Ao longo do rio Karmalka. Características das melodias de dança e instrumentos musicais do povo Mordoviano da região do médio Volga O papel da música instrumental na vida camponesa dos Mordovianos
VII Conferência Pedagógica Científica e Prática de Toda a Rússia com Participação Internacional
Educação etnocultural: experiência e perspectivas
Seção 10
Desenvolvimento do direcionamento etnocultural no ensino de disciplinas da área educacional “Arte”, formação e formação complementar de crianças e adolescentes
Alekseeva L.A.
professor de música no Lyceum No. 43, Saransk
Povo Mordoviano instrumentos musicais- monumentos da cultura musical tradicional da etnia
O conceito de "instrumento musical" em cultura étnica interpretado de forma bastante ampla. Em diferentes situações, podem ser pentes com papel esticado entre os dentes, uma folha de madeira, uma vagem de acácia, uma bobina de costura comum, uma serra doméstica ou colheres. Entre os instrumentos musicais tradicionais dos Mordovianos, mencionados em materiais etnográficos e letras de canções, os mais comuns são o malho (shavoma-M., chavoma - E.), o xilofone de madeira (calchtsiyamat - M, kaltseyamat-E), os sinos (paygonyat - M, bayaginet - E), harpa - M, E, violino (garze, flecha - M, kaiga - E), flautas (vyashkoma - M, veshkema - E); gaita de foles (fam, ufam - M, puvama - E), trombeta (dorama, toram - M). Às vezes são mencionados instrumentos emprestados, como o acordeão.
Os instrumentos musicais na cultura tradicional dos Mordovianos tinham um importante significado simbólico, atuando como um indicador de status social, nível material, estado emocional, etc. O símbolo de poder - toram (dorama) no folclore Mordoviano na poesia épica é identificado com o voz do lendário rei e guerreiro Tyushti. No momento em que Tyushtya renuncia às funções de líder, ele antes de tudo tira seu drama, que faz parte de sua armadura militar. O símbolo da beleza e da juventude na cultura tradicional são os sinos e seu som: a bela Marsha, que está sendo pedida em casamento com o jovem russo Semyon, está “... vestida e calçada... vestida com roupas diferentes”, e entre os componentes deste traje deslumbrante e brilhante com botas pretas, meias Saratov, vestidos duplos e cinto de fitas azuis com borlas em forma de sino.
Os sinos também faziam parte das decorações da cabeça, peito e cintura das meninas Mordovianas e eram um símbolo da infância. O toque simbolizava a disposição da menina para constituir família e, portanto, após o casamento, a mulher não precisava mais usar sinos. O sino da cerimônia de casamento também desempenhava a função protetora de talismã para que ninguém pudesse prejudicar os noivos. Muitas vezes nas obras poéticas orais do povo Mordoviano, o sino é mencionado como o arauto de um acontecimento muito importante. Ouve-se o toque de um sino quando a torta ritual “luvonkshy” é retirada do forno. As habilidades oratórias da casamenteira foram comparadas ao toque de sinos e sinos, e a beleza e o poder de sua voz foram enfatizados.
Na poesia tradicional Mordoviana, os nus são um símbolo de tristeza. O artista nu ou fica triste no momento de compor ou tocar a música, ou o músico tem um destino infeliz. “Havia o costume de tocar músicas lamentáveis nuas no cemitério.” Se houvesse instrumentos musicais na família e alguém da família soubesse tocá-los, isso indicava um determinado nível de classe.
Na cultura musical tradicional dos Mordovianos, a música instrumental ocupava um lugar importante. Como parte integrante da herança espiritual do povo, era um atributo integrante da vida dos Mordovianos, incluindo rituais e feriados pagãos (calendário e família); a música instrumental recebeu um significado mágico, curativo e educacional.
Os instrumentos musicais eram importantes como símbolos de poder, beleza, infância e amuleto. Os músicos atuantes desfrutavam do amor e do respeito do povo; eles tinham um status social elevado na sociedade. Nas profundezas da performance instrumental folclórica surgiram brotos de profissionalismo musical.
A paleta auditiva dos ancestrais dos Mordovianos modernos estava repleta de muitos sons musicais. Pela manhã, ao longe, por toda a aldeia, ouviam-se as melodias de um pastor, para quem brincar de nu era uma segunda profissão. “A comunidade rural não contrataria ninguém que não soubesse jogar o jogo da nudez para cuidar do rebanho.”
Entre as armaduras do lendário rei e guerreiro Mordoviano Tyushti está um torama. Em tempo de guerra, a voz do torama reuniu tropas para defender a sua terra natal.
Os rituais e feriados dos Mordovianos são incrivelmente musicais. Existem muitas evidências de diferentes etapas da “performance” do casamento, onde a música instrumental é mencionada. O feriado da Casa de Natal - Roshtuvankudo, dedicado aos espíritos padroeiros dos animais domésticos, pássaros, abelhas e árvores, também incluía rituais acompanhados de toques de instrumentos musicais.
Na época do Natal, os jovens, acompanhados por gaiteiros e violinistas, iam de casa em casa cantando. E um dos violinistas tradicionais foi convidado para o feriado de outono “Tateren piya kudo” (Maiden Beer House).
O culto pagão aos patronos do Céu, da Terra, da Água, das forças elementares da natureza, dos animais e das plantas manifestou-se em numerosos molyans dos Mordovianos, entre componentes que incluiu guloseimas rituais para todos os participantes e espíritos, canto - pazmoro (canções divinas) e performance música instrumental e danças rituais.
A atitude em relação ao instrumento musical foi muito cuidadosa e reverente, como evidenciado por um dos enigmas Mordovianos sobre o garza (violino), em que o violino é chamado de criança (o único).
A magia da música instrumental estendeu-se ao campo da cura. Acreditava-se que os sons do nu poderiam estancar o sangramento.
O músico instrumentista gozava de grande respeito e amor entre o povo. Ele não é apenas um excelente mestre em seu ofício (toca bem gaita de foles, por exemplo), mas também tem o melhor qualidades humanas, e de aparência muito atraente. Na música “Diga ao cachorro para okoltsyava pichen kudnya” os caras nus bem feitos são mais lindos que garotas bonitas, mais lindos que noivas.
Um tocador de gaita de foles numa aldeia Mordoviana é um noivo invejável, e um exemplo clássico disso está na canção “Alyanyatse veshen tyanza” (“O pai está à sua procura”): nem o filho do diácono, que o obrigará a rezar, nem o balconista barulhento, que vai te obrigar a segurar uma tocha, a garota não vai se casar chegando. Somente quando um cantor e compositor, filho de um tocador de gaita de foles, é sugerido como possível candidato, há acordo em resposta.
Muita informação sobre a cultura tradicional dos Mordovianos contém descrições figurativas do som dos instrumentos, das suas “vozes”. Na poesia oral, não se diz “tocar” um instrumento musical, mas sim “cantar”. Alguns instrumentos musicais já contêm um princípio de “canto” em seu nome, pois cada um dos nomes dos instrumentos contém a palavra “cantar”: sendien morama (M), sandeen morama (E) - uma flauta de palheta (literalmente “sendi”, “sandey” - cana, “morams” - cantar, e também - morama cane (M), morama pekshen (E) - flauta de tília (“pyashe, pekshe” - tília) e outros.
Desde o início, o processo de criação e aprimoramento de instrumentos musicais seguiu dois caminhos: aproximar-se do timbre da voz humana ou buscar uma reprodução fiel das vozes da natureza. Assim, por exemplo, o instrumento pode “gritar como uma menina”, como no enigma sobre nus: “Quem são os maridos da Tate?” (“Quem é a garota gritando?”). Dublado voz feminina muitas vezes comparado a um sino.
Os instrumentos musicais também podem transmitir os sons “... da natureza que cerca o homem - o canto dos pássaros, os gritos e o pisoteio dos animais, o som do vento, o estrondo do trovão e outros”.
Na criatividade oral e poética do povo Mordoviano, o músico é dotado das melhores virtudes humanas e tem uma aparência muito atraente. Nas profundezas da arte tradicional dos Mordovianos surgiu o profissionalismo: formaram-se dinastias musicais (o filho do gaiteiro também é gaiteiro), o domínio do ofício foi herdado (foram ensinados a tocar o instrumento e a fazer o instrumento desde a infância ), foram organizadas competições performáticas únicas, a execução em conjunto exigia ensaios, os artistas eram trabalhos criativos altamente remunerados (“as meninas contratam uma gaita de foles por uma determinada taxa”), havia músicas específicas para ouvir, e não apenas para acompanhar o canto e a dança.
Kalteima
Kalgerdema
Chakalka
Nu
Rubel Valek
Lyulyamo
Página inicial > DocumentoAssistência metodológica no domínio da componente regional e nacional-regional do conteúdo Educação musical
em instituições educacionais da República da Moldávia
Com base em materiais da seção"Arte Musical" (chefe do editor geral – N.M. Sitnikova) enciclopédia"Mordóvia" (editor-chefe A.I. Sukharev) (2003)
CapítuloII
Obras musicais, gêneros de arte musical folclórica e profissional da Mordóvia
Arte musical folclórica Mordoviana
MÚSICA VOCAL FOLK MORDOVIANA. Distingue-se por uma riqueza de estilos e gêneros. A terminologia desenvolvida indica a presença de pessoas. música teorias. Enraizado em uma história profunda. passado, M. n. V. m. está organicamente integrado na vida do povo, nos seus rituais rituais e de entretenimento e nas representações teatrais. festividades, nas quais se apresenta em síntese com o instrumento. música (ver música instrumental folclórica Mordoviana), coreografia e pantomima, poética. (incluindo prosa) gêneros de folclore. Para M.n. V. m. são caracterizados por 2 formas performáticas: simples e articuladas. (coleção). Lamentações de todos os tipos de gênero, votos de felicidades de casamento (m. svahan shnamat, e. kudavan morsemat “canções de um casamenteiro”), prod. para crianças (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot “canções de ninar”; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema “canções de brincadeira infantil”). Especificidade de estilo da produção. forma de desempenho único em meios. até certo ponto depende da relação com a vida do grupo étnico, das formas rituais e não rituais de funcionamento. Suprimir sua parte é caracterizada por melodias politextuais de recitativos. e tipo de canção recitativa, caracterizada por melodia arcaica (em muitos aspectos semelhante a melodias semelhantes dos povos de língua finlandesa), ritmo, inicialmente determinado pelo sincretismo de palavra e melodia, acompanhando. para essas músicas; poético os textos estão repletos de elementos arcaicos, muitos deles semelhante a f.-u. poesia - aliteração, repetição de palavras, paralelismo, metáforas figurativas. substituições e simbolismo, conexões. com mitológico conceito. Uma característica única dos recitados. e melodias de canções recitativas é sua performance com diferentes registros de altura e dinâmica de timbre. tons que têm um significado semântico importante. direção. Entre as melodias de uma única forma de estilo musical inerente ao preem. canções de ninar e canções de ninar, existem tanto historicamente antigas quanto muito tardias, até empréstimos (2ª metade do século XIX - início do século XX) do russo. vocal e instrumento. música.Básico gêneros de M. ciência V. m. as entonações são longas, épicas e líricas, não rituais. canções (kuvaka morot - m., e.), canções de agricultores. calendário (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) e b. incluindo casamento (chiyamon morot - m., casamento morot - e.). Fino em profundidade. generalizações da realidade, ideológicas e temáticas. diversidade, singularidade musical e poética imagens referem-se ao topo dos focinhos. adv. música ação judicial Eles refletiam a música original com maior brilho. o gênio do povo, sua magreza. envolvimento no f.-u. tradições culturais do passado, conexões centenárias com a música turca e eslava. e outros povos. Mestrado V. m. a forma performática, rica em seu estilo polifônico (ver polifonia folclórica Mordoviana), tornou-se o componente central de toda a tradição. música cultura do povo. Preserva as melodias mais antigas. formas de canto único, conexão. com cantos e instrumentos. tocando música com específico bourdoning, que determinou em grande parte a etnia. soa ideal. Para articulação cantar é característico de vários. modos vocais: entonação na maneira de contar histórias corais sem pressa (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) partes do mitológico. canções de contos de fadas (“Mastor chachs - koes chachs” - “A terra nasceu - nasceu o costume”, “Litova”, “Atyat-babat” - “Um velho com uma velha”, “Tyushtya”, “Samanka ”, etc.); articulação cantos (Morams-Rangoms - m., e.) canções de natal, canções Maslenitsa e Trinity, invocações de chuva, conexões. com rituais antigos de pedir benefícios a pessoas mitológicas. clientes; nivelamento dinâmico suave o som de vozes corais (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) em canções-diálogos com pássaros, canções sobre os sinais da primavera, baladas familiares e cotidianas; na forma de gerenciamento de som expressivo, denso e brilhante (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) nas longas canções da casa de Natal, moksh. celebrações de casamento na forma de bons votos, canções shoksha, timing. para a deriva do gelo.
Mestrado V. m. foi fundamental. influência na formação do estilo facial. prof. música cultura. É especialmente perceptível nas obras de compositores - colecionadores de folclore. música de L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. não perdeu a magreza. valores: soa em nar. vida cotidiana, encontrou uma nova vida no palco de concertos como na tradição. forma e em uma variedade de arranjos e tratamentos. Textos: Mordoviano músicas folk. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos de arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Arte musical folclórica Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonia vocal do casamento Erzya // Música nos ritos de casamento dos povos fino-úgricos e povos vizinhos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86.
LIBRA. Boiarkina
MÚSICA INSTRUMENTAL FOLK MORDOVIANA. O sincretismo da arte antiga foi preservado até hoje. Diversificado nas redes sociais funções (trabalho, ritual-ritual, estética). Possui um sistema de estilo de gênero desenvolvido e está organicamente conectado. da tradição música vocal (ver música vocal folclórica Mordoviana) e mitológica. conceitos de etnia. Ele distingue entre melodias e acompanhamentos para apresentações vocais de canções.Desde músicas, conexões. com a atividade laboral da sociedade, conhecem-se: ritmos de trabalho - fórmulas lacônicas, estáveis, realizadas de forma especial. instrumentos de percussão (idiofones), por vezes acompanhados de canto; os ruídos de caça são ritmicamente desordenados. sinais produzidos por idiofones atingidos, golpeados e raspados com a finalidade de conduzir a caça aos caçadores; caça melódico sinais entoados em trombetas naturais (m. toram, e. dorama) antes do início e do final da caça. O mais desenvolvido entre os Mordovianos foi o instrumento ritual. música, na qual existem 2 diferenças principais. classe de músicas: não programa e programa. O primeiro inclui generalizado. no passado recente, melodias sonoras politimbres acompanhavam episódios de festas familiares e de calendário, procissões carnavalescas, realizadas em árvores. e metálico aos idiofones, ao timbre e à dinâmica foi dada importância decisiva. As melodias foram divididas em panemat (de panems “afastar”), que tinha um desempenho catártico, e veshemat (de veshems “perguntar”) - karpogônico. funções. As músicas do programa são caracterizadas por uma variedade de tipos de gênero. As raízes das músicas vão para cultos antigos, preservado entre os fino-ugrianos na mitologia, poesia musical e prosa, coreográfica. e formas de tradições de arte aplicada, ritual e entretenimento. adv. teatro Eles têm nomes de programas e conexões estáveis. com nome animais de culto, pássaros e sagrados árvores, que muitas vezes são substituídas por metáforas (urso velho, cisne de asas prateadas, etc.; ver Culto das árvores, Culto dos animais). De acordo com o caráter e timbre do som, figurativo e temático. conteúdo, características de estilo musical e formas de interação com as tradições. As melodias semelhantes a canções formam dois grupos de gênero: zoo- e ornitomórficos. Imagem-programa zoomórfica. e onomatopeico. personagem - ovton kishtemat (danças do urso), antigamente eram entoadas na gaita de foles e nos nus, hoje - no violino e na gaita, acompanhadas de metais agitados. e árvores atingiu idiofones, bem como um almofariz e um pilão (um símbolo de fertilidade). Apresentado em casamentos e na casa de Natal. Isso significa que eles eram diferentes. melódico improvisação. Músicas ornitomórficas de 3 tipos de gênero: guvan unamat (arrulhar de uma pomba), que refletia simbolicamente formas antigas de pensamento; narmon seeremat (chamado de pássaros) - cantos Maslenitsa de aves migratórias, entoados em flautas ocarinas; narmon kishtemat (danças de pássaros) é o tipo de peça ornitomórfica mais desenvolvida, executada no passado em nyudi, garzi e gaiga, e agora em violino, balalaica e gaita acompanhada de dança na Casa de Natal. A função de formação de estrutura neles é desempenhada pela melodia melódica e rítmica. Componentes.
