Apresentação da pintura da China. Pintura da China antiga

pintura chinesa
uma parte importante
tradicional
Cultura chinesa e
tesouro inestimável
Nação chinesa, ela
tem uma longa história e
tradições gloriosas em
áreas do mundo
artes.
chinês
pintura também é chamada
chinês tradicional
quadro. Tradicional
Arte chinesa
remonta ao período Neolítico,
cerca de oito mil anos
de volta. Encontrado em
cerâmica colorida escavada
com desenhado
animais, peixes,
veados e sapos
mostra que no período
já neolítico chinês
comecei a usar pincéis
para desenhar.

Durante a dinastia Qin e
Han está desenvolvendo
pintura a fresco. Dela
usado em enterros, e
também em templos e palácios. COM
desenvolvimento do budismo no período de 3
por volta do século 6, o templo se desenvolve
pintura, por exemplo
imagens de Buda na montanha
cavernas.
Chinês antigo
pintar era muito diferente de
Pintura europeia. Na Europa
foram amplamente usados
possibilidades de cores, sombras e em
Pintores chineses criaram
fotos incríveis por jogo
linhas. A principal coisa que distingue
pintura chinesa de
Europeu é uma aspiração
transmitir o "espírito da imagem", ou como
os chineses dizem “com a ajuda
formas de expressar o humor ”.

Chinês antigo
pintura, como em outras coisas e
moderno, conhecia dois
estilo básico: "gun bi"
(escova diligente) e "se e"
(expressão de uma ideia).
Princípios do Chinês
pintura são
admirando a natureza como
criação perfeita.

Os gêneros da pintura chinesa são bastante diversos: - gêneros animalescos, - gêneros cotidianos, - retrato cerimonial, - miniaturas em leques e outros

coisas de casa,
- Pintura de paisagem chinesa.
Na China não existia
ainda vida no normal
significando para nós,
objetos fixos com
Ponto de vista chinês
morto sem dinâmica
movimentos de vida e
Tempo.

A pintura chinesa gravita em torno de certas imagens estáveis: um dos objetos mais favoritos de encarnação estética na pintura é eu.

Arte chinesa
gravita em direção a certos
imagens resistentes:
um dos mais
objetos favoritos
estética
personificação na pintura
é bambu
chinês
bambu é
não apenas uma planta, mas
símbolo humano
personagem.

Pintura e caligrafia chinesas

Na China, use
um instrumento e
para pintura, e para
caligrafia - pincel
- ligou essas duas espécies
arte.
Calligraa fia (das palavras gregas
κάλλος kallos "beleza" + γραφή
gráficoẽ "escrever") - visualizar
Artes visuais,
design estético
fonte manuscrita.

O número total de caracteres chineses chega a 80.000, mas, na realidade, não mais do que 10.000 caracteres são usados ​​em todos os tipos de texto. chinês

hieróglifos são difíceis para
grafias: cada um
consiste em vários
droga (de 1 a 52).
Caligrafia é como
pintura e processo
criação de hieróglifos
pincel e tinta semelhantes a
processo de criação
pinturas.

"Arte chinesa"

Apresentação para a aula

nas artes plásticas

por 3 anos de educação para crianças de 12 a 15 anos.

no sistema de educação complementar.

Apresentação para aula de artes plásticas para 3 anos de ensino para crianças de 12 a 15 anos.

Desenvolvido por: Baukina O. V.,

professor de educação adicional.


Pintura chinesa

Pintura chinesaé uma parte importante da cultura tradicional chinesa e um tesouro inestimável da nação chinesa, tem uma longa história e tradições gloriosas no mundo das artes.


remonta ao período Neolítico, cerca de oito mil anos atrás.

A cerâmica colorida encontrada nas escavações com animais pintados, peixes, veados e sapos mostra que nesse período os chineses já começaram a usar pincéis para pintar.

Arte chinesa


Características da pintura chinesa

Arte chinesa e Caligrafia chinesa

estão intimamente relacionados porque ambas as artes usam linhas. Os chineses transformaram as linhas simples em formas de arte altamente desenvolvidas. As linhas não servem apenas para desenhar contornos, mas também para expressar os sentimentos do artista.


Uma grande variedade de linhas é usada.

