Os romances e romances fantásticos de Hoffmann são a conquista mais significativa do romantismo alemão. Ele combinou bizarramente elementos da realidade com um jogo fantástico da imaginação do autor.

Assimila as tradições de seus antecessores, sintetiza essas conquistas e cria seu próprio mundo romântico único.

A realidade percebida como uma realidade objetiva.

Dois mundos são representados vividamente em seu trabalho. O mundo real se opõe ao mundo irreal. Eles colidem. Hoffmann não apenas os recita, ele os retrata (houve uma incorporação figurativa pela primeira vez). Ele mostrou que esses dois mundos estão interligados, é difícil separá-los, eles se interpenetram.

Ele não tentou ignorar a realidade, substituindo-a pela imaginação artística. Criando pinturas fantásticas, ele estava ciente de sua natureza ilusória. A fantasia serviu-lhe como meio de compreender as condições de vida.

Nas obras de Hoffmann, muitas vezes há uma bifurcação de personagens. O aparecimento de gêmeos está associado às peculiaridades da visão de mundo romântica. O duplo na fantasia do autor surge porque o escritor percebe com surpresa a falta de integridade da personalidade - a consciência de uma pessoa é rasgada, lutando pelo bem, ele, obedecendo a um impulso misterioso, comete vilania.

Como todos os antecessores escola romântica Hoffmann procura ideais na arte. O herói ideal de Hoffmann é um músico, um artista, um poeta que, com uma explosão de imaginação, com a força de seu talento, cria um mundo novo, mais perfeito do que aquele em que está condenado a existir todos os dias. A música lhe parecia a arte mais romântica, porque não está diretamente ligada ao mundo sensorial circundante, mas expressa a atração de uma pessoa pelo desconhecido, pelo belo, pelo infinito.
Hoffmann dividiu os heróis em 2 partes desiguais: verdadeiros músicos e apenas pessoas boas mas maus músicos. Um entusiasta, um romântico é uma pessoa criativa. Os filisteus (destacados como boas pessoas) são filisteus, pessoas com uma visão estreita. Eles não nascem, eles são feitos. Em seu trabalho, eles são submetidos à sátira constante. Eles preferiram não se desenvolver, mas viver por causa da "bolsa e do estômago". Este é um processo irreversível.

A outra metade da humanidade - os músicos - são pessoas criativas (o próprio escritor pertence a eles - algumas obras têm elementos de autobiografia). Essas pessoas são extraordinariamente dotadas, capazes de ativar todos os sentidos, seu mundo é muito mais complexo e sutil. Eles acham difícil se conectar com a realidade. Mas o mundo dos músicos também tem falhas (motivo 1 - o mundo dos filisteus não os entende, 2 - eles muitas vezes se tornam prisioneiros de suas próprias ilusões, começam a sentir medo da realidade = resultado trágico). São verdadeiros músicos que muitas vezes são infelizes porque eles mesmos não conseguem encontrar uma conexão caridosa com a realidade. O mundo criado artificialmente não é uma saída para a alma.

Aula 2. Romantismo alemão. ISTO. Hoffmann. Heine

1. características gerais romantismo alemão.

2. A trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. " filosofia de vida Cat Murra", "Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scuderi".

3. Vida e percurso criativo de G. Heine.

4. "Livro das Canções" - um fenômeno notável do romantismo alemão. Base de versos folclóricos.

Características gerais do romantismo alemão

Conceito teórico arte romântica foi formado no círculo de estetas e escritores alemães, que também foram os autores das primeiras obras românticas na Alemanha.

O romantismo na Alemanha passou por 3 estágios de desenvolvimento:

Fase 1 - cedo(Jena) - de 1795 a 1805 Nesse período, desenvolveu-se a teoria estética do romantismo alemão e foram criadas as obras de F. Schlegel e Novalis. Os fundadores da escola do romantismo de Siena foram os irmãos Schlegel - Friedrich e August Wilhelm. sua casa na virada dos séculos XVIII-XIX. tornou-se o centro de jovens talentos não reconhecidos. O círculo de românticos jesuítas incluía: o poeta e prosador Novalis, o dramaturgo Ludwig Tieck, o filósofo Fichte.

Os românticos alemães dotaram seu herói de um talento criativo: um poeta, músico, artista, com o poder de sua imaginação, transformou o mundo, que apenas remotamente se assemelhava à realidade. Mito, conto de fadas, lenda, tradução formaram a base da arte dos românticos de Siena. Eles idealizaram o passado distante (a Idade Média), que tentaram comparar com o desenvolvimento social moderno.

O sistema estético dos românticos sieneses foi caracterizado por uma tentativa de se afastar de mostrar a realidade histórica concreta real e um apelo ao mundo interior do homem.

Foram os românticos de Jena os primeiros a dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria do romance e, a partir de suas posições românticas subjetivas, proporcionaram seu rápido florescimento na literatura do século XIX.

Etapa 2 - Heidelberg- de 1806 a 1815 O centro do movimento romântico neste período foi a universidade em Heidelberg, onde estudaram e depois ensinaram C. Brentano e L. A. Arnim, que desempenharam um papel de liderança no movimento romântico em sua segunda fase. Os românticos de Heidelberg se dedicaram ao estudo e coleção do folclore alemão. Em seus trabalhos, intensificava-se o sentimento da tragédia do ser, havia pouca influência histórica e se encarnava na fantasia, numa personalidade hostil.

O círculo dos românticos de Heidelberg incluía os conhecidos colecionadores de contos de fadas alemães, os Irmãos Grimm. Em diferentes estágios de criatividade, E.T.A. Hoffmann estava perto deles.

Estágio 3 - romantismo tardio - de 1815 a 1848. O centro do movimento romântico mudou-se para a capital da Prússia - Berlim. O período mais frutífero da obra de E.T.A. Hoffmann está ligado a Berlim, a primeira livro de poesia Heine. No entanto, no futuro, devido à ampla disseminação do romantismo por toda a Alemanha e além de suas fronteiras, Berlim perde seu papel de liderança no movimento romântico, à medida que surgem várias escolas locais e, o mais importante, indivíduos brilhantes como Buchner e Heine aparecem , que se tornam líderes no processo literário de todo o país.

A trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scuderi".

(1776-1822). Ele viveu uma vida curta, cheia de tragédias: uma infância difícil sem pais (separaram-se, e ele foi criado pela avó), dificuldades, até a fome muito natural, desordem no trabalho, doença.

Já desde a juventude, Hoffmann descobre em si mesmo o talento de um pintor, mas a música se torna sua principal paixão. Ele tocava muitos instrumentos, não era apenas um talentoso intérprete e maestro, mas também o autor de várias obras musicais.

Com exceção de um pequeno punhado de amigos íntimos, ele não era compreendido nem amado. Em todos os lugares ele causou um mal-entendido, fofocas, rumores. Externamente, ele parecia um verdadeiro excêntrico: movimentos bruscos, ombros altos, cabeça plantada alta e reta, cabelos rebeldes, não expostos à habilidade de um cabeleireiro, andar rápido e saltitante. Ele falou como se estivesse rabiscando de uma metralhadora, e com a mesma rapidez ficou em silêncio. Ele surpreendeu os outros com seu comportamento, mas era uma pessoa muito vulnerável. Chegaram a circular na cidade boatos de que ele não saía à noite, com medo de conhecer as imagens de sua fantasia, que, em sua opinião, poderiam se concretizar.

Nascido em 24 de janeiro de 1776 na família de um advogado real prussiano na cidade de Koenigsberg. Ele recebeu três nomes no batismo - Ernest Theodor Wilhelm. O último deles, que foi preservado ao longo de sua carreira oficial como advogado prussiano, substituiu o nome Amadeus em homenagem a Wolfgang Amadeus Mozart, a quem adorava antes mesmo de decidir se tornar músico.

