Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Romantismo(Romantismo) é um movimento ideológico e artístico que surgiu na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX, como reação à estética do classicismo. Desenvolveu-se originalmente (década de 1790) na filosofia e na poesia na Alemanha, e mais tarde (década de 1820) se espalhou pela Inglaterra, França e outros países. Ele predeterminou o mais recente desenvolvimento da arte, mesmo aquelas direções que se opunham a ela.

Os novos critérios na arte foram a liberdade de expressão, o aumento da atenção ao indivíduo, as características únicas de uma pessoa, a naturalidade, a sinceridade e a descontração, que substituíram a imitação dos modelos clássicos do século XVIII. Os românticos rejeitaram o racionalismo e o praticismo do Iluminismo como mecanicistas, impessoais e artificiais. Em vez disso, eles priorizaram a expressão emocional e a inspiração.

Sentindo-se livres do decadente sistema de governo aristocrático, procuraram expressar os seus novos pontos de vista e a verdade que tinham descoberto. Seu lugar na sociedade mudou. Eles encontraram seus leitores entre a crescente classe média, prontos para apoiar emocionalmente e até mesmo adorar o artista – um gênio e profeta. A moderação e a humildade foram rejeitadas. Eles foram substituídos por emoções fortes, muitas vezes chegando a extremos.

Os jovens foram especialmente influenciados pelo romantismo, tendo oportunidade de estudar e ler muito (o que foi facilitado pelo rápido desenvolvimento da impressão). Ela se inspira nas ideias de desenvolvimento individual e autoaperfeiçoamento, na idealização da liberdade pessoal em sua visão de mundo, aliada à rejeição do racionalismo. Desenvolvimento pessoal foi colocado acima dos padrões de uma sociedade aristocrática vaidosa e já em declínio. O romantismo da juventude instruída mudou a sociedade de classes da Europa, marcando o início do surgimento de uma “classe média” instruída na Europa. E a imagem " Andarilho acima do mar de neblina"pode ​​ser justamente chamado de símbolo do período do romantismo na Europa.

Alguns românticos recorreram a crenças populares e contos de fadas misteriosos, enigmáticos e até terríveis. O romantismo estava parcialmente associado a aspectos democráticos, nacionais e movimentos revolucionários, embora a cultura "clássica" da Revolução Francesa na verdade tenha retardado a chegada do Romantismo à França. Nesta época surgiram vários movimentos literários, sendo os mais importantes o Sturm und Drang na Alemanha, o primitivismo em França, liderado por Jean-Jacques Rousseau, o romance gótico, e um interesse crescente pelo sublime, baladas e romances antigos (de que originou o termo "Romantismo". A fonte de inspiração para os escritores alemães, teóricos da escola de Jena (os irmãos Schlegel, Novalis e outros), que se declaravam românticos, foi a filosofia transcendental de Kant e Fichte, que colocou possibilidades criativas mente. Essas novas ideias, graças a Coleridge, penetraram na Inglaterra e na França e também determinaram o desenvolvimento do transcendentalismo americano.

Assim, o Romantismo começou como um movimento literário, mas teve influência significativa na música e menos na pintura. Nas artes plásticas, o Romantismo manifestou-se mais claramente na pintura e na gráfica, e menos na arquitetura. No século XVIII, os motivos preferidos dos artistas eram paisagens montanhosas e ruínas pitorescas. Suas principais características são composição dinâmica, espacialidade volumétrica, cores ricas, claro-escuro (por exemplo, obras de Turner, Géricault e Delacroix). Outros artistas românticos incluem Fuseli, Martin. A obra dos Pré-Rafaelitas e o estilo neogótico da arquitetura também podem ser considerados uma manifestação do Romantismo.

Redação de exame

Assunto:“Romantismo como movimento na arte.”

Realizado aluno da 11ª turma “B” da escola nº 3

Boyright Anna

Professor de Arte Mundial

cultura Butsu T.N.