Eles podem ser retos ou curvos, duros ou macios, grossos ou finos, claros ou escuros, e a tinta pode ser seca ou fluida.

A utilização de linhas e traços é um dos elementos que conferem à pintura chinesa qualidades únicas.


Pintura tradicional chinesa

é uma combinação de várias artes em uma imagem - poesia, caligrafia, pintura, gravura e impressão. Nos tempos antigos, a maioria dos artistas eram poetas e mestres caligráficos.


Para chinês "Pintura em poesia e poesia em pintura" era um dos critérios para belas obras de arte.

As estampas de letras e carimbos ajudaram a explicar as idéias e o humor do artista, além de adicionar beleza decorativa à pintura. China .


Na pintura da China antiga

os artistas frequentemente representavam pinheiros, bambus e ameixas.

Quando as inscrições foram feitas a tais desenhos - "comportamento exemplar e nobreza de caráter", então as qualidades das pessoas foram atribuídas a essas plantas e elas foram chamadas a incorporá-las.

Todas as artes chinesas - poesia, caligrafia, pintura, gravura e impressão - complementam-se e enriquecem-se mutuamente.


Estilos de pintura chinesa

Por meio da expressão artística, a pintura tradicional chinesa pode ser dividida em

estilo de pintura complexo, estilo de pintura liberal,

e difícil-liberal.

Estilo complexo- a pintura é pintada e pintada de maneira limpa e ordenada, um estilo de pintura complexo usa uma caligrafia extremamente sofisticada para pintar objetos


Combinação de poesia, caligrafia e impressão

na pintura chinesa

A pintura chinesa mostra a união perfeita entre poesia, caligrafia, pintura e impressão. Normalmente, muitos artistas chineses também são poetas e calígrafos. Eles costumam adicionar um poema à sua pintura e selos de vários selos após a conclusão.

A combinação dessas quatro artes na pintura chinesa torna as pinturas mais perfeitas e mais bonitas, e um verdadeiro conhecedor terá verdadeiro prazer em contemplar a pintura chinesa.


Mestres da Pintura Chinesa

Qi Baishi (1864 - 1957)

é um dos artistas chineses mais famosos do nosso tempo. Ele era um artista versátil, escreveu poesia, se dedicou à escultura em pedra, foi calígrafo e também pintou.

Através de muitos anos de prática, Qi encontrou seu próprio estilo pessoal especial. Ele foi capaz de retratar o mesmo tema em qualquer estilo. Suas obras se distinguem pelo fato de que em uma foto ele poderia combinar vários estilos e métodos de escrita.


Através de muitos anos de prática, Qi Baishi encontrou seu próprio estilo pessoal e especial.

Ele foi capaz de retratar o mesmo tema em qualquer estilo. Suas obras se distinguem pelo fato de que em uma foto ele poderia combinar vários estilos e métodos de escrita.


Arte chinesa. O que é necessário?

A pintura chinesa é diferente da pintura ocidental .

Os pintores chineses costumam pintar um quadro: um pincel, um bastão de tinta, papel de arroz e uma pedra de tinta - todos necessários na pintura chinesa.

Papel de arroz (papel Xuan) tem uma textura agradável para permitir que o pincel de tinta se mova livremente sobre ele, fazendo os traços vibrarem da sombra à luz.


Gêneros de pintura chinesa

Os seguintes gêneros e estilos são distinguidos na pintura chinesa:

gênero paisagem ("montanhas-água")

gênero de retrato(existem várias categorias),

a imagem de pássaros, insetos e plantas ("pássaros-flores")

gênero animalesco .

Deve-se acrescentar que símbolos como a fênix e o dragão são muito populares na pintura tradicional chinesa.


Estilos de pintura chinesa: Wu Xing e Guohua.

Pintura Wu Xing

Uma das técnicas de ensino de desenho mais eficazes.

Uma pessoa que começa a praticar esta arte realmente aprecia a realização de suas capacidades interiores.

Este é um sistema de 5 elementos primários:

madeira, fogo, terra, água e metal.

Cada elemento corresponde a 5 pinceladas, com a ajuda delas o artista pinta seus quadros, transmitindo a essência do objeto, e não a forma.

