo". O conteúdo e a forma de uma obra literária é uma unidade de opostos. A espiritualidade do conteúdo ideológico da obra e a materialidade de sua forma - esta é a unidade de esferas opostas da realidade. O conteúdo, para existir, deve ter uma forma; a forma tem sentido e sentido quando serve como manifestação do conteúdo. Hegel escreveu muito convincentemente sobre a unidade de conteúdo e forma na arte: “Uma obra de arte que não tem a forma adequada não é, precisamente por isso, uma genuína, ou seja, que em conteúdo suas obras são boas (ou mesmo excelentes), mas carecem de forma adequada. Apenas aquelas obras de arte em que o conteúdo e a forma são idênticos e são verdadeiras obras de arte.

A unidade ideológica - artística do conteúdo e a forma da obra são formadas com base na primazia do conteúdo. Não importa quão grande seja o talento do escritor, o significado de suas obras se deve principalmente ao seu conteúdo. O objetivo de sua forma figurativa e de todos os elementos de gênero, composição e linguística é uma transmissão completa de conteúdo brilhante e artística. Qualquer violação desse princípio, dessa unidade de criação artística, afeta negativamente a obra literária e reduz seu valor. A dependência da forma em relação ao conteúdo não a torna, entretanto, algo de importância secundária. O conteúdo é revelado apenas nele, por isso, a completude e clareza de sua divulgação depende do grau de conformidade do formulário com o conteúdo.

Falando de conteúdo e forma, é preciso lembrar sua relatividade e correlação. É impossível reduzir o conteúdo da obra apenas à ideia. É a unidade do objetivo e do subjetivo, encarnado em uma obra de arte. Portanto, ao analisar uma obra de arte, é impossível considerar sua ideia fora da forma figurativa. A ideia, que em uma obra de arte atua como um processo de cognição, compreensão da realidade pelo artista, não deve ser reduzida a conclusões, a um programa de ação, que é apenas parte do conteúdo subjetivo da obra.

O caráter holístico da obra é dado não pelo herói, mas pela unidade do problema colocado nela, a unidade do tema revelado.

§ 3. COMPOSIÇÃO DE UMA OBRA LITERÁRIA. SUA FORMA E CONTEÚDO