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Arte popular - artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística do povo; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem sua atividade laboral, sociedades e modo de vida, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. Na arte popular, que se desenvolveu no curso da prática social do trabalho, encarnam-se as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular do povo, a arte popular distingue-se pela sua profundidade desenvolvimento artístico realidade, a veracidade das imagens, o poder da generalização criativa.

Folclore - arte folclórica oral: conto de fadas, épico heróico, provérbios e provérbios, enigmas, rimas, canções, etc.

Uma característica do folclore é sua filiação regional pronunciada e especificidade histórica. O folclore, como forma historicamente específica de cultura popular, não permanece imutável, mas se desenvolve junto com o povo, absorvendo tudo de valioso que existia antes e refletindo novas mudanças sociais. Portanto, o folclore é sempre original e moderno. É por isso que ele manteve sua função educacional e agora pode ser usado no processo educacional, como nos dias de nossas bisavós.

A riqueza de gêneros, temas, imagens, poéticas do folclore se deve à variedade de suas funções sociais e cotidianas, bem como aos métodos de execução (solo, coro, coro e solista), à combinação de texto com melodia, entonação, movimentos (cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar, diálogo, etc.). No decorrer da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram, surgiram novos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais e encantamentos. Mais tarde, surgem contos mágicos, cotidianos, contos sobre animais, formas pré-estatais (arcaicas) do épico. Durante a formação do Estado, desenvolveu-se um epos heróico clássico, depois canções históricas, baladas. Ainda mais tarde, uma canção lírica extra-cerimonial, um romance, uma cantiga e outros pequenos gêneros líricos foram formados e, finalmente, o folclore funcional.

Apesar da brilhante coloração nacional das obras folclóricas de diferentes povos da Rússia, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes neles.

Na arte popular, um conto de fadas é provavelmente o maior milagre. Lendo contos de fadas, nós, sem nos darmos conta, nos encontramos no poder da ficção. Os contos de fadas sempre falam de algo incrível, improvável, mas, ao mesmo tempo, a ficção carrega uma certa ideia, geralmente materializada em imagens hiperbólicas: o bem e o mal estão em constante luta. O conto de fadas chama a lutar contra o mal, contra os inimigos da Pátria, para defender o bem e a justiça. Ele contém uma declaração lei moral vida, princípios morais, normas, ideais estéticos são expressos com extrema clareza. O conto de fadas ajuda a acreditar no poder do bem, que vence não por si só, mas superando as dificuldades e combatendo o mal.

Em um conto satírico, as pessoas ridicularizam a ociosidade, o desejo de obter facilmente as bênçãos da vida, a ganância e outras deficiências humanas. E vice-versa, canta sorte, desenvoltura, ajuda mútua e amizade.

Acontece que um conto de fadas é verdade e ficção ao mesmo tempo. “Um conto de fadas é uma mentira, mas nele há uma dica: um bom sujeito é uma lição.”

O conto tem um estilo de linguagem específico, que se caracteriza pela melodiosidade, repetições de várias frases (era uma vez, em um certo reino, em um estado distante etc.). A linguagem dos contos de fadas é muito bonita: melodiosa e poética, contém muitas metáforas, comparações, bem como provérbios e ditados instrutivos e bem direcionados. Todas essas características fazem do conto de fadas um meio indispensável de educar e educar crianças de diferentes idades.

O épico heróico lembra muito um conto de fadas, mas ao contrário dele, o épico contém heróis não fictícios, mas reais (Ilya Muromets, Sadko, etc.). No épico, o povo canta a coragem, a coragem, o amor pela pátria. Uma curta viagem ao épico heróico apresentará às crianças eventos históricos anos passados, com os heróis desses eventos. As crianças aprenderão como nossos ancestrais trataram esses eventos, porque uma obra sempre reflete a alma do autor.

Aforismos, provérbios, provérbios - uma fonte de sabedoria popular. Eles refletem a vida cotidiana, os costumes, muitas vezes ecoam os contos de fadas. Esta é uma forma de preservação de edificações, morais, ensinamentos, mandamentos, confiados há milhares de anos.

Provérbios não são a antiguidade, nem o passado, mas a voz viva do povo. As pessoas guardam na memória apenas o que precisam hoje e amanhã. Se o provérbio se refere ao passado, ele é avaliado do ponto de vista do presente e do futuro - é condenado ou aprovado, dependendo da medida em que o passado corresponde aos ideais e expectativas das pessoas.

O provérbio contém a avaliação da vida de um povo, observações da mente do povo e valores humanos universais são afirmados. Provérbios e ditados decoram e enriquecem o discurso de uma pessoa, expandem o vocabulário, desenvolvem a imaginação. Afinal, para usar os provérbios ou ditos mais simples, a criança deve avaliar rapidamente a situação, como aplicá-la ao ditado, comparar novamente sua correspondência e só então expressar sua opinião.

A precisão do pensamento e a brevidade da apresentação permitem que você assimile rapidamente provérbios e ditados com jovem, para percebê-los não como desejos, mas como norma de vida.

Um enigma é um gênero de arte popular que, como provérbios e ditados, também pertence a pequenas formas folclóricas. O valor dos enigmas está em sua figuratividade, arte e poesia. Brilhante, específico, colorido imagens artísticas enigmas ajudam a ter um novo olhar sobre o mundo ao nosso redor, desenvolver uma visão poética da realidade, a capacidade de analisá-la e, portanto, pensar logicamente. Graças a esses meios poéticos usados ​​em enigmas como metáfora, metonímia, personificação, hipérbole, transformações mágicas ocorrem com os objetos mais simples: uma espiga de milho se torna uma torre, uma cenoura se torna uma donzela com uma foice. Enfatizando essa característica dos enigmas, M.A. Rybnikova escreveu: "O enigma é a chave da imagem verbal, o grão da poesia, a metáfora".

Metáfora e comparação em enigmas diferem de metáforas e comparações em outros gêneros literários e folclóricos, pois aqui elas são dadas na forma de uma divertida tarefa de jogo, e a atenção do ouvinte ou leitor é direcionada especificamente para a necessidade de adivinhação, comparação e comparação. Portanto, ela especificidade artística enigmas é o degrau que leva uma pessoa a subir a escada que leva à compreensão da imagem poética, ao desenvolvimento do pensamento artístico e da criatividade.

Os enigmas em seu conteúdo refletem a história da formação e desenvolvimento das culturas folclóricas. Este é o seu valor especial. Eles formam as primeiras ideias sobre a unidade do mundo e suas leis. Ao contrário dos provérbios e ditados, eles visam encontrar a identidade ou semelhança de vários objetos e fenômenos.

Os enigmas contribuem para o desenvolvimento da memória da criança, seu pensamento figurativo e lógico, reações mentais. O enigma ensina a criança a comparar as características de vários objetos, a encontrar coisas comuns neles e, assim, formar nela a capacidade de classificar objetos, descartar suas características insignificantes. Em outras palavras, com a ajuda de um enigma, os fundamentos do pensamento criativo teórico são formados.

No trabalho educacional com crianças, você também pode usar outras pequenas formas de folclore que têm funções específicas de desenvolvimento e educação: trava-línguas, trava-línguas usadas para desenvolver uma fala correta e foneticamente clara; contagem de rimas (elemento do jogo); ladradores (tipo de canções).

Música folclórica (folclore musical) - criatividade coletiva vocal (canção), instrumental e vocal-instrumental do povo. Sendo propriedade de todo o povo, o folclore musical existe graças às artes cênicas de talentosos nuggets (kobzar , guslyar, bufão, etc.). As origens da música folclórica remontam ao passado. As tradições musicais de diferentes sociedades e formações são excepcionalmente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras musicais mais ou menos antigas, e com base nelas recém-criadas. Coletivamente, eles formam o folclore musical tradicional.

O principal tipo de folclore musical são canções, contos épicos (épicos russos), melodias de dança, coros de dança (canções russas), peças instrumentais e melodias (sinais, danças). Cada obra do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilisticamente e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua performance.

A riqueza de gêneros da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhou toda a vida laboral e familiar do camponês:

feriados do ciclo agrícola anual (canções de canções, moscas de pedra, entrudo, canções de Kupala);

trabalho de campo (cortar, colher cantigas);

nascimento, casamento (canções de ninar e canções de casamento);

morte (lamentos fúnebres).

Mais tarde, os gêneros líricos receberam o maior desenvolvimento no folclore, onde melodias simples e curtas de trabalho, ritual, dança e canções épicas ou melodias instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (canção longa russa) e instrumentais.

A canção tem uma série de vantagens sobre outras obras de arte popular. Expressa sentimentos em sua forma mais pura, o movimento da alma não é fingido. Outra vantagem da música é a sua universalidade. Qualquer canção folclórica permite que seu intérprete faça qualquer alteração nela, para correlacioná-la com uma variedade de situações.

Muitas canções foram criadas pelo povo: canções de ninar e rimas, canções de ninar, encantamentos, piadas, fábulas. E suas funções educacionais são diferentes. Mas o geral é o impacto estético da música e das palavras, a influência moral do conteúdo, a educação do coletivismo e a sensibilidade espiritual.

O teatro popular, que existe em formas organicamente ligadas à arte popular oral, teve origem em tempos antigos: os jogos que acompanhavam a caça e as férias agrícolas continham elementos de reencarnação. A teatralização da ação esteve presente no calendário e nas cerimónias familiares (trajes de Natal, casamentos, etc.). No processo de desenvolvimento, o início criativo e lúdico se intensifica nas ações dramáticas: surgem jogos e performances que parodiam cerimônia de casamento(Comédia russa "Pakhomushka"). Tais ações serviram de base para o desenvolvimento do teatro e drama folclóricos.

O teatro folclórico distingue entre o teatro de atores ao vivo e o teatro de marionetes, muitas vezes com o nome do herói da performance (Petrushka na Rússia, Punch na Inglaterra, Pulcinella na Itália, Kashparek na República Tcheca e outros). O teatro russo de Petrushka ficava perto do presépio ucraniano, a batleika bielorrussa. A variedade de formas de folk Teatro de marionetes foi determinado pela diferença nos tipos de marionetes, seus sistemas de controle (marionetes de bengala, fantoches - fantoches em cordas - etc.). Teatros de marionetes populares apresentavam peças que recontavam contos de fadas e lendas, encenavam "histórias errantes".

O teatro folclórico também inclui performances farsas e o chamado paraíso (mostrando imagens em movimento acompanhadas de um texto dramatizado).

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; durante as performances, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar falas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coro de performers, retratar personagens menores em cenas de multidão). O teatro popular, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está focado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações.

O teatro popular familiariza os jovens espectadores com o folclore verbal, desenvolve a memória, o pensamento figurativo. Personagens cômicos ridicularizam os vícios das pessoas, os dramáticos ensinam empatia. Ao participar de suas produções simples, a criança aprende a falar de forma correta e bonita, a fazer um discurso diante do público, a superar a timidez.

