Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. A paixão pela música na primeira infância e as primeiras aulas do futuro artista-compositor trouxeram seus resultados: em 1924 ele ganhou o primeiro lugar no concurso de talentos amadores de Krasnaya Presnya na cidade de Moscou, em 1934 recebeu o primeiro prêmio para arranjos originais de canções russas e habilidades performáticas em uma competição amadora da cidade de Leningrado, dedicada ao 15º aniversário do Komsomol.

Boris Tikhonov recebeu sua educação profissional no Moscow Musical College em homenagem à Revolução de Outubro na classe de acordeão de V.S.Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas das peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas no currículo, e em 1939 ele entrou na escola de música em homenagem. Gnesins na classe de composição de Y. Shaporin, mas as aulas foram interrompidas pela convocação para as fileiras do Exército Vermelho,

Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD.

Nos anos da Grande Guerra Patriótica, que foram duros para nossa pátria, o conjunto se apresentou em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e em salas de concerto da linha de frente. As medalhas com as quais Boris Yermilovich Tikhonov foi premiado são mantidas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Os primeiros anos do pós-guerra do artista estão associados à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de VN Knushevitsky, de cujos músicos, pela primeira vez na URSS, foi criado um quarteto instrumental pop, com o qual toda a vida criativa subsequente de Boris Yermilovich Tikhonov está conectada.

A popularidade do quarteto foi extremamente alta: o coletivo foi convidado frequente da Central Television and Radio, lançou um grande número de discos, tocados em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais do que obras de zoológico para acordeão de botões, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e pop, orquestra de instrumentos populares. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi admitido nas fileiras da União dos Compositores da URSS.

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. faculdade pedagógica de instrutor com o nome de Revolução de outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov.

Em 1939 ele estudou música. escola para eles. Gnesins na classe de Yu A. Shaporin.

Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica.

Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da Rádio All-Union sob a supervisão de A. V.N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental.

Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico "Berezka" sob a supervisão de N. Nadezhdina.

Em 1959-1961 - artista do Comitê de Sov. Min. URSS no rádio e na televisão.

Em 1964-1966 - solista acordeonista e chefe do conjunto Mosconcert.

Lista de trabalhos

• para orquestra sinfônica
  • poema "Dear Fathers" (1967) (letra de B. Dvorny)

• para voz e orquestra de instrumentos folclóricos
  • ciclo "108 dias, sem contar a estrada" (palavras de O. Volin) (1966)

• para coro acompanhado por orquestra folclórica
  • suítes: “We Sing Spacious Siberia” (1961), “For You, My Beloved” (1961) (ambas com letras de V. Kuznetsov e V. Semernin);

• para acordeão de botão e orquestra pop
  • Polca de concerto (1946)
  • polca "Ogonyok" (1956)
  • valsa "Fireworks" (1959)
  • polca (1961)
  • polca (1955)

• para acordeão de botão e orquestra de instrumentos populares
  • "Fantasy" (Landscape. Polovtsi. Horseman.) (1966)
  • Concerto de valsa "In Flight" (1967)
  • Nerl Waltz (1967)

• para quarteto instrumental

"Fast Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Collective Farm Quadrille" (1954), "Exit March of the Instrumental Quartet" (1956), "Near the outskirts" (1959), "Humoresque" (1960) ), "On yacht" (1963), "Song of the fields" (1965), Kalyazin square dance "(1967);

• tango

South Coast (1947), In the Evening (1956), Tango (1959), At the Airfield (1964), Tango (1957);

• polca

"Karelo-polca finlandesa" (processamento) (1951), "Veterok", "At the haymaking" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);

• Foxtrots

"Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "Merry Tune" (1947), "Stream" (1948), "On Rollers" (1964), "Sailing";

• valsas

"Fast Waltz" (1946), "Pushinka" (1947), "Poplar" (1947), "Ballroom Waltz" (1948), "Breeze" (1948), "Carousel" (1950), "By the Sea" ( 1954)), "Spring Waltz" (1964), "Waltz in D Minor" (1971), (mais de 50);

• para acordeão de um botão

"Russian Picture" (1960), "Concert Etude" (1963), "At Recess" (1968), "Melody" (1968), "On the Poster" (1971), "At Night" (1971), "Mummers "(1974)," Concert Piece "(1974), (mais de 20);

• dança de salão

"Fast Dance" (1953), "Russian Ballroom Dance" (1958), "Herringbone" (1962), "Azovchanka" (1970), "Ku-ka-re-ku" (1970), "Lunokhod" (1971) , "Lovers" (1973) (cerca de 20);

• canções: cerca de 200, incluindo letras:

V. Kuznetsova: "Heart Secret" (1959), "I am walking by a country road" (1968), "Goodbye, autumn" (1962), "Ilyich on the hunt" (1969), "Alyoshka" (1969) , "Venha para nós em Kalyazin" (1970);

M. Andronova: "Felicidade" (1967), "Vidoeiros" (1967), "Foi em Leningrado" (1968), "As folhas estão caindo" (1968), "Na baía do mar" (1968), "Chizhik" (1968);

V. Semernin: "Annushka" (1961), "Ele não é apenas um motorista de trator" (1961), "Song of Yaroslavl" (1963), "Good frosts in the Urals" (1963), "Goluboe Balakovo" (1974) ), "Meu rastreador" rastreador "(1976);

I. Kazakova: “No velho olmo”, “Lyubushka” (1959), “Eu me apaixonei pelo feio” (1959). Lullaby (1959), At the Treasured Birch (1959);

S. Benke: “Um soldado está andando na rua” (1959), “Sokolniki” (1959), “Soldados da Rússia” (1967), “Primeira neve” (1967), “Inverno, inverno” (1977);

S. Mikhalkov: "O Pato" (1955);

L. Derbeneva: "Há um amor inextinguível" (1967), "Os ventos olímpicos zumbem" (1968), "Nós dois dançamos e cantamos" (1960), "Zvenigorod" (1960);

B. Dvorny: "Oh, se vocês soubessem, meninas" (1965), "Isso, amigos, é maravilhoso" (1965), "Neve, neve" (1970), "Não estamos no caminho com vocês" ( 1970), "Você estará de volta em breve" (1968), "Our Great Motherland" (1972);

E. Tikhonova-Ivanova: "Ryabinushka" (1973), "Neves da Rússia" (1976), "Canção sobre Chapaev" 1976), "Conversa estrita" (1976), "Estou sempre com você" (1977);

Yu. Polukhina: "Chauffeur's Song" (1959), "When the Month Rises" (1960), "Oh, and the Strict Sergeant Major" (1960), "Nikitsky Boulevard" (1961), "Timid Boy", "On o Banco do Volga ";

A. Smetanin: "Moscow Lights" (1959), "Siberian Boy" (1959), "Oh, arrojado, arrojado problema é o começo" (1959); "Eu nasci na Rússia" (1961), "Por que a menina está triste",

• literatura educacional e pedagógica, incluindo:
  • jogos (mais de 20)
  • esboços (mais de 30);

• compilações
  • Variedade funciona para acordeão de botão. - M., 1971;
  • Músicas para voz com acompanhamento de acordeão. - M: ed. "Soviet Composer", 1974;
  • Peças selecionadas para acordeão de botões. - M., 1982.