O pai do futuro escritor era o advogado Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), sua mãe era sua prima Lovisa Albertina Derfer (1748-1796). Dois anos após o nascimento de Ernest, que era o segundo filho da família, os pais se divorciaram. O menino de dois anos se estabeleceu com a avó de Loviz, Sophia Derfer, a quem sua mãe retornou após o divórcio. A criança foi criada pelo tio Otto Wilhelm Derfer, um mentor muito exigente. Em seu diário (1803) Hoffmann escreveu: "Meu Deus, por que exatamente em Berlim meu tio teve que morrer, e não..." e colocou reticências distintas, que testemunhavam o ódio do cara pelo professor.

A música tocava com muita frequência na casa dos Derfer, instrumentos musicais quase todos os membros da família jogavam. Hoffmann gostava muito de música e era extremamente talentoso musicalmente. Aos 14 anos, tornou-se aluno do organista da catedral de Königsber, Christ-Thian Wilhelm Podbelsky.

Seguindo a tradição da família, Hoffmann estudou direito na Universidade de Königsberg, graduando-se em 1798. Depois de se formar na universidade, atuou como funcionário do departamento judiciário em várias cidades da Prússia. Em 1806, após a derrota da Prússia, Hoffmann ficou sem emprego e, portanto, sem meios de subsistência. Ele foi para a cidade de Bamberg, onde atuou como maestro da casa de ópera local. Para melhorar sua situação financeira, tornou-se professor de música para os filhos de filisteus ricos e escreveu artigos sobre vida musical. A pobreza foi uma companheira constante de sua vida. Todas as experiências levaram a uma febre nervosa em Hoffmann. Isso foi em 1807, e no mesmo ano sua filha de dois anos morreu no inverno.

Já casado (casou-se com a filha do funcionário da cidade Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya em 26 de julho de 1802) se apaixonou por sua aluna Yulia Mark. amor trágico músico e escritor se reflete em muitas de suas obras. E na vida, tudo acabou simplesmente: sua amada era casada com um homem que ela não amava. Hoffmann foi forçado a deixar Bamberg e servir como maestro em Leipzig e Dresden.

No início de 1813, as coisas correram melhor para ele: recebeu uma pequena herança e uma oferta para ocupar o lugar de Kapellmeister em Dresden. Nesta época, Hoffmann estava alegre de espírito e ainda mais alegre do que nunca, coletou seus ensaios musicais e poéticos, escreveu várias coisas novas de muito sucesso e preparou para publicação uma série de coleções de seus realizações criativas. Entre eles está a história "O Pote de Ouro", que foi um grande sucesso.

Logo Hoffmann ficou sem emprego, e desta vez seu amigo Gippel o ajudou a se estabelecer na vida. Ele conseguiu um cargo no Ministério da Justiça em Berlim, o que, segundo Hoffmann, era como "voltar para a prisão". Desempenhava suas funções com perfeição. Passava todo o seu tempo livre na adega, onde sempre teve uma companhia alegre. Ele voltou para casa à noite e sentou-se para escrever. Os horrores criados por sua imaginação às vezes traziam medo a si mesmo. Então ele acordava sua esposa, que se sentava em sua mesa com uma meia que estava tecendo. Ele escrevia rápido e muito. O sucesso na leitura chegou a ele, mas ele não conseguiu obter bem-estar material, portanto, não se esforçou para isso.

Enquanto isso, uma doença grave se desenvolveu muito rapidamente - paralisia progressiva, que o privou da capacidade de se mover de forma independente. Acamado, ele continuou a ditar suas histórias. Aos 47, a força de Hoffmann estava completamente esgotada. Ele desenvolveu algo como tuberculose da medula espinhal. 26 de junho de 1822 ele morreu. Em 28 de junho, ele foi enterrado no Terceiro Cemitério da Igreja de Berlim de Johann de Jerusalém. O cortejo fúnebre foi pequeno. Entre os que acompanharam Hoffmann em sua última viagem estava Heine. A morte privou o escritor do exílio. Em 1819, foi nomeado membro da Comissão Especial de Investigação "laços traiçoeiros e outros pensamentos perigosos" e saiu em defesa dos progressistas presos, até mesmo um deles foi libertado. No final de 1821 Hoffmann foi apresentado ao Supremo Tribunal de Apelação do Senado. Ele viu como, por medo de movimento revolucionário prendeu inocentes e escreveu a história "Lord of the Flies", dirigida contra a polícia prussiana e seu chefe. Começou a perseguição ao escritor doente, a investigação, os interrogatórios, que foram interrompidos por insistência dos médicos.

A inscrição em seu monumento é muito simples: "E.T.V. Hoffmann. Nasceu em Koenigsberg na Prússia em 24 de janeiro de 1776. Morreu em Berlim em 25 de junho de 1822. O conselheiro do tribunal de apelação se destacou como advogado, como poeta , como compositor, como artista. De seus amigos."

Admiradores do talento de Hoffmann foram Zhukovsky, Gogol, F. Dostoiévski. Suas idéias foram refletidas nas obras de Soe Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. A influência do escritor também foi tangível na obra de prosadores e poetas proeminentes como E. Poe e C. Baudelaire, O. Balzac e C. Dickens, Mann e F. Kafka.

15 de fevereiro de 1809 foi incluído na biografia de Hoffmann como a data de sua entrada em ficção, porque neste dia foi publicado seu conto "Cavalier Gluck". A primeira novela foi dedicada a Christoph Willibald Gluck, o famoso compositor do século XVIII, autor de mais de uma centena de óperas e detentor da Ordem da Espora de Ouro, que Mozart e Liszt possuíam. A obra descreve o momento em que se passaram 20 anos desde a morte do compositor, e o narrador esteve presente num concerto onde foi apresentada a abertura da ópera "Iphigenia in Aulis". A música soava sozinha, sem orquestra, soava do jeito que o maestro queria ouvir. Gluck apareceu como um criador imortal de obras brilhantes.

Outros surgiram com base neste trabalho, todos reunidos na coletânea "Fantasia à maneira de Callot". Jean Callot é um artista francês que viveu 200 anos antes de Hoffmann. Ele era conhecido por seus desenhos grotescos e gravuras. O tema principal da coleção "Fantasia à maneira de Callot" é o tema do artista e da arte. Nas histórias deste livro, apareceu a imagem do músico e compositor Johann Kreisler. Kreisler - músico talentoso com fantasia, que sofria com a mesquinhez dos filisteus ao seu redor (presunçoso pessoas limitadas com uma visão de mundo pequeno-burguesa, comportamento predatório). Na casa de Roderlein, Kreisler é obrigado a ensinar duas filhas medíocres. À noite, os anfitriões e convidados jogaram cartas, beberam, o que infligiu sofrimento indescritível a Kreisler. "Forçando" a música foi cantada em solo, dueto, refrão. O objetivo da música é proporcionar a uma pessoa um entretenimento agradável e distrair de assuntos sérios que trouxeram pão e honra ao estado. Portanto, do ponto de vista desta sociedade, "artistas, isto é, pessoas, compreensivelmente por estupidez" dedicaram suas vidas a uma causa indigna, que servia de recreação e entretenimento, eram "seres insignificantes". O mundo filisteu é, no final, a aveia de Kreisler para a loucura. A partir disso, Hoffmann tirou uma conclusão sobre a falta de moradia da arte na terra e viu seu objetivo em privar uma pessoa do "sofrimento terreno, da humilhação da vida cotidiana". Criticou a burguesia e sociedade nobre para a atitude em relação à arte, que se tornou o principal critério de avaliação das pessoas e das relações sociais. Pessoas reais, além de artistas, são pessoas que estão envolvidas em ótima arte realmente amá-lo. Mas essas pessoas são poucas e o destino trágico os esperava.