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de arte popular. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças redondas e outras danças rituais está associada a rituais populares(Danças redondas eslavas associadas aos ritos de enrolar bétulas, tecer coroas, acender fogueiras). Aos poucos, afastando-se das ações rituais, as danças redondas foram preenchidas com novos conteúdos, expressando novas características da vida. Os povos engajados na caça, na criação de animais, refletiam na dança suas observações do mundo animal. A natureza e os hábitos dos animais, pássaros, animais domésticos foram transmitidos figurativamente e expressivamente: a dança do urso Yakut, o guindaste russo, o ganso, etc. uva). A dança folclórica muitas vezes reflete o espírito militar, valor, heroísmo, cenas de batalha são reproduzidas (horumi georgiano, berikaoba, danças cossacas, etc.). O tema do amor ocupa um grande lugar na arte da dança folclórica: danças que expressam a nobreza de sentimentos, atitude respeitosa em relação a uma mulher (kartuli georgiano, quadrilha russa baino).

Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre predomina, o que é enfatizado pelo dançarino (pisar, bater palmas, tocar sinos). Muitas danças são executadas com o acompanhamento instrumentos folclóricos, que os dançarinos costumam segurar nas mãos (acordeão, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios domésticos (xale). O figurino tem grande influência no caráter da performance: por exemplo, a suavidade do movimento dos dançarinos russos é auxiliada por um vestido longo que cobre os pés; um movimento característico na dança masculina russa é uma surra no topo de botas duras.

A dança permite desenvolver plasticidade, coordenação especial de movimentos, métodos de correlação do movimento com a música. As crianças aprendem a se mover ritmicamente, a se comunicar umas com as outras em movimento (dança redonda, riacho).

Entre os artesanatos populares mais importantes da Rússia estão a cerâmica, a tecelagem, a escultura artística, a pintura decorativa (Gzhel, Khokhloma), a forja, a fundição artística, a gravura, a perseguição, etc.

Em certas características da arte popular, as normas de trabalho e vida, cultura e crenças podem ser traçadas. O elemento mais comum é o ornamento nascido na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, o sentido do objeto, a forma plástica, a beleza natural do material. A ideia de uma coisa no artesanato popular geralmente não é fixada em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e na mão do mestre; ao mesmo tempo, os resultados de sua engenhosidade individual, levando ao desenvolvimento dos métodos mais racionais de trabalho, devem ser aceitos pelo coletivo do povo. Por isso, a tradição, fixada por séculos de seleção, sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da natureza; mais tarde, mantendo Forma geral e de base figurativa, conjugam-nos com os métodos de generalização, estilização decorativa, desenvolvidos ao longo dos séculos, com a utilização racional de meios técnicos e materiais.

Os artesãos populares têm sido altamente valorizados desde os tempos antigos. Os segredos do seu ofício foram passados ​​de geração em geração, de pai para filho, aliando a sabedoria e experiência do passado e a descoberta do presente. As crianças desde cedo estavam envolvidas no trabalho, ajudando seus pais.

O trabalho conjunto ajuda as crianças a dominar melhor o ofício, aprender com a experiência de um mentor (pais), incutir diligência.

Nesse caminho, as mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem na complexa unidade da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, o povo vem selecionando, aprimorando e enriquecendo as soluções encontradas por mestres individuais. A coletividade da arte popular, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, se manifesta ao longo de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo. É típico de todos os gêneros de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição. Também é importante o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. Deve-se notar também que a indivisibilidade de longa data, a unidade altamente artística de vários gêneros: poesia, música, dança, teatro e artes decorativas fundiram-se em ações rituais folclóricas; na habitação popular, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; A poesia popular está intimamente ligada à música e seu ritmo, musicalidade e natureza da execução da maioria das obras, enquanto gêneros musicais geralmente associado à poesia, movimentos trabalhistas, danças. As obras e habilidades da cultura popular são passadas de geração em geração.

Arte artística criada pelo povo, folclore, atividade criativa artística das massas, poesia comum ao povo, música, teatro, dança, artes e ofícios e arte, . Ferramentas de trabalho que sofreram processamento artístico, tecidos e roupas, estampas populares, brinquedos, artigos de interior e utensílios domésticos. Os processos artísticos e tecnológicos mais importantes da arte popular são a tecelagem, a olaria, o bordado, pintura decorativa, escultura, fundição, forjamento, perseguição, gravura, etc.

Folclórico Artes e Ofícios e a arquitetura têm não apenas um significado espiritual, mas também uma aplicação material. Daí a síntese de funções estéticas e práticas, engenho técnico e imaginação. Criação e desenho do ambiente objetivo e dotando de uma expressão estética dos processos laborais, da vida quotidiana, familiar e ritos do calendário- parte integrante de um modo de vida que muda lentamente vida popular.

Em alguns momentos, pode-se traçar as especificidades da vida e obra, cultura e crenças religiosas que remontam à Idade do Bronze e ao Neolítico. A arte popular não se caracteriza por mudanças abruptas nos estilos artísticos. No curso de seu desenvolvimento, novos motivos aparecem, mas antes de tudo, o nível de estilização e a natureza da compreensão dos motivos antigos mudam.

Originário da antiguidade, o ornamento é o elemento mais comum. Ajuda a sintetizar a composição, está associada à sensação do objeto, ao desempenho técnico, à percepção da forma plástica e à beleza natural do objeto.

As obras de arte popular dos nossos dias desempenham uma função predominantemente decorativa e são distribuídas como lembranças, que permitem revelar a originalidade da cultura popular de diferentes localidades. O artesanato é dotado de características da tradição popular e traz características espirituais ao nosso ambiente padronizado, criado com o auxílio de meios industriais. O artesanato popular também desempenha um papel importante no desenvolvimento econômico dos países em desenvolvimento.

Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. A arte popular que se desenvolveu no curso da prática social do trabalho incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, a arte popular distingue-se pela sua profundidade artístico domínio da realidade, a veracidade das imagens, o poder da generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem em uma complexa unidade dialética de criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e coletiva. artístico consciência. Durante séculos, o coletivo popular vem selecionando, aprimorando e enriquecendo as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) combinam-se com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da arte popular, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, se manifesta no decorrer de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo.

É típico de todos os tipos de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem arte, que podem atuar como participantes no processo criativo, também é importante.

As principais características da arte popular incluem a indivisibilidade duradoura, a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro fundido em ações rituais folclóricas, Artes decorativas; numa habitação popular, a arquitectura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; a poesia folclórica está intimamente relacionada à música e seu ritmo, musicalidade e a natureza da performance da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades da arte popular são transmitidas diretamente de geração em geração.

A arte popular foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, as formas mais tradicionais, os tipos e em parte as imagens originaram-se em tempos remotos em uma sociedade pré-classista, quando toda arte era criação e propriedade do povo. Com o desenvolvimento social da humanidade, com a formação de uma sociedade de classes, com a divisão do trabalho, vai surgindo gradativamente uma arte “alta”, “científica” profissionalizada.

A arte popular também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Distingue camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classe da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte popular é universalmente definida como um coletivo. arte tradicional as massas trabalhadoras do campo e depois a cidade. A conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a integridade poética da atitude em relação ao mundo, o polimento incessante determinam o alto nível artístico da arte popular. Além disso, a arte popular desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidade e ensino.

A arte popular de vários povos, muitas vezes amplamente separados, tem muitos características comuns e motivos que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a arte popular absorve há séculos as peculiaridades da vida e da cultura nacional de cada nação. Manteve sua base de trabalho vivificante, permaneceu um armazém cultura nacional, o porta-voz da consciência do povo. Isso determinou a força e a fecundidade do impacto da arte popular em tudo. arte do mundo, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A.S. Pushkin e N.A. Nekrasov, P. Brueghel e F. Goya, M.I. Glinka e M. P. Mussorgsky. Por sua vez, a arte popular tirou muito da arte "alta", que encontrou uma variedade de expressões - desde frontões clássicos em cabanas de camponeses até músicas folkàs palavras dos grandes poetas. A arte popular conservou provas valiosas do estado de espírito revolucionário do povo, da sua luta pela sua felicidade.

Arte folclórica

artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. N. t., que se desenvolveu no curso da prática social do trabalho, encarna as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão e sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, N. t. se distingue pela profundidade do desenvolvimento artístico da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder da generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos e formas de criatividade artística surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, o coletivo popular vem selecionando, aprimorando e enriquecendo as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) combinam-se com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da obra literária, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, se manifesta no decorrer de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo. É característico de todos os tipos de N. t. que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; também importante é o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. A indivisibilidade de longa data e a unidade altamente artística de seus tipos também pertencem às principais características do N. t.: poesia, música, dança, teatro e artes decorativas fundidas em ações rituais folclóricas; na habitação popular, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; a poesia folclórica está intimamente relacionada à música e seu ritmo, musicalidade e a natureza da performance da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades de N. t. são transmitidas diretamente de geração em geração.

N. t. foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, as formas, tipos e, em parte, imagens mais tradicionais originaram-se em tempos antigos em uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo (ver Arte Primitiva). Com o desenvolvimento social da humanidade, a formação de uma sociedade de classes, a divisão do trabalho, uma arte profissionalizada "alta", "científica" está surgindo gradualmente. N. t. também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Distingue camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classe da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte moderna foi universalmente definida como a arte coletiva tradicional das massas trabalhadoras do campo e depois da cidade. A conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a integridade poética da atitude em relação ao mundo, o polimento incessante determinam a alta nível artístico Arte folclórica. Além disso, N. t. desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidade e ensino.

N. t. de povos diferentes, muitas vezes distantes uns dos outros, tem muitas características e motivos comuns que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, N. t. durante séculos absorveu as características da vida nacional e da cultura de cada povo. Manteve sua base de trabalho vivificante, permaneceu um tesouro da cultura nacional, uma expressão da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência de N. t. Glinka e M. P. Mussorgsky. Por sua vez, N. t. tirou muito da arte "alta", que encontrou uma variedade de expressões - de frontões clássicos em cabanas de camponeses a canções folclóricas e palavras de grandes poetas. N. t. preservou provas valiosas do humor revolucionário do povo, sua luta por sua felicidade.

Sob o capitalismo, tendo caído na esfera das relações sociais e econômicas burguesas, a tecnologia natural se desenvolve de maneira extremamente desigual. Muitos de seus ramos estão se degradando, desaparecendo completamente ou correm o risco de serem expulsos; outros perdem seus valiosos traços industrializando-se ou adaptando-se às demandas do mercado. No século 19 o crescimento da autoconsciência nacional, movimentos democráticos e de libertação nacional e o desenvolvimento do romantismo despertaram o interesse em N. t. No final dos séculos XIX e XX. a influência do folclore na cultura mundial está crescendo, alguns ramos perdidos do folclore estão sendo restaurados e museus e sociedades para sua proteção estão sendo organizados. Ao mesmo tempo, a filantropia estatal e privada muitas vezes subjuga o turismo a objetivos comerciais e aos interesses da “indústria do turismo”, para o que cultiva nele as características mais arcaicas e resquícios religioso-patriarcais.