Bibliografia

• Ivanova EB Os dias passam, os anos passam. - M.: PERST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - Compositor soviético, tocador de acordeão. Em 1939 graduou-se na região de Moscou. faculdade pedagógica de instrutor com o nome de Revolução de outubro na classe de acordeão V. S. Rozhkov.Em 1939 ele estudou música. escola para eles. Gnesins, turma de Yu. A. Shaporin. Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica. Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da Rádio All-Union sob a supervisão de A. V.N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental .Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico "Berezka" sob a supervisão de V.I. Nadezhdina 1959-1961 - Artista do Comitê de Sov. M ...

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - Compositor soviético, tocador de acordeão. Em 1939 graduou-se na região de Moscou. faculdade pedagógica de instrutor com o nome de Revolução de outubro na classe de acordeão V. S. Rozhkov.Em 1939 ele estudou música. escola para eles. Gnesins, turma de Yu. A. Shaporin. Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica. Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da Rádio All-Union sob a supervisão de A. V.N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental .Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico "Berezka" sob a supervisão de V.I. Nadezhdina 1959-1961 - Artista do Comitê de Sov. Min. URSS na radiodifusão e na televisão. 1964-1966 - solista e acordeonista e chefe do conjunto Mosconcert. Ouvi falar desse homem lendário desde a infância por meu pai, que tocava acordeão de forma notável. E tínhamos um disco de meio centímetro de espessura e através das giratórias sibilantes tentei não perder um único som! Memórias calorosas ... Acho que essa música vai agradar a todas as gerações. Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. A paixão pela música desde a infância e as primeiras aulas do futuro artista-compositor trouxeram seus frutos. Em 1924, ele ganhou o primeiro lugar no concurso de talentos amadores de Krasnaya Presnya na cidade de Moscou, em 1934 recebeu o primeiro prêmio por arranjos originais de canções russas e habilidades de desempenho no concurso amador na cidade de Leningrado, dedicado ao 15º aniversário do Komsomol. Boris Tikhonov recebeu sua educação profissional na Escola de Música de Moscou em homenagem às Revoluções de Outubro na classe de acordeão de V.S.Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas das peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas no currículo, e em 1939 ele entrou na escola de música em homenagem. Gnesins, na aula de composição de Yu Shaporin, mas a aula foi interrompida pela convocação para as fileiras do Exército Vermelho, para o Song and Dance Ensemble no Clube Central do NKVD. Nos anos da Grande Guerra Patriótica, que foram duros para nossa pátria, o conjunto se apresentou em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e em salas de concerto da linha de frente. As medalhas com as quais Boris Yermilovich Tikhonov foi premiado são mantidas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Os primeiros anos do pós-guerra do artista estão associados à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de VN Knushevitsky, de cujos músicos, pela primeira vez na URSS, foi criado um quarteto instrumental pop, com o qual toda a vida criativa subsequente de Boris Yermilovich Tikhonov está conectada. A popularidade do quarteto foi extremamente alta: o coletivo foi convidado frequente da Central de Televisão e Rádio, lançou um grande número de discos, tocados em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais de 300 peças para acordeão de botão, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e pop, orquestra de instrumentos populares. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi admitido nas fileiras da União dos Compositores da URSS. (do blog "On the Zavalinke" lembra [link] Das anotações do prosaico Valentin Volguran-No rádio havia um programa Native - distante. Na dinâmica abafada o acordeão soava quase inaudível - interrompendo a conversa com um amigo no meio da frase, acrescentei o volume: Acordionista Boris Yermilovich Com isso só Tikhonov deveria ser um patronímico raro! Havia uma história sobre meu ídolo Boris Yermilovich Tikhonov. Gravei tudo até a última pausa! É uma pena que em uma mastigação cassete - a qualidade é nojenta, mas vou ouvir mesmo assim! Podia tocar quase todas as obras de Tikhonov de uma forma reconhecível e tolerável, - mas adorava ouvir mais! Lembro-me de como o meu amigo Yuri Martynov, um projeccionista, O "cinematógrafo", que tocava brilhantemente peças pop em sua cabine de cinema, me contagiou com essa música. Tendo pedido a Yuri a 7ª edição de "Tocar acordeão de botões", - comecei a "aprender" as obras de Tikhonov! Acabei de aprender notação musical “on the go” - e a primeira coisa que aprendi e apresentei em palco foi a valsa “By the Sea”. Quantas memórias este programa despertou em mim! sabia que Tikhonov morrera em 1977. Como foi doloroso ouvir isso! Gostaria de ouvir este programa novamente, continuar a história e ouvir seus outros trabalhos: "Intermezzo", "Stream", "Ball" e outros. ... Era uma época em que a cultura musical era governada pelos "Furtsevs" que não tinham educação musical, e na periferia eles "acenavam com a cabeça: OKOBRYAM-S!" manequins de festa. " Sem piedade para a música pop! E se isso estragar o gosto musical dos jovens? Ela está perto do jazz! Quem toca jazz agora - amanhã vai vender a Pátria !!! Tikhonov era literalmente um "compositor proibido". Jogue em uma "haste" padrão e - ponto final! Quando Tikhonov trouxe suas coisas para a All-Union Radio, ele foi oferecido para comprar um acordeão de botão de registro, (abaixo do primeiro vídeo ...

‘‘… Você pode ouvir por muito tempo e com muito prazer… ”(Driver, Vorkuta).

“… Não há palavras para expressar a força do impacto emocional de seu jogo. O seu jogo, a sua música fazem maravilhas: aliviam o cansaço, elevam o ânimo, dão um impulso ao vigor, tornam a pessoa alegre ... ”(Shakhtar, Sverdlovsk).

“... Espectadores de todos os gostos perceberam com satisfação e alegria o magnífico som das improvisações virtuosísticas do acordeão ...” (Artista, Istra).