Este recurso permite que todos aprendam a desenhar do zero. como há uma liberação da percepção estereotipada do mundo, uma visão criativa aparece.


Pintura Guohua .

Na pintura Guohua Utilizam-se tintas e aguarelas, a pintura é feita em papel ou seda. Guohua tem espírito próximo da caligrafia. Para aplicar tintas, use pincéis feitos de bambu e lã de animais domésticos ou selvagens (coelho, cabra, esquilo, veado, etc.)


Parte prática trabalho passo a passo

Exercício: Tente desenhar essas garotas engraçadas.


Literatura

Pintura Chinesa - Pintura Chinesa http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

pintura chinesa, fotos https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9% 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C


A origem da pintura chinesa

  • a tradição atribui a criação da pintura chinesa a quatro fundadores:
  • Gu Kaizhi (344-406)
  • Lu Tanwei (meados do século V)
  • Zhang Sengyao (cerca de 500 - cerca de 550)
  • Wu Daozi (680-740)
  • No entanto, como resultado de pesquisas arqueológicas, os estudiosos de hoje adiam o nascimento da pintura chinesa 1000 anos antes, na era dos reinos guerreiros de Zhang Guo.

Principais gêneros da pintura chinesa

  • Um gênero de pintura de plantas, em particular a pintura de bambu. Wen Tong se tornou o fundador da pintura em bambu.
  • Pintura de flores e pássaros.
  • Cenário de montanha (山水 , shan shui, ou seja, "montanhas e águas").
  • Gênero animalesco (翎毛. ling mao... Essa. "com penas e fofas").
  • Gênero de retratos

Gu Kaizhi: seis leis - "bucha"

  • Shenzi - espiritualidade,
  • Tianqui - naturalidade,
  • Goutu - composição de uma pintura,
  • Gusian é uma base constante, ou seja, a estrutura da obra,
  • Mose - seguindo tradição, monumentos antigos,
  • Yunbi - alta técnica de escrita com tinta e pincel

Pintor imperador

  • Zhu Zhanji(1398-1435) - Imperador da China da dinastia Ming. Ele sucedeu ao trono de seu pai Zhu Gaochi. O slogan de seu reinado foi "Declaração de Virtude"


Um pagode é um tipo de local de culto budista monumental que se originou na Índia

  • O budismo penetrou na China durante o reinado do imperador Han Mindi (58 - 75), em 68 DC o primeiro templo budista foi construído - Baimasy (em Luoyang), e na era dos Três Reinos (220 - 265) - o primeiro pagode

Formas de pagode

  • Os pagodes na China têm uma grande variedade de formatos - quadrados, hexagonais, octogonais, geralmente com um número par de cantos e várias camadas. O material de construção é madeira, tijolo, pedra, azulejos, ferro. Pelo seu design, parecem torres ou pavilhões com numerosas cornijas.

Livros de bambu

  • Desde o início do primeiro milênio AC. NS. os chineses começaram a usar tiras de bambu para escrever. Em cada uma dessas tabuinhas, havia cerca de quarenta hieróglifos (palavras). As pranchas foram amarradas em uma corda e conectadas em feixes

  • No século III. AC NS. os chineses começaram a usar seda para escrever
  • Eles escreveram sobre seda com tintas naturais com um pincel especial, cuja invenção é creditada com Myn Tianu

Invenção de papel

  • A grande invenção foi fabricação de papel, cuja produção começou em 105 DC. Foi fervido com casca de árvore, trapos, cânhamo. O autor desta maior descoberta da história da humanidade foi um oficial Tsai Lun... Mais ou menos na mesma época que o rímel foi criado

Hieróglifos

  • V chinês número de dicionários hieróglifosàs vezes chega a 70 mil

O símbolo da felicidade

  • O símbolo da felicidade na China antiga era um morcego.
  • Cinco morcegos significaram muitas bênçãos felizes, acima de tudo longevidade, riqueza, saúde, bem-estar e morte natural.