Brest 2002

1. Introdução

2. Razões para o surgimento do romantismo

3. Principais características do romantismo

4. Herói romântico

5. Romantismo na Rússia

a) Literatura

b) Pintura

c) Música

6. Romantismo da Europa Ocidental

uma pintura

b) Música

7. Conclusão

8. Referências

1. INTRODUÇÃO

Se você consultar o dicionário explicativo da língua russa, poderá encontrar vários significados da palavra “romantismo”: 1. Um movimento na literatura e na arte do primeiro quartel do século XIX, caracterizado pela idealização do passado, isolamento da realidade e do culto à personalidade e ao homem. 2. Um movimento na literatura e na arte, imbuído de otimismo e vontade de mostrar imagens brilhantes alto propósito de uma pessoa. 3. Um estado de espírito imbuído de uma idealização da realidade e de uma contemplação sonhadora.

Como se depreende da definição, o romantismo é um fenômeno que se manifesta não só na arte, mas também no comportamento, no vestuário, no estilo de vida, na psicologia das pessoas e surge em momentos decisivos da vida, por isso o tema do romantismo ainda é relevante hoje. Vivemos na viragem do século, estamos numa fase de transição. A este respeito, na sociedade existe uma falta de fé no futuro, uma perda de fé nos ideais, surge um desejo de escapar da realidade circundante para o mundo das próprias experiências e ao mesmo tempo de compreendê-la. Estas são as características que caracterizam arte romântica. Por isso escolhi o tema “Romantismo como movimento na arte” para pesquisa.

O romantismo é uma camada muito grande Vários tipos arte. O objectivo do meu trabalho é traçar as condições de origem e as razões para o surgimento do romantismo em diferentes países, explorar o desenvolvimento do romantismo em formas de arte como a literatura, a pintura e a música, e compará-las. A principal tarefa para mim foi destacar as principais características do romantismo, características de todos os tipos de arte, para determinar que influência o romantismo teve no desenvolvimento de outros movimentos artísticos.

No desenvolvimento do tema, utilizei livros didáticos de arte, de autores como Filimonova, Vorotnikov, etc., publicações enciclopédicas, monografias dedicadas a vários autores era do romantismo, materiais biográficos de autores como Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova e outros.

2. RAZÕES PARA O SURGIMENTO DO ROMANTISMO

Quanto mais nos aproximamos dos tempos modernos, mais curtos se tornam os períodos de domínio de um ou outro estilo. Período de tempo do final do XVIII-1º terços do século XIX séculos é considerada a era do romantismo (do francês Romantique; algo misterioso, estranho, irreal)

O que influenciou o surgimento do novo estilo?

São três acontecimentos principais: a Grande Revolução Francesa, as Guerras Napoleónicas, a ascensão do movimento de libertação nacional na Europa.

O trovão de Paris ecoou por toda a Europa. O slogan “Liberdade, igualdade, fraternidade” teve um enorme poder de atracção para todos os povos europeus. À medida que as sociedades burguesas se formaram, a classe trabalhadora começou a agir contra a ordem feudal como uma força independente. A luta oposta de três classes - a nobreza, a burguesia e o proletariado formou a base do desenvolvimento histórico do século XIX.

O destino de Napoleão e seu papel na História europeia durante 2 décadas, 1796-1815, ocupou as mentes dos contemporâneos. “O governante dos pensamentos”, disse A.S. Pushkin.

Para a França, estes foram anos de grandeza e glória, embora à custa da vida de milhares de franceses. A Itália via Napoleão como seu libertador. Grandes esperanças Os poloneses colocaram isso nele.

Napoleão agiu como um conquistador agindo no interesse da burguesia francesa. Para os monarcas europeus, ele não era apenas um adversário militar, mas também um representante do mundo estranho da burguesia. Eles o odiavam. No início das guerras napoleônicas em seu " Grande Exército“Houve muitos participantes diretos na revolução.

A personalidade do próprio Napoleão era fenomenal. O jovem Lermontov respondeu ao 10º aniversário da morte de Napoleão:

Ele é estranho ao mundo. Tudo sobre ele era um segredo

O dia da exaltação – e a hora da queda!

Este mistério atraiu especialmente a atenção dos românticos.

Em ligação com as guerras napoleónicas e o amadurecimento da autoconsciência nacional, este período foi caracterizado pela ascensão do movimento de libertação nacional. Alemanha, Áustria, Espanha lutaram contra a ocupação napoleónica, Itália - contra o jugo austríaco, Grécia - contra a Turquia, na Polónia lutaram contra o czarismo russo, Irlanda - contra os britânicos.