O tema principal de sua obra é o tema da relação entre arte e vida. Já no primeiro romance Papel essencial desempenhou um elemento fantástico. Por toda a obra de Hoffmann, duas correntes de fantasia passaram. Por um lado - alegre, colorido, que dava prazer a crianças e adultos (contos infantis "O Quebra-Nozes", "Filho de outra pessoa", "Noiva Real"). Os contos infantis de Hoffmann retratavam o mundo como aconchegante e bonito, cheio de Por outro lado - fantasia de pesadelos e horrores de todos os tipos, a loucura das pessoas ("Elixir do Diabo", " Sandman"etc).

Os heróis de Hoffmann viviam em 2 mundos de real-cotidiano e imaginário-fantástico.

Com a divisão do mundo em 2 esferas do ser, o escritor está intimamente ligado à divisão de todos os personagens em 2 metades - filisteus e entusiastas. Os filisteus são pessoas sem alma que viviam na realidade e eram muito felizes com tudo, eles não tinham ideia sobre " mundos superiores"e não sentia nenhuma necessidade deles. Segundo os filisteus, a grande maioria deles, de fato, era constituída pela sociedade. São burgueses, funcionários, empresários, pessoas das "profissões vermelhas" que tinham lucro, prosperidade e firmeza conceitos e valores estabelecidos.

Entusiastas vivia em um sistema diferente. Não tinham poder sobre eles, os conceitos e valores pelos quais passava a vida dos filisteus. A realidade existente os causou imediatamente, em seus benefícios são indiferentes, viviam de acordo com os interesses espirituais e a arte. Escritor

São poetas, artistas, atores, músicos. E não é trágico que os filisteus tenham expulsado os entusiastas da vida real.

Na história da literatura da Europa Ocidental, Hoffmann se tornou um dos fundadores do gênero conto. Devolveu a esta pequena epopeia a autoridade que tinha no Renascimento. Todos os primeiros contos do escritor foram incluídos na coleção "Fantasia à maneira de Callo". A obra central foi o conto “O Pote de Ouro”. De acordo com o gênero, como o próprio autor determinou, este é um conto de fadas dos tempos modernos. Fabulosos eventos ocorreram em Dresden, lugares familiares e familiares ao autor. Junto com o mundo comum dos habitantes desta cidade, havia mundo secreto magos e feiticeiros.

O herói da história é o estudante Anselmo, surpreendentemente azarado, ele sempre se metia em algum tipo de problema: o sanduíche sempre caía manteiga, ele sempre rasgou ou estragou a primeira vez que colocou um vestido novo e coisas do gênero. Ele era impotente na vida cotidiana. O herói supostamente vivia em dois mundos: no mundo interior de suas preocupações e sonhos e no mundo da vida cotidiana. Anselmo acreditava na existência do incomum. Pela vontade da fantasia do autor, ele colidiu com o mundo de um conto de fadas. "Anselmo caiu", diz o autor dele,

- Em uma apatia sonhadora que o tornava insensível a todo tipo de manifestação da vida cotidiana. Ele sentiu como nas profundezas de seu ser aquele desconhecido brilhava e lhe causava uma dor lamentosa, que promete a uma pessoa outro ser superior.

Mas para que o herói se apresentasse como uma pessoa romântica, ele teve que passar por muitas provações. Hoffmann, o contador de histórias, armou várias armadilhas para Anselmo antes que ele ficasse feliz com a Serpentina de olhos azuis e levasse seu nariz para uma bela mansão.

Anselmo está apaixonado pelo verdadeiro e típico filistinismo alemão Verônica, que sabia claramente que o amor é "Uma coisa boa e necessária na juventude." Ela podia chorar e pedir ajuda a uma cartomante, para que, por magia "seco querida" tanto mais ela sabia - ele foi previsto uma boa posição, e lá - uma casa e bem-estar. Então, para Verônica, o amor se encaixava em uma única forma que era compreensível para ela.

A limitada Veronika, de 16 anos, sonhava em se tornar uma conselheira, admirando na vitrine um traje elegante na frente dos transeuntes que prestavam atenção nela. Para atingir seu objetivo, ela pediu ajuda de sua ex-babá, uma feiticeira do mal. Mas Anselmo, uma vez descansando sob uma árvore mais velha, encontrou-se com cobras verde-douradas, as filhas do arquivista Lindhorst, e trabalhou meio período copiando manuscritos. Ele se apaixonou por uma das cobras, acabou sendo a garota mágica dos contos de fadas Serpentina. Anselmo se casou com ela, como legado da juventude eles receberam um pote de ouro com um lírio, que lhes trará felicidade. Eles se estabeleceram na fabulosa terra da Atlântida. Veronika casou-se com o registrador Geerbrand, um funcionário prosaico limitado, semelhante em sua visão de mundo a uma garota. seu sonho se realizou: ela morava em uma bela casa no Novo Mercado, tinha um chapéu de um novo estilo, um novo xale turco, tomava café da manhã na janela, dava ordens aos criados. Anselmo tornou-se poeta, viveu em uma terra de fadas. No último parágrafo, o autor confirmou a ideia filosófica do romance: "A felicidade de Anselmo não é nada mais que a vida na poesia, que revela a harmonia sagrada de todas as coisas como o mais profundo dos mistérios da natureza!" Esse é o reino da fantasia poética no mundo da arte.

Anselmo previu tristemente a amarga verdade, mas não percebeu. No final, ele não conseguiu entender o mundo ordenado de Veronica, pois algo secreto o chamou. Então havia criaturas de fadas(poderosa Salamandra (espírito do fogo)), a média vendedora de rua Liza se transformou em uma poderosa feiticeira, gerada pelas forças do mal, a aluna ficou fascinada pelo canto da bela Serpentina. No final do conto, os personagens voltaram à sua forma habitual.

A luta pela alma de Anselmo, travada entre Verônica, Serpentina e as forças que estavam por trás delas, terminou com a vitória de Serpentina, que simbolizava a vitória da vocação poética do herói.

E.T.A. Hoffmann possuía uma habilidade notável como contador de histórias. Ele escreveu um grande número de contos incluídos nas coleções: "Histórias da noite" (1817), "Irmãos de Serpion" (1819-1821), " Histórias mais recentes"(1825), que já foram publicados após a morte do escritor.

Em 1819, apareceu o conto de Hoffmann "Pequeno Tsakhes, apelidado de Tsenno-ber", que se aproxima em alguns motivos do conto de fadas "O Pote de Ouro". Mas a história de Anselmo é provavelmente uma extravagância fantástica, enquanto "Little Tsakhes" é uma sátira social do escritor.

Hoffman também se tornou o criador do gênero criminal. O conto "Mademoiselle Scuderi" é reconhecido como seu ancestral. O escritor construiu a história sobre a exposição do mistério do crime. Ele conseguiu dar uma justificativa psicológica baseada em evidências para tudo o que acontece.

A forma artística e os principais motivos da obra de Hoffmann são apresentados no romance "A filosofia de vida de Cat Murr". Esta é uma das obras mais marcantes do escritor.

O tema principal do romance é o conflito do artista com a realidade. O mundo da fantasia desapareceu completamente das páginas do romance, com exceção de alguns pequenos detalhes associados à imagem do mestre Abraham, e toda a atenção do autor está voltada para mundo real, sobre os conflitos ocorridos na Alemanha contemporânea.

Personagem principal murr o gato- o antípoda de Kreisler, seu dublê de paródia, uma paródia de um herói romântico. O destino dramático de um verdadeiro artista, o músico Kreisler é contrastado com a vida do filisteu "iluminado" Murr.