“Que obras maravilhosas ele deixou para as pessoas, sua música é cheia de graça, uma expressividade emocional tremenda. Em suas obras (em todas!) Existe uma beleza cativante. Isso só poderia ser criado por uma pessoa de alta cultura com uma indispensável e rara nobreza de alma ”. (Escritor, Tver).

Um homem escreve um livro,

mas o livro também escreve uma pessoa.

(Expressão popular).

Prefácio.

Poderia Boris Tikhonov, durante sua vida, presumir que um livro seria escrito sobre ele, que ela nasceria em sua família? E sua filha e herdeira espiritual Elena Borisovna Tikhonova, Ivanova, assumirá para si o trabalho principal e a responsabilidade moral de colocar todas essas pedras multicoloridas heterogêneas em um mosaico lógico?

Provavelmente, Boris Yermilovich, vivendo uma vida tempestuosa e aglomerada, trabalhando, amando, curtindo música, natureza, se comunicando com as pessoas, mal pensava na fama póstuma, em uma nova “vida após a vida”, mal lia mentalmente qualquer livro sobre si mesmo. Mas então havia uma necessidade de quem, externamente motivado pelo oitenta aniversário de seu herói e internamente desejado e vital para todos aqueles que o amam e se lembram dele. Pode-se imaginar como certas páginas deste livro excitariam Boris Yermilovich, outras divertiam e até riam, em algum lugar ele pensaria no inacabado, no perdido e irrevogável. Mas o próprio fato do surgimento deste livro sugere que essa pessoa ocorreu tanto como músico profissional e como uma pessoa brilhante e talentosa, quanto como filho, marido, pai, apesar de toda a confusão e complexidade das relações cotidianas, organicamente inerentes em seu destino, como destino qualquer pessoa real da arte.

E o fato de ele ter sido esse verdadeiro criador, artista, homem de arte, tive a chance de sentir não só desde os primeiros minutos de comunicação com ele, mas desde os primeiros segundos de conhecimento de correspondência no rádio e em discos, onde com força excessiva, amor sonoro pela vida, plástico melódico excitante, todo o oceano de suas valsas transparentes, postes alegres e quadrilhas charmosas farfalharam. Nele vivia a harmonia leve e incompreensível de todas as pepitas russas, como Yesenin, Chaliapin, Surikov ... A paixão e a saudade desses frágeis titãs da arte russa respiravam nele, o limite do ser e a infinidade do talento nitidamente tocados nele, nele o verdadeiro russo cantou, enfureceu-se, congelou a alma.

Quando conheci Boris Ermilovich, por dentro ele talvez fosse mais próximo de mim do que de seu genro - meu irmão mais novo, Alexandre. Eu me interessava e precisava de depoimentos, lembranças dessa pessoa, desse músico, já que minhas paixões profissionais se voltaram para a arte. Depois, já me tornei crítico de arte e membro do Sindicato dos Artistas de Moscou; meu interesse também estava voltado para músicos de jazz. Ao mesmo tempo, a poesia se tornou meu principal amor. Tal achado, para um poeta que escreve poesia, é um conhecimento pessoal do comovente e único Tikhonov!

Yermilych ocasionalmente aparecia em nossa casa, introduzindo um leve aroma de andanças boêmias no ambiente primorosamente despretensioso da residência do professor. Ele também veio nos visitar de suas famosas viagens de pesca de Mozhaisk a uma modesta cabana de verão na aldeia de Agafonovo, onde tinha uma cama e um cobertor. Freqüentemente, ele nos oferecia uma nova pescaria, estava interessado nos sucessos de seu pai no jardim, como se por um breve momento ele se agarrasse com sua alma errante a uma lareira normal de família. Houve conversas, piadas, uma refeição caseira adequada. Ele e meu pai tinham o que conversar: ambos participaram, cada um em seu lugar, da última guerra, ambos viajaram muito, inclusive fora das almejadas fronteiras de nossa pátria, muitas vezes visitando os mesmos lugares em momentos diferentes, ambos eram curiosos e informados muito além dos limites de suas profissões não tão estreitamente relacionadas. Cientistacontou ao músico seus inesquecíveis encontros com Tsiolkovsky, folheou com ele os inestimáveis ​​trabalhos científicos de Konstantin Eduardovich, doados pessoalmente pelo grande cientista e profeta a meu pai; o professor, um artista amador novato, mostrou ao músico seus esboços de lugares próximos a Moscou, artesanatos feitos de madeira, e o músico relembrou viagens de sucesso, e também com humor inesgotável contou sobre as vicissitudes estimadas da próxima pescaria. E aqui o pai, um conhecedor curioso e amante apaixonado da natureza, encontrou uma alma gêmea em seu interlocutor. Além disso, ele falou sobre ele nesta ocasião com um sentimento amável de respeito invejoso: “Boris Yermilovich não é um turista superficial nos labirintos da natureza, ele é sua partícula mais íntima, sua característica única - como uma árvore, uma ravina, um lago , uma estrela no céu, um caminho na floresta ... ”Não posso garantir a exatidão das palavras, mas seu significado é inequívoco: não é uma astúcia, mas um talento cuidadosamente nutrido de compreensão e empatia pela natureza; isso é sentido na música do mestre, em sua maneira de executar, em seu sentimento orgânico de estar absorvido em seu instrumento favorito, na beleza e no gosto de todas as suas composições, espiritualmente compatíveis com a nobre paisagem russa, a vastidão da alma russa, caráter folclórico e o elemento solto do folclore nacional.

O domínio atual em nosso palco de circuitos de computador, som eletrônico pobre, onde a pós-combustão de energia desajeitadamente compensa a impotência criativa do autor, nos faz lembrar as páginas douradas da música light russa, que brilhou brevemente com temor sincero e originalidade natural nos anos 50-60 . B.E. Tikhonov escreveu seu nome e os nomes de seus colegas nestas páginas com a mão firme de um profissional. Ele expandiu o papel de um instrumento tradicional e popular, elevando seu valor de popular para universalmente multi-gênero. O acordeão de botão Tikhonovsky combinou a natureza do folclore original e habilidades de composição cuidadosas, recriou o estilo jazz temperamental de desempenho em uma base musical talentosa.

