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O que é "Vaudeville"? Como soletrar dada palavra. Conceito e interpretação.

Vaudeville VAUDEVILLE. Vaudeville é um encontro dramático no sentido cômico (ver comédia). Se numa comédia a luta dramática não deveria ser cruel, então isso ainda está em em maior medida aplicável ao vaudeville. Aqui, geralmente, uma violação cômica de alguma norma social muito menor é retratada, por exemplo, a norma de hospitalidade, boas relações de vizinhança, etc. Devido à insignificância da norma violada, o vaudeville é geralmente reduzido a uma colisão curta e brusca - às vezes para uma cena. V. Volkenstein. \ História do Vaudeville. A etimologia desta palavra (vaux-de-Vire, Vale de Vire) dá uma indicação da origem inicial deste tipo de criatividade dramática (a cidade de Vire está localizada na Normandia); Posteriormente, esta palavra foi interpretada através de distorção como voix de ville - voz de aldeia. O vaudeville passou a ser entendido como obras em que os fenômenos da vida são definidos do ponto de vista de visões ingênuas da aldeia. A natureza leve do conteúdo é característica distintiva vaudeville O criador do vaudeville, que caracteriza essas obras pelo seu conteúdo, foi Poeta francês Le Goux do século XV, que mais tarde foi confundido com outro poeta Olivier Basselin. Le Goux publicou uma coleção de poemas, Vaux de vire nouveaux. Essas leves canções cômicas no espírito de Le Goux e Basselin tornaram-se propriedade das grandes massas urbanas de Paris, graças ao fato de serem cantadas na ponte Pont Neuf por cantores errantes. No século XVIII, Lesage, Fuselier e Dorneval, imitando essas canções de vaudeville, começaram a compor peças de conteúdo semelhante. O texto do vaudeville é acompanhado por música do início do segundo metade do século XVIII século. A execução musical dos vaudevilles foi facilitada pelo fato de todo o texto ter sido escrito em verso (“O Moleiro” de Ablesimov). Mas logo, durante a própria apresentação do vaudeville, os artistas começaram a fazer alterações no texto de forma prosaica - improvisações sobre questões atuais da época. Isso deu aos autores a oportunidade de alternar verso com prosa. A partir dessa época, o vaudeville começou a se dividir em dois tipos: o vaudeville propriamente dito e a opereta. O vaudeville é dominado por Falando, e na opereta - cantando. No entanto, a opereta começou a diferir em seu conteúdo do vaudeville. Parodia vários fenômenos da vida. Esta é a opereta de Khmelnitsky (início do século XIX): “Bobagem Grega ou Ifigênia em Tauris” e as posteriores: “Orfeu no Inferno”, “Bela Helena”, “Filha do Mercado”, “Pássaros Canoros”, “Gueixa” , etc. Após essa diferenciação do vaudeville, o que resta é primeiro uma representação humorística da vida da classe urbana em geral e, em seguida, dos funcionários médios e subalternos. A facilidade de conteúdo do vaudeville também foi facilitada pelo fato de ele ter sido compilado ocasionalmente para uma apresentação beneficente de um artista ou atriz, e ter sido encenado em sua maior parte após um drama ou tragédia grave. Isso determinou a insignificância de seu volume, embora não sejam conhecidos apenas vaudevilles de três atos, mas até mesmo vaudevilles de cinco atos (o vaudeville de 5 atos de Lensky - “Lev Gurych Sinichkin ou a Debutante Provincial”). A insignificância do vaudeville exigia uma condensação especial do elemento cômico em comparação com a comédia. Portanto, a natureza hiperbólica dos quadrinhos levou ao rápido desenvolvimento da ação. No início, o vaudeville era escrito em verso, depois a poesia passou a se alternar com diálogos em prosa - com a indispensável repetição dos mesmos dísticos dirigidos ao público; muitas vezes os próprios versos eram chamados de vaudevilles. Mais tarde, os versos e a música tornaram-se opcionais. Nossos artistas de vaudeville mais notáveis ​​​​foram Khmelnitsky, Shakhovskoy, Pisarev, Polevoy, Karatygin II e outros.Na era das reformas, o vaudeville perdeu importância, dando lugar à opereta. Na maioria dos casos, os vaudevilles eram peças traduzidas, muitas vezes do francês, mas os nomes estrangeiros eram frequentemente refeitos no estilo russo. Chekhov escreveu suas piadas em formato de vaudeville: “O Urso” e “A Proposta”. 4. Lyskov.

