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TRABALHO DO CURSO
sobre o tema:
"O Real e o Fantástico nos Contos de São Petersburgo de Gogol"
CONTENTE

INTRODUÇÃO
1. MUNDO ARTÍSTICO DE GOGOL
2. REAL E FANTÁSTICO EM «PETERSBURGOKIH STORIES": ANÁLISE PRÁTICA
2.1 Recursos "Petersburgoalgumas histórias" N. Gogol
2.2 Real e fantástico em "Petersburgoalgumas histórias"

CONCLUSÃO
BIBLIOGRAFIA
INTRODUÇÃO

A fantasia é uma forma especial de exibir a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo ao redor. É comum na mitologia, folclore, arte e, em especial, imagens grotescas e "sobrenaturais" expressam a visão de mundo de uma pessoa.
Na literatura, a fantasia se desenvolveu com base no romantismo, cujo princípio principal era a imagem de um herói excepcional atuando em circunstâncias excepcionais. Isso libertou o escritor de quaisquer regras restritivas, deu-lhe a liberdade de implementar possibilidades criativas e habilidades. Aparentemente, isso atraiu N.V. Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos não apenas em obras românticas, mas também realistas.
Relevância do tema trabalho de conclusão de curso reside no fato de que N. V. Gogol é um escritor nacional excepcionalmente original. Ele criou uma imagem cativante da Pátria, referindo-se não apenas aos motivos das tradições e lendas populares, mas também aos fatos da vida real. A combinação de romântico, fantástico e realista torna-se a característica mais importante das obras de Gogol e não destrói as convenções românticas. Descrição da vida, episódios cômicos, detalhes nacionais são combinados com sucesso com fantasia, imaginação, ficção, musicalidade lírica, característica do romantismo, com uma paisagem lírica condicional que expressa o humor, a riqueza emocional da história. Sabor e fantasia nacionais, apelo a lendas, contos de fadas, lendas folclóricas testemunham a formação na obra de N.V. Gogol de origem nacional e original.
Segundo o filósofo russo N. Berdyaev, Gogol é "a figura mais enigmática da literatura russa". Não havia escritor na Rússia que causasse disputas tão irreconciliáveis ​​como Gogol.
O objetivo do trabalho do curso é destacar o real e o fantástico em N.V. Gogol.
Objetivos do trabalho do curso:
- considere o mundo artístico de Gogol;
- analisar o fantástico e o real em "Petersburg Tales";
- destacar as características e o significado da fantasia e do realismo nos Contos de Petersburgo de Gogol.
O objeto do trabalho do curso é um ciclo de obras de Gogol - "Contos de Petersburgo".
O tema do trabalho do curso são as características do real e do fantástico nessas histórias do autor.
O trabalho utilizou fontes da teoria da literatura, materiais da mídia impressa, bem como desenvolvimentos do próprio autor.
O trabalho do curso é composto por três capítulos, conclusão-conclusão e uma lista de literatura utilizada.
1. MUNDO ARTÍSTICO DE GOGOL
Cada grande artista-- é o mundo inteiro. Entrar neste mundo, sentir sua versatilidade e beleza única significa aproximar-se do conhecimento da infinita diversidade da vida, colocar-se em algum nível superior de desenvolvimento espiritual, estético. A obra de todo grande escritor é um precioso depósito de experiência artística e espiritual, pode-se dizer, de "estudo humano", que é de grande importância para o desenvolvimento progressivo da sociedade.
Shchedrin chamou a ficção de "universo reduzido". Ao estudá-lo, uma pessoa adquire asas, torna-se capaz de entender a história de forma mais ampla, mais profunda e está sempre inquieta. mundo moderno onde ele mora. O grande passado está ligado ao presente por fios invisíveis. A história e a alma do povo estão captadas no património artístico. Por isso é uma fonte inesgotável de seu enriquecimento espiritual e emocional. Este é também o valor real dos clássicos russos.
A arte de Gogol surgiu na fundação que foi erguida antes dele por Pushkin. Em "Boris Godunov" e "Eugene Onegin", "O Cavaleiro de Bronze" e " filha do capitão» escritor comprometido maiores descobertas. A incrível habilidade com que Pushkin refletiu a plenitude da realidade contemporânea e penetrou nos segredos do mundo espiritual de seus heróis, o insight com que ele viu o reflexo em cada um deles processos reais vida pública.
Gogol seguiu a trilha deixada por Pushkin, mas seguiu seu próprio caminho. Pushkin revelou as profundas contradições da sociedade moderna. Mas por tudo isso, o mundo, artisticamente realizado pelo poeta, é cheio de beleza e harmonia, o elemento de negação é equilibrado pelo elemento de afirmação. Pushkin, segundo a verdadeira palavra de Apollon Grigoriev, "era um eco puro, sublime e harmonioso de tudo, transformando tudo em beleza e harmonia". mundo da arte Gogol não é tão universal e abrangente. Sua percepção da vida moderna também era diferente. Há muita luz, sol, alegria no trabalho de Pushkin. Toda a sua poesia está imbuída da força indestrutível do espírito humano, foi a apoteose da juventude, esperanças brilhantes e fé, refletiu as paixões fervilhantes e aquela "festa na festa da vida" sobre a qual Belinsky escreveu com entusiasmo.
Na primeira metade do século 19, muitos grandes poetas e escritores viveram e trabalharam na Rússia. No entanto, na literatura russa é geralmente aceito que o período “gogoliano” da literatura russa começa nos anos 40 do século XIX. Esta formulação foi proposta por Chernyshevsky. Ele atribui a Gogol o mérito de introduzir firmemente a direção satírica - ou, como seria mais justo chamá-la, crítica - na boa literatura russa. Outro mérito é a fundação de uma nova escola de escritores.
As obras de Gogol que expuseram os vícios sociais Rússia czarista, constituiu um dos elos mais importantes na formação da Rússia realismo crítico. Nunca antes na Rússia o olhar de um satirista penetrou tão profundamente no cotidiano, no lado cotidiano. vida social sociedade.
A comédia de Gogol é a comédia do estabelecido, do cotidiano, do hábito, a comédia da vida mesquinha, à qual o satirista deu um enorme significado generalizador. Após a sátira do classicismo, a obra de Gogol foi um dos marcos da nova literatura realista. A importância de Gogol para a literatura russa foi enorme. Com o advento de Gogol, a literatura voltou-se para a vida russa, para o povo russo; começou a lutar pela originalidade, nacionalidade, da retórica se esforçou para se tornar natural, natural. Em nenhum outro escritor russo essa aspiração alcançou tanto sucesso como em Gógol. Para fazer isso, era necessário prestar atenção à multidão, à massa, retratar pessoas comuns, e as desagradáveis ​​eram apenas uma exceção. regra geral. Este é um grande mérito por parte de Gogol. Ao fazer isso, ele mudou completamente a visão da própria arte.
O realismo de Gogol, como o de Pushkin, estava imbuído do espírito de uma análise destemida da essência dos fenômenos sociais de nosso tempo. Mas a originalidade do realismo de Gogol consistia no fato de ele combinar a amplitude de compreensão da realidade como um todo com um estudo microscopicamente detalhado de seus cantos e recantos mais ocultos. Gogol retrata seus heróis em toda a concretude de sua existência social, em todos os os menores detalhes seu modo de vida, sua existência diária.
“Por que, então, retratar a pobreza, sim, a pobreza e a imperfeição de nossa vida, desenterrando pessoas do deserto, dos cantos e recantos remotos do estado?” Essas linhas de abertura do segundo volume de Dead Souls talvez revelem melhor o pathos da obra de Gogol.
Nunca antes as contradições da realidade russa foram tão expostas como nas décadas de 1930 e 1940. A representação crítica de suas deformidades e feiúra tornou-se a principal tarefa da literatura. E Gogol sentiu isso brilhantemente. Explicando na quarta carta: “Em relação às Almas Mortas, as razões para a queima do segundo volume do poema em 1845, ele observou que era inútil agora “trazer alguns belos personagens que revelam a alta nobreza de nossa raça. ” E então ele escreve: “Não, há um tempo em que é impossível direcionar a sociedade ou mesmo toda a geração para o belo até que você mostre toda a profundidade de sua real abominação”.
Gogol estava convencido de que, nas condições da Rússia contemporânea, o ideal e a beleza da vida podem ser expressos, antes de tudo, pela negação da feia realidade. Esta era a sua obra, esta era a originalidade do seu realismo. A influência de Gogol na literatura russa foi enorme. Não apenas todos os jovens talentos correram para o caminho indicado por ele, mas também alguns escritores, que já haviam conquistado fama, seguiram esse caminho, deixando o antigo.
Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen falaram sobre sua admiração por Gogol e suas conexões com seu trabalho, e no século 20 observamos a influência de Gogol em Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov e outros Chernyshevsky afirmou que Pushkin é o pai da poesia russa, e Gogol é o pai da literatura em prosa russa.
Belinsky observou que no autor de The Inspector General and Dead Souls, a literatura russa encontrou seu "escritor mais nacional". O crítico viu o significado nacional de Gogol no fato de que, com o surgimento desse artista, nossa literatura se voltou exclusivamente para a realidade russa. “Talvez”, escreveu ele, “através disso tenha se tornado mais unilateral e até monótona, mas também mais original, original e, consequentemente, verdadeira”. Uma descrição abrangente dos processos reais da vida, o estudo de suas "contradições estrondosas" - ao longo desse caminho seguirá toda a grande literatura russa da era pós-Gogol.
O mundo artístico de Gogol é incomumente original e complexo. A aparente simplicidade e clareza de suas obras não devem enganar. Eles carregam a marca da personalidade original, pode-se dizer, surpreendente do grande mestre, sua visão muito profunda da vida. Ambos estão diretamente relacionados ao seu mundo artístico. Gogol é um dos escritores mais complexos do mundo. Seu destino - literário e mundano - choca com seu drama.
Revelando tudo de ruim, Gogol acreditava no triunfo da justiça, que vencerá assim que as pessoas perceberem a fatalidade do "mau", e para perceber, Gogol ridiculariza tudo o que é desprezível, insignificante. O riso o ajuda a realizar essa tarefa. Não aquele riso que é gerado por uma irritabilidade temporária ou um mau humor, não aquele riso leve que serve para entretenimento ocioso, mas aquele que “vem todo da natureza brilhante do homem”, no fundo do qual está “sua fonte eternamente pulsante ”.
O julgamento da história, o riso desdenhoso dos descendentes - isso, segundo Gogol, servirá de retribuição a esse mundo vulgar e indiferente, que não pode mudar nada em si mesmo diante da óbvia ameaça de sua morte sem sentido. A criatividade artística de Gogol, que encarnava em tipos brilhantes e acabados tudo negativo, tudo escuro, vulgar e moralmente miserável, em que a Rússia era tão rica, era para o povo dos anos 40 uma fonte inesgotável de excitação mental e moral. Os tipos escuros de Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) eram uma fonte de luz para eles, pois conseguiam extrair dessas imagens o pensamento oculto do poeta, sua dor poética e humana; suas "lágrimas invisíveis, desconhecidas do mundo", transformadas em "risadas visíveis", eram visíveis e compreensíveis para eles.
A grande tristeza do artista foi de coração em coração. Isso nos ajuda a sentir o modo de narrar verdadeiramente “gogoliano”: o tom do narrador é zombeteiro, irônico; ele castiga impiedosamente os vícios descritos em Dead Souls. Mas, ao mesmo tempo, há digressões líricas na obra, que retratam as silhuetas de camponeses russos, a natureza russa, a língua russa, a estrada, a troika, longe ... Nessas inúmeras digressões líricas, vemos claramente a posição do autor, sua atitude para com o retratado, penetrando em tudo seu amor por seu país.
Gogol foi um dos mestres mais incríveis e originais da palavra artística. Entre os grandes escritores russos, ele possuía, talvez, os mais expressivos sinais de estilo. A linguagem de Gogol, a paisagem de Gogol, o humor de Gogol, a maneira de Gogol retratar um retrato - essas expressões há muito se tornaram comuns. E, no entanto, o estudo do estilo e da habilidade artística de Gogol ainda está longe de ser uma tarefa totalmente resolvida.
A crítica literária nacional fez muito para estudar o legado de Gógol - talvez até mais do que em relação a alguns outros clássicos. Mas podemos dizer que já foi totalmente explorado? Dificilmente, mesmo em algum momento do futuro historicamente previsível, teremos motivos para uma resposta afirmativa a essa pergunta. A cada nova rodada da história, há a necessidade de reler e repensar a obra dos grandes escritores do passado de uma nova maneira. O clássico é inesgotável. Cada época abre facetas anteriormente despercebidas na grande herança e encontra nela algo importante para pensar sobre seus próprios assuntos modernos. Grande parte da experiência artística de Gogol hoje é extraordinariamente interessante e instrutiva.
Uma das mais belas realizações da arte de Gogol é a palavra. Poucos dos grandes escritores dominaram a magia da palavra, a arte da pintura verbal, tão completamente quanto Gogol.
Ele considerou não apenas a linguagem, mas também o estilo "as primeiras ferramentas necessárias de qualquer escritor". Avaliando a obra de qualquer poeta ou prosador, Gogol, antes de tudo, presta atenção ao seu estilo, que é, por assim dizer, o cartão de visita do escritor. Uma sílaba por si só não faz um escritor, mas se não há sílaba, não há escritor.
É na sílaba que se expressa antes de tudo a individualidade do artista, a originalidade de sua visão de mundo, suas possibilidades de revelar o “homem interior”, seu estilo. A sílaba revela tudo o que há de mais íntimo no escritor. Na visão de Gogol, a sílaba não é a expressividade externa da frase, não é a maneira de escrever, mas algo muito mais profundo, expressando a essência fundamental da criatividade.
Aqui ele está tentando definir a característica mais essencial da poesia de Derzhavin: “Tudo nele é grande. Seu estilo é grande, como nenhum de nossos poetas. Vale a pena prestar atenção: não há mediastino entre uma e outra frase. Tendo dito que tudo é grande com Derzhavin, Gogol imediatamente, em seguida, especifica o que ele quer dizer com a palavra "tudo" e começa com uma sílaba. Pois falar do estilo de um escritor significa falar talvez da coisa mais característica de sua arte.
Recurso distintivo Krylov, de acordo com Gogol, que "o poeta e o sábio se fundiram em um nele". Daí o pitoresco e a precisão da imagem de Krylov. Um se funde com o outro tão naturalmente, e a imagem é tão verdadeira que “você não pode pegar a sílaba dele. O objeto, como se não tivesse uma concha verbal, aparece por si mesmo, em espécie diante dos olhos. A sílaba não expressa o brilho exterior da frase; a natureza do artista espreita através dela.
Gogol considerava a preocupação com a linguagem, com a palavra, a coisa mais importante para um escritor. A precisão no manuseio da palavra determina em grande parte a confiabilidade da imagem da realidade e ajuda a conhecê-la. Observando no artigo “Sobre o Sovremennik” alguns dos fenômenos mais recentes da literatura russa, Gogol, por exemplo, destaca V. I. Dahl entre os escritores modernos. Não sendo dono da arte da ficção e, nesse aspecto, não sendo poeta, Dahl, porém, tem uma vantagem significativa: "vê o assunto por toda parte e olha tudo pelo lado prático". Ele não pertence à categoria de "narradores-inventores", mas por outro lado tem uma enorme vantagem sobre eles: ele pega um incidente comum da vida cotidiana, do qual foi testemunha ou testemunha ocular, e, sem acrescentar nada para ele, cria uma "história mais divertida".
A habilidade linguística é um elemento extremamente importante, talvez até o mais importante, da arte da escrita. Mas o conceito de maestria artística, segundo Gogol, é ainda mais amplo, pois absorve mais diretamente todos os aspectos da obra - tanto sua forma quanto seu conteúdo. Ao mesmo tempo, a linguagem da obra não é de forma alguma neutra em relação ao conteúdo. Compreender essa interconexão tão complexa e sempre manifestada individualmente dentro da arte da palavra artística está na própria essência da posição estética de Gogol.
A grande arte nunca envelhece. Os clássicos invadem a vida espiritual de nossa sociedade e se tornam parte de sua autoconsciência.
O mundo artístico de Gogol, como o de qualquer grande escritor, é complexo e inesgotável. Cada geração não apenas relê os clássicos, mas também os enriquece com sua evolução contínua. experiência histórica. Este é o segredo da força e beleza inabaláveis ​​do patrimônio artístico.
O mundo artístico de Gogol é uma fonte viva de poesia, que faz avançar a vida espiritual de milhões de pessoas há quase um século e meio. E não importa quão longe o desenvolvimento da literatura russa tenha ido depois de The Government Inspector e Dead Souls, muitas de suas realizações mais notáveis ​​foram previstas e preparadas por Gogol em suas origens.
2. REAL E FANTÁSTICO EM "PETERSBURG HISTÓRIAS": ANÁLISE PRÁTICA
2.1 Recursos« Petersburgoalgumas histórias» N.Gogol