Todo o mundo do gato e do cachorro no romance é uma paródia satírica da sociedade alemã: a aristocracia, os funcionários, os grupos estudantis, a polícia etc.

Murr pensava que ele era uma personalidade notável, cientista, poeta, filósofo e, portanto, a crônica de sua vida levou "com a instrução da juventude do gato." Mas, na realidade, Murr era a personificação "insolente harmonioso", que é tão odiado pelos românticos.

Hoffmann procurou apresentar no romance o ideal de uma ordem social harmoniosa, baseada em uma admiração geral pela arte. Esta é a Abadia de Kantsheim, onde Kreisler buscou refúgio. Tem pouca semelhança com um mosteiro e assemelhava-se bastante à abadia de Thele de Rabelais. No entanto, o próprio Hoffmann entendeu a natureza utópica irreal desse idílio.

Embora o romance não esteja concluído (devido à doença e morte do escritor), o leitor compreende o impasse e a tragédia do destino do Kapellmeister, em cuja imagem o escritor recriou o conflito irreconciliável de um verdadeiro artista com a ordem social existente .

Método criativo de E.T.A. Hoffmann

o Plano romântico.

o Tendência para uma forma realista.

o O sonho sempre se dissipa diante do peso da realidade. A impotência dos sonhos evoca ironia e humor.

o O humor de Hoffmann é representado em cores removíveis.

o A dualidade do modo criativo.

o Conflito não resolvido entre o herói e o mundo exterior.

o O personagem principal é uma pessoa criativa (músico, artista, escritor), que pode alcançar o mundo da arte, a fantasia dos contos de fadas, onde pode realizar-se e encontrar refúgio da vida cotidiana real.

o Conflito entre o artista e a sociedade.

o Contradições entre o herói e seus ideais, por um lado, e a realidade, por outro.

o A ironia - componente essencial da poética de Hoffmann - adquire uma sonoridade trágica e contém uma combinação do trágico e do cômico.

o Entrelaçamento e interpenetração de um plano fabuloso-fantástico com um plano real.

o Contrastando o mundo da poesia e o mundo da prosa comum.

o No final dos 10s. século 20 - Fortalecer a sátira social em suas obras, apelar para os fenômenos da vida social e política moderna.

Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann

Curta biografia

Hoffmann nasceu na família de um advogado real prussiano, mas quando o menino tinha três anos, seus pais se separaram e ele foi criado na casa de sua avó materna sob a influência de seu tio, um advogado, um homem inteligente e homem talentoso, mas propenso à fantasia e misticismo. Hoffmann cedo mostrou habilidades notáveis ​​para música e desenho. Mas, não sem a influência de seu tio, Hoffmann escolheu para si o caminho da jurisprudência, da qual tentou sair por toda a vida subsequente e ganhar dinheiro com as artes.

Em 1800, Hoffmann concluiu perfeitamente o curso de ciências jurídicas na Universidade de Königsberg e conectou sua vida ao serviço público. No mesmo ano, deixou Königsberg e até 1807 trabalhou em vários níveis, nas horas vagas fazendo música e desenho. Posteriormente, suas tentativas de ganhar a vida pela arte levaram à pobreza e ao desastre, só depois de 1813 ele melhorou depois de receber uma pequena herança. A posição de Kapellmeister em Dresden satisfez brevemente suas ambições profissionais; depois de 1815 perdeu esta posição e foi forçado a entrar novamente no odiado serviço, já em Berlim. No entanto, o novo local também proporcionou renda e deixou muito tempo para a criatividade.

Desgostoso com as sociedades filistéias do "chá", Hoffmann passava a maior parte das noites, e às vezes parte da noite, na adega. Tendo perturbado os nervos com vinho e insônia, Hoffmann voltava para casa e se sentava para escrever; os horrores criados por sua imaginação às vezes traziam medo a si mesmo. E na hora legalizada, Hoffmann já estava no serviço e trabalhava muito.

Hoffmann passa sua visão de mundo em uma longa fila de incomparáveis ​​em sua espécie histórias fantásticas e contos de fadas. Neles, ele mistura habilmente o milagroso de todas as épocas e povos com ficção pessoal, às vezes sombriamente dolorosa, às vezes graciosamente alegre e zombeteira.

Ao mesmo tempo, a crítica alemã não era muito Alta opinião sobre Hoffmann; ali preferiam o romantismo, pensativo e sério, sem mistura de sarcasmo e sátira. Hoffmann era muito mais popular em outros países europeus e na América do Norte; na Rússia, Belinsky o chamou de "um dos maiores poetas alemães, um pintor mundo interior”, e Dostoiévski releu o Hoffmann inteiro em russo e no idioma original.

Aos 47 anos, Hoffmann finalmente estava exausto de seu modo de vida; mas mesmo em seu leito de morte ele manteve o poder da imaginação e da inteligência. Ele morreu em Berlim e foi enterrado no Cemitério de Jerusalém de Berlim, no distrito de Kreuzberg.

A ópera de Jacques Offenbach Os Contos de Hoffmann é dedicada à vida de Hoffmann e suas obras.

Hoffmann e o romantismo

Como artista e pensador, Hoffmann está sucessivamente ligado aos românticos de Jena, com sua compreensão da arte como a única fonte possível de transformação do mundo. Hoffmann desenvolve muitas das ideias de F. Schlegel e Novalis, como a doutrina da universalidade da arte, o conceito de ironia romântica e a síntese das artes. Músico e compositor, decorador e mestre em desenho gráfico, o escritor Hoffman está próximo da implementação prática da ideia de síntese artística.

O trabalho de Hoffmann no desenvolvimento do romantismo alemão representa uma etapa de compreensão mais aguda e trágica da realidade, a rejeição de algumas ilusões dos românticos de Jena e uma revisão da relação entre o ideal e a realidade.

O herói de Hoffmann tenta escapar dos grilhões do mundo ao seu redor por meio da ironia, mas, percebendo a impotência do confronto romântico com a vida real, o próprio escritor ri de seu herói. A ironia romântica de Hoffmann muda de direção; ao contrário do Jensen, nunca cria a ilusão de liberdade absoluta. Hoffmann foca a atenção na personalidade do artista, acreditando que ele é o mais livre de motivos egoístas e preocupações mesquinhas.

Fatos interessantes

* Hoffmann em seu nome Ernest Theodor Wilhelm mudou a última parte para Amadeus em homenagem ao compositor favorito de Mozart.

* Hoffman é um dos escritores que influenciou a obra de E. A. Poe e H. F. Lovecraft.