Vaudeville- VAUDEVILLE m.Francês. um espetáculo dramático com canções, cantos e ópera e opereta com música... Dicionário Explicativo de Dahl

Vaudeville-Francisco. a palavra Vaudeville vem da palavra vaux-de-Vire, ou seja, o vale da cidade de Vire na Normandia, o lugar do rio... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Vaudeville- (vaudeville francês) uma peça de comédia leve com versos e danças. Pátria de V. - França... Grande Enciclopédia Soviética

Vaudeville- VAUDEVILLE, vaudeville, M. (vaudeville francês) (teatro). Peça cômica de caráter farsesco, original. com... Dicionário Explicativo de Ushakov

Vaudeville- M. 1. Curto trabalho dramático gênero leve com intrigas divertidas, canções em versos... Dicionário Explicativo de Efremova

Vaudeville- VAUDEVILLE (vaudeville francês, de vau de vire, literalmente - o vale do rio Vire na Normandia, onde no século XV ...

A apresentação cinematográfica do Teatro E. Vakhtangov “An Evening of Old Russian Vaudevilles” foi encenada por Evgeny Simonov em 1978. Foi baseado em dois vaudevilles: “Give Me the Old Woman” de Vasily Savinov e “The Hussar Girl” de Fyodor Koni.

Herdando a tradição Vakhtangov do teatro festivo, Simonov em sua obra entrou no território dos teatros imperiais do século XIX, assumindo peças populares traduzidas, que figuras culturais progressistas, incluindo V. Belinsky e K. Stanislavsky, lutaram tão ardentemente em seu tempo.

“An Evening of Old Russian Vaudevilles” é uma espécie de dedicatória gênero antigo, leve, teatral, um pouco ingênuo. A ação da peça se passa no palco de um sinistro teatro provinciano, decorado com talha dourada, estuque, cupidos rechonchudos e grades antigas, em torno das quais se entrelaçam rosas de jardim (Artista - Igor Morozov).

Nesse cenário, se desenrola a ação de duas histórias contadas ao público por Lev Gurych Sinichkin (Grigory Abrikosov) e sua filha Lisa (Lyudmila Drebneva) - os heróis do vaudeville de Alexander Lensky. O reverente casal de atores provinciais apresenta reverentemente ao público as tradições teatrais do vaudeville russo, listando seus ilustres antecessores Mikhail Shchepkin e Vasily Zhivokini, com foco especial em Boris Shchukin e Ruben Simonov. Os Sinichkins atuam como anfitriões do “concerto”, no qual outros heróis da produção realizam solos.

No palco, os brilhantes jogadores de Vakhtangov brincam e pregam peças a noite toda: Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Yuri Volyntsev e muitos outros. No momento das filmagens da performance, todos estavam em excelente forma criativa. Você pode ver como Yuri Yakovlev gosta de interpretar o papel do empresário provincial Login Pusternak, que evita conhecer uma garota que uma vez seduziu. Um terno de veludo, uma bengala, um bigode elegante, como uma lembrança da tempestuosa juventude hussarda - seu Pusternak é uma paródia de sua própria Stiva Oblonsky. A velha burocracia procura uma atriz para fazer o papel da velha, e no caminho canta dísticos simples, como: “Os momentos são prazerosos para mim, o resto é besteira”.

O papel de Praskovya Petrovna Kletkina é um papel benéfico, como se tivesse sido criado especialmente para Lyudmila Maksakova. A atriz se transforma em vários personagens ao mesmo tempo: primeiro ela interpreta com entusiasmo uma velha divertida e cantarolante, depois interpreta uma governanta alemã que se contrata como atriz para Pusternak. Encantador ex-amante, ela executa uma dança cigana, que imediatamente dá lugar a um cancan francês. Então ela envolve Pusternak em novo jogo e ele executa passos de balé com ela em uma pastoral ingênua.

Com isso, o empresário não encontra apenas uma atriz brilhante, mas também uma ex-amante.