Contos de São Petersburgo é o nome comum para uma série de histórias escritas por Nikolai Vasilyevich Gogol, e o nome da coleção compilada a partir delas. Eles estão unidos por um lugar comum de ação - São Petersburgo nas décadas de 1830-1840.
As histórias de São Petersburgo constituem, por assim dizer, um estágio especial na obra de Gogol, e os historiadores literários falam de um segundo período "Petersburgo" em sua atividade literária.
"Contos de Petersburgo" de Gogol - novo passo no desenvolvimento do realismo russo. Este ciclo inclui as histórias: “Nevsky Prospekt”, “The Nose”, “Portrait”, “Carriage”, “Notes of a Madman” e “Overcoat”. O escritor trabalha no ciclo entre 1835 e 1842. As histórias são unidas de acordo com o lugar comum dos eventos - Petersburgo. Petersburgo, no entanto, não é apenas uma cena de ação, mas também uma espécie de herói dessas histórias, nas quais Gógol desenha vida em suas diversas manifestações. Normalmente os escritores, falando sobre a vida de Petersburgo, cobriam a vida e os personagens da nobreza, o topo sociedade metropolitana.
Gogol foi atraído por funcionários mesquinhos, artesãos (o alfaiate Petrovich), artistas empobrecidos, “pessoas pequenas”, inquietos pela vida. Em vez de palácios e casas ricas, o leitor das histórias de Gogol vê barracos citadinos nos quais os pobres se amontoam.
A principal tarefa que Gogol estabeleceu nos Contos de São Petersburgo foi criar um retrato psicológico do tempo e do homem, “com suas pequenas alegrias, pequenas tristezas, em uma palavra, toda a poesia de sua vida”. Uma compreensão mais profunda do texto é facilitada pelas realidades da era Gogol, contra as quais se desenrolam os acontecimentos na vida dos personagens. Tendo uma base real, os eventos de Gogol estão associados a fatos reais, nomes geográficos e figuras históricas, e a própria capital do estado é uma imagem separada, amplamente representada e confiável. Na descrição de São Petersburgo, a percepção pessoal do autor sobre a capital setentrional soa a par de uma avaliação objetiva da vida do século XIX, expressam-se os sentimentos e sensações de Gogol, que vinculou suas esperanças a esta cidade.
O próprio público metropolitano é muito diversificado: de servos e lacaios, de chukhons escuros e funcionários de vários níveis a pessoas da alta sociedade, também existem figuras históricas reais (Catherine II), escritores e jornalistas (Bulgarin F.V., Grech N. AND. ). Tendo servido como oficial em um dos departamentos, Gogol fornece um certificado muito confiável de patentes oficiais e oficiais. Em “Nevsky Prospekt” lemos: “… titulares, tribunais e outros conselheiros… escrivães colegiados, secretários provinciais e colegiados…” classes. Na mesma história, lemos sobre um escrivão - uma pessoa judiciária que seguia a ordem e armazenamento dos papéis recebidos; sobre junkers de câmara e camareiros - fileiras da corte para pessoas que tinham a classificação de 3-4 classes; sobre guardas de bairro, ou capitães de polícia - como essa posição é chamada no "Capote" - policiais que estavam encarregados de certos bairros da cidade; sobre os funcionários principais, sobre o Estado-Maior e o Conselho de Estado - os órgãos mais altos do Império Russo, localizados em Palácio de inverno.
Na história "The Nose" nosso conhecimento das fileiras e capital instituições públicas aprofundar, e aprendemos sobre o cargo de chefe de polícia, chefe de polícia de São Petersburgo, sobre o executor, secretário-chefe, o Senado e o Conselho do Decanato.
Muitos fatos da vida de São Petersburgo estão refletidos nas obras do ciclo de São Petersburgo e carregam a avaliação do autor, por exemplo, o Canal de Catarina, “famoso por sua pureza” (estamos falando do Canal de Catarina, onde o esgoto desceu, Gogol fala ironicamente de sua pureza).
A introdução ao texto das histórias terá a arquitetura de São Petersburgo torna as obras vivas, brilhantes, confiáveis. A igreja em construção, diante da qual param dois gordos, não é outra senão a fundada em 1883 segundo o projeto de A.P. Bryullov Lutheran Church, que se distinguia pela arquitetura incomum para aqueles tempos. Comparando a boca de outro comedor com o tamanho do arco do Estado-Maior, Gógol tem em mente uma construção Praça do Palácio, projetado pelo arquiteto Rossi e marcante em seu tamanho.
O selo dos tempos também está nos rumores e fofocas contadas por Gogol, em particular, “a eterna anedota sobre o comandante, a quem eles vieram dizer que a cauda do cavalo do monumento Falconet foi cortada” (“The Sobretudo"). Neste caso, estamos a falar do monumento a Pedro I, o “Cavaleiro de Bronze”, obra do escultor francês Falcone.
O público metropolitano diversificado também traz os sinais de seu tempo. Das histórias de Gogol aprendemos os nomes das lojas e lojas de moda, lemos sobre as peculiaridades das roupas dos petersburguenses. A lista de estabelecimentos comerciais e de todos os tipos de lojas era bem conhecida dos contemporâneos de Gogol, e hoje constitui a história de São Petersburgo no início do século XIX imortalizada pelo brilhante escritor. Então, o que os contemporâneos do jovem Gogol estavam vestindo? Estes são salops (roupas femininas na forma de uma capa larga e longa com fendas para os braços), e mantos heterogêneos feitos de tecido caseiro grosseiro de cor heterogênea, e redingots (um casaco longo de corte largo) e sobretudos de friso feitos de tecido felpudo grosso, como bicicletas, chamado friso, e sobrecasacas de algodão feitas de tecido de algodão denso.
Nos cocares de outras senhoras, muitas vezes havia plumas, ou seja, decorações de penas. E nos trajes dos homens havia estribos, uma espécie de tanga, ou seja, tranças costuradas na parte inferior das calças e enfiadas sob as solas dos sapatos.
Muitas lojas e lojas, mercados e restaurantes saíram das ruas de Petersburgo para as obras de Gogol e permaneceram nelas, por exemplo, a loja de Juncker é uma das lojas da moda (“The Nose”), Shchukin Dvor é um dos mercados da capital (“Retrato” ).
Os acontecimentos da vida sociopolítica da capital também não ficaram de lado. Na década de 1930, o repertório teatral mudou nos teatros de São Petersburgo, e o vaudeville doméstico apareceu no palco com heróis, funcionários, atores e comerciantes. Em Nevsky Prospekt lemos: "O povo russo gosta de se expressar em termos tão duros, que provavelmente nem ouvirão no teatro". Ironicamente, o escritor expõe os “artigos importantes” publicados em jornais sobre quem chega e parte como um departamento permanente no qual era impressa uma lista de pessoas, via de regra, significativas, burocráticas, que chegavam ou saíam da capital.
O autor não desconsiderou as obras pseudo-históricas de Bulgarin e Grech, que fizeram sucesso com o leitor em geral, bem como as histórias lubok de Orlov, que serviram de alvo para o ridículo dos críticos literários. Quando Gogol fala sobre a sociedade à qual Pirogov pertencia, chamando-o de “uma espécie de classe média da sociedade”, o escritor acrescenta: “Em classe alta eles se deparam muito raramente ou, pode-se dizer, nunca. Eles gostam de falar sobre literatura; elogiar Bulgarin, Pushkin e Grech e falar com desprezo e farpas espirituosas sobre Orlov. Sinais não menos marcantes da vida da capital da época são os vaudevilles populares da vida das pessoas comuns, os chamados "Filatki", que duravam no palco Teatro Alexandrinsky até os anos 50 do século XIX, bem como o primeiro grande jornal privado da Rússia, Severnaya pchela, cuja tiragem chegou a 10.000 exemplares.
As histórias de Petersburgo constituem, por assim dizer, um estágio especial na obra de Gogol, e os historiadores literários, não sem razão, falam de um segundo período, Petersburgo, em sua atividade literária.
Arabescos" marcou o início de todo um ciclo de histórias de Gogol. Às três histórias incluídas nesta coleção, "O Nariz" e "O Sobretudo" foram adicionados um pouco mais tarde. Essas cinco coisas compunham o ciclo dos Contos de São Petersburgo. Eles são diversos em conteúdo e, em parte, até em estilo. Mas, ao mesmo tempo, eles estão conectados por uma unidade interna claramente expressa. As problemáticas ideológicas, os personagens dos personagens, os traços essenciais da originalidade poética da visão de mundo de Gogol - tudo isso cria um senso de comunalidade que une as cinco obras em um ciclo artístico integral e harmonioso.
Sozinho entre gogolevs, etc. ...................

TRABALHO DO CURSO

"O Real e o Fantástico nos Contos de São Petersburgo de Gogol"

INTRODUÇÃO

1. MUNDO ARTÍSTICO DE GOGOL

2. REAL E FANTÁSTICO EM "PETERSBURG HISTÓRIAS": ANÁLISE PRÁTICA

2.1 Características de "Contos de Petersburgo" por N. Gogol

2.2 Real e fantástico em "Contos de Petersburgo"

CONCLUSÃO

BIBLIOGRAFIA

A fantasia é uma forma especial de exibir a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo ao redor. É comum na mitologia, folclore, arte e, em especial, imagens grotescas e "sobrenaturais" expressam a visão de mundo de uma pessoa.

Na literatura, a fantasia se desenvolveu com base no romantismo, cujo princípio principal era a imagem de um herói excepcional atuando em circunstâncias excepcionais. Isso libertou o escritor de quaisquer regras restritivas, deu-lhe a liberdade de realizar suas possibilidades e habilidades criativas. Aparentemente, isso atraiu N.V. Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos não apenas em obras românticas, mas também realistas.

A relevância do tema do trabalho do curso está no fato de N. V. Gogol ser um escritor nacional excepcionalmente original. Ele criou uma imagem cativante da Pátria, referindo-se não apenas aos motivos das tradições e lendas populares, mas também aos fatos da vida real. A combinação de romântico, fantástico e realista torna-se a característica mais importante das obras de Gogol e não destrói as convenções românticas. Descrição da vida, episódios cômicos, detalhes nacionais são combinados com sucesso com fantasia, imaginação, ficção, musicalidade lírica, característica do romantismo, com uma paisagem lírica condicional que expressa o humor, a riqueza emocional da história. Sabor e fantasia nacionais, apelo a lendas, contos de fadas, lendas folclóricas testemunham a formação na obra de N.V. Gogol de origem nacional e original.

Segundo o filósofo russo N. Berdyaev, Gogol é "a figura mais enigmática da literatura russa". Não havia escritor na Rússia que causasse disputas tão irreconciliáveis ​​como Gogol.

O objetivo do trabalho do curso é destacar o real e o fantástico em N.V. Gogol.

Objetivos do trabalho do curso:

Considere o mundo artístico de Gogol;

Analisar o fantástico e o real em "Contos de Petersburgo";

Destaque as características e o significado da fantasia e do realismo nos Contos de Petersburgo de Gogol.

O objeto do trabalho do curso é um ciclo de obras de Gogol - "Contos de Petersburgo".

O tema do trabalho do curso são as características do real e do fantástico nessas histórias do autor.

O trabalho utilizou fontes da teoria da literatura, materiais da mídia impressa, bem como desenvolvimentos do próprio autor.

O trabalho do curso é composto por três capítulos, conclusão-conclusão e uma lista de literatura utilizada.

Todo grande artista é um mundo inteiro. Entrar neste mundo, sentir sua versatilidade e beleza única significa aproximar-se do conhecimento da infinita diversidade da vida, colocar-se em algum nível superior de desenvolvimento espiritual, estético. A obra de todo grande escritor é um precioso depósito de experiência artística e espiritual, pode-se dizer, "humanística", que é de grande importância para o desenvolvimento progressivo da sociedade.

Shchedrin chamou a ficção de "universo reduzido". Ao estudá-lo, a pessoa ganha asas, passa a ser capaz de compreender a história de forma mais ampla, profunda e daquele mundo moderno sempre inquieto em que vive. O grande passado está ligado ao presente por fios invisíveis. A história e a alma do povo estão captadas no património artístico. Por isso é uma fonte inesgotável de seu enriquecimento espiritual e emocional. Este é também o valor real dos clássicos russos.

A arte de Gogol surgiu na fundação que foi erguida antes dele por Pushkin. Em "Boris Godunov" e "Eugene Onegin", "O Cavaleiro de Bronze" e "A Filha do Capitão", o escritor fez as maiores descobertas. A incrível habilidade com que Pushkin refletiu a plenitude da realidade contemporânea e penetrou nos segredos do mundo espiritual de seus heróis, a visão com que em cada um deles via um reflexo dos processos reais da vida social.

Gogol seguiu a trilha deixada por Pushkin, mas seguiu seu próprio caminho. Pushkin revelou as profundas contradições da sociedade moderna. Mas por tudo isso, o mundo, artisticamente realizado pelo poeta, é cheio de beleza e harmonia, o elemento de negação é equilibrado pelo elemento de afirmação. Pushkin, segundo a verdadeira palavra de Apollon Grigoriev, "era um eco puro, sublime e harmonioso de tudo, transformando tudo em beleza e harmonia". O mundo artístico de Gogol não é tão universal e abrangente. Sua percepção da vida moderna também era diferente. Há muita luz, sol, alegria no trabalho de Pushkin. Toda a sua poesia está imbuída da força indestrutível do espírito humano, foi a apoteose da juventude, esperanças brilhantes e fé, refletiu as paixões fervilhantes e aquela "festa na festa da vida" sobre a qual Belinsky escreveu com entusiasmo.

Na primeira metade do século 19, muitos grandes poetas e escritores viveram e trabalharam na Rússia. No entanto, na literatura russa é geralmente aceito que o período “gogoliano” da literatura russa começa nos anos 40 do século XIX. Esta formulação foi proposta por Chernyshevsky. Ele atribui a Gogol o mérito de introduzir firmemente a direção satírica - ou, como seria mais justo chamá-la, crítica - na boa literatura russa. Outro mérito é a fundação de uma nova escola de escritores.

As obras de Gogol, que expunham os vícios sociais da Rússia czarista, constituíram um dos elos mais importantes na formação do realismo crítico russo. Nunca antes na Rússia o olhar de um satirista penetrou tão profundamente no cotidiano, no lado cotidiano da vida social da sociedade.

A comédia de Gogol é a comédia do estabelecido, do cotidiano, do hábito, a comédia da vida mesquinha, à qual o satirista deu um enorme significado generalizador. Após a sátira do classicismo, a obra de Gogol foi um dos marcos da nova literatura realista. A importância de Gogol para a literatura russa foi enorme. Com o advento de Gogol, a literatura voltou-se para a vida russa, para o povo russo; começou a lutar pela originalidade, nacionalidade, da retórica se esforçou para se tornar natural, natural. Em nenhum outro escritor russo essa aspiração alcançou tanto sucesso como em Gógol. Para fazer isso, era necessário prestar atenção à multidão, à massa, retratar pessoas comuns, e as desagradáveis ​​são apenas uma exceção à regra geral. Este é um grande mérito por parte de Gogol. Ao fazer isso, ele mudou completamente a visão da própria arte.

O realismo de Gogol, como o de Pushkin, estava imbuído do espírito de uma análise destemida da essência dos fenômenos sociais de nosso tempo. Mas a originalidade do realismo de Gogol consistia no fato de ele combinar a amplitude de compreensão da realidade como um todo com um estudo microscopicamente detalhado de seus cantos e recantos mais ocultos. Gogol retrata seus heróis em toda a concretude de sua existência social, em todos os mínimos detalhes de seu modo de vida cotidiano, de sua existência cotidiana.

“Por que, então, retratar a pobreza, sim, a pobreza e a imperfeição de nossa vida, desenterrando pessoas do deserto, dos cantos e recantos remotos do estado?” Essas linhas de abertura do segundo volume de Dead Souls talvez revelem melhor o pathos da obra de Gogol.

Nunca antes as contradições da realidade russa foram tão expostas como nas décadas de 1930 e 1940. A representação crítica de suas deformidades e feiúra tornou-se a principal tarefa da literatura. E Gogol sentiu isso brilhantemente. Explicando na quarta carta: “Em relação às Almas Mortas, as razões para a queima do segundo volume do poema em 1845, ele observou que era inútil agora “trazer alguns belos personagens que revelam a alta nobreza de nossa raça. ” E então ele escreve: “Não, há um tempo em que é impossível direcionar a sociedade ou mesmo toda a geração para o belo até que você mostre toda a profundidade de sua real abominação”.

Gogol estava convencido de que, nas condições da Rússia contemporânea, o ideal e a beleza da vida podem ser expressos, antes de tudo, pela negação da feia realidade. Esta era a sua obra, esta era a originalidade do seu realismo. A influência de Gogol na literatura russa foi enorme. Não apenas todos os jovens talentos correram para o caminho indicado por ele, mas também alguns escritores, que já haviam conquistado fama, seguiram esse caminho, deixando o antigo.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen falaram sobre sua admiração por Gogol e suas conexões com seu trabalho, e no século 20 observamos a influência de Gogol em Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov e outros Chernyshevsky afirmou que Pushkin é o pai da poesia russa, e Gogol é o pai da literatura em prosa russa.

Belinsky observou que no autor de The Inspector General and Dead Souls, a literatura russa encontrou seu "escritor mais nacional". O crítico viu o significado nacional de Gogol no fato de que, com o surgimento desse artista, nossa literatura se voltou exclusivamente para a realidade russa. “Talvez”, escreveu ele, “através disso tenha se tornado mais unilateral e até monótona, mas também mais original, original e, consequentemente, verdadeira”. Uma descrição abrangente dos processos reais da vida, o estudo de suas "contradições estrondosas" - ao longo desse caminho seguirá toda a grande literatura russa da era pós-Gogol.

O mundo artístico de Gogol é incomumente original e complexo. A aparente simplicidade e clareza de suas obras não devem enganar. Eles carregam a marca da personalidade original, pode-se dizer, surpreendente do grande mestre, sua visão muito profunda da vida. Ambos estão diretamente relacionados ao seu mundo artístico. Gogol é um dos escritores mais complexos do mundo. Seu destino - literário e mundano - choca com seu drama.

Revelando tudo de ruim, Gogol acreditava no triunfo da justiça, que vencerá assim que as pessoas perceberem a fatalidade do "mau", e para perceber, Gogol ridiculariza tudo o que é desprezível, insignificante. O riso o ajuda a realizar essa tarefa. Não aquele riso que é gerado por uma irritabilidade temporária ou um mau humor, não aquele riso leve que serve para entretenimento ocioso, mas aquele que “vem todo da natureza brilhante do homem”, no fundo do qual está “sua fonte eternamente pulsante ”.

O julgamento da história, o riso desdenhoso dos descendentes - isso, segundo Gogol, servirá de retribuição a esse mundo vulgar e indiferente, que não pode mudar nada em si mesmo diante da óbvia ameaça de sua morte sem sentido. A criatividade artística de Gogol, que encarnava em tipos brilhantes e acabados tudo negativo, tudo escuro, vulgar e moralmente miserável, em que a Rússia era tão rica, era para o povo dos anos 40 uma fonte inesgotável de excitação mental e moral. Os tipos escuros de Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) eram uma fonte de luz para eles, pois conseguiam extrair dessas imagens o pensamento oculto do poeta, sua dor poética e humana; suas "lágrimas invisíveis, desconhecidas do mundo", transformadas em "risadas visíveis", eram visíveis e compreensíveis para eles.