Boris Yermilovich estava zombando e irônico sobre epítetos pomposos e títulos espalhafatosos. Para ele não era ofensivo nem depreciativo à definição de “labukh”, comum no meio profissional, em que colocava um significado secreto de longanimidade. Labukh é um músico que pode fazer absolutamente tudo: de cantigas a sinfonias; e absolutamente em qualquer lugar: de um funeral modesto em uma vila a grandes celebrações no Palácio do Kremlin. Rachmaninoff e Charlie Parker, o profético eslavo Boyan e o Orfeu grego foram grandes labukhs. Espero que nesta fantástica festa das artes o herói de nosso livro esteja longe de ser um estranho.

Na história da música moderna, Boris Tikhonov será recompensado de acordo com seus méritos tanto por sua composição e prática performática, quanto por participar de uma das primeiras trupes de jazz - a Orquestra Knushevitsky, e por criar seu próprio quarteto único, lembrado por muitos pelo brilho e arte de todos os números, sem exceção. O mesmo livro foi escrito pelo “círculo doméstico” de seu herói, portanto, pode não ser tão cientificamente equilibrado e composicionalmente vinculado, mas não é tão precioso que tenha nascido fora de qualquer ordem social, sem esforço artesanal, na luz sopro de um coração amoroso, em uma corrida rápida no teclado dos dedos levados pela melodia. E é preciso lê-lo adequadamente, regozijando-se junto ao autor paciente e diligente, não o culpando por certa enumeração de sentimentos e impressões, lembrando que se referem a uma pessoa incondicionalmente talentosa, brilhante, maravilhosa.

Nikita IVANOV

Os dias passam

os anos voam.

O caminho criativo de B.E. Tikhonov.

(Com base em materiais não publicados na "Vida Musical"

"Livro de referência sobre compositores e musicólogos da URSS".)

TIKHONOV Boris Ermilovich nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (Tver), morreu em 26 de dezembro de 1977 em Moscou. Compositor, acordeonista.

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. faculdade pedagógica de instrutor com o nome de Revolução de outubro na classe de acordeão de V.S. Rozhkov.

Em 1939 ele estudou música. escola para eles. Gnesins na classe de Yu.A. Shaporin.

Em 1939 -1947 - acordeonista do Song and Dance Ensemble no Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica;

Em 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artista da orquestra pop da Rádio All-Union sob o controle de. V.N. Knushevitsky. Em 1947. pela primeira vez na URSS, ele criou um quarteto pop instrumental. Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico "Birch" sob o comando de. N. Nadezhdina.

Em 1959 - 1961 - Artista do Comitê de Sov. Min. URSS no rádio e na televisão.

Em 1964 - 1966 - solista acordeonista e chefe do conjunto Mosconcert.

As obras de B.E. Tikhonov:

para orquestra sinfônica - o poema "Queridos Pais" (1967) (letra de B. Dvorny), para voz e orquestra de instrumentos folclóricos - o ciclo "108 dias, sem contar a estrada" (letra de O. Volin) (1966 ), para coro acompanhado por orquestra de instrumentos folclóricos - suítes: “We Sing Spacious Siberia” (1961), “For You, My Beloved” (1961) (ambas com letras de V. Kuznetsov e V. Semernin);

para acordeão de botão e orquestra pop - polca de concerto (1946), polca “Ogonyok” (1956), valsa “Fireworks” (1959), polca (1961), polca (1955);

para acordeão de botão e orquestra de instrumentos populares - "Fantasy" (Landscape. Polovtsi. Horseman.) (1966), Concerto de valsa "In flight" (1967), "Nerl waltz" (1967);

para o quarteto instrumental - “Fast Movement” (1950), “Gallop” (1951), “Collective Farm Quadrille” (1954), “Exit March of the Instrumental Quartet” (1956), “Near the outskirts” (1959), “Humoresque” (1960), “On a Yacht” (1963), “Song of the Fields” (1965), Kalyazin Quadrille ”(1967);

tango: “South Coast” (1947), “In the Evening” (1956), “Tango” (1959), “Pa Aerodrome” (1964), “Tango” (1957);

polcas: “Karelo-polca finlandesa” (processamento) (1951), “Veterok”, “No feno” (1970), “Polka” (1955), “Polka” (1956);

foxtrots: “Merry Day” (1946), “Intermezzo” (1946), “Merry Tune” (1947), “Stream” (1948), “On Rollers” (1964), “Sailing”;

literatura educacional e pedagógica, incluindo: peças de teatro (mais de 20), esquetes (mais de 30); coleções: “A variedade funciona para o acordeão de botões”. M., 1971;

“B. Tikhonov. Músicas para voz com acompanhamento de acordeão. " Editora "Compositor Soviético". M., 1974;

“Peças selecionadas para Bayan”. M., 1982.

Memórias do meu filho - o compositor Tikhonov Boris Ermilovich.

O compositor Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (anteriormente Tver). Pais - a mãe Tikhonov Maria Ivanovna, um empregado, o pai Tikhonov Ermil Ivanovich, um trabalhador responsável em cargos de chefia, um membro do partido.

Até a idade escolar Bori, morávamos em Kalinin com minha avó (da minha mãe). Desde a mais tenra infância, Borya se interessou por música, principalmente pelo instrumento folclórico acordeão. Padre Tikhonov E.I. adorei esse instrumento e comprei para ele um pequeno acordeão-acordeão, no qual Borya, quando criança, costumava tocar alguma coisa. E no pátio de nossa casa vivia um bom mestre da conserto de acordeões, ele também fazia instrumentos novos. Borya costumava ficar perto de sua janela, ouvindo o acordeão tocar.

Borya gostava muito da natureza e quando cresceu foi ao Volga, admirou sua beleza e pescou.

Meu pai foi transferido para trabalhar em Moscou no Comissariado do Povo das Ferrovias, e toda a nossa família mudou-se para Moscou. Ao chegar a Moscou, Borya foi para a escola, não deixou a música, estudou em casa. Naquela época, no bairro de Krasnopresnensky, onde morávamos, aconteceu um show de talentos amadores, e decidimos mandar nosso filho para lá. Borya conseguiu revelar suas habilidades e ficou em primeiro lugar. Então o mandamos para uma escola de música infantil, onde foi aprovado em uma grande competição. Na escola de música, descobriu-se que ele tinha um ouvido absoluto.

No mesmo ano mudamo-nos para Leningrado, onde o Padre Bori foi enviado pelo Comité Central do Partido para estudar na Academia dos Transportes. As aulas de música foram interrompidas devido à mudança, mas aos poucos ele começou a estudar novamente. Em abril de 1934, uma competição com o nome do 15º aniversário do Komsomol foi realizada para identificar crianças talentosas e superdotadas.