Obras de arte

* A coleção "Fantasia à maneira de Callot" (alemão: Fantasiestücke in Callot's Manier), contém
o Ensaio "Jacques Callot" (alemão: Jaques Callot)
o Romance “Cavalier Gluck” (alemão: Ritter Gluck)
o "Kreisleriana" (alemão: Kreisleriana)
o Romance "Don Juan" (alemão: Don Juan)
o "Notícias sobre outros destinos cães de Berganza "(alemão: Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
o "Magnetizer" (alemão Der Magnetiseur)
o A história "O Pote de Ouro" (alemão: Der goldene Topf)
o Aventuras na véspera de Ano Novo (German Die Abenteuer der Silvesternacht)
o "Princesa Blandina" (1814) (alemão: Prinzessin Blandina)
* O romance "Elixires of Satan" (alemão: Die Elixiere des Teufels)
* Conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei Rato" (alemão: Nußknacker und Mausekönig)
* Coleção "Estudos Noturnos" (alemão: Nachtstücke), contém
o "Homem de Areia" (alemão: Der Sandmann)
o "Voto" (alemão: Das Gelübde)
o "Ignaz Denner" (alemão: Ignaz Denner)
o "Igreja dos Jesuítas" (alemão: Die Jesuiterkirche em G.)
o Majorat (alemão: Das Majorat)
o "Casa Vazia" (alemão: Das öde Haus)
o "Sanctus" (alemão: Das Sanctus)
o" coração de pedra» (alemão: Das steinerne Herz)
* Novella "Os sofrimentos incomuns do diretor de teatro" (alemão: Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors)
* A história "Little Tsakhes, apelidado de Zinnober" (alemão: Klein Zaches, genannt Zinnober)
* "Felicidade do jogador" (alemão: Spielerglück)
* A coleção "Serapion Brothers" (alemão: Die Serapionsbrüder), contém
o "Minas Falun" ((alemão: Die Bergwerke zu Falun)
o "Doge e Dogaresse" ((alemão Doge und Dogaresse)
o "Mestre Martin-Bochar e seus aprendizes" ((alemão: Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
o Romance “Mademoiselle de Scudéry” (alemão: Das Fräulein von Scudéry)
* "Princesa Brambilla" (1820) (alemão: Prinzessin Brambilla)
* Romance (não concluído) "Visões mundanas do gato Murr" (alemão: Lebensansichten des Katers Murr)
* "Erros" (alemão: Die Irrungen)
* "Segredos" (alemão: Die Geheimnisse)
* "Gêmeos" (alemão: Die Doppeltgänger)
* O romance "Lord of the Fleas" (alemão: Meister Floh)
* Novela "Janela de canto" (alemão: Des Vetters Eckfenster)
* "Convidado sinistro" (alemão: Der unheimliche Gast)
* Ópera "Ondina" (1816).

Adaptações de tela

* Quebra-nozes (desenho animado, 1973)
* Nut Krakatuk, 1977 - um filme de Leonid Kvinikhidze
* O Quebra-Nozes e o Rei Rato (desenho animado), 1999
* Quebra-nozes (desenho animado, 2004)
* "Hoffmaniada"

Ele se formou na Universidade de Koenigsberg, onde estudou direito jurídico.

Após uma breve prática no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann passou com sucesso no exame para o posto de assessor em Berlim e foi designado para Poznan.

Em 1802, após um escândalo causado por sua caricatura de um representante da classe alta, Hoffmann foi transferido para a cidade polonesa de Plock, que em 1793 foi cedida à Prússia.

Em 1804, Hoffmann mudou-se para Varsóvia, onde dedicou todo o seu tempo de lazer à música, várias de suas obras musicais foram encenadas no teatro. Através dos esforços de Hoffmann, uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica foram organizadas.

Em 1808-1813 atuou como maestro no teatro em Bamberg (Baviera). No mesmo período, trabalhou como professor de canto para as filhas da nobreza local. Aqui escreveu as óperas Aurora e Duettini, que dedicou à sua aluna Julia Mark. Além de óperas, Hoffmann foi autor de sinfonias, coros e composições de câmara.

Seus primeiros artigos foram publicados nas páginas da Universal Musical Gazette, da qual era funcionário desde 1809. Hoffmann imaginou a música como um mundo especial capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, bem como compreender a natureza de tudo que é misterioso e inexprimível. As visões musicais e estéticas de Hoffmann foram vividamente expressas em seus contos Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) e o diálogo Poet and Composer (1813). As histórias de Hoffmann foram posteriormente combinadas na coleção Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Em 1816, Hoffmann voltou ao serviço público como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde serviu até o fim de sua vida.

Em 1816, o mais ópera famosa"Ondine", de Hoffmann, mas o incêndio que destruiu todo o cenário pôs fim ao seu grande sucesso.

Depois disso, além do serviço, dedicou-se à obra literária. A coleção "Os Irmãos de Serapião" (1819-1821), o romance "Visões cotidianas de Cat Murr" (1820-1822) deram a Hoffmann fama mundial. O conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), o romance "Elixir do Diabo" (1815-1816), uma história no espírito de conto de fadas"Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819).

O romance de Hoffmann "O Senhor das Pulgas" (1822) levou a um conflito com o governo prussiano, partes comprometedoras do romance foram retiradas e publicadas apenas em 1906.

Desde 1818, o escritor desenvolveu uma doença da medula espinhal, que por vários anos levou à paralisia.

25 de junho de 1822 Hoffmann morreu. Ele foi enterrado no terceiro cemitério da Igreja de João de Jerusalém.

As obras de Hoffmann influenciaram compositores alemães Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. As imagens poéticas de Hoffmann foram incorporadas nas obras dos compositores Schumann ("Kreislerian"), Wagner ("Flying Dutchman"), Tchaikovsky ("O Quebra-Nozes"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("A Escolha da Noiva"), Paul Hindemith ("Cardillac") e outros. Os enredos para as óperas foram as obras de Hoffmann "Mestre Martin e seus aprendizes", "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober", "Princesa Brambilla " e outros. Hoffmann é o herói das óperas de Jacques Offenbach "Contos de Hoffmann".

Hoffmann era casado com a filha do funcionário de Poznań, Michalina Rohrer. Sua única filha Cecilia morreu aos dois anos de idade.

Na cidade alemã de Bamberg, na casa onde Hoffmann e sua esposa moravam no segundo andar, foi inaugurado um museu do escritor. Em Bamberg há um monumento ao escritor segurando o gato Murr em seus braços.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

“Devo dizer-lhe, leitor favorável, que eu ... mais de uma vez
era possível pegar e vestir imagens fabulosas de forma perseguida ...
É aí que eu tomo coragem para continuar a fazer propriedade
publicidade, tão agradável para mim comunicação com todos os tipos de fantásticos
figuras e criaturas incompreensíveis para a mente, e até convidam os mais
pessoas sérias para se juntarem à sua sociedade caprichosamente heterogênea.
Mas acho que você não vai tomar essa coragem por insolência e considerar
bastante desculpável da minha parte pelo desejo de atraí-lo para fora do estreito
círculo da vida cotidiana e de uma maneira muito especial para divertir, levando ao
você uma área que está intimamente interligada com esse reino,
onde o espírito humano de sua própria vontade governa Vida real e ser."
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann de uma forma ou de outra. É difícil imaginar as férias de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de apresentações de O Quebra-Nozes - de balé clássico a shows no gelo.

Esse fato é ao mesmo tempo agradável e entristecedor, pois o significado de Hoffmann está longe de se esgotar ao escrever o famoso conto de fadas sobre o fantoche. Sua influência na literatura russa é realmente enorme. " rainha de Espadas Pushkin, Contos de Petersburgo e O Nariz de Gógol, O Duplo de Dostoiévski, Diabólica de Bulgákov e O Mestre e Margarita - por trás de todas essas obras paira invisível a sombra do grande escritor alemão. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de "Os Irmãos Serapião", como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas histórias irônicas de terror do grupo AGATA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente para o icônico Quebra-Nozes, teremos que contar coisas muito mais interessantes ...

Sofrimento legal Kapellmeister Hoffmann

"Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer tormentos terrenos."
(E.T.A. Hoffmann "Na Igreja Jesuíta em G.")

A cidade natal de Hoffmann é hoje parte Federação Russa. Esta é Kaliningrado, a antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não confunda nada - o terceiro nome era exatamente Wilhelm, mas nosso herói desde a infância ficou tão apegado à música que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nova para uma pessoa criativa. Isso foi conflito eterno entre desejo e possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: "Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor". Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias após o funeral, sua propriedade vai a leilão para quitar dívidas com credores.

túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música como sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ISTO. Hoffmann "Visões mundanas do gato Murr":

“-… Há apenas um anjo de luz, capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente se levantou da minha alma, ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
- Eu sempre, - começou o conselheiro, - sempre acreditei que a música o afeta muito fortemente, aliás, quase perniciosamente, porque durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava impregnado de música, até seus traços eram distorcidos. rostos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, com uma ironia profundamente picada, a quem quisesse dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob meus dedos, é incompatível com qualquer coisa que esteja fora dele.