A grande tristeza do artista foi de coração em coração. Isso nos ajuda a sentir o modo de narrar verdadeiramente “gogoliano”: o tom do narrador é zombeteiro, irônico; ele castiga impiedosamente os vícios descritos em Dead Souls. Mas, ao mesmo tempo, há digressões líricas na obra, que retratam as silhuetas dos camponeses russos, a natureza russa, a língua russa, a estrada, a troika, longe ... até a pátria.

Gogol foi um dos mestres mais incríveis e originais da palavra artística. Entre os grandes escritores russos, ele possuía, talvez, os mais expressivos sinais de estilo. A linguagem de Gogol, a paisagem de Gogol, o humor de Gogol, a maneira de Gogol retratar um retrato - essas expressões há muito se tornaram comuns. E, no entanto, o estudo do estilo e da habilidade artística de Gogol ainda está longe de ser uma tarefa totalmente resolvida.

A crítica literária nacional fez muito para estudar o legado de Gógol - talvez até mais do que em relação a alguns outros clássicos. Mas podemos dizer que já foi totalmente explorado? Dificilmente, mesmo em algum momento do futuro historicamente previsível, teremos motivos para uma resposta afirmativa a essa pergunta. A cada nova rodada da história, há a necessidade de reler e repensar a obra dos grandes escritores do passado de uma nova maneira. O clássico é inesgotável. Cada época abre facetas anteriormente despercebidas na grande herança e encontra nela algo importante para pensar sobre seus próprios assuntos modernos. Grande parte da experiência artística de Gogol hoje é extraordinariamente interessante e instrutiva.

Uma das mais belas realizações da arte de Gogol é a palavra. Poucos dos grandes escritores dominaram a magia da palavra, a arte da pintura verbal, tão completamente quanto Gogol.

Ele considerou não apenas a linguagem, mas também o estilo "as primeiras ferramentas necessárias de qualquer escritor". Avaliando a obra de qualquer poeta ou prosador, Gogol, antes de tudo, presta atenção ao seu estilo, que é, por assim dizer, o cartão de visita do escritor. Uma sílaba por si só não faz um escritor, mas se não há sílaba, não há escritor.

É na sílaba que se expressa antes de tudo a individualidade do artista, a originalidade de sua visão de mundo, suas possibilidades de revelar o “homem interior”, seu estilo. A sílaba revela tudo o que há de mais íntimo no escritor. Na visão de Gogol, a sílaba não é a expressividade externa da frase, não é a maneira de escrever, mas algo muito mais profundo, expressando a essência fundamental da criatividade.

Aqui ele está tentando definir a característica mais essencial da poesia de Derzhavin: “Tudo nele é grande. Seu estilo é grande, como nenhum de nossos poetas. Vale a pena prestar atenção: não há mediastino entre uma e outra frase. Tendo dito que tudo é grande com Derzhavin, Gogol imediatamente, em seguida, especifica o que ele quer dizer com a palavra "tudo" e começa com uma sílaba. Pois falar do estilo de um escritor é falar talvez da coisa mais característica de sua arte.

Uma característica distintiva de Krylov, de acordo com Gogol, é que "o poeta e o sábio se fundiram nele". Daí o pitoresco e a precisão da imagem de Krylov. Um se funde com o outro tão naturalmente, e a imagem é tão verdadeira que “você não pode pegar a sílaba dele. O objeto, como se não tivesse uma concha verbal, aparece por si mesmo, em espécie diante dos olhos. A sílaba não expressa o brilho exterior da frase; a natureza do artista espreita através dela.

Gogol considerava a preocupação com a linguagem, com a palavra, a coisa mais importante para um escritor. A precisão no manuseio da palavra determina em grande parte a confiabilidade da imagem da realidade e ajuda a conhecê-la. Observando no artigo “Sobre o Sovremennik” alguns dos fenômenos mais recentes da literatura russa, Gogol, por exemplo, destaca V. I. Dahl entre os escritores modernos. Não sendo dono da arte da ficção e, nesse aspecto, não sendo poeta, Dahl, porém, tem uma vantagem significativa: "vê o assunto por toda parte e olha tudo pelo lado prático". Ele não pertence à categoria de "narradores-inventores", mas por outro lado tem uma enorme vantagem sobre eles: ele pega um incidente comum da vida cotidiana, do qual foi testemunha ou testemunha ocular, e, sem acrescentar nada para ele, cria uma "história mais divertida".

A habilidade linguística é um elemento extremamente importante, talvez até o mais importante, da arte da escrita. Mas o conceito de maestria artística, segundo Gogol, é ainda mais amplo, pois absorve mais diretamente todos os aspectos da obra - tanto sua forma quanto seu conteúdo. Ao mesmo tempo, a linguagem da obra não é de forma alguma neutra em relação ao conteúdo. Compreender essa interconexão tão complexa e sempre manifestada individualmente dentro da arte da palavra artística está na própria essência da posição estética de Gogol.

A grande arte nunca envelhece. Os clássicos invadem a vida espiritual de nossa sociedade e se tornam parte de sua autoconsciência.

O mundo artístico de Gogol, como o de qualquer grande escritor, é complexo e inesgotável. Cada geração não apenas relê os clássicos, mas também os enriquece com sua experiência histórica em constante desenvolvimento. Este é o segredo da força e beleza inabaláveis ​​do patrimônio artístico.

O mundo artístico de Gogol é uma fonte viva de poesia, que faz avançar a vida espiritual de milhões de pessoas há quase um século e meio. E não importa quão longe o desenvolvimento da literatura russa tenha ido depois de The Government Inspector e Dead Souls, muitas de suas realizações mais notáveis ​​foram previstas e preparadas por Gogol em suas origens.

Histórias de São Petersburgo é o nome comum de várias histórias escritas por Nikolai Vasilyevich Gogol, e o nome da coleção compilada a partir delas. Eles estão unidos por um lugar comum de ação - São Petersburgo na década de 1830-1840.

As histórias de São Petersburgo constituem, por assim dizer, um estágio especial na obra de Gogol e os historiadores literários falam de um segundo período "Petersburgo" em sua atividade literária http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5 %D1%82% D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0 %BE%D0% B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8 - cite_note-0#cite_note-0.

Petersburg Tales by Gogol é um novo passo no desenvolvimento do realismo russo. Este ciclo inclui as histórias: “Nevsky Prospekt”, “The Nose”, “Portrait”, “Carriage”, “Notes of a Madman” e “Overcoat”. O escritor trabalha no ciclo entre 1835 e 1842. As histórias são unidas de acordo com o lugar comum dos eventos - Petersburgo. Petersburgo, no entanto, não é apenas uma cena de ação, mas também uma espécie de herói dessas histórias, nas quais Gógol desenha vida em suas diversas manifestações. Normalmente os escritores, falando sobre a vida de Petersburgo, cobriam a vida e os personagens da nobreza, o topo da sociedade da capital.

Gogol foi atraído por funcionários mesquinhos, artesãos (o alfaiate Petrovich), artistas empobrecidos, “pessoas pequenas”, inquietos pela vida. Em vez de palácios e casas ricas, o leitor das histórias de Gogol vê barracos citadinos nos quais os pobres se amontoam.

A principal tarefa que Gogol estabeleceu nos Contos de São Petersburgo foi criar um retrato psicológico do tempo e do homem, “com suas pequenas alegrias, pequenas tristezas, em uma palavra, toda a poesia de sua vida”. Uma compreensão mais profunda do texto é facilitada pelas realidades da era Gogol, contra as quais se desenrolam os acontecimentos na vida dos personagens. Tendo uma base real, os eventos de Gogol estão associados a fatos reais, nomes geográficos e figuras históricas, e a própria capital do estado é uma imagem separada, amplamente representada e confiável. Na descrição de São Petersburgo, a percepção pessoal do autor sobre a capital setentrional soa a par de uma avaliação objetiva da vida do século XIX, expressam-se os sentimentos e sensações de Gogol, que vinculou suas esperanças a esta cidade.

O próprio público metropolitano é muito diversificado: de servos e lacaios, de chukhons escuros e funcionários de vários níveis a pessoas da alta sociedade, também existem figuras históricas reais (Catherine II), escritores e jornalistas (Bulgarin F.V., Grech N. AND. ). Tendo servido como oficial em um dos departamentos, Gogol fornece um certificado muito confiável de patentes oficiais e oficiais. Em “Nevsky Prospekt” lemos: “… titulares, tribunais e outros conselheiros… escrivães colegiados, secretários provinciais e colegiados…” classes. Na mesma história, lemos sobre um escrivão - uma pessoa judiciária que seguia a ordem e armazenamento dos papéis recebidos; sobre junkers de câmara e camareiros - fileiras da corte para pessoas que tinham a classificação de 3-4 classes; sobre guardas de bairro, ou capitães de polícia - como essa posição é chamada no "Capote" - policiais que estavam encarregados de certos bairros da cidade; sobre os funcionários principais, sobre o Estado-Maior e o Conselho de Estado - os órgãos mais altos do Império Russo, localizados no Palácio de Inverno.

Na história “O Nariz”, nosso conhecimento sobre as fileiras e instituições governamentais metropolitanas se aprofunda, e aprendemos sobre o cargo de chefe de polícia, chefe de polícia de St.

Muitos fatos da vida de São Petersburgo estão refletidos nas obras do ciclo de São Petersburgo e carregam a avaliação do autor, por exemplo, o Canal de Catarina, “famoso por sua pureza” (estamos falando do Canal de Catarina, onde o esgoto desceu, Gogol fala ironicamente de sua pureza).

A introdução ao texto das histórias terá a arquitetura de São Petersburgo torna as obras vivas, brilhantes, confiáveis. A igreja em construção, diante da qual param dois gordos, não é outra senão a fundada em 1883 segundo o projeto de A.P. Bryullov Lutheran Church, que se distinguia pela arquitetura incomum para aqueles tempos. Comparando a boca de outro comedor com o tamanho do arco do Estado-Maior, Gógol tem em mente o edifício da Praça do Palácio, construído segundo o projeto do arquiteto Rossi e marcante em seu tamanho.

O selo dos tempos também está nos rumores e fofocas contadas por Gogol, em particular, “a eterna anedota sobre o comandante, a quem eles vieram dizer que a cauda do cavalo do monumento Falconet foi cortada” (“The Sobretudo"). Neste caso, estamos a falar do monumento a Pedro I, o “Cavaleiro de Bronze”, obra do escultor francês Falcone.

O público metropolitano diversificado também traz os sinais de seu tempo. Das histórias de Gogol aprendemos os nomes das lojas e lojas de moda, lemos sobre as peculiaridades das roupas dos petersburguenses. A lista de estabelecimentos comerciais e de todos os tipos de lojas era bem conhecida dos contemporâneos de Gogol, e hoje constitui a história de São Petersburgo no início do século XIX imortalizada pelo brilhante escritor. Então, o que os contemporâneos do jovem Gogol estavam vestindo? Estes são salops (roupas femininas na forma de uma capa larga e longa com fendas para os braços), e mantos heterogêneos feitos de tecido caseiro grosseiro de cor heterogênea, e redingots (um casaco longo de corte largo) e sobretudos de friso feitos de tecido felpudo grosso, como bicicletas, chamado friso, e sobrecasacas de algodão feitas de tecido de algodão denso.

Nos cocares de outras senhoras, muitas vezes havia plumas, ou seja, decorações de penas. E nos trajes dos homens havia estribos, uma espécie de tanga, ou seja, tranças costuradas na parte inferior das calças e enfiadas sob as solas dos sapatos.

Muitas lojas e lojas, mercados e restaurantes saíram das ruas de Petersburgo para as obras de Gogol e permaneceram nelas, por exemplo, a loja de Juncker é uma das lojas da moda (“The Nose”), Shchukin Dvor é um dos mercados da capital (“ Retrato").

Os acontecimentos da vida sociopolítica da capital também não ficaram de lado. Na década de 1930, o repertório teatral mudou nos teatros de São Petersburgo, e o vaudeville doméstico apareceu no palco com heróis, funcionários, atores e comerciantes. Em Nevsky Prospekt lemos: "O povo russo gosta de se expressar em termos tão duros, que provavelmente nem ouvirão no teatro". Ironicamente, o escritor expõe os “artigos importantes” publicados em jornais sobre quem chega e parte como um departamento permanente no qual era impressa uma lista de pessoas, via de regra, significativas, burocráticas, que chegavam ou saíam da capital.

O autor não desconsiderou as obras pseudo-históricas de Bulgarin e Grech, que fizeram sucesso com o leitor em geral, bem como as histórias lubok de Orlov, que serviram de alvo para o ridículo dos críticos literários. Quando Gogol fala sobre a sociedade à qual Pirogov pertencia, chamando-o de “uma espécie de classe média da sociedade”, o escritor acrescenta: “Na classe alta, eles se deparam muito raramente ou, pode-se dizer, nunca. Eles gostam de falar sobre literatura; elogiar Bulgarin, Pushkin e Grech e falar com desprezo e farpas espirituosas sobre Orlov. Sinais não menos marcantes da vida da capital da época são os vaudevilles populares do povo, os chamados "Filatki", que perduraram no palco do Teatro Alexandrinsky até os anos 50 do século XIX, bem como o primeiro grande jornal privado na Rússia, "Northern Bee", cuja circulação chegou a 10.000 cópias.

As histórias de Petersburgo constituem, por assim dizer, um estágio especial na obra de Gogol, e os historiadores literários, não sem razão, falam de um segundo período, Petersburgo, em sua atividade literária.

Arabescos" marcou o início de todo um ciclo de histórias de Gogol. Às três histórias incluídas nesta coleção, "O Nariz" e "O Sobretudo" foram adicionados um pouco mais tarde. Essas cinco coisas compunham o ciclo dos Contos de São Petersburgo. Eles são diversos em conteúdo e, em parte, até em estilo. Mas, ao mesmo tempo, eles estão conectados por uma unidade interna claramente expressa. As problemáticas ideológicas, os personagens dos personagens, os traços essenciais da originalidade poética da visão de mundo de Gogol - tudo isso cria um senso de comunalidade que une as cinco obras em um ciclo artístico coerente e harmonioso.

Entre os contos de Gogol, destacam-se "Carruagem" e "Roma", incluídos, porém, pelo próprio escritor no terceiro volume de suas primeiras obras reunidas por ele elaboradas em 1842, ao lado dos contos de Petersburgo.

Nem todas as obras de Gogol foram devidamente apreciadas por seus contemporâneos. Algumas dessas obras foram percebidas como humores irrefletidos ou brincadeiras de gênio. Tal destino aconteceu ao mesmo tempo a história de Shponka, e mais tarde - "The Nose". A "Carruagem" gozou de uma reputação muito estável como uma piada artística inocente. Enquanto isso, por trás da aparência de uma piada, a caneta cáustica de um satirista era claramente visível aqui, longe de retratar inofensivamente a vida e os costumes de uma sociedade nobre provinciana, sua extrema pobreza espiritual, sua mesquinhez e vulgaridade. Os personagens de The Carriage, incluindo seu personagem principal Chertokutsky, proprietários e oficiais, aparecem diante de nós em muitos aspectos como protótipos dos futuros heróis de Dead Souls.

Um dos sinais característicos da poética de Gógol é que o escritor gosta de falar de coisas sérias como por acaso, brincando, com humor e ironia, como se quisesse diminuir a importância do assunto. Muitas histórias do ciclo de São Petersburgo também são baseadas nesse dispositivo.

A Petersburgo de Gogol apareceu aqui diante dos leitores como a personificação de todos os ultrajes e injustiças que estavam acontecendo na Rússia policial-burocrática. Esta é uma cidade onde “exceto a lanterna, tudo respira engano” (“Nevsky Prospekt”), onde se desenrola o drama de um artista talentoso que se tornou vítima de uma paixão pelo lucro (“Retrato”). Nesta cidade terrível e louca, incidentes surpreendentes acontecem com o oficial Kovalev (“O Nariz”) e Poprishchin (“Notas de um Louco”), não há vida para uma pessoa pobre e honesta (“Overcoat”). Os heróis de Gogol enlouquecem ou morrem em um combate desigual com as condições cruéis da realidade. As relações normais entre as pessoas são distorcidas, a justiça é violada, a beleza é arruinada, o amor é profanado. Gógol é um realista tanto em si mesmo quanto como chefe de toda uma escola de realistas que seguiram diretamente seus passos: Dostoiévski, Pisemski, Ostrovski. No entanto, a fantasia de Gogol é muito diversificada e se distingue pelo poder terrível. É muito difícil encontrar na literatura russa um entrelaçamento mais próximo do fantástico com o real do que na de Gógol.Os termos "fantástico" e "real" são igualmente aplicados à vida e obra do autor. Na verdade, tudo aqui é fantástico. Mas, por outro lado, por mais diversos que sejam os padrões que a fantasia borde nas telas cotidianas, todos eles, se não desvendados, serão desvendados e legitimados em conexão com crenças populares e tentativas peculiares de explicar o ambiente. O cantor folclórico-Gogol não inventou nada. Tudo colorido, inventado, amontoado pertence a tempos posteriores, influência livresca. A epopeia em sua forma original é uma das formas elementares do pensamento popular.Em cada fenômeno em Gogol, notamos três elementos: 1) propósito artístico fantástico; 2) o tom em que esse fantástico é tomado; 3) a conexão entre o fantástico e o real.

O ciclo de Petersburgo abre com a história "Nevsky Prospekt". Seu enredo é baseado em dois contos, o herói de um deles é o artista Piskarev, no centro do outro está o tenente Pirogov. Externamente, ambos os romances parecem não estar relacionados. Mas é assim que parece. Na verdade, eles formam um todo inseparável. O enredo é unido pela história sobre Nevsky Prospekt.