Entre outros tipos de gênero está um instrumento ritual. música, mais preservada entre os Mordovianos-Shoksha e Erzi, melodias de natureza simbolicamente programática pazmorot (de paz “patrono”, Moro “música, melodia”), que existia nos Ozks, dedicada. animista cultos sagrados árvores e água. Este último, juntamente com os principais função - a propiciação de Vedyava - outros elementos da magia também são inerentes, por exemplo. limpeza após a noite de núpcias. Os pazmorot, baseados na natureza da performance e nas características do estilo musical, dividem-se em dança (ligada ao culto da água) e prolongada (ligada às árvores sagradas), que também incluem canções com os mesmos nomes.
De um instrumento não ritual. São conhecidos dois tipos de gênero musical: wanyqian morot (canções de pastor), um tipo de filosofia musical. ferramenta. letras e uma morot (canções juvenis). As primeiras são entoadas em nudez; de acordo com a música o armazém são improvisações baseadas em melodias prolongadas e dançantes, bem como sinais melódicos. Os segundos são realizados em jogos circulares, encontros e dispersões de outono em nyudi, garzi, gaiga; seus nomes de programas. semelhante ao nome joga f.-u. e turco. povos, comunicações com nomes de meninas e meninos, animais, vida cotidiana.
Em moderno No cotidiano das pessoas, músicas e empréstimos são comuns. dos povos vizinhos: russos, tártaros, chuvash. Ferramenta. a música influenciou significativamente a formação da melodia e polifonia da música, etnia. ideal de timbre (ver polifonia folclórica Mordoviana). Aceso.: Boyarkin N.I. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. O fenómeno da polifonia instrumental tradicional (baseada na música Mordoviana). - São Petersburgo, 1995.
N.I. boiardo
INSTRUMENTOS MUSICAIS FOLK MORDOVIANO, monumentos da tradição música cultura étnica. Eles influenciaram a origem e o desenvolvimento de muitos. formas de tradição. música. Baseado no vibrador (fonte de som) principal. classes de rostos. Os instrumentos são idiofones (sonoros), cordofones (cordas) e aerofones (vento).Os idiofones conhecidos são: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Existem 4 tipos comuns. O idiofone em colisão é uma placa de bordo suavemente aplainada, de comprimento. 170-200 mm, largura. 50-70mm, espessura. OK. 10 mm com comprimento do cabo. 100-120 mm, diâm. 20-30mm. Duas pequenas placas de bordo foram fixadas em ambos os lados do cabo usando tiras de couro cru. O idiofone atingido é uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) na quarta. dl. 170-200 mm, largura. 100-120 mm com pega no comprimento inferior. 100-150 milímetros. Para alcatrão duro. corda, presa no topo, por uma tira de couro, um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou uma porca de ferro era pendurado do lado de fora. O idiofone percutido é um cilindro oco, aberto em uma das extremidades. ou caixa de 4, 6, 8 faces em madeira maciça com alça (dimensões como no 2º tipo). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro era suspenso dentro da caixa. Idiofone raspador - suavemente aplainado. madeira de bordo cilíndrica formas longas 100-150mm, largura. 70-80 mm com alça na parte inferior e recorte. ao longo das bordas do cilindro com dentes. Um pedaço de madeira foi preso ao topo do cilindro e ao cabo. moldura retangular longa. 250-300mm, largura. 100-150 mm ou superior - metálico. colchetes vários menor em tamanho, no meio do corte uma árvore flexível foi fortemente reforçada. placa vibratória (kel). Para que ela segurasse melhor e fosse elástica, uma haste transversal foi fixada no meio da moldura e uma de metal no suporte. núcleo. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para o qual o intérprete fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, fazendo cliques fortes que rapidamente se transformavam em um estalo. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, menos frequentemente 6 árvores. placas de freixo de comprimento desigual, fixadas. bastão ou pulseira de couro. Ao bater em placas de madeira. Com martelos ou colheres emitiam sons de diferentes alturas. O timbre do instrumento lembrava um xilofone. Shavoma (m.), chavoma (e.) - aplainado suavemente. e beber uma composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo, bétula ou abeto ressonante. tábua, cortada em madeira. com martelos ou colheres. As pontas do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes a prancha era coberta com um cinto para dar força), pelo qual era pendurado no pescoço, logo abaixo do peito, ou no braço ou ombro dobrado do artista. no cotovelo - shavitsa (“batedor”). Paige (m.), bayaga (e.) - madeira maciça. tábua de carvalho, bétula com bordas arredondadas. ângulos longos OK. 150 cm de largura. 40-50 cm de espessura. 12-15 cm Penduraram-no num portão instalado no meio da aldeia num outeiro e bateram-no com um pau de carvalho. com martelo ou pilão, avisando os moradores sobre acontecimentos importantes. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (idiofone abalado) - metálico. sinos, corda. em um cordão ou pendurado livremente em uma moldura. De acordo com o arqueol. e etnográfico dados, o seguinte é conhecido. tipos de sinos: forjados, truncados-cônicos. ferro com hemisférico língua, zumbido forte e rica gama de tons parciais; hemisférico feito de metais não ferrosos com palheta esférica, toque de registro alto; cilíndrico com som baixo; forma oblonga com indeterminado timbre. Os instrumentos foram utilizados em danças rituais, formando uma dinâmica timbrística única. polifonia. Baidyama (m.), lyulama (e.) - uma haste (vara), no topo do corte foi cortada uma estatueta na forma de uma cabeça de cavalo e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados nela. Acompanhado de vários rituais. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglótico. Harpa judia, preservada até hoje entre os Karatai Mordovianos. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado principalmente. melodias de dança.
Entre os cordofones, são conhecidos os seguintes: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente curvada e comprida, alargando-se em uma das extremidades. 800-1.000 mm, largura. por um lado, a Crimeia repousava no chão, 120-150 mm, por outro - 30-50 mm. Uma corda, geralmente feita de alcatrão duro, era puxada para cima dela. corda fina (corda grossa), ovelha ou, menos comumente, intestino venoso. Entre a prancha e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou suíno, que serviu de ressonador. Laço em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de estiramento) com resina esticada. com um fio áspero eles emitiram um som baixo. As melodias de dança foram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, garzi), onde o gatiyama recebeu o papel de instrumento rítmico baixo. Em um conjunto com nude, ela foi afinada em um tubo de baixo de gaita de foles, resultando em uma espécie de “gaita de foles de três partes”. Garzi (m.), kaiga (e.) - um alaúde de comprimento total. 615mm, comprimento. caixa ressonadora - 370 mm, largura. no fundo final - 180 mm, superior. - 155 milímetros. Para o topo. e inferior as placas de instrumentos tinham 3 triangulares ou Forma redonda. O instrumento possuía 3 cordas de crina e um arco sem mecanismo de tensão do cabelo. Foi caracterizado por um sistema de quinta ou quinta oitava. Det. os instrumentos tinham 2/3 do tamanho de um garzi normal.
Os aerofones são os mais numerosos. aula de focinho. ferramentas. Os sazonais foram feitos principalmente. no verão, a partir de caules de plantas, folhas de árvores (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - uma flauta feita de casca de tília ou salgueiro, madeira, bem como junco, menos frequentemente - osso de pássaro. Havia 2 tipos. Comprimento de Kuvaka vyashkoma (flauta longa). 500-700 milímetros. Normalmente eram feitos 6 buracos de abutre (vaigal é fervido). Instrumento sem dispositivo de apito. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos no braço e um apito. A flauta é conhecida pelos Mordovianos desde a Idade do Bronze. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - apito oco de argila feito de fogo. argila com ou sem 2 buracos em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Era usado durante feriados familiares e do calendário para entoar músicas de programas. O instrumento é conhecido desde o início. 1º milênio DC e. Nyudi (m., e.) - clarinete feito de 2 tubos ocos de palheta, comprimento. OK. 200 mm, diâm. 6-8 mm com recorte. neles com longas línguas vibradoras. OK. 20 mm e 3 furos para dedos em cada cano. Ambos os tubos eram geralmente montados em madeira. uma cama que era inserida em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma dinâmica variada. Produziu melodias prolongadas de duas vozes e danças rápidas. músicas. O tipo de nu existia entre os Mordovianos na Idade Média. 2º milênio DC e. Fam (m.), puvamo (e.) - gaita de foles. Existem 2 espécies conhecidas. O primeiro tinha 2 melodias. tubos de palheta, por design e nome. nudes combinando e 2 tubos de baixo para extrair bourdons baixos. O segundo - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - era usado em molyans para a execução de melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, não possuía bourdons graves. Os polifonos nudi e fem tiveram grande influência na formação das formas desenvolvidas da polifonia folclórica Mordoviana. Torama (m.), dorama (e.) - um instrumento de sinalização. Com base na tecnologia de fabricação, existem 2 tipos. O primeiro foi feito de um galho de bétula ou bordo. de 800 a 1.000 mm, as bordas foram divididas longitudinalmente e o núcleo foi escavado em cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Nesse caso, um lado do tubo ficou mais largo e o outro lado mais estreito. O segundo tipo eram anéis de casca de tília inseridos. uns nos outros e selados com cola de madeira em forma de tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram envernizadas. Dl. o comprimento da ferramenta variou de 500 a 800 mm. Um pequeno recesso em forma de copo foi feito no lado estreito ou, em versões posteriores, metal foi ocasionalmente inserido. bocal. Ambas as espécies não possuíam aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles. Syura (m.), syuro (e.) - uma trombeta feita de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado no formato de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilado, inserido no orifício do chifre, e no outro foi feito um recesso para os lábios. O syuro era utilizado como instrumento de sinalização (pelos pastores), bem como ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.
De ser. século 19 A balalaica e a gaita entraram na vida dos Mordovianos em todos os lugares, empréstimos. dos russos. Aceso.:Vertkov K.A. e outros. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical folclórica Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. Sobre alguns princípios de estudo de instrumentos musicais em sítios arqueológicos dos finlandeses do Volga // Problemas de etnogênese dos povos da região do Volga-Kama à luz de dados folclóricos. - Astracã, 1989.
N.I. boiardo
| Instrumentos musicais. Idiofones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiofones sonoros em roupas femininas de sítios arqueológicos (cemitérios de Ryazan-Oka e Murom). 2. Amuleto idiofone (cemitério de Tomsk, vila de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sítios arqueológicos (a - cemitério de Chulkovsky, b - assentamento Zarya, c - cemitério de Elizavet-Mikhailovsky, d - cemitério de Starobadikovsky). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Cordofones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofones: 13 (a, b, c, d). Flautas de sítios arqueológicos Mordovianos e Fino-Úgricos (a - sítio da Montanha Negra, b - monte Piksyasinsky, c - fortificação mais antiga de Kashirskoye, d - fortificação de Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (com dispositivo de apito). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.). |
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Tipos desenvolvidos de vocal e instrumento. polifonia - polifonia bourdon de 2, 3, 4 vozes (do francês bourdon - baixo grosso, do grego poli, telefone - lit. polifonia) - desenvolvida com base em tipos historicamente antigos (heterofonia e diafonia do tipo monodia) em o processo de desenvolvimento de melodias de volume estreito de canções e instrumentos antigos. gêneros. A polifonia Bourdon é inerente a todos os tipos de gênero de poesia lírica. e épico. músicas, a maioria dos gêneros de instrumentos. música. Melodioso. as características de cada voz são determinadas por sua relação com o cap. voz - a voz de uma música (Moro Weigel - e.). Melodioso. O estilo das melodias da polifonia bourdon está associado à melodia dos recitativos mais antigos. estilo de lamentações e canções de ninar fúnebres e de casamento, muitas das quais sobreviveram até hoje. elementos de f.-u. música comunidade. Uma característica marcante da textura polifônica são as formas estáveis de sequências de consonâncias de segundo terc. Várias técnicas de vocalização poética. o texto (quebras de palavras multitemporais, repetição de palavras, acréscimos, vogais, etc.) são um elemento importante dele. Grande composição Refrões com entoação única são importantes.
Nar. música A arte dos Mordovianos absorveu alguns, principalmente. tarde, tipos de estilo russo. polifonia, manifestada no diverso russo-mordoviano. música formulários. Textos: Canções folclóricas Mordovianas. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos de arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Estilos tradicionais de polifonia Moksha-Mordoviana //Folclore musical fino-úgrico e relações com culturas vizinhas. - Tallin, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia no calendário e ritual familiar Canções folclóricas Erzya-Mórdovias // Música nos rituais e atividades laborais dos povos fino-úgricos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86; Zemtsovsky I.I. Música da tradição oral Mordoviana: monumentos e problemas // Ibid.
LIBRA. Boiarkina
Obras musicais e teatrais de compositores da Mordóvia
"VENTO DA REGIÃO INFERIOR" música drama em 2 atos. Música G.G. Vdovin, baseado na peça de P.S. Kirillov “Litova”, russo. texto de P.A. Zheleznova Libreto de M. I. Frolovsky. Entregue em 3 de março de 1981, dirigido por - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Música de Vilkovich mãos e maestro - Frolovsky, maestro - honorável. figura artística do coreógrafo MASSR E. A. Purilkina - G.N. Arte Rubinskaya. -D.S. Cherbadzhi Gl. papéis desempenhados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky e P.I. Uchvatov As imagens de Varda, Syreska, Kanev e principalmente Litov são dotadas de expressividade. música características e no clímax. momentos de ação de sua entonação. a relação contribui para a criação de uma imagem unificada do povo, revelada em números corais. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N. M. Sitnikova.
"LITOVA", histórico drama P.S. Kirillova. Protótipo cap. A heroína é Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, associada de S. Razin.