A segunda produção de vaudeville de “The Hussar Girl” de Fyodor Koni também não se distingue pela complexidade do enredo e pela elaboração das imagens.

“A Garota Hussarda” é uma história simples sobre o capitão Roland, que desistiu de uma criança salva durante a guerra para ser criada sem saber se era menino ou menina. Ao se aposentar, o guerreiro espera ver seu filho, mas em vez de um herdeiro, uma linda garota vestida com uniforme de hussardo o espera.

Na produção de Simonov, o papel do galante capitão é interpretado por Vasily Lanovoi, que passou toda a vida se especializando em papéis de pessoas da classe militar. O porte militar, a paixão e a coragem – traços habituais dos personagens de Lanovoy em “A Garota Hussarda” – são complementados pelo hooliganismo, pela improvisação e pela ironia. Lanovoy, no papel de Roland, inesperadamente se transforma em um maravilhoso ator de vaudeville. Ele canta, dança lindamente, é leve e gracioso.

O principal parceiro de Lanovoy é Yuri Volyntsev, que interpreta deliciosamente o covarde professor Karl Lerman. É interessante o trabalho de duas jovens heroínas, as atrizes Irina Kalistratova e Olga Gavrilyuk, que servem fielmente o Teatro Vakhtangov até hoje. Musicais, vivos e flexíveis, eles torcem a intriga da trama com especial paixão. Como convém a uma comédia francesa, o vaudeville “A Garota Hussarda” termina com dois casamentos.
E a performance em si é repleta de cantos comoventes de Sinichkin e Lisa, que confessam seu amor a Sua Majestade o teatro. O gênero vaudeville, popular no século XIX, combina performance e opereta, e ainda é apreciado por atores e pelo público.

Apesar do enredo simples e próximo de uma sitcom, diálogos despretensiosos, ótimas atuações - nos remete à praça teatro folclórico, uma comédia de máscaras, acessível ao espectador comum, mas exigindo invariavelmente virtuosismo do intérprete. Herdando as tradições da "Princesa Turandot", o Teatro Vakhtangov na produção de "Uma Noite de Antigos Vaudevilles Russos" desafia o russo escola psicológica e rotina teatral. Utilizando as ferramentas habituais da escola de representação, de forma lúdica, mestres excepcionais esta noite eles vestiram máscaras de maus actores provincianos e representaram histórias “no teatro”, tirando os chapéus à tradição antiquada e recordando os seus eminentes antecessores.

Vaudeville é O nome remonta ao vale do rio Vire na Normandia (Val de Vire), onde no início do século XV vivia o fabricante de roupas Olivier de Baslin, hábil compilador de canções satíricas. Possivelmente também derivado do nome de uma canção da cidade- voix de ville (“vozes da cidade”). Vaudeville é uma peça de comédia leve com enredo anedótico, em que diálogos e ação dramática, baseados em intrigas simples, são combinados com dísticos, músicas e danças. Inicialmente, as canções de vaudeville não tinham nada a ver com arte dramática. Somente na primeira metade do século XVIII Escritores franceses começaram a inserir canções populares desse tipo em suas peças de um ato para teatros de feiras (L. Fuselier, A. R. Lesage, J. F. Regnard, etc.). Em meados do século XVIII, a forma poética do vaudeville mudou: a canção virou verso, e exemplos de comédia apareceram no drama francês com a finalização de atos, principalmente o último, com pequenas canções em verso. As canções finais da comédia de P. O. Beaumarchais “As Bodas de Fígaro” (1784) também foram chamadas de vaudeville. Foi assim que surgiram as “comédias de vaudeville” e as “comédias decoradas com vaudevilles”. Como um tipo independente de dramaturgia, o vaudeville desenvolveu-se durante o período revolução Francesa. Após a publicação Assembleia Legislativa Decreto de 1791 sobre a liberdade de apresentações públicas em Paris PAO Pins e PI Bars abriu um Teatro Vaudeville profissional em 1792 para encenar peças exclusivamente neste gênero, após o qual surgiram outros teatros de vaudeville - o Teatro Troubadour, o Teatro Montagee. Com o tempo, vaudeville, tendo perdido pathos satírico e transformando-se em gênero de entretenimento, tornou-se uma espécie de comédia europeia. E. Scribe (1791-1861) canonizou o gênero na França e criou cerca de 150 peças desse tipo. Os temas principais de Scribe eram virtudes familiares e empreendimentos.