Mudanças surpreendentes ocorreram diante dos olhos de uma geração.

A França estava em ebulição acima de tudo: os tempestuosos cinco anos da Revolução Francesa, a ascensão e queda de Robespierre, as campanhas napoleónicas, a primeira abdicação de Napoleão, o seu regresso da ilha de Elba (“cem dias”) e o final

derrota em Waterloo, o sombrio 15º aniversário do regime de restauração, a Revolução de Julho de 1860, Revolução de fevereiro 1848 em Paris, o que provocou uma onda revolucionária em outros países.

Na Inglaterra, como resultado da revolução industrial da 2ª metade do século XIX. a produção de máquinas e as relações capitalistas foram estabelecidas. A reforma parlamentar de 1832 abriu caminho para a burguesia chegar ao poder estatal.

Nas terras da Alemanha e da Áustria, os governantes feudais mantiveram o poder. Após a queda de Napoleão, eles lidaram duramente com a oposição. Mas mesmo em solo alemão, a locomotiva a vapor, trazida da Inglaterra em 1831, tornou-se um factor de progresso burguês.

As revoluções industriais e as revoluções políticas mudaram a face da Europa. “A burguesia, em menos de cem anos de domínio de classe, criou forças produtivas mais numerosas e colossais do que todas as gerações anteriores juntas”, escreveram os cientistas alemães Marx e Engels em 1848.

Assim, a Grande Revolução Francesa (1789-1794) marcou um marco especial que separa a nova era da Era do Iluminismo. Não apenas as formas do Estado, a estrutura social da sociedade e a organização das classes mudaram. Todo o sistema de ideias, iluminado durante séculos, foi abalado. Os Iluministas prepararam ideologicamente a revolução. Mas eles não podiam prever todas as suas consequências. O “reino da razão” não aconteceu. A revolução, que proclamou a liberdade individual, deu origem à ordem burguesa, ao espírito de aquisição e ao egoísmo. Essa foi a base histórica para o desenvolvimento da cultura artística, que propôs um novo rumo - o romantismo.

3. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO

O Romantismo como método e direção na cultura artística foi um fenômeno complexo e contraditório. Em todos os países teve uma forte expressão nacional. Na literatura, na música, na pintura e no teatro não é fácil encontrar características que unam Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.

Os românticos ocuparam diferentes posições sociais e políticas na sociedade. Todos eles se rebelaram contra os resultados revolução burguesa, mas se rebelaram de maneiras diferentes, pois cada um tinha seu ideal. Mas apesar de todas as suas muitas faces e diversidade, o romantismo tem características estáveis.

A desilusão com a modernidade deu origem a uma especial interesse no passado: às formações sociais pré-burguesas, à antiguidade patriarcal. Muitos românticos tinham a ideia de que o pitoresco exotismo dos países do sul e do leste - Itália, Espanha, Grécia, Turquia - era um contraste poético com o enfadonho cotidiano burguês. Nesses países, então pouco tocados pela civilização, os românticos procuravam personagens brilhantes e fortes, um modo de vida original e colorido. O interesse pelo passado nacional deu origem a muitas obras históricas.

Esforçando-se para se elevar acima da prosa da existência, para liberar as diversas habilidades do indivíduo, para alcançar a máxima autorrealização na criatividade, os românticos se opuseram à formalização da arte e à abordagem direta e razoável dela, característica do classicismo. Todos vieram de negação do Iluminismo e dos cânones racionalistas do classicismo, que restringiu a iniciativa criativa do artista, e se o classicismo divide tudo em linha reta, em bom e mau, em preto e branco, então o romantismo não divide nada em linha reta. O classicismo é um sistema, mas o romantismo não. O Romantismo avançou o avanço dos tempos modernos do classicismo ao sentimentalismo, que mostra a vida interior do homem em harmonia com o mundo mais amplo. E o romantismo contrasta mundo interior harmonia. É com o romantismo que o verdadeiro psicologismo começa a aparecer.

O principal objetivo do romantismo era imagem do mundo interior, vida espiritual, e isso poderia ser feito com base em histórias, misticismo, etc. Era preciso mostrar o paradoxo desta vida interior, a sua irracionalidade.

Na sua imaginação, os românticos transformaram a realidade desagradável ou retiraram-se para o mundo das suas experiências. A lacuna entre o sonho e a realidade, a oposição da bela ficção à realidade objetiva, estava no cerne de todo o movimento romântico.