CH. ideia de produção - glorificação de uma personalidade forte que superou a obediência servil e luta pela vida social. e nacional independência. Estreia do primeiro nacional toca na língua Mordoviana-Erzya. aconteceu em 30 de março de 1939 no palco de Mordov. estado trago teatro Dir.-const. V. V. Sychov Hood. Música de A. A. Shuvalov. projeto de MI Dushsky. Os papéis foram desempenhados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abadessa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov e outros A performance atraiu as pessoas pela sua riqueza. a linguagem, a dinâmica do diálogo, a individualidade dos personagens. Sr. episódios "L." voltar para o nacional folclore 6 edições conhecidas. "L.": 2 prosaicos. e 4 poéticos.Uma das variantes poéticas de "L." formou a base para um. nacional música dramas. Libreto do autor. Música L. P. Kiryukova. A 1ª produção aconteceu no palco do drama musical. teatro 27.5.1943 em erz. linguagem (1ª Avenida no show de performances de toda a Rússia, 1945). Dramático Ed. A.A. Shorina, texto - N.L. Erkaya, instrumentação de L.S. Mandrykina. Dir.-const. Shorin, maestro Mandrykin, maestro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rinzenko. CH. papéis desempenhados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - honorável artista do MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Arquilov - honorável arte. MASSR I.A. Roslyakov Produções subsequentes: em 1959 em Erza. linguagem, diretor-diretor DENTRO E. Knyazhich no papel de Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; em 1969 em russo. linguagem, diretor-diretor Yu. V. Cherepanov no papel de Litova - Bespalov-Eremeev; em 1985 em russo. linguagem, diretor-diretor Inhame. Livshits no papel de Litova - O.A. Chernova
"EU." - a primeira apresentação musical no palco. produzido, criado com base em nacional material. O antecessor dos focinhos. óperas. Apresenta amplamente cenas corais (ritual, brincadeira), nas quais são utilizadas entonações de focinho. adv. músicas. Os músicos são individualizados. características cap. heróis Litova e Archilov. Criada imagens, música e decoração. o design corresponde ao histórico específico era. Aceso.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova
SIAZHAR", lírico-épico. ópera em 2 atos (State Ave. RM, 1998). Música M. N. Fomin, libreto de Fomin baseado no poema de V.K. Radaev "Siyazhar". Em erz. e russo línguas. O enredo é baseado na libertação. luta de focinhos. pessoas no século 16 sob a liderança do lendário herói Siyazhar. As páginas mais brilhantes da música de S. associado à incorporação de línguas antigas em cenas corais. rituais Encenado em 1995 no Teatro Musical Estatal da República da Moldávia. Música mãos e maestro honorável. ativista na República da Moldávia N.N. Klinov, diretor. honroso ativista na Lituânia G.M. O maestro do coro Baryshev G.L. Novikova coreógrafa laureada da Rússia. região. competição de coreógrafo L.N. Akinina é magra. Yu.N. Filatov Gl. As peças foram executadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N. M. Sitnikova
"MOKSHA AMANHECE" primeiro mordov. opereta. Em 3 ações. Música G. V. Libreto de Pavlova de I.M. Devin e I.P. Kishnyakova por. em russo linguagem V. Iokara e Y. Kamenetsky. A ação se passa em uma pequena cidade às margens do Moksha. O libreto é comédia-satírica. as cenas se alternam com a letra. Música os números foram criados com a participação do compositor K.D. Akimova Nos episódios corais, são usadas entonações de focinho. adv. músicas. Entregue em novembro 1974. Dir.-cont. MI. Música de Klarisov. mãos e maestro V.T. O maestro do coro Shestopalov V.A. Coreógrafos Kuzin - laureados internacionais. competição IA Ivanov e honrado ativista no MASSR E.P. Osmolovsky Gl. papéis desempenhados por: Capataz Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova
"NOIVA DO TROVÃO" palco musical estímulo. Em 1967 no palco de Mordov. teatro musical a comédia foi encenada pela música. drama em 3 atos. Música KD Libreto de Akimov F.S. Atyanina baseada em focinhos. adv. contos de fadas, em Moksh. linguagem O enredo é baseado em uma peça de conto de fadas sobre a menina Alduna, que o Deus do Trovão escolheu como noiva (ver Purginepaz). Aldunya tentou atrasar a execução do testamento de Thunder, mas ameaçou toda a região com seca. Tendo deixado seu noivo-pastor Turgai, ela, às custas de si mesma. a liberdade salvou a aldeia e o povo. Cenas da vida real na peça se alternam com fantasia de conto de fadas e drama. episódios - com música expandida. cenas, incluindo solo, conjunto, números corais. Os episódios orquestrais são coloridos e gráficos. Dir.-const. DENTRO E. O maestro Knyazhich M.I. Frolovsky, maestro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin é magro. E.S. Nikitina. CH. papéis desempenhados por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma de Buryat N.G. Kochergina homenageada artista do MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Padre Kutei -V.S. Kiushkin, Chuva - A.P. O espetáculo Kuzin recebeu um diploma totalmente russo. show de música e trago. performances (Moscou, 1967).Em 1990, uma nova produção de “N. G." - ópera-ballet em 3 atos. Música Akimova e R.G. Libreto de Gubaidullina Yu.A. Edelman baseado em focinheiras. Épicos e contos de fadas de Atyanin, em russo. linguagem O libreto reforça o social motivos, a ação é mais dramatizada. Significa. lugar é ocupado por pessoas. cenas - corais e coreográficas: brincadeiras de jovens camponeses, rituais de oração. A música é expressiva e diversificada em gêneros (canções, árias, conjuntos, variações de dança). Foram usados motivos, melodias, etc. entonações de focinho. música folclore Conto de fadas-mítico. as imagens são criadas com meios e propriedades comoventes. russo. prof. música. Dir.-const. V.V. O maestro Kuchin N.N. O maestro do coro Klinov E.A. Purilkina, coreógrafo O.P. Yegorov é magro. Los Angeles Alekseeva. CH. Peças executadas por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma da Chuvash L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - homenageado. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Ancião Khudobljak - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molnia - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman
N. M. Sitnikova
"NESMEYAN E LAMZUR" primeiro mordov. ópera em 4 atos. Música L. P. Kiryukova, libreto de A.D. Kutorkin baseado em seu poema “Lamzur”, em Erz. linguagem O enredo é baseado em - Revolta de Teryushevsky 1743-45. Prod. cheio de folclore ritual colorido. cenas, episódios que capturam pessoas. lamentações e lamentações. Letra. as cenas são caracterizadas por músicas originais próximas ao folk. amostras. Primeira produção - 12.8.1944. Capuz. mãos e diretor-diretor MG. O maestro Dyskovsky L.S. Mandrykin, maestro D.D. O coreógrafo de Zagorulko, L.I. Kolotnev, afinar MA Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. CH. As peças foram executadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Significa. deficiências no libreto tornaram necessária uma reformulação da produção. e uma nova produção (17.5.1947, dirigida por A.A. Shorin). Aceso.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história da Mordoviana Teatro soviético. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova
"NORMAL"ópera em 4 atos. Música de L.P. Kiryukova, libreto de M.A. Bebana, na moksh. linguagem "N." - lírico doméstico drama. A ação se passa em Mordov. vila até outubro revoluções. No centro da história está a imagem da pobre camponesa Normalnya. As apresentações musicais e teatrais ocupam um lugar de destaque na ópera. a personificação de pessoas coloridas. cerimônia de casamento. Cenas dramáticas e cômicas do ritual são apresentadas tanto pelas pessoas quanto pela criação. compositor baseado em música folclórica. tradições com canções e danças. Primeira produção - 19 de maio de 1962. Orquestração de A.A. Breninga. Dir.-const. honroso ativista na RSFSR M.P. O maestro Ozhigov V.S. O maestro do coro Timofeev M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina é magra. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Peças executadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - pessoas. arte. TASSR e homenageado arte. SSR do Cazaquistão I.V. Jukov G.N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeyev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Aceso.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.N. M. Sitnikova
"HOMEM ESQUECIDO",ópera de um ato. Música G.G. Vdovin, interpretado por Y.V. Poemas de Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, em russo. linguagem A ópera retrata um episódio da vida do poeta democrático Polezhaev. O compositor usou melodia ariatica e formas musicais cotidianas. Apresentada em versão concerto em 17 de novembro de 1986. CH. As peças foram executadas por: Alexander Polezhaev - menção honrosa. artista do MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Leitor Solodilov - V.V. Dolgov. Orquestra Estadual teatro musical comédia do MASSR, maestro - Vdovin. Aceso.: Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989. N. M. Sitnikova « FEITICEIRO" opereta em 2 atos. Música V.P. Libreto de Berenkov de V.I. Esman e K.A. Krikorian em russo. linguagem "CH." - música-drama história sobre o departamento episódios da vida do escultor S.D. Erzi. Encenado em 12 de outubro de 1980 no Teatro Musical. comédias. Dir. - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Maestro Vilkovich - V.T. Shestopalov, mestre do coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Arte Rubinskaya. - honroso ativista na RSFSR e na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia V.L. Talalay Gl. papéis desempenhados por: Mestre - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mulher Tankidis - Honrada. artista do MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Aceso.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova
Diversidade de gêneros da música Mordoviana
CICLO VOCAL, uma das formas do prof. música vocal (principalmente música de câmara), onde várias. miniaturas vocais são combinadas em uma grande operação. e estão conectados pelo enredo, figurativamente e entonacionalmente. Na música ação judicial RM V. c. apresentado no principal lírico e lírico-narrativa. op. As primeiras obras: “Canções da Mordóvia” no folclore. textos para baixo e sinfônico orquestra M. Dushsky (1939), 3 músicas com letra. F. Atyanina para mulheres. vozes e piano de I. Sokolova (1958), “Canções da Terra Nativa” no folclore. textos etc A. Eskin e P. Gaini para mezzo-soprano e piano de G. Vdovin (1963). Em V.c. Vdovin “Da poesia popular Mordoviana” para textos folclóricos de contralto e acordeão ou piano (1970-79). as canções serviram de base para a criação de diversas imagens da vida. N. Kosheleva - autor de V. c. “Moksha Songs” (1975) e “Folk Triptych” (1994) para mezzo-soprano e quarteto de cordas. Percepção brilhante da beleza dos rostos. a terra é inerente a V. c. G. Suraeva-Koroleva “Kelgomat Moronza” - “Songs of Love” nas letras. Yu Azrapkina (1986) e Gen. Suraeva-Koroleva “Digo adeus a você, aldeia” na letra. N. Snegireva (1993). Filosofia compreender a vida é característico da música. concretização em V. c. Vdovin “Três Monólogos” para soprano e sinfônico. orquestra em letras L. Tatyanicheva (1969) e “Outono” na letra. L. Talalaevsky (1984). As letras de amor são apresentadas em V. ts. para barítono e piano “De novo sobre você, meu amor” na letra. K. Kulieva (1986) e “Poema T” nas letras. poetas da Mordóvia (1988) M. Fomin, “Eu te beijo” na letra. General Talalaevsky. Suraev-Korolev, assim como E. Kuzina na próxima página. A. Akhmatova (1984) e M. Tsvetaeva (1991), “Três Monólogos” do Gen. Suraeva-Koroleva nas letras. L. Gubaidullina. Cidadão-patriótico O tema é característico de V. c. S. Ya. Terkhanov: “O Século do Meu Nascimento” (letra de V. Shamshurin) e “Carta a um Par” (letra de A. Chebotarev, 1970-80). Dram. as pinturas são retratadas no ciclo de baladas nas linhas seguintes. Y. Adrianov (“Brody” e “Third Position”), ciclo de canções-romance nas letras. Yu. Levitansky; lírico esboços - em V. c. no próximo A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Linha V.c. escrito por Terkhanov nas letras. A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. Nas obras dos compositores da Mordóvia há V. ts. para crianças. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Ciclo vocal de câmara na música soviética russa moderna // Questões de forma musical. - M., 1976. - Edição. 1; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(jazz inglês), b. prof. música ação judicial Formado desde o início. século 20 baseado em afro-americano. e europeu música plantações Na Mordóvia, os primeiros conjuntos pop surgiram na década de 1950. Entre os músicos destacaram-se S. A. Beloklokov (acordeão) e V. V. Kovrigin (clarinete, saxofone), integrantes de um trio ou quarteto que se apresentavam antes do início das exibições de filmes e em clubes de Saransk e Ruzaevka. Eles tocaram música clássica composições de jazz. No início. década de 1960 Significa. a improvisação teve lugar nos programas de concertos. D. Neste momento da música. A. V. Batenkov (trompete, piano), Yu. A. Barsukov (saxofones) e V. A. Pautov (trombone; agora Artista Homenageado da República da Moldávia) começaram a tocar em grupos. A tradição foi criada em 1963. big band (3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones, seção rítmica). Seu repertório incluía produções. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A orquestra se apresentou diante de um público jovem. A atuação dos músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkova, V. P. Solovya (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompete), E. B Sevryukov (clarinete) foi distinguida por um senso preciso da especificidade de D. e virtuosismo. EM anos diferentes A equipe foi liderada por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. A orquestra existia antes do início. década de 1980 Ao mesmo tempo, os mesmos músicos uniram-se em grupos de jazz e pop (“Vastoma”, “Ornamento”, etc.). Em 1997, a big band retomou suas atividades com base na Saransk Music Brass Band. escola Seu repertório foi ampliado com Op. K. Krautgartner, GA Garanyan, A. Tsfasman. Entre os intérpretes deste período estavam S. N. Vasiliev (trompete), K. S. Levin (bateria), homenageados. trabalhador cultural da República da Moldávia V. G. Trunin (clarinete, saxofone). Em con. década de 1990 A.V. Kurin (piano, trombone) criou o quinteto de jazz “Ark-Mainstream” e depois o D.-club. O quinteto inclui A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabaixo), A. A. Knyazkov (bateria). O conjunto se apresentou na Rússia. festivais de jazz. Em 1999, por iniciativa de V.I. Romashkin e Kurin, foi formado o grupo “Torama-jazz”, que se apresentou na Polónia, Finlândia e Estónia. Executa produção étnico D. Em 2002, a 1ª Internacional foi realizada em Saransk (pela primeira vez na Mordóvia). festival de música jazz “Veise-jazz”, no qual os representantes. conjuntos, famosos na Rússia. artistas Garanyan, D.S. Goloshchekin, conjuntos da Hungria e de cidades russas, incluindo Moscou, São Petersburgo, N. Novgorod, Samara.Ritmo de entonação. e harmonioso D. utiliza os meios em seu vocal e instrumento. obras de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocais, concerto para piano e orquestra, sonata para piano, prelúdios-improvisações). Lit.: Veise-jazz - 2002: Primeiro internacional. festival de música jazz. - Saransk, 2002.
V. B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
MÚSICA DE CÂMARA, ferramenta. ou música vocal para um pequeno grupo de intérpretes (de 1 a vários), reunidos em conjunto de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.). CH. moderno gêneros de música vocal de câmara - romance, ciclo vocal; instrumento de câmara. - sonata, conjunto de câmara. Em fase de se tornar prof. música da Mordóvia, os compositores recorreram a peças para violino. Entre eles estão M. I. Dushsky - autor de “Danças Mordovianas” para 2 violinos (1940), I. V. Sokolova - Mordovianos. danças (1950-60), G.I. Suraev-Korolev - “Moksha Wedding Song” (1960). Mais tarde eles criaram op. para vários instrumentos sinfônicos. orquestra: sonata para violoncelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) e fagote solo (1987) de N. N. Mitina, suíte para flauta e piano (1987) de M. N. Fomina, ciclo de peças para 2 clarinetes ( 1989) e a suíte “Yovksto saevkst” (“Dos contos de fadas”) para 2 clarinetes e piano a 4 mãos (1990) de N. I. Boyarkin, peças para flauta e piano (1992) e viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. formato grande, separado miniaturas, bem como ciclos de peças, foram escritas para piano (ver música para piano). Suraev-Korolev voltou-se pela primeira vez para o gênero de quarteto de cordas - o 1º Quarteto de Cordas (Mi menor, 1961). Ele usa e desenvolve organicamente vários sons melódicos, harmoniosos e metro-rítmicos. meios, comunicações da tradição Mordov. música. Seu 2º quarteto (1986) é dedicado à memória de L.P. Kiryukov. No coração da música. a linguagem do quarteto de cordas de N.V. Kosheleva (1975, às 2 horas) também é nacional original. música material. Na obra de Vdovin, o gênero quarteto de cordas recebeu uma interpretação multifacetada e construtivamente original: a suíte como fator formativo é característica da estrutura (9 prelúdios) do quarteto de cordas nº 1 (1974), quarteto nº 2 (1984) é uma composição de 3 partes, nas quais são utilizadas novas polifônicas para a música da Mordóvia. formas e técnicas inerentes aos primeiros europeus (séculos XII-XIII). amostras, mas nos tempos modernos. refração modo-linear. No quarteto de cordas nº 3 (1989), 5 horas formam um ciclo em forma de ronda; no quarteto nº 4 (“In Memory of A. A. Nesterov”, 1999) conclui. O episódio lembra a Igreja Ortodoxa. serviço fúnebre, que foi facilitado por figuras figurativas e emocionais. desenvolvimento da ideia. Na década de 1990. procure por individualizado irá expressar. fundos dentro dos seus próprios limites. afinar o estilo é característico de conjuntos de câmara e outros compositores da república. Clássico polifônico formas são usadas em 3 fugas para quarteto de cordas (1993) de Kosheleva. A composição do Quarteto Buyanov (1998) - violino, viola, violoncelo, piano, música. na linguagem de uma composição de uma parte - confiança em meios de vanguarda (sonoridade, pontilhismo). Quarteto de cordas de G. G. Suraev-Korolev “Dedicação a E. Grieg” (2000) - estilização do nórdico. dança hallinga Conjuntos para instrumentos de sopro são apresentados no Teatro Musical da Mordóvia. G.V. Pavlov foi o primeiro a recorrer a tal composição (na década de 1960). Em 1979, Mitin escreveu um quarteto (flauta, clarinete, trompa, fagote) em 3 horas, música. Suas imagens estão saturadas de entonações e ritmos scherzo. Diversos Peças para diferentes composições de instrumentos de sopro foram criadas por S. Ya. Terkhanov, incluindo “Folk Motif” para flauta, clarinete, fagote (1987), “Triângulo” para flauta, clarinete, trombone e instrumentos de percussão (1991). A obra de Kosheleva inclui 3 fugas para quarteto de sopros (1995). Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos aguardando novas estreias // Sov. música. - 1985. - Nº 7; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. N. M. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS FOLK RUSSOS criada compositores da Mordóvia para execução em balalaika, domra, acordeão de botão, conjuntos e orquestras (ver Orquestra Russa instrumentos folclóricos). Muitas vezes contém meios de expressividade e propriedades. povo tradições O primeiro criador de tais produtos. era L.I. Voinov (ver Orquestra Temnikov de Instrumentos Folclóricos Russos). Para a balalaica escreveu “Dança Mordoviana” (1947), uma fantasia para 2 focinheiras. temas (1948) e variações de concerto com acompanhamento de piano (1964), 1º concerto para balalaica e orquestra russa. adv. instrumentos (1945) e o 2º concerto para balalaica com sinfónica. orquestra (1951). Para o acordeão de botões finalizado eles compuseram: G.G. Vdovin (2 prelúdios, 1961; “Musical Moment”, 1970; ciclo “Five Evanescence”, 1972), N.N. Mitin (“Scherzo”, 1982); acordeão pronto - Vdovin (sonata em 4 horas, 1974; “Elegia”, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelúdio, 1998; “Três Humores”, 1999); para acordeão de botões pronto e quarteto de cordas - D.V. Buyanov (“Fantasia baseada em Salvador Dali”, 1999).Expressar. capacidades da orquestra russa adv. instrumentos estão relacionados à sua composição. Entre os produtos - pequenas peças (“Marcha sobre Temas Mordovianos” de Voinov (1964), 2 peças para orquestra (1964) e “Dança Mordoviana” (2002) de Vdovin), e produções. formato grande: 2 suítes multipartes de Voinov - 1ª, “Forest Scenes” (1926) e 2ª (1951), “Chunes” (1975) Vdovina, suíte (1986) N.V. Kosheleva “Temnikovskaya” (1990) Mitina. Outras músicas formas foram usadas por Voinov nas aberturas “35 Anos de Outubro” (1952), “Ano 1917” (1961) e Vdovin em “Sinfonietta” (1988). M. para r. n. E. composto e feito por si mesmo. compositores da Mordóvia: V.M. Kislyakov - 4 suítes para orquestra e concerto para acordeão e orquestra; processamento conhecido de Nar. melodias para acordeão (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin e V.A. Beloklokov). Textos: Peças de concerto para acordeão. - M., 1979. - Edição. 33; Coleção de obras de música Mordoviana para acordeão de botões. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música Mordoviana em escola primária. - Saransk, 1994. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
ÓPERA tipo de drama musical produção, básico na síntese das palavras, cênica. ação e música, que é cap. um meio de incorporar conteúdo e uma força motriz de ação. Na Mordóvia, tentativas de criar um nacional O. foram realizados no final. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh baseada na produção de Y.Ya. Kuldurkaev; não finalizada e não encenada). Grande palco musical a produção, que se tornou o primeiro passo para a criação de O., tornou-se a música. drama L.P. Kiryukov “Litova” (1943). Em 1944 foi criada a 1ª Sociedade Nacional. O. “Nesmeyan e Lamzur”, em 1962 - “Normalnya”. Épico. O poema "Litova" de Kirillov recebeu uma nova música. encarnação na música. drama de G.G. Vdovin “Vento do Ponizovye” (1981). Tendo como pano de fundo eventos históricos de longa data, imagens da vida dos Mords se desenrolam. pessoas e lírico cenas em O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitológico a trama é capturada no palco musical. performance “Noiva do Trovão” (O.-ballet, 1990). Em outras músicas e cênicas estímulo. os compositores da Mordóvia abordaram temas diferentes. Interessante é a experiência de criar um O. para solistas, coro e orquestra de instrumentos folclóricos russos “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” (baseado na produção de A.S. Pushkin por L.I. Voinov (1924). Vdovin é o autor de o lírico O. “Às seis horas da tarde depois da guerra” (1975; libreto de M.I. Frolovsky baseado no roteiro do filme de V.M. Gusev. No O. do mesmo compositor, "Stepson of Fate" retrata um episódio da vida de A.I. Polezhaev (1986). A música pop moderna é caracterizada pelo show de rock - O. G. Suraev-Korolev “O que é felicidade?” , 1974) ), Vdovina (“ o papel principal", 1978), V.P. Berenkova (“O Mágico”, 1980). A música foi encenada no palco do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia. contos de fadas de N.V. Kosheleva “Lago de Prata” (1989), E.V. Primo “Era uma vez um Coelho” (1997). Lit.: Druskin M. Questões de dramaturgia musical da ópera. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história do teatro soviético Mordoviano. - Saransk, 1966; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.N. M. Sitnikova
ORATÓRIO música grande estímulo. para coro, cantores solo, sinfônico orquestra. Destinado a apresentações em concertos. Via de regra, consiste em vários. partes (corais, conjuntos, números solo), nas quais os dramas são incorporados. enredo, temas da sociedade. som. O. é caracterizado pela narração e épico. Em Mordov. música Art foi o primeiro a recorrer ao gênero O. G.I. Suraev-Korolev. Op. “O Juízo Final” às 6 horas (libreto próprio, 1973; State pr. MASSR, 1973), contém. o apelo à luta pela paz tem um grande poder emocional. impacto. Combina filosofia. generalização e especificidade figurativa (a definição do autor de “oratório fantástico” é apoiada pela introdução de imagens simbólicas no libreto - Mãe (Amor Terrestre), Voz da Liberdade, Juiz do Mundo, bem como episódios de balé). A primeira apresentação ocorreu em 1974 (coro e orquestra sinfônica da Escola de Música de Saransk, maestro N.I. Boyarkin, maestro A.Ya. Levin, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. “Song of glória militar"para engraçado coro, leitor, solistas e sinfonistas. orquestra às 5 horas N.V. Kosheleva (texto de A.I. Pudin, 1985) reflete um protesto contra a guerra e a violência. Canção épica. música meios de expressão estão associados à tradição. gêneros de focinho. folclore Departamento partes de O. são frequentemente apresentadas em concertos. Totalmente fabricado realizada em 1989 (coros da Escola de Música de Saransk e do Internato Republicano de Música Infantil, solistas L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, acompanhados por piano; maestro - Trabalhador Cultural Homenageado da República da Moldávia S.S. Molina Lit.: Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia . - Saransk, 1975; Formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore - Saransk, 1986;N. M. Sitnikova
CANÇÃO, tipo de música vocal, básica. irá expressar. cujo meio é uma combinação de melodia e texto. Há pessoas. (ver música vocal folclórica Mordoviana) e o prof. e amadores. (ver “Gotas”) P., ou seja, prof. e amadores. afinar criação; pela natureza da performance - solo e coral, desacompanhado e acompanhado por piano, acordeão de botões e instrumento. conjunto (ver performance artística amadora). O primeiro Mordov. copyright P. pertence a L. Kiryukov (1940). Nos anos 1950-60. G. Pavlov e G.I. Suraev-Korolev, na década de 1970 - G. Vdovin (o sistema de entonação é caracterizado por uma combinação do folclore musical Mordoviano e da música soviética). Desde a década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Compositores da Mordóvia criaram aprox. 400 rublos; a maioria é baseada nas palavras dos poetas da Mordóvia em Moksh., Erz. e russo línguas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, etc.). Foi criativo. comunidade de poetas e compositores: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Sr. os próprios compositores escrevem os textos de P..Os temas de P. são variados. A música patriótica ocupa um lugar especial na criatividade musical dos compositores da Mordóvia. P.: “Blossom, my country” de Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” de G.I. Suraev-Koroleva (letra de P. Gaini, tradução autorizada de B. Sokolov), “Mordovia” de Vdovin (letra de I. Kalinkin), “My Mordovia” de Kosheleva (letra de M. Troshkin), “Salve, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (letra do autor), “Sunrises over the Moksha River” de Kuzina (letra de Zadalskaya), “Poem about Mordovia” de Terkhanov (letra do autor). Teme Vel. Otech. a guerra e a defesa da paz são dedicadas a P. “For Peace” de Kiryukov (letra de A. Martynov), “Roslavl Red Banner” de G.I. Suraev-Korolev (letra de N. Aleksandrov e V. Kostrikov), “The Night Passed” de Vdovin (letra de P. Kirillov), “At the Tomb of the Unknown Soldier” de Kosheleva (letra de Uezdin), “Szeged Tank Regimento” por G.G. Suraeva-Koroleva (letra do autor), “Song of the Mother” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Noivas que não se tornaram esposas” de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), “Ballad of Dreams” de Terkhanov ( letras do autor). O mais comum. entre música de massa e pop: lírica. - “Panzhi lime poras” - “Quando a cerejeira floresce” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, focinho” de G.G. Suraev-Korolev (letra de Yu. Azrapkin), “Russo-haired” de Pavlov (letra de A. Malkin), “Você está saindo” de Terkhanov (letra de V. Sosnora), “Prayer” de Kuzina (letra de T. Kuzovlev); sobre o tema do amor materno e do amor materno - “Tutyu-balyu” de Kiryukov (letra de F. Atyanin), “Amor de filha” de Kosheleva (letra de Chernyaev), “Sembodonga mazynyai” - “O mais bonito de todos” de Kosheleva (letra de S. Kinyakin), “Mom's Hands” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Mama” de Terkhanov (letra do autor); P. sobre crianças e para crianças - “Kafta Ezhuft” - “Two Sly Men” de Kosheleva (letra de V. Mishanina), “O que é bondade?” Terkhanov (letra de Sadulina), “Ouça a música do céu” de Kuzina (letra de Zadalskaya).
P. compositores da Mordóvia são executados por solistas da Filarmônica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), bem como amadores. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin frequentemente apresentam suas próprias músicas. CDs (áudio) foram gravados: “Música coral moderna de compositores da Mordóvia”, “Panzhi laime poras” (“Quando a cerejeira floresce”) de Kosheleva, “Nossas reuniões” de Kuzina, “My Shores”, “Islands of Childhood” de Terkhanov.
Self made. compositores criam música para intérpretes. coletivos que eles lideram (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky; I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: canções Moksha-Mordovianas. - M., 1935; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Canções e romances. - Saransk, 1963; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1987; Anos escolares maravilhoso. - Saransk, 1988; Com uma música pela vida. - Saransk, 1989; Koshelev N.V. Ouça minha música. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música Mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994; Morot Moksherziano. - M., 1929; Moron pusmo - Buquê de música. - Saransk, 2000. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
I A. Galkina
ROMANCE, produção vocal de câmara para voz com instrumento. acompanhamento (ver Música de câmara, Música vocal). R. é caracterizado pelo apelo ao interno. mundo humano, poetização de sentimentos pessoais, psicológicos. profundidade. A melodia, mais do que uma música, está ligada ao texto, refletindo todas as nuances do clima. A síntese de música e palavras pode se manifestar em recitações melodiosas e em uma extensa linha vocal de tipo operístico. Expressar. O que importa é o acompanhamento (geralmente piano). Variedades de gênero de poesia: balada, elegia, dramática. cena, etc. R. são frequentemente combinados em ciclos vocais.No prof. a música de Mordovia R. surgiu no século XX. Melódico-harmônico. por meio de uma série de amostras estão associadas ao folk. tradições (ver música vocal folclórica Mordoviana). Os compositores recorrem aos poemas dos poetas da Mordóvia, clássicos, modernos. russo. e da Europa Ocidental poesia. Textos - em russo, moksha, erz. línguas. Os primeiros R. estão registrados nas obras de M.I. Dushsky (“Desespero” com letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Em R. último. décadas, uma ampla gama de imagens e expressões musicais foram capturadas. significa: letras de sentimentos de amor brilhantes - em R. L. P. Kiryukova nas letras. F.S. Atyanina “Ilyaden Moro” - “Canção da Noite” (1958), G.I. Suraeva-Koroleva nas letras. EM. Kudashkina “Diga-me, meu único” (1993), S.Ya. Terkhanov nas letras. T. Sidorova “Gosto de ser seu”, I.G. Ehrenburg “Então espere...” (1997); emotividade brilhante e parte de piano desenvolvida - em R.I.V. Sokolova nas letras. Suraev-Korolev “Mon Lisyan” - “Eu vou sair” (1958), G.G. Vdovina no próximo PU Gaini "Soneto" (1963); o estado de autoaprofundamento mental é refletido em “Eu sou uma folha” de R. Terkhanov na próxima página. N. Shumak (1994), 2 “Sonetos” nas letras. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova nas letras. A.A. Tarkovsky “Vela” (1991), próprio. sl. “Oração”, “Seu Olhar”, (2002). Muitas vezes na letra. Na narração, as imagens da natureza estão em harmonia com o humor de uma pessoa: R. Suraeva-Koroleva na letra. COMO. Pushkin “To the Sea” (1940), Sokolova nas letras. Atyanina “Tunda” - “Primavera”, “Syoksen Mora” - “Canção de Outono”, “Guindastes” (1958), Vdovina nas letras. E.A. “Outono” de Yevtushenko (1973), “A neve branca está caindo” (1981), “Outubro já chegou...” (1998). No gênero de baladas vocais escritas por R. Terkhanov nas letras. Y. Andrianova “Fords” e “Terceira Posição” (1986), R. Romanova “No campo, ao ar livre” (2002). Em produções vocais. G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdoe” com letra de E. Naumova, 2000, “Come” com letra de Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina (“Vamos conversar com você” com letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquiriu características de um moderno. música pop. Estilístico proximidade com o russo família R. - em op. “Não consigo esquecer” N.V. Kosheleva na próxima linha UM. Terentyeva (1981). R. Os compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório dos solistas da Filarmónica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia.
N. M. Sitnikova
MÚSICA SINFÔNICA, música, destinada para tocar sinfônico orquestra; a maioria dos meios. e uma área de instrumentos diversificada. música, cobertura grandes composições de várias partes com temas figurativos e temáticos complexos. conteúdo e peças curtas. Gêneros característicos: sinfônico, sinfônico. poema, suíte, concerto, abertura. Na República da Moldávia, as primeiras amostras de S. m. Dushsky - 2 suítes para sinfonias. orquestra (1938, 1939). Neles o compositor, seguindo as tradições da língua russa. clássico música, percebeu sua ideia de Mordov. região, usando melodias de certas pessoas. canções e melodias para timbre e entonação coloridos. variações. Em 1958, L.I. Voinov escreveu a sinfonieta às 3 horas; na década de 1960 G. V. Pavlov - 2 aberturas para sinfonias. orquestra, onde predomina a dança da marcha. instalações. Definição O tema distingue a “Abertura de Aniversário” de G.G. Vdovina (1969). O ponto de viragem na criação de S. m. Década de 1960 - início anos 70 Para a operação dela. A busca por novas expressões foi típica. fundos, enriquecimento tradições e conquistas dos tempos modernos. europeu e russo música cultura. O início desta etapa foi a criação por Vdovin da 1ª sinfonia (1968), a primeira da história de Mordov. música (diploma do Concurso All-Union de Jovens Compositores, 1969), distingue-se pela figurativa e psicológica. profundidade, laconicismo; A sua 2ª sinfonia (1972) é caracterizada pelo lirismo da paisagem e do humor, pela bufonaria alegre; 3ª Sinfonia (1989) - drama. pensando na pureza da alma, que pode salvar uma pessoa num mundo totalitário; no 4º (1993) o autor desenvolve a esfera figurativa dos antecessores. N.N. Mitin é autor de 2 grandes sinfonias de um movimento. produções: sinfonietta (1979) e sinfonia “Ruzaevka” (1989; primeira obra do gênero, que possui programação literária específica, baseada no conto “Glow over Ruzaevka” de F.K. Andrianov). O desejo de brevidade, minimização da magreza. as técnicas são típicas de uma sinfonia nas partes 2. D.V. Buyanova (1996).Do final década de 1980 Os compositores da Mordóvia estão se voltando ativamente para o gênero sinfônico. poemas. Primeira Op. esse tipo de sinfonia. poema “Erzya” de E.V. Kuzina (1988), continuando. o tema da personalidade no litígio. Para sinfônico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) caracteriza-se pela oposição das musas. símbolos do bem e do mal, originalidade da composição orquestral (partes vocais, coro infantil, órgão). Sinfônico poema de G.G. “The Call” (1999) de Suraev-Korolev é definido pelo autor como “um clima para uma orquestra sinfônica”, “Light and Shadow” (2000) é uma pintura colorida e brilhante, “Symphony of Novels” (2001) é um caleidoscópio de episódios diversos. No concerto para sinfonias. A orquestra de Kuzina (1992) revela-se de forma colorida e expressiva. capacidades de diferentes ferramentas; na sinfonia suíte do balé “Alena Arzamasskaya” de N.V. Kosheleva (1979) criou a imagem da lendária heroína dos Mords. pessoas (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), uma ideia programática específica é característica de sua sinfonia. suíte “Retratos de Mulheres” baseada em esculturas de S.D. Erzi (2001). Ferramenta. esboços em “Suíte baseada em esculturas de S.D. Erzi” para orquestra de câmara (1989) foi criada por Terkhanov. Aceso.: Popova T.V. Música sinfônica. - M., 1963; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989.