Vaudeville na Rússia

O vaudeville apareceu na Rússia nas primeiras décadas do século XIX. sob a influência dos franceses, dividido em dois tipos: o vaudeville russo original, que contribuiu para a forma nacional francesa Conteúdo russo, e traduzido, preservando integralmente as tradições e temas principais Gênero europeu. Os primeiros exemplos do vaudeville russo original, criado em 1812-30, pertencem a AA Shakhovsky (“Cossaco, o Poeta”, pós. 1814, edição 1815; “Lomonosov, ou o Recruta, o Poeta”, pós. 1814, edição 1816; "Camponeses, ou Encontro dos Não Convidados", pós. 1814, edição 1815). V. também foi escrito por N. I. Khmelnitsky (“Papagaios da Vovó”, 1819; “Você não pode vencer sua noiva com um cavalo, ou Cada nuvem tem uma fresta de esperança” 1821), A. I. Pisarev (“Professor e aluno, ou Uma ressaca na festa de outra pessoa”, 1824; “O encrenqueiro, ou a obra do mestre tem medo”, 1825). O desenvolvimento do vaudeville russo desde 1830 continuou em duas direções. Por um lado, muitos vaudevilles puramente divertidos apareciam com um enredo típico e mediocridade de imagens; por outro lado, tem havido uma emergência de tendências democráticas marcantes. Entre os autores desta época havia muitos atores e diretores amadores. Alguns vaudevilles criados por dramaturgos não profissionais em 1830-40 ocuparam um lugar forte na literatura cômica: “Lev Gurych Sinichkin” (pós. 1839, publicado em 1840), “The Groom in Great Demand” (1840) de D.T. “Estudante, corneta, artista e vigarista” (1840), “Apartamentos de São Petersburgo” (1840) F. A. Koni; "Você não pode esconder um furador em uma bolsa; você não pode manter as meninas trancadas a sete chaves" (1841), "Ator" (1841) de N. A. Nekrasov; “Padaria” (1841), “Excêntrico Morto” (1842) por P. A. Karatygin; “A Filha de um Ator Russo” (1844), “Compartilhando em uma caixa em Ópera italiana"(1843) P.I. Grishryeva. Personagens Esses vaudevilles eram proprietários de terras, comerciantes, funcionários, nobres patronos das artes e políticos corruptos. Ao mesmo tempo, o vaudeville clássico tardio aproximou-se do sério comédia doméstica e uma comédia de personagens, que levou ao crescimento texto em prosa em detrimento da poética e da libertação do dístico das funções dramáticas. Vaudeville estava perdendo cada vez mais recursos de gênero. Na segunda metade do século XIX, o vaudeville desapareceu quase completamente do repertório do teatro russo. Destacaram-se as peças de um ato de A.P. Chekhov (“Sobre os perigos do tabaco”, 1886; “Urso”, 1888; “A Proposta”, 1888; “Aniversário”, 1892; “Casamento”, 1890, etc.) , desenvolvendo as tradições do vaudeville russo. Elementos da construção do enredo do vaudeville (paradoxalidade, rapidez de ação, desfecho repentino) foram encontrados nas miniaturas satíricas de L. Andreev, V. Kataev e outros.

A palavra vaudeville vem de Vaudeville francês.

Vaudeville é um gênero do mundo do drama que possui traços característicos e reconhecíveis. Podemos dizer com segurança que ele é um “bisavô” palco moderno. Em primeiro lugar, é uma peça muito musical, cheia de danças e canções. Em segundo lugar, é sempre uma comédia.

Vaudeville também é uma peça teatral criada nesse gênero. Seu enredo é simples e fácil. O conflito se baseia em uma intriga engraçada e é resolvido com um final feliz.