As condições foram criadas em uma sociedade socialista para a preservação e desenvolvimento da ciência natural; herdando e afirmando as tradições folclóricas nacionais, está imbuído das ideias do socialismo, o pathos de refletir uma realidade nova e transformada; N. t. conta com o apoio sistemático do Estado e de órgãos públicos, seus mestres são premiados e títulos honorários. Foi criada uma rede de instituições de pesquisa científica – institutos e museus que estudam a experiência da ciência e tecnologia e contribuem para o seu desenvolvimento. Muitos gêneros tradicionais N. t. morrer (por exemplo, folclore ritual, conspirações, drama popular), mas outros encontram um novo lugar na vida. Também nascem novas formas de cultura artística de massas. As atividades artísticas amadoras (coros, grupos coreográficos, teatros folclóricos, etc.) estão se desenvolvendo intensamente. Criados ao longo de muitos séculos, altos exemplares de N. t. conservam o valor de um patrimônio cultural sempre vivo, um tesouro da experiência artística das massas.

Criatividade poética popular - criatividade artística verbal em massa de um determinado povo; a totalidade de seus tipos e formas, denotados na ciência moderna por esse termo, tem outros nomes - literatura popular, literatura oral, poesia popular, folclore. A criatividade artística verbal surgiu no processo de formação da fala humana. Na sociedade pré-classista, está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os primórdios de seus conhecimentos e ideias religiosas e mitológicas. No processo de diferenciação social da sociedade, surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral, expressando os interesses de diferentes grupos e estratos sociais. O papel mais importante em seu desenvolvimento foi desempenhado pela criatividade das massas trabalhadoras. Com o advento da escrita, surgiu uma literatura historicamente associada ao N. t. oral.

A coletividade de N. t. oral (significando não apenas a expressão de pensamentos e sentimentos do coletivo, mas sobretudo - o processo de criação e distribuição coletiva) determina a variabilidade, ou seja, a variabilidade dos textos no processo de sua existência. Ao mesmo tempo, as mudanças podem ser muito diferentes - desde pequenas variações estilísticas até uma revisão significativa da ideia. Na memorização, bem como em textos variados, um papel significativo é desempenhado por fórmulas estereotipadas peculiares - os chamados lugares comuns associados a certas situações de enredo, passando de texto para texto (por exemplo, em épicos - a fórmula da sela do cavalo etc. .).

No processo de existência, os gêneros de t verbal não-verbal passam por períodos “produtivos” e “improdutivos” (“idades”) de sua história (emergência, disseminação, entrada no repertório de massa, envelhecimento, extinção) e isso está, em última análise, conectado com mudanças sociais e culturais - domésticas na sociedade. A estabilidade da existência de textos folclóricos na vida popular é explicada não apenas pelo seu valor artístico, mas também pela lentidão das mudanças no modo de vida, visão de mundo, gostos de seus principais criadores e guardiões - os camponeses. Os textos de obras folclóricas de vários gêneros são mutáveis ​​(embora em graus variados). No geral, no entanto, o tradicionalismo tem uma força imensuravelmente maior no N. T. do que na criatividade literária profissional.

A natureza coletiva dos textos verbais não significa que sejam impessoais: mestres talentosos influenciaram ativamente não apenas a criação, mas também a divulgação, aprimoramento ou adaptação dos textos às necessidades do coletivo. Sob as condições da divisão do trabalho, surgiram profissões peculiares de executores da produção. N. t. (Rhapsodes e Aeds gregos antigos, Skomorokhs russos, kobzars ucranianos (ver Kobzar), akyns cazaques e quirguizes, etc.). Em alguns países do Oriente Médio e Ásia Central, no Cáucaso, formaram-se formas transitórias de N. t. verbal: obras criadas por certos indivíduos foram distribuídas oralmente, mas o texto mudou relativamente pouco, o nome do autor era geralmente conhecido e muitas vezes inserido no texto (por exemplo, Toktogul Satylganov no Quirguistão, Sayat-Nova na Armênia).

A riqueza de gêneros, temas, imagens e poéticas verbais N. t. narrativa, atuação, diálogo, etc.). No decorrer da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram, surgiram novos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais e encantamentos. Mais tarde, contos de fadas mágicos e cotidianos, contos de fadas sobre animais, formas pré-estatais (arcaicas) do épico a. Durante a formação do estado, um épico heróico clássico tomou forma, então surgiram canções históricas (Ver Canção), baladas (Ver Balada). Ainda mais tarde, uma canção lírica extra-ritual, Romance, Chastushka e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, folclore funcional (canções revolucionárias, histórias orais, etc.) foram formados.

Apesar da brilhante coloração nacional das obras de N. t. verbal de diferentes povos, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes nelas. Por exemplo, cerca de dois terços das tramas dos contos de povos europeus têm paralelos nos contos de outros povos, o que é causado pelo desenvolvimento de uma fonte, ou pela interação cultural, ou pelo surgimento de fenômenos semelhantes com base de padrões gerais de desenvolvimento social.

Até o final da era feudal e o período do capitalismo, a alfabetização verbal desenvolveu-se de forma relativamente independente da literatura escrita. Mais tarde, as obras literárias penetram mais ativamente do que antes no ambiente das pessoas (por exemplo, "Prisioneiro" e "Xale Negro" de A. S. Pushkin, "Pedlars" de N. A. Nekrasov; veja também sobre isso no artigo. Poesia russa livre, literatura Lubok ). Por outro lado, o trabalho dos contadores de histórias populares adquire algumas características da literatura (individualização de personagens, psicologismo etc.). Em uma sociedade socialista, a disponibilidade de educação oferece oportunidades iguais para o desenvolvimento de talentos e profissionalização criativa das pessoas mais talentosas. Várias formas de cultura verbal e artística de massa (a criação de compositores, cantigas, composição de interlúdios e esquetes satíricos, etc.) desenvolvem-se em estreito contato com a arte socialista profissional; entre eles, as formas tradicionais de N. t. verbal continuam a desempenhar um certo papel. gostos, estilo de vida Esta é também a razão da profunda influência do neologismo verbal no desenvolvimento da literatura. M. Gorky disse: “... O início da arte da palavra está no folclore” (“On Literature”, 1961, p. 452). Para o registro de N. t., seu estudo e os princípios metodológicos do estudo, ver Folkloristics.

Música folclórica (folclore musical) - criatividade vocal (principalmente canção), instrumental e vocal-instrumental coletiva do povo; existe, via de regra, de forma não escrita e é transmitido graças a realizando tradições. Sendo propriedade de todo o povo, o musical existe principalmente graças à arte performática de talentosos nuggets. Estes estão entre os diferentes povos Kobzar, guslar (ver Gusli), bufão (ver Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (ver Kuy), Bakhshi, gusan (ver Gusans), Hafiz, olonkhosut (ver Olonkho), aed (ver Aeds) , Malabarista, Menestrel, Shpilman e outros.As origens da música folclórica, como outras artes, remontam ao passado pré-histórico. As tradições musicais de várias formações sociais são excepcionalmente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras mais ou menos antigas e transformadas, assim como novas criadas a partir delas. Juntos, eles formam o chamado folclore musical tradicional. Baseia-se na música do campesinato, que muito tempo mantém as características de relativa independência e geralmente difere da música associada a tradições escritas mais jovens. Os principais tipos de N. t. musical são canções (Ver Canção), contos épicos (por exemplo, Bylinas russos, Yakut olonkho), melodias de dança, coros de dança (por exemplo, cantigas russas (Ver Chastushka)), peças instrumentais e músicas (sinais, dança). Cada obra do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilisticamente e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua performance.

A riqueza de gêneros da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhava toda a vida profissional e familiar do camponês: feriados do círculo agrícola anual (canções de natal (ver Carol), Vesnyanki, entrudo, canções de Kupala), trabalho de campo (cortar, colher canções), nascimento, casamento (canções de ninar e casamento canções), morte (lamentos fúnebres). Entre os povos pastoris, as canções eram associadas a domar um cavalo, conduzir gado, etc. Mais tarde, os mais desenvolvidos no folclore de todos os povos foram os gêneros líricos, onde melodias simples e curtas de trabalho, ritual, dança e músicas épicas ou músicas instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (por exemplo, música arrastada russa , romeno e moldavo Doina) e instrumental (por exemplo, peças de programa de violinistas transcarpáticos, cavaleiros búlgaros, jogadores de dombra do Cazaquistão, jogadores de komuz do Quirguistão, dutaristas turcomanos, uzbeques, tadjiques, indonésios, japoneses e outros conjuntos e orquestras instrumentais).

Em vários gêneros de música folclórica, vários tipos de Melos se desenvolveram - de recitativo (carélia, runas, épicos russos, épicos eslavos do sul) a ricamente ornamentais ( músicas líricas Culturas musicais do Oriente Próximo e do Oriente Médio), polifonia (Ver Polifonia) (combinação polirrítmica de ratazanas em conjuntos de povos africanos, acordes corais alemães, polifonia subvocal do quarto de segundo da Geórgia e da Rússia Média, Sutartine canônico lituano), ritmos (Ver Ritmo ) (em particular, fórmulas rítmicas que generalizavam o ritmo dos movimentos típicos de trabalho e dança), sistemas de escala de trastes (desde trastes primitivos de volume estreito até o "sistema melódico livre" diatônico desenvolvido). As formas das estrofes, os dísticos (emparelhados, simétricos, assimétricos, etc.) e as obras como um todo também são variadas. Musical N. t. existe nas formas monofônica (solo), antifonal (ver Antífona), conjunto, coral e orquestra. Os tipos de polifonia coral e instrumental são diversos - desde heterofonia (ver heterofonia) e bourdon (fundo de baixo de som contínuo) até formações polifônicas e de acordes complexas. Cada cultura musical folclórica nacional, que inclui um sistema de dialetos musicais-folclóricos, forma um todo musical-estilístico e, ao mesmo tempo, combina com outras culturas em comunidades folclóricas-etnográficas maiores (por exemplo, na Europa - escandinavo, báltico, cárpato, Balcãs, Mediterrâneo e etc.).

A gravação de música folclórica (no século 20 com a ajuda de equipamentos de gravação de som) é tratada por uma disciplina científica especial - etnografia musical, e seu estudo - etnomusicologia (folclorística musical).

Com base na música folclórica, quase todas as escolas profissionais nacionais surgiram, cada uma das quais contém amostras vários usos herança folclórica - desde os arranjos mais simples de melodias folclóricas até a criatividade individual, implementando livremente o pensamento musical folclórico, leis específicas para uma determinada tradição musical folclórica. Na prática musical moderna, N. t. é uma força fertilizante tanto para profissionais quanto para várias formas arte amadora.