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor do primeiro ópera romântica"Ondina". Mesmo o primeiro trabalho literário"Cavalier Gluck" de Hoffmann era sobre música e um músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória dos seus descendentes permanecer sobretudo um escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu O Quebra-Nozes, pode-se citar R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (O Holandês Voador), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (Os Contos de Hoffmann), P. Khandemita ("Cardillac").

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffmann odiava francamente seu trabalho como advogado, comparou-o com o rochedo de Prometeu, chamou-o de “barraca estatal”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com excelentes notas e, aparentemente, ninguém teve nenhuma reclamação sobre seu trabalho. No entanto, a carreira de Hoffmann como advogado também não foi totalmente bem sucedida, devido à sua natureza impulsiva e sarcástica. Ou ele vai se apaixonar por seus alunos (Hoffmann trabalhou como professor de música), ou vai desenhar caricaturas pessoas respeitadas, então ele geralmente retratará o chefe de polícia Kampts em uma imagem extremamente feia do conselheiro Knarrpanty em sua história “Lord of the Fleas”.

ISTO. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só pode ser identificado se o próprio fato do crime for apurado, Knarrpanty expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si mesmo.
...Pensar, Knarrpanty acreditava, por si só, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou com tal zombaria. Um processo foi aberto contra ele por insultar um funcionário. Apenas o estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado naquela época) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história "Lord of the Fleas" saiu severamente prejudicada pela censura e foi totalmente publicada apenas em 1908...
A intransigência de Hoffmann levou ao fato de ele ser constantemente transferido - para Poznan, depois para Plock, depois para Varsóvia ... Não esqueça que naquela época uma parte significativa da Polônia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou polonesa - Michalina Tshtsinskaya (o escritor a chamou carinhosamente de "Mishka"). Mikhalina acabou sendo uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as dificuldades da vida com o marido inquieto - o apoiou em tempos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas traições e bebedeiras, além da constante falta de dinheiro.

O escritor A. Gints-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre andava com o mesmo fraque castanho, embora bem cortado, raramente partido mesmo na rua com um cachimbo curto, do qual ele soltava grosso nuvens de fumaça que viviam em um quarto minúsculo e tinham um senso de humor tão sarcástico."

Mas ainda assim, os maiores choques para o casal Hoffmann foram trazidos pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói mais tarde começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto sobre o pequeno Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann imediatamente perdeu o emprego, sua filha morreu e sua esposa doente teve que ser enviada aos pais. Para o nosso herói chega um momento de privação e peregrinação. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann sobrevive desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, o segundo “anjo da guarda” constantemente o ajuda com dinheiro - seu amigo da Universidade de Koenigsberg e agora Barão Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar se tornando realidade - ele consegue um emprego como maestro em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. O trabalho no teatro provincial não trouxe muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “ao mesmo tempo um chef e um ceifador” – compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto… recuando Napoleão, e mesmo de longe vê o imperador mais odiado. Walter Scott mais tarde reclamará por muito tempo que Hoffmann, dizem eles, caiu no meio dos eventos históricos mais importantes e, em vez de consertá-los, polvilhou seus contos estranhos.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, começaram a administrar o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo de Gippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como consultor do Tribunal de Apelação de Berlim. Havia fundos para a vida, mas a carreira de músico tinha que ser esquecida.

Do diário de E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Oh, dor, estou me tornando cada vez mais conselheiro de estado! Quem teria pensado nisso três anos atrás! A musa está fugindo, o futuro parece sombrio e sombrio através da poeira dos arquivos... Onde estão minhas intenções, onde estão minhas grandes planosà arte?"

O autorretrato de Hoffmann.

Mas então, inesperadamente para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffmann se tornou escritor por acaso. Como qualquer um personalidade versátil, escreveu poemas e contos desde a juventude, mas nunca os percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Hoffman T. G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande está prestes a acontecer – alguma obra de arte está prestes a sair do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma imagem - quod diis placebit (“o que os deuses quiserem”). O que você acha, eu não deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) mais uma vez se fui criado por um artista ou um músico? .. "

No entanto, as primeiras obras impressas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Gazette, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck" foi publicado no jornal. E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla, característica de Hoffmann. Aos poucos, a escrita cativa Hoffmann de verdade. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden estremeciam de conchas, nosso herói, em vez de descrever a história que estava acontecendo ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas "O Pote de Ouro".

Da carta de Hoffmann a Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e malfadada, quando uma pessoa mal sobrevive dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me fascinou tanto - parece-me que um reino maravilhoso se abriu antes mim, que nasce do meu mundo interior e, adquirindo carne, me separa do mundo exterior.

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é nenhum segredo que o escritor era um amante apaixonado de "estudar vinhos" em uma variedade de restaurantes. Tendo praticamente se reunido à noite depois do trabalho, Hoffmann voltava para casa e, atormentado pela insônia, começava a escrever. Diz-se que quando as fantasias terríveis começaram a sair do controle, ele acordou sua esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja exatamente a partir daqui que as reviravoltas excessivas e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffmann já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente engajado em odiosas obrigações legais. imagem insalubre vida, aparentemente, e levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas por uma janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ISTO. Hoffmann "Janela de Canto":
“- ... Lembro-me de um velho pintor maluco que passava o dia todo sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiava as diversas belezas de um quadro luxuoso e magnífico que acabava de completar a todos que o procuravam . Devo renunciar a essa vida criativa ativa, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. Meu espírito deve se esconder em minha cela... esta janela é um consolo para mim: aqui novamente a vida me apareceu em toda a sua diversidade, e sinto como está perto de mim sua interminável agitação. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de fadas de Hoffmann

“Ele pode ter sido o primeiro a retratar dublês, o horror dessa situação é antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que ele não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê...
Talvez a diferença entre eles esteja justamente no fato de Edgar Allan Poe estar sóbrio e Hoffmann estar bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em um quadro.
(Yu. Olesha)

No mundo literário, Hoffmann é geralmente referido como um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não discutiria com essa classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça em muitos aspectos uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito longe... não só das pessoas... mas da vida em geral. Eles resolveram o conflito entre as altas aspirações do espírito e a prosa vulgar do ser isolando-se desse ser, fugindo para as alturas tão montanhosas de seus sonhos e sonhos que poucos são os leitores modernos que não se cansam francamente das páginas de os “mistérios secretos da alma”.

“Antes, ele era especialmente bom em compor histórias alegres e animadas que Clara ouvia com prazer não fingido; agora suas criações se tornaram sombrias, ininteligíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse disso, ele ainda facilmente adivinhava quão pouco a agradavam. ... Os escritos de Natanael eram de fato notavelmente chatos. Sua irritação com o temperamento frio e prosaico de Clara crescia a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e monótono de Natanael e, assim, imperceptivelmente para elas, seus corações foram ficando cada vez mais divididos.

Hoffmann conseguiu resistir Linha fina romantismo e realismo (então vários clássicos abrem um verdadeiro sulco nessa linha). Claro, ele não era alheio às altas aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria sentar-se tanto na cela solitária de seu "eu" reflexivo quanto na gaiola cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem se aposentar, mas, ao contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de enviar, além de servir a arte, também o funcionalismo público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo, pelo qual os artistas profissionais, por assim dizer, são tão intragáveis.”