História

A origem de uma palavra tão incomum é curiosa. Os historiadores afirmam que nasceu no século XV na Normandia, perto do rio Vir. Viveram poetas que escreveram músicas folk, que foram chamados de val de Vire, traduzido como “Vale do Vir”. A palavra mais tarde mudou para voix de ville (literalmente "voz provincial"). Finalmente, em francês, o termo ganhou forma como vaudeville, que significa “vaudeville”. Era assim que eles eram chamados criações literárias, em que os eventos foram apresentados através do prisma da percepção simplória e descomplicada. Inicialmente, eram apenas canções de piadas de rua interpretadas por artistas viajantes. Somente no século XVIII surgiram dramaturgos que, centrando-se na natureza dessas canções, começaram a compor peças com histórias semelhantes e em um estilo semelhante. Como os textos eram poéticos, a música caía facilmente sobre eles. Porém, os atores improvisavam muito durante a encenação das peças, na maioria das vezes faziam isso em prosa e, por isso, os dramaturgos também passaram a alternar textos poéticos com textos em prosa.

Vaudeville e opereta

Os críticos de arte afirmam que a partir daquele momento o vaudeville teve uma irmã mais nova - a opereta, que, no entanto, logo se tornou extremamente popular. O canto predominava na opereta e a fala no vaudeville. A especialização da forma foi seguida de alguma diferença no conteúdo. Vaudeville não é uma representação satírica, mas sim uma representação humorística da vida e da moral das pessoas de classe média. As situações de comédia nele se desenvolvem de forma rápida, violenta e muitas vezes grotesca.

Características do gênero

Um de características características obras desse gênero são os constantes apelos do ator ao espectador durante a ação. Além disso, a especificidade do vaudeville é a repetição obrigatória dos mesmos versos da música. As peculiaridades do vaudeville tornavam-no uma parte bem-vinda de qualquer apresentação beneficente. Um ator que faz tal atuação, após monólogos dramáticos sérios, pode agradar o público aparecendo em uma imagem completamente diferente. Além disso, o vaudeville é uma ótima oportunidade para demonstrar suas habilidades vocais e de dança.

Impacto nas tradições culturais

O vaudeville era muito popular entre os residentes na época de seu início. países diferentes e continentes, mas em cada cultura ele seguiu seu próprio caminho. Na América, por exemplo, o music hall e outros programas de espetáculos brilhantes e surpreendentes surgiram a partir dele. Na Rússia, o vaudeville deu origem a peças de piadas e óperas cômicas. Algumas das obras brilhantes de A.P. Chekhov (“A Proposta”, “Urso”, “Drama”, etc.) têm conteúdo totalmente vaudeville.

Um exemplo de vaudeville russo

“O Miller - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro” - uma brilhante peça cômica de Alexander Ablesimov no espírito do vaudeville foi apresentada pela primeira vez no palco em 1779. Duzentos anos depois está sendo encenado com prazer teatros modernos. O enredo é extremamente simples: a mãe da camponesa Anyuta, nascida nobre, mas casada com um camponês, faz o possível para impedir o casamento da filha, que escolheu um camponês como marido. O pai da menina também não quer tomá-lo como genro. O astuto e empreendedor moleiro Thaddeus é chamado para resolver o conflito. Como a crença da aldeia diz que todos os moleiros são feiticeiros, Tadeu não perde a oportunidade de aproveitar isso, acreditando que a adivinhação nada mais é do que um engano. Ele se torna um casamenteiro e, encontrando sua própria “chave” para todos, convence com sucesso os pais de Anyuta de que eles não conseguem encontrar um genro melhor. Esta comédia engraçada tem tudo o que a palavra “vaudeville” significa.

A palavra "vaudeville" (Vaudeville) vem do francês "val de Vire" - Vire Valley. Vir é um rio na Normandia.

No século XVII, canções conhecidas como “Chanson de val de Vire” tornaram-se difundidas na França. Eles são considerados os autores poetas populares Século XV - Olivier Basselin e Le Goux. Talvez esta seja apenas uma designação coletiva para um gênero especial de uma música simples, simples e bem-humorada. personagem folclórico, leve na composição melódica, zombeteiramente satírico no conteúdo e na origem ligada às aldeias do Vale do Vir. Isso pode explicar a transformação do próprio nome - de “val de Vire” para “voix de ville” (“voz da aldeia”).

Na segunda metade do século XVII surgiram na França pequenas peças teatrais introduzindo essas canções durante a ação e delas elas próprias receberam o nome de “vaudeville”. E em 1792, até mesmo um “Theatre de Vaudeville” especial - “Vaudeville Theatre” foi fundado em Paris. Dos atores franceses de vaudeville, E. Scribe e E. Labiche são especialmente famosos.