O personagem de Piskarev nos é revelado, por assim dizer, em dois planos: real e fantástico. No primeiro deles, ele aparece como um jovem tímido, tímido, que ainda não teve tempo de provar as tristezas da vida, cheio de ilusões cor-de-rosa e ideias românticas sobre as pessoas e a realidade ao seu redor. Nesta parte da história, Piskarev é retratado em toda a concretude cotidiana. Um encontro fugaz com a beleza de Nevsky e sua moradia miserável são descritos na chave estilística que correspondeu plenamente ao plano realista da história. Mas, paralelamente, outro plano está se desenvolvendo, que difere muito em seu caráter e estilo.

Já no primeiro sonho de Piskarev, a imagem torna-se instável, efêmera, meio real, meio fantástica. O vestido de beleza "respira com música", "fino cor púrpura” destaca a brancura brilhante de sua mão, os vestidos das dançarinas são tecidos “do próprio ar”, e suas pernas pareciam completamente etéreas. Nessa atmosfera semi-ilusória, a imagem de Piskarev se dissolve. Ele está presente nesta foto, e é como se ele não existisse. E então o despertar segue e há uma mudança brusca de cores. Novamente - mudando todo o tom da história. Piskarev acorda, e a bagunça cinzenta e lamacenta de seu quarto se abre novamente para seus olhos. “Oh, quão repugnante é a realidade! O que, ela é contra o sonho? - ouviu a voz do narrador.

Isso acontece muitas vezes. Em um sonho, Piskarev adquire a plenitude da felicidade, na realidade - a medida total do sofrimento. Tudo está deslocado e anormal neste estranho e terrível mundo real como tudo é distorcido na vida de um artista. Pode-se dizer, observa o autor, que Piskarev dormiu na realidade e estava acordado em um sonho. Essas metamorfoses mais frequentes tornaram-se a fonte de seu sofrimento físico e moral e acabaram levando-o à loucura.

Um dos mais histórias trágicas Ciclo de São Petersburgo - "Notas de um louco".

O herói desta história é Aksenty Ivanovich Poprishchin, um pequeno funcionário ofendido por todos. Ele é um nobre, mas muito pobre. E esta é a razão de sua humilhação na sociedade, suas experiências dolorosas. Mas ele ainda não fez nenhuma reclamação. Com dignidade, ele se senta no escritório do diretor e afia as penas. E ele está cheio do maior respeito por Sua Excelência. Muito, muito, Poprishchina tem em comum com a realidade vulgar. Ele é sua própria criação e carne de sua carne.

A consciência de Poprishchin está perturbada. Já na primeira gravação, ele reproduz a observação do chefe do departamento que lhe é dirigida: “O que há com você, irmão, há sempre essa confusão na sua cabeça?” Poprishchin confunde as coisas, sim, "para que o próprio Satanás não entenda". Muito rapidamente, a “confusão” se intensifica em sua cabeça, e o mundo ao seu redor assume formas completamente bizarras. A correspondência entre dois cães, que Gogol introduz no enredo da história, é muito interessante. Medji e Fidel, cada um à sua maneira, reproduzem os costumes daquele ambiente vulgar da alta sociedade a que pertencem seus senhores.

Diante de nós está um traço característico da poética de Gogol. Não é tão fácil distinguir entre as imagens do narrador e do próprio autor em outras obras deste escritor. Realidade, transformada pela consciência de um ou de outro personagem fictício, e muitas vezes acaba sendo a imagem do narrador, assume formas bizarras e grotescas. A realidade não tem nada a ver com as leis da mente, é cheia de esquisitices e às vezes de absurdos selvagens. Um modo de vida incorreto e injusto dá origem aos desvios da norma e às trágicas inconsistências com que o homem é confrontado em todos os lugares. Tudo neste mundo está deslocado, tudo está confuso, as pessoas que são consideradas normais na sociedade fazem coisas selvagens, e os loucos raciocinam de maneira bastante sóbria e correta.

Tudo muda nesta vida. É por isso que não deve surpreender que Gogol às vezes transmita seus pensamentos mais queridos e sinceros a personagens negativos. Isso acontece, por exemplo, no sétimo capítulo de "Dead Souls" - na famosa cena em que Chichikov, olhando as listas de almas mortas que comprou, sonhou com quantos trabalhadores maravilhosos foram mortos nos servos mortos. E alguns, escreve Gogol sobre Chichikov, "um sentimento estranho, incompreensível para ele mesmo, tomou conta dele". Gogol e Poprishchina deram muitas de suas próprias "lágrimas mais puras".

Aqui está uma história fantástica de Gogol - "O Nariz". Em primeiro lugar, notamos que o fantástico não deve e não pode dar aqui ilusões. Seremos facilmente levados pela representação das terríveis alucinações de Khoma Brut, mas nem por um momento nos imaginaremos na posição do Major Kovalev, que tinha uma mancha completamente lisa em vez de seu nariz. Seria um grande erro, porém, pensar que aqui o fantástico é usado no sentido de uma alegoria ou uma alusão em uma fábula ou algum panfleto moderno, em uma caricatura literária. Não serve aqui para ensinar nem para reprovar, e os objetivos do autor eram puramente artísticos, como veremos em análise adicional . O tom e o caráter geral do fantástico na história "O Nariz" é cômico. Detalhes fantásticos devem realçar o engraçado.Há uma opinião muito comum de que "The Nose" é uma piada, uma espécie de jogo da imaginação do autor e da sagacidade do autor. É incorreto, porque se vê na história um objetivo artístico muito definido - fazer as pessoas sentirem a vulgaridade que as cerca.O pensamento de Gogol e as imagens de sua poesia são inseparáveis ​​de seu sentimento, desejo, seu ideal. Gogol, desenhando o major Kovalev, não poderia atuar com seu herói, como com um besouro, que um biólogo descreverá, desenhará: olhe para ele, estude-o, classifique-o. Ele expressou em seu rosto sua atitude animada em relação à vulgaridade, como a um fenômeno social bem conhecido com o qual toda pessoa deve contar. Kovalev não é uma pessoa má e não gentil - todos os seus pensamentos estão focados em sua própria pessoa. Esta pessoa é muito insignificante, e agora ele está tentando de todas as maneiras possíveis ampliá-la e embelezá-la ... "Pergunte, querida, Major Kovalev." "Major" soa mais bonito do que "assessor universitário". Ele não tem uma ordem, mas compra uma fita de ordem, sempre que possível, menciona seus sucessos seculares e familiaridade com a família de um oficial de estado-maior e um conselheiro de estado. Ele está muito ocupado com sua aparência - todos os seus interesses giram em torno de um chapéu, penteado, bochechas bem barbeadas. Ele também se orgulha de sua posição. Como você pode animar essa pessoa? Obviamente, afetando sua posição ou sua aparência, não de outra forma; ele não entende mais nada na vida. Annensky escreve: “Agora imagine que o major Kovalev teria sido desfigurado pela varíola, que um pedaço de cornija teria quebrado seu nariz enquanto ele estava olhando fotos no espelho ou em outro momento de sua existência ociosa. Alguém riria? E se não houvesse risos, qual seria a atitude em relação à vulgaridade na história. Ou imagine que o nariz do major Kovalev desapareceria sem deixar vestígios, para que ele não voltasse ao seu lugar, mas continuasse a viajar pela Rússia, posando como conselheiro de Estado. A vida do major Kovalev teria sido quebrada: ele teria se tornado uma pessoa infeliz e prejudicial ao mesmo tempo, ficaria amargurado, teria espancado seu servo, teria criticado todos e talvez até começasse a mentir e fofocar. como conselheiro de Estado, é extremamente característico. Para um assessor colegiado caucasiano, o posto de conselheiro de estado é algo extraordinariamente alto, invejável e ofensivo em sua inatingibilidade, e de repente esse posto vai para o nariz do major Kovalev, e não para o próprio major, o legítimo dono do nariz. Em geral, o poder do fantástico na história "O Nariz" baseia-se em sua verdade artística, em seu elegante entrelaçamento com o real em um todo vivo e brilhante.

A história fantástica é contada por Gogol como uma história "real", absolutamente real. A este respeito, o famoso episódio na Catedral de Kazan é especialmente interessante. Kovalev encontra seu próprio nariz ali, que ficou de lado e, com uma expressão da maior piedade, entregou-se a seus sentimentos religiosos. O nariz, a julgar pelo uniforme e chapéu com pluma, era um conselheiro de estado, ou seja, um posto mais velho que Kovalev.

O nariz de Kovalev começou a viver por conta própria. Não é difícil imaginar quão grande foi a indignação do assessor colegiado. Mas o problema é que Kovalev não pode dar vazão à sua indignação, porque seu próprio nariz estava em uma posição muito superior à dele. O diálogo do assessor colegiado com seu próprio nariz imita com precisão a conversa de dois funcionários de hierarquia desigual: a entonação humildemente suplicante do discurso de Kovalev e a fraseologia complacente e mandona dos n.

E aqui não há a menor paródia, o diálogo é sustentado em um espírito completamente realista, é absolutamente crível. E esta é toda a história em quadrinhos da situação. A comédia da situação, levada ao grotesco, quase à palhaçada. A contradição entre forma e conteúdo cria aquele efeito cômico e satírico tão característico de Gogol.

O pensamento de um homem cuja alma foi soprada por Deus, e cujo destino é muitas vezes determinado pelo diabo, aparentemente não deixou Gógol. Este tópico, de fato, é dedicado aos "Contos de Petersburgo". Por exemplo, "sobretudo".

Antes de completar a história da existência terrena de seu herói, Gogol apresenta uma figura que introduz novas notas na narrativa - uma “pessoa significativa”. A perda do sobretudo, por mais terrível que seja, ainda não deveria ter levado o pobre A.A. ao túmulo, porque A.A. Eu nem peguei um resfriado quando deitei na neve na praça, quando corri no frio até minha casa. Então, de repente, ele mostrou uma energia incrível e até perseverança quando procurava seu sobretudo.

Mas em todos os lugares o exausto A.A. correu para a indiferença, como se o diabo tivesse subido nas almas humanas. Uma visita a uma “pessoa importante” coroa seu tormento. Essa pessoa saiu recentemente de pessoas insignificantes, recebeu o posto de general e já dominou os métodos de gerenciamento. Eles consistiam em três frases: “Como você se atreve? Você sabe com quem está falando? Você entende quem está na sua frente?” O infeliz Bashmachkin foi terrivelmente azarado: a presença de um velho amigo acrescentou agilidade à “pessoa significativa”. Quando tudo isso caiu sobre A.A., e mesmo com o bater dos pés, o tímido oficial não aguentou. Ele "caiu assim, cambaleou, tremeu todo e não conseguiu ficar de pé de forma alguma, foi carregado quase sem movimento".

Gogol protege o leitor de cometer um erro: não importa como ele pense que o ponto principal está nas propriedades de uma “pessoa significativa”. Não, o general foi mais tarde atormentado por sua consciência, e em seu coração ele foi pessoa gentil. "Mas o uniforme do general o confundiu completamente." O sistema destrói o natural, humano em uma pessoa. Um homem é morto em um homem. O escritor Gogol queria nos trazer de volta a si mesmo. Para ter pena dos sofredores e indefesos, para parar uma mão ou uma palavra injusta dirigida a alguém que não pode resistir à grosseria burocrática e à crueldade dos poderosos deste mundo, o escritor nos pede. Esta é a força e a sabedoria da literatura russa. Continuando as tradições de Pushkin, N.V. Gogol "pediu misericórdia para os caídos". Para entender a literatura russa, é preciso lembrar a confissão do escritor de F.M. Dostoiévski: “Todos nós saímos do “Capaco” de Gógol...”.

Destino e realidade - esta é a ideia principal de Gogol em O sobretudo.

Há muito conteúdo social na história cômica e implausível de Gogol.

O homem foi transformado em um autômato. Este é o resultado da desumanidade. Akaki Akakievich está cercado de indiferença, ridículo frio; ele está completamente sozinho; ele não vai para ninguém, ele também não tem ninguém. Além dos artigos de papelaria, nada o ocupa. "Nenhuma vez em sua vida ele prestou atenção ao que está sendo feito e acontecendo todos os dias na rua." Akaki Akakievich não é capaz de ofender ninguém, ele é quieto, indiferente, mas também é terrível: para ele não há uma pessoa, mas papel. Se você recorrer a Akaki Akakiyevich em um assunto que requer cuidadosa humanidade, ele permanecerá surdo e impenetrável ou se tornará indefeso.

Ele não pode ser encarregado de um trabalho que exija pelo menos um toque de independência. Certa vez, pediram que ele escrevesse uma atitude com uma ligeira mudança nas palavras - ele estava suando todo e, finalmente, pediram permissão para reescrever outra coisa.

O sobretudo obscurece uma pessoa, ele já parece ser um apêndice dela. O sobretudo ocupa inteiramente todos os pensamentos de Akaki Akakievich; já é algo cósmico; graças ao sobretudo, começou a chamar a atenção dos colegas. Não só isso: quando os bandidos tiraram o sobretudo de Akaki Akakievich, os funcionários, que o ridicularizaram recentemente, tiveram pena dele, ou seja, tiveram pena do casaco, até pretendiam fazer uma bolsa, mas recolheram uma ninharia , porque ainda antes eles gastaram dinheiro em um retrato do diretor e em um livro para os chefes de sugestão. Tal é o poder de uma coisa sobre uma pessoa. Não admira que Akaki Akakievich, roubado, privado dos sonhos, do sentido da vida, esteja morrendo, e em seu delírio moribundo veja um sobretudo. “Desapareceu uma criatura, não protegida por nada, não querida por ninguém, não interessante para ninguém... .”

Os Contos de São Petersburgo também podem ser referidos condicionalmente como "A Carruagem": a ação ocorre em uma cidade do distrito, mas Chertokutsky e Sua Excelência podem ser facilmente transferidos para a galeria de tipos metropolitanos. Só tédio e melancolia na cidade. Talvez puramente provinciano. O tédio e a melancolia são tantos que a única coisa que resta a fazer é se divertir falando sobre carruagens inusitadas. Eles e coisas semelhantes ocupam a atenção, tornam-se a fonte de vários incidentes provinciais anedóticos. Sobre um desses incidentes engraçados com vivacidade irrestrita é contado em uma história curta, bastante humorística. Chertokutsky é uma combinação de Pirogov com o futuro Khlestakov. O general se assemelha a "uma pessoa significativa", e quando você vê Chertokutsky em uma carruagem, escondida e curvada, a carruagem, por assim dizer, obscurece completamente a pessoa, e toda a cena adquire um significado simbólico do domínio de uma coisa sobre uma pessoa.

"Dê-me um homem! Quero ver uma pessoa e exijo alimento espiritual”. Mas em vez de um homem - uma criatura indefesa, quase um animal, infeliz e estúpido; em vez de uma pessoa, “uma pessoa significativa”, a existência de Pirogov, o alemão Schiller, o major Kovalev, Chertokutsky, generais e junkers de câmara, que se apoderaram de tudo o que uma pessoa precisa, semelhanças humanas, cativadas pela realidade baixa, insultando o alto mundo moral e estético, castrati espirituais, ou sonhadores infundados Piskaryovs, Poprishchins loucos.

O artista agora está acorrentado apenas a eles, condenado a retratá-los apenas? E onde estão os heróis do povo, portadores altruístas da verdade e da verdade, onde está o ascetismo, a vida espiritual intensa? Onde está o ideal? Essas questões são colocadas por Gogol em O Retrato. By the way: quais são todos os títulos "reais": "Nevsky Prospekt", "sobretudo", "carruagem", "nariz", "retrato".

Em conclusão, pode-se notar que a direção acusatória da obra de Gogol foi revelada com grande força nos Contos de São Petersburgo. Imaginando-se o rei espanhol, Poprishchin fala com desprezo do diretor todo-poderoso: "Ele é uma rolha, não um diretor". Além disso, Poprishchin não se considera pior do que o próprio Nicolau I. Tendo encontrado o “soberano-imperador” em Nevsky, ele tirou o chapéu apenas por questão de forma, para permanecer incógnito.

Até o mudo Bashmachkin, em seu delírio moribundo, começa a “balbuciar palavrões, proferindo as palavras mais terríveis”, que imediatamente se seguiram ao apelo “Vossa Excelência”.

A triste história do sobretudo roubado, segundo Gogol, "inesperadamente assume um final fantástico".

Vimos que em todas as histórias de São Petersburgo a história da vida real é complicada por um elemento fantástico. O fantasma, no qual o recém-falecido Akaki Akakievich foi reconhecido, arrancou seus sobretudos "de todos os ombros, sem analisar a classificação e o título". Um belo dia, o castigo recaiu sobre a "pessoa mais significativa". E embora ele tenha escapado apenas com a perda do sobretudo, seu choque foi tão grande que ele "quase morreu".

Tais ações resolutas são realizadas nas obras de Gogol não apenas por loucos ou na forma de um incidente fantástico. Recordemos pelo menos a famosa cena do espancamento do presunçoso tenente Pirogov por artesãos. É curioso que muitos anos depois, Dostoiévski, assustado com o acentuado agravamento das contradições sociais na Rússia, referiu-se a esse episódio em seu Diário de um Escritor e o chamou de "profético": uma profecia, uma profecia de um gênio que tão terrivelmente previu o futuro ... ".

Ao final do trabalho do curso, as conclusões podem ser tiradas.

Nas histórias de Petersburgo de Gogol, há uma espécie de entrelaçamento de um plano fantástico e real, e o plano real é incorporado na forma de rumores previamente conhecida.

Muitos críticos notaram que a história "The Nose" é o exemplo mais brilhante da fantasia de Gogol, uma paródia, uma zombaria maravilhosa de todos os preconceitos modernos e crença em forças sobrenaturais.

Assim, os elementos fantásticos na obra de N.V. Gogol são uma das formas de retratar satiricamente muitos dos vícios da sociedade, uma das formas de estabelecer um início de vida realista.