Em seus contos de fadas, Hoffmann confrontou a realidade mais reconhecível com a fantasia mais incrível. Como resultado, um conto de fadas tornou-se vida, e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde uma máscara se esconde atrás de uma máscara, onde a vendedora de maçãs pode se tornar uma bruxa, o arquivista Lindgorst - uma poderosa Salamandra, a governante da Atlântida ("Pote de Ouro"), a cónego do orfanato de donzelas nobres - uma fada ("Pequena Tsakhes ..."), Peregrinus Tik como Rei Sekakis, e seu amigo Pepush como o cardo Czeherit ("Senhor das Pulgas"). Quase todos os personagens têm um fundo duplo, eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conheceu em primeira mão a possibilidade de tal existência ...

O encontro de Peregrine com o Mestre Flea. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde o jogo termina e a vida começa. Um estranho que conheceu pode sair em uma camisola velha e dizer: “Sou um cavalheiro Glitch”, e deixar o leitor se confundir: quem é esse louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que veio do passado. Sim, e a visão de Anselmo nos arbustos de sabugueiro de cobras douradas pode ser atribuída ao “tabaco útil” que ele consome (presumivelmente, ópio, que era muito comum naquela época).

Por mais bizarros que os contos de Hoffmann possam parecer, eles estão inextricavelmente ligados à realidade ao nosso redor. Aqui está a pequena Tsakhes - uma aberração vil e cruel. Mas ele só causa admiração entre os que o cercam, porque tem um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que qualquer outra pessoa pensa, diz ou faz em sua presença será atribuído a ele, e ele, na companhia de belas, pessoas razoáveis ​​e inteligentes, serão reconhecidas como belas, razoáveis ​​e inteligentes. É realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrino lê com a ajuda de um copo mágico divirjam de suas palavras.

E.T.A. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Só se pode dizer uma coisa, que muitos ditos com pensamentos relacionados a eles se tornaram estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente, pensando que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; "Estou totalmente confiando em você!" - "Há muito sei que você é um canalha", etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que de tudo vinham ao maior entusiasmo e transbordavam com uma torrente fervilhante da mais magnífica eloquência. Entre eles, os poetas mais jovens se expressavam com mais beleza e sabedoria, cheios de fantasia e genialidade e adorados principalmente por mulheres. Na mesma fileira com eles estavam as escritoras que, como dizem, estavam no comando, como se estivessem em casa, nas profundezas mais profundas do ser, em todos os mais sutis problemas filosóficos e relacionamentos vida social... também ficou impressionado com o que lhe foi revelado no cérebro dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente notou que justamente durante seus discursos mais eloqüentes sobre arte, ciência, em geral sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não só não penetravam nas profundezas do cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveram-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann lida com ele na maioria das vezes, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que "a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada".

"-" Sim, - disse o conselheiro Benzon, - é esse humor, esse enjeitado em particular, nascido no mundo da fantasia depravada e caprichosa, esse humor, sobre o qual vocês, homens cruéis, vocês mesmos não sabem por quem devem passar ele fora como - ser talvez para uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de virtudes; Então, é precisamente esse humor que você procura de boa vontade nos escorregar como algo grande, bonito, no exato momento em que tudo o que é caro e querido para nós, você se esforça para destruir com uma zombaria pungente!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de "nosso indiscutivelmente primeiro humorista". A ironia era estranhamente inseparável das características românticas da obra do escritor. Sempre me surpreendi como textos puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente do coração, ele imediatamente sujeitou ao ridículo no parágrafo abaixo - mais frequentemente, porém, sem malícia. Seus heróis românticos estão por toda parte ora sonhadores perdedores, como o estudante Anselmo, ora excêntricos, como Peregrino, cavalgando um cavalo de madeira, ora melancólicos profundos, sofrendo como Baltasar de amor em todos os tipos de bosques e arbustos. Até mesmo o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi concebido pela primeira vez como ... um item de toalete bem conhecido.

De uma carta de E.T.A. Hoffman T. G. Hippel:
“Pensei em escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote para ela, recebe um pote de ouro, urinando pela primeira vez em que se transforma em macaco.

ISTO. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

"A velha maneira, costume tradicional o herói da história, em caso de forte excitação emocional, deve fugir para a floresta, ou pelo menos para um bosque isolado. Além disso, em nenhum bosque de uma história romântica deve faltar o farfalhar das folhas, ou os suspiros e sussurros da brisa da tarde, ou o balbuciar de um riacho etc. encontrou tudo isso em seu refúgio ... "

“... É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tees, em vez de ir para a cama, se inclinou para fora da janela aberta e, como convém aos amantes, começou, olhando para a lua, se entregar aos pensamentos de sua amada. Mas mesmo que isso tenha ferido o Sr. Peregrinus Thisus na opinião de um leitor simpático, e especialmente na opinião de um leitor simpático, a justiça exige que se diga que o Sr. Peregrinus, apesar de toda sua condição feliz, bocejou tão bem duas vezes que algum balconista embriagado, passando, cambaleando, sob sua janela, gritou-lhe bem alto: “Ei, você está aí, boné branco! não me engula!" Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Teese, em seu aborrecimento, bater a janela com tanta força que as vidraças chacoalharam. É mesmo alegado que durante este ato ele exclamou bastante alto: "Rude!" Mas não há como garantir a autenticidade disso, pois tal exclamação parece ser completamente contrária à disposição silenciosa de Peregrino, e a isso Estado de espirito onde ele estava naquela noite.

ISTO. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“... Só agora sentiu como ama indescritivelmente a bela Cândida e, ao mesmo tempo, com que fantasia o amor mais puro e mais íntimo assume na vida externa um aspecto um tanto palhaço, que deve ser atribuído à profunda ironia inerente à natureza em todas as ações humanas”.

Se personagens positivos Hoffman nos faz sorrir, então e os negativos, sobre os quais o autor simplesmente borrifa com sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Mancha Verde com Vinte Botões”, ou a exclamação de Mosh Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casem-se, amem-se, passem fome juntos, porque não darei um tostão ao dote de Cândida!”. E o mencionado acima penico também não em vão - o autor afogou nele o pequeno e vil Tsakhes.

ISTO. Hoffmann "Pequenos Tsakhes ...":
“Meu senhor misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de uma completa falta de ar, e essa falta de ar veio da impossibilidade de respirar, impossibilidade essa que, por sua vez, é produzida por os elementos, o humor, esse líquido em que o ministro caiu. Eu poderia dizer que assim o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimov para "Little Tsakhes".

Também não se deve esquecer que no tempo de Hoffmann, os truques românticos já eram comuns, as imagens tornaram-se emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas pelos filisteus e pela mediocridade. Eles foram ridicularizados de forma mais cáustica na imagem do gato Murr, que descreve o cotidiano felino prosaico em uma linguagem tão sublime narcisista que é impossível não rir. Aliás, a própria ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir em uma gaveta onde os papéis eram guardados. “Talvez este gato esperto, enquanto ninguém vê, escreve obras ele mesmo?” o escritor sorriu.

Ilustração para as "Visões mundanas do gato Murr". 1840

ISTO. Hoffmann "Visões mundanas do gato Moore":
“O que há uma adega, o que há um depósito de madeira - eu falo fortemente a favor do sótão! - Clima, pátria, costumes, costumes - quão indelével sua influência; sim, eles não têm uma influência decisiva na formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, um verdadeiro cidadão do mundo! De onde me vem este espantoso sentimento do sublime, este desejo irresistível do sublime! De onde vem essa admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, essa habilidade invejável exibida por mim nos saltos mais arriscados, nos mais ousados ​​e engenhosos? - Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do pai, uma sensação terrena inexplicável, cresce poderosamente em mim! Dedico estas lágrimas a você, ó minha bela pátria, - a você esses miados apaixonados e de partir o coração! Em sua homenagem, faço esses saltos, esses saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico! ... ".