Boris também falou. Ele recebeu um prêmio e um diploma da sede do concurso para jovens talentos em Leningrado. Borya não sabia então que ainda teria que visitar Leningrado, mas já durante a Grande Guerra Patriótica, quando serviu no conjunto do NKVD. Os artistas do conjunto dirigiram ao longo da "Estrada da Vida" através do Lago Ladoga e durante o cerco de Leningrado deram concertos nas condições mais difíceis.

Em Moscou, Borya está terminando o ensino médio. Em seguida, ele entrou na Escola de Música com o nome da Revolução de Outubro. Depois de se formar na faculdade, ele entra no Instituto. Gnesins entrou na classe de Yu.A. Shaporin, mas depois foi convocado para o exército e, após uma grande competição, entrou para o conjunto do NKVD, onde prestou o serviço militar.

Boris viajou com o conjunto por toda a União Soviética, foi no Norte, em Ukhta. Há uma matéria sobre essa viagem no jornal “For Ukhta Oil”. E ele também esteve na Ucrânia, em Kiev. Em todos os lugares, os concertos do conjunto foram realizados com grande sucesso. O conjunto recebeu o agradecimento da Literaturnaya Gazeta pelo concerto dedicado ao aniversário da Revolução de Outubro.

Após a desmobilização do exército, Borya entra na orquestra sinfônica pop, regida por Viktor Nikolaevich Knushevitsky. Enquanto trabalhava na orquestra, Bori teve a ideia de criar um quarteto composto por acordeão de botões, contrabaixo, clarinete e violão com a orquestra. O comitê de rádio foi ao seu encontro e o quarteto foi criado sob sua direção. Este quarteto foi denominado quarteto "Tikhonov". Assim, ele se tornou o descobridor, o fundador de uma nova forma de conjunto. Então, seguindo seu exemplo, esses quartetos começaram a ser organizados em várias unidades do exército e em muitas cidades da União Soviética.

Nessa época, meu filho havia se tornado um compositor talentoso, ele criou muitas obras que foram executadas em todos os lugares: no rádio, na televisão e no palco. O quarteto era como um solista em uma orquestra sinfônica pop, mas com outras brigadas em turnê, o quarteto viajou para diferentes cidades da União Soviética, e os solistas do quarteto eram atores como K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V. Nechaev , J1. Zykina, JI Isaeva, V. Selivanov e outros. Foram muitas viagens ao exterior: Finlândia, Alemanha, Tchecoslováquia, Polônia, Síria, África, países escandinavos, etc.

Para o 25º aniversário da atividade musical, houve transmissão radiofônica. Chamava-se “Diga-me, acordeão de botão”. As obras musicais do meu filho foram executadas. O apresentador deste programa foi N.A.Zarakhovich. Além disso, após a morte de Boris Yermilovich, no dia de seu sexagésimo aniversário, houve uma transmissão de rádio em 17 de novembro de 1979. acompanhado por suas composições musicais.

Boris Ermilovich foi admitido nas fileiras dos membros da União dos Compositores do Estado da URSS. No auge da criatividade, sua vida foi repentinamente interrompida pela trombose de uma artéria do coração aos 58 anos de idade em 26 de dezembro de 1977.

14 de outubro de 1982 a mãe do compositor

Moscow Tikhonova M.I.

(82 anos)

Memórias de B. E. Tikhonov Lyudmila Evgenievna Tikhonova. (De uma carta ao jornalista V.I. Shikov)

Caro Viktor Ivanovich, deixe-me apresentar-me - sou a esposa de Boris Yermilovich - Lyudmila Evgenievna Tikhonova.

Aprendi sobre seu livro com minha filha Klena Borisovna, li o ala com grande interesse. Na minha opinião, toda a geração precisa de um trabalho de suor, e não só o teatral, nele todos encontrarão algo que lhe interessa, como reabastecer seus conhecimentos, pensamentos e como reconsiderar sua atitude perante a vida e o acervo. O material é incrível, único. Obrigado, Victor Ivanovich!

É difícil para mim falar sobre Boris Yermilovich no papel. Ele foi uma pessoa alegre desde a juventude, apaixonado pela música, pela natureza e pelas pessoas. Um pescador apaixonado, um pescador que quer viver. Ele pescava em todos os lugares e em todos os lugares, no inverno e com crianças, especialmente em seu Volga natal, o que o levou a comprar uma casa de iodo para o Sr. Em seu trabalho, Boris Ermilovich refletiu tudo em obras como "quadrilha Kadyazin", "valsa Nerl", estudo "Pescadores". Ainda criança, ele foi ao Volga um pouco de luz, e sua avó lhe disse: "Olha, você se afoga - não volte para casa!" Ele às vezes usava essa frase em sua família.

Quando Borne Ermilovich apareceu em qualquer lugar. ele estava cercado por uma multidão, havia uma risada amigável, discussões e, se ele tivesse um instrumento nas mãos, então um concerto improvisado, uma competição e piadas musicais.

Boris Yermilovich foi o primeiro na União Soviética a arriscar: ele converteu seu instrumento (acordeão de teclado) em um de botão, mudando o sistema interno, ou seja, compassos, vozes, registros. Ele ia a qualquer experimento, às vezes atormentando desesperadamente os mestres (Malygina, Kolchia, etc.) Assim apareceu o acordeão de botão. E a segunda inovação é a criação de um quarteto instrumental.

Nós nos conhecemos no conjunto do NKVD. I - depois de se formar na Escola de Ballet Bolshoi, Boris Ermilovich - do Instituto. G'nessin. No futuro, eles trabalharam juntos ao mesmo tempo no ensemble "Berezka".

O filho de Boris Ermilovich, Boris Borisovich, que se formou na Escola de Música da Revolução de Outubro e no Instituto de Cultura, é professor de uma escola de música na classe de acordeão de botão. Ele se inscreveu e estrelou com Boris Ermilovich para a televisão, o programa foi repetido várias vezes. A filha Elena Borisovna é professora de inglês. Os netos, Dima e Anton Ivanov (por parte da filha), estudam na escola de artes mas a aula de acordeão de botão, de forma que a tradição ainda não se perdeu.

Boris Yermilovich sempre trabalhou muito e muito, mas escrever e tocar música era fácil e simples, inspirado! Boris Ermilovich era principalmente um artista com técnica excepcionalmente elevada, grande cultura e tremendo talento musical. Seu estilo de tocar sempre pode ser discernido entre outros músicos (acordeonistas). Existem muitos discos e discos restantes - orquestral, quarteto, onde você pode ouvir atividades de execução e composição.