N. M. Sitnikova
MÚSICA DE PIANO, um dos meios. ferramenta de áreas. música, cobertura grandes produções com várias partes (sonatas, concertos) e pequenas peças de conteúdos diversos. Nas obras dos compositores da Mordóvia, o FM se difundiu no 2º semestre. século 20 Uma característica importante de sua originalidade é a implementação de tradições musicais e instrumentais. Mordov. folclore em formas e gêneros clássicos e modernos. Europeu ocidental e russo música. Para a base da música. O material geralmente é retirado do folk. fonte. O primeiro meio. op. no campo de F. m. - fantasia (na edição original - variações) sobre o tema focinhos. adv. canções “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A linha do pianismo de concerto continua em grandes produções. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasia (1973), balada (1991), ciclo “Prelúdios e Fugas” (2003); 4. Sokolova - variações de concerto em focinhos. adv. canções (1974-86); E.V. Kuzina - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - tocata (1984), sonata (1986). Peças pequenas, variadas em humor e conteúdo, foram apresentadas pela primeira vez nas obras de L.P. Kiryukova, no ciclo “Onze Miniaturas de Piano” (1959-62; Saransk, 2003), c. incluindo prelúdio, scherzo, elegia. Entre a produção, a criação. mais tarde, “Ten Preludes-Improvisations” de G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), prelúdios de N.N. Mitina, dep. peças de Kuzina, M.N. Fomina. Significa. Parte do F. m. consiste em produtos de software. Destacam-se as peças de Kiryukov - “Morning”, “Spring Echoes” (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - “Sonho” (1965), Vdovina - tríptico sobre esculturas de S. Erzya: “Sonho”, “Moisés”, “Dança” (1965-68), ciclo “Retratos” (2003), S.Ya. Terkhanov - “Visão de Valsa”, “Motivo Aleatório” (1995-2000). F. m. para crianças é diversificado em termos de gênero (desde canções, danças, marchas até variações e sonatinas), apresentadas. em coleções e ciclos: 8 peças fáceis para piano (1966), 5 peças muito fáceis para piano (1971) Vdovin; 40 estudos (1973-75), “Imagens Mordovianas: 60 peças e estudos” (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; "Esboços" (1980), " Conto de fadas da floresta"(1999) N.V. Koshelev; “Nosso Dia” (1982) de Kuzina; 20 peças para piano (1989), 4 peças para piano (1990) N.I. Boyarkin; “Peças Engraçadas” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para crianças, criado E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov é um amador. compositor M.I. Volkov em folk. base, e sua operação original. Eles também são atraídos pela emotividade e concretude das imagens. O primeiro exemplo de concerto para piano e orquestra foi a concertina de Vdovin para piano e orquestra de cordas (1967; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), na qual predominam os humores juvenis brilhantes e a música é baseada. linguagem - entonação de focinhos. adv. músicas. Concerto para piano e sinfonia. orquestra G.G. Suraev-Koroleva (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) se distingue por uma combinação de elementos de focinho. folclore e clássico jazz, uma variedade de técnicas de piano. Os compositores de F. m. da Mordóvia estão incluídos no repertório do concerto. Pianistas russos, professores de música. universidades, escolas, escolas da república, instituições de ensino. programas. Textos: Peças infantis de compositores da Mordóvia. - M., 1987; Repertório pedagógico para piano de compositores Mordovianos: Em 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores da Mordóvia: Às 4 horas - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Músico de piano Moksherzyan kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nº 2.N. M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
MÚSICA CORAL, música, destinada para apresentação coral. Existe como adv. (ver música vocal folclórica Mordoviana, polifonia folclórica Mordoviana) e prof. Básico gêneros: arranjos de canções folclóricas, coros e canções corais, cantatas e oratórios, concertos, baladas, números corais. Na Mordóvia, o primeiro a produzir. As pinturas a óleo são o processamento e a disposição dos focinhos. adv. canções dos anos 1930-40. L. P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacheva. O desenvolvimento deste gênero pode ser rastreado no processo criativo. traduzir as características da execução da canção folclórica e suas formas polifônicas na produção. G.I. Suraeva-Koroleva (“Vir chirese” - “Na orla da floresta”, 1963; “Alyanyatse veshentyanza” - “O pai está procurando por você”, 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsera” - “Jovem”, 1993), N.I. Boyarkin (“Raujo do Mar” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989), etc. o processamento apareceu em russo, março, Udm., finlandês, careliano. canções de Vdovin e Boyarkin. Herança espiritual etnia, características nacionais personagem e magro. as imagens são capturadas na op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkaya), variações corais sobre o tema “Koso, shenzhe, udat-ashtyat” - “Onde, pato, você passa a noite e mora” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada" (1992, letra) de Kosheleva, numa fantasia coral sobre o tema "Harmonia" - "Pássaros" (1994) Terkhanov e outros. Op. original. (canções corais e coros) foram criados sobre os temas de sua terra natal: “Nossa terra, Mordóvia” (1965, letra de P. Gaini) de Suraeva-Koroleva, “Terra Shachema” - “Terra Nativa” (1995, S. Kinyakina) por Vdovina, “ Ela sonhou que era a Rússia” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “My Motherland” (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova e outros. e militar-patriótico Os temas são diversificados no op. N.N. Mitina (“O Conto da Mãe”, 1975, letra de Y. Smelyakov; “Oh, Rus'”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisco”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“O Silêncio of Silence”, 1996, E. Sadulina), Kuzina (“Com vitória, pátria natal”, 2001, letra de S. Lugovsky), etc. a cultura coral da Mordóvia foi reabastecida com amostras de música sacra, incluindo “Vai, Jesus” (1983, letra de V. Nesterov), “Alyanke Min” - “Our Father” (1992, trad. V. Mishanina) de N.V. Koshelev; “Kaigi Val” - “Sounding Word” (1990, A. Pudina), “Kirvastyan Shtadol” - “Vou acender uma vela” (1991, A. Arapova) de Boyarkin; tríptico sobre textos espirituais (1992) de Terkhanov; 3 Salmos (1994) D.V. Buyanova Para telas corais expandidas dos anos 1980-90. reflexo característico de social agudo aqueles, internos do mundo humano: “Bells” (1988, letra de B. Sokolov), “Three etudes-pictures” (1989) de Vdovina, “The Dangerous Truth in Rus'” (2000, letra de Sadulin) Terkhanov e outros. -a criatividade do oratório é representada pela produção.: Kiryukova - “30º aniversário da Revolução de Outubro” (1948, letra de Gaini), “Ode a Pushkin” (1949, Gaini), “Celebração de aniversário fluida” - “Hoje é feriado - aniversário” (1950, I. Krivosheeva), L. AND. Voinova - “Terra Nativa” (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - “O Juízo Final” (oratório fantástico, 1972, autor), Vdovina - “Lenin minek yutkso” - “Lenin entre nós” (1969, poetas da Mordóvia) , “Erzya. Três esboços da vida" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Canções Mordovianas" (1978, Nar.), "Canção da Glória Militar" (1985, Pudina), Mitina - "Juventude do País" (1980, P. Lyubaeva e V. Yushkin), “Victory Wreath” (1985, Talalaevsky), Kuzina - “Rebel Song” (1987, Talalaevsky), Terkhanov - “The People's Soul Keeps” (1990, letra de Yu. Popkov), etc. No século XX, surgiram novos gêneros musicais: “A Balada do Cabo e a Donzela do Alcance Branco” (1993, letra de T. Kibirov) Vdovina, concerto para coro e barítono (1995, letra. N. Ruzankina) Kuzina. Pinturas de pessoas vidas são capturadas em voz e coreografia. exemplos: “Rural Street” (1966, letra de Gaini), “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1985, folk) de Suraeva-Koroleva, “Mordovian Wedding” (1980, roteiro de V. Irchenko) Kosheleva, “Tateren Piya kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, roteiro de V. Bryzhinsky) Vdovina. Nacional coloração, melodicismo brilhante, variações texturais. o desenvolvimento é inerente aos coros em apresentações musicais e teatrais. produção: música. drama “Litova”, óperas “Nesmeyan e Lamzur”, “Normalnya” de Kiryukov, música. o drama “O Vento do Ponizovye” de Vdovin, a ópera “Siyazhar” de M.N. Fomina.As pinturas a óleo de compositores da Mordóvia são executadas pelo Coro de Câmara do Estado, pelo coro do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, pelos conjuntos “Umarina”, “Kelu” e pelo coro Mordoviano. estado Universidade, coros do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou em homenagem. MEU. Escola de Música Evseviev Saransk, Escola de Música Infantil, bem como amadores. grupos e conjuntos.
Prod. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de grupos famosos da Rússia, incluindo o Acadêmico Bashkir. coro de câmara, março, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, acadêmico de São Petersburgo. capelas de coro, Omsk, povo Ryazan. coros, grupos corais de Kazan, Nizhny Novgorod, conservatórios dos Urais, crianças. coros de Kazan, Moscou, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokova
ARTE COREOGRÁFICA. Inclui várias formas de dança. artes plásticas, encenando apresentações de balé e danças. Mão. A Mordóvia passou por 2 fases no seu desenvolvimento. Até setembro. década de 1930 primeiro. houve um popular coreografia. Em tradicional dança movimentos que sobreviveram até hoje, várias posições dos braços, corpo, pernas e conexões foram preservadas. com orações antigas (apelo às divindades supremas, o sol), com processos de trabalho (enrolar fios, fiar, dar nós, tecer, enxaguar, bordar, etc.). Uma série de danças. irá expressar. significa reproduzir a tradição. nacional símbolos: urso, cavalo, pato, pato, cotovia, bétula, macieira em flor. Vocabulário nacional A dança consiste em vários tipos de passos, movimentos, golpes, frações, batidas, desmontagens e saltos, vários giros e rotações. Mordov. adv. coreografia (danças circulares, danças, reprodução pantomímica de eventos e imagens diversas), cronometrada. aos eventos rituais e festivos, era simbólico. reflexo da vida humana. Parto, bem como crescimento de cereais e produtos técnicos. culturas foram dedicadas a especial erótico dança e pantomima. ações de mulheres fantasiadas durante o casamento e despedida da primavera (Tundon iltemat - e.). No festival do primeiro sulco (Keret ozks - e.) com ajuda de ritmo. dança movimentos representados no cultivo da terra e na semeadura. Em conexão com a finalização da colheita, foram encenadas cenas com a participação de diversos personagens. Em dias de orações comunitárias em massa (Velen ozks - e.), usando pantomima e definição. fórmulas verbais, adoradores se comunicavam com as divindades e danças circulares juvenis acompanhadas por melodias de violino e gaita de foles expressaram alegria nesta ocasião. Vários plásticos fundos foram usados durante erz. o feriado “Tateren piya kudo” (ver Teiteren piyan kudo), onde aconteciam competições de dança entre meninas e meninos, meninas e homens idosos; episódios de casamento foram encenados com pantomima (casamento a três, dança do urso, despedida da noiva), enfeites com várias figuras foram compostos na hora. composições usando personagens não silenciosos como personagens. feixes da nova colheita. Durante o pastoreio do rebanho, eram realizadas danças ao som de uma trompa de pastor ou nudi, exaltando-os. gado O festival de inverno da juventude, realizado na época do Natal (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), estava repleto de energia. humorístico e satírico. episódios de dança. Seus organizadores foram a máscara de Roshtov Baba (Avó Natal) e os Karyats (hari, lichins) liderados por ela. À noite, neste horário, eram realizadas danças circulares de lanternas, simbolizando. “lista de chamada” do céu estrelado e dos patronos supremos com aqueles que vivem na terra. Pantomima, rítmica a dança foi acompanhada por especial ações rituais, com a ajuda das quais refletiam a luta contra epidemias (por exemplo, staka mor ozks “oração por pestes severas”), pragas agrícolas. culturas (por exemplo, tsirkun ozks “orando contra gafanhotos”), solicitados a devolver força à terra (por exemplo, verge ozks “orando na fronteira”). A coreografia ocupava um lugar especial nos memoriais fúnebres. rituais dos Mordovianos (luta pantomímica de uma mulher idosa com uma máscara mortuária, dança fúnebre no túmulo durante a cerimónia Casamento kulozen lems (por exemplo, “Casamento para o falecido”). Cenas de dança-pantomímica (dependendo do seu conteúdo e personagem) foram acompanhados pelos instrumentos musicais correspondentes. Violinistas e gaiteiros participaram de eventos festivos de massa e em algumas orações, e vários instrumentos de percussão também foram usados em apresentações rituais (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; ver. instrumentos musicais folclóricos Mordovianos), frigideiras, portas de fogões "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", estação de metro "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).Uma nova etapa no desenvolvimento da coreografia está associada ao processo de formação das danças nacionais. prof. ação judicial (década de 1930). Jovens que vieram para Mordov. teatro. estúdio (ver estúdios de teatro Mordovianos) de Erza. e moksh. aldeias e aldeias da Rússia, trouxeram os movimentos e ritmos de suas aldeias para a dança. De díspar elementos gradualmente criaram danças integrais. pinturas. No concerto, dedicado. Ao Congresso Extraordinário de Mords. pessoas (1937), nat. grupo de artistas musicais teatro (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) foi apresentado pela primeira vez pelo prof. Erz. dança "Kenyarks" ("Alegria"). No início foi sistemático. estudando e registrando folclore A coreografia é baseada em Mordov. capela do coro (1939, diretor P.P. Yemets; posteriormente o conjunto “Umarina”). O grupo realizou uma apresentação de palco. variantes de danças circulares, depois enredos de danças sobre um tema de casamento (compositor L.P. Kiryukov) e vocais e coreográficos. composição “Luganyasa kelunyas” (m., “Uma bétula no prado”). Durante Vel. Otech. Durante a guerra, o conjunto, dividido em brigadas, executou danças pop solo e em dueto (dançarinos V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). No início. década de 1950 na dança O repertório do conjunto (o grupo coreográfico foi reabastecido com dançarinos do extinto Teatro de Ópera e Ballet e vários grupos da Rússia) incluía danças de enredo (“Venha sair para sua fazenda coletiva nativa”, “Dança Mordoviana”), dança. suítes com o coro de Kiryukov (“Festival da Colheita” e “Casamento na Fazenda Coletiva” - danças da noiva e seus amigos, do noivo e de seus amigos, do casamenteiro e do casamenteiro, dança de roda dos convidados), etc.
Nos anos 1960-70. nacional O repertório do grupo passou a receber atenção mais séria. As obras dos coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, variadas em enredo e de humor leve, revelaram a visão de mundo dos tempos modernos. pessoa. A linguagem da coreografia tornou-se mais dinâmica. As danças estavam repletas de elementos de dublê (“Diversão bizarra”, “Fotos rurais”, “Vamos dançar”, “Diversão engraçada”, “Vivemos perto do Volga”, “Mulheres Erzyan em um banco”, “Arados de trator”, “ Colhendo frutas na floresta” ). A maioria deles foi combinada em vocal-coreográfica. suíte “As Quatro Estações” (1966). Canções e danças, o básico, fizeram sucesso. nas tradições do povo arte: “Seeing off the Bride” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Holiday in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P . Gaini), “Levzhenskaya Dance” (música de Beloklokov, encenada por Bakharev). Desde 1984, com a chegada a Umarina, diretora de arte. mãos S.V. Balabana nat. Os temas das danças tornaram-se mais diversificados. O estudo da cultura ritual e festiva dos Mordovianos e da existência de gente nela. dança a plasticidade contribuiu para a criação de números que se tornaram plurais. anos a base do programa do conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encontro da Primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkin, produção de M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Jogos com um Urso”, “Guline” - “Dove”, “Seleka” - “Drake”, “Vir Tavlan nalkshket” - “Brinquedos Podlesno-Tavlinsky”, “Kolmo atinet dy veike teyter” - “Três velhos e uma menina” (música folclore, produção de G. Galperin) e outros bailarinos atuaram com o conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Contribuição para o desenvolvimento do focinho. Folk contribuiu para a coreografia. coletivo "Kelu" (organizador e 1º diretor G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Sua coreografia foi composta por ch. arr. dançando com. Levzha, onde o focinho está totalmente preservado. (moks.) rituais, bem como dança. músicas e danças executadas em vários idiomas. festividades (“Zerezenkay”, “Nastu” - “Nastena”, “Kelu” - “Birch”, “Ofta atya” - “Velho Urso”, “Postufon Mora” - “Canção do Pastor”, etc.). Com base neles, foram criadas várias danças: “Alyan kshtima” - “Men’s Dance”, “Silence Uryadama” - “In the Haymaking”, dança redonda “Kelu”, “Levzhan Stirht” - “Levzhen Girls”, etc.
Desenvolvimento do Prof. teatro. A coreografia da Mordóvia foi facilitada pelas atividades de L.I. Kolotneva. Sua coreografia no primeiro nacional. performances “Litova” (1943) e “Nesmeyan and Lamzur” (1944) Kiryukova, que se distingue pela produção em massa e precisão, tornou-se um exemplo de criatividade. transferência de dança nacional linguagem no prof. arte (danças nacionais “Paksya Ozks” - “Festival da Consagração do Campo” e “Kishtema” - “Dança”). Sobre desenvolvimento adicional teatro. a coreografia foi influenciada pela reorganização dos dramas. teatro na música e no drama (1958) e a chegada de graduados coreográficos por aqui. escola do país. Na coreografia da música. performances revelaram uma variedade de direções e estilos de arte do coreógrafo. Contribuição para o teatro. coreografia da Mordóvia da década de 1960 - início. década de 1990 contribuição dos coreógrafos: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” de I. Kalman, 1965; “The Bat” de I. Strauss, 1966; “The Thunder Bride” de K. Akimov, 1967), laureados do internacional. concurso de coreógrafos A.B. Ivanova e E.S. Osmolovsky (“Silva” de Kalman, 1973; “Polar Star” de V. Basner, 1974; “Miss Ellie vai se casar” de F. Karaev e L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” de G. Pavlov e Akimov, 1974), E. PARA. Dementyev (“Cinderela” de A. Spadavecchia, 1977; “Dangerous Similarity” de G. Tsabadze, 1982; “Rimas infantis russas” de V. Kazenin, 1983; “Cat's House” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukova, 1985; “Free wind” de I. Dunaevsky, 1985; “Incidente musical no país “Multi-pulti””, 1986 “Bremen Town Musicians” de G. Gladkov, 1987 “Maritsa” de Kalman, 1987; , G.N. Rubinskaya (“The Magician” de V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1980; “The Wind from the Ponizovye” de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Woman's Revolt” de E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” de Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” de J. Offenbach, 1989; “Dorothea” de T. Khrennikova, 1989; “Silver Lake” de N. Kosheleva, 1990); “Ah, carrossel, carrossel!..” V. Komarova, 1991). A coreografia das performances é baseada em Mordov. os assuntos eram Nar. ornamento. danças e danças que eram comuns em eventos rituais e festivos e conferiam às apresentações uma espécie de caráter nacional. coloração As mais originais entre elas são as danças de enredo: “Bogomazy” e “Encontro do Mestre com os heróis de suas esculturas” (“Feiticeiro”), “In reino subaquático Vedyavy" ("Lago de Prata"), "Festival da Primavera" ("Noiva do Trovão"), "Glória à Enfermeira da Terra!" (“Vento do Ponizovye”). Novas tendências dos tempos modernos. a coreografia foi refletida em balés e miniaturas de um ato do coreógrafo L.N. Akinina “Guernica” de A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” com música. Tchaikovsky (1991), “Bolero” de M. Ravel (1991), “Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), “Uma gaivota chamada Jonathan Lewington” de S. Terkhanov (1993), “Noite de Walpurgis ”por. Gounod (1993), “Mary Stuart” por G.F. Handel (1993), “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky (1994), etc. Na ópera “Siyazhar” de M. Fomin (1995), desenvolveu desenhos brilhantes, precisos em termos etnográficos. em relação às danças do enredo. Durante este período na música. dançou no teatro: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Y. Murinskaya, Akinina, Y. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Do final década de 1990 o teatro começou a apresentar grandes apresentações de balé baseadas na coreografia russa. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina e outros: “Coppelia” de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedeva “Giselle” de A. Adam (1999), “Chopiniana” (2000), “Paquita” de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V . Vasilyeva Em 2004, foi encenado o balé “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky (coreógrafo V.M. Miklin).