Na Rússia, o protótipo do vaudeville era um pequeno ópera cômica final do XVII século, permanecendo no repertório do teatro russo no início do século XIX. Este é "Sbitenshchik" de Knyazhnin, Nikolaev - "Professor-Guardião" e "Infortúnio da Carruagem", Levshin - "Viúvos Imaginários", Matinsky - "São Petersburgo Gostiny Dvor", Krylova - "Café", etc. Sucesso especial Houve a ópera vaudeville de Ablesimov "O Feiticeiro Miller, o Enganador e o Casamenteiro" em 1779.

A próxima etapa no desenvolvimento do vaudeville é “uma pequena comédia com música”. Este vaudeville tornou-se especialmente difundido por volta da década de 20 do século XIX. Amostras típicas Esses vaudeville são “O Poeta Cossaco” e “Lomonosov” de Shakhovsky.

EM início do século XIX século foi considerado um sinal " boas maneiras"compor um vaudeville para uma performance beneficente deste ou daquele ator ou atriz. Por exemplo, o vaudeville "One's Own Family, or The Married Bride" foi criado em 1817 por A.S. Griboyedov em colaboração com A.A. Shakhovsky e N.I. Khmelnitsky para M.I. Sucesso particular caiu no vaudeville de cinco atos de D.T. Lensky "Lev Gurych Sinichkin ou a Debutante Provincial", adaptado da peça francesa "O Pai da Debutante" (produção de 1839), permanece no repertório teatral até hoje e é uma imagem teatral confiável costumes da época.

Mais tarde, N.A. Nekrasov criou vários vaudevilles sob o pseudônimo de N. Perepelsky (“Você não pode esconder uma costura em um saco, você não pode manter uma garota em um saco”, “Feoklist Onufrievich Bob, ou um marido está fora de seu elemento”, “Isso é o que significa se apaixonar por uma atriz” , "Ator" e "Papagaios da Vovó").

Os vaudevilles eram geralmente traduzidos do Francês. “A adaptação dos vaudevilles franceses aos costumes russos limitava-se geralmente à substituição de nomes franceses por nomes russos. Os vaudevilles foram criados de acordo com receita simples. Repetilov falou sobre ele na comédia de A. S. Griboyedov, “Ai da inteligência”:

"... seis de nós, vejam só, é um ato de vaudeville
cego,
Os outros seis colocam música em música,
Outros batem palmas quando dão..."

A paixão pelo vaudeville era realmente enorme. Para outubro de 1840 em São Petersburgo Teatro Alexandrinsky Foram encenadas apenas 25 apresentações, das quais quase cada uma, além da peça principal, teve um ou dois vaudevilles, mas dez apresentações também foram compostas exclusivamente por vaudevilles.

Desde a década de 40, elementos de atualidade e polêmica surgiram no vaudeville, e isso tem sido um grande sucesso de público. Deve-se notar que a atualidade na época de Nicolau não poderia ultrapassar os limites do puramente literário ou temas teatrais(e com cuidado), todo o resto era “estritamente proibido”. No vaudeville de D.T. Lensky, por exemplo, “Nas pessoas, um anjo não é uma esposa, em casa com o marido há Satanás”.

“Aqui, por exemplo, está uma análise
Peças de Polevoy -
Autor e ator
Eles não vão entender uma palavra aqui..."

Os autores de vaudeville mais populares foram A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (seu vaudeville “Castles in the Air” durou até final do século XIX século), A. I. Pisarev, F. A. Koni, P. S. Fedorov, P. I. Grigoriev, P. A. Karatygin (autor de "Vitsmundir"), D. T. Lensky e outros.

Em 23 de fevereiro de 1888, A.P. Chekhov admitiu em uma de suas cartas: "Quando eu eliminar minha lista, começarei a escrever vaudevilles e a viver de acordo com eles. Parece-me que poderia escrever cem deles por ano. Vaudeville conspirações fluem de mim como o petróleo do subsolo de Baku." Nessa altura já tinha escrito “Sobre os perigos do tabaco”, “Urso”, “Proposta”.