O fantástico em Gogol não é de modo algum um dispositivo externo, nem acidental, nem superficial. Remova o fantástico - as histórias vão desmoronar não apenas no enredo, mas também em seu significado, em sua ideia. Uma força maligna, estranha, desconhecida, tirada de algum lugar, destrói um modo de vida tranquilo, sereno e antigo com a ajuda de moedas de ouro e todo tipo de coisas - é esse o significado. Na riqueza, no dinheiro, nos tesouros há algo demoníaco: eles acenam, seduzem, seduzem, empurram para crimes terríveis, transformam as pessoas em gado gordo, em glutões carnívoros, privam-nos da imagem e semelhança de um ser humano. Coisas e dinheiro às vezes parecem vivos, em movimento, e as pessoas se tornam como coisas mortas.

As histórias de São Petersburgo foram uma etapa importante no desenvolvimento ideológico e artístico de Gogol. Juntamente com Mirgorod, eles testemunharam a habilidade madura do escritor e sua afirmação resoluta nas posições do realismo crítico.

Ao contrário de muitos românticos, em que o fantástico e o real estão nitidamente separados e existem por conta própria, a fantasia de Gogol está intimamente ligada à realidade e serve como meio de representação cômica ou satírica de heróis, é baseada nos elementos do povo.

A peculiaridade da ficção de Gogol é que ela se baseia na convergência de personagens humanos com "espíritos malignos".

As histórias de São Petersburgo marcam a conversão do escritor de uma pequena e média propriedade para uma Petersburgo burocrática. A arte de Gogol tornou-se ainda mais madura e socialmente dirigida, mas ao mesmo tempo ainda mais sombria. A nitidez da caneta, concisão, expressividade e frugalidade geral nos meios aumentaram. O enredo intrincado e fantástico deu lugar a uma anedota, a maneira de escrever tornou-se mais prosaica.

Sonhos de útil desfeitos serviço público, sobre a atividade pedagógica. No entanto, muito foi alcançado. Gogol saiu da obscuridade, do "silêncio morto", do interior de Mirgorod e Nizhyn. Ele está intimamente familiarizado com Pushkin, com Zhukovsky, e é aceito pelo alto escalão de São Petersburgo. Ele tem fãs entusiasmados. Não só famoso, ele é famoso. S.T. Askakov diz: Os estudantes de Moscou ficaram encantados com Gogol e espalharam um rumor alto sobre um novo grande talento.

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O trabalho de Gogol marcou uma nova fase no desenvolvimento do realismo russo. Primeiro Belinsky e depois Chernyshevsky começaram a afirmar que esse escritor era o ancestral do "período Gogol" em nossa literatura, que começou na segunda metade da década de 1840. É verdade que o conteúdo desse novo período para eles foi reduzido ao desenvolvimento da chamada tendência acusatória na literatura. Em Gogol, eles viram o primeiro escritor satírico que esmagou em Dead Souls os fundamentos sociais da ordem social que existia na Rússia. Esta era uma visão extremamente unilateral da essência do realismo de Gogol. Afinal, não é por acaso que Dostoiévski, um escritor profundamente religioso, alheio à ideologia da democracia revolucionária, é creditado com a frase: “Todos nós saímos do sobretudo de Gógol”. O talento de Dostoiévski, que se considerava herdeiro de Gógol e Pushkin, é infinitamente mais amplo e rico do que a acusação social. A “direção Gogol”, aprovada por Belinsky e Chernyshevsky, não durou muito e se limitou, em essência, ao realismo dos escritores da segunda metade da década de 1840, que se agruparam em torno de Belinsky e receberam, com a mão leve de F.V. Búlgaro, o nome “ escola natural". A verdadeira tradição gogol, que se mostrou produtiva, desenvolveu-se em outra direção, levando não a Tchernichévski com seu romance Que fazer?, mas a Dostoiévski com seu Crime e Castigo.

Se buscarmos uma analogia com o realismo de Gogol, teremos que nos lembrar dos escritores final do Renascimento- sobre Shakespeare e Cervantes, que sentiram agudamente a crise desse humanismo, que foi afirmado com otimismo pelos escritores do início e do alto Renascimento na Itália. Esse humanismo, cujas tradições não se extinguiram em nosso tempo, foi reduzido à idealização do homem, sua boa natureza. A nova literatura russa, começando com Pushkin, nunca compartilhou uma fé tão iluminada no homem, reconhecendo a verdade do dogma cristão ortodoxo sobre a obscuridade de sua natureza pelo pecado original. Essa visão é evidente em Pushkin, começando com Boris Godunov. O Renascimento russo não rompeu tão fortemente com a tradição religiosa como aconteceu no Ocidente, e defendeu o humanismo cristão, percebendo que a fé no próprio homem surgiu inicialmente da consciência cristã de sua ligação com Deus. É claro que o realismo de Gogol difere significativamente do realismo de Pushkin. Mas a natureza desse realismo não pode ser reduzida a uma acusação social, só pode ser compreendida na correlação da criatividade e das posições estéticas de Gogol com a criatividade e as posições estéticas de Pushkin.

“Não digo nada sobre a grandeza dessa perda. Minha perda é maior do que tudo - Gogol escreveu a amigos, tendo recebido a notícia da morte de Pushkin. – Quando criei, vi diante de mim apenas Pushkin. Nada fazia sentido para mim... sua palavra eterna e imutável me era cara. Não fiz nada, não escrevi nada sem o conselho dele. Tudo o que há de bom em mim, devo tudo a ele.

Gogol conheceu e se deu bem com Pushkin em 1831, e se separou dele, indo para o exterior, em 1836. Com a saída de Pushkin, o apoio desapareceu. A abóbada celeste da poesia, elevada e inacessível em sua harmonia divina, que Púchkin, como um atlante, carregava nos ombros, agora caía sobre Gógol. Ele experimentou pela primeira vez um sentimento de terrível solidão criativa, que ele nos contou no sétimo capítulo de Dead Souls.

É claro que Gogol vê Pushkin no poeta, que nunca traiu a ordem sublime de sua lira, e no escritor, imerso na imagem de "um terrível e espantoso atoleiro de ninharias que emaranharam nossa vida", um solitário e não reconhecido escritor, Gogol vê a si mesmo. Por trás da amargura da perda de Pushkin, o grande gênio da harmonia, já existe uma polêmica oculta com ele, testemunhando a autodeterminação criativa de Gógol em relação à herança artística de Pushkin. Essa polêmica também é sentida em artigos especiais. Definindo Pushkin como uma pessoa russa em seu desenvolvimento, Gogol observa que a beleza de sua poesia é a “beleza purificada”, não condescendente com as ninharias insignificantes que enredam a vida cotidiana de uma pessoa.

Em passagens selecionadas de correspondência com amigos, ao mesmo tempo em que dá a Pushkin uma alta avaliação, Gógol percebe ao mesmo tempo uma certa unilateralidade de sua posição estética: nenhuma aplicação à vida ... Pushkin foi dado ao mundo para provar por si mesmo que o próprio poeta é, e nada mais... Todas as suas obras são um completo arsenal de ferramentas de poeta. Vai lá, escolhe para ti cada um de acordo com a tua mão, e sai com ele para a batalha; mas o próprio poeta não saiu para combatê-lo. Ele não se assumiu porque, “se tornando marido, tirando forças de todos os lugares para lidar com coisas grandes, ele não pensava em como lidar com coisas insignificantes e pequenas”.

Vemos que através do elogio de Pushkin se pode ouvir a censura de Gogol a ele. Talvez essa censura não seja inteiramente justa, mas expressa claramente a visão de mundo de Gogol. Ele está ansioso para lutar com todo o "lixo e brigas" acumulados da "realidade desgrenhada", que foi deixada sem atenção por Pushkin. A literatura é chamada a participar ativamente da construção da vida de uma pessoa mais perfeita e de uma ordem mundial mais harmoniosa. A tarefa do escritor, segundo Gogol, é abrir os olhos de uma pessoa para sua própria imperfeição.

A discrepância entre Gogol e Pushkin não foi acidental e não foi determinada pelas características pessoais de seu talento. Na segunda metade da década de 1830, começou uma mudança de gerações na literatura russa, uma nova fase estava começando no próprio desenvolvimento da criatividade artística. O pathos de Pushkin consistia na aprovação de ideais harmônicos. O pathos de Gogol está na crítica, na denúncia da vida, que entra em conflito com suas próprias potencialidades, descobertas pelo gênio de Pushkin - "o homem russo em seu desenvolvimento". Pushkin para Gogol continua sendo um ideal, com base no qual ele analisa a vida moderna, expondo suas doenças inerentes e pedindo cura. A imagem de Pushkin é para Gogol, como mais tarde para Dostoiévski, o "sol da poesia" e ao mesmo tempo uma garantia de que a vida russa pode ser melhorada na direção de Pushkin. Pushkin é a luz de Gogol, a esperança de Gogol.

“A alta dignidade da natureza russa”, acredita Gogol, “consiste no fato de que ela é mais capaz do que outras de aceitar a palavra do Evangelho, que leva à perfeição do homem. As sementes do Semeador celestial foram espalhadas por toda parte com igual generosidade. Mas alguns caíram na estrada ao longo do caminho e foram saqueados por pássaros voadores; outros caíram sobre uma pedra, subiram, mas murcharam; o terceiro, em espinhos, subiu, mas logo foi abafado por ervas ruins; só o quarto, tendo caído em boa terra, deu fruto. Este bom solo é a natureza receptiva russa. Bem nutridas no coração, as sementes de Cristo deram tudo de melhor que há no caráter russo.

Pushkin, segundo Gogol, é um gênio da suscetibilidade russa. “Ele se importava apenas em dizer com um dotado instinto poético: “Veja como é bela a criação de Deus!” – e, sem acrescentar mais nada, voe para outro assunto e depois diga também: “Veja como é linda a criação de Deus! “… E quão verdadeira é a sua resposta, quão sensível é o seu ouvido! Você ouve o cheiro, a cor da terra, o tempo, as pessoas. Na Espanha, ele é um espanhol, com um grego - um grego, no Cáucaso - um montanhês livre no sentido pleno da palavra; com uma pessoa obsoleta, ele respira a antiguidade do passado; olha para a cabana do camponês - ele é russo da cabeça aos pés.

Essas características da natureza russa estão associadas, segundo Gogol, à alma cristã ortodoxa do povo, dotada do dom de uma resposta desinteressada e acolhedora à beleza, verdade e bondade. Este é o segredo do "poder de influência excitatória" de Pushkin em qualquer talento. Gogol sentiu essa força excitante logo no início de seu caminho criativo. Pushkin deu-lhe “uma certa luz” e o chamou: “Vá, segure esta luz. / Deixe-o ser seu único meta.” Gogol entrou na literatura próprio caminho, mas a direção do movimento foi determinada pela bússola Pushkin. Junto a isso, surpreende o tenso senso de responsabilidade com o país e as pessoas que Gogol experimentou ao longo de sua vida: “Rus! O que você quer de mim? Que vínculo incompreensível se esconde entre nós? Por que você está assim, e por que tudo o que está em você volta os olhos cheios de expectativa para mim?

Na segunda metade de sua vida, Gogol de repente se sentiu solitário. Ele sentiu que seus contemporâneos o entendiam mal. E embora durante sua vida tenha sido muito apreciado por Belinsky e outros críticos russos, o escritor não ficou satisfeito com essas avaliações: elas deslizaram sobre a superfície de seu talento e não tocaram a profundidade. Em Gogol, todos preferiam ver um escritor satírico, um denunciante dos vícios da ordem social moderna. Mas as raízes espirituais ocultas que nutriam seu talento, os contemporâneos tendiam a não notar.

Em uma carta a Zhukovsky, Gogol diz que no processo de criatividade ele ouve um chamado superior que exige dele obediência incondicional e aguarda sua inspiração. Seguindo Pushkin, Gogol vê um dom divino na vocação do escritor. Ao retratar os pecados humanos, ao expor a vulgaridade humana, Gogol tem mais medo da subjetividade e do orgulho do autor. E nesse sentido, suas obras gravitaram em direção à denúncia profética. O escritor, como pessoa, está sujeito aos mesmos pecados que as pessoas que retrata. Mas em momentos de inspiração criativa, ele perde seu "eu", seu "eu" humano. Não é mais a sabedoria humana, mas a divina que fala por seus lábios: a voz do escritor é uma voz profética.

A visão de mundo de Gogol era fundamentalmente profundamente religiosa. Gogol nunca compartilhou os princípios ideológicos de Belinsky e do pensamento russo, segundo os quais o homem é bom por natureza e o mal reside nas relações sociais. A "natureza humana" nunca foi apresentada a Gogol como "a medida de todas as coisas". A fonte do mal social não está nas relações sociais, e é impossível eliminar esse mal com a ajuda de reformas ou revoluções. Uma sociedade imperfeita não é uma causa, mas uma consequência da depravação humana. A organização externa da vida é um reflexo mundo interior pessoa. E se em uma pessoa seu protótipo Divino é obscurecido, nenhuma mudança nas formas externas de vida é capaz de destruir o mal.

“Recentemente, conheci muitas pessoas maravilhosas que se desviaram completamente”, Gogol dirigiu-se a Belinsky e às pessoas de seu círculo. – Algumas pessoas pensam que é possível corrigir o mundo por meio de transformações e reformas, virando-se desta e daquela maneira; outros pensam que através de alguma literatura especial, um tanto medíocre, que você chama de ficção, você pode influenciar a educação da sociedade. Mas o bem-estar da sociedade não será levado a um estado melhor nem por tumultos ou cabeças ardentes. A fermentação no interior não pode ser corrigida por nenhuma constituição. A sociedade é formada por si mesma, a sociedade é feita de unidades. É necessário que cada unidade desempenhe sua própria função. Uma pessoa deve ser lembrada de que ela não é uma besta material, mas um alto cidadão de uma alta cidadania celestial. Enquanto ele não viver pelo menos um pouco a vida de um cidadão celestial, até então a cidadania terrena também não entrará em ordem. A fonte dessas convicções do escritor é óbvia: “Buscai primeiro o Reino de Deus e a sua justiça, e tudo isso vos será acrescentado” (Mateus 6:33).

Toda a obra de Gogol apela ao homem caído: "Levante-se e vá!" “No campo moral, Gogol foi brilhantemente dotado”, argumentou o pesquisador de sua obra K. Mochulsky, “ele estava destinado a transformar toda a literatura russa da estética à religião, transferi-la do caminho de Pushkin para o caminho de Dostoiévski. Todas as características que caracterizam a "grande literatura russa", que se tornou mundial, foram delineadas por Gogol: sua estrutura religiosa e moral, sua cidadania e público, seu pathos profético e messianismo.

Gogol castigava o mal social na medida em que via a raiz das imperfeições. Gogol deu a esta fonte o nome de vulgaridade homem moderno. "Vulgar" é uma pessoa que perdeu a dimensão espiritual da vida, a imagem de Deus. Quando essa imagem é obscurecida na alma, a pessoa se transforma em um ser plano, fechado em si mesmo, em seu egoísmo. Ele se torna prisioneiro de suas imperfeições e mergulha no pântano do nada espiritual. As pessoas ficam presas na lama das pequenas coisas que enredam a vida. O sentido de sua existência se reduz ao consumo de bens materiais, que puxam a alma humana para baixo - à prudência, à astúcia, à mentira.

Gogol chegou à conclusão de que qualquer mudança na vida para melhor deve começar com a transformação da personalidade humana. Ao contrário dos reformadores liberais e socialistas revolucionários, Gogol não acreditava na possibilidade de renovar a vida mudando a ordem social existente. Gogol refuta qualquer convergência do nome de Cristo com ideias revolucionárias, o que Belinsky fez repetidamente, inclusive na carta de Salzbrunn: “Quem, em sua opinião, pode agora interpretar Cristo mais perto e melhor? Gogol faz uma pergunta a Belinsky. – São realmente os comunistas e socialistas atuais que explicam que Cristo mandou tirar a propriedade e roubar aqueles que fizeram fortuna? Volte a si!... Cristo nunca disse a ninguém para tirar, mas, ao contrário, Ele nos diz urgentemente para ceder: dê a última camisa a quem te tira a roupa, passe por duas com quem pede para você ir um campo com você. A ideia de Gogol de uma "causa comum" era a ideia de uma virada decisiva na vida em direção à verdade de Cristo - não no caminho de uma revolução externa, mas no caminho de uma virada religiosa aguda, mas genuína em cada indivíduo alma humana”, escreveu o filósofo religioso russo Vasily Zenkovsky sobre Gogol. NO literatura real Gogol viu uma ferramenta eficaz para despertar uma centelha religiosa em uma pessoa e levá-la a esse ponto de virada. E apenas o fracasso em escrever o segundo volume de Almas mortas, no qual ele queria mostrar o despertar de preocupações espirituais em uma pessoa vulgar, obrigou-o a recorrer à pregação religiosa direta em passagens selecionadas de correspondência com amigos.

Belinsky aderiu naqueles anos às convicções democráticas e socialistas revolucionárias. É por isso que ele atacou este livro em sua "Carta a Gogol", censurando o escritor por renegado, por apostasia de visões "progressistas", por obscurantismo religioso. Essa carta mostrou que Belinsky nunca sentiu a profundidade religiosa do realismo de Gogol. Ele reduziu o pathos do trabalho realista de Gogol à "denúncia do sistema social existente".

De Belinsky veio a tradição de dividir a obra de Gogol em duas partes. The Inspector General e Dead Souls foram vistos como uma sátira política direta à autocracia e à servidão, pedindo indiretamente sua "derrubada", e "Passagens selecionadas de correspondência com amigos" foram interpretadas como uma obra que resultou de uma mudança brusca na visão de mundo de o escritor, que traiu suas crenças "progressistas". Eles não prestaram atenção às repetidas e persistentes garantias de Gogol de que as "principais disposições" de sua visão de mundo religiosa permaneceram inalteradas ao longo de toda a sua carreira. A ideia da ressurreição de “almas mortas” foi a principal em seu trabalho artístico e jornalístico. “A sociedade só vai melhorar quando cada pessoa cuidar de si mesma e viver como um cristão”, argumentou Gogol. Esta era sua crença central. primeiras histórias e contos para "Dead Souls" e "Selected Places from Correspondence with Friends".