Trabalhando no NKVD ensemble, Boris Ermilovich atuou como solista, acompanhante, fez um dueto com A. Surkov. Ele teve a chance de dar concertos em 1939. em toda a zona da fronteira soviético-finlandesa. Desde o início da Guerra Patriótica, ele serviu unidades militares da linha de frente e hospitais.

7 de novembro de 1941 participou do concerto festivo, que aconteceu após o desfile na Praça Vermelha, no metrô da estação Mayakovskaya. Boris Ermilovich passou seis meses na lendária Leningrado durante o bloqueio, trabalhando na Casa da Cultura de Vyborg, na linha de frente da frente, na fábrica de Kirov. Durante uma viagem pelas cidades libertadas da União Soviética: Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev, ele se tornou um participante de subbotniks, mas na restauração de Khreshchatyk, que havia sofrido com o bombardeio. Em 1944. sai com um grupo de concerto no Komi SSR, onde serve as cidades da república, minas, unidades escoltadas do NKVD.

Em 1947. Boris Ermilovich foi convidado para a All-Union Radio Pop Orchestra sob a direção de V.N. Knushevitsky. Como solista de orquestra, escreve “Polka” para acordeão e orquestra, que foi transmitida pela rádio. Um quarteto instrumental é formado pelos músicos da orquestra.

Sai com um quarteto para servir os trabalhadores das terras virgens. Enquanto trabalhava no palco de Moscou, Boris Yermilovich com o quarteto convida KI Shulzhenko para acompanhar suas apresentações no teatro de variedades do jardim Hermitage.

Saindo com o quarteto em turnê no exterior, Boris Yermilovich interessou-se por melodias folclóricas, por exemplo, na Finlândia, tendo ouvido o motivo da polca folclórica, ao chegar a Moscou elaborou para o quarteto e deu o nome de “Karelo- Polca finlandesa ”, que se tornou muito popular. Acontece que o quarteto visitou a Finlândia novamente e executou esta polca lá. Foi um grande sucesso, e palavras de gratidão foram expressas a Boris Ermilovich. Quando viajaram para a Síria, o quarteto preparou como presente a música árabe "Beautiful Girl" em uma versão moderna. Foi interpretada pelo solista de rádio, Artista Homenageado da RSFSR L, Isaeva. A música foi proposta pelo Comitê de Rádio. Foi apresentada em árabe, o que encantou o público. Ao chegar a Moscou, a música foi apresentada em shows e gravada em fita. Com a cantora Lyudmila Isaeva, canções romenas foram gravadas em um disco de gramofone, traduzido para o russo.

Por muitos anos Boris Ermilovich trabalhou na criação de canções sobre V.I. Lenin. A canção “Gorki Leninskiye” com as palavras de I. Kazakov foi executada no Palácio dos Congressos por E. Semenkina, acompanhada em acordeões de botão por Boris Tikhonov e Viktor Kuzovlev.

Boris Ermilovich recebeu medalhas: "Pela Defesa de Moscou", "Pela Defesa de Leningrado", "Pela Vitória sobre a Alemanha na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945."

Viktor Ivanovich, estou lhe dando algumas informações sobre Boris Ermilovich para lançar alguma luz sobre sua atividade criativa. Talvez isso te interesse. Desejo-lhe boa saúde e sucesso em sua nobre carreira.

Com respeito e gratidão,

L. Tikhonova (1983)

Meu avô.

Boris Ermilovich Tikhonov foi um homem com um grande amor pela vida. O humor cintilante que acertou em cheio lhe permitiu desarmar a situação, aliviar o cansaço e a irritação das pessoas ao seu redor, preenchendo o espaço com simples alegria e felicidade humana. Ele sempre foi atraído por um ímã irresistível. Foi fácil perto dele.

Eu era pequeno na época, mas a memória do avô Bor está claramente preservada. Ele estava perto de mim mais como um bom amigo e mentor. Estávamos especialmente próximos da natureza, da recreação do campo e, claro, da pesca. Desde os cinco anos já me levou em longas e estreitas viagens pela Rússia: reservatório Mozhaisk, Valdai, Volga ... Lá, em condições quase “selvagens”, ele me apresentou a um mundo venerado, nem sempre amigável. Ele me ensinou a ter paciência, a não ter medo das dificuldades e a fazer negócios com diligência, sejam eles quais forem.

Por exemplo, em uma das viagens de pesca, comecei a aprender a pescar com uma vara de fiar. Naquela época, ninguém sabia sobre bobinas de fiar. Eles podem não ter sido inventados ainda. Portanto, não é surpreendente que quando eu lancei pela primeira vez com uma haste equipada com um carretel inercial comum, eu obtivesse uma “barba” (um feixe de linha emaranhada). Fiquei tão chateado que chorei. Aí meu avô se aproximou de mim e me explicou calmamente que, em primeiro lugar, espantei todos os peixes com o meu choro e, em segundo lugar, poderia ficar sem almoçar e sem jantar, pois para comer é preciso primeiro comer algo- então pegue. Percebendo a “tragédia” da situação, silenciosamente comecei a desenredar a linha ...

Quando eu ainda não sabia nadar, o avô Borya, em um dos dias quentes de julho, me empurrou gentilmente nas águas rasas do rio Volga e me disse para nadar. Não tive tempo para ficar ofendido, tive que trabalhar com as mãos e os pés. E eu nadei ... Se tal comparação é possível, então me parece que o avô Borya e o ator Anatoly Papanov são muito próximos em caráter: ambos são adultos, bons "hooligans".

Em uma pescaria de inverno no rio Moscou, meu avô gostou que eu “tomei a iniciativa”: corri de buraco em buraco e descobri quem estava pegando o quê e onde era melhor morder. Claro, tudo isso foi acompanhado por piadas de pesca e risos alegres.

Provavelmente, muitas crianças têm um pressentimento da proximidade da perda de parentes próximos. Então foi comigo. Quando meu avô esteve conosco em Orekhovo pela última vez, o ar se encheu de tristeza iminente. Naquele dia, meus pais despediram-se dele como de costume, e as lágrimas brotaram dos meus olhos, e gritei silenciosamente: "Vovô, por favor, não nos deixe!" Já atrás da soleira, olhando direto nos meus olhos e, aparentemente, percebendo o que eu estava pensando, ele calmamente, silenciosamente, tristemente me respondeu que era necessário, que essas são as regras da ... vida.

O neto mais velho Kirill.

O segredo da criatividade.