Excelente chinês muro

  • A construção da primeira parede começou no século 3 aC. NS. durante o reinado do imperador Qin Shih Huangdi para proteger o estado dos ataques do povo nômade Xiongnu. Participou da construção um quinto da então população do país, ou seja, cerca de um milhão de pessoas
  • O comprimento da parede com todos os ramos é de 8.000 851 quilômetros e 800 metros
  • O comprimento da parede em si é de dois mil e quinhentos quilômetros.
  • A largura da Grande Muralha é de 5 a 8 metros e a altura é de 6,6 metros (em algumas áreas, a altura chega a 10 metros)

Poesia de Tao Yuan Ming

“No mundo, a vida humana não tem raízes profundas.

Ele voa como poeira leve sobre a estrada ...

Bem, eu quero uma coisa - para que você não conheça a velhice,

Para que meus parentes se reúnam sob um único teto,

Cada um dos meus filhos e netos, todos têm pressa em ajudar uns aos outros ... ”


"Pintura da China" - os artistas chineses transmitiram não tanto os contornos das montanhas. Existem muitos símbolos, muitas vezes incompreensíveis para um europeu. Li Qingzhao. Pintura de paisagem. O famoso poeta e pintor do século VIII. Wang Wei. Natureza. O retrato de Li Bo é uma imagem-símbolo generalizada. Arte chinesa. Ma Yuan. A pintura medieval chinesa atingiu um florescimento brilhante.

"Cultura Artística da China Antiga" - Império Celestial. Mestres. Confúcio. Cultura artística da China antiga. Isso, segundo a crença de Confúcio, é um meio de educação. O cemitério mais longo. Acreditava-se que tudo o que uma pessoa tinha durante a vida, ela deveria ter após a morte. Orquestra tradicional chinesa antiga. Palavra chinesa. Caminho.

"Teatro Bolshoi da China" - Teatro Bolshoi da China (Pérola sobre a Água). Opiniões. A menor das três, a sala do teatro é toda forrada de seda por dentro: listras de vermelho, roxo e laranja. Cúpula do teatro. A enorme cúpula é forrada por dentro com painéis de mogno brasileiro, e o piso é pavimentado com placas de mármore branco, amarelo e cinza extraídas de 22 províncias chinesas.

"Arquitetura da China Antiga" - Yangtze. China antiga. Cada cidade chinesa. Pagodas. Alimentação do rio. Cidade Proibida. As ameias e a estrada. Território. Um edifício que sempre se destacou. Rio Amarelo. A grande Muralha da China. Terraços do altar redondo. Arquitetura. Arte de jardinagem. Templos de Pequim. Chinês antigo. Rio Amarelo. Dayant.

"Teatro Chinês" - Teatro Yiyang. Formação da arte teatral na China. Ópera de Pequim. Teatro tradicional chinês. Booths. Apresentações de Tang. Yuju. Jogo de sombras. O apogeu do drama zaju. Teatro Kunshan. Chuanju. Teatro da China. Teatro de marionetes.

"Mitos da China" - na mitologia chinesa, o ancestral, o produto das forças vivificantes do universo, yin e yang. Nuiva. 2. Deus da guerra e da riqueza? Guandi. Perguntas: Pangu. Huangdi. 3. Quantos basianos alcançaram a imortalidade? deus da guerra, deus da riqueza e também o santo padroeiro dos funcionários. Yu se tornou o primeiro imperador da mítica dinastia Xia. Chan E.

Existem 10 apresentações no total

Diapositivo 1

Diapositivo 2

Existem discrepâncias quanto à época da origem desta arte. A própria tradição atribui a criação da pintura chinesa a quatro fundadores: Gu Kaizhi (chinês 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (chinês 陆 探微 meados do século V), Zhang Sengyao (aprox. 500 - aprox. 550 ).) e Wu Daozi (chinês 吴道子, 680 - 740), que viveu do século V ao século VIII dC.

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O segundo famoso representante da "pintura de intelectuais", o famoso paisagista Guo Xi, em seu tratado "Sobre a Pintura", considera a pintura uma espécie de retrato psicológico do autor, enfatizando o alto significado da personalidade do artista e nobreza. O artista enfatiza a necessidade de aperfeiçoamento da personalidade do mestre. Ele considera a poesia outro aspecto importante de uma pintura, citando uma frase de um autor desconhecido: “A poesia é uma pintura sem forma; a pintura é a poesia que ganhou forma. "

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Desde a época do artista Wang Wei (século VIII), muitos “artistas intelectuais” preferem a pintura monocromática com tinta às flores, acreditando que: “No meio do caminho do pintor, a tinta é simples acima de tudo. Ele vai revelar a essência da natureza, ele vai completar a ação do criador. " Foi durante este período que nasceram os principais géneros da pintura chinesa: o género da pintura vegetal, em particular a pintura do bambu. Wen Tong se tornou o fundador da pintura em bambu.