Fim do trabalho -

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Vasily Andreevich Zhukovsky nasceu em 29 de janeiro (9 de fevereiro) de 1783 na vila de Mishenskoye, distrito de Belevsky, província de Tula. Ele era o filho ilegítimo do proprietário de terras Afanasy Ivanovich Bunin. a mãe dele

O gênero elegíaco na poesia de Zhukovsky-romântico
A elegia tornou-se um dos principais gêneros na obra poética de Zhukovsky. Estava em sintonia com o interesse dos sentimentalistas e românticos pelo conteúdo dramático da vida interior de uma pessoa. Ao mesmo tempo

Theon e Ésquines" (1814)
“Este poema”, escreveu Belinsky, “pode ser visto como um programa para toda a poesia de Zhukovsky, como uma declaração dos princípios básicos de seu conteúdo”. O poema combina diferentes

Letras de amor de Zhukovsky
Em 1805, ocorreu um evento que estava destinado a desempenhar um papel importante na vida de Zhukovsky e, à sua maneira, afetar o destino de toda a literatura doméstica, na compreensão russa da natureza espiritual da

letras civis de Zhukovsky
No início do verão de 1812, as tropas de Napoleão cruzaram o Neman e invadiram as fronteiras russas. Em agosto, Zhukovsky deixou sua terra natal como tenente da milícia de Moscou. Passou a noite de 26 de agosto em

Criatividade de balada de Zhukovsky
De 1808 a 1833 Zhukovsky cria 39 baladas e recebe círculos literários apelido brincalhão "baladnik". São principalmente traduções de poetas alemães e ingleses (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky como professor e educador do herdeiro
Desde 1817, uma virada brusca começou na vida de Zhukovsky, forçando-o a adiar seu trabalho poético por muito tempo em nome de outro, não menos e talvez ainda mais significativo em sua cabeça.

Os poemas de Zhukovsky
Durante esses anos, ocupou-se principalmente com traduções do épico dos povos europeus e orientais, entre os quais o lugar principal é ocupado pela tradução insuperável da Odisseia de Homero. No centro da tradução

Zhukovsky V. A. Full. col. op. Em 12 volumes - São Petersburgo, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. Em 4 volumes - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. Letra da música

Sobre a originalidade do mundo artístico de Batyushkov
“A história da literatura, como qualquer história do desenvolvimento orgânico, não conhece saltos e sempre cria elos de conexão entre figuras individuais brilhantes”, escreveu o crítico literário S. A. Vengerov. - BA

A formação de Batyushkov o poeta
Ele nasceu em 18 (29) de maio de 1787 em Vologda, na família de um nobre pobre, mas bem-nascido, Nikolai Lvovich Batyushkov. Sua mãe, Alexandra Grigorievna, descendente dos nobres de Vologda Berdyaev

O primeiro período do trabalho de Batyushkov
No outono de 1809, Batyushkov criou a sátira Visão nas margens do Lete, cujo sucesso retumbante abre o estágio maduro da obra do poeta. Em Letes, o rio mitológico, cujas águas trazem o esquecimento à vida terrena

O segundo período do trabalho de Batyushkov
Mas as sombras negras de uma grande história já se aproximavam do "pequeno" mundo da poesia alegre de Batyushkov. A tempestade da Guerra Patriótica eclodiu sobre a Rússia. Em agosto de 1812, Batyushkov foi ao inimigo sitiado.

Batyushkov K. Ya. Obras / Ed. L. Ya. Maykov, com a participação de V. I. Saitov. - São Petersburgo, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Full. col. poemas / Enter, Art., preparado. texto e notas.

O fenômeno do decembrismo na cultura russa na década de 1820
A ciência russa e especialmente a soviética fez grandes esforços para estudar o movimento dezembrista. Materiais de origem abundantes foram encontrados e publicados, as origens da classe do Decembrismo foram estudadas,

Busca poética dos dezembristas
Sonhando, como todos os românticos, com mudanças morais e espirituais benéficas em sua Pátria, os dezembristas acreditavam que eram essas mudanças que levariam à cura de antigas úlceras sociais, entre as quais

Poesia e cartas dos dezembristas / Comp., Introdução, Art., Nota. S. A. Fomicheva - Górki, 1984; Poetas dezembristas. Poemas. / Entre, art. N. Ya. Eidelman, comp., biografias, referências N. G.

mundo artístico de Krylov
Em 2 de fevereiro de 1838, o aniversário de Krylov foi solenemente celebrado em São Petersburgo. Era, de acordo com a justa observação de V. A. Zhukovsky, “um feriado nacional; quando foi possível convidar toda a Rússia para isso,

Vida e carreira de Krylov
Ivan Andreevich Krylov nasceu em 2 (13) de fevereiro de 1769 em Moscou e veio de filhos de oficiais-chefes, cujos pais às vezes alcançavam um posto nobre ao custo de serviço de campo duro. Andrey Prokhoro

origens cosmovisão do realismo de Krylov
Krylov chegou à fábula em seus anos de maturidade, tendo percorrido o difícil caminho da busca criativa que conhecemos de acordo com a ideologia educacional do século XVIII e experimentado sua profunda crise na virada do século. A essência desta crise

A poética das fábulas de Krylov
Voltando-se para o gênero fábula, Krylov o modificou decisivamente. Antes de Krylov, a fábula era entendida como uma obra moralizante, recorrendo a uma ilustração alegórica de verdades morais. Antecessor

Krylov I. A. Full. col. op. /Ed. D. Pobre. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fábulas. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Coletado. op. - M., 1955. - T

A personalidade de Griboedov
Muitas vezes, tanto os amantes da literatura russa quanto os conhecedores profissionais dela têm uma pergunta confusa: por que uma pessoa tão talentosa, ao que parece, um grande escritor - em essência e por vocação - para criar

A infância e juventude de Griboedov
Alexander Sergeevich Griboedov nasceu em 4 de janeiro (15), 1795 (de acordo com outras fontes - 1794) em Moscou em uma família nobre bem nascida, mas empobrecida. Seu pai, um homem de vontade fraca, participa das tarefas domésticas

Griboyedov e os dezembristas
No outono de 1824, ele estava terminando o trabalho na comédia e experimentava uma experiência inédita. sucesso literário. O manuscrito de "Ai de Wit" está sendo rasgado em pedaços. No apartamento de Odoiévski, seus amigos dezembristas, com a ajuda de uma babá

Ai de Wit" na crítica russa
O que ela escreveu sobre "Woe from Wit" moderno Griboyedov crítica, como ela entendeu o conflito principal da comédia, como ela avaliou a imagem central de Chatsky nela? A primeira crítica negativa sobre "Woe from Wit",

mundo Famusovsky
As pessoas da sociedade Famus não são simples nobres patriarcais como os Rostov de L. N. Tolstoy ou os Larins de A. S. Pushkin. Esses representantes da classe de serviço, funcionários do governo e seu modo de vida

Drama Chatsky
É aqui que se revela a fraqueza inerente a toda a geração de jovens do tempo tempestuoso e singularmente peculiar que precedeu o levante de Dezembrista. "Eles estavam cheios de heróis

Drama Sofia
Não foi o Repetilovismo que floresceu na Moscou de Famusov durante as viagens de Chatsky que fez Sophia esfriar em relação a ele? Afinal, essa garota é inteligente, independente e observadora. Ela sobe

Poética da comédia "Ai de Wit"
Como a primeira comédia realista da nova literatura russa, Woe from Wit traz os sinais de uma brilhante originalidade artística. À primeira vista, tem uma conexão tangível com as tradições do classicismo,

Repetilov
Quimeras. O verso adquiriu uma flexibilidade extraordinária, capaz de transmitir tanto o intenso pathos oratório dos monólogos de Chatsky, quanto o humor sutil, e um diálogo vivo e involuntário entre os personagens: ele se tornou em

A ideia de um trabalho sobre a Guerra Patriótica de 1812
No final de "Ai da inteligência", Griboedov elaborou um plano detalhado tragédia popular em verso ou, como alguns pesquisadores acreditam, um poema dramático sobre Guerra Patriótica 1812. "Salvou

A morte de Griboyedov
"Ai de Wit" foi uma obra nutrida pelo autor por muitos anos. Após a conclusão do trabalho, um período de fadiga mental se instalou. A participação na guerra russo-persa exigiu muita força,

Griboyedov A.S. Full. col. op. Em 3 volumes / Ed. N.K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. Em 2 volumes / Sob o general. ed. M.P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

O fenômeno artístico de Pushkin
Como já observamos, uma condição necessária para a entrada da nova literatura russa na fase madura de seu desenvolvimento foi a formação de uma língua literária. Até meados do século XVII, tal língua na Rússia seria

Letra Lyceum por Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin nasceu em Moscou em 26 de maio (6 de junho) de 1799, no dia da brilhante festa da Ascensão do Senhor. “Esta informação sobre o local e a hora do nascimento de Pushkin podem ser consideradas como algumas

Juventude. período de Petersburgo
No verão de 1817, ocorreu a primeira formatura dos alunos do Liceu. A princípio, Pushkin hesitou em escolher um caminho na vida, ele queria entrar no serviço militar. Mas amigos o dissuadiram, e ele decidiu ser um oficial

Ruslan e Ludmila"
A liberdade e a liberdade juvenis encontraram uma encarnação artística de sangue puro em trabalho mais recente período de São Petersburgo - no poema "Ruslan e Lyudmila". Trabalhando nisso, Pushkin entrou em uma competição

Juventude. Período do sul. Poemas e letras românticas
Pushkin deixou Petersburgo em um período difícil de sua vida, relacionado não apenas às queixas irresistíveis que teve que suportar. Houve um ponto de virada natural relacionado à idade - uma crise de transição da juventude

Elegia "A luz do dia se apagou..."
Na noite de 19 de agosto de 1820, a caminho de Gurzuf no brigue militar "Mingrelia", Pushkin escreveu a elegia "A luz do dia se apagou ...", abrindo o período romântico (byrônico) de sua obra nos anos de O sul

Poema "Prisioneiro do Cáucaso" (1820-1821)
Pushkin “sente quase imediatamente a necessidade de ir além dos limites estritamente pessoais, de ver e mostrar pessoalmente o geral, inerente não apenas a ele, mas a toda uma geração, ele quer colocar diante dos leitores em vez de St.

O poema "A Fonte de Bakhchisarai"
No poema seguinte, A Fonte de Bakhchisarai, Pushkin usou impressões da Crimeia - uma lenda local sobre o amor não correspondido de Khan Giray pela princesa polonesa Maria, cativada por ele. Especialmente bem sucedido no poema do olho

Letras do período do sul. Pushkin e os dezembristas
Da Crimeia, em setembro de 1820, Pushkin chegou a Chisinau, para onde Inzov foi transferido como governador da Bessarábia. Pushkin tratou seus deveres oficiais descuidadamente, e o bem-humorado Inzov olhou para

irmãos ladrões "(1821-1822)
Como sempre com Pushkin, qualquer extremo é contrapesado, então desta vez também. Dúvidas entre as pessoas são equilibradas pelo trabalho sobre um tema histórico. Pushkin cria um poema-balada "The Song of the Prophetic Oleg

Pushkin em Mikhailovsky. maturidade criativa
“Quem é o criador deste assassinato desumano? Aqueles que atraíram as autoridades para esta medida percebem que há exílio no campo na Rússia? Deve-se definitivamente ser um herói espiritual para se opor a este

Conde Nulin"
Pushkin acabou com Boris Godunov em novembro de 1825, cerca de um mês antes do levante dezembrista. Nessa tragédia, ele mostrou a conhecida ingenuidade da visão romântica do curso da história, segundo a qual

Pushkin sobre a nomeação do poeta e da poesia
A tragédia de "Boris Godunov" acabou com a autodeterminação de Pushkin como o primeiro poeta nacional maduro na história da literatura russa. Não é por acaso que é do período Mikhailov que estreia na TV

Letras de amor de Pushkin
V. G. Belinsky acreditava que o sentimento de amor de Pushkin é “não apenas um sentimento de uma pessoa, mas um sentimento de uma pessoa-artista, uma pessoa-artista. Há sempre algo especialmente nobre, manso, terno, bl

Libertação. Poeta e rei
Em 19 de novembro de 1825, Alexandre 1 morreu repentinamente em Taganrog. A notícia de sua morte chegou a Mikhailovsky por volta de 10 de dezembro. Pushkin tinha esperança de libertação. Ele decidiu, usando o período

Poema "Potava"
Em 1827, Pushkin começou a trabalhar no romance histórico O Arap de Pedro, o Grande, baseado em lendas familiares sobre seu bisavô materno - um animal de estimação, "afilhado" e grande ajudante.

letras de Pushkin do final dos anos 1820-1830
Nas últimas letras de Pushkin, motivos filosóficos, pensamentos sobre vida e morte, humores arrependidos, pressentimentos de novas tempestades e preocupações estão crescendo rapidamente: Novamente as nuvens se juntaram sobre mim

A história criativa do romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Nos rascunhos de Pushkin durante o outono Boldino de 1830, um esboço do esquema "Eugene Onegin" foi preservado, representando visivelmente história criativa romance: "Onegin"

Historicismo e enciclopedismo do romance
“Em Onegin”, escreveu Belinsky, “vemos uma imagem poeticamente reproduzida da sociedade russa, tirada em um dos momentos interessantes seu desenvolvimento. Deste ponto de vista, "Eugene Onegin" é

Onegin estrofe
Um grande papel aqui foi desempenhado pela alma encontrada por Pushkin, o elemento principal do mundo orgânico e vivo deste romance, a “estrofe Onegin”. De uma organização puramente técnica, poética, são quatorze

O realismo do romance. Individual e típico no personagem de Eugene Onegin
O personagem Onegin na primeira parte do romance é revelado em uma complexa relação dialógica entre o herói e o autor. Pushkin entra no modo de vida de Onegin e se eleva acima dele em outro, mais amplo.

Onegin e Lensky
Com o lançamento da ação para além das margens de granito do Neva, além dos postos avançados de São Petersburgo até as extensões da Rússia provincial, o romance de Pushkin ganha um fôlego épico profundo. Finalmente, seu herói único supera

Onegin e Tatyana
A relação entre Onegin e Tatiana é baseada no princípio da antítese, da oposição. Mas no centro desse confronto está um potencial em comum. Como dois pólos de cargas opostas de um ímã, Onegi

Boldinskaya outono de 1830. "Pequenas Tragédias" "Contos de Belkin"
Em 1830, Pushkin recebeu a bênção de se casar com Natalia Nikolaevna Goncharova. Começaram as tarefas e os preparativos para o casamento. Pushkin teve que ir com urgência para a vila de Boldino, província de Nizhny Novgorod.

Estilo de prosa realista
O estilo da prosa realista de Pushkin é marcado pelo laconicismo, precisão, mesquinhez ascética de meios artísticos especiais. Difere da prosa de Karamzin, que faz uso extensivo de técnicas poéticas.

Tema histórico nas obras de Pushkin na década de 1830
Em 18 de fevereiro de 1831, Pushkin casou-se com N. N. Goncharova em Moscou, na Igreja da Grande Ascensão em Nikitskaya. O jovem casal passou a primavera e o verão em Tsarskoye Selo, e no outono Pushkins mudou-se

História histórica "A Filha do Capitão"
Assim como O Cavaleiro de Bronze está ligado à História de Pedro, A Filha do Capitão, de Pushkin, nasce da História de Pugachev. Pushkin, o artista no período maduro de seu trabalho, conta com sua própria história.

Duelo e morte de Pushkin
Em 1º de janeiro de 1834, Pushkin escreveu em seu diário: "No terceiro dia me foi concedido o posto de junker de câmara - o que é bastante indecente para minha idade". Tal posição do tribunal realmente deu às pessoas mais

Pushkin A.S. Full. col. op. – M.; L., 1937-1959. - T.I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Biografia. - M., 1937; Vinogradov V. V. A linguagem de Pushkin / Pushkin. História da literatura russa

Poetas do Círculo Pushkin
Sobre a influência de Pushkin na poesia russa, Gogol escreveu: “Karamzin não fez o mesmo em prosa que fez em verso. Os imitadores de Karamzin serviram como uma caricatura patética de si mesmo e trouxeram estilo e pensamentos

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
“De todos os poetas do tempo de Pushkin, Yazykov foi o que mais separou”, escreveu N.V. Gogol. - Com o aparecimento de seus primeiros versos, todos ouviram uma nova lira, folia e violência de forças, a ousadia de qualquer expressão, luz

Baratynsky E. A. Poln. col. poemas. - L., 1957. - ("A biblioteca do poeta". / Grandes séries); Baratynsky E. A. Poemas, poemas, prosa, cartas. - /M., 1951; Davydov Denis. Op

Situação sociopolítica
A revolta de 14 de dezembro de 1825 levou ao isolamento do público vida literária uma parte significativa da já fina camada cultural da nobreza russa. Depois de retirá-lo da literatura

Jornalismo da segunda metade dos anos 1820-1830
Em uma situação em que as atividades das associações de escritores e sociedades literárias foram oficialmente encerradas, as revistas se tornaram as organizadoras das forças literárias na Rússia. Belinsky então notou que

Boletim de Moscou" (1827-1830)
O resultado da reaproximação de Pushkin com os “jovens arquivísticos” foi o aparecimento do jornal Moskovsky Vestnik sob a direção de Pogodin. Pushkin publicou trechos de "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Observador de Moscou "(1835-1840)
Mas os “sábios” não perdem a esperança em seu órgão impresso. Em 1835, eles se uniram em torno da revista Moscow Observer. O departamento literário é dirigido por S. P. Shevyrev. A revista atrai Pushkin

Telescópio" (1831-1836)
Após o fechamento da revista Polevoy em 1834, a revista de Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Telescope" e seu suplemento, o jornal "Molva", vieram à tona na vida literária da década de 1830. Nádia

Contemporâneo" (1836-1866)
Esta revista foi fundada por Pushkin. Ele queria opor-se à crescente força do jornalismo "comercial" e manter o alto nível artístico da literatura alcançado por ele e pelos escritores de seu círculo. K co

Poesia da segunda metade dos anos 1820-1830
No desenvolvimento da poesia russa, esse período está associado a tentativas de superar a "escola de precisão harmônica" das décadas de 1810-1820. A oposição a ela já se manifestou no artigo de V.K.

