/ / / A história da criação do poema "Requiem" de Akhmatova

O poema é uma das obras mais poderosas da poetisa, escrita no período de 1935 a 1940. Mas Akhmatova não imprimiu seu trabalho, viveu nos corações e almas de pessoas próximas e queridas a ela, eles memorizaram as palavras e imediatamente queimaram os manuscritos. Havia muitas razões para a conspiração, Akhmatova temia constantemente que dispositivos de escuta pudessem ser instalados em sua casa. Portanto, "Requiem" funcionou por muito tempo em listas samizdat. Além disso, as autoridades se vingaram de Akhmatova por seu marido Gumilyov. Por suspeita de órgãos, ele foi condenado e baleado.

A obra foi publicada pela primeira vez em 1962. A primeira publicação de "Requiem" ocorreu em 1988, foram 22 anos após a morte da poetisa. O principal trabalho sobre o poema foi realizado em 1938-1940, em 1963 foi pela primeira vez para o exterior.

O poema é baseado em fatos reais: em 22 de outubro de 1935, o estudante Lev Nikolaevich Gumilyov foi preso, acusado de participar de um grupo terrorista. Akhmatova percebeu as prisões subsequentes como a vingança das autoridades pelo fato de Lev ser filho de Gumilyov. Pela terceira vez, o filho é condenado à morte, mas logo a punição é substituída pelo exílio.

Se falamos da estrutura do poema, podemos dizer que ele recria forma musical réquiem. Há evidências de que ela Akhmatova foi inspirada pela música de Mozart. Você pode ver com que precisão e sutileza a trama musical e literária se entrelaçam no nível dos mínimos detalhes.

Além disso, a estrutura do poema também se assemelha à estrutura de uma peça de Mozart. O poema de Anna Akhmatova também consiste convencionalmente em 12 seções, incluindo um prefácio e uma introdução. Este é um tipo de cadeia de detalhes e motivos.

Os mesmos pensamentos muitas vezes variam no texto, que se tornam leitmotiv. Os principais motivos e imagens estão intimamente entrelaçados ao longo de todo o trabalho, já são delineados nas primeiras seções do trabalho.

O prefácio e a epígrafe estão marcados em 1957 e 1961. No prefácio, a poetisa se debruça sobre anos terríveis Yezhovshchina, quando ela teve que ficar nas linhas de prisão em Leningrado. Foi uma época terrível quando uma pessoa não significava nada.

Na introdução, aparece a imagem do Apocalipse, que acompanha a heroína lírica ao longo do Requiem (as estrelas da morte estavam acima de nós).

O poema de Akhmatova percorreu um longo caminho antes de ser publicado. A poetisa confiava a leitura da obra apenas às pessoas mais próximas, por isso a obra não estava disponível para todos. Mas seu significado para a literatura russa é fenomenal. Na obra, a poetisa fala de uma imagem generalizada de mães que esperam seus filhos. Também é relevante hoje.

No exterior, o poema foi percebido de forma ambígua, já que Anna Akhmatova era considerada uma letrista sutil com uma parcela inerente de romantismo, ninguém pensava que ela pudesse se abrir do outro lado. "Requiem" é um poema que fala sobre dor, crueldade, amor maternal, mostra confusão, angústia mental e outros sentimentos mistos.

Anna Andreevna Akhmatova é uma famosa poetisa, tradutora e crítica literária. O representante mais brilhante da Idade de Prata da poesia russa. Duas vezes Anna Andreevna foi indicada ao Prêmio Nobel de Literatura: em 1965 e 1966.

A futura poetisa nasceu em 23 de junho de 1889 na vila de Bolshoi Fontan, perto de Odessa. Ela era a terceira filha de seis filhos da família do nobre Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erazmovna Stogova. Em 1990, A.A. Gorenko foi nomeado assessor colegiado e a família mudou-se para Tsarskoye Selo. Anna Gorenko estudou no Mariinsky ginásio feminino. Aos 16 anos, Anna mudou-se com a mãe para Evpatoria e depois para Kyiv, onde ingressou no ginásio, frequentou o departamento de direito dos Cursos Superiores para Mulheres.

A menina escreveu seu primeiro poema aos 11 anos, mesmo assim ficou claro para ela que esse era um amor para toda a vida. O pai considerou a paixão de sua filha por escrever uma desgraça para a família, então, aos 17 anos, Anna escolheu um sobrenome diferente para si mesma - Akhmatova, que pertence à sua bisavó.

O poema "Há muitos anéis brilhantes em sua mão ..." foi publicado em 1907 por Nikolai Gumilyov no semanário Sirius em Paris, onde trabalhava na época. Seu conhecimento começou em Tsarskoye Selo e foi apoiado por correspondência. Em 1910, na aldeia de Nikolaevskaya Slobodka, perto de Kyiv, o casal se casou. Ao retornar a São Petersburgo, Akhmatova mergulhou na vida da boêmia criativa da época. Nos primeiros períodos de sua atividade criativa, foi adepta do acmeísmo. Os criadores da corrente foram Nikolai Gumilyov e Sergey Gorodetsky. Acmeístas defendiam deixar o simbolismo na literatura e se voltar para a objetividade e materialidade das imagens, a precisão das palavras e a especificidade dos tópicos. A primeira coleção das obras de Akhmatova, Evening, publicada em 1912, tornou-se a base para a construção dos princípios do acmeísmo. Em 1914, uma coleção de poemas "O Rosário" foi publicada, repetidamente reimpressa até 1923.

Em 1º de outubro de 1912, nasceu o único filho de Anna Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov. Ele viveu quase toda a sua infância com sua avó A.I. Gumilyova. Seu relacionamento com sua mãe era difícil por várias razões. Quando Nikolai Gumilyov se ofereceu para a frente em 1914, Anna Andreevna, junto com seu filho, mudou-se para a propriedade da família de seu marido na província de Tver. A coletânea The White Flock, ali escrita, foi publicada em 1917.

Gumilyov e Akhmatova se divorciaram em 1918, Anna Andreevna tornou-se a iniciadora da ruptura. No mesmo ano, ela se casa com V.S. Shileiko. O ano de 1921 foi cheio de eventos e drama, Akhmatova terminou com Shileiko no verão de 1921. Nikolai Gumilyov foi preso por suspeita de participar de uma conspiração e, algumas semanas depois, foi baleado. Ao mesmo tempo, dois livros da poetisa, através do sofrimento, são publicados: "Plantain" e "Anno Domini MCMXXI" ("No verão do Senhor 1921").

Desde meados da década de 1920, suas novas obras deixaram de ser impressas, e obras antigas são reimpressas apenas ocasionalmente. Anna Akhmatova começou a viver em um casamento civil com Nikolai Punin. Em 1933, ocorreu a primeira prisão de Punin e seu filho. No total, Lev Gumilyov teve 4 deles, em 1935, 1938, 1949. No total, ele passou cerca de 10 anos na prisão. Em 1938 ela terminou com Punin. Akhmatova fez muito para libertar seu marido e filho - ela usou suas conexões e se voltou para a liderança do país. O poema "Réquiem" descreve todas as dificuldades das mulheres que são forçadas a bater os limiares das prisões e campos, e sofrem por ignorar o destino de seus entes queridos. Ela foi aceita na União escritores soviéticos em 1939, mas em 1946 foi expulsa da União por decreto especial.

Quando o Grande Guerra Patriótica, Akhmatova estava em Leningrado, de onde foi evacuada para Moscou e depois para Tashkent. voltou para capital do norte ela em 1944. Em 1951, ela foi devolvida ao Sindicato dos Escritores e, em 1955, recebeu uma casa em Komarovo do Fundo Literário. Na década de 1960, sua obra ganhou um novo fôlego: em 1962, completou Poema sem herói, que levou 22 anos para ser concluído; em 1964 ela recebeu o prestigioso prêmio literário na Itália "Etna-Taormina"; tornou-se uma indicada ao Prêmio Nobel, recebeu seu doutorado em Oxford em 1965 e publicou a coleção The Run of Time.

Devido a problemas de saúde em 1966, Anna Andreevna mudou-se para um sanatório cardiológico em Domodedovo, a morte a atingiu em 5 de março de 1966.

A poetisa foi enterrada no cemitério Komarovsky, perto de Leningrado. O monumento a ela foi erguido junto com seus alunos por Lev Gumilyov - uma instalação de um muro de pedra, no qual a mãe e a esposa esperavam notícias sobre a família.

Muito brevemente

Anna Andreevna Akhmatova é uma das maiores poetisas do século XX. Quanto Anna Andreevna passou para que seu trabalho fosse visto e ouvido. Em primeiro lugar, o não reconhecimento do pai, em segundo lugar, a proibição do governo e, em terceiro lugar, uma vida pessoal não fácil.

Em um dia quente de verão em Odessa, ou melhor, em 11 de junho de 1889, nasceu uma garota extraordinária com um desejo especial pela vida. Personalidade forte por natureza boa alma, desde a infância ela sabia que sua vida não seria fácil. No período mais difícil para qualquer adolescente (16 anos), seus pais divergem. O drama amoroso também não deixou vestígios. Posteriormente, Anna Andreevna queria cometer suicídio.

Anna Akhmatova estudou em dois ginásios, primeiro em Tsarskoye Selo, ela recebeu sua educação no Ginásio Mariinsky, mas se formou no Kyiv Fundukleevskaya Gymnasium.

Somente aos 22 anos, a poetisa, o mundo viu suas obras. Em 1912, seu primeiro livro "Noite" foi publicado, mas, infelizmente, ela sofreu ótima crítica. Em 1914, a coleção "Rosário" foi publicada. Mas o poema "Requiem" (1935-1940), dedicado a seu filho Lev Gumilyov, trouxe a maior popularidade.

Aos 77 anos, a vida de uma verdadeira grande poetisa Anna Andreevna Akhmatova (Gumilyova) foi interrompida no sanatório Domodedovo (região de Moscou).

Akhmatova - Biografia

A maior poetisa russa do século 20, Anna Akhmatova, nascida Anna Andreevna Gorenko, nasceu em 23 de junho de 1889, perto de Odessa. Seu pai logo mudou toda a família para Tsarskoye Selo, perto de São Petersburgo. Aqui a menina entrou no Ginásio Mariinsky, onde estudou até que seus pais se divorciaram em 1905. Anna continuou seus estudos em Kyiv e depois retornou a São Petersburgo para concluir seus cursos literários.

Anna escreveu seu primeiro poema aos 11 anos. A poetisa escolheu o sobrenome de sua bisavó tártara como pseudônimo e começou a assinar "Anna Andreevna Akhmatova".

Em 1910, Anna casou-se poeta famoso Nikolai Gumilyov, que ela conheceu em Tsarskoe Selo. Dois anos depois, nasceu seu filho Leo, filho único da poetisa.

Em 1912, a primeira coleção de poemas de Akhmatova, "Noite", foi publicada, repleta de experiências amorosas, o que a tornou uma figura cult entre a intelectualidade de São Petersburgo. Dois anos depois, foi publicada a segunda coleção de poesias, Rosário, que ganhou popularidade ainda maior. A terceira coleção de poemas de Akhmatova, The White Flock, publicada em 1917, estava imbuída do espírito da Primeira Guerra Mundial e dos tempos revolucionários.