O romantismo levantou pela primeira vez o problema da linguagem da arte. “A arte é uma linguagem completamente diferente da natureza; mas também contém o mesmo poder milagroso, que afeta igualmente secreta e incompreensivelmente a alma humana” (Wackenroder e Tieck). O artista é um intérprete da linguagem da natureza, um mediador entre o mundo do espírito e das pessoas. “Graças aos artistas, a humanidade emerge como uma individualidade completa. Através da modernidade, os artistas unem o mundo do passado com o mundo do futuro. Eles são o órgão espiritual mais elevado no qual as forças vitais da sua humanidade exterior se encontram e onde a humanidade interior se manifesta antes de tudo” (F. Schlegel).

O romantismo nas artes plásticas baseou-se em grande parte nas ideias de filósofos e escritores. Na pintura, como em outras formas de arte, os românticos foram atraídos por tudo o que é inusitado, desconhecido, sejam os países distantes com seus costumes e trajes exóticos (Delacroix), o mundo das visões místicas (Blake, Friedrich, os pré-rafaelitas) e sonhos mágicos (Runge) ou profundezas sombrias do subconsciente (Goya, Fusli). A fonte de inspiração para muitos artistas foi a herança artística do passado: o Antigo Oriente, a Idade Média e o Proto-Renascimento (Nazarenos, Pré-Rafaelitas).

Em contraste com o classicismo, que exaltava o claro poder da razão, os românticos cantavam sentimentos apaixonados e tempestuosos que capturavam inteiramente a pessoa. Os primeiros a responder às novas tendências foram os retratos e as paisagens, que se tornaram os gêneros favoritos da pintura romântica.

Auge gênero retrato estava associado ao interesse dos românticos pela brilhante individualidade humana, beleza e riqueza de seu mundo espiritual. A vida do espírito humano prevalece no retrato romântico sobre o interesse pela beleza física, pela plasticidade sensual da imagem.

Num retrato romântico (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) a singularidade de cada pessoa é sempre revelada, a dinâmica, a batida intensa da vida interior e a paixão rebelde são transmitidas.

Os românticos também estão interessados ​​​​na tragédia de uma alma quebrada: os heróis de suas obras são muitas vezes pessoas com doenças mentais (Gericault “Uma louca que sofre de um vício em drogas”) jogatina", "Ladrão de crianças", "Insano, imaginando-se comandante").

Cenário concebido pelos românticos como a personificação da alma do universo; a natureza, como a alma humana, aparece em dinâmica, em constante variabilidade. As paisagens ordenadas e enobrecidas características do classicismo foram substituídas por imagens de uma natureza espontânea, rebelde, poderosa e em constante mudança, correspondendo à confusão de sentimentos heróis românticos. Os românticos gostavam especialmente de escrever tempestades, trovoadas, erupções vulcânicas, terremotos, naufrágios que pudessem ter um forte impacto impacto emocional no visualizador (Gericault, Friedrich, Turner).

A poetização da noite, característica do romantismo - um mundo estranho e irreal que vive de acordo com suas próprias leis - levou ao florescimento do “gênero noturno”, que se tornou um favorito na pintura romântica, especialmente entre os artistas alemães.

Um dos primeiros países em cujo romantismo das artes plásticas se desenvolveu foiAlemanha .

A criatividade teve uma influência notável no desenvolvimento do gênero paisagem românticaGaspar David Friedrich (1774-1840). No dele património artístico dominado por paisagens que retratam picos de montanhas, florestas, o mar, a costa marítima, bem como ruínas de antigas catedrais, abadias abandonadas, mosteiros (“Cruz nas Montanhas”, “Catedral”, “Abadia entre os Carvalhos”). Eles geralmente contêm um sentimento de tristeza constante pela consciência da perda trágica de uma pessoa no mundo.

O artista amou aqueles estados da natureza que mais correspondem à sua percepção romântica: de manhã cedo, pôr do sol, nascer da lua (“Dois contemplando a lua”, “Cemitério do mosteiro”, “Paisagem com arco-íris”, “Nascer da lua sobre o mar”, “Penhascos de giz na ilha de Rügen”, “Em um veleiro”, “Porto à noite") .