Prosa da segunda metade da década de 1820-1830
A prosa da segunda metade das décadas de 1820-1830 realiza mais plenamente seu potencial criativo nos gêneros da história: histórico (russo), filosófico (fantástico), secular, caucasiano e cotidiano. No

história secular
O movimento em direção a uma história secular começou já em trabalho cedo A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "An Evening at the Bivouac" (1823), que influenciou a história de Pushkin "The Shot", e "A Novel in Seven Letters", em que

Ya. I. Nadezhdin. Crítica literária: Estética. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Crítica literária / Comp., entre, artigos e comentários. V. Berezina e I. Sukhikh. - L., 1990;

Mundo artístico de Lermontov
O motivo predominante do trabalho de M. Yu. Lermontov é a introspecção destemida e o elevado senso de personalidade associado a ela, a negação de quaisquer restrições, quaisquer invasões à sua liberdade. Exatamente t

A infância de Lermontov
Mikhail Yuryevich Lermontov nasceu em 3 de outubro (15), 1814 na família do capitão do exército Yuri Petrovich Lermontov e Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Ramo russo da família Lermontov

Anos de estudo em Moscou. Letras juvenis
Em 1827, sua avó o trouxe de Tarkhan para Moscou para continuar sua educação. Após excelente preparação em casa em 1828, Lermontov foi aceito imediatamente na classe IV da Universidade de Moscou Bl.

poemas românticos
Lermontov começou a criar poemas românticos em tenra idade, e eles se desenvolvem em paralelo e em estrita conformidade com os principais temas e motivos de suas letras. Foi a época em que Pushkin

O último eslavo livre!
Uma nova etapa na formação e desenvolvimento do épico poético de Lermontov está associada ao ciclo de poemas caucasianos de 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" e "Khadzhi-Abrek". Aqui o poeta se liberta

Experiências de um poema realista
O caminho criativo de Lermontov mostra claramente a complexidade do processo histórico e literário russo, que não pode ser reduzido ao esquema tradicional da literatura da Europa Ocidental “do romantismo ao realismo”.

Dramaturgia Lermontov
Ainda adolescente, Lermontov começou a tentar a dramaturgia, no centro da qual está o destino de um jovem nobre e romântico que entra em um conflito agudo e irreconciliável com

Os primeiros experimentos em prosa de Lermontov. Os romances "Vadim" e "Princesa Ligovskaya"
Lermontov começou a escrever o romance Vadim em 1832. Este trabalho fica inacabado. Até o nome foi dado a ele pelo editor do legado literário de Lermontov, após o nome do personagem central

Vistas históricas de Lermontov
Durante o período de Petersburgo, as convicções públicas de Lermontov e seus pontos de vista sobre o destino histórico da Rússia foram finalmente formados. Eles gravitam em torno do eslavofilismo que estava surgindo no final da década de 1830. Lehr

Morte de um Poeta" e a primeira ligação de Lermontov ao Cáucaso
A fama literária Lermontov trouxe o poema "Morte do Poeta", após o qual repetiu o que aconteceu com Pushkin, mas apenas em um ritmo ainda mais acelerado. O motivo do julgamento de Deus soa em

Letra de Lermontov 1838-1840
No final de novembro - início de dezembro de 1837, os esforços da avó foram coroados de sucesso. Lermontov foi transferido pela primeira vez para o Regimento Hussar de Guardas de Vida de Grodno em Novgorod, e na primavera de 1838 - no lugar do antigo

Amor nas letras de Lermontov
Solidão, descrença na possibilidade de compreensão mútua e parentesco espiritual dão um drama especial às letras de amor de Lermontov. É tingido de drama desconhecido para ele na poesia russa. Ele tem quase

Os poemas de Lermontov sobre a nomeação do poeta e poesia
No período de Petersburgo de 1838-1840, Lermontov se voltou para poemas sobre a nomeação do poeta e da poesia. No poema "O Poeta" (1838), ele compara a poesia a uma arma militar, um fiel defensor da verdade e

Duelo e segundo exílio no Cáucaso
Desta vez, o círculo de conhecidos literários de Lermontov em São Petersburgo se expandiu ainda mais. Ele se tornou um visitante frequente da casa de E. A. Karamzina, a viúva do escritor, tornou-se amigo íntimo do famoso prosador, crítico e escritor.

Letras de Lermontov 1840-1841
E em junho de 1840, Lermontov chegou a Stavropol, onde estava localizada a sede das tropas russas. E em 18 de junho ele foi enviado para o flanco esquerdo da linha caucasiana. Durante o assalto aos bloqueios no rio Valerik (

A história criativa do romance "Um Herói do Nosso Tempo
Lermontov começou a trabalhar no romance com base em seu primeiro exílio no Cáucaso. Em 1839, duas histórias apareceram na revista Otechestvennye Zapiski - Bela e Fatalist, no início de 1840

A composição do romance e seu significado significativo
Lermontov abandonou acidentalmente o princípio cronológico no arranjo das histórias incluídas no romance, a partir da ordem de sua publicação inicial? Por que O Fatalista está no final do romance? Por que por

A jornada espiritual de Pechorin
A jornada espiritual de Pechorin, um homem de mentalidade e caráter românticos, leva Lermontov por aqueles mundos da vida russa que há muito são dominados em romances românticos e contos.

O significado da obra de Lermontov na história da literatura russa
Em suas letras, Lermontov abriu espaço para a introspecção, o aprofundamento, para a dialética da alma. Essas descobertas seriam mais tarde usadas pela poesia e prosa russas. Foi Lermontov quem resolveu o problema da "poesia que

Lermontov M. Yu. Op. Em 6 volumes - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov nas memórias de seus contemporâneos. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Um herói do nosso tempo. Composição de M. Lermontov. 2) Rua

A formação do talento criativo e o destino da vida de Koltsov
Pela vontade do destino, Koltsov passou toda a sua vida vagando pelas aldeias, aldeias e "slobodushki" do Território Voronezh, absorvendo a poesia da vida popular com uma alma receptiva. Alexey Vasilyevich Koltsov nasceu em 3 (1

canções russas" Koltsova
Em 1846, foi publicada a primeira edição póstuma dos poemas de Koltsov, preparada por Belinsky. No artigo introdutório que o acompanhou sobre a vida e os escritos do poeta, Belinsky compartilha o poema

Pensamentos de Koltsov
A visão cantante, cósmico-natural do mundo é transformada e complicada nos "pensamentos" filosóficos de Koltsov, que, via de regra, eram subestimados pela crítica democrática. Em "pensamentos" Koltsov aparece samob

Koltsov na história da cultura russa
Os contemporâneos viram algo profético na poesia de Koltsov. V. Maikov escreveu: "Ele era mais um poeta do possível e do futuro do que um poeta do real e do presente." E Nekrasov chamou as canções de Koltsov de "ve

Koltsov A. V. Full. col. op. / Entre, art. e nota. L. A. Plotkina / Preparado. texto de M. I. Malova e L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Biblioteca do Poeta". B. Ser. - 2ª ed.); Koltsov A. V.

A infância e juventude de Gogol
Nikolai Vasilievich Gogol nasceu em 20 de março (1º de abril) de 1809 na cidade de Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorod, província de Poltava, na família de um pobre proprietário de terras ucraniano Vasily Afanasyevich Gog

O início do caminho criativo. "Noites em uma fazenda perto de Dikanka"
Em junho de 1828, Gogol se formou no curso do Ginásio de Nizhyn e, no final do ano, tendo obtido cartas de recomendação de parentes influentes, foi para São Petersburgo. Ele foi para a capital com mais

Coleção de contos "Mirgorod"
O sucesso de "Noites ..." mudou drasticamente a posição de Gogol em São Petersburgo. Delvig, Pletnev e Zhukovsky participam sinceramente de seu destino. Pletnev, que na época era inspetor do Instituto Patriótico

Gogol o historiador
Os sinais do historicismo de Gogol observados em "Noites..." são desenvolvimento adicional na coleção "Mirgorod". E isso não é coincidência. O trabalho nele coincidiu com a séria paixão do escritor pela história

Petersburg Contos de Gogol
No primeiro semestre de 1835, Gogol publicou a coletânea "Arabesques", que, juntamente com artigos históricos e jornalísticos, incluía três contos: "Nevsky Prospekt", "Retrato" e "Notas

Dramaturgia de Gógol. Comédia "Inspetor"
De volta ao período de Mirgorod e Arabesques, Gogol sentiu a necessidade de expressar sua compreensão e apreciação da realidade contemporânea na comédia. Em 20 de fevereiro de 1833, ele informou M.P. Pogodin: “Eu não escrevi

A história criativa do poema de Gogol "Dead Souls"
O enredo do poema foi sugerido a Gogol por Pushkin, que testemunhou transações fraudulentas com " almas Mortas» durante o exílio de Chisinau. No início do século 19, as pessoas fugiram para o sul da Rússia, para a Bessarábia, de diferentes lados.

estradas e seu significado simbólico
O poema abre com a entrada para a cidade provincial NN de um carrinho de mola. O conhecimento do personagem principal é precedido por uma conversa entre “dois russos” sobre as possibilidades deste britzka: “Olhe para você”, disse um amigo

Manilov e Chichikov
Observemos que Chichikov perscruta as "almas mortas" dos proprietários como se estivesse em um espelho distorcido. Essas pessoas representam fragmentos de sua própria alma levados ao extremo e transbordando. Por isso com

Korobochka e Chichikov
A caixa, para a qual Chichikov foi trazido por acaso, é exatamente o oposto do devaneio de Manilov, voando em um vazio azul. Este é um daqueles "pequenos proprietários que choram por quebras de safra, perdas

Nozdrev e Chichikov
Nozdryov, com quem outro "acidente" traz Chichikov, é um exemplo de uma natureza russa feia e ampla. Mais tarde, Dostoiévski diria sobre essas pessoas: "Se Deus não existe, então tudo é permitido". Nozdryov tem Deus

Sobakevich e Chichikov
O talento de retratar uma pessoa em seu ambiente cotidiano alcança o triunfo de Gogol na história do encontro entre Chichikov e Sobakevich. Este proprietário não tem a cabeça nas nuvens, ele fica no chão com os dois pés,

Pelúcia e Chichikov
Na galeria de latifundiários apresentada por Gogol à vergonha e ao ridículo geral, há uma característica notável: na substituição de um herói por outro, cresce um sentimento de vulgaridade, na lama terrível em que se mergulha.

O Caminho de Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - uma encarnação viva do movimento da vida russa no século 19 - é dado em um poema com uma biografia amplamente expandida. Comparado com os personagens determinados e relativamente congelados do proprietário de terras russo

Almas mortas" na crítica russa
"Dead Souls" foi publicado em 1842 e, querendo ou não, encontrou-se no centro da divisão que marcou época na Rússia. pensamentos XIX século nas direções eslavófila e ocidental. Otria de eslavófilos

A história "Casaco"
A meio caminho do primeiro volume de "Dead Souls" para o segundo está o último St.

Lugares selecionados de correspondência com amigos»
Trabalhar no segundo volume de Dead Souls é lento e difícil. A longa permanência em Roma, a separação de Gogol das impressões russas vivas, está surtindo efeito. Suas cartas deste período estão cheias de apelos

A carta de Belinsky a Gogol
No outono de 1847, Gogol recebeu uma carta irada de Belinsky, que feriu profundamente tanto o talento quanto as nobres intenções do escritor. “A Rússia”, argumentou Belinsky, “vê sua salvação não no misticismo, não no

O segundo volume de Almas Mortas. Drama criativo de Gogol
Do segundo volume, apenas alguns fragmentos sobreviveram, indicando uma significativa evolução criativa do escritor. Ele sonhava em criar guloseima que "poderia dizer a palavra todo-poderosa:"

Gogol N. V. Full. col. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N.V. Sobr. op. Em 9 volumes - M., 1994; N. V. Gogol na crítica russa e memórias de contemporâneos. - M., 1959;

Fantástica e realista representação da realidade nas obras de N.V. Gogol.

A fantasia é uma forma especial de exibir a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo ao redor. É comum na mitologia, folclore, arte e, em especial, imagens grotescas e "sobrenaturais" expressam a visão de mundo de uma pessoa.

Na literatura, a fantasia se desenvolveu com base no romantismo, cujo princípio principal era a imagem de um herói excepcional atuando em circunstâncias excepcionais. Isso libertou o escritor de quaisquer regras restritivas, deu-lhe a liberdade de realizar suas possibilidades e habilidades criativas. Aparentemente, isso atraiu N.V. Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos não apenas em obras românticas, mas também realistas.

N. V. Gogol é um escritor nacional excepcionalmente original. Ele criou uma imagem cativante da Pátria, referindo-se não apenas aos motivos das tradições e lendas populares, mas também aos fatos da vida real. A combinação do romântico com o realista torna-se a característica mais importante das obras de Gogol e não destrói a convenção romântica. Descrição da vida cotidiana, episódios cômicos, detalhes nacionais são combinados com sucesso com a musicalidade lírica característica do romantismo, com uma paisagem lírica condicional que expressa o humor e a riqueza emocional da narrativa. Sabor e fantasia nacionais, apelo a lendas, contos de fadas, lendas folclóricas testemunham a formação de um início nacional e original na obra de N.V. Gogol.

Essa característica do escritor é mais claramente refletida em suas maravilhosas Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Aqui, a demonologia e a fantasia do folclore aparecem agora de forma grotesca ("A Carta Perdida", "O Lugar Encantado", "A Noite Antes do Natal"), agora de forma tragicamente terrível ("Terrible Vengeance"). O início do folclore pode ser traçado tanto no enredo das histórias quanto na essência do conflito - este é um conflito tradicional, que consiste em superar os obstáculos que se interpõem no caminho dos amantes, na relutância dos parentes em se casar com uma menina a um ente querido. Ao usar " espíritos malignos» esses obstáculos costumam ser superados. Assim, o ferreiro Vakula voa na linha para Petersburgo para buscar as botinhas da czarina; Petro, com a ajuda de "espíritos malignos", extrai um tesouro que lhe dá a oportunidade de se casar com Paraska; Levko, graças ao patrocínio da pequena sereia, encontra sua felicidade com Ganna.

Ao contrário de muitos românticos, em que o fantástico e o real estão nitidamente separados e existem por conta própria, a fantasia de Gogol está intimamente ligada à realidade e serve como meio de representação cômica ou satírica de heróis, é baseada nos elementos do povo. Seu Solo-ha ("A Noite Antes do Natal") anda de vassoura, flerta com o diabo, com o sacristão. Ela é uma bruxa e, ao mesmo tempo, uma aldeã viva e habilidosa que é invejada por outras mulheres. Solokha é mostrado por Gogol com zombaria astuta, graças à qual a fantasia é percebida como um grotesco condicional, humor, muda para um plano doméstico e satírico.

Tal é a imagem do diabo, que combina características humanas reais com fantásticas. Ele "salta de um casco para outro e sopra o punho, querendo de alguma forma aquecer suas mãos congeladas". Não há nada místico, misterioso nesta imagem, ela é percebida como uma imagem paródica, é real. O diabo "pecador assando o inferno" é comparado a "uma mulher assando salsicha no Natal".

A peculiaridade da ficção de Gogol é que ela se baseia na convergência de personagens humanos com "espíritos malignos". Assim, o diabo em "A Noite Antes do Natal" é descrito como uma paródia de um funcionário: "... atrás dele, ele era um verdadeiro procurador da província de uniforme, porque sua cauda pendia, tão afiada e longa quanto as caudas do uniforme atual. "

Chama-se a atenção também para tal característica das histórias de Gogol em "Noites": o tempo da ação. Os eventos são descritos em relação ao passado ou em relação ao presente. Nas histórias sobre o passado (“A Carta Desaparecida”, “A Noite na Véspera de Ivan Kupala”, “Terrível Vingança”, etc.), a ficção científica interfere abertamente na trama, é personificada, são imagens em que a inclinação do mal está incorporada: o diabo ou as pessoas que se juntaram a ele em conluio. Além disso, eventos fantásticos são relatados pelo autor-narrador, ou pelo personagem-narrador principal, que faz referência a "testemunhas oculares" (avô, tias do avô etc.).

Nas obras contemporâneas, o fantástico é apresentado de forma diferente. Não há indicação direta da irrealidade do evento. Ao contrário, tem-se a impressão de que o autor está tentando obscurecer essa irrealidade, para suavizar o sentimento do leitor sobre a irrealidade do evento. Por exemplo, na "Feira Sorochinsky" os personagens falam sobre rumores, e o narrador fala sobre "estranhezas" reais. Quase imediatamente, com o início da história, entre os personagens há uma expectativa de algo terrível, algum tipo de problema. Acontece que um “lugar amaldiçoado” foi tomado sob a feira. Tudo isso é relatado até agora na forma de rumores. Então o inacreditável acontece: uma “terrível cara de porco é colocada para fora da janela, Cherevik tem um “pergaminho vermelho” em vez de um cavalo etc. mas ele também tem as feições de uma pessoa terrível, que lembra " força maligna", semelhante a um feiticeiro.

A imagem de Khivri também é dupla: a descrição dela lembra uma bruxa, embora Gogol nunca tenha dito isso diretamente. A fantasia é construída da mesma forma em May Night.

A fantasia de Gogol é construída sobre a ideia de dois princípios opostos - bem e mal, divino e diabólico (como na arte popular), mas não há boa fantasia propriamente dita, está tudo entrelaçado com "espíritos malignos". A única exceção a esse respeito é a pequena sereia em May Night. Mas ela também é uma criatura sofredora, ela não pode resistir ao poder do diabo. E somente com a ajuda de Levko, a sereia derrota a madrasta bruxa.