Embora o sucesso profissional tenha preenchido a vida de Anna, sua união familiar com Gumilyov falhou. Em 1918, Akhmatova e Gumilyov se divorciaram. Mais tarde, a poetisa teve mais dois casamentos - com o poeta V. Shileiko e o crítico de arte N. Punin, mas nenhum deles poderia ser chamado de feliz.

Em 1921, duas coleções "Plantain" e "Anno Domini" nasceram de uma só vez, o que não agradou às autoridades bolcheviques. De 1924 a 1940, a impressão dos poemas de Akhmatova foi interrompida. Ela iluminou esse período de sua vida cheio de desespero e pobreza estudando a biografia e as traduções de Pushkin. Em 1938, o filho de Akhmatova, Lev Gumilyov, foi preso e enviado para o campo. A dor do luto vivenciado e o doloroso clima de repressão resultaram no poema "Requiem", que só foi publicado no exterior a partir de 1960.

Em 1962, a poetisa foi nomeada para premio Nobel sobre literatura. Ela também recebeu o Prêmio Literário Italiano e um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Anna Andreevna morreu em 5 de março de 1966 de um ataque cardíaco. Ela foi enterrada na vila de Komarovo, perto de São Petersburgo.

Biografia por datas e Fatos interessantes. O mais importante.

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Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

(1889 - 1966)

Um dos poetas mais talentosos da Idade de Prata, Anna Akhmatova, viveu uma vida longa e rica. Destaques, e eventos trágicos vida. Ela foi casada três vezes, mas não experimentou felicidade em nenhum casamento. Ela testemunhou duas guerras mundiais, durante cada uma das quais ela experimentou um aumento criativo sem precedentes. Ela teve um relacionamento difícil com o filho, que se tornou um repressor político, e até o fim de sua vida, a poetisa acreditava que preferia a criatividade ao amor por ele...

Anna Andreevna Gorenko (tal nome real poetisa) nasceu em 11 de junho (23 de junho, estilo antigo), 1889 em Odessa. Seu pai, Andrei Antonovich Gorenko, era um capitão aposentado do segundo escalão, depois de completar seu serviço naval, recebeu o posto de assessor colegiado. A mãe da poetisa, Inna Stogova, era uma mulher inteligente e letrada que fez amizade com representantes da elite criativa de Odessa. No entanto, Akhmatova não terá memórias de infância da "pérola à beira-mar" - quando ela tinha um ano, a família Gorenko se mudou para Tsarskoe Selo, perto de São Petersburgo.Aqui Akhmatova tornou-se estudante do Ginásio Mariinsky, mas passava todos os verões perto de Sebastopol. “Minhas primeiras impressões são Tsarskoye Selo”, ela escreveu em uma nota autobiográfica posterior, “o esplendor verde e úmido dos parques, o pasto onde a babá me levou, o hipódromo, onde pequenos cavalos heterogêneos galopavam, a velha estação e algo mais. que mais tarde se tornou parte do Tsarskoye Selo Ode "".

Desde a infância, Anna aprendeu francês e etiqueta secular, que era familiar a qualquer garota de uma família inteligente. Anna recebeu sua educação no Ginásio Feminino Tsarskoye Selo, onde conheceu seu primeiro marido Nikolai Gumilyov e escreveu seus primeiros poemas. Tendo conhecido Anna em uma das noites de gala no ginásio, Gumilyov ficou fascinado por ela e, desde então, a frágil garota de cabelos escuros se tornou a musa constante de seu trabalho.

Akhmatova compôs seu primeiro verso aos 11 anos e depois disso começou a se aprimorar ativamente na arte da versificação. O pai do poeta considerou essa ocupação frívola, por isso a proibiu de assinar suas criações com o nome de Gorenko. Então Anna adotou o nome de solteira de sua bisavó - Akhmatova. No entanto, muito em breve seu pai deixou completamente de influenciar seu trabalho - seus pais se divorciaram, e Anna e sua mãe se mudaram primeiro para Evpatoria, depois para Kyiv, onde de 1908 a 1910 a poetisa estudou no Ginásio Feminino de Kyiv. Em 1910 Akhmatova casou-se com seu admirador de longa data Gumilyov. Nikolai Stepanovich, que já era uma personalidade bastante conhecida nos círculos poéticos, contribuiu para a publicação dos desenvolvimentos poéticos de sua esposa. O estilo dos primeiros experimentos poéticos de Akhmatova foi significativamente influenciado por seu conhecimento da prosa de K. Hamsun, com a poesia de V. Ya. Bryusov e A. A. Blok. Akhmatova passou sua lua de mel em Paris, depois mudou-se para São Petersburgo e de 1910 a 1916 viveu principalmente em Tsarskoye Selo. Estudou nos Cursos Superiores Históricos e Literários de N. P. Raeva.

Os primeiros poemas de Akhmatova começaram a ser publicados em várias publicações desde 1911 e, em 1912, sua primeira coleção de poesia completa, Evening, foi publicada. Em 1912, Anna deu à luz um filho, Leo, e em 1914 ela ficou famosa - a coleção "Rosário" recebeu Boa resposta críticos, Akhmatova começou a ser considerada uma poetisa da moda. O patrocínio de Gumilyov a essa altura deixa de ser necessário, e a discórdia se instala no relacionamento dos cônjuges. Em 1918, Akhmatova se divorciou de Gumilyov e se casou com o poeta e cientista Vladimir Shileiko. No entanto, esse casamento também durou pouco - em 1922 a poetisa também se divorciou dele, para se casar seis meses depois com o crítico de arte Nikolai Punin. Paradoxo: posteriormente, Punin será preso quase ao mesmo tempo que o filho de Akhmatova, Lev, mas Punin será libertado e Lev passará pelo palco. O primeiro marido de Akhmatova, Nikolai Gumilyov, já estaria morto naquela época: ele seria baleado em agosto de 1921.

Suas letras acabaram sendo próximas não apenas de "alunos do ensino médio apaixonados", como Akhmatova comentou ironicamente. Entre seus admiradores entusiasmados estavam poetas que só entraram na literatura - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok e V. Ya. Bryusov trataram Akhmatova com mais reserva, mas, no entanto, aprovaram. Durante esses anos, Akhmatova tornou-se o modelo favorito de muitos artistas e o destinatário de inúmeras dedicatórias poéticas. Sua imagem está gradualmente se tornando um símbolo integral da poesia de Petersburgo da era do acmeísmo. Durante a Primeira Guerra Mundial, Akhmatova não uniu sua voz com as vozes dos poetas que compartilhavam o pathos patriótico oficial, mas respondeu com dor às tragédias da guerra ("julho de 1914", "oração", etc.). The White Pack, publicado em setembro de 1917, não teve tanto sucesso quanto os livros anteriores. Mas as novas entonações de solenidade triste, devoção e um começo superpessoal destruíram o estereótipo habitual da poesia de Akhmatov, que se desenvolvera entre os leitores de seus primeiros poemas. Essas mudanças foram captadas por O. E. Mandelstam, observando: "A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte nos poemas de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia". Depois revolução de outubro Akhmatova não deixou sua terra natal, permanecendo em "sua terra surda e pecadora". Nos poemas desses anos (coleções "Plantain" e "Anno Domini MCMXXI", ambas - 1921), o luto pelo destino do país natal se funde com o tema do desapego da vaidade do mundo, os motivos da "grande amor" são coloridos pelo clima da expectativa mística do "noivo", e entender a criatividade como graça divina inspira reflexões sobre palavra poética e vocação do poeta e os traduz no plano "eterno".

A última coleção publicada de Anna Andreevna data de 1924. Depois disso, sua poesia cai no campo de visão do NKVD como "provocativa e anticomunista". A poetisa está muito chateada com a incapacidade de publicar, escreve muito "na mesa", os motivos de sua poesia passam de românticos a sociais. Após a prisão de seu marido e filho, Akhmatov começou a trabalhar no poema "Requiem". O "combustível" para o frenesi criativo foram as experiências extenuantes da alma dos nativos. A poetisa estava bem ciente de que sob o atual governo essa criação nunca veria a luz do dia e, para de alguma forma lembrar os leitores de si mesma, Akhmatova escreveu vários poemas “estéreis” do ponto de vista da ideologia, que, juntos com poemas antigos censurados, compõem a coleção “Out of Six books, publicada em 1940.

Tudo em segundo lugar guerra Mundial Akhmatova passou na retaguarda, em Tashkent. Quase imediatamente após a queda de Berlim, a poetisa voltou a Moscou. No entanto, lá ela não era mais considerada uma poetisa "na moda": em 1946, seu trabalho foi criticado em uma reunião do Sindicato dos Escritores e logo Akhmatova foi expulso do SSP. Logo outro golpe cai sobre Anna Andreevna: a segunda prisão de Lev Gumilyov. Pela segunda vez, o filho da poetisa foi condenado a dez anos nos campos. Todo esse tempo, Akhmatova tentou puxá-lo para fora, rabiscou pedidos ao Politburo, mas ninguém os ouviu. O próprio Lev Gumilyov, sem saber nada sobre os esforços de sua mãe, decidiu que ela não havia feito esforços suficientes para ajudá-lo, então, após sua libertação, ele se afastou dela.

Em 1951, Akhmatova foi reintegrada na União dos Escritores Soviéticos e ela está gradualmente retornando ao trabalho criativo ativo. Em 1964 ela foi premiada com o prestigioso prêmio italiano prêmio literário"Etna-Torina" e ela tem permissão para obtê-lo, já que os tempos de repressão total passaram, e Akhmatova deixou de ser considerada uma poetisa anticomunista. Em 1958, foi publicada a coleção "Poemas", em 1965 - "The Run of Time". Então, em 1965, um ano antes de sua morte, Akhmatova recebeu seu doutorado na Universidade de Oxford.

O auge da obra de Akhmatova é o grande poema lírico-épico "Poema sem herói" (1940-62). Tragédia do suicídio jovem poeta ecoa o tema do colapso iminente do velho mundo; o poema se distingue pela riqueza do conteúdo figurativo, pelo refinamento da palavra, ritmo e som.

Falando de Anna Andreevna, é impossível não mencionar as memórias das pessoas que a conheceram. Nessas histórias você sente todo o mundo interior de Akhmatova. Convidamos você a mergulhar no mundo das memórias de K.I. Chukovsky:

“Conheço Anna Andreevna Akhmatova desde 1912. Magra, esbelta, como uma tímida menina de quinze anos, ela nunca deixou o marido, o jovem poeta N. S. Gumilyov, que então, no primeiro encontro, a chamou de aluna.

Essa foi a época de seus primeiros poemas e triunfos extraordinários e inesperadamente barulhentos. Dois ou três anos se passaram, e em seus olhos, em sua postura e em seu tratamento às pessoas, havia um Característica principal sua personalidade: majestade. Nem arrogância, nem arrogância, nem arrogância, mas precisamente majestade "real", um passo monumentalmente importante, um senso indestrutível de respeito por si mesmo, por sua nobre missão literária.