Mamãe disse que era impossível não se apaixonar por Boris Tikhonov: ele era muito bonito, tocava acordeão de botão perfeitamente e improvisava de forma brilhante. Boris Yermilovich sabia espremer tudo o que era possível de qualquer acordeão de botão, 100%, mesmo que houvesse apenas três botões.

Os músicos do quarteto tiveram que fazer improvisação solo em praticamente todas as peças de Tikhonov. Lembro-me especialmente das improvisações enérgicas, engraçadas e animadas do excelente guitarrista

AA Kuznetsov e incríveis variações virtuosas de clarinetistas - profissionais de alta classe - N. Nazaruk e V. Flori. Tive a sorte de ouvir as improvisações do meu pai tanto no palco, quando ele tocava para convidados, e quando tocava para si mesmo ...

Num verão, por acaso estava na varanda no momento em que ele começou a tocar, e um milagre aconteceu: eu pessoalmente vi a música incorporada no ar quente da noite e o sol descendo lentamente em direção ao horizonte, trazendo a névoa nebulosa de chuva para mim com seu hálito quente. As improvisações de Boris Yermilovich eram de uma beleza extraordinária. Ele nunca gravou essa música e não a repetiu. yal. Após a execução, ele deixou o instrumento de lado com aquela cara, como se ele mesmo não soubesse onde estava e o que tinha visto. Agora, só posso lamentar não tê-lo seguido com um gravador.

“Acordeão de ouro do mundo”, “Lendário Tikhonov” - assim chamava Boris Ermilovich por seus contemporâneos, músicos. Nikolai Aleksandrovich Glubokoe nunca escondeu seus sentimentos e disse diretamente a seu pai que ele era "o motor de tudo sobre o negócio de acordeão, o fundador de pequenas composições, que ele e outros imitaram, o primeiro entre os acordeonistas, uma verdadeira estrela ..." Tio Kolya, ele mesmo um músico maravilhoso e compositor, ainda admira o poder do talento de Boris Tikhonov e fica surpreso com o quanto ele poderia permanecer uma estrela!

Meu pai disse que quando ele tinha três anos de idade, ele ficou por horas nas janelas de Mikhail Rusin, que tinha uma oficina no primeiro andar de sua casa na rua Mednikovskaya em Tver. Ele fez gaita e acordeões de botão. O mestre experimentava vozes, tocava melodias folclóricas e o pequeno Bora era apaixonado por acordeão. E Rusin disse: "Mostra as mãos ... Vem, meu". Boris caminhou e lavou-se, voltou e mandou-o de novo para lavar as mãos. E então três vezes. E só então ele deu a ele um acordeão de botão.

Quando Boris tinha cerca de cinco anos, sua tia, uma pianista, professora de música na Escola Suvorov em Tver, Natalya Georgievna Kulyabina, o levou com um acordeão de botão a uma escola de música em um trenó no inverno. Meu pai gostava muito de tia Na gu e sempre ficávamos felizes quando ela ia a Moscou.

A sede de criatividade e o trabalho criativo levaram o jovem Boris Tikhonov ao limite. Ele começou a trabalhar quando era estudante no Oktyabrskaya Revolution Musical College (hoje é o A. Schnittke State Musical College). Ele demonstrou muita desenvoltura e uma grande vontade de se tornar um adulto, uma pessoa independente, de trabalhar, de ajudar a família. Durante as férias de verão, ele se sentou ao telefone e ligou para empresas e instituições, se passando por diretor de uma escola de música, e sugeriu "o melhor aluno de Tikhonov Boris, que pode tocar qualquer música: danças, canções e clássicos, - para

acompanhando trabalhadores em férias em barcos e vapores ao longo do Volga nos finais de semana e períodos de férias ”. E esse número funcionou! Ele deu seu número de telefone e então ligaram para ele e o convidaram para um trabalho sazonal. Papai disse que ganhava um dinheiro decente e tinha uma prática excelente.

Lembro-me de como meu pai compôs uma de suas melhores valsas - "By the Sea". Isso foi em 1954. em Dagomys, no Mar Negro. No verão, ele alugou um quarto ali para a família. Ele escrevia música à noite em um terraço sob a luz forte de uma lâmpada sem abajur. Meu pai estava muito focado, compôs rápido, tocou acordeão de botões, gravou na hora. Então, ele poliu lugares individuais por um longo tempo, alcançou o que queria.

Observei com que facilidade e alegria meus pais, em casa, compuseram a dança de salão "Herringbone". A música para esta dança foi premiada no All-Union Ballroom Dance Competition em Moscou. Lembro-me de como meu pai escreveu a música para a dança Lunokhod e discutiu com o coreógrafo B. Lyapaev sobre a natureza dessa dança de salão, expressando seu ponto de vista para ele. E com que amizade os músicos pegaram a bem humorada melodia ganense “Ku-ka-re-ku!”, Executando esta peça. Em seguida, um disquete com essa dança foi lançado.

E “Nerl Waltz” simplesmente me surpreendeu. Esta valsa é meditação, valsa é lembrança. Nele eu ouço melodias incrivelmente bonitas e vejo claramente como cem podem dançar nas pontas. Esta valsa me lembra remotamente as improvisações de Boris Yermilovich. É dedicado à grande atriz russa - M I L Ermolova.

"Fluffy" - uma das primeiras valsas de papai - foi escrita no ano em que nasci. Ele disse que mostrou isso em seu trabalho - em uma orquestra pop. Gostei da obra pelo lirismo, leveza, leveza. Mas ainda não tinha nome. Não inventamos nenhum nome até que uma senhora experiente, editora musical, disse ao meu jovem pai: "Borenka, isso é fofo!" E a coisa tinha esse nome. Ela continuou sendo uma de suas obras favoritas. Quando Boris Yermilovich encomendou para si um novo e, como se viu, o último instrumento, ele o chamou de "Pushinka" e Me perguntou como escrever essa palavra em letras latinas. Mas ele não teve que jogar.

Chegou a hora de eu trazer minhas primeiras letras de músicas para meu pai. Era Ryabinushka. Boris Ermilovich me levou à Rádio. Lá, os editores fizeram uma série de comentários sobre o texto, sugeriram onde, o que precisa ser corrigido e nós escrevemos a música. Infelizmente, nosso curto trabalho conjunto em uma canção soviética começou.