Na Rússia, os dramas "Tsar Maximilian e seu filho recalcitrante Adolf", "Boat" (opções - "Boat", "Gang of Thieves", "Stepan Razin", "Black Raven" receberam a maior distribuição no camponês, soldado, ambiente fabril); os dramas "Rei Herodes", "Como o francês tomou Moscou" também foram encenados. De acordo com seu tipo, eles pertencem aos dramas tirânicos, heróicos ou chamados de ladrões conhecidos entre muitos povos. "Czar Maximiliano" tem uma fonte literária - o drama escolar "A Coroa de Demétrio" (1704), que é baseado na "Vida de São Demétrio"; "The Boat" (final do século 18) é uma performance da canção folclórica "Down the Matushka ao longo do Volga". A formação final dessas peças está associada à inclusão em seu texto de fragmentos de obras de poetas do final do século XVIII - 1ª metade do século XIX. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imagens de romances impressos populares. Na Rússia, também houve peças satíricas "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; durante as performances, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar falas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coro de performers, retratar personagens menores em cenas de multidão). O teatro popular, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está focado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações. De grande importância são os monólogos de saída dos heróis, a performance dos personagens de canções (folclóricas ou especialmente compostas para a performance), árias de óperas. No drama popular, existem dois tipos de personagens - dramáticos (heróicos ou românticos) e cômicos. Os primeiros são distinguidos por um alto estilo solene de discursos, monólogos e diálogos, os segundos - por técnicas cômicas, paródicas, um jogo de palavras. A natureza tradicional da performance no teatro popular determinou posteriormente o surgimento de um tipo especial de performance teatral, que recebeu uma forma estável. Essas apresentações em muitos países são chamadas de teatro tradicional. Performances pantomímicas de dança folclórica têm sido difundidas nos países asiáticos desde os tempos antigos. Com base neles, formou-se o teatro tradicional dos povos da Ásia: os teatros wayang-topeng na Indonésia, kolam on about. Sri Lanka (Ceilão), kathakali na Índia, etc.

As técnicas artísticas e cênicas originais do teatro popular atraíram e foram usadas por trabalhadores profissionais do teatro (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe e outros).

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de N. t. A dança fazia parte das apresentações folclóricas em feriados e feiras. O aparecimento de danças redondas e outras danças rituais está associada a ritos folclóricos (a dança do fogo do Ceilão, a dança da tocha norueguesa e as danças redondas eslavas associadas aos ritos de enrolar bétulas, tecer coroas e acender fogueiras). Aos poucos, afastando-se das ações rituais, as danças redondas foram preenchidas com novos conteúdos, expressando novas características da vida. Os povos engajados na caça, na criação de animais, refletiam na dança suas observações do mundo animal. O caráter e os hábitos dos animais, pássaros, animais domésticos foram transmitidos figurativamente e expressivamente: a dança do bisão entre os índios norte-americanos, o penchak indonésio (tigre), a dança do urso Yakut, a dança da águia Pamir, chinesa, indiana - pavão , finlandês - touro, garça russa, ganso, briga de galos norueguesa, etc. Existem danças sobre os temas do trabalho rural: a dança letã dos ceifeiros, a dança hutsul dos lenhadores, a dança estoniana dos sapateiros, o lanok bielorrusso, o poame moldavo (uvas), o bicho-da-seda uzbeque, leitelho (algodão). Com o advento do artesanato e do trabalho fabril, surgem novas danças folclóricas: o tanoeiro ucraniano, a dança alemã dos sopradores de vidro, a carélia “Como o tecido é tecido”, etc. cenas de batalha são reproduzidas (danças “pírricas” dos antigos gregos, combinando arte da dança com técnicas de esgrima, horumi georgiano, berikaoba, dança escocesa com espadas, danças cossacas, etc.). Um grande lugar na dança N. ​​t. é ocupado pelo tema do amor; originalmente essas danças eram abertamente eróticas; depois houve danças que expressavam a nobreza de sentimentos, uma atitude respeitosa para com uma mulher (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Cada nação desenvolveu suas próprias tradições de dança, linguagem plástica, coordenação especial de movimentos, métodos de correlação do movimento com a música; para alguns, a construção da frase dançante é síncrona com a musical, para outros (entre os búlgaros) não é síncrona. As danças dos povos da Europa Ocidental são baseadas no movimento das pernas (os braços e o corpo, por assim dizer, os acompanham), enquanto nas danças dos povos da Ásia Central e outros países do Oriente, a atenção principal é pago ao movimento das mãos e do corpo. Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre predomina, o que é enfatizado pelo dançarino (pisadas, palmas, toques de anéis, sinos). Muitas danças são realizadas com o acompanhamento de instrumentos folclóricos, que os dançarinos costumam segurar em suas mãos (castanholas, pandeiros, tambores, doira, gaita, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios do dia a dia (xale, chapéu, prato, tigela, tigela). O figurino tem uma grande influência no caráter da performance: por exemplo, a suavidade do movimento de dançarinos russos e georgianos é auxiliada por um vestido longo que cobre os pés; um movimento característico na dança masculina russa e húngara é uma batida no cano de botas duras.

O florescimento e a popularidade da dança folclórica na URSS contribuíram para o surgimento de uma nova forma de palco - conjuntos de dança folclórica. Em 1937, foi criado o Conjunto de Dança Folclórica da URSS, que estabeleceu a dança folclórica de palco como uma coreografia profissional. Elementos de dança folclórica também são usados ​​em balé clássico. Conjuntos profissionais de dança folclórica e conjuntos de música e dança foram criados em todas as repúblicas da União Soviética. Grupos de dança folclórica profissional e amadora são comuns em países ao redor do mundo (veja Dança).

A arquitetura popular, as artes plásticas e decorativas incluem ferramentas, edifícios (ver Arquitetura de madeira, Habitação), utensílios domésticos e móveis domésticos (ver Madeira na arte, Ferro, Cerâmica, Vernizes artísticos, Móveis, Cobre, Vasos de arte, Vidro), roupas e tecidos (ver Bordado, Kilim, Tapete, Renda, Tecido Estampado, Roupa, Tecidos Artísticos), Brinquedos (Ver Brinquedo), Lubok, etc. Cerâmica, tecelagem, escultura artística, pintura decorativa, forjamento, moldagem artística, gravura, cinzeladura e assim por diante estão entre os processos artísticos e técnicos mais importantes comuns em N. t. A arquitetura popular e as artes e ofícios pertencem à produção material e são de natureza diretamente criativa; daí a fusão neles de funções estéticas e utilitárias, pensamento figurativo e engenho técnico.

Ao criar e moldar o ambiente objetivo e dar expressão estética ao sujeito aos processos de trabalho, vida cotidiana, calendário e rituais familiares, N. t. desde tempos imemoriais tem sido parte integrante da estrutura em lenta mudança da vida popular. Em algumas características do N. t., podem ser traçadas normas de trabalho e vida, cultos e crenças, que remontam ao Neolítico e à Idade do Bronze. O elemento mais comum de N. t. Em motivos ornamentais individuais, a maioria dos quais originalmente tinha um significado mitológico (“árvore do mundo”, “grande deusa” com os próximos, símbolos solares), características da consciência primitiva, mitológicas e maneiras mágicas comunicação com a natureza. Essas raízes antigas aparecem, por exemplo, em brinquedo popular, em que são traçadas as características da plasticidade do culto primitivo. As obras de N. t. muitas vezes têm uma conexão específica com um ou outro costume, que é preservada mesmo quando se perde a memória da natureza do culto ou a condicionalidade mitológica desse costume. Isso também explica a fragilidade e a natureza efêmera de muitos itens do N. t. (desenhos de areia, ovos pintados), projetados para reprodução periódica em um rito regularmente repetido.

Em contraste com a arte “alta” da elite social, N. t. não conhece as mudanças contrastantes nos estilos artísticos. No curso de sua evolução, novos motivos separados aparecem, mas o grau de estilização e a natureza da compreensão de motivos antigos mudam mais; as imagens, outrora associadas às ideias fundamentais sobre o mundo, gradualmente adquiriram um significado estritamente utilitário (por exemplo, em vários signos-amuletos e signos-feitiços que adornavam objetos cotidianos) ou passaram a desempenhar um papel puramente decorativo, enquanto a forma do objeto muitas vezes sofreu apenas pequenas mudanças estruturais e funcionais. A ideia de uma coisa em N. T. geralmente não é fixada em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e na mão do mestre; ao mesmo tempo, os resultados de sua engenhosidade individual, levando ao desenvolvimento dos métodos mais racionais de trabalho, devem ser aceitos pelo coletivo do povo. Por isso, a tradição, fixada por séculos de seleção, sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da natureza; A compreensão posterior dessas formas em N. t., preservando a tipologia original e a base figurativa, combina-as com os métodos de generalização e estilização decorativa desenvolvidos ao longo dos séculos, com o uso racional de meios técnicos e materiais.

Com a diferenciação de classes da sociedade, tomaram-se as condições para o surgimento da pintura artística, que atendia às necessidades das camadas mais baixas da sociedade e se reduzia inicialmente ao trabalho artístico doméstico para si e ao artesanato rural. A presença de um ramo folclórico especial já é encontrada na arte antiga (por exemplo, em objetos votivos (consulte Objetos votivos) do círculo ítalo-etrusco, reminiscente do plástico neolítico). Os monumentos originais do palácio e até da arquitetura religiosa estão claramente associados aos mais simples exemplos antigos de arquitetura folclórica de madeira e pedra (Aegean Megaron, German halle), habitações portáteis nômades, etc., mas então os caminhos da construção urbana e imobiliária divergem acentuadamente e arquitetura popular servindo principalmente vida camponesa(edifício residencial, eira, celeiro, celeiro, celeiro, etc.).

NO Europa medieval a cultura da igreja feudal se opunha ao desejo de preservar tradição cultural sistema tribal, isolamento econômico e político, culto aos deuses locais; uma expressão disso é a corrente popular na arte medieval, geralmente saturada de imagens do estilo animal (ver Estilo Animal). A cosmovisão popular, expressa com particular pureza em jóias-amuletos pagãos, também aparece em monumentos que são exemplos da influência da cultura popular na cultura da corte e da igreja (tais são os relevos da escola Vladimir-Suzdal (ver escola Vladimir-Suzdal ), o plástico grotesco das igrejas românicas e góticas, ornamentação de manuscritos). No entanto, o subdesenvolvimento das relações mercadoria-dinheiro, a fraca diferenciação das formas de vida, bem como o anonimato fundamental da arte medieval e a proximidade de seus mestres com o ambiente do povo não contribuíram para o completo isolamento da arte moderna. que mais tarde entrou no estágio inicial de desenvolvimento capitalista, em particular na Rússia medieval, uma situação semelhante persistiu até o final do século XVII - início do século XVIII. Nos países do Oriente, que preservaram o modo de vida medieval especialmente por muito tempo (até os séculos 19 e 20), todas as artes e ofícios estão profundamente imbuídos de habilidades artesanais populares, e o comércio natural altamente desenvolvido não tem diferenças fundamentais do artesanato das camadas privilegiadas; nas artes visuais de vários países, a corrente folclórica é forte (gravuras populares chinesas, japonesas, indianas). Finalmente, nos países que sofreram colonização, a cultura nativa antiga geralmente serviu de base para o N. t., embora absorvesse muitas características das culturas trazidas.