Nos anos 1980-90. na cidade de Saransk vários estão abertos. det. salão de baile e escolas modernas dança. Desde 1980 trabalha com coreografia experimental. estúdio de teatro musical comédia (ver Escola Coreográfica Infantil Republicana Mordoviana). Com criação em Mordov. estado un-te f-ta nat. cultura (1990) Mordov. dança a arte tornou-se um assunto científico. pesquisar Um estudo detalhado dos fundamentos do folclore. artes plásticas, poesia, traje, cultura festiva e ritual, folclore. o teatro contribuiu para a criação de erzas originais em estilo e conteúdo. e moksh. danças (“Tashto Naymanon utyakat” - “Patos do Velho Naiman”, “Muranen mazykat” - “Belezas de Murani”, “Teyteren pokshchi” - “Férias da menina”, “Teshtede peshkse keche” - “Balde de estrelas”, “Perkhlyaen kshtima” - “Perkhlyaiskie peretopy”, “Mokshen myantsevkat” - “Moksha vikhlyavitsy”, etc.; Um especial foi desenvolvido aqui. programa de treinamento para especialistas em focinheiras. coreografia, método publicado. desenvolvimento e treinamento. benefícios. Lit.: Faculdade de Cultura Nacional. 10 anos. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Dança Mordoviana (história, metodologia, prática). - Saransk, 2002; É ele. Gênese da arte do balé da Mordóvia. - Saransk, 2004; Bryjinsky V.S. Drama folclórico Mordoviano. - Saransk, 2003; É ele. Brilhe intensamente - Correntes de prata: Erz. e moksh. jogos folclóricos e danças circulares. - Saransk, 2002.
Yulia Mikhailova
Resumo da aula “Cidade dos Instrumentos Musicais” do projeto “Na Terra dos Instrumentos Musicais da Mordóvia”
Lição nº 1
Assunto: «»
Alvo: - desenvolver o processo criativo de percepção nas crianças música através de brincadeiras acessíveis à criança instrumentos musicais;
Formar nas crianças conceitos auditivos, sentido de ritmo, timbre, dinâmica;
Incutir interesse em Instrumentos musicais Mordovianos.
Progresso da aula
Professor:
Pessoal, hoje estamos iniciando uma jornada inusitada. Esta é uma viagem a um fabuloso o país dos instrumentos musicais da nossa república - Mordóvia.
E uma vez neste instrumentos musicais vivem no país, o que significa que sons e magia vivem nele música. Você escuta? Sons Música Mordoviana.
Hoje iremos visitar Cidade dos Instrumentos Musicais. Pessoal, vocês sabem disso instrumentos são diferentes?
Existem tambores instrumentos musicais, o som vem ao bater instrumento, como um tambor, instrumentos de sopro - eles soam quando são soprados, são uma flauta, uma flauta, uma trombeta; cordas - consistem em cordas que são tocadas com arcos ou dedilhadas com os dedos. (exibições de imagens). Entre Instrumentos musicais Mordovianos, os mais comuns são o martelo (shavoma-M., chavoma - E., xilofone de madeira (calcciamato - M, calceyamat-E, sinos (paygonyat - M, bayaginet - E, harpa judia - M, E, violino (garze, seta - M, kaiga - E, flautas (vyashkoma - M, veshkema - E); gaita de foles (fam, ufam - M, puvama - E, trompete (dorama, torama - M). Os emprestados às vezes são mencionados ferramentas, por exemplo, um acordeão.
E para nos conhecermos melhor Instrumentos musicais Mordovianos, vou te contar um conto de fadas. E você vai me ajudar.
Um músico entrou na casa com uma grande caixa. Havia diferentes instrumentos musicais. Dele tirou um sino, colheres, chocalhos, um tambor, apitos, sinos e muitos outros.
Amanhã é o aniversário do meu filho e todos vocês serão úteis.
A noite caiu e de repente houve um som crepitante no silêncio. catracas:
Foda-se, foda-se. Eu me pergunto qual de nós o aniversariante vai escolher?
As baquetas pularam e deram um breve toque no tambor.
Bonde-lá-lá! O que é isso ferramenta - catracas? Pranchas de madeira presas a uma corda. Tem muito bacalhau e sem música. Claro que o menino escolherá o tambor. Ele poderá marchar e dançar minha luta.
Ding-dong, ding-dong”, o sino começou a ficar animado, “de você, tambor, só há batida e barulho, mas posso tocar alegremente, então sou mais adequado para dançar”.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - as colheres entraram na conversa. – Você se engana se pensa que colheres não são instrumentos musicais. Somos feitos do mais musicalárvore - bordo e podemos clicar bem alto, e o tilintar dos sinos decora nosso música.
Não façam barulho, crianças, vejam o que é isso instrumentos musicais? - um enorme tambor parado no canto cantarolava com raiva.
Ding-dong! E eles não são como nós. - a campainha ficou surpresa.
Nós somos seus parentes - nós Instrumentos folclóricos Mordovianos.
Instrumentos musicais faziam barulho, ficou quieto e adormeceu. Eles acordaram com risadas alegres e passos fortes. As crianças vieram visitar o menino. Suas mãos foram rapidamente dilaceradas instrumentos musicais, e a diversão começou. Todos ferramentas começaram a tocar suas músicas.
Foda-se, foda-se - os chocalhos estalavam.
Tram-tam-tam - as baquetas batem.
Ding-dong! - o sino tocou.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding - as colheres conversavam.
Então o pai do menino entrou. Ele pegou Instrumentos Mordovianos, mostrou às crianças como jogá-los. Os caras levaram tudo ferramentas e a diversão geral começou.
Somos todos da mesma família instrumentos musicais, e temos nossos próprios nomes.
Meu nome é batedor!
E eu sou um assobiador alegre.
“Estou nu”, disse o cachimbo triste!
Não precisamos discutir”, o acordeão agitou o fole, e isso é tudo os instrumentos acordados com ela!
Professor: Pessoal, bem, ouvimos o conto de fadas sobre instrumentos musicais, e agora quero fazer um pequeno teste sobre o conto de fadas. Responda minhas perguntas e receba um token de vencedor.
Perguntas do questionário
1. Do que bateria ferramentas diferente de cordas e ventos ferramentas?
2. Qual é o som? instrumento musical Você gosta mais daquele do conto de fadas e por quê?
3. Se ao menos instrumentos musicais pediram que você resolvesse a disputa deles, o que você diria a eles?
4. Crie seus próprios nomes engraçados para diferentes instrumentos musicais.
A professora resume o quiz e premia os participantes mais ativos com medalhas comemorativas com imagens instrumentos musicais.
fontes utilizadas.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdônia (vaga-lume): Programa e método. recomendações
Publicações sobre o tema:
Alvo: Conhecimento de instrumentos musicais folclóricos russos: pandeiro, flauta, chocalhos, balalaika, domra e outros instrumentos.
“Viagem à Terra dos Instrumentos Musicais” NOD no grupo preparatório(realizado com crianças desconhecidas) Objetivo: apresentar às crianças instrumentos musicais sonoros Objetivos de saúde: preparação de órgãos.
Resumo da atividade educativa direta “Viagem ao mundo dos instrumentos musicais” (grupo multietário) Objetivo: Expandir.
Resumo do GCD para o grupo intermediário “Viagem à Terra dos Instrumentos Musicais” Resumo das atividades educativas para o grupo intermediário “Viagem à terra dos instrumentos musicais” Objetivos: 1. Cultivar o amor pela música e uma atitude solidária.
Sinopse do NOD “Na Terra dos Instrumentos Musicais”. Para crianças do grupo preparatório Alvo: Formar os alicerces da cultura musical de pré-escolares. Desenvolver música e Habilidades criativas baseado na síntese de várias espécies.
Resumo de uma aula sobre desenvolvimento da fala no grupo de idosos “No mundo dos instrumentos musicais” Alvo: Ampliar a compreensão das crianças sobre a variedade de instrumentos musicais. Objetivos: 1. Apresentar instrumentos musicais às crianças. 2.
CARACTERÍSTICAS DAS MELODIAS DE DANÇA E INSTRUMENTOS MUSICAIS DO POVO MORDOVIANO
A arte musical folclórica dos Mordovianos desenvolveu-se ao longo de muitos séculos em estreita interação com a cultura dos povos vizinhos. Na poesia popular, um músico e um dançarino são retratados como pessoas alegres e alegres
A grande popularidade dos músicos e dançarinos Mordovianos é evidenciada por muitos materiais do folclore dos povos vizinhos. Na canção cômica russa "Kalinka-Malinka", gravada por AS. Pushkin, em 1830, conta como uma menina lavou o véu na jangada Boldino e pediu à mãe que trouxesse um Mordvin com gaita de foles para dançar.
Na música e na arte da dança tradicional Mordoviana, que cresceu organicamente na vida moderna do povo, foram preservadas formas arcaicas que remontam à cultura musical fino-úgrica comum.
A criatividade da dança do povo Mordoviano é caracterizada por tradições performáticas coletivas e individuais (solo) desenvolvidas. De acordo com o gênero, as danças tradicionais são divididas em danças circulares, danças de casamento, danças dançantes, danças não rituais e aquelas emprestadas dos russos ou de povos vizinhos.
Alguns tipos de canções rituais, danças e melodias de dança instrumental, associadas no passado ao antigo culto animista de árvores sagradas, animais reverenciados, animais domésticos e pássaros, outros foram preservados na nova função de canções, danças e melodias instrumentais não rituais .
A música instrumental de dança ocupa um lugar importante na arte musical do povo Mordoviano.
Tipos tradicionais A música instrumental de dança Mordoviana está intimamente relacionada com certos tipos de instrumentos musicais, sistematizados com base no vibrador (fonte sonora): idiofones, membranofones, cordofones e aerofones
A fonte sonora dos instrumentos da classe dos idiofones é um material sólido elástico. Eram usados principalmente para bater o ritmo das danças em conjunto com outros tipos de instrumentos tradicionais, bem como para criar ruído ritual como talismã em muitas ações rituais.
Os Mordovianos usavam todos os tipos de utensílios domésticos que acompanhavam a dança como idiofones; baldes, bacias, frigideiras, amortecedores de fogão. Além disso, a dança era acompanhada por outros instrumentos musicais pertencentes ao grupo idiomático - este é o shawoma - instrumento utilizado em conjunto com outros para bater o ritmo das danças. O corpo sonoro do "shawoma" foi suavemente planejado eu uma tábua de bétula de 25 a 30 cm de largura impregnada com resina e óleo de cânhamo, por meio de um cinto, era pendurada no pescoço ou no cotovelo da mão esquerda do artista. O som foi produzido com pequenos martelos de madeira especiais e colheres de pau. Em vários locais, outros instrumentos musicais são utilizados a solo e em conjunto para acompanhar as danças: colheres, uma foice, com a qual o ritmo de uma melodia dançante era batido com golpes de prego ou parafuso, sinos de vários tamanhos, que foram pendurados junto com moedas e placas de metal de um traje tradicional feminino. Nas danças rituais de casamento, o toque de sinos, moedas e discos de metal formavam uma espécie de polifonia de dois ritmos de dança opostos, cada um com sua estrutura especial e tonalidade de timbre, determinada pelo som agudo do toque das joias das mulheres dançando em um círculo, bem como o chocalho. Esta ferramenta era uma viga de madeira suavemente aplainada, de formato cilíndrico, com 15-20 cm de comprimento e 7-8 cm de diâmetro, com cabo em uma das bordas e dentes cortados ao longo da superfície, com um suporte de madeira ou metal preso na borda superior do o cilindro e sua alça.
Nos membranofones, a fonte sonora é uma membrana esticada feita de couro ou papel. Vários instrumentos desta classe são utilizados na dança e na vida musical do povo Mordoviano:
a) um pente de máquina de fiar ou um pente para pentear o cabelo, sobre o qual foi colocada casca fina de bétula ou lenço de papel;
b) folha de árvore - uma folha verde de bétula ou tília era aplicada nos lábios, apoiada por dois dedos. Como instrumento único, é utilizado para imitar vozes de pássaros, e em conjunto com outros instrumentos para acompanhar danças ou melodias dançantes.
A fonte sonora dos cordofones era uma ou mais cordas esticadas entre duas placas fixas e colocadas em vibração por dedilhação ou fricção. Tais instrumentos que acompanham danças ou ações de dança incluem o gusli e o violino.
O corpo oscilante dos aerofones é uma coluna de ar. Os Mordvins possuíam diversos aerofones com interruptores, flautas longitudinais e flautas com fenda interna, tubos naturais sem dispositivos para alteração da altura dos sons
Esses instrumentos musicais que acompanhavam as ações de dança incluem:
a) bobina - um carretel de linha, cuja extremidade é coberta com uma fina camada de casca de bétula ou um pedaço de papel de seda. Ao tocar, o lado fechado é aplicado nos lábios e o intérprete produz um som ao soprar.
b) vagem de acácia, que é metade de uma vagem de acácia dividida.
c) flauta de apito feita de vara de salgueiro, com 30 a 70 cm de comprimento, com bucha de madeira ou osso inserida em uma das extremidades do tubo. O instrumento se destacou por suas ricas capacidades de execução. Músicas de dança foram executadas nele.
d) clarinete duplo constituído por dois tubos de palheta de tamanhos iguais ou diferentes fixados nas laterais, com comprimento de 17 a 20 cm. Antigamente, danças rituais e acompanhamentos instrumentais de cantos rituais em casamentos, cantos de pastor, também. já que músicas de dança cotidiana eram executadas nesse clarinete.
Havia dois tipos de gaita de foles, diferindo no material de que eram feitas e na quantidade de tubos. A gaita de foles era tocada principalmente para danças, rituais e músicas de dança cotidiana.
A partir do século XIX, além dos instrumentos listados acima, acompanhando a dança e as ações de dança, os harmônicos foram amplamente utilizados - Vyatka, Saratov, khromka e duas fileiras russas.
As melodias de dança instrumental entre os Mordovianos são divididas em melodias, consistindo em composição de duas partes de natureza contrastante - uma introdução lenta (ushotks - “início”) e uma parte principal rápida (kshtima - “dança”, “dança”), e as melodias são indivisíveis na natureza das partes, consistindo em uma dança ou em uma ação de dança inteira sem introdução.
O ritmo e a estrutura das melodias de dança são quadrados e o tamanho geralmente é uniforme - dois ou quatro quartos.
nomeado após N.P. Ogareva
Faculdade de Cultura Nacional
Departamento de Música Folclórica
Trabalho do curso
Cultura musical folclórica Mordoviana: gêneros, originalidade e vida
Kutaeva E.O.