A cada ano ela se tornava mais majestosa. Ela não se importou com isso, saiu dela por si só. Em todo o meio século em que nos conhecemos, não me lembro de um único sorriso suplicante, insinuante, mesquinho ou lamentável em seu rosto. Quando eu olhava para ela, sempre me lembrava da de Nekrasov:

Há mulheres em aldeias russas

Com calma gravidade de rostos,

Com bela força nos movimentos,

Com andar, com olhos de rainha...

Ela era completamente desprovida de qualquer senso de propriedade. Ela não amava e não guardava as coisas, separava-se delas com surpreendente facilidade. Ela era uma nômade sem-teto e não valorizava a propriedade a tal ponto que se libertasse voluntariamente dela como de um fardo. Seus amigos íntimos sabiam que valia a pena dar-lhe alguns, digamos, uma gravura rara ou um broche, e em um ou dois dias ela distribuiria esses presentes para outras pessoas. Mesmo em sua juventude, durante os anos de sua breve "prosperidade", ela vivia sem volumosos guarda-roupas e cômodas, muitas vezes até sem mesa.

Não havia conforto ao seu redor, e não me lembro de um período em sua vida em que a atmosfera ao seu redor pudesse ser chamada de aconchegante.

As próprias palavras "ambiente", "aconchego", "conforto" lhe eram organicamente estranhas - tanto na vida quanto na poesia que criava. Tanto na vida quanto na poesia, Akhmatova era na maioria das vezes sem-teto ... Era a pobreza habitual, da qual ela nem tentou se livrar.

Mesmo livros, com exceção dos mais queridos, ela dava aos outros depois de ler. Apenas Pushkin, a Bíblia, Dante, Shakespeare, Dostoiévski eram seus interlocutores constantes. E muitas vezes ela levava esses livros - um ou outro - na estrada. O resto dos livros, tendo-a visitado, desapareceu...

Ela foi uma das poetisas mais lidas de sua época. Ela odiava perder tempo lendo coisas sensacionais da moda que os críticos de revistas e jornais gritavam. Mas ela leu e releu cada um de seus livros favoritos várias vezes, voltando a ele várias vezes.

Quando você folheia o livro de Akhmatova, de repente, entre as páginas tristes sobre separação, orfandade, falta de moradia, você encontra versos que nos convencem de que na vida e na poesia desse "peregrino sem teto" havia uma Casa que serviu-a em todos os momentos como seu refúgio fiel e salvador.

Esta Casa é a pátria, a terra natal da Rússia. Desde jovem, ela deu todos os seus sentimentos mais brilhantes a esta Casa, que se revelaram plenamente quando foi submetida a um ataque desumano pelos nazistas. Suas linhas formidáveis ​​começaram a aparecer na imprensa, profundamente sintonizadas com a coragem do povo e a raiva do povo.

Anna Akhmatova é uma mestra da pintura histórica. A definição é estranha, extremamente distante das avaliações anteriores de sua habilidade. É improvável que essa definição tenha sido encontrada pelo menos uma vez em livros, artigos e resenhas dedicados a ela - em toda a vasta literatura sobre ela.

Suas imagens nunca viveram por conta própria própria vida, mas sempre serviu para revelar as experiências líricas do poeta, suas alegrias, tristezas e angústias. Ela expressou todos esses sentimentos de forma lacônica e reservada. Alguma imagem microscópica quase imperceptível estava saturada nela com emoções tão grandes que só ele substituiu dezenas de linhas patéticas.

O que quer que ela tenha escrito nos últimos anos, sempre em seus poemas havia um pensamento teimoso sobre destinos históricos país com o qual está ligado por todas as raízes de seu ser.

Quando Anna Andreevna era esposa de Gumilyov, ambos gostavam de Nekrasov, a quem amavam desde a infância. Eles aplicaram os poemas de Nekrasov a todas as ocasiões de suas vidas. Tornou-se seu favorito. jogo literário. Certa vez, quando Gumilyov estava sentado à mesa de manhã e trabalhando diligentemente de manhã cedo, Anna Andreevna ainda estava deitada na cama. Ele disse a ela em tom de reprovação nas palavras de Nekrasov:

O dia branco tomou conta da capital,

Durma docemente jovem esposa,

Apenas um trabalhador é um marido pálido

Ele não se deita, não consegue dormir.

Anna Andreevna respondeu-lhe com a mesma citação:

Em um travesseiro vermelho

Primeiro grau Anna mente.

Havia algumas pessoas com quem ela tinha uma "boa risada", como ela gostava de dizer. Estes eram Osip Mandelstam e Mikhail Leonidovich Lozinsky - seus camaradas, os mais próximos ....

No personagem de Akhmatova havia muitas qualidades diversas que não se encaixavam em um ou outro esquema simplificado. Sua personalidade rica e complexa abundava em traços que raramente são combinados em uma pessoa.

... "a grandeza triste e modesta" de Akhmatova era sua propriedade inalienável. Ela permaneceu majestosa sempre e em todos os lugares, em todas as ocasiões da vida - tanto na conversa secular, quanto nas conversas íntimas com amigos, e sob os golpes de um destino feroz - "mesmo agora em bronze, em um pedestal, em uma medalha"!

Antes de Akhmatova, a história conheceu muitas poetisas, mas só ela conseguiu se tornar a voz feminina de seu tempo, uma poetisa de significado eterno e universal.

Ela, como ninguém, conseguiu revelar as profundezas mais queridas do mundo interior feminino, experiências, estados e humores. Para alcançar uma incrível capacidade de persuasão psicológica, ela usa um dispositivo artístico amplo e conciso de um detalhe de fala, que se torna um “sinal de problema” para o leitor.Akhmatova encontra esses “sinais” no mundo cotidiano, inesperados para a poesia tradicional. Podem ser detalhes de roupas (chapéu, véu, luva, anel, etc.), móveis (mesa, cama, etc.), peles, velas, estações do ano, fenômenos naturais (céu, mar, areia, chuva, enchente, etc.). ). etc.), cheiros e sons do mundo circundante, reconhecível. Akhmatova aprovou os "direitos civis" das realidades cotidianas "não-poéticas" na alta poesia dos sentimentos. O uso de tais detalhes não reduz, "funda" ou banaliza temas tradicionalmente elevados. Pelo contrário, a profundidade dos sentimentos e pensamentos da heroína lírica recebe persuasão artística adicional e autenticidade quase visível. Muitos dos detalhes lacônicos de Akhmatova, o artista, não apenas concentraram toda uma gama de experiências, mas se tornaram fórmulas universalmente reconhecidas, aforismos que expressam o estado da alma humana. Isso e colocar mão esquerda"uma luva da mão direita", e que se tornou um provérbio "Quantos pedidos um ente querido sempre tem! // Um ​​ente querido não tem pedidos", e muito mais. Refletindo sobre o ofício do poeta, Akhmatova introduziu cultura poética outra grande fórmula.

Akhmatova presta homenagem ao alto papel universal do amor, sua capacidade de inspirar aqueles que amam. Quando as pessoas caem sob o poder desse sentimento, elas se satisfazem com os menores detalhes cotidianos vistos por olhos amorosos: tílias, canteiros de flores, becos escuros, ruas, etc. céu negro, // E nas profundezas do beco, o arco da cripta", - eles também se tornam sinais contrastantes de amor no contexto de Akhmatov. O amor aguça o sentido do tato:

Afinal, as estrelas eram maiores.

Afinal, as ervas tinham um cheiro diferente,

Ervas de outono.

(O amor vence enganosamente...)

E, no entanto, a poesia de amor de Akhmatova é, antes de tudo, a letra de uma ruptura, o fim de um relacionamento ou a perda de sentimentos. Quase sempre, seu poema de amor é uma história sobre o último encontro ("Song último encontro") ou sobre uma explicação de despedida, uma espécie de quinto ato lírico do drama." Mesmo em poemas baseados em imagens e tramas da cultura mundial, Akhmatova prefere se referir à situação de desenlace, como, por exemplo, em poemas sobre Dido e Cleópatra, ele, ambos), e mal-entendido, e tentação, e erro, e amor trágico poeta. Em uma palavra, todas as facetas psicológicas da separação foram incorporadas nas letras de Akhmatov.

Não é coincidência que Mandelstam tenha traçado as origens de seu trabalho não na poesia, mas no psicológico. prosa XIX século "Akhmatova trouxe para as letras russas toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XIX. Não haveria Akhmatova se não houvesse Tolstoi e Anna Korenenoy, Turgenev com o Ninho Nobre, tudo de Dostoiévski e em parte até Leskov ... Sua forma poética, afiada e militar, ela desenvolveu de olho na prosa psíquica.

Foi Akhmatova quem conseguiu dar ao amor "o direito voz feminina("Ensinei as mulheres a falar", ela sorri no epigrama "Could Biche...") e incorpora na letra as ideias femininas sobre o ideal de masculinidade, para apresentar, segundo os contemporâneos, uma rica paleta de "encantos masculinos" - objetos e destinatários dos sentimentos femininos.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em 5 de março de 1966 em Domodedovo, perto de Moscou.

As principais conquistas de Akhmatova

1912 - uma coleção de poemas "Noite"

1914-1923 - série coleções de poesia"Rosário", composto por 9 edições.

1917 - coleção "Rebanho Branco".

1922 - coleção "Anno Domini MCMXXI".

1935-1940 - escrevendo o poema "Requiem"; primeira publicação - 1963, Tel Aviv.

1940 - coleção "De seis livros".

1961 - coleção de poemas selecionados, 1909-1960.

1965 - a última coleção vitalícia, "The Run of Time".

As principais datas da biografia de Akhmatova

1900-1905 - estudando no Ginásio Feminino Tsarskoye Selo.

1906 - mudança para Kyiv.

1910 - casamento com N. Gumilyov.

Março de 1912 - o lançamento da primeira coleção "Evening".

1914 - o lançamento da segunda coleção de "Rosário".

1918 - divórcio de N. Gumilyov, casamento com V. Shileiko.

1922 - casamento com N. Punin.

1935 - mudança para Moscou em conexão com a prisão de seu filho.

1940 - publicação da coleção "From Six Books".

Maio de 1943 - publicação de uma coleção de poemas em Tashkent.

Verão de 1945 - mudança para Leningrado.

Novembro de 1949 - a segunda prisão de Lev Gumilyov.

Maio de 1951 - restauração na União dos Escritores.

Dezembro de 1964 - recebendo o Prêmio Etna Torina

Fatos interessantes da vida de Akhmatova

Ao longo de sua vida consciente Akhmatova manteve um diário, cujos excertos foram publicados em 1973. Na véspera de sua morte, indo para a cama, a poetisa escreveu que lamentava que sua Bíblia não estivesse aqui, no sanatório cardiológico. Aparentemente, Anna Andreevna teve um pressentimento de que seu tópico vida terrena está prestes a quebrar.