Com a desintegração do feudalismo e do sistema de guildas, desenvolve-se um ofício de arte popular que trabalha para o mercado; Graças a isso, N. t., mantendo uma estreita ligação com a vida das pessoas, domina novos tipos de produtos, novas formas e temas. Por outro lado, a identificação da individualidade artística e o culto da arte antiga, que se instalou durante o Renascimento, fazem com que a arte moderna surja cada vez mais claramente como algo local, isolado, ligado à antiguidade nativa. Cultura de arte popular - obras de arte religiosa (pintura votiva, ícones, pintura em vidro, escultura pintada), desenvolvendo-se rapidamente entre os séculos XVI e XVII. (especialmente nos países de culto católico), o desenho das festividades, lubok, com seu arcaísmo ingênuo de formas, já possui um sistema figurativo completamente diferente do requintado, às vezes inusitado, das obras de arte "alta"; uma discrepância semelhante surge no estilo dos utensílios domésticos. Essa lacuna é menos perceptível onde elementos folclóricos penetrar profundamente na cultura das camadas privilegiadas e da Igreja. Na Rússia, isso se manifestou, por exemplo, na arquitetura do palácio da vila. Kolomenskoye (século XVII), com sua abundância de formas de arquitetura folclórica de madeira, e nos países da América Latina - na decoração das igrejas barrocas, que absorveram as características da arte das civilizações pré-colombianas. Nos séculos 17-18. em N. t., o princípio ideográfico enfraquece visivelmente. NO motivos de plantas, agora substituindo por toda parte os padrões simbólico-geométricos, o sistema decorativo torna-se mais livre, mais diversificado. Observações cada vez mais frescas e cenas cotidianas estão penetrando em N. t. No entanto, novos motivos e formas (Renascença, Barroco e Império), penetrando no N. t., conservam apenas uma muito remota semelhança com o modelo, simplificando-se e solidificando-se num esquema decorativo ritmicamente claro. Em geral, no século 17 - início do século 19. N. t. floresceu, dando uma extraordinária variedade de seus tipos e formas. Isso foi facilitado ao equipar o N. t. com materiais e ferramentas anteriormente inacessíveis, o surgimento de novas capacidades técnicas, a expansão dos horizontes dos artistas folclóricos e o desenvolvimento de letras e sátiras folclóricas.

No século 19 o intenso desenvolvimento da produção artesanal artística está sendo cada vez mais atraído para o sistema da economia capitalista; o artesanato de commodities na maioria dos países é finalmente separado do lar conservador. Na Rússia, depois de 1861, o artesanato popular adquire o caráter de oficinas privadas que trabalham para o mercado russo. A estreita especialização dos ofícios, a crescente divisão do trabalho e a padronização dos motivos dão origem a padrões e formas extremamente mesclados com técnicas virtuosas de execução técnica (às vezes chegando quase à velocidade da máquina); ao mesmo tempo, o artesanato mecanicamente impecável está substituindo cada vez mais a criatividade. Imitando amostras de produção urbana em massa, muitas vezes aleatórias e antiartísticas, os artesãos destroem a unidade de princípios técnicos e estéticos típicos do folclore. Composições que antes eram estritamente organizadas, saturadas de associações semânticas, tornam-se mais livres, mas menos lógicas. Na pintura, as tintas de têmpera são substituídas pelo óleo e, posteriormente, pela anilina; ícone folclórico e lubok são substituídos por oleografia mi; no plástico, a forma volumétrico-objetiva perde sua arquitetônica. A imagem e o ornamento, antes fundidos com a coisa, tornam-se agora, por assim dizer, uma imagem colada na superfície. Indústrias separadas, incapazes de competir com produtos baratos de fábrica, declinam ou morrem, mas outras surgem e se expandem, usando principalmente técnica, estilo e até exemplos de arte profissional de cavalete e indústria de arte comercial. Em vários países que anteriormente possuíam a cultura natural mais rica (Inglaterra, Dinamarca, Holanda), ela desaparece quase completamente, mas se desenvolve intensamente em regiões industrialmente atrasadas que preservaram poderosas camadas de cultura medieval (a província do norte da Rússia, Bretanha na França, Tirol na Áustria, Eslováquia, países dos Balcãs, Espanha, Sicília na Itália).

Desde meados do século XIX, após o reconhecimento do valor do folclore verbal, em vários países surgiu também o interesse pela arte decorativa popular. Desde então, a estética da arquitetura moderna (tanto nacional quanto exótica), seu colorido e ritmo, influenciaram cada vez mais a arquitetura profissional e as artes plásticas e decorativas. Começa a coleção de coleções N. t., organizações públicas e círculos filantrópicos revivem uma série de ofícios extintos e organizam novos. Esta atividade adquire um alcance especial na virada dos séculos XIX e XX. com a difusão do estilo "Moderno" e das tendências romântico-nacionais a ele associadas. No entanto, ao impor soluções do tipo cavalete aos artesãos populares, os artistas e teóricos do “modernismo” muitas vezes mostraram uma falta de compreensão das especificidades do N. t. Erros semelhantes foram cometidos mais tarde (inclusive na prática soviética nas décadas de 1930 e 50) ; em vários países capitalistas, pelo contrário, foram feitas tentativas de aproximar a escultura e o ornamento populares da arte abstrata.

As obras do N. t. moderno são principalmente da natureza de itens decorativos e souvenirs, testemunhando figurativamente a originalidade da cultura popular de uma determinada localidade; devido à sua aparência obviamente feita à mão, eles dotam as características da tradição nacional e direcionam a humanidade para um ambiente criado principalmente por por meios industriais. As artes e ofícios populares desempenham um papel importante nas economias dos países em desenvolvimento. Em muitos países (principalmente na URSS e outros estados socialistas), buscam-se meios para a proteção do artesanato popular e sua originalidade artística, as atividades dos artesãos populares são incentivadas por meio de concursos e exposições, escolas e colégios vocacionais treinam artistas e performers. Com a participação de institutos de pesquisa científica e museus, as tradições são cuidadosamente estudadas e amostras de N. t. N. t. tem uma influência implacável na indústria da arte, ajudando a encontrar as formas e a decoração mais expressivas das coisas cotidianas; características individuais de N. t. vivem nas obras de artesãos amadores, bem como artistas profissionais que usam a experiência da arte popular. Na URSS, vários artesanatos populares mortos foram revividos, muitos receberam um novo desenvolvimento e uma orientação associada à vida soviética (por exemplo, antigos centros pintura de ícones tornaram-se mundialmente famosos centros de miniaturas de laca). Nos diversos tipos e gêneros da história natural soviética, a preservação cuidadosa tradições folclóricas combinado com a amplitude de interesses e uma percepção ativa da realidade soviética.

Sobre N. t. de vários povos, ver seções Literatura, Arquitetura e artes plásticas, Música, Ballet, Teatro de Drama, Circus em artigos sobre países individuais e as repúblicas da URSS.

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Introdução Arte popular

NHT é poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. A criatividade artística coletiva reflete a atividade laboral, a vida cotidiana, o conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças, assim como as visões, ideais e aspirações das pessoas, fantasia poética, pensamentos, sentimentos, experiências, sonhos de justiça e felicidade. A arte popular se distingue pela profundidade da exploração artística da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder de generalização criativa.

Uma das formas de arte popular. Inclui, inclusive, a criação e execução de obras de arte por artistas amadores individualmente (cantores, recitadores, músicos, dançarinos, acrobatas) ou coletivamente (círculos, estúdios, teatros folclóricos). Na Rússia pré-revolucionária, artistas amadores se reuniam em círculos e sociedades em clubes e reuniões. Havia também círculos operários, teatros folclóricos, que estavam sob o estrito controle das autoridades.

Arte amadora- criatividade artística não profissional das massas no campo das artes plásticas e decorativas aplicadas, musicais, teatrais, coreográficas e circenses, cinema, fotografia, etc. A arte amadora inclui a criação e execução de obras de arte por amadores agindo coletivamente ou sozinho .

Coletivo de apresentações amadoras- uma associação criativa de amantes de uma das formas de arte, que trabalham voluntariamente em clubes ou outras instituições culturais. A iniciativa coletiva tem uma série de características. Esta é a presença de um único objetivo, líderes, órgãos de autogoverno, bem como uma combinação de aspirações e interesses públicos e pessoais de membros de um coletivo amador.

Características essenciais da criatividade amadora: voluntariedade de participação em um grupo amador, iniciativa e atividade dos participantes em atividades amadoras, motivação espiritual dos participantes em grupos amadores, funcionamento de atividades amadoras no campo do tempo livre. Sinais específicos de criatividade amadora: organização, falta de treinamento especial para atividades entre os participantes em espetáculos amadores, nível de atividade inferior às equipes profissionais, gratuidade, etc.

Criatividade amadora- um fenómeno sociocultural único, com uma estrutura multitipo e multifuncional, que tem as propriedades do lazer e da cultura artística. Como você sabe, o lazer é uma parte do tempo livre destinada ao desenvolvimento do indivíduo, utilizada para comunicação, consumo dos valores da cultura espiritual, entretenimento, diversos tipos de atividades não regulamentadas que proporcionam relaxamento e maior desenvolvimento do indivíduo.

A arte amadora desempenha um grande papel na educação estética. Ao juntar-se à arte, a pessoa desenvolve sua capacidade de perceber e apreciar o belo, eleva seu nível cultural, desenvolve-se espiritualmente. "Grupos coreográficos amadores, realizando as tarefas de formação estética da personalidade, servem à causa da formação e educação em massa. Essas tarefas são resolvidas por meio da arte da dança", "A formação de uma personalidade ativa e espiritualmente rica é o objetivo de um teatro amador." Justamente, o acima pode ser atribuído a qualquer outro tipo de criatividade amadora. Seja cantando, compondo ou interpretando música, participando de espetáculos circenses, criando objetos de artes plásticas e decorativas, tudo isso contribui para o desenvolvimento do nível intelectual e cultural geral do indivíduo.

"A arte amadora ... não é apenas uma escola de mestria artística propriamente dita, mas - talvez ainda mais importante - uma escola de vida, uma escola de cidadania. não se afirma simplesmente na arte e, sobretudo, afirma-se como membro da sociedade, cuja atividade e cujo talento são socialmente necessários e úteis.