Saransk 2008
1. Assentamento de Mordovianos-Erzi e Mordovianos-Moksha no território da República da Moldávia
2. Classificação de gênero das canções folclóricas Mordovianas
3. A originalidade das canções de Erzya e Moksha
4 A existência de canções russas em Aldeias Mordovianas
Conclusão
Literatura
Formulários
Introdução
As menções mais antigas aos Mokshans e Erzyans datam da era de Heródoto, que os menciona sob os nomes de Androphagi e Tissaget, descrevendo seu papel na guerra cita-persa em 512 aC. uh... Mais tarde, os Mokshans desempenharam um papel na história do Khazar Kaganate, nos principados de Vladimir-Suzdal e Ryazan, e os Erzyans na história do Volga, Bulgária e Nizhny Novgorod. De acordo com pesquisas de finnólogos baseadas em estudos linguísticos, os povos Moksha e Erzya já experimentaram influência cultural vizinhos deles em diferentes épocas estavam os sármatas, Khanty, hunos, alemães, lituanos, húngaros, khazares e, mais tarde, os tártaros e eslavos. De acordo com dados arqueológicos, os Mokshans habitaram durante sua história antiga as terras no curso superior do rio Don até Moksha e Khopr, e os Erzyans habitaram as bacias do Volga e Oka; mais a leste, eles se estabeleceram em tempos posteriores, recuando principalmente diante dos russos. Os confrontos com os Erzyans começaram entre os russos em 1103, quando a notícia do ataque do príncipe Murom Yaroslav Svyatoslavich aos Erzyans foi registrada na crônica: “...Yaroslav lutou com Mordva no mês de março no dia 4 e Yaroslav foi derrotado.” No século XIII, os russos começaram a superar os “Purgas Mordovianos” (Erzyans), especialmente após a fundação de Nizhny Novgorod.
As campanhas dos príncipes russos contra os Burtases, a aliança dos Alanos e Mokshans datam de 1226. Em 1226-1232, Yuri Vsevolodovich conduziu uma série de campanhas bem-sucedidas nas terras dos Burtases. Invasão tártara enfraqueceu significativamente as terras Erzya e as subjugou aos tártaros Murzas, o reino Moksha tornou-se vassalo dos mongóis e a maior parte da população masculina como parte do exército de Puresh morreu durante a campanha dos mongóis na Europa Central. Em 1237, as terras Erzya foram completamente devastadas por Batu.
Em 1377, os Erzyans, sob o comando do príncipe da Horda Arapsha, derrotaram o povo de Nizhny Novgorod e as tropas do príncipe de Moscou, Dmitry Ivanovich, no rio Pyana. Este pogrom não impediu a colonização russa, e a subjugação dos Erzyans aos príncipes de Nizhny Novgorod, Ryazan e Moscou ocorreu gradualmente a partir do final do século XIV.
O príncipe Temnikov Enikeev com seus subordinados Mokshans e Meshchera participaram da campanha de Grozny contra Kazan. Após as campanhas de Ivan IV contra Kazan na década de 1540, as famílias nobres Moksha e mais tarde Erzya juraram lealdade ao príncipe de Moscou. Após a conquista de Kazan, parte das terras Erzyan foi distribuída aos boiardos; o resto passou temporariamente a fazer parte das propriedades reais Mordovianas, mas foi depois distribuído a mosteiros e proprietários de terras, principalmente com o objetivo de converter a população local ao cristianismo. Ao lado dos proprietários de terras russos, as famílias nobres Meshchera e Moksha possuíam terras, converteram-se ao cristianismo e mantiveram seus títulos (por exemplo, os príncipes Bayushevs, Razgildeevs, Enikeevs, Mordvinovs e muitos outros). A submissão a Moscou foi expressa principalmente na apreensão de terras e na imposição de pesados impostos à população local não russa, o que, aparentemente, foi a razão para a participação dos Mokshans e Erzyans em muitos motins e revoltas (da era de o primeiro impostor de Pugachev), bem como a fuga para o Oriente. Os Erzyans participaram ativamente na revolta de Stenka Razin e, mais tarde, tanto os Mokshans quanto os Erzyans - na revolta de Emelyan Pugachev.
Já na primeira metade do século XVII. Mokshans e Erzyans foram além do Volga e no século XVIII. amplamente distribuído nas províncias de Samara, Ufa e Orenburg. Aqueles que permaneceram nos seus antigos lugares foram cada vez mais sujeitos à russificação, principalmente devido ao batismo forçado em massa (especialmente na primeira metade do século XVIII). Os convertidos não entenderam nova religião, e os pagãos mais zelosos arrancaram suas cruzes e destruíram ícones; depois foram enviadas tropas contra eles e os perpetradores foram punidos e até condenados à queimadura por sacrilégio. As tentativas de ressuscitar a “velha fé”, ainda que de forma diferente, já imbuída de conceitos cristãos, repetiram-se entre os Erzyans no início do século XIX. (“Kuzma Alekseev”). No entanto, os Mokshans e Erzyans foram cada vez mais expostos à russificação, mas além do Volga, em solo novo, esta russificação prosseguiu mais lentamente do que nas terras indígenas dos Mordovianos; Entre os Erzyans, desenvolvem-se seitas cismáticas “Povo de Deus”, “Interlocutores”, “Molokan”, etc. Na região indígena dos Mokshans, a russificação também fez grandes progressos; muitas aldeias perderam seus nomes anteriores e não podem ser distinguidas das russas. Moksha mantém suas características com mais firmeza no norte da província de Penza, em Krasnoslobodsky, Narovchatsky e Insarsky; mas mesmo aqui, grupos das suas aldeias, rodeados por russos, estão cada vez mais expostos à influência russa, que é favorecida pela melhoria das comunicações, pela destruição de florestas e pelas indústrias de resíduos.
No início do século 20, o número total de Mokshans e Erzyans somava mais de 1 milhão de pessoas e viviam nas províncias de Ryazan, Voronezh, Tambov, Penza, Nizhny Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Ufa, Orenburg , Tomsk, Akmola, Yenisei e Turgai. Em 1917, seu número foi estimado em 1.200 mil pessoas, de acordo com o censo de 1926, 237 mil Mokshans e 297 mil Erzyans viviam no território das províncias de Penza, Nizhny Novgorod e Ulyanovsk, que mais tarde passaram a fazer parte da autonomia Mordoviana, no total; na região do Volga e nos Urais há 391 mil Mokshans, 795 mil Erzyans, no distrito de Barnaul há 1,4 mil Mokshans e 1,4 mil Erzyans, também 5,2 mil Mokshans e Erzyans russificados se autodenominam o etnônimo “Mordovianos”.
O tamanho da população Mordoviana (Mokshas e Erzyans) por região da RSFSR em 1926.
Em 1937, o número total de Mokshans e Erzyans era de 1.249 mil, em 1939 - 1.456 mil, em 1959 - 1.285 mil, em 1979 - 1.191,7 mil pessoas. De acordo com o microcenso de 1989, o número de Mokshans e Erzyans na URSS era de 1.153,9 mil pessoas. (a maioria dos Mokshans e Erzyans viviam na União Soviética), dos quais 1.072,9 mil pessoas viviam na Federação Russa, incluindo 313,4 mil pessoas que viviam na República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia, que representava 32,5% da população da república. Segundo dados do Ethnologue de 2000, o número de Mokshans era de 296,9 mil pessoas, o número de Erzyans era de 517,5 mil pessoas. Os dados do Censo Populacional Russo de 2002 fornecem o número total de Mokshans e Erzyans que vivem na Rússia, que ascendeu a 843,4 mil pessoas, incluindo 283,9 mil pessoas na Mordóvia. (32% da população da república).
Considerando estes dados, gostaria de acreditar que o povo Erzya e Moksha, resistindo à russificação e à mudança da República, cidade ou país, sempre se lembraria da sua história e nunca desapareceria por completo; para que qualquer cidadão Erzyan ou Moksha, ao responder à questão de qual é a sua nacionalidade, fale a verdade sem vergonha nem arrependimento!
No dele trabalho do curso Falo sobre a colonização dos Mordovianos-Erzi e dos Mordovianos-Moksha no território da República da Mordóvia, bem como sobre a classificação dos géneros musicais e a existência de canções russas nas aldeias rurais.
1. Assentamento de Mordovianos-Erzi e Mordovianos-Moksha no território da República da Moldávia
A República da Mordóvia está localizada no centro da parte europeia da Rússia, na bacia do rio Volga, no cruzamento das rotas mais importantes do Centro aos Urais, à Sibéria, à região do Volga, ao Cazaquistão e à Ásia Central (ver mapa Nº 1). O território da república é de 26,2 mil metros quadrados. km. O comprimento de oeste a leste é de cerca de 280 km (de 42°12" a 46°43" de longitude leste) de norte a sul de 55 a 140 km (de 53°40" a 55°15" de latitude norte). Faz fronteira ao norte com Nizhny Novgorod, a leste com Ulyanovsk, ao sul com Penza, a oeste com as regiões de Ryazan e a nordeste com a Chuváchia (ver diagrama nº 2).
A república está dividida em 22 regiões administrativas. Existem sete cidades em seu território: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - subordinação republicana, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - regional. A capital da república é Saransk (317 mil habitantes), localizada a 600 km de Moscou. O sistema de povoamento da Mordóvia foi inicialmente disperso devido à paisagem e às características históricas do território. Isto deve-se à inclusão de russos e tártaros na área tradicional de povoamento dos Mordovianos (Erzi e Moksha), bem como à participação activa dos Mordovianos no desenvolvimento económico do território da Rússia. A moderna estrutura espacial de povoamento é caracterizada pela polarização. Mais de 45% da população está concentrada em uma zona de 30 quilômetros ao redor da capital administrativa da Mordóvia - Saransk. A maior parte da população urbana está concentrada ao longo da ferrovia de Pichkiryaev, a oeste, até Ardatov, a leste.
Bem, agora gostaria de dar uma olhada em cada um dos distritos separadamente:
1. Distrito de Ardatovsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1.192,5 km2. População 30,7 mil pessoas. (2005). Centro - Ardatov. Existem 28 administrações rurais. Localizada no nordeste da República da Moldávia. Nas regiões norte e sul existem paisagens de estepe florestal, no centro - florestas mistas. A população principal é Erzya.
2. Distrito de Atyuryevsky
Formada em 10 de maio de 1937. Área 827,1 km2. População 11,7 mil pessoas. (2005). Centro - vila Atyurevo. Composto por 13 administrações rurais. Localizada no oeste da República da Moldávia. Na sua parte oriental existem estepes florestais e na parte ocidental existem paisagens de florestas mistas. A população principal é Moksha.
3. Distrito de Atyashevsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1.095,8 km2. População 21,8 mil pessoas. (2005). O centro é o assentamento de tipo urbano de Atyashevo. É composto por 21 administrações rurais. Localizada no leste da República da Moldávia, nas paisagens de estepe florestal da parte noroeste do Planalto do Volga. A população principal é Erzya.
4. Distrito de Bolshebereznikovsky
Formada em 26 de janeiro de 1935. Área 957,7 km2. População 15,2 mil pessoas. (2005). Centro - vila Bolshiye Berezniki. É composto por 16 administrações rurais. Localizada no sudeste da República da Moldávia, nas paisagens de estepe florestal do Planalto do Volga. A população principal é Erzya e Russa.
5. Distrito Bolsheignatovsky
Formada em 10 de janeiro de 1930. Área 834,2 km2. População 9.219 pessoas. (2005). Centro - vila Bolshoye Ignatovo. Composto por 13 administrações rurais. Localizada no nordeste da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal é Erzya.
6. Distrito de Dubyonsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 896,9 km2. População 15.661 pessoas. (2005). Centro - vila Dubyonki. É composto por 16 administrações rurais. Localizada no leste da República da Moldávia. O relevo é erosão-desnudação, ao sul e sudeste fica o vale do rio Sura. A população principal é Erzya.
7. Distrito de Elnikovsky
Formada em 25 de janeiro de 1935. Área 1.056 km2. População 12,9 mil pessoas. (2005). Centro - vila Elniki. É composto por 16 administrações rurais. Localizada no norte da República da Moldávia em paisagens de florestas mistas, na parte sudoeste está o vale do rio Moksha. A população principal são os russos.
8. Zubovo – distrito de Polyansky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 2.709,43 km2. População 64,2 mil pessoas. (2005). O centro é a vila operária de Zubova Polyana. É composto por 27 administrações rurais. Localizada no sudoeste da República da Moldávia. Predominam paisagens de florestas mistas de planícies aquáticas-glaciais. A população principal é Moksha.
9. Distrito de Insarsky.
Formada em 16 de julho de 1928. Área 968,6 km2. População 15,2 mil pessoas. (2005). A parcela da população urbana é de 56,7%. O centro é a cidade de Insar. Composto por 15 administrações rurais. Localizada no sul da República da Moldávia. A maior parte está localizada nas paisagens de estepe florestal do Planalto do Volga. A população principal são Moksha e russos.
10. Distrito de Ichalkovsky.
Formada em 10 de janeiro de 1930. Área 1.265,8 km2. População 22,2 mil pessoas. (2005). Centro - vila Kemlya. É composto por 21 administrações rurais. Localizada no noroeste da República da Moldávia, principalmente em paisagens de estepes florestais. A população principal são os russos.
11. Distrito de Kadoshkinsky.
Fundada em 1935. Extinta em 1963, restaurada em 1991. Área 0,6 mil km2. População 9 mil pessoas. (2005). O centro é o assentamento de tipo urbano de Kadoshkino. É composto por 1 aldeia e 11 administrações rurais. Localizada no centro da República da Moldávia, na estepe florestal do norte do Planalto do Volga. A população principal são Moksha e russos.
12. Justificativa de Kovylkinsky.
Formado em 16 de julho de 1928. Desde 2000 – Região de Moscou. Área 2012,8 km2. População 24,4 mil pessoas. (2005). Centro - Kovilkino. É composto por 1 cidade e 36 administrações rurais. Localizada no sul da República da Moldávia. A parte ocidental está localizada em estepes florestais, a parte oriental está localizada em paisagens florestais. A população principal são os russos.
13. Distrito de Kochkurovsky.
Formada em 16 de julho de 1928. Área 816,5 km2. População 11,4 mil pessoas. (2005). Centro - vila Kochkurovo. Composto por 13 administrações rurais. Localizada no sudeste da República da Moldávia. Predominam as paisagens de estepe florestal, com o Vale Sura no sudeste. A população principal é Erzya.
14. Distrito de Krasnoslobodsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1,4 mil km2. População 28,1 mil pessoas. (2005). Centro - Krasnoslobodsk. É composto por 22 administrações rurais. Localizado no noroeste da República da Moldávia. Na sua parte ocidental existem paisagens florestais-estepes, na parte oriental existem paisagens florestais. A população principal são os russos.
15. Distrito de Lyambirsky
Formada em 20 de julho de 1933. Área 880,1 km2. População 33,5 mil pessoas. (2005). Centro - vila Lambir. É composto por 16 administrações rurais. Localizada no centro da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal são os tártaros.
16. Distrito de Ruzaevsky
Formado em 16 de julho de 1928. Desde 2000 – Região de Moscou. Área 1,1 mil km2. População 67,8 mil pessoas. (2005). Centro - Ruzaevka. Composto por 21 administrações rurais. Localizada no centro da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal são os russos.
17. Distrito de Romodanovsky
Formada em 16 de abril de 1928. Área 820,8 km2. População 21,6 mil pessoas. (2005). O centro é o assentamento de tipo urbano de Romodanovo. É composto por 17 administrações rurais. Localizada na parte central da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal é Erzya e Russa.
18. Distrito de Staroshaigovsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1.419,4 km2. População 15,1 mil pessoas. (2005). Centro - vila Velho Shaigovo. É composto por 27 administrações rurais. Localizada no oeste da República da Moldávia. A parte oriental é dominada por estepes florestais, e a parte ocidental é dominada por paisagens de florestas mistas. A população principal é Moksha.
19. Distrito de Temnikovsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1,9 mil km2. População 19,8 mil pessoas. (2005). Centro – Temnikov. É composto por 23 administrações rurais. Localizado no noroeste da República da Moldávia. Na sua parte norte existem paisagens de florestas mistas, na parte sul existem paisagens de estepes florestais. A população principal são russos e mokshas.
20. Distrito de Tengushevsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 845,2 km2. População 13,7 mil pessoas. (2005). Centro - vila Tengushevo. Composto por 15 administrações rurais. Localizado no noroeste da República da Moldávia. Nas partes norte e sul existem paisagens de florestas mistas, na parte central está o vale Moksha. A população principal é Erzya e Russa.
21. Distrito de Torbeevsky
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1.129 km2. População 22,6 mil pessoas. (2005). O centro é o assentamento de tipo urbano de Torbeevo. É composto por 19 administrações rurais e 1 municipal. Localizada no sudoeste da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal são os russos.
22. Distrito de Chamza
Formada em 16 de julho de 1928. Área 1.009,5 km2. População 33,3 mil pessoas. (2005). O centro é o assentamento de tipo urbano de Chamzinka. É composto por 2 aldeias e 13 administrações rurais. Localizada no sudeste da República da Moldávia, em paisagens de estepe florestal. A população principal são russos e Erzya.