Mas Hoffmann retratou as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas "The Sandman". Foi escrito no mesmo ano que o famoso Frankenstein de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. O herói romântico desavisado se apaixona perdidamente por ela. Ainda faria! - Ela é linda, bem construída, dócil e silenciosa. Olympia pode ouvir durante horas a efusão dos sentimentos do seu admirador (oh, sim! - ela o entende assim, não como o antigo - vivo - amado).

Arroz. Mário Laboccetta.

ISTO. Hoffmann "Sandman":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicadas dia a dia, e tudo isso, misturado com toda sorte de sonetos, estrofes e canzones caóticos, ele lia Olympia incansavelmente por horas. Mas, por outro lado, ele nunca teve um ouvinte tão diligente. Não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com cachorro de colo, com seu gato amado, não brincava com papel ou qualquer outra coisa, ela não tentou esconder o bocejo com uma tosse silenciosa e falsa - em uma palavra, inteira por horas, sem sair de seu lugar, sem se mexer, ela olhou nos olhos de sua amada, sem tirar seu olhar imóvel dele, e este olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Nathanael finalmente se levantou da cadeira e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: "Ax-ax!" - e acrescentou: - Boa noite, minha querida!
- Ó bela e inexprimível alma! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação de por que Natanael se apaixonou por Olympia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas sua ideia absurda dela, seu sonho. E um longo narcisismo e uma permanência fechada no mundo de seus sonhos e visões torna a pessoa cega e surda para a realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e, eventualmente, destroem o herói. O Sandman é um dos contos raros Hoffmann com um fim triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais cáustica ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostina.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - uma tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade do espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico rigidamente determinado, onde tudo pode ser resolvido, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse por uma fechadura mecânica quando descobrem que as figuras nela só se movem de certa forma e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que pensam que são os mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo do ser com mãos rudes e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, enquanto eles mesmos estão presos nas margens estreitas de seu pequeno mundo limitado e de escassa auto-satisfação.

ISTO. Hoffmann "Pote de Ouro":
“Você está delirando, Sr. Estudioso”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os temperos que recebemos do arquivista maluco para todos os tipos de cópias sem sentido são bons para nós; não precisamos mais aprender coros italianos; agora vamos todos os dias a Joseph ou a outras tabernas, bebemos cerveja forte, olhamos para as raparigas, cantamos, como verdadeiros alunos, "Gaudeamus igitur..." - e complacência.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “não percebem que todos vocês, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mexer e se mexer, muito menos andar?
Então os alunos e escribas deram uma gargalhada e gritaram: “O aluno ficou louco: ele imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está de pé na ponte do Elba e olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Gols.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque tal esoterismo estava em voga naqueles dias, e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professava nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de filosofias, mas sentido artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistão de Tsakhes's Baby ou Gingerbread City de O Quebra-Nozes.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“... o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique e Tique, Tique e Tique! Não chore tão alto! Ouve tudo o rei
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, um velho canto! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, golpeie, golpeie, chame: está chegando a hora do rei!
(E.T.A. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos")

O "cartão de visita" de Hoffmann para o público em geral, aparentemente, permanecerá exatamente "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos". O que há de tão especial neste conto? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito brilhante e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig - Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez uma grande variedade de brinquedos para eles no Natal. Não sei se ele dava o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos realmente existiam.

Em tradução direta, a palavra alemã Nubknacker significa "quebra-nozes". Nas primeiras traduções russas do conto, soa ainda mais ridículo - "O roedor de nozes e o rei dos ratos" ou ainda pior - "A história dos quebra-nozes", embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça. O Quebra-Nozes era uma boneca mecânica popular naqueles dias - um soldado com boca grande, barba enrolada e rabo de cavalo na parte de trás. Uma noz foi colocada na boca, um rabo de cavalo se contraiu, as mandíbulas se fecharam - craque! - e a porca está partida. Bonecos como o Quebra-Nozes foram feitos na Turíngia alemã nos séculos XVII e XVIII e depois trazidos para Nuremberg para venda.

Mouse, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dos roedores, que, de uma longa estadia em condições apertadas, crescem junto com suas caudas. Claro, na natureza eles são mais como aleijados do que reis...

Em O Quebra-Nozes não é difícil encontrar muitos traços de caráter obra de Hoffmann. Você pode acreditar nos eventos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que jogou demais, o que, em geral, é o que todos os personagens adultos de um conto de fadas fazem.

“Marie correu para a outra sala, tirou rapidamente as sete coroas do rei rato de seu caixão e as deu à mãe com as palavras:
“Aqui, mãe, veja: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite como um sinal de sua vitória!”
... O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Ideias estúpidas, ideias estúpidas! Ora, estas são as coroas que uma vez usei em uma corrente de relógio e depois dei a Marihen em seu aniversário, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
... Quando Marie estava convencida de que os rostos de seus pais estavam novamente afetuosos, ela pulou para o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga-me que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, jovem Herr Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu essas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - Drosselmeyer caolho - não é um simples adulto. Ele é uma figura ao mesmo tempo fofa, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem dois disfarces. Em nosso mundo, este é um conselheiro sênior do tribunal, um mestre de brinquedos sério e um pouco resmungão. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o tio de Gippel, já mencionado por nós, serviu como protótipo de Drosselmeyer, que trabalhou como burgomestre de Koenigsberg, e em seu tempo livre escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob pseudônimo. Quando o segredo do "duplo" foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas de desenhos animados e produções teatrais provavelmente ficará surpreso se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Apenas uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com um exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, é mais como uma palhaçada de marionetes, onde camundongos são baleados com drageias e pão de gengibre e, em resposta, cobrem o inimigo com "núcleos fedorentos" de origem completamente inequívoca.

ISTO. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei Rato"
“- Devo morrer na flor da vida, devo morrer, tal boneca linda! gritou Clerchen.
- Nem por isso estou tão bem preservado, para morrer aqui, dentro das quatro paredes! Trudchen lamentou.
Então eles caíram nos braços um do outro e rugiram tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
... No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de camundongos saíram silenciosamente de debaixo da cômoda e com um guincho repugnante atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno irregular permitia, porque era preciso passar pela beirada do gabinete, um corpus de pupas com surpresas lideradas por dois imperadores chineses saiu e se formou em um quadrado. Esses regimentos corajosos, muito coloridos e elegantes, formados por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com coragem digna dos espartanos, este batalhão seleto teria arrebatado a vitória das mãos do inimigo, se algum bravo capitão inimigo não tivesse rompido com coragem insana um dos imperadores chineses e não tivesse arrancado sua cabeça, e quando ele caiu, não tinha esmagado dois tungues e um macaco.

E a própria razão da inimizade com os ratos é mais cômica do que trágica. Na verdade, surgiu por causa de ... gordura, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) estava cozinhando kobas de fígado.

E.T.A. Hoffmann "O Quebra-Nozes":
“Já quando as linguiças de fígado foram servidas, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como ele levantava os olhos para o céu. Suspiros silenciosos escaparam de seu peito; uma grande tristeza parecia tomar posse de sua alma. Mas quando o pudim preto foi servido, ele se recostou na cadeira com soluços e gemidos altos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ... Ele murmurou quase inaudível: - Muito pouca gordura!

Arroz. L. Gladneva para a tira de filme "O Quebra-Nozes" em 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma criatura feia. Um jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, que rói a noz mágica Krakatuk e devolve sua beleza à princesa. Mas ele não pode trazer rito mágico até o final e, recuando os sete passos prescritos, inadvertidamente pisa na rainha do rato e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele, e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança ao Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar para tudo isso com um olhar frio e sério, poderá ver que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é apenas uma vítima infeliz das circunstâncias.