Os personagens constantes em suas obras são sonhadores solitários, imersos na contemplação da natureza. Olhando para as vastas distâncias e alturas infinitas, eles se familiarizam com os segredos eternos do universo, levados para dentro Belo mundo sonhos. Friedrich transmite este mundo maravilhoso com a ajuda de uma luz que brilha magicamente- solar radiante ou lunar misterioso.

O trabalho de Friedrich despertou a admiração de seus contemporâneos, incluindo I. W. Goethe e W. A. Zhukovsky, graças a quem muitas de suas pinturas foram adquiridas pela Rússia.

Pintor, artista gráfico, poeta e teórico da artePhilip Otto Runge (1777-1810), dedicou-se principalmente ao gênero retrato. Em suas obras, ele poetizou imagens de pessoas comuns, muitas vezes de seus entes queridos (“Nós três” - um autorretrato com sua noiva e irmão, não sobreviveu; “Filhos da família Huelsenbeck”, “Retrato do artista pais”, “Autorretrato”). A profunda religiosidade de Runge foi expressa em pinturas como “Cristo nas margens do Lago Tiberíades” e “Descanso na Fuga para o Egito” (inacabada). O artista resumiu seus pensamentos sobre arte em seu tratado teórico “The Color Sphere”.

O desejo de reviver os fundamentos religiosos e morais da arte alemã está associado às atividades criativas dos artistas. Escola Nazarena (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornélio). Tendo-se unido numa espécie de irmandade religiosa (“União de São Lucas”), os “Nazarenos” viviam em Roma segundo o modelo de comunidade monástica e pintavam quadros sobre temas religiosos. Eles consideraram a pintura italiana e alemã como modelo para suas buscas criativas.XIV - XVséculos (Perugino, cedo Rafael, A. Durer, H. Holbein, o Jovem, L.Cranach). Na pintura “O Triunfo da Religião na Arte”, Overbeck imita diretamente a “Escola de Atenas” de Rafael, e Cornelius em “Cavaleiros do Apocalipse” imita a gravura de Durer com o mesmo nome.

Os membros da irmandade consideravam a pureza espiritual e a fé sincera as principais virtudes do artista, acreditando que “só a Bíblia fez de Rafael um gênio”. Levando uma vida solitária nas celas de um mosteiro abandonado, elevaram o seu serviço à arte à categoria de serviço espiritual.

Os “nazarenos” gravitaram em torno de grandes formas monumentais e tentaram incorporar altos ideais com a ajuda da técnica de afrescos recentemente revivida. Algumas das pinturas foram concluídas por eles juntos.

Nas décadas de 1820 e 30, membros da irmandade se dispersaram pela Alemanha, recebendo cargos de liderança em diversas academias de arte. Apenas Overbeck viveu na Itália até sua morte, sem alterar seus princípios artísticos. As melhores tradições dos “Nazarenos” foram preservadas durante muito tempo na pintura histórica. Deles ideológico- busca moral influenciou os pré-rafaelitas ingleses, bem como o trabalho de mestres como Schwind e Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), austríaco de nascimento, trabalhou em Munique. Em obras de cavalete, ele retrata principalmente a aparência e a vida das antigas cidades provinciais alemãs com seus habitantes. Isso foi feito com muita poesia e lirismo, com amor pelos seus personagens.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Pintor de Munique, artista gráfico, brilhante desenhista, caricaturista, também não desprovido de sentimentalismo, mas com muito humor, fala da vida da cidade (“Pobre Poeta”, “Café da Manhã”).

Schwind e Spitzweg são geralmente associados ao movimento da cultura alemã conhecido como Biedermeier.Biedermeier- este é um dos estilos mais populares da época (principalmente no campo da vida cotidiana, mas também na arte) . Ele trouxe à tona os burgueses, o homem comum da rua. Tema central A pintura de Biedermeier tornou-se vida cotidiana uma pessoa fluindo em uma conexão inextricável com seu lar e família. O interesse de Biedermeier não pelo passado, mas pelo presente, não pelo grande, mas pelo pequeno, contribuiu para a formação de uma tendência realista na pintura.

Escola romântica francesa

A escola de romantismo mais consistente em pintura desenvolveu-se na França. Surgiu como uma oposição ao classicismo, que degenerou em um academicismo frio e racional, e apresentou tais grandes mestres, que determinou a influência dominante escola francesa durante todo o século XIX.