O "Poema Sem Herói" de Akhmatova contém as linhas: " Voz clara: Estou pronto para morrer. Estas palavras soaram na vida: foram ditas por um amigo e colega de Akhmatova Idade de Prata Osip Mandelstam, quando eles, junto com a poetisa, caminharam pelo Tverskoy Boulevard.

Após a prisão de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto com centenas de outras mães, foi para a infame prisão de Kresty. Um dia, uma das mulheres, exausta pela expectativa, viu a poetisa e a reconheceu e perguntou: “Você consegue descrever ISSO?”. Akhmatova respondeu afirmativamente, e foi depois desse incidente que ela começou a trabalhar em Requiem.

Antes de sua morte, Akhmatova, no entanto, se aproximou de seu filho Leo, que longos anos guardava um rancor imerecido contra ela. Após a morte da poetisa, Lev Nikolaevich participou da construção do monumento junto com seus alunos (Lev Gumilyov era médico da Universidade de Leningrado). Não havia material suficiente, e o médico grisalho, junto com os alunos, perambulava pelas ruas em busca de pedras.

Literatura:

Vilenkin. V. "No centésimo primeiro espelho." M. 1987.

Zhimursky. V. "O trabalho de Anna Akhmatova". L. 1973.

Malyukov. L.N. "A. Akhmatova: Época, Personalidade, Criatividade". ed. "Verdade Tagarong". 1996.

Ministério da Educação da RSFSR. Instituto Pedagógico do Estado de Vladimir. P.I. Lebedev - Polyansky. "Modos e formas de análise de uma obra de arte". Wladimir. 1991.

Pavlovsky. IA "Anna Akhmatova, vida e trabalho". Moscou, "Iluminismo" 1991.

livro para ensino geral instituições educacionais"Literatura Russa do século XX" para o 11º ano, editado por V. V. Agenosov, parte 1, M: "Drofa", 1997.

Ekhenbaum. B. "Anna Akhmatova. Experiência em análise." L. 1960.

Inscrição

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO

INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL MUNICIPAL "ESCOLA SECUNDÁRIA SAMKAR".

______________________________________________________________

abstrato

Tópico: "Os principais períodos de criatividade

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

aluno do 11º ano

Supervisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introdução "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova. __________________3

II. Os principais períodos do trabalho de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura - a primeira etapa

a criatividade dela. ____________________________________________5

2. A segunda era da criatividade - os vinte anos pós-revolucionários.10

3. "Terceira glória" Akhmatova.________________________________18

III. Conclusão. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida de sua

pessoas __________________________________________________________20

4. Bibliografia ________________________________________________21

EU. "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova.

A poesia de Anna Akhmatova é "poesia feminina". Na virada dos séculos XIX e XX, às vésperas da grande revolução, em uma época abalada por duas guerras mundiais, talvez a poesia “feminina” mais significativa de toda a literatura mundial da época, a poesia de Anna Akhmatova, surgiu e se desenvolveu na Rússia. A analogia mais próxima que já surgiu entre seus primeiros críticos foi a antiga cantora de amor grega Safo: a jovem Anna Akhmatova era frequentemente chamada de Safo russa.

Energia espiritual acumulada por séculos alma feminina recebeu uma saída na era revolucionária na Rússia, na poesia de uma mulher nascida em 1889 sob o modesto nome de Anna Gorenko e sob o nome de Anna Akhmatova, que ganhou reconhecimento universal ao longo de cinquenta anos de trabalho poético, agora traduzido em todas as principais idiomas do mundo.

Antes de Akhmatova, as letras de amor eram histéricas ou vagas, místicas e extáticas. A partir daqui, na vida, um estilo de amor com meios-tons, omissões, amor estetizado e muitas vezes não natural se espalha. Isso foi facilitado pela chamada prosa decadente.

Após os primeiros livros de Akhmatov, eles começaram a amar "à maneira de Akhmatov". E não apenas mulheres. Há evidências de que Mayakovsky frequentemente citava os poemas de Akhmatova e os lia para seus entes queridos. No entanto, mais tarde, no calor da controvérsia, ele falou deles com escárnio. Essa circunstância desempenhou um papel no fato de Akhmatova ter sido cortada de sua geração por um longo tempo, porque a autoridade de Mayakovsky no período pré-guerra era indiscutível.

Anna Andreevna apreciava muito o talento de Mayakovsky. No décimo aniversário de sua morte, ela escreveu o poema "Mayakovsky em 1913", onde ela relembra "seu tempestuoso apogeu".

Tudo que você tocou parecia

Não é o mesmo de antes

O que você destruiu foi destruído

Havia uma frase em cada palavra. Aparentemente, ela perdoou Mayakovsky.

Muito já foi escrito sobre Anna Akhmatova e sua poesia nas obras dos principais cientistas de nosso país. Gostaria de expressar palavras de respeito e amor pelo grande talento de Anna Andreevna, para relembrar as etapas de seu caminho criativo.

Uma variedade de materiais, reunidos, delineiam a imagem de um homem e de um poeta que evoca um sentimento de gratidão e respeito. Assim, em "Notas sobre Anna Akhmatova", Lidia Chukovskaya nos mostra nas páginas de seu diário uma mulher famosa e abandonada, forte e indefesa - uma estátua de tristeza, orfandade, orgulho, coragem.

No artigo introdutório ao livro "Anna Akhmatova: eu sou sua voz ..." David Samoilov, contemporâneo do poeta, transmite as impressões dos encontros com Anna Andreevna, mostra marcos importantes em sua trajetória criativa.

O caminho criativo de Anna Akhmatova, as características de seu talento, o papel no desenvolvimento da poesia russa do século XX são descritos no livro "Anna Akhmatova: Life and Work",

II. Os principais períodos do trabalho de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura é a primeira etapa de seu trabalho.

A entrada de Anna Akhmatova na literatura foi

repentina e vitoriosa. Talvez seu marido, Nikolai Gumilyov, com quem se casaram em 1910, soubesse de sua formação inicial.

Akhmatova quase não passou pela escola de aprendizagem literária, de qualquer forma, aquela que teria acontecido diante dos olhos dos professores - um destino ao qual nem os maiores poetas escaparam - e na literatura ela apareceu imediatamente como um poeta totalmente maduro . Embora o caminho fosse longo e difícil. Seus primeiros poemas na Rússia apareceram em 1911 na revista Apollon, e a coleção poética Evening foi publicada no ano seguinte.

Quase imediatamente, Akhmatova foi unanimemente colocado entre os maiores poetas russos pelos críticos. Um pouco mais tarde, seu nome é cada vez mais comparado com o nome do próprio Blok e é destacado pelo próprio Blok, e depois de cerca de dez anos um dos críticos até escreveu que Akhmatova "após a morte de Blok, sem dúvida, pertence ao primeiro lugar entre os poetas russos." Ao mesmo tempo, temos que admitir que após a morte de Blok, a musa de Akhmatova teve que ficar viúva, porque Akhmatova Blok desempenhou um "papel colossal" no destino literário de Akhmatova. Isso é confirmado por seus versos dirigidos diretamente a Blok. Mas o ponto não está apenas neles, nesses versos "pessoais". Quase todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova, e em muitos aspectos, as letras tardias estão ligadas a Blok.

E se eu morrer, quem vai

Meus poemas escreverão para você

Quem vai ajudar a se tornar tocando

Palavras ainda não ditas.

Nos livros doados por Akhmatova, Blok simplesmente escreveu “Akhmatova - Blok”: igual a igual. Mesmo antes do lançamento de Evening, Blok escreveu que estava preocupado com os poemas de Anna Akhmatova e que eles "quanto mais, melhor".

Logo após o lançamento de The Evening (1912), o observador Korney Ivanovich Chukovsky observou nele um traço de “imaldade”, aquela realeza, sem a qual não há lembranças de Anna Andreevna. Seria essa imponência o resultado de sua fama inesperada e barulhenta? Você pode definitivamente dizer não. Akhmatova não era indiferente à fama e não fingia ser indiferente. Ela era independente da fama. Afinal, mesmo nos anos mais surdos do confinamento em um apartamento de Leningrado (cerca de vinte anos!), quando nem se ouviu falar dela, e em outros anos de reprovação, blasfêmia, ameaças e expectativa de morte, ela nunca perdeu a grandeza de a aparência dela.

Anna Akhmatova muito cedo começou a entender que é necessário escrever apenas aqueles poemas que, se você não escrever, morrerá. Sem essa obrigação acorrentada não há e não pode haver poesia. E, no entanto, para que o poeta possa simpatizar com as pessoas, ele precisa atravessar o pólo de seu desespero e o deserto de sua própria dor, aprender a superá-lo sozinho.

Caráter, talento, o destino de uma pessoa são moldados na juventude. A juventude de Akhmatova foi ensolarada.

E eu cresci em silêncio padronizado,

No berçário legal da juventude.

Mas nesse silêncio padronizado de Tsarskoye Selo e no azul deslumbrante do antigo Quersonese, a tragédia a seguiu implacavelmente.

E a Musa era surda e cega,

No solo apodrecido com grãos,

Então, novamente, como uma Fênix das cinzas,

No ar sobe azul.

E ela se rebelou e novamente assumiu a sua. E assim a vida inteira. O que não coube a ela! E a morte de irmãs por tuberculose, e ela mesma tem sangue na garganta e tragédias pessoais. Duas revoluções, duas guerras terríveis.

Após a publicação de seu segundo livro, O Rosário (1914), Osip Mandelstam previu profeticamente: "Sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia". Então pode parecer paradoxal. Mas como exatamente isso se tornou realidade!

Mandelstam viu grandeza na própria natureza do verso de Akhmatov, na própria matéria poética, na "palavra real". "Noite", "Rosário" e "Rebanho Branco" - os primeiros livros de Akhmatova foram unanimemente reconhecidos como livros letras de amor. A sua inovação como artista surgiu inicialmente precisamente neste tema tradicionalmente eterno, repetido e, ao que parece, jogado até ao fim.

A novidade das letras de amor de Akhmatova chamou a atenção dos contemporâneos "quase desde seus primeiros poemas publicados em Apollo, mas, infelizmente, a pesada bandeira de acmeísmo sob a qual a jovem poetisa estava, por muito tempo, parecia envolver os olhos de muitos de seus forma verdadeira e original. Acmeísmo - uma tendência poética começou a tomar forma por volta de 1910, ou seja, na mesma época em que começou a publicar seus primeiros poemas. Os fundadores do acmeísmo foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky, a eles também se juntaram O. Mandelstam e V. Narbut, M. Zenkevich e outros poetas, que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns preceitos do simbolismo "tradicional". Os Acmeístas estabeleceram o objetivo de reformar o simbolismo. A primeira condição da arte acmeísta não é o misticismo: o mundo deve aparecer como é - visível, material, carnal, vivo e mortal, colorido e sonoro, ou seja, sobriedade e realismo sonoro da visão do mundo; a palavra deve significar o que significa em linguagem real pessoas reais: itens específicos e propriedades específicas.