Foi muito interessante trabalhar com meu pai. Ele me deu, à primeira vista, tópicos simples, mas na verdade, muito difíceis. Ele não gostava de poesia sobre nada e ensinou que você precisa escrever de forma clara e compreensível. E ele simpatizou comigo, porque acreditou que era mais fácil para ele: a música dele é uma abstração, enquanto a minha é uma palavra de vocabulário específico. “Escrever sobre a atitude dos filhos para com a mãe, para com a madrasta, sobre a relação entre irmão e irmã, sobre como o filho se perdeu na floresta, sobre o pão ...” ordenou. Meu pai me fez trabalhar a palavra, me ensinou a pensar. Ele citou o exemplo do poeta Leonid Petrovich Derbenev, que nervosamente andava pela sala em busca da palavra exata.

Às vezes meu pai apontava pontos fracos no texto, às vezes ele apenas se corrigia. Então, por exemplo, na música "Strict Conversation" eu tinha um refrão:

Respeite o pão no campo, na mesa de jantar.

O trabalho nacional é caro para nós: os rolos não crescem sozinhos!

O Pai riscou “nós” e disse: “O trabalho das pessoas é caro a TODOS”. E tudo caiulugar próprio. E na redação, foi essa estrofe que foi considerada um sucesso.

Boris Ermilovich me contou sobre o trabalho do compositor na canção: “O compositor pega um bom texto nas mãos e o lê com atenção. Uma melodia imediatamente aparece na minha cabeça. Então ele deixa esse texto de lado por um tempo, depois de ter gravado a melodia. Quando ele pega o mesmo texto novamente, ele ouve uma música ligeiramente diferente - a segunda opção. Aí ele toca o instrumento, tenta diferentes versões, escreve ... ”Papai sempre voltava à primeira versão.

Quando estava trabalhando na letra da música, também ouvi a música, cantarolei e, para não esquecer, escrevi brevemente a música tema. Quando vim para o meu pai e ele tocou nossas novas canções, sem dizer onde, imediatamente chamei-os a ele, pois nossas melodias eram semelhantes. Ego era um jogo muito interessante!

Após a morte.

Nos primeiros anos após sua morte, meu pai muitas vezes sonhava conosco, seus parentes. Vovó sonhou que estava sozinha com um grande jogo de chá nas mãos. O serviço é pesado, mas muito bonito - é uma pena desistir. E o pai passa em um traje de concerto preto. Ela grita para ele: "Borya, é difícil para mim, me dê sua mão, ajude!" E ele, diminuindo o passo, disse: “Tenha paciência. É muito cedo." E esquerda.

Meu pai, em um sonho ansioso muito vívido, tentou me explicar que eu precisava ser operado com urgência. Eu não entendia nada então, mas quando um problema logo surgiu e surgiu a questão de entrar na faca ou não, eu, guiado pela informação que recebi de meu pai em um sonho, não hesitei por um minuto, fiz o escolha certa.

Na véspera do acidente de carro, o sogro do meu marido mostrou em sonho ao meu marido, usando o exemplo do seu Volga, o que o esperava. Ele, é claro, esqueceu tudo e, após o acidente, lembrou-se desse sonho em todos os seus detalhes. O pai até mostrou qual asa do carro estaria quebrada. Se Sasha tivesse entendido o sonho de advertência, ele teria ficado em casa. Mas acho que foi o pai quem conseguiu amenizar o golpe.

Quando meu pai sonhou comigo, e eu fiquei em desespero, percebendo em um sonho que ele havia morrido, perguntei o que eu deveria fazer agora, ele me disse palavras de consolo, até aconselhou quais autores eu deveria ler. Uma vez, ele acariciou minha cabeça e repetiu várias vezes que deveria ir embora.

O pedaço de papel em que escrevi todos os sonhos e acontecimentos associados a meu pai desapareceu, embora o tenha guardado como a menina dos meus olhos. Papai sonhava cada vez menos e os sonhos ficavam cada vez menos claros.

Quando, aos 83 anos, a avó Marusya foi hospitalizada pela primeira vez na vida, confessou aos que a visitaram: “Provavelmente não vou sair deste buraco”. Poucos dias antes de sua morte, ela sonhou: "O filho de Borya estendeu a mão para mim!"

Carta explicativa.

Tive que assumir o trabalho de compilar este livro, pois sempre fui "filha do papai". Mas, espero, no futuro haverá musicólogos que investiguem profissionalmente o trabalho de Boris Ermilovich Tikhonov. Tenho certeza de que suas belas melodias pertencem não só ao passado, mas, em maior medida, ao futuro. Eles são para sempre!

Os músicos já estão me pedindo para olhar as notas de B.E. Tikhonov. Por exemplo, o acordeonista Alexei Kochurov encontrou o "Cigano Húngaro" em meu arquivo e foi seu primeiro intérprete depois de Boris Ermilovich. O acordeonista do grupo Jazz-Balalaika Valery Chernyshov, graduado pela Academia Russa de Música Gnessin, escreveu sua tese sobre a obra de B.E. Tikhonov, que despertou grande interesse da comissão e recebeu a maior pontuação.

No ciclo de rádio “Mayak” “Estrelas do Acordeão” (editor musical S. Galagan) Artista do Povo da Rússia, o acordeonista Valery Andreevich Kovtun, falando sobre a obra de BE Tikhonov, diz que “durante uma turnê em muitas cidades da Rússia - Saratov , Samara, Ufa e outros - do público sempre enviam notas e até gritam com insistência: "Toque a valsa" Pushinka "de Tikhonov!" Apenas alguns dos músicos tão amados pelo povo deixaram uma marca muito grande no palco após suas vidas. "

Acordeonista de Leningrado, laureado em competições internacionais Viktor Viktorovich Dukaltetenko organiza noites de aniversário dedicadas a B.E. Tikhonov, realiza a Competição Internacional de Bayanistas em sua cidade natal

"Fofinho". Admirador da criatividade de B. Tikhonov, V.V. Dukaltetenko sempre inclui em seu programa de concerto as obras do compositor: “Merry Melody”, “Intermezzo”, “Poplar”, etc.

Claro, o próprio Deus mandou os parentes ficarem calados sobre alguma coisa, para embelezar alguma coisa ... Sim, meu pai bebia, mas estava muito preocupado por não ser aceito na União por muito tempo; sim, ele se divorciou de minha mãe, Lyudmila Evgenievna, a quem, a única, ele amou toda a sua vida! Sim, escrevo pouco sobre meu irmão. Desde a infância, lembro-me da piada misteriosa de meu pai: “Lyusek, quando você e eu nos dobrarmos, um julgamento começará imediatamente entre Borey e Lena!” Mamãe riu nervosamente e eu pensei: "O que é um" processo? " Mas ela tinha vergonha de perguntar.