A arte amadora pode ser considerada como um valor sócio-pedagógico, realizando um sistema de funções: informativa e cognitiva; comunicativo; social, contendo valores éticos, normas, ideais no produto artístico, característicos de diferentes períodos históricos do desenvolvimento da cultura, garantindo assim a continuidade, a capacidade de transmiti-la de geração em geração; estético, porque carrega a ideia de beleza na vida da sociedade, na vida cotidiana, na linguagem, na plasticidade, nas formas; educacional, contribuindo para o desenvolvimento e mudança de valores e necessidades espirituais do indivíduo.

Através das formas de performance amadora, folclorismo e arte profissional, seus performers, normas estéticas, métodos técnicos, etc., interagem em grande medida.

Folclore- arte popular, na maioria das vezes é oral; atividade criativa artística coletiva do povo, refletindo sua vida, visões, ideais; poesia criada pelo povo e existente entre as massas do povo (tradições, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica (canções, melodias instrumentais e peças), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetes), dança, arquitetura, visual e artes e ofícios.

Definição

A arte popular, que se originou nos tempos antigos, é a base histórica de toda a cultura artística mundial, a fonte das tradições artísticas nacionais e o porta-voz da autoconsciência das pessoas. Alguns pesquisadores também referem à arte popular todos os tipos de arte não profissional (arte amadora, incluindo teatros folclóricos).

A definição exata do termo "folclore" é difícil, pois essa forma de arte popular não é imutável e ossificada. O folclore está constantemente em processo de desenvolvimento e evolução: Chastushki pode ser executado com o acompanhamento de instrumentos musicais modernos em temas contemporâneos, novos contos de fadas podem ser dedicados a fenômenos modernos, a música folclórica pode ser influenciada pelo rock e Música contemporânea podem incluir elementos do folclore, arte popular e artesanato podem ser influenciados por computação gráfica, etc.

Tipologia do folclore

O folclore é dividido em dois grupos- ritual e não ritual. O folclore ritual inclui: folclore de calendário (canções natalinas, canções de carnaval, moscas de pedra), folclore familiar (histórias de família, canções de ninar, canções de casamento, lamentações), ocasional (conspirações, encantamentos, rimas contadas). O folclore não ritual é dividido em quatro grupos: drama folclórico, poesia, prosa e folclore de situações de fala. O drama folclórico inclui: teatro Petrushka, drama de berço, drama religioso.

A poesia folclórica é Palavras-chave: épica, canção histórica, verso espiritual, canção lírica, balada, romance cruel, cantiga, canções poéticas infantis (paródias poéticas), rimas sádicas. A prosa folclórica é novamente dividida em dois grupos: fabulosa e não fabulosa. A prosa do conto de fadas inclui: um conto de fadas (que, por sua vez, pode ser de quatro tipos: conto de fadas conto sobre animais, conto de fadas cotidiano, um conto cumulativo) e uma anedota. A prosa que não é de conto de fadas inclui: tradição, lenda, bylichka, história mitológica, história de sonho. O folclore das situações de fala inclui: provérbios, ditados, votos de felicidades, xingamentos, apelidos, provocações, grafites de diálogos, enigmas, trava-línguas e alguns outros. Existem também formas escritas de folclore, como correntes, grafites, álbuns (por exemplo, livros de canções).

Vou construir uma casa para mim com latas

E eu vou costurar um casaco vermelho brilhante para mim,

E viver minha vida como um excêntrico de velhos contos de fadas

Quem olha o mundo de boca aberta.

Victor Luferov "Vou construir uma casa ..."

Por que definir criatividade?

Para deixar mais claro o que pesquisar e o que os outros estão pesquisando e falando.

Como pesquisador, sempre me lembro da regra de ouro do experimentador: antes de descobrir algo novo que não foi percebido anteriormente por outros observadores, você deve primeiro formar um novo aparato conceitual. O objeto de um determinado estudo dita um método adequado ao seu estudo.

Os biógrafos de Einstein contam uma conversa instrutiva. Quando o jovem Wernher von Heisenberg compartilhou com Einstein os planos de criar uma teoria física que se baseasse inteiramente em fatos observados e não contivesse nenhuma conjectura, ele balançou a cabeça em dúvida:

Se você pode observar esse fenômeno depende de qual teoria você usa. A teoria determina o que exatamente pode ser observado.

Na ciência, é costume respeitar a terminologia. Ao pensar sobre um problema, um cientista pensa em termos. Enquanto isso, cada termo reflete uma ideia antiga e já existente. O termo busca impor uma visão tradicional e habitual do objeto. Na verdade, os termos são mecanismos de proteção dos paradigmas científicos, um indicador da inércia psicológica dos cientistas.

O que é criatividade? Para começar, analisamos 126 definições de criatividade. Aristóteles acreditava que o mundo é eterno; em termos de tempo, não tem começo nem fim. A criatividade na natureza é um processo de constante formação e destruição, cuja finalidade é a aproximação da matéria ao espírito, a vitória da forma sobre a matéria, que finalmente se realiza no homem.

CRIAR o que, dar vida, criar, criar, criar, produzir, dar à luz. Um Deus cria. A boa árvore produz bons frutos, Matt. Crie com a mente, crie cientificamente ou artisticamente. A lei cria a culpa. | Produzir, fazer, executar, reparar. Não faça mal ao velho. Crie julgamento e verdade. Fazendo o mal, o que você acha? O que você não deseja para si mesmo, não faça para um amigo. Criar uma memória para quem, comemorar. Faça caridade. A quem sirvo, crio a vontade. O vinho a princípio diverte, mas depois cria loucura... Aconteça o que acontecer conosco - tudo por causa de nossos pecados. Feche a porta. Eles criaram problemas! Abre a janela. Ele fingiu ser pobre. O problema acabou - dissolva o portão! Vamos fazer uma boa ação. O mundo foi criado, e não nos perguntaram! Criação, ação. por v. | Tudo criado, criado; criação, criatura. E o bode é criação de Deus. Toda criação conhece o Criador. | Composições, e em geral tudo criado pela mente humana. Criações imortais de escritores famosos. As criações de Bryullov. E toda criação de mãos humanas é perecível. Que homem, esta criatura lamentável e doentia! Criativo Qua psk. o que é dissolvido, liquefeito; fermento. Criado qua. um vaso em que algo se dissolve, esp. uma caixa, ou uma cova forrada de tábuas, na qual a cal é produzida na água com areia... Criador, Deus, Criador, Criador. Criador do céu e da terra. | Criador, fabricante, performer, inventor, escritor, fundador. Criador do oratório "A Criação do Mundo". O criador da vida presente e livre dos camponeses. Meu pai é o criador, minha mãe é o ganha-pão. Há muitos imitadores, mas nenhum criador. Criador, executor, executor. Criador de problemas, bondade, milagres. -telny caso, gramatical. na declinação de nomes, significando uma ferramenta, um meio, para a questão de quem, o que... Criatura f. irmão da criatura. criação, criação divina, ser vivo, de um verme a um homem. Toda criatura glorifica ao Senhor, mas o homem glorifica... Criatividade cf. criação, criação, criação, como propriedade ativa; criativo, relacionado ao criador e à criatividade. A criatividade do poeta, pintor e escultor aparece em imagens: em discursos, em ensaios e cores, em um ídolo. (Dal V. Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva).

CRIATIVIDADE é uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela originalidade, singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica de uma pessoa, porque sempre pressupõe o criador - o sujeito da atividade criativa. CRIATIVIDADE POPULAR (arte popular, folclore), atividade criativa artística coletiva do povo, refletindo sua vida, visões, ideais; poesia (tradições, canções, contos de fadas, epopeias), música (canções, melodias instrumentais e peças de teatro), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetas), dança, artes visuais e decorativas criadas por criadores folclóricos e existentes entre o povo. Originou-se na antiguidade, está intimamente ligado às tradições de qualquer tipo de atividade artística e é a base histórica da cultura artística mundial (Modern Dicionário Enciclopédico).

A CRIATIVIDADE é uma criação absolutamente original do inédito pelo homem, ... uma revelação da própria natureza humana (N. A. Berdyaev).

CRIATIVIDADE - uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela originalidade, originalidade e singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica de uma pessoa, porque sempre envolve um criador - o sujeito da atividade criativa (Big Encyclopedic Dictionary (BES).

CRIATIVIDADE - atividade, essência e característica distintiva que é criar uma nova, sem paralelo na natureza e na atividade cultural do homem, a sociedade (Culturologia. Breve Dicionário).

CRIATIVIDADE é um processo mental de criação de novos valores, que é “uma continuação e substituição das brincadeiras das crianças” (Glossário Psicanalítico).

CRIATIVIDADE é uma atividade, cujo resultado é a criação de novos valores materiais e espirituais ​​(Um Breve Dicionário Psicológico. Sob a direção geral de A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

CREATIVITY é uma compilação única, compreensível para o criador e incompreensível para os outros. (Karmanov A.)

Com base na pesquisa de Bogoyavlenskaya e Matyushkin, segundo a qual a CRIATIVIDADE pode ser definida como uma espécie de ir além (da situação atual ou do conhecimento existente) (V. N. Druzhinin).

Em sentido figurado, criação, CRIATIVIDADE é qualquer introdução de algo novo, em particular, a criação de imagens como resultado da atividade emergente do espírito, a fantasia criativa. (Enciclopédia Filosófica Curta).

Que palavras próximas ao conceito de criatividade existem em russo? Vamos abrir o dicionário do idioma russo Ozhegova S. I .: “CREAÇÃO, -I, cf. (Alto). O trabalho, fruto da criatividade. Grandes obras de Pushkin.

CRIADOR, -rtsa, m. (alto). 1. A pessoa que cria, criou algo. criativamente. O povo soviético - o chamado novo mundo. 2. Deus como ser mítico que criou o mundo.

CRIATIVO: caso instrumental - um caso que responde à pergunta de alguém com o quê? CRIAR, -ryu, -rish; isso. 1. Crie criativamente (alto). O artista cria beleza. 2. Fazer, realizar (algum tipo de ação), realizar. T. bom. T. tribunal e represália. Ele não sabe o que está fazendo (livro). O que você está fazendo! (Fazendo). II coruja. criar, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). CRIAR 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); isso. Prepare (algum tipo de composição), dissolvendo, liquefazendo. T. massa. T. cal. II soja. feche, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). aplicativo 1G. criativo, th, th (especial).

A SER CRIADO (-rue, -rish, 1 e 2 l. não utilizado), -rish; nesov. (coloquial). Para ser feito, para acontecer (geralmente sobre algo estranho ou repreensível). O que está acontecendo aqui? Há algo errado com ele. 1| corujas. para criar (-rus, -rises, 1 e 2 litros. inesgotável.), -ritsya. Um milagre aconteceu.

CRIATIVO, - oh, oh. 1. veja a criatividade. 2. Criativo, criando algo de forma independente. novo, original. T. trabalho. Criativo (adv.) para pensar. forças criativas do povo.