Os primeiros trabalhos da poetisa se encaixam muito facilmente na estrutura do acmeísmo: nos poemas "Noites" e "Rosário" pode-se encontrar imediatamente essa objetividade e clareza de contornos, que N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outros.

Na representação de um ambiente material, material, conectado por uma conexão tensa e desconhecida com um profundo borbulhar subterrâneo de sentimentos, estava o grande mestre Innokenty Annensky, a quem Anna Akhmatova considerava seu professor. O poeta extraordinário de Annensky, que cresceu solitário no deserto do tempo poético, milagrosamente levantou versos diante da geração Blok e acabou sendo, por assim dizer, seu contemporâneo mais jovem, pois seu primeiro livro saiu tardiamente em 1904, e o segundo - o famoso "Cypress Casket" em 1910, um ano após sua morte autor. Para Akhmatova, The Cypress Casket foi um verdadeiro choque e permeou seu trabalho com um impulso criativo longo e forte que durou muitos anos.

Por uma estranha coincidência do destino, esses dois poetas respiraram o ar de Tsarskoye Selo, onde Annensky era o diretor do ginásio. Ele foi o precursor de novas escolas, desconhecidas e inconscientes.

... Quem foi um prenúncio, um presságio,

Ele teve pena de todos, soprou langor em todos -

Então, mais tarde Akhmatova dirá no poema "Professor". Os poetas geralmente aprendem não com os predecessores, mas com os precursores. Seguindo seu precursor espiritual Annensky, Akhmatova honrou todo o rico mundo anterior da cultura humana. Então Pushkin era um santuário para ela, uma fonte inesgotável de alegria criativa e inspiração. Ela carregou esse amor por toda a vida, sem medo nem da selva escura da crítica literária, escreveu artigos: “ O último conto Pushkin (sobre o "Galo Dourado")", "Sobre o convidado de pedra de Pushkin" e outras obras conhecidas de Akhmatova, o Pushkinista. Seus poemas dedicados a Tsarskoye Selo e Pushkin são permeados por aquela cor especial de sentimento, que melhor se chama amor, - não aquela, porém, um tanto abstrata, que acompanha a glória póstuma das celebridades a uma distância respeitosa, mas muito viva, direta , em que também há medo, aborrecimento, ressentimento e até ciúme ...

Pushkin glorificou uma vez a famosa estátua-fonte de Tsarskoye Selo, glorificando para sempre:

Tendo derrubado a urna com água, a donzela a quebrou na rocha.

A donzela senta-se tristemente, ociosa segurando um caco.

Milagre! A água não secará, jorrando de uma urna quebrada;

A Virgem, acima da corrente eterna, senta-se eternamente triste!

Akhmatova com sua “Estátua de Tsarskoye Selo” respondeu irritada e irritada:

E como eu poderia perdoá-la

O deleite do seu louvor no amor...

Olha, ela está feliz por estar triste

Tão nua.

Ela, não sem vingança, prova a Pushkin que ele estava enganado quando viu nessa beleza deslumbrante com ombros nus uma espécie de donzela eternamente triste. Sua eterna tristeza passou há muito tempo, e ela secretamente se alegra com o invejável e feliz destino feminino concedido a ela pela palavra e nome de Pushkin ...

O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida. E, talvez, o universalismo de Pushkin tenha respondido acima de tudo ao espírito da criatividade de Akhmatov, essa sua capacidade de resposta universal, sobre a qual Dostoiévski escreveu!

O fato de que o tema do amor nas obras de Akhmatova é muito mais amplo e significativo do que sua estrutura tradicional foi perspicazmente escrito em um artigo de 1915 por um jovem crítico e poeta N.V. Undobrovo. Ele, de fato, foi o único que entendeu antes dos outros a verdadeira escala da poesia de Akhmatova, apontando que a característica distintiva da personalidade da poetisa não é a fraqueza e o quebrantamento, como geralmente se acreditava, mas, ao contrário, excepcional força de vontade. Nos poemas de Akhmatova ele viu " alma lírica mais duro do que muito suave, mais cruel do que choroso, e claramente dominador em vez de oprimido. Akhmatova acreditava que era N.V. Nedobrovo adivinhou e entendeu todo o seu caminho criativo.

Infelizmente, com exceção de N.V. Não é bom, as críticas daqueles anos não entenderam completamente verdadeira razão suas inovações.

Assim, os livros sobre Anna Akhmatova publicados nos anos 20, um de V. Vinogradov, outro de B. Eikhenbaum, quase não revelavam ao leitor a poesia de Akhmatova como um fenômeno artístico. V. Vinogradov abordou os poemas de Akhmatova como uma espécie de "sistema individual de meios linguísticos". Em essência, o linguista instruído estava pouco interessado no destino dramático concreto, vivo e profundo de uma pessoa amorosa e sofredora confessando em versos.

O livro de B. Eikhenbaum, em comparação com o trabalho de V. Vinogradov, é claro, deu ao leitor mais oportunidades de ter uma idéia sobre Akhmatova - um artista e uma pessoa. O pensamento mais importante e, talvez, mais interessante de B. Eikhenbaum foi a consideração do "romance" das letras de Akhmatov, que cada livro de seus poemas é, por assim dizer, romance lírico, que também tem em seu árvore genealógica prosa realista russa.

Vasily Gippus (1918) também escreveu de forma interessante sobre o "romance" das letras de Akhmatova:

“Eu vejo a chave para o sucesso e a influência de Akhmatova (e seus ecos já apareceram na poesia) e, ao mesmo tempo, o significado objetivo de suas letras é que essas letras substituíram a forma morta ou adormecida do romance. A necessidade de um romance é obviamente uma necessidade urgente. Mas o romance em suas formas anteriores, o romance, como um rio suave e caudaloso, começou a ocorrer com menos frequência, começou a ser substituído por correntes rápidas (“novela”) e depois por gêiseres instantâneos. Nesse tipo de arte, no romance lírico em miniatura, na poesia dos "gêiseres", Anna Akhmatova alcançou grande habilidade. Aqui está um desses romances:

Como dita a simples cortesia,

Ele veio até mim e sorriu.

Meio gentil, meio preguiçoso

Ele tocou sua mão com um beijo.

E rostos antigos misteriosos

olhos me olharam

Dez anos desaparecendo e gritando.

Todas as minhas noites sem dormir

eu coloco uma palavra calma

E eu disse isso em vão.

Você saiu. E tornou-se novamente

Meu coração está vazio e claro.

Confusão.

O romance acabou, - V. Gippus conclui suas observações: - “A tragédia de dez anos é contada em um breve evento, em um gesto, olhar, palavra ...”

Uma espécie de resultado do caminho percorrido por Akhmatova antes da revolução deve ser justamente considerado seu poema “Eu tinha uma voz. Chamou consoladoramente...”, escrito em 1917 e dirigido contra aqueles que, em tempos de duras provações, estavam prestes a deixar sua pátria:

Ele disse: "Venha aqui

Deixe sua terra surda e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento.

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

O espírito triste não foi contaminado.

Este poema imediatamente traçou uma linha clara entre os dois emigrantes, principalmente “externos”, ou seja, aqueles que realmente deixaram a Rússia depois de outubro, bem como “internos”, que não saíram por algum motivo, mas eram ferozmente hostis à Rússia, que entrou de uma maneira diferente.

No poema “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente ... ”Akhmatova essencialmente (pela primeira vez) agiu como um apaixonado poeta civil de som patriótico. A forma estrita, elevada, bíblica do poema, que faz lembrar os profetas-pregadores, e o próprio gesto daquele que expulsa do templo - tudo neste caso é surpreendentemente proporcional à sua época majestosa e dura, que iniciou uma nova cronologia.

A. Blok gostava muito deste poema e sabia-o de cor. Ele disse: “Akhmatova está certo. Este é um discurso indigno. Fugir da revolução russa é uma vergonha.

Neste poema não há compreensão disso, não há aceitação da revolução como em Blok e Mayakovsky, mas a voz dessa intelectualidade soou bastante nele, que passou por tormentos, duvidou, pesquisou, rejeitou, encontrou e fez seu principal escolha: permaneceu junto com seu país, com seu povo.

Naturalmente, o poema de Akhmatova “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente ... "foi percebido por uma certa parte da intelectualidade com grande irritação - quase o mesmo que o poema de A. Blok "Os Doze" foi percebido. Este foi o ápice, o ponto mais alto alcançado pela poetisa na primeira época de sua vida.

2. A segunda era da criatividade - pós-revolucionária

vinte anos.

As letras da segunda era da vida de Akhmatova - os vinte anos pós-revolucionários estavam em constante expansão,

absorvendo áreas novas e novas, antes incaracterísticas, mas romance, sem deixar de ser dominante, no entanto ocupou apenas um dos territórios poéticos nela. No entanto, a inércia da percepção do leitor era tão grande que Akhmatova, mesmo naqueles anos, quando se voltava para letras civis, filosóficas e jornalísticas, era percebida pela maioria exclusivamente como uma artista de sentimentos amorosos. Mas isso estava longe de ser o caso.

No início do segundo período, dois livros de Akhmatova foram publicados - "Plantain" e "Anno Domini". Eles serviram como o principal assunto de discussão e controvérsia sobre o trabalho de Akhmatov e sua adequação aos leitores soviéticos. A questão surgiu da seguinte forma: estar no Komsomol, para não mencionar as fileiras do partido, é compatível com a leitura dos poemas "nobres" de Akhmatova?

Uma mulher notável falou em defesa de Akhmatova - uma revolucionária, diplomata, autora de muitas obras dedicadas à ideia de igualdade feminina A.M. Kollontai. O crítico G. Lelevich se opôs a ela. Seu artigo é um dos mais contundentes e injustos da numerosa literatura sobre Akhmatova. Ela riscou completamente qualquer sentido de suas letras, exceto o contra-revolucionário, e em muitos aspectos, infelizmente, determinou o tom e o estilo dos discursos então críticos dirigidos à poetisa.

Em seu diário, Akhmatova escreveu: “Depois de minhas noites em Moscou (primavera de 1924), foi tomada a decisão de interromper minha atividade literária. Pararam de me publicar em revistas e almanaques, e pararam de me convidar para noites literárias. Encontrei M. Shaginyan no Nevsky. Ela disse: "Aqui está você, que pessoa importante: houve uma decisão do Comitê Central (1925) sobre você: não prenda, mas também não publique". O segundo Decreto do Comitê Central foi emitido em 1946, quando também foi decidido não prender, mas não imprimir.

No entanto, a propriedade dos artigos, que inesperada e tristemente uniu A.M. Kollontai e G. Lelevich, - uma propriedade que era essencialmente característica de todos aqueles que escreveram sobre Akhmatova naqueles anos e depois, ignorava o tema cívico que percorria seus poemas. Claro, ela não aparecia com a poetisa com muita frequência, mas ninguém sequer mencionou tal coisa. Imagem bonita verso publicitário, que era o poema “Eu tinha voz. Ele chamou consoladoramente…” Mas este trabalho também não era solitário! Em 1922, Anna Akhmatova escreveu um poema notável "Eu não estou com aqueles que deixaram a terra ...". Impossível não ver certas possibilidades nessas obras, que se desdobraram com força plena e brilhante somente mais tarde no Réquiem, no Poema Sem Herói, em fragmentos históricos e nas letras filosóficas que concluem O Vôo do Tempo.