Os artistas românticos franceses gravitavam em torno de temas cheios de drama e pathos, de tensão interna, longe da “monótona vida cotidiana”. Ao incorporá-los, reformaram os meios pictóricos e expressivos:

Os primeiros sucessos brilhantes do romantismo na pintura francesa estão associados ao nomeTheodora Géricault (1791-1824), que, antes de outros, soube expressar um sentimento puramente romântico de conflito no mundo. Já em seus primeiros trabalhos pode-se perceber sua vontade de mostrar os acontecimentos dramáticos do nosso tempo. Por exemplo, as pinturas “Oficial de rifle montado indo para o ataque” e “Cuirassier ferido” refletiam o romance da era napoleônica.

A pintura de Géricault “A Jangada da Medusa”, dedicada a um acontecimento recente, teve enorme ressonância vida moderna- a morte de um navio de passageiros por culpa da companhia marítima . Géricault criou uma tela gigante de 7x5 m, na qual retratou o momento em que pessoas à beira da morte avistaram um navio de resgate no horizonte. A tensão extrema é enfatizada pela dura e sombria esquema de cores, composição diagonal. Esta pintura tornou-se um símbolo da moderna França Géricault, que, como as pessoas que fogem de um naufrágio, experimentava esperança e desespero.

O tópico do seu último quadro geral- “Epsom Races” - o artista encontrou na Inglaterra. Retrata cavalos voando como pássaros (imagem preferida de Géricault, que se tornou um excelente cavaleiro na adolescência). A impressão de rapidez é reforçada por uma certa técnica: os cavalos e os jóqueis são pintados com muito cuidado e o fundo é amplo.

Após a morte de Géricault (ele morreu tragicamente, no auge de sua força e talento), seu jovem amigo tornou-se o líder reconhecido dos românticos francesesEugène Delacroix (1798-1863). Delacroix era extremamente talentoso, possuindo talento musical e literário. Seus diários e artigos sobre artistas são os documentos mais interessantes da época. Seus estudos teóricos das leis da cor tiveram enorme influência nos futuros impressionistas e especialmente em V. Van Gogh.

A primeira pintura de Delacroix, que lhe trouxe fama, foi “Dante e Virgílio” (“O Barco de Dante”), baseada no enredo “ Divina Comédia" Ela surpreendeu seus contemporâneos com seu pathos apaixonado e o poder de sua coloração sombria.

O auge da criatividade do artista foi “Freedom on the Barricades” (“Freedom Leading the People”). A autenticidade do facto real (o quadro foi criado no auge da Revolução de Julho de 1830 em França) funde-se aqui com o sonho romântico de liberdade e o simbolismo das imagens. Uma bela jovem torna-se um símbolo da França revolucionária.

Em resposta aos acontecimentos modernos, houve mais pintura antiga"Massacre de Chios", dedicado à luta do povo grego contra o domínio turco .

Depois de visitar Marrocos, Delacroix descobriu o mundo exótico do Oriente Árabe, ao qual dedicou muitas pinturas e esboços. Em "Mulheres da Argélia", o mundo do harém muçulmano apareceu pela primeira vez perante o público europeu.

O artista também criou uma série de retratos de representantes da intelectualidade criativa, muitos dos quais eram seus amigos (retratos de N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, etc.)

No período posterior de sua obra, Delacroix gravitou em torno de temas históricos, atuando como monumentalista (pinturas na Câmara dos Deputados, Senado) e como artista gráfico (ilustrações para obras de Shakespeare, Goethe, Byron).

Os nomes dos pintores ingleses da era romântica - R. Benington, J. Constable, W. Turner - estão associados ao gênero paisagem. Nesta área eles realmente descobriram nova página: natureza nativa encontraram em seu trabalho um reflexo tão amplo e amoroso que nenhum outro país conhecia naquela época.

John Constable (1776-1837) foi um dos primeiros na história da paisagem europeia a escrever esboços inteiramente a partir da vida, voltando-se para a observação direta da natureza. Suas pinturas são simples em seus motivos: vilas, fazendas, igrejas, uma faixa de praia fluvial ou marítima: “Hay Wagon”, Detham Valley”, “Salisbury Cathedral from the Bishop’s Garden”. As obras de Constable serviram de impulso para o desenvolvimento da paisagem realista na França.