CRIATIVIDADE, -a, cf. Criação de novos valores culturais ou materiais. Vol. Artístico Folk Vol. T. Pushkin. T. inovadores. II adj. criativo, th, th. T. presente. T. maneira do escritor.

Talento é um conjunto de habilidades (superdotação) que permite obter um produto de atividade que se distingue pela novidade, alta perfeição e significado social (Dicionário Psicológico. Editado por V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, etc.) .

Apareceu recentemente mais uma palavra - "criatividade", próximo ao conceito de inclinação ou capacidade de ser criativo.

O conceito de criatividade (do latim creatio - criação), introduzido por Torrens, denota a capacidade de ser criativo em sentido amplo palavras - a capacidade de produzir novas ideias e encontrar maneiras não convencionais Solução de problemas. A criatividade, inequivocamente nunca definida por Torrens, continua a ser percebida como sinônimo de atividade criativa em qualquer esfera da atividade humana (Adaskina A.A.)

Uma pessoa criativa é uma pessoa criativa propensa a formas não padronizadas de resolver problemas, capaz de ações originais e não padronizadas, descobrindo algo novo, criando produtos únicos (V. N. Druzhinin).

“O campo da criatividade é difícil de pesquisar e causa muita polêmica, pois o campo empírico de fatos relacionados a esse problema é muito amplo. A criatividade, considerada em vários conceitos, aparece como peças de um quebra-cabeça, que ninguém ainda conseguiu montar em sua totalidade. De volta aos anos 60. mais de 60 definições de criatividade foram descritas e, como observou o autor, "seu número está crescendo a cada dia"... Aparentemente, o número de definições de criatividade que se acumularam até hoje já é difícil de estimar. Como observam os pesquisadores, "o próprio processo de compreensão do que é criatividade requer ação criativa. Começando com a definição de criatividade, estamos assim condenados ao fracasso, uma vez que a criatividade ainda não foi conceituada e determinada empiricamente". Os autores de um dos estudos mais recentes definem a criatividade como "a conquista de algo significativo e novo... Em outras palavras, é isso que as pessoas fazem para mudar o mundo" (Torshina K.A.).

A aparência é incrível um grande número definições e sua inconsistência indicam uma crise terminológica e uma busca terminológica nessa área.

O acadêmico Vladimir Vasilievich Sharonov destacou os seguintes tipos de atividade criativa, que podem ser representados por três grupos principais.

A) Atividades para a promoção de soluções fundamentalmente novas.

B) Atividades para detalhar, concretizar, elaborar este novo a fim de determinar a possibilidade fundamental de sua implementação prática.

C) Atividades para dar vida a novas ideias, sua objetivação em várias formas materiais.

Tal classificação da atividade criativa nasceu no âmbito da ciência moderna da ciência e se refere principalmente aos tipos de criatividade científica (conhecimento fundamental, aplicado e técnico). Mas ela, na opinião dele, pode ser atribuída à criatividade como tal.

As definições de criatividade disponíveis na literatura permitem destacar alguns de seus fundamentos gerais. Em primeiro lugar, a novidade qualitativa, fundamental, do produto final do ato criativo. Em segundo lugar, a ausência direta dessa qualidade nas premissas iniciais da criatividade. Em terceiro lugar, criatividade é atividade.

A criatividade pode ser classificada de acordo com os seguintes critérios:

subjetiva, ou interna, antes de deixar o espírito, e objetiva, ou externa, depois de deixar o espírito (V. V. Rozanov “Sobre o entendimento”);

subjetivamente individual (criatividade pessoal, iniciativa pessoal) e subjetivamente coletiva (arte popular);

Nascido por "tentativa e erro" ou por cognição cognitiva, cujos resultados não contêm diretamente as premissas iniciais;

cinza e permitido. A criatividade é controlada e descontrolada.

A característica chave da criatividade é a novidade fundamental do produto, ou seja, o pensamento criativo é caracterizado pela busca de soluções fundamentalmente novas, indo além do sistema existente, que não corresponde às definições de pensamento convergente ou divergente. Lembre-se de que J. Gilford dividiu o pensamento em divergente e convergente. O pensamento divergente está associado à geração de muitas soluções baseadas em dados inequívocos. O pensamento convergente visa encontrar o único resultado correto e é diagnosticado por testes tradicionais de inteligência.

Existem dois postulados fundamentais na teoria da criatividade, apoiados por um número esmagador de pesquisadores. Primeiro: do ponto de vista do acadêmico A. D. Alexandrov, a criatividade é uma característica específica da espécie de uma pessoa, que mais significativamente o distingue do mundo animal. É a capacidade de criar, isto é, de criar alguma qualidade fundamentalmente nova, que distingue uma pessoa da natureza, a opõe à natureza e atua como fonte de trabalho, consciência e cultura. Segundo: a criatividade é um dos estados e manifestações mais ativos da liberdade humana. Em termos de conteúdo, é intimamente relacionado com o jogo, acredita o acadêmico VV Sharonov.

A julgar pela definição média de criatividade que existe, os chimpanzés de Keller, inserindo uma vara na outra e usando-a para obter frutos, também se dedicam à criatividade, em relação à sua espécie. A afirmação sobre a possibilidade de criatividade apenas no homem, após exame detalhado, se dissolve em pó, pois muitas semelhanças entre a criatividade filosófica cotidiana e a criatividade psicológica também são encontradas nos animais.

A criatividade não é apenas um fenômeno da atividade humana, mas também, por exemplo, o comportamento dos animais (Grande dicionário psicológico. General ed. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).

Uma das características do jogo é a frivolidade (Seravin, 2002); quem pode argumentar que a criatividade é impossível com uma atitude séria em relação a ela.

Um dos principais pontos de discórdia é que a criatividade é imanente em qualquer tipo de atividade humana. O acadêmico A. D. Alexandrov se opõe fortemente à não tão rara na literatura filosófica e psicológica a divisão fundamental dos tipos de atividade humana em criativa (criativa) e não criativa (reprodutiva).

A esse respeito, vale a pena lembrar o paradoxo de Stanislávski, cuja essência é como avaliar o grau de contribuição criativa, nova e fundamentalmente nova de um ator para um papel. Onde está a linha entre convergente e divergente no trabalho de um ator? Na avaliação subjetiva de três tipos iguais de especialistas:

A auto-satisfação do ator, sua auto-realização catártica,

Na avaliação profissional de seus colegas e críticos,

Em reconhecimento do espectador, do público, dos jornalistas.

Qual dessas avaliações é mais significativa para o próprio ator, seu sucesso criativo e de público? Onde está a medida deles? Qual é o critério para essas avaliações e sua contribuição para a história? Onde está a diferença entre uma nova contribuição pessoal e uma experiência, a história? O paradoxo de Stanislávski - produto da subjetividade da avaliação da atividade humana - se manifesta em qualquer uma de nossas atividades.

Acredita-se que uma nova qualidade - um produto da criatividade - surge apenas quando dois (ou mais) sistemas de conhecimento relativamente autônomos são combinados em um novo sistema. É sua interação dentro desse novo sistema que leva ao surgimento de uma nova qualidade. Não é por acaso que, em particular, são as áreas de conhecimento fronteiriças que são consideradas o potencial mais criativo e, na vida prática, como regra, os períodos de transição são assim (V. V. Sharonov).

Um dos principais problemas da criatividade é que, mesmo no dicionário explicativo da língua russa, onde há uma definição de criatividade, não há um único caso de uso do termo "criatividade" para o propósito a que se destina.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), poeta húngaro. Sua obra, próxima do impressionismo e do simbolismo...

A obra de Camus, alimentada também pela crítica social, tornou-se expressão da consciência trágica do século XX.

Criatividade de figuras proeminentes ficção marcam as fases mais importantes no desenvolvimento da cultura mundial e nacional. A literatura é estudada pela filologia, principalmente pela crítica literária.

SULTAN VELED (Sultan Velet) Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), poeta turco Sufi (ver Sufismo). Filho de J. Rumi. Ele escreveu em farsi. Toda a criatividade é dedicada à vida, obra e ensinamentos de seu pai.

ARTE ABSTRATA (abstracionismo, arte não objetiva, arte não figurativa), um conjunto de tendências na cultura artística do século XX, substituindo a objetividade naturalista, facilmente reconhecível, por um jogo mais ou menos livre de linhas, cores e formas (o enredo e o assunto são apenas adivinhados, simbolicamente implícitos ou desaparecer completamente). Desde a antiguidade, a criatividade não objetiva existe na forma de um ornamento ou não finito, mas somente na história recente ela tomou forma em um programa estético especial. Entre os fundadores da arte abstrata estão V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, mestres do orfismo. Havia várias variantes dele: abstração geométrica, expressionismo abstrato, informal, tachismo, abstração pós-pintura.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - compositor russo. Criatividade vocal nas tradições do folclore urbano russo cedo. século 19

ARTISTA (francês artiste do latim ars - arte), o mesmo que ator. Em um sentido amplo, uma pessoa envolvida na criatividade no campo de qualquer arte. Em sentido figurado - uma pessoa que alcançou o domínio em seu campo.

... O trabalho do mestre é mais amplamente representado na Feodosia galeria de Arte, agora com seu nome (Galeria de Arte Feodosia em homenagem a I.K. Aivazovsky).

Em 90% dos casos, a palavra "criatividade" é interpretada no dicionário como uma descrição da vida de uma pessoa cujo trabalho a sociedade reconheceu como socialmente desejável. Por exemplo: "... A obra do mestre é mais amplamente representada na Feodosia Art Gallery fundada por ele, que agora leva seu nome (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)". Em 99 dos 100 casos, a palavra "criatividade" é usada como designação para a transformação da atitude da sociedade em relação à produtos criatividade. Agora existem 4 tipos de definições de criatividade: criatividade cotidiana como ir além do sistema existente no sentido mais amplo, criatividade como a criação de novos valores materiais e espirituais, criatividade como atividade e criatividade como produto da atividade. A ambiguidade de definição é a essência da natureza da criatividade. Como podemos ver, a maioria das definições caracteriza a criatividade como uma atividade, e quando se usa o termo “criatividade”, entende-se um produto. Ou seja, a criatividade é entendida como um produto que exige reconhecimento e que pode ser encontrado na “galeria de arte”. Na "galeria de arte" conhecemos não a criatividade, mas as criações.