2. Classificação de gênero das canções folclóricas de Erzya
A cultura musical é parte integrante de cada povo, que possui traços distintivos característicos apenas de seu grupo linguístico, relacionados a um ou outro habitat, sejam carelianos, finlandeses, estonianos, udmurts, maris, tártaros, chuvashs, etc. Mordovianos - Erzya e Mordovianos - Moksha não são exceção. Localizada às margens dos rios Moksha, Insar e Sura, a Mordóvia é rica em muitos rituais e costumes, transbordando de música instrumental nacional. Tal como em todas as outras culturas, as canções dos Mordovianos - Erzi estão divididas em géneros. Boyarkin N.I. tratou desta questão na Mordóvia em sua coleção “Monumentos da arte musical nativa da Mordóvia”, volume 3, ele apresenta isso à nossa atenção. classificação de gênero Canções de Erzya:
1. Sokiqian–viditian morot (canções de lavradores e semeadores – canções de calendário)
Kolyadan Morot (canções natalinas)
Mastyan Morot (Maslenitsa)
Tundong Morot (canções de primavera)
Pizemen seeremat (chuva chora)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (canções da vida familiar e lamentos)
Casamento Morot (canções de casamento)
Kuloz lomande laishemat (lamentação pelos mortos)
Laishemat de casamento (lamentos de casamento)
Recruitto avarksnemat (chorar por recrutas)
3. Liyatne morot (outras músicas)
Lavsen Morot (canções de ninar)
Tyakan nalksemat morot (canções infantis)
Kuzhon morot (músicas circulares)
Ease the Morot (músicas longas)
E agora eu gostaria de examinar todos esses gêneros separadamente. Na segunda seção, tudo está formulado com muita clareza e podemos concordar plenamente com esta interpretação. Mas na primeira seção, acredito que não existam músicas suficientes da casa de Natal e músicas da colheita, elas também deveriam ser colocadas na tabela de gêneros como itens separados, pois essas músicas não são isoladas e também são de grande interesse; folcloristas. Quanto ao terceiro ponto, aqui surgem muitas questões controversas. Primeiro de tudo, quais são essas outras músicas? Este grupo não merece um nome mais preciso? Bem, pelo menos, por exemplo, não cronometrado, como no folclore russo. Em segundo lugar, este grupo é muito pequeno e não dá uma imagem completa de todas as “outras” músicas. Existem muitas canções de Erzi que falam sobre a vida difícil de uma mulher (sobre o casamento com um bebê, sobre o fardo difícil que caiu sobre os ombros de uma nora, etc.), sobre acontecimentos históricos ( sobre a estrutura da cidade de Kazan, sobre Stepan Razin, etc.).
Assim, gostaria de expandir um pouco esta tabela de géneros para uma ideia mais precisa de todos os tipos de canções existentes no território da República da Moldávia.
Agora eu gostaria de dar uma olhada ainda mais profunda em um dos subgrupos de canções do calendário - canções de primavera. Escolhi porque aqui também tenho assuntos polêmicos.
Entre as canções de primavera, professor da Universidade Estadual de Moscou. N.P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, distingue: Mastyan morot, Tundon redyamat morot e Pozyarat.
Mastyan Morot (canções de Maslenitsa) geralmente eram cantadas por crianças. Eles são semelhantes aos cantos de tyakan nalksema morot (canções infantis). Foram executadas por grupos na tradição da heterofonia, próxima da monodia.
Exemplo nº 1
Com. Distrito antigo de Vechkanovo Isaklinsky
Região de Kuibyshev
1. Me dê, me dê, me dê pachalkse, me dê, me dê, droga
Dê-me um pedaço de panqueca. Dê-me um pedaço de panqueca!
2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – lakor final do banco
Chikor - ezem bruske Chikor - banco brusche!
Exemplo nº 2
Com. Old Baytermish, distrito de Klyavlinsky
Região de Kuibyshev
1. Mastian chi, paro chi! Dia da Panqueca, bom dia!
Saik saik yakshamont! Tome, leve frio!
2. Saik saik yakshamont! Tome, leve frio!
Pânico pânico yakshamont! Afaste-se, afaste o frio!
3. O casaco de pele de Wai está desgastado, o casaco de pele de Wai está desgastado,
Colocaremos nosso chapéu, usaremos nosso chapéu,
Uau, varginem kalads, Uau, suas luvas estão gastas,
Vamos ficar ocupados! Nossa, minhas botas de feltro estão gastas!
Nestes exemplos, vemos que se trata de canções gritadas ou tamboriladas. Uma estrofe poética geralmente consiste em 2 estrofes de seis e sete sílabas e é entoada no âmbito de uma segunda, terceira e, menos frequentemente, de uma quarta. No melóstrofo da 2ª forma parcial, as partes são contrastantes (AB - exemplo nº 1) ou construídas de acordo com uma fórmula padrão (AA1A2A3... - exemplo nº 2). O enredo dessas músicas costuma ser simples. As músicas pedem: panquecas, que simbolizam o sol, ou Maslenitsa para levar o frio consigo. Como as canções de Maslenitsa são muito semelhantes às canções de brincadeiras infantis, às vezes usam palavras que não estão relacionadas entre si e palavras que não fazem sentido. (exemplo nº 1 verso 2. Chikor - Lakor pode ser comparado com a expressão russa tritatushki tritata, e as palavras - a ponta do banco, o banco, são seu complemento). Isso resulta em um conjunto de palavras sem significado.
O próximo grupo de canções é Moro Tundon redyamat (canção dos sinais da primavera). Em termos de melodia, essas canções são mais variadas que Mastyan Morot e foram cantadas pela geração mais velha em duas, três ou mesmo várias vozes.
Esta é uma música mais comedida, cantada em andamento moderado em dórico h menor. Ele contém saltos em uv4, ch5. A voz superior aqui inicia e é a líder, e a inferior desempenha uma função de apoio, embora também nem sempre fique parada. O alcance da música não é grande: dentro de uma sexta maior. A arquitetura é desequilibrada. Existem também uníssonos característicos no meio e no final da música. Basicamente, as canções dos signos da primavera têm um formato de perguntas e respostas.
E por fim, o último subgrupo de canções, executado até hoje e que causa polêmica entre os folcloristas - pozyarki ou pozyarama.
Na minha opinião, seria errado chamar esse grupo dessa forma (classificação de N.I. Boyarkin). Seu nome vem de uma palavra sem sentido repetida com frequência, apesar de existirem músicas com a mesma palavra relacionadas a outras épocas do ano.
Aqui estão alguns deles:
E o poser é o poser
Com. Old Yaksarka, distrito de Shemysheysky, região de Penza .
E pozyara pozyara! E pozyara pozyara!
O trigo está atrás da eira! O trigo está atrás da eira!
Quem anda ao longo da borda? -Quem vai ceifá-la?
Lida caminha ao longo da orla. - Lida está colhendo ela.
Quem está vindo atrás dela? -Quem está atrás dela?
Pedro a segue. - Peter está parado atrás dela.
E pozyara pozyara!
O trigo está atrás da eira!
Quem tricota os feixes?
Lida tricota feixes.
Quem empilha os feixes?
Peter empilha os feixes.
E o poser é o poser
Distrito de Kameshkirsky
E pozyara pozyara pozyara
Atrás da eira, trigo, trigo.
Quem vai colher ela, ela?
Avdotya está colhendo ela, ela.
Quem anda pela beira, pela beira?
Peter caminha ao longo da borda, ao longo da borda.
Oh Avdotyushka, Deus te ajude, Deus te ajude.
Oh Petenka, obrigado, obrigado.
Se você quiser levar “eu”, então pegue, pegue.
Se você quiser ir embora, então vá embora, vá embora!
Estas duas canções referem-se claramente ao período da colheita e não são de forma alguma canções de primavera, embora sejam chamadas de pozyarks. Portanto, para ser mais preciso no título, essas músicas deveriam se chamar Tundon pozyarat ( Poses de primavera).
Agora, voltando novamente aos trabalhos de N.I. Boyarkin, podemos descobrir que os pozyarki se destacam para ele como canções de reprovação. Podemos encontrar a mesma definição em L.B. Boyarkina: ao chamá-los de korilnye, enfatizamos sua função antiga, círculo temático, associação com a época do ano - essa é toda a explicação e nenhuma outra evidência segue.
Tendo examinado os textos dos poemas, veremos que seu enredo claramente não pertence ao grupo das canções coril, mas, ao contrário, glorifica um dia de primavera (o sol vermelho, aquecendo a terra e despertando todos os seres vivos, é representado na forma de gema de ovo; o canto do rouxinol, que é o mensageiro constante da primavera e etc.).
Falando sobre a análise musical dessas canções, percebe-se que elas se assemelham muito às Tundon redyamat morot (canções dos signos da primavera) na composição intervalar e nas relações que surgem na obra. Pozyarki musicalmente é construído de acordo com uma fórmula padrão com pequenas mudanças de improvisação. Sua característica distintiva de todas as outras canções é que no início de cada estrofe a mesma palavra sem sentido - posera - é repetida, e no final nem sempre aparecem uníssonos, o que não é muito típico da arte popular musical de Erzya.
E para concluir, gostaria de dizer que ao considerar a tabela de gêneros de diferentes nações, não se deve acreditar cegamente em tudo o que nelas está incluído. Você deve se familiarizar com as obras típicas do povo estudado, e só então observar a classificação dos gêneros apresentada ao público.
3. A originalidade das canções de Erzya e Moksha
Muitos livros e artigos científicos foram escritos sobre as diferenças entre Mordovianos-Erzi e Mordovianos-Moksha. Infelizmente, as canções de Erzya e Moksha não são mencionadas em nenhum lugar entre as diferenças. Se uma música é cantada em Moksha, então é Moksha, se uma música é cantada em Erzya, então é Erzya. Nos livros, o máximo que se encontra são os principais sinais Canção Mordoviana em geral, sem especificar a nacionalidade. Muitos artigos científicos são dedicados a analisar as diferenças Canção Mordoviana e russo, Canção Mordoviana e tártaro, Canção Mordoviana e Udmurt, etc.
É realmente possível que, além das diferenças de língua, trajes, rituais e costumes entre os Erzyanos e os Mokshans, não existam características especificamente diferentes nas canções?
Vejamos duas canções de primavera ao mesmo tempo: a primeira é Moksha, a segunda é Erzya. A música Moksha tem principalmente um som agudo devido aos segundos paralelos nos quais a obra é deliberadamente construída. Na música de Erzya, tudo é novamente muito mais simples: embora existam proporções de segundo a segundo, elas são ouvidas de forma muito melodiosa ao longo de toda a música, sem se destacarem da massa geral do som.
Você pode continuar dando exemplos de músicas de Erzya e Moksha, mas parece que já estou pronto para responder à pergunta feita anteriormente. Revisei todas as obras incluídas na coleção de canções Mordovianas de Suraev - Korolev, e o que acontece? Acontece que as músicas de Erzya têm um som muito mais simples do que as músicas de Moksha. Sua textura é mais transparente e sem harmonias nítidas. Enquanto os Mokshans admiram acordes inesperados e densidade sonora, os Erzyans desta época gostam de estender intervalos vazios e texturas livres. E agora posso dizer com certeza que de ouvido você ainda pode distinguir uma música de Erzya de uma música de Moksha sem ouvir a letra e sem conhecer o gênero.
4. A existência de canções russas nas aldeias Mordovianas
Até recentemente, o folclore russo da Mordóvia atraiu a atenção dos cientistas principalmente em conexão com o estudo das relações folclóricas russo-mordovianas, que se tornou objeto de consideração desde o século XIX. A.V. dedicou um trabalho especial à análise das relações russo-mordovianas na história e no campo da poesia popular. Markov. Ele observou que o folclore russo e Mordoviano têm muito em comum, mas explicou o surgimento dessa semelhança apenas pela influência do folclore russo no Mordoviano, ou Mordoviano no Russo, enquanto a semelhança e a semelhança também podem ser determinadas por fatores históricos e genéticos. fatores.
A coexistência de canções nacionais e russas no repertório oral do povo Mordoviano é percebida como um fenómeno comum. Uma canção russa é frequentemente executada após uma canção Mordoviana e vice-versa. Podemos dizer que em várias aldeias estas e outras canções são percebidas como próprias - nacionais, e os intérpretes não as dividem em Mordovianas e Russas. Por exemplo, as avós que cantavam músicas para mim muitas vezes me garantiam que a música que cantavam era Mordoviana, quando na verdade era russa. A execução frequente de canções russas desenvolveu entre os intérpretes Mordovianos o hábito de senti-las como suas, especialmente porque, tendo existido por muito tempo entre os Mordovianos, os exemplos do folclore russo muitas vezes mudaram em forma e linguagem, cobertos de palavras Erzya e Moksha e até expressões inteiras.
Podemos continuar a falar sobre o facto de cada vez mais canções da Mordóvia serem russas, porque depois de analisar uma grande quantidade de material sobre este tema, descobriu-se que muitos folcloristas da Mordóvia estavam a lidar com esta questão: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov, etc., para não mencionar os russos.
Todos eles escrevem em suas obras sobre os aspectos positivos e as qualidades do empréstimo de canções russas dos Mordovianos. Eu vejo isso com um pouco menos de otimismo e entusiasmo.
A nossa antiga cultura Mordoviana está a perder o seu “eu” sob o ataque da arte popular russa.
Começando a considerar a questão da existência da canção russa nas aldeias, não quero me repetir depois de outros pesquisadores do folclore, porque muito se escreveu sobre isso sem mim, só quero falar sobre a tragédia que certamente se seguirá tudo isso:
Nós - Mordovianos - Moksha e Mordovianos - Erzya, fazendo parte do povo fino-úgrico, corremos o risco de extinção da consciência nacional. Em breve não restará uma única canção Mordoviana no repertório das avós da nossa aldeia - daí a extinção da língua nativa e o desaparecimento da identidade Mordoviana.
Se no nosso tempo é difícil para as avós lembrarem-se das canções Mordovianas, então o que acontecerá no futuro...
Conclusão
Atualmente, o enorme papel da arte popular musical na arte de cada país é há muito reconhecido. A arte popular encontrou sua expressão mais vívida e completa não na música puramente instrumental, mas na combinação da melodia com a letra - na canção. A canção, que se originou em sua forma mais primitiva há muitos milhares de anos, desenvolveu-se e evoluiu continuamente em estreita conexão com o desenvolvimento da cultura do próprio povo, seu modo de vida, linguagem, pensamento, que se refletem nas letras e músicas. Uma coleção de canções folclóricas, principal resultado da história milenar da maioria dos povos.
Vamos preservar cuidadosamente a nossa propriedade e cuidar da sua sobrevivência. Preservar os tesouros da cultura musical folclórica, torná-los acessíveis ao público em geral, grupos profissionais e amadores, fornecer material complementar para a criatividade dos compositores, bem como para alunos e alunos de instituições de ensino especial.
Espero que este trabalho o faça pensar e analisar toda a situação atual que surgiu na virada do século II e continua até hoje.
Literatura
1. Ananicheva, T.M. Conexões russo-mordovianas em folclore ritual/ T. M. Ananicheva // Tipologia e inter-relações do folclore dos povos da URSS. –M., 1980. – S. 282-298
2. Boyarkina, L.B. Calendário e canções circulares dos colonos Erzya da região do Médio Trans-Volga (gêneros, funções, características musicais e estilísticas). – No livro: Folclore e folclorismo. / Comp. NÃO. Bulycheva. – Saransk: Editora Mordov. Univ., 2003. – P. 79-103.
3. Bulycheva, N.E. Folclore e folclorismo durante a formação das tradições profissionais (baseadas na música Mordoviana). / NÃO. Bulycheva. – Saransk: Editora Mordov. Universidade, 2003. – 240 p.
4. Volostnova, T.I. Folclore russo no espaço multicultural da Mordóvia: resumo. diss. para o pedido de emprego cientista Graus de doutorado isto. Ciências / T.I. Volostnova. – Saransk, 2006. – 18 p.
5. Tudo sobre a Mordóvia. – Saransk: Mordov. livro editora, 1997. pp.
6.Markov, A.V. Relações entre russos e mordovianos na história e no campo da poesia popular: em conexão com a questão da origem da tribo da Grande Rússia. /A.V. Markov. – Izv. Tíflis. mais alto esposas cursos. – 1914. – Edição. 1. – Livro. 1. – pp. 40-43.
7. Mordasova, S.G. Cultura tradicional dos russos da República da Mordóvia e seu sistema de suporte de vida: resumo da tese. dis... Ph.D. / S.G. Mordasova. – Saransk, 2004.
8. Mordóvia, enciclopédia em 2 volumes. T. 2. Saransk: Mordov. livro editora, 2004. 564. p.
9. Canções folclóricas Mordovianas. – M.: Estado. música editora, 1957. 164 p.
10. Monumentos da arte musical popular Mordoviana. T. 3. – Saransk: Mordov. livro editora, 1988. 337. p.
Aplicativo
1. Mapa de localização da República da Mordóvia
2. Layout das regiões que fazem fronteira com a República da Mordóvia