Como Akhmatova, após a primeira, em suas palavras, a Resolução do Comitê Central não pôde ser publicada por quatorze anos (de 1925 a 1939), ela foi forçada a traduzir.

Ao mesmo tempo, aparentemente, a conselho de N. Punin, com quem se casou depois de V. Shuleiko, a arquitetura de Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítico de arte, funcionário do Museu Russo e, presumivelmente, a ajudou com conselhos qualificados. Este trabalho foi muito fascinado por Akhmatova porque estava relacionado com Pushkin, cujo estudo de cujo trabalho ela se engajou intensamente nesses anos e alcançou tanto sucesso que começou a desfrutar de séria autoridade entre os Pushkinistas profissionais.

Para entender a obra de Akhmatova, suas traduções também não são de pouca importância, não apenas porque os poemas que ela traduziu, segundo todos os relatos, transmitem o significado e o som do original ao leitor russo com excepcional precisão, tornando-se ao mesmo tempo fatos de russo poesia, mas também porque, por exemplo, nos anos pré-guerra, a atividade de tradução muitas vezes e por muito tempo imergiu sua consciência poética nos vastos mundos da poesia internacional.

Traduções em grande medida também contribuíram para a expansão das fronteiras de sua própria visão de mundo poética. Graças a este trabalho, uma e outra vez surgiu e se afirmou em sua própria criatividade um sentimento de parentesco com toda a cultura multilíngue anterior. A grandeza do estilo, que foi repetidamente mencionado por muitos que escreveram sobre Akhmatova, decorre em grande parte de seu constante sentimento de vizinhança amável com grandes artistas de todas as épocas e nações.

Os anos 30 acabaram sendo para Akhmatova às vezes as provações mais difíceis de sua vida. Ela testemunhou a terrível guerra travada por Stalin e seus capangas contra seu próprio povo. As monstruosas repressões dos anos 30, que caíram sobre quase todos os amigos de Akhmatova e pessoas afins, destruíram sua família: primeiro, seu filho, um estudante da Universidade de Leningrado, foi preso e exilado, e depois seu marido, N.N. Punin. A própria Akhmatova viveu todos esses anos em constante expectativa de prisão. Nas longas e penosas filas da prisão para entregar o pacote ao filho e descobrir seu destino, ela passou, segundo ela, dezessete meses. Aos olhos das autoridades, ela era uma pessoa extremamente pouco confiável: a esposa, embora divorciada, do "contra-revolucionário" N. Gumilyov, que foi baleado em 1921, a mãe do conspirador preso Lev Gumilyov e, finalmente, a esposa (embora também divorciada) do prisioneiro N. Punin.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim...

ela escreveu em "Requiem", cheia de tristeza e desespero.

Akhmatova não podia deixar de entender que sua vida estava constantemente por um fio e, como milhões de outras pessoas, atordoadas por um terror sem precedentes, ela ouvia com ansiedade qualquer batida na porta.

OK. Chukovskaya, em suas Notas sobre Anna Akhmatova, escreve com tanta cautela que lia seus poemas em um sussurro e às vezes nem se atrevia a sussurrar, pois a câmara de tortura era muito próxima. “Naqueles anos”, explica L. Chukovskaya em seu prefácio de “Notas …”, “Anna Andreevna vivia fascinada pela masmorra ... Anna Andreevna, visitando-me, recitou poemas do Requiem para mim, também em um sussurrar, mas em seu lugar na Casa da Fonte ela nem se atreveu a sussurrar: de repente, no meio de uma conversa, ela se calou e, apontando com os olhos para o teto e as paredes, pegou um pedaço de papel e um lápis, então disse em voz alta algo secular: “Você quer chá?” ou "Você está muito bronzeado", então ela rabiscou um pedaço de papel em caligrafia rápida e me entregou. Li os poemas e, lembrando-me, devolvi-os silenciosamente a ela. “Hoje é início de outono”, disse Anna Andreevna em voz alta e, acendendo um fósforo, queimou o papel sobre o cinzeiro.

Era um ritual: mãos, um fósforo, um cinzeiro - uma bela e triste cerimônia..."

Privado da oportunidade de escrever, Akhmatova, ao mesmo tempo, paradoxalmente, experimentou a maior ascensão criativa daqueles anos. Em sua dor, coragem, orgulho e ardor criativo, ela estava sozinha. O mesmo destino aconteceu com a maioria dos artistas soviéticos, incluindo, é claro, seus amigos mais próximos - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Durante a década de 1930, Akhmatova trabalhou nos poemas que compunham o poema "Requiem", onde a imagem da Mãe e do Filho executado são correlacionados com os símbolos do evangelho.

Imagens e motivos bíblicos permitiram ampliar ao máximo os limites temporais e espaciais das obras para mostrar que as forças do Mal que prevaleceram no país são bastante comparáveis ​​às maiores tragédias humanas. Akhmatova não considera os problemas que ocorreram no país como violações temporárias da lei que podem ser facilmente corrigidas ou ilusões de indivíduos. A escala bíblica força os eventos a serem medidos pela maior medida. Afinal, era sobre o destino distorcido do povo, milhões de vítimas inocentes, sobre a apostasia das normas morais universais básicas.

É claro que um poeta de tal disposição e modo de pensar era certamente uma pessoa extremamente perigosa, quase um leproso, de quem é melhor tomar cuidado até ser preso. E Akhmatova entendeu perfeitamente sua rejeição no estado da masmorra:

Não a lira de um amante

Vou cativar as pessoas -

Catraca do Leproso

Canta na minha mão.

E você terá tempo para ficar bêbado

E uivando e xingando.

Eu vou te ensinar a ser tímido

Vocês corajosos de mim.

Em 1935, Akhmatova escreveu um poema em que o tema do destino do poeta, trágico e sublime, foi combinado com um apelo ao poder:

Por que você envenenou a água

E misturou pão com minha lama?

Por que a última liberdade

Você está se transformando em um presépio?

Pelo fato de eu ter permanecido fiel

Minha pátria triste?

Deixe estar. Sem carrasco e bloco de corte

Não haverá poeta na terra.

Temos camisas penitenciais,

Nós com uma vela para ir e uivar.

Que palavras altas, que amargas e solenemente orgulhosas - elas permanecem densas e pesadas, como se fossem moldadas de metal em reprovação à violência e em memória de pessoas futuras. Em sua obra dos anos 30, houve realmente uma decolagem, o alcance de seus versos se expandiu desmesuradamente, absorvendo as duas grandes tragédias - a eclosão da Segunda Guerra Mundial, e outra guerra, aquela que foi desencadeada pelo governo criminoso contra seu próprio povo.

A principal conquista criativa e cívica de Akhmatova nos anos 30 foi a criação de seu poema "Requiem", dedicado aos anos do "grande terror".

“O Réquiem consiste em dez poemas, um prefácio em prosa chamado por Akhmatova “Em vez de um prefácio”, uma dedicatória, uma introdução e um epílogo em duas partes. A "Crucificação" incluída no "Requiem" também consiste em duas partes. Além disso, o poema é precedido por uma epígrafe do poema “Então não foi em vão que tivemos problemas juntos …” Este poema foi escrito em 1961 como um trabalho independente, não diretamente relacionado ao “Requiem”, mas na verdade, internamente, é claro, conectado a ele.

Akhmatova, no entanto, não o incluiu inteiramente no poema, pois a estrofe “Não, e não sob um firmamento alienígena ...” era importante para ela, pois deu o tom de todo o poema com sucesso, sendo sua música e semântica chave. Quando a questão da inclusão do "Réquiem" no livro estava sendo decidida, a epígrafe tornou-se talvez o principal obstáculo tanto para os editores quanto para os censores. Acreditava-se que o povo não poderia estar em algum tipo de "infortúnio" sob o domínio soviético. Mas Akhmatova, por proposta de A. Surkov, que supervisionou a publicação do livro, recusou-se a remover a epígrafe e estava certo, pois ele, com a força de uma fórmula perseguida, expressou intransigentemente a própria essência de seu comportamento - como um escritora e cidadã: ela realmente estava junto com as pessoas em apuros e realmente nunca buscou proteção de "asas alienígenas" - nem nos anos 30, nem depois, durante os anos do massacre de Zhdanov, ela entendia perfeitamente que se ela desse na chave da epígrafe, outras concessões seriam exigidas dela. Por essas razões, "Requiem" foi publicado pela primeira vez apenas 22 anos após a morte do poeta - em 1988. Sobre a base vital do "Requiem" e seu propósito interno, Akhmatova falou em um prólogo em prosa, que ela chamou de "em vez de um prefácio":

“Nos anos terríveis da Yezhovshchina, passei dezessete meses em filas de prisão em Leningrado. De alguma forma, alguém me "reconheceu". Então a mulher de lábios azuis parada atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome em sua vida, acordou do estupor característico de todos nós e perguntou no meu ouvido (todos ali falaram em um sussurro):

Você pode descrever isso?

E eu disse

Então algo como um sorriso cintilou no que uma vez tinha sido seu rosto.

Nesta pequena passagem informativa, uma era visivelmente se aproxima. Akhmatova, na fila da prisão, escreve não apenas sobre si mesma, mas sobre todos ao mesmo tempo, fala "da dormência característica de todos nós". O prefácio do poema, como a epígrafe, é a segunda chave, pois nos ajuda a entender que o poema foi escrito, como o "Requiem" de Mozart, "por encomenda". Uma mulher de lábios azuis (de fome e exaustão nervosa) pergunta a ela sobre isso como sua última esperança de algum triunfo da justiça e da verdade. E Akhmatova aceita esta ordem, um serviço tão pesado.

"Requiem" foi criado não ao mesmo tempo, mas em anos diferentes. Muito provavelmente, Akhmatova inicialmente mal tinha uma ideia clara de escrever exatamente um poema.

As datas sob os poemas que compõem o "Requiem" são diferentes, estão conectadas por Akhmatova com os trágicos picos dos tristes eventos daqueles anos: a prisão de seu filho em 1935, a segunda prisão em 1939, a sentença, a problemas no caso, os dias de desespero ...

Simultaneamente com o "Requiem", versos de "Skulls", "Por que você envenenou a água ...", "E eu não sou uma profetisa ..." e outros que se correlacionam com o poema não indiretamente, mas diretamente diretamente, o que nos permite tratá-los como uma espécie de comentário "Requiem". Particularmente próximos a ele estão os "Crânios", que são, por assim dizer, um eco musical que soa imediatamente após os versos do poema.