Deve-se notar que os elementos fantásticos nas "Noites" de N. V. Gogol não são um fenômeno acidental na obra do grande escritor russo. A exemplo de quase todas as suas obras, pode-se traçar a evolução da ficção científica, as formas de introduzi-la na narrativa estão sendo aprimoradas. E essa melhoria segue a linha de velar portadores específicos de poder sobrenatural. Um exemplo disso é a história realista "O Nariz".

O tema desta história é a perda pelo personagem de uma “parte” de seu “eu” como resultado da ação de “espíritos malignos”. Um papel organizador na trama é desempenhado pelo motivo da perseguição, embora não haja uma incorporação específica do poder sobrenatural na história. Quem é o responsável pela misteriosa separação do nariz de Kovalev não é indicado. Não há perseguidor, nem culpado, mas a perseguição é sentida o tempo todo. O mistério captura o leitor literalmente desde a primeira frase, é constantemente lembrado, atinge um clímax, e não há solução para esse mistério mesmo no final. Misterioso não é apenas a separação do nariz, mas também como ele existia por conta própria. O final da história também parece inesperado: “Mas aqui o incidente está coberto de neblina, e o que aconteceu a seguir é absolutamente desconhecido”.

Assim, na história há uma espécie de entrelaçamento de um plano fantástico e real, e o plano real se concretiza na forma previamente conhecida de rumores, que o autor menciona constantemente. São rumores de que o nariz está andando pela Nevsky Prospekt, ou pelo Tauride Garden, ou como se estivesse em uma loja, etc. Por que essa forma de comunicação foi introduzida? Mantendo a forma de mistério, o autor ridiculariza os portadores desses rumores.

Muitos críticos notaram que a história "The Nose" é o exemplo mais brilhante da fantasia de Gogol, uma paródia, uma zombaria maravilhosa de todos os preconceitos modernos e crença em forças sobrenaturais.

Assim, os elementos fantásticos na obra de N.V. Gogol são uma das formas de retratar satiricamente muitos dos vícios da sociedade, uma das formas de estabelecer um início de vida realista.

INTRODUÇÃO

A fantasia é uma forma especial de exibir a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo ao redor. É comum na mitologia, folclore, arte e, em especial, imagens grotescas e "sobrenaturais" expressam a visão de mundo de uma pessoa.

Na literatura, a fantasia se desenvolveu com base no romantismo, cujo princípio principal era a imagem de um herói excepcional atuando em circunstâncias excepcionais. Isso libertou o escritor de quaisquer regras restritivas, deu-lhe a liberdade de realizar suas possibilidades e habilidades criativas. Aparentemente, isso atraiu N.V. Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos não apenas em obras românticas, mas também realistas.

A relevância do tema do trabalho do curso está no fato de N. V. Gogol ser um escritor nacional excepcionalmente original. Ele criou uma imagem cativante da Pátria, referindo-se não apenas aos motivos das tradições e lendas populares, mas também aos fatos da vida real. A combinação de romântico, fantástico e realista torna-se a característica mais importante das obras de Gogol e não destrói as convenções românticas. Descrição da vida, episódios cômicos, detalhes nacionais são combinados com sucesso com fantasia, imaginação, ficção, musicalidade lírica, característica do romantismo, com uma paisagem lírica condicional que expressa o humor, a riqueza emocional da história. Sabor e fantasia nacionais, apelo a lendas, contos de fadas, lendas folclóricas testemunham a formação na obra de N.V. Gogol de origem nacional e original.

Segundo o filósofo russo N. Berdyaev, Gogol é "a figura mais enigmática da literatura russa". Não havia escritor na Rússia que causasse disputas tão irreconciliáveis ​​como Gogol.

O objetivo do trabalho do curso é destacar o real e o fantástico em N.V. Gogol.

Objetivos do trabalho do curso:

Considere o mundo artístico de Gogol;

Analisar o fantástico e o real em "Contos de Petersburgo";

Destaque as características e o significado da fantasia e do realismo nos Contos de Petersburgo de Gogol.

O objeto do trabalho do curso é um ciclo de obras de Gogol - "Contos de Petersburgo".

O tema do trabalho do curso são as características do real e do fantástico nessas histórias do autor.

O trabalho utilizou fontes da teoria da literatura, materiais da mídia impressa, bem como desenvolvimentos do próprio autor.

O trabalho do curso é composto por três capítulos, conclusão-conclusão e uma lista de literatura utilizada.

MUNDO ARTÍSTICO DE GOGOL

Todo grande artista é um mundo inteiro. Entrar neste mundo, sentir sua versatilidade e beleza única significa aproximar-se do conhecimento da infinita diversidade da vida, colocar-se em algum nível superior de desenvolvimento espiritual, estético. A obra de todo grande escritor é um precioso depósito de experiência artística e espiritual, pode-se dizer, de "estudo humano", que é de grande importância para o desenvolvimento progressivo da sociedade.

Shchedrin chamou a ficção de "universo reduzido". Ao estudá-lo, a pessoa ganha asas, passa a ser capaz de compreender a história de forma mais ampla, profunda e daquele mundo moderno sempre inquieto em que vive. O grande passado está ligado ao presente por fios invisíveis. A história e a alma do povo estão captadas no património artístico. Por isso é uma fonte inesgotável de seu enriquecimento espiritual e emocional. Este é também o valor real dos clássicos russos.

A arte de Gogol surgiu na fundação que foi erguida antes dele por Pushkin. Em "Boris Godunov" e "Eugene Onegin", "O Cavaleiro de Bronze" e "A Filha do Capitão", o escritor fez as maiores descobertas. A incrível habilidade com que Pushkin refletiu a plenitude da realidade contemporânea e penetrou nos segredos do mundo espiritual de seus heróis, a visão com que em cada um deles via um reflexo dos processos reais da vida social.

Gogol seguiu a trilha deixada por Pushkin, mas seguiu seu próprio caminho. Pushkin revelou as profundas contradições da sociedade moderna. Mas por tudo isso, o mundo, artisticamente realizado pelo poeta, é cheio de beleza e harmonia, o elemento de negação é equilibrado pelo elemento de afirmação. Pushkin, segundo a verdadeira palavra de Apollon Grigoriev, "era um eco puro, sublime e harmonioso de tudo, transformando tudo em beleza e harmonia". O mundo artístico de Gogol não é tão universal e abrangente. Sua percepção da vida moderna também era diferente. Há muita luz, sol, alegria no trabalho de Pushkin. Toda a sua poesia está imbuída da força indestrutível do espírito humano, foi a apoteose da juventude, esperanças brilhantes e fé, refletiu as paixões fervilhantes e aquela "festa na festa da vida" sobre a qual Belinsky escreveu com entusiasmo.

Na primeira metade do século 19, muitos grandes poetas e escritores viveram e trabalharam na Rússia. No entanto, na literatura russa é geralmente aceito que o período “gogoliano” da literatura russa começa nos anos 40 do século XIX. Esta formulação foi proposta por Chernyshevsky. Ele atribui a Gogol o mérito de introduzir firmemente a direção satírica - ou, como seria mais justo chamá-la, crítica - na boa literatura russa. Outro mérito é a fundação de uma nova escola de escritores.

As obras de Gogol, que expunham os vícios sociais da Rússia czarista, constituíram um dos elos mais importantes na formação do realismo crítico russo. Nunca antes na Rússia o olhar de um satirista penetrou tão profundamente no cotidiano, no lado cotidiano da vida social da sociedade.

A comédia de Gogol é a comédia do estabelecido, do cotidiano, do hábito, a comédia da vida mesquinha, à qual o satirista deu um enorme significado generalizador. Após a sátira do classicismo, a obra de Gogol foi um dos marcos da nova literatura realista. A importância de Gogol para a literatura russa foi enorme. Com o advento de Gogol, a literatura voltou-se para a vida russa, para o povo russo; começou a lutar pela originalidade, nacionalidade, da retórica se esforçou para se tornar natural, natural. Em nenhum outro escritor russo essa aspiração alcançou tanto sucesso como em Gógol. Para fazer isso, era necessário prestar atenção à multidão, à massa, retratar pessoas comuns, e as desagradáveis ​​são apenas uma exceção à regra geral. Este é um grande mérito por parte de Gogol. Ao fazer isso, ele mudou completamente a visão da própria arte.

O realismo de Gogol, como o de Pushkin, estava imbuído do espírito de uma análise destemida da essência dos fenômenos sociais de nosso tempo. Mas a originalidade do realismo de Gogol consistia no fato de ele combinar a amplitude de compreensão da realidade como um todo com um estudo microscopicamente detalhado de seus cantos e recantos mais ocultos. Gogol retrata seus heróis em toda a concretude de sua existência social, em todos os mínimos detalhes de seu modo de vida cotidiano, de sua existência cotidiana.

“Por que, então, retratar a pobreza, sim, a pobreza e a imperfeição de nossa vida, desenterrando pessoas do deserto, dos cantos e recantos remotos do estado?” Essas linhas de abertura do segundo volume de Dead Souls talvez revelem melhor o pathos da obra de Gogol.

Nunca antes as contradições da realidade russa foram tão expostas como nas décadas de 1930 e 1940. A representação crítica de suas deformidades e feiúra tornou-se a principal tarefa da literatura. E Gogol sentiu isso brilhantemente. Explicando na quarta carta: “Em relação às Almas Mortas, as razões para a queima do segundo volume do poema em 1845, ele observou que era inútil agora “trazer alguns belos personagens que revelam a alta nobreza de nossa raça. ” E então ele escreve: “Não, há um tempo em que é impossível direcionar a sociedade ou mesmo toda a geração para o belo até que você mostre toda a profundidade de sua real abominação”.

Gogol estava convencido de que, nas condições da Rússia contemporânea, o ideal e a beleza da vida podem ser expressos, antes de tudo, pela negação da feia realidade. Esta era a sua obra, esta era a originalidade do seu realismo. A influência de Gogol na literatura russa foi enorme. Não apenas todos os jovens talentos correram para o caminho indicado por ele, mas também alguns escritores, que já haviam conquistado fama, seguiram esse caminho, deixando o antigo.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen falaram sobre sua admiração por Gogol e suas conexões com seu trabalho, e no século 20 observamos a influência de Gogol em Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov e outros Chernyshevsky afirmou que Pushkin é o pai da poesia russa, e Gogol é o pai da literatura em prosa russa.

Belinsky observou que no autor de The Inspector General and Dead Souls, a literatura russa encontrou seu "escritor mais nacional". O crítico viu o significado nacional de Gogol no fato de que, com o surgimento desse artista, nossa literatura se voltou exclusivamente para a realidade russa. “Talvez”, escreveu ele, “através disso tenha se tornado mais unilateral e até monótona, mas também mais original, original e, consequentemente, verdadeira”. Uma descrição abrangente dos processos reais da vida, o estudo de suas "contradições estrondosas" - ao longo desse caminho seguirá toda a grande literatura russa da era pós-Gogol.

O mundo artístico de Gogol é incomumente original e complexo. A aparente simplicidade e clareza de suas obras não devem enganar. Eles carregam a marca da personalidade original, pode-se dizer, surpreendente do grande mestre, sua visão muito profunda da vida. Ambos estão diretamente relacionados ao seu mundo artístico. Gogol é um dos escritores mais complexos do mundo. Seu destino - literário e mundano - choca com seu drama.

Revelando tudo de ruim, Gogol acreditava no triunfo da justiça, que vencerá assim que as pessoas perceberem a fatalidade do "mau", e para perceber, Gogol ridiculariza tudo o que é desprezível, insignificante. O riso o ajuda a realizar essa tarefa. Não aquele riso que é gerado por uma irritabilidade temporária ou um mau humor, não aquele riso leve que serve para entretenimento ocioso, mas aquele que “vem todo da natureza brilhante do homem”, no fundo do qual está “sua fonte eternamente pulsante ”.

O julgamento da história, o riso desdenhoso dos descendentes - isso, segundo Gogol, servirá de retribuição a esse mundo vulgar e indiferente, que não pode mudar nada em si mesmo diante da óbvia ameaça de sua morte sem sentido. A criatividade artística de Gogol, que encarnava em tipos brilhantes e acabados tudo negativo, tudo escuro, vulgar e moralmente miserável, em que a Rússia era tão rica, era para o povo dos anos 40 uma fonte inesgotável de excitação mental e moral. Os tipos escuros de Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) eram uma fonte de luz para eles, pois conseguiam extrair dessas imagens o pensamento oculto do poeta, sua dor poética e humana; suas "lágrimas invisíveis, desconhecidas do mundo", transformadas em "risadas visíveis", eram visíveis e compreensíveis para eles.

A grande tristeza do artista foi de coração em coração. Isso nos ajuda a sentir o modo de narrar verdadeiramente “gogoliano”: o tom do narrador é zombeteiro, irônico; ele castiga impiedosamente os vícios descritos em Dead Souls. Mas, ao mesmo tempo, há digressões líricas na obra, que retratam as silhuetas de camponeses russos, a natureza russa, a língua russa, a estrada, a troika, longe ... Nessas inúmeras digressões líricas, vemos claramente a posição do autor, sua atitude para com o retratado, penetrando em tudo seu amor por seu país.

Gogol foi um dos mestres mais incríveis e originais da palavra artística. Entre os grandes escritores russos, ele possuía, talvez, os mais expressivos sinais de estilo. A linguagem de Gogol, a paisagem de Gogol, o humor de Gogol, a maneira de Gogol retratar um retrato - essas expressões há muito se tornaram comuns. E, no entanto, o estudo do estilo e da habilidade artística de Gogol ainda está longe de ser uma tarefa totalmente resolvida.

A crítica literária nacional fez muito para estudar o legado de Gógol - talvez até mais do que em relação a alguns outros clássicos. Mas podemos dizer que já foi totalmente explorado? Dificilmente, mesmo em algum momento do futuro historicamente previsível, teremos motivos para uma resposta afirmativa a essa pergunta. A cada nova rodada da história, há a necessidade de reler e repensar a obra dos grandes escritores do passado de uma nova maneira. O clássico é inesgotável. Cada época abre facetas anteriormente despercebidas na grande herança e encontra nela algo importante para pensar sobre seus próprios assuntos modernos. Grande parte da experiência artística de Gogol hoje é extraordinariamente interessante e instrutiva.

Uma das mais belas realizações da arte de Gogol é a palavra. Poucos dos grandes escritores dominaram a magia da palavra, a arte da pintura verbal, tão completamente quanto Gogol.

Ele considerou não apenas a linguagem, mas também o estilo "as primeiras ferramentas necessárias de qualquer escritor". Avaliando a obra de qualquer poeta ou prosador, Gogol, antes de tudo, presta atenção ao seu estilo, que é, por assim dizer, o cartão de visita do escritor. Uma sílaba por si só não faz um escritor, mas se não há sílaba, não há escritor.

É na sílaba que se expressa antes de tudo a individualidade do artista, a originalidade de sua visão de mundo, suas possibilidades de revelar o “homem interior”, seu estilo. A sílaba revela tudo o que há de mais íntimo no escritor. Na visão de Gogol, a sílaba não é a expressividade externa da frase, não é a maneira de escrever, mas algo muito mais profundo, expressando a essência fundamental da criatividade.

Aqui ele está tentando definir a característica mais essencial da poesia de Derzhavin: “Tudo nele é grande. Seu estilo é grande, como nenhum de nossos poetas. Vale a pena prestar atenção: não há mediastino entre uma e outra frase. Tendo dito que tudo é grande com Derzhavin, Gogol imediatamente, em seguida, especifica o que ele quer dizer com a palavra "tudo" e começa com uma sílaba. Pois falar do estilo de um escritor significa falar talvez da coisa mais característica de sua arte.

Uma característica distintiva de Krylov, de acordo com Gogol, é que "o poeta e o sábio se fundiram nele". Daí o pitoresco e a precisão da imagem de Krylov. Um se funde com o outro tão naturalmente, e a imagem é tão verdadeira que “você não pode pegar a sílaba dele. O objeto, como se não tivesse uma concha verbal, aparece por si mesmo, em espécie diante dos olhos. A sílaba não expressa o brilho exterior da frase; a natureza do artista espreita através dela.

Gogol considerava a preocupação com a linguagem, com a palavra, a coisa mais importante para um escritor. A precisão no manuseio da palavra determina em grande parte a confiabilidade da imagem da realidade e ajuda a conhecê-la. Observando no artigo “Sobre o Sovremennik” alguns dos fenômenos mais recentes da literatura russa, Gogol, por exemplo, destaca V. I. Dahl entre os escritores modernos. Não sendo dono da arte da ficção e, nesse aspecto, não sendo poeta, Dahl, porém, tem uma vantagem significativa: "vê o assunto por toda parte e olha tudo pelo lado prático". Ele não pertence à categoria de "narradores-inventores", mas por outro lado tem uma enorme vantagem sobre eles: ele pega um incidente comum da vida cotidiana, do qual foi testemunha ou testemunha ocular, e, sem acrescentar nada para ele, cria uma "história mais divertida".

A habilidade linguística é um elemento extremamente importante, talvez até o mais importante, da arte da escrita. Mas o conceito de maestria artística, segundo Gogol, é ainda mais amplo, pois absorve mais diretamente todos os aspectos da obra - tanto sua forma quanto seu conteúdo. Ao mesmo tempo, a linguagem da obra não é de forma alguma neutra em relação ao conteúdo. Compreender essa interconexão tão complexa e sempre manifestada individualmente dentro da arte da palavra artística está na própria essência da posição estética de Gogol.

A grande arte nunca envelhece. Os clássicos invadem a vida espiritual de nossa sociedade e se tornam parte de sua autoconsciência.

O mundo artístico de Gogol, como o de qualquer grande escritor, é complexo e inesgotável. Cada geração não apenas relê os clássicos, mas também os enriquece com sua experiência histórica em constante desenvolvimento. Este é o segredo da força e beleza inabaláveis ​​do patrimônio artístico.

O mundo artístico de Gogol é uma fonte viva de poesia, que faz avançar a vida espiritual de milhões de pessoas há quase um século e meio. E não importa quão longe o desenvolvimento da literatura russa tenha ido depois de The Government Inspector e Dead Souls, muitas de suas realizações mais notáveis ​​foram previstas e preparadas por Gogol em suas origens.