Diapositivo 5

Desde os primórdios da pintura chinesa em seda e papel no século V DC. NS. muitos autores fazem tentativas de teorizar a pintura. O primeiro de todos, talvez, foi Gu Kaizhi, de cuja apresentação foram formuladas seis leis - "loofa": Shenzi - espiritualidade, Tianqui - naturalidade, Goutu - composição de uma pintura, Gusiang - uma base constante, isto é, a estrutura de o trabalho, Mose - seguindo tradição, monumentos da antiguidade, Yunbi - alta técnica de escrita com tinta e pincel.

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A pintura chinesa após o período Song das dinastias Tang e Song é considerada a época do maior florescimento da cultura chinesa. O mesmo pode ser dito sobre a pintura chinesa. Ao longo das dinastias Yuan, Ming e Qing subsequentes, os artistas foram guiados por amostras do período Song. Ao contrário dos pintores Tang e Song, os pintores das eras subsequentes não se esforçaram para criar novos estilos, mas, pelo contrário, imitaram os estilos de eras passadas de todas as maneiras possíveis. E muitas vezes o faziam em um nível muito bom, como os artistas da dinastia Mongol Yuan que se seguiu à era Song.

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Pintura chinesa dos séculos XVIII a XX. Uma era de mudanças. Os séculos 16 a 17 se transformaram em uma era de grandes mudanças para a China, e não apenas por causa da conquista Manchu. Com o início da era colonial, a China passou a estar cada vez mais exposta à influência cultural dos europeus. Esse fato se refletiu na transformação da pintura chinesa. Um dos mais interessantes artistas chineses da era Qing é considerado Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), um monge jesuíta italiano, missionário e pintor da corte e arquiteto na China. Foi esse homem que se tornou o primeiro artista a combinar as tradições chinesas e europeias em seu desenho.

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Os séculos 19 e 20 foram um grande teste de força para a China. A China entrou em uma era de mudanças em uma escala sem precedentes. Durante o século 19, a China perdeu duas Guerras do Ópio para os colonialistas europeus e sofreu uma devastação significativa dos europeus. Em 1894 - 1895, a China perdeu a guerra para o Japão e foi dividida entre os impérios coloniais europeus (incluindo a Rússia), os Estados Unidos e o Japão em zonas de influência.

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No entanto, a personalidade mais marcante da pintura chinesa do século 20 foi, sem dúvida, Qi Baishi (1864 - 1957), que combinou duas características biográficas que antes eram incompatíveis para um artista chinês, ele era adepto da "pintura intelectual" e ao mesmo o tempo veio de uma família de camponeses pobres. Qi Baishi também recebeu amplo reconhecimento no Ocidente, em 1955 ele foi agraciado com o Prêmio Internacional da Paz.

Simbolismo na pintura chinesa A pintura chinesa também é caracterizada por uma linguagem de imagens extremamente elegante. Muitas vezes retratando algo, o artista chinês coloca um certo subtexto no desenho. Algumas imagens são especialmente comuns, por exemplo, quatro plantas nobres: orquídea, bambu, crisântemo, ameixa meihua. Além disso, cada uma dessas plantas está associada a uma certa qualidade de caráter. A orquídea é delicada e sofisticada, associada à ternura do início da primavera. O bambu é um símbolo de caráter inflexível, um verdadeiro marido de altas qualidades morais (Xun-tzu). O crisântemo é lindo, casto e modesto, a personificação do triunfo do outono. A flor da ameixa selvagem meihua está associada à pureza de pensamentos e à resistência às adversidades do destino. Nos lotes de plantas, há outro simbolismo: por exemplo, desenhando uma flor de lótus, a artista fala sobre um homem que manteve a pureza de pensamentos e sabedoria, vivendo no fluxo dos problemas do cotidiano.