Falando sobre o "Requiem", ouvindo sua música de luto áspera e histérica, lamentando milhões de vítimas inocentes e sua própria vida dolorosa, não se pode deixar de ouvir o eco com muitas outras obras de Akhmatova da época. Assim, por exemplo, "Dedication" foi escrito simultaneamente com o poema "The Way of All the Earth": eles têm uma data comum - março de 1940. O poema "O Caminho de Toda a Terra" - a imagem de um trenó fúnebre no centro, com a expectativa da morte, com o sino de Kitezh tocando, é um poema-lamento, ou seja, também uma espécie de réquiem:

ótimo inverno

estou esperando há muito tempo

Como um esquema branco

Ela aceitou.

E em um trenó leve

Eu me sento calmamente...

Eu sou para você, Kitezhans,

Estarei de volta antes da noite.

Atrás do antigo estacionamento

Uma transição...

Agora com uma pipa

Ninguém irá

Nem irmão nem vizinho

Não o primeiro noivo, -

Apenas um ramo de coníferas

Sim verso ensolarado

Deixado por um mendigo

E criado por mim...

Na última habitação

Me acalme.

É impossível não ver no poema elementos de um serviço fúnebre, em todo caso, luto de despedida.

Se colocarmos os dois textos lado a lado - os poemas "O Caminho de Toda a Terra" e "Requiem", não se pode deixar de ver sua profunda relação. Nas edições atuais, como se obedecessem à lei da coesão interna, são impressas lado a lado; cronologia dita o mesmo.

Mas há uma diferença - em "Requiem" ele imediatamente atinge um registro mais amplo e o mesmo "nós", que predetermina sua base épica:

Montanhas se curvam diante dessa dor,

O grande rio não flui

E atrás deles "buracos de condenados"

E tristeza mortal.

Para alguém o vento fresco sopra,

Para alguém, o pôr do sol se aquece -

Não sabemos, somos iguais em todos os lugares

Ouvimos apenas o chocalho odioso de chaves

Momentos de retornos periódicos ao "Réquiem", que foi criado aos poucos, às vezes, após longas pausas, cada vez determinado por suas próprias razões, mas, na verdade, nunca - como plano, dever e objetivo - nunca saiu da consciência. Após a extensa "Dedicatória", revelando o endereço do poema, segue a "Introdução",

diretamente àqueles que são chorados por mulheres, ou seja, àqueles que vão para o trabalho duro ou para serem fuzilados. Aqui surge a imagem da Cidade, na qual não há absolutamente nenhuma beleza e esplendor anterior, esta é uma cidade anexada a uma prisão gigante.

Foi quando eu sorri

Só os mortos, felizes pela paz,

E pendurado com um pingente desnecessário

Perto das prisões de Leningrado.

E só depois da “Introdução” começa a soar o tema específico do “Requiem” - lamentação pelo Filho:

Eles te levaram ao amanhecer

Atrás de você, como se estivesse indo embora,

As crianças choravam no quarto escuro,

Na deusa, a vela nadou.

Ícones em seus lábios são frios,

Suor da morte na testa... Não se esqueça!

Serei como esposas de tiro com arco,

Uiva sob as torres do Kremlin.

Akhmatova, como vemos, dá a cena de prisão e despedida sentido amplo, referindo-se não apenas à sua despedida do filho, mas a muitos filhos, pais e irmãos com aqueles que ficaram com ela na fila da prisão.

Sob o poema "Eles levaram você ao amanhecer ..." Akhmatova coloca a data "Outono de 1935" e o local - "Moscou". Neste momento, ela se voltou para Stalin com uma carta para perdoar seu filho e marido.

Então, no Réquiem, surge inesperada e tristemente uma melodia, que lembra vagamente uma canção de ninar, que prepara outro motivo, ainda mais terrível, o motivo da loucura, do delírio e da completa prontidão para a morte ou o suicídio:

Já ala loucura

Alma coberta pela metade

E beba vinho ardente

E acena para o vale negro.

E percebi que ele

Devo desistir da vitória

Ouvindo o seu

Já como se o delírio de outra pessoa.

O "Epílogo" consiste em duas partes, a primeira nos remete ao início do poema, vemos novamente a imagem da fila da prisão, e na segunda, parte final, desenvolve o tema do Monumento, muito conhecido na literatura russa. em Derzhavin e Pushkin, Mas nunca - nem em russo, nem na literatura mundial - não havia uma imagem tão incomum quanto a de Akhmatova - o Monumento ao Poeta, de acordo com seu desejo e testamento, no Muro da Prisão. Este é verdadeiramente um monumento a todas as vítimas da repressão:

E se alguma vez neste país

Eles vão erguer um monumento para mim,

Eu dou meu consentimento para este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última conexão com o mar está quebrada,

Nem em jardim real no toco querido,

Onde a sombra inconsolável me procura,

E aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde o parafuso não foi aberto para mim ...

O "Réquiem" de Akhmatova é uma verdadeira obra folclórica, não só no sentido de refletir e expressar a grande tragédia folclórica, mas também na sua forma poética, próxima dos caprichos folclóricos. “Tecido” de simples, “ouvido”, como escreve Akhmatova, palavras, ele expressou seu tempo e a alma sofredora do povo com grande poder poético e cívico.

"Réquiem" não era conhecido nem nos anos 30 nem nos anos seguintes, mas conquistou para sempre seu tempo e mostrou que a poesia continuava a existir mesmo quando, segundo Akhmatova, o poeta vivia de boca fechada.

As letras militares de Akhmatova também são interessantes como um detalhe importante da vida literária, buscas e achados da época. A crítica escreveu que o tema íntimo-pessoal nos anos de guerra deu lugar à excitação patriótica e à ansiedade pelo destino da humanidade. Caracteristicamente, suas letras militares são dominadas por um "nós" amplo e feliz.

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Coragem.

Poemas do final da guerra estão cheios de alegria e júbilo ensolarados de Akhmatova. Possa verdura primaveril, trovões de saudações alegres, crianças levantadas ao sol nos braços de uma mãe feliz...

Todos os anos da guerra, embora às vezes com longas interrupções, Akhmatova trabalhou em "Um Poema sem Herói", que na verdade é um Poema da Memória.

3. "Terceira Glória" Akhmatova.

A "terceira glória" de Akhmatova veio após a morte de Stalin e durou dez anos. (Anna Andreevna ainda teve tempo de perceber o início de uma nova suspeita em relação a ela, que durou duas décadas).

Foi glória não só toda a União, mas também estrangeira. Ela recebeu o prêmio literário Etna-Taormina na Itália e na Inglaterra recebeu o título de doutora honorária da Universidade de Oxford.

Naquela época, Anna Andreevna se comunicava voluntariamente com jovens poesias, e muitos de seus representantes a visitavam e liam seus poemas para ela.

A majestade, no início dela notada por todos que a conheceram, foi reforçada naqueles anos por sua idade avançada. Na comunicação, ela era extraordinariamente natural e simples. E ela me surpreendeu com sua inteligência.

Na poesia tardia de Akhmatova, o motivo mais estável é o adeus a todo o passado, nem mesmo à vida, mas ao passado: “Coloquei uma cruz preta no passado …”.

E, no entanto, ela não teve uma ruptura tão decisiva e totalmente negativa com a “primeira maneira”, como Akhmatova estava inclinada a acreditar. Portanto, pode-se tomar qualquer linha - de obras antigas ou tardias, e reconhecemos inequivocamente sua voz - dividida, distinta e poderosa, interceptada pela ternura e pelo sofrimento.

Em suas letras tardias, Akhmatova não se baseia no significado direto da palavra, mas em sua força interior, que está na própria poesia. Com a ajuda de seus fragmentos de inconsistências mágicas, com a ajuda de sua magia poética, ela chega ao subconsciente - àquela área que ela mesma sempre chamou de alma.

Todos os poemas de Akhmatova dos últimos anos são quase idênticos tanto em seu significado quanto em sua aparência ao mundo humano quebrado e semi-condenado.

No entanto, a densa escuridão de seus poemas posteriores não é pessimista: é trágica. Em seus últimos poemas, especialmente sobre a natureza, pode-se ver

beleza e encanto.

Nos últimos anos, Akhmatova trabalhou muito intensamente: além de poemas originais, ela traduziu muito, escreveu ensaios de memórias, preparou um livro sobre Pushkin ... Ela estava cercada por mais e mais novas idéias.

Ela não reclamou da idade. Ela era resistente como um tártaro, abrindo caminho para o sol da vida debaixo de todas as ruínas, apesar de tudo - e permaneceu ela mesma.

E eu vou onde nada é necessário,

Onde o companheiro mais doce é apenas uma sombra,

E o vento sopra de um jardim surdo,

E sob o pé do degrau da sepultura.

O encanto da vida superava constantemente a escuridão de seus últimos poemas.

Ela nos deixou a poesia, onde há tudo - a escuridão da vida, os golpes surdos do destino, o desespero, a esperança, a gratidão ao sol e "o encanto de uma vida doce".

III. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida de sua

pessoas.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em março de 1966. Ninguém da então liderança do Sindicato dos Escritores apareceu. Ela foi enterrada perto de Leningrado, na vila de Komarovo, em um cemitério entre floresta de pinheiros. Flores frescas sempre estão em seu túmulo, tanto a juventude quanto a velhice vêm até ela. Para muitos, isso se tornará uma necessidade.

O caminho de Anna Akhmatova foi difícil e difícil. Começando com o acmeísmo, mas já tendo se revelado muito mais amplo do que essa direção bastante estreita, ela chegou ao longo de sua longa e intensamente vivida vida ao realismo e ao historicismo. Sua principal conquista e descoberta artística individual foi, acima de tudo, letras de amor. Ela realmente escreveu novas páginas no Livro do Amor. As poderosas paixões que assolavam as miniaturas de amor de Akhmatov, comprimidas até a dureza do diamante, eram sempre retratadas por ela com majestosa profundidade psicológica e precisão.

Por toda a humanidade universal e eternidade do próprio sentimento, Akhmatova o mostra com a ajuda das vozes sonoras de um tempo específico: entonações, gestos, sintaxe, vocabulário - tudo nos fala sobre certas pessoas determinado dia e hora. Essa precisão artística na transmissão do próprio ar do tempo, que era originalmente uma propriedade popular do talento, depois, ao longo de muitas décadas, polida com propósito e industriosidade até o grau desse historicismo genuíno e consciente que espanta todos aqueles que lêem e, por assim dizer, redescobrir o falecido Akhmatova - o autor "Poemas sem herói" e muitos outros poemas recriando e intercalando várias épocas históricas com precisão livre.

Ela era uma poetisa: “Não parei de escrever poesia, Para mim nelas minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando eu as escrevi, eu vivia por aqueles ritmos que soavam em história heróica meu país, estou feliz por ter vivido nestes anos e ter visto acontecimentos sem igual.

A poesia de Akhmatov revelou-se não apenas um fenômeno vivo e em desenvolvimento, mas também organicamente conectada com o solo nacional e cultura nacional. Pudemos ver mais de uma vez que era o ardente sentimento patriótico e a consciência de nossa conexão de sangue com o firmamento multicamadas cultura nacional ajudou a poetisa a escolher o caminho certo nos anos mais difíceis e críticos.