Considere o termo "cotidiano" "criatividade". Cerca de oito anos atrás eu trabalhava como segurança-administrador em um salão de cabeleireiro. O chefe me pediu para chamar um encanador à noite, que deveria consertar o lavador de cabeça finlandês durante a noite, e deixou dinheiro. Senti pena de me desfazer desse dinheiro e, como ainda tinha que ficar com ele a noite toda, decidi que nada era impossível para uma pessoa com ensino superior e resolvi consertar a pia eu mesmo. Desmontei e estudei a estrutura, depois montei e a pia começou a funcionar. Mas havia três detalhes que não incluí. Desmontei e montei a pia a noite toda, sem entender o propósito dessas peças. De manhã, ainda montei, sem duas peças, e funcionou sem avarias por dois anos. Segundo alguns autores, isso seria criatividade, mas não vejo criatividade aqui porque estudei o sistema de lavagem e depois, usando esse conhecimento, consertei. Na minha opinião, conhecimento e habilidade usar esse conhecimento do sistema existente é fundamentalmente diferente da descoberta de novos sistemas intergalácticos. Um colega incrédulo pode perguntar: “Não lhe parece que a descoberta de novos sistemas intergalácticos é a mesma versão de consertar uma pia? Afinal, sua descoberta segue certas leis desenvolvidas por pessoas e, ao mesmo tempo, não há elemento de novidade. Não há como sair do sistema!”. O fato é que antes de descobrir uma nova lei, é necessária uma descoberta criativa. O homem "sentado no chão" não percebe a diversidade dos sistemas intergalácticos; antes de descobri-los, é preciso admitir e fundamentar a possibilidade teórica de sua existência, e então prová-la à comunidade. Infelizmente, é impossível dizer se a criatividade é progressiva de descoberta em descoberta, ou cada descoberta criativa subsequente é diferente? Provavelmente acontece desta forma e daquela. Este problema é muito difícil para os pesquisadores, em muitos aspectos é semelhante à pergunta "como acontece a evolução" - progressivamente ou com a ajuda de catástrofes. A criatividade é uma atividade individual, e o produto da atividade é uma atividade coletiva, pois somente em comparação com as realizações de nossos predecessores podemos determinar a novidade fundamental do produto resultante. De fato, “uma pia sem duas ou três partes” também pode ser considerada um produto novo, mas não há novidade fundamental em comparação com a experiência universal nesta pia. Nesta ocasião, recordo minha discussão com um professor de matemática em Tolyatti. O professor acreditava que em sua faculdade, os alunos aprendem criatividade, forçando-os a resolver problemas conhecidos (pensamento convergente) de novas maneiras e maneiras (pensamento divergente), e eu disse que eles ensinam a seus alunos não criatividade, mas uma atividade completamente diferente - a capacidade de aplicar o conhecimento do sistema matemático existente. Provavelmente, a capacidade de resolver um problema de maneira padrão é a consciência comum (pensamento convergente), um bom conhecimento desse assunto, a capacidade de resolver um problema de várias maneiras é desenvoltura (pensamento divergente), e a criatividade ainda é algo mais do que consciência e desenvoltura. Criatividade é ir além do sistema existente, ou seja, um estudante de matemática teria que inventar um determinado sistema, estudá-lo e, usando seu conhecimento, resolver um problema de um novo sistema usando novas regras, e então ainda conseguir provar para a sociedade que era tudo e comer. Ou seja, o pensamento pode ser dividido em divergente, convergente e criativo.

Não há problemas com a definição de pensamento convergente. Por exemplo, M.A. Kholodnaya define "habilidades intelectuais convergentes - na forma de propriedades de nível, combinatórias e processuais do intelecto - que caracterizam um dos aspectos da atividade intelectual destinada a encontrar um resultado único (normal) de acordo com as condições dadas de atividade." A definição de pensamento divergente é vaga: os pesquisadores estão tentando defini-lo como tudo o mais que não foi incluído na definição de pensamento convergente, ou estão tentando atrair tudo o que é possível para essa definição - essa atividade é uma atividade teórica e de pesquisa. crise deste conceito. “Habilidades divergentes (ou criatividade) é a capacidade de gerar uma ampla variedade de ideias originais em condições de atividade não regulamentadas. A criatividade no sentido estrito da palavra é pensamento divergente (mais precisamente, operações de produtividade produtiva divergente, segundo J. Gilford), característica distintiva que é a disposição de apresentar muitas ideias igualmente corretas sobre o mesmo objeto. A criatividade no sentido amplo da palavra é habilidades criativas, intelectuais, incluindo a capacidade de trazer algo novo para a experiência (F. Barron), a capacidade de gerar ideias originais em termos de resolução ou colocação de novos problemas (M. Ullah), a capacidade de reconhecer problemas e contradições, bem como formular hipóteses sobre os elementos ausentes da situação (E. Torrens), a capacidade de abandonar formas estereotipadas de pensar (J . Gilford) ”(M.A. Cold 2002).

A principal característica da criatividade é ir além do sistema. Não necessariamente uma fusão ou interseção de sistemas, o objetivo é encontrar ou criar um novo. Se você não levar em conta a abordagem sistêmica para entender a criatividade, então meu conhecimento do sistema, como o encanamento, não é diferente da criatividade de Einstein. Mas não é assim! A criatividade de Einstein é de uma ordem fundamentalmente diferente. É necessário distinguir entre a compreensão cotidiana do termo e a psicológica, ou introduzir um novo termo que distinga entre a verdadeira criatividade e o bom conhecimento do sistema. Por criatividade real, o autor sempre entende ir além.

No entanto, a verdadeira criatividade, que vai além da estrutura do sistema, requer sua descrição dentro da estrutura desse sistema. Ou seja, assim que definimos a criatividade, conduzindo-a para um determinado sistema, imediatamente a perdemos. As palavras do clássico vêm à mente: "Um artista só pode ser julgado de acordo com as leis que ele mesmo criou".

Todo o trabalho sobre a definição de criatividade me lembra a segunda série do filme "O local de encontro não pode ser mudado", quando Zheglov e Sharapov estavam pegando o batedor de carteiras Kirpich. Ele respondeu ao investigador Zheglov que a criatividade responde todos os dias a um pesquisador que tenta defini-la de forma convergente.

Então você não tem métodos (criminosos) contra Kostya Saprykin.

Pesquisadores de criatividade determinam exatamente pelos mesmos métodos, graças aos quais o investigador do departamento de investigação criminal Zheglov pegou o batedor de carteiras Kirpich.

Se não podemos definir algo, isso não significa que não possamos investigá-lo. Francamente falando, a crise do desenvolvimento da ciência na cognição da criatividade é uma crise do paradigma científico, que mostra seu fracasso. Não há paradigmas na criatividade.

Se não podemos definir algo, isso não significa que não possamos investigá-lo. Francamente falando, a crise no desenvolvimento da ciência e na cognição da criatividade é uma crise do paradigma científico, que mostra seu fracasso. Não há paradigmas na criatividade. UM. Luk escreveu que o pensamento opera constantemente em conceitos vagos, indistintamente definidos, insuficientemente definidos. À medida que se avança no caminho da cognição, o conceito é definido cada vez mais completamente, mas nunca pode ser esgotado. Definimos criatividade como uma atividade associada à descoberta de soluções fundamentalmente novas "baseadas em dados ambíguos". Ou seja, ainda damos uma definição, ainda que técnica e vaga.

M. Bowen enfatiza que um psicólogo em sua prática encontra uma ampla gama de fenômenos que muitas vezes não se encaixam no quadro da lógica científica, lida com a realidade mental, cuja essência principal se expressa na imprevisibilidade. Tudo isso pode violar a integridade da compreensão do psicólogo sobre a realidade e, consequentemente, reduzir a qualidade das ações profissionais em relação ao cliente. Não surpreendentemente, muitos psicólogos estão começando a perceber a inadequação da linguagem profissional e do modo de pensar para descrever a realidade psíquica.

Nós gastamos análise comparativa tipos de pensamento segundo o princípio de encontrar uma solução (tabela n.º 1) e chegou à conclusão que, para além dos dois tipos de pensamento identificados por Gilford, é aconselhável destacar o pensamento criativo, que está associado à descoberta soluções fundamentalmente novas "baseadas em dados ambíguos", ou seja, independentes da natureza dos dados (os dados podem não estar disponíveis). Os testes de Guilford, Torrance e outros exploram o pensamento divergente e convergente sem tocar no pensamento criativo, pois se baseiam na busca de soluções previsíveis dentro das condições dadas do sistema existente.

Agora que definimos taticamente a criatividade e preparamos um novo aparato conceitual para uma nova visão dessa atividade, é hora de passar a analisar os métodos e abordagens de pesquisa da criatividade usados ​​no século passado e desenvolver métodos de pesquisa adequados para uma nova visão.

Tabela 1

Pensamento	Característica	Diagnóstico	preditivo significado dos resultados	Palavra-chave (Características processo bem sucedido)
Convergente	o pensamento visa encontrar o único resultado verdadeiro	diagnosticado por testes de inteligência tradicionais		conhecimento
divergente	associada à geração de um conjunto de soluções baseadas em dados únicos	diagnosticado por especialistas testes	mal prever real realizações criativas pessoa em suas atividades diárias e profissionais	desenvoltura, originalidade
Criativo	está associado a encontrar soluções fundamentalmente novas “baseadas em dados ambíguos”	diagnosticado por especialistas pesquisar	prever as reais realizações criativas de uma pessoa em suas atividades cotidianas e profissionais	gênio, talento	Meditação	não encontrar ativamente nenhuma solução ou ficar de fora da busca por soluções	diagnosticado por observação especializada	é impossível prever as realizações intelectuais de uma pessoa na vida real	Popular Albânia no mapa Mapa das cidades da Albânia em russo Pneus e rodas 2022-07-29 06:00:38 Mapa da Turquia em grande geográfico russo Pneus e rodas 2022-07-29 06:00:38 Holanda no mapa da Europa em russo Corpo 2022-07-29 06:00:38 Mapa da Bolívia com aeroportos em russo Transmissão (caixa de câmbio) 2022-07-29 06:00:38 Andorra - estado resort Corpo 2022-07-29 06:00:38 Sacramentos da Igreja: como escrever corretamente os pecados para confissão e se preparar para isso Passeios de teste 2022-07-29 06:00:38 Onde fica o brasil no mapa do mundo Transmissão (caixa de câmbio) 2022-07-29 06:00:38 ESCOLHA DOS EDITORES Como se livrar de um toco sem arrancar Como cortar um toco de bétula 2022-07-05 20:06:34 Horóscopo de outubro para Áries Horóscopo de outubro para Áries 2022-07-05 20:06:34 Desenvolvimento infantil no sexto mês de vida O que pode uma criança de 6 meses menino 2022-07-05 20:06:34 POSTAGENS POPULARES Feng Shui do local de trabalho no escritório e em casa 2022-07-05 20:06:34 Feng Shui onde colocar a área de trabalho em casa 2022-07-05 20:06:34 Benefícios e danos do jasmim Gardenia 2022-07-05 20:06:34 CATEGORIA POPULAR Chassis Salão Motor Luz e vidro Diversos Sistema de refrigeração Sistema de travagem Sistema de combustível mapa do site 2022 rschips.ru - Sobre carros. Chassis. Motor. Luz e vidro. Transmissão