A poesia de Anna Akhmatova é parte integrante da cultura moderna russa e mundial.

4. Bibliografia

1.Anna Akhmatova / Sob o general. editado por N. N. Skatov. Sob. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sob. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Notas sobre Anna Akhmatova. Livro 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Vida e obra. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. No centésimo primeiro espelho. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. De dois mil encontros: uma história sobre um cronista. - M., 1987.

Anna Akhmatova é uma notável poetisa do século passado. Ela escreveu muitos poemas que muitos conhecem e amam, bem como o poema "Requiem" sobre as repressões de Stalin. A sua vida foi muito difícil, cheia de acontecimentos dramáticos, como muitos dos nossos compatriotas, cuja juventude e maturidade recaíram nos anos difíceis da primeira metade do século XX.

Anna Akhmatova (nome real da poetisa - Anya Gorenko) nasceu em 23 de junho, de acordo com o novo estilo de 1889. O berço da futura poetisa é Odessa. Naquela época, esta cidade era considerada Império Russo. A biografia de Akhmatova começou em grande família, no total, os pais tiveram seis filhos, ela nasceu o terceiro. Seu pai é um nobre, engenheiro naval, e a mãe de Ani era parente distante de outro futuro poeta famoso -

Anya recebeu sua educação primária em casa e foi para o ginásio aos dez anos de idade em Tsarskoe Selo. A família foi obrigada a se mudar para cá devido à promoção do pai. A menina passou as férias de verão na Crimeia. Ela adorava passear descalça pela praia, se jogar no mar direto do barco, ir sem chapéu. Sua pele logo ficou morena, o que chocou as moças locais.

As impressões recebidas no mar serviram de impulso para inspiração criativa jovem poetisa. A menina escreveu seus primeiros poemas aos onze anos. Em 1906, Anna mudou-se para o ginásio de Kyiv, depois de se formar, onde frequentou os Cursos Superiores para Mulheres e os Cursos Literário e de História. Os primeiros poemas foram publicados em revistas nacionais da época em 1911. Um ano depois, o primeiro livro "Evening" foi lançado. Eram poemas líricos sobre sentimentos de menina, sobre o primeiro amor.

Posteriormente, a própria poetisa chamará sua primeira coleção de "poemas de uma garota estúpida". Dois anos depois, a segunda coleção de poemas, O Rosário, foi publicada. Teve grande circulação e trouxe popularidade à poetisa.

Importante! Anna substituiu seu nome verdadeiro por um pseudônimo a pedido de seu pai, que era contra a filha experimentos literários desonrou seu sobrenome (como ele acreditava). A escolha recaiu sobre o nome de solteira da bisavó. Segundo a lenda, ela veio do clã do Tatar Khan Akhmat.

E foi melhor assim, porque o nome verdadeiro perdeu em comparação com este misterioso pseudônimo. Todas as obras de Akhmatova desde 1910 foram publicadas apenas sob este pseudônimo. Seu nome verdadeiro apareceu apenas quando o marido da poetisa, Nikolai Gumilyov, publicou seus poemas em uma revista doméstica em 1907. Mas como a revista era desconhecida, poucas pessoas davam atenção a esses versículos naquela época. No entanto, seu marido profetizou grande fama para ela, vendo seu talento poético.

A. Akhmatova

Ascensão da popularidade

A biografia por data da grande poetisa é descrita em detalhes no site da Wikipedia. Ele estabelece Curta biografia Akhmatova desde o dia em que Anna nasceu até o momento de sua morte, sua vida e obra são descritas, bem como fatos interessantes de sua vida. Isso é muito importante, porque para muitos o nome de Akhmatova significa pouco. E neste site você pode ver uma lista de obras que deseja ler.

Continuando a história da vida de Akhmatova, não se pode deixar de falar sobre sua viagem à Itália, que mudou seu destino e influenciou significativamente seu trabalho futuro. O fato é que neste país ela se encontrou com um artista italiano Amedeo Modigliani. Anna dedicou muitos poemas a ele, e ele, por sua vez, pintou seus retratos.

Em 1917, o terceiro livro, The White Flock, foi publicado, sua circulação superou todos os livros anteriores. Sua popularidade crescia a cada dia. Em 1921, duas coleções foram publicadas de uma só vez: “Plantain” e “In the Year of the Lord 1921”. Depois disso, há uma longa pausa na editora de seus poemas. O fato é que novo governo considerou o trabalho de Akhmatova "anti-soviético" e impôs uma proibição.

Poemas de A. Akhmatova

Tempos difíceis

A partir da década de 1920, Akhmatova começou a escrever seus poemas "sobre a mesa". Tempos difíceis vieram em sua biografia com o advento do poder soviético: o marido e o filho da poetisa foram presos. É sempre difícil para uma mãe ver seus filhos sofrerem. Preocupava-se muito com o marido e o filho e, embora logo fossem libertados em curto prazo, mas então o filho é preso novamente, e desta vez por muito tempo. O tormento mais importante ainda estava por vir.

Resumidamente, podemos dizer que a infeliz mãe ficou na fila por um ano e meio para ver o filho. Lev Gumilyov passou cinco anos na prisão, todo esse tempo sua mãe exausta sofreu com ele. De alguma forma, na fila, ela conheceu uma mulher que, reconhecendo em Akhmatova poetisa famosa, pediu que ela descrevesse todos esses horrores em seu trabalho. Assim, a lista de suas criações foi reabastecida com o poema "Requiem", que revelou verdade terrível sobre a política de Stalin.

Claro, as autoridades não gostaram disso, e a poetisa foi expulsa do Sindicato dos Escritores da URSS. Durante a guerra, Akhmatova foi evacuada para Tashkent, onde conseguiu libertar seu livro novo. Em 1949, seu filho foi novamente preso, e uma faixa preta voltou a aparecer na biografia de Akhmatova. Ela pediu muito pela libertação de seu filho, o mais importante, que Anna não desanimasse, não perdesse a esperança. Para apaziguar as autoridades, ela até traiu a si mesma, seus pontos de vista: escreveu um livro de poemas “Glória ao mundo!”. Resumidamente, pode ser descrito como uma ode a Stalin.

Interessante! Por tal ato, a poetisa foi reintegrada no Sindicato dos Escritores, mas isso teve pouco efeito no desfecho do caso: seu filho só foi liberado após sete anos. Ao sair, ele brigou com sua mãe, acreditando que ela havia feito pouco para garantir sua libertação. Eles tiveram um relacionamento tenso até o fim de suas vidas.

Vídeo útil: fatos interessantes da biografia de A. Akhmatova

últimos anos de vida

Em meados dos anos 50, uma breve faixa branca começou na biografia de Akhmatova.

Eventos desses anos por datas:

• 1954 - participação no Congresso da União dos Escritores;
• 1958 - publicação do livro "Poemas";
• 1962 - Foi escrito "Poema sem Herói";
• 1964 - Premiado na Itália;
• 1965 - publicação do livro "The Run of Time";
• 1965 - Premiado com um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Em 1966, a saúde de Akhmatova se deteriorou significativamente, e amigo próximo sua, ator famoso Alexei Batalov, começou a pedir a altos funcionários que a mandassem para um sanatório perto de Moscou. Ela chegou lá em março, mas entrou em coma dois dias depois. A vida da poetisa foi interrompida na manhã de 5 de março, três dias depois seu corpo foi levado para Leningrado, onde um serviço fúnebre foi realizado na Catedral de São Nicolau.

Sepultado grande poetisa no cemitério de Komarovo, região de Leningrado. Uma cruz simples é erguida em seu túmulo, de acordo com sua vontade. Sua memória é imortalizada pelos descendentes, o local de nascimento de Akhmatova é marcado com uma placa comemorativa, a rua em Odessa, onde ela nasceu, leva seu nome. Um planeta e uma cratera em Vênus têm o nome da poetisa. Um monumento foi erguido no local de sua morte em um sanatório perto de Moscou.

Vida pessoal

Anna foi casada muitas vezes. Seu primeiro marido foi o famoso poeta russo Nikolai Gumilyov. Eles se conheceram quando ela ainda estava no ensino médio e se corresponderam por um longo tempo.

Anna imediatamente gostou de Nikolai, mas a garota viu nele apenas um amigo, nada mais. Ele várias vezes pediu a mão dela e foi recusado. A mãe de Anna até o chamou de "santo" por sua paciência.

Certa vez, quando Anna, sofrendo de amor infeliz por um conhecido, até quis cometer suicídio, Nikolai a salvou. Então ele recebeu o consentimento dela para a proposta de casamento pela centésima vez.

Eles se casaram em abril de 1910, o nome de solteira de Anna, Gorenko, foi mantido no casamento. Os recém-casados ​​fizeram uma viagem de lua de mel para Paris e depois para a Itália. Aqui Anna conheceu um homem que mudou seu destino. É claro que ela não se casou por amor, mas por pena. Seu coração não estava ocupado, quando de repente ela conheceu um talentoso italiano artista Amedeo Modigliani.

Um belo jovem apaixonado cativou o coração da poetisa, Anna se apaixonou e seu sentimento foi recíproco. Uma nova rodada de criatividade começou, ela escreveu vários poemas para ele. Várias vezes ela o procurou na Itália, eles passaram muito tempo juntos. Se o marido dela sabia disso permanece um mistério. Talvez ele soubesse, mas ficou calado, com medo de perdê-la.

Importante! O romance de dois jovens talentosos terminou devido a circunstâncias trágicas: Amedeo descobriu que tinha tuberculose e insistiu em romper relações. Logo ele morreu.

Apesar do fato de Akhmatova ter dado à luz um filho de Gumilyov, em 1918 eles se divorciaram. No mesmo ano, tornou-se amiga de Vladimir Shileiko, cientista e poeta. Em 1918, eles se casaram, mas três anos depois Anna terminou com ele.

No verão de 1921, soube-se da prisão e execução de Gumilyov. Akhmatova não recebeu bem a notícia. Foi essa pessoa que viu talento nela e a ajudou a dar os primeiros passos em seu trabalho, mesmo que muito em breve superasse o marido em popularidade.

Em 1922, Anna entrou em um casamento civil com o historiador de arte Nikolai Punin. Ela viveu com ele por muito tempo. Quando Nicholas foi preso, ela estava esperando por ele, pedindo sua libertação. Mas essa união não estava destinada a durar para sempre - em 1938 eles se separaram.

Então a mulher concordou com o patologista Garshin. Ele já queria se casar com ela, mas pouco antes do casamento ele sonhou com sua mãe morta, implorando para que ele não se casasse com uma feiticeira. Para o mistério de Anna, sua aparência incomum, excelente intuição, muitos a chamavam de "feiticeira", até mesmo seu primeiro marido. Há um poema de Gumilyov dedicado à sua esposa, que se chama "A Feiticeira".

A grande poetisa morreu sozinha, sem marido, sem filho. Mas ela não estava sozinha, estava cheia de criatividade. Antes de sua morte, suas últimas palavras foram "Eu vou para o sol".

Vídeo útil: biografia e criatividade de A. Akhmatova