Willian Turner (1775-1851) - pintor marinho . Ele foi atraído pelo mar tempestuoso, aguaceiros, trovoadas, inundações, tornados: “A última viagem do navio “Bravo”, “Trovoada sobre a Piazzetta”. Explorações colorísticas ousadas e efeitos de iluminação raros às vezes transformam suas pinturas em espetáculos fantasmagóricos brilhantes: “Fogo do Parlamento de Londres”, “Blizzard. O navio sai do porto e envia sinais de socorro quando entra em águas rasas.” .

Turner possui a primeira pintura de uma locomotiva a vapor sobre trilhos - um símbolo da industrialização. No filme "Rain, Steam and Speed", uma locomotiva a vapor corre ao longo do Tâmisa em meio a uma neblina de chuva. Todos os objetos materiais parecem se fundir em uma imagem miragem que transmite perfeitamente a sensação de velocidade.

Um estudo único de luz e efeitos de cor, realizado por Turner, antecipou em grande parte as descobertas dos artistas impressionistas franceses.

Em 1848, surgiu na Inglaterrairmandade pré-rafaelita (do latim prae - “antes” e Rafael), que uniu artistas que não aceitavam a sociedade contemporânea e a arte da escola acadêmica. Eles viram seu ideal na arte da Idade Média e do início da Renascença (daí o nome). Os principais membros da irmandade sãoWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Em seus primeiros trabalhos, esses artistas usaram a abreviatura RV em vez de assinaturas .

O amor da antiguidade era semelhante ao dos românticos dos pré-rafaelitas. Eles se voltaram para temas bíblicos (“A Luz do Mundo” e “O Pastor Infiel”, de W. H. Hunt; “A Infância de Maria” e “A Anunciação”, de D. G. Rossetti), enredos da história da Idade Média e peças de teatro de W. Shakespeare ("Ofélia" de Millais).

Para pintar figuras e objetos humanos em seu tamanho natural, os pré-rafaelitas aumentaram o tamanho de suas telas e fizeram esboços de paisagens vivas. Os personagens de suas pinturas tinham protótipos entre pessoas reais. Por exemplo, D. G. Rossetti retratou a sua amada Elizabeth Siddal em quase todas as suas obras, continuando, como um cavaleiro medieval, a permanecer fiel à sua amada mesmo após a sua morte prematura (“Vestido de Seda Azul”, 1866).

O ideólogo dos pré-rafaelitas foiJohn Ruskin (1819-1900) - Escritor, crítico de arte e teórico da arte inglês, autor da famosa série de livros “Artistas Modernos”.

O trabalho dos pré-rafaelitas influenciou significativamente muitos artistas e tornou-se um prenúncio de simbolismo na literatura (W. Pater, O. Wilde) e nas artes plásticas (O. Beardsley, G. Moreau, etc.).

O apelido “Nazarenos” pode ter vindo do nome da cidade de Nazaré, na Galiléia, onde Jesus Cristo nasceu. Segundo outra versão, surgiu por analogia com o nome da antiga comunidade religiosa judaica dos Nazarenos. Também é possível que o nome do grupo venha do nome tradicional do penteado “Alla Nazarena”, comum na Idade Média e conhecido pelo autorretrato de A. Dürer: a maneira de vestir cabelo longo, divididos ao meio, foram reintroduzidos por Overbeck.

Biedermeier(Alemão “bravo Meyer”, filisteu) é o sobrenome de um personagem fictício da coleção de poesia do poeta alemão Ludwig Eichrodt. Eichrodt criou uma paródia de uma pessoa real - Samuel Friedrich Sauter, um antigo professor que escrevia poesia ingênua. Eichrodt, em seu cartoon, enfatizou o primitivismo filisteu do pensamento de Biedermeier, que se tornou uma espécie de símbolo de paródia da época. pinceladas amplas nas cores preta, marrom e esverdeada transmitem a fúria da tempestade. O olhar do espectador parece estar no centro de um redemoinho; o navio parece um brinquedo de ondas e vento.

No final do século XVIII e início do século XIX, as ideias do classicismo e do Iluminismo perderam atratividade e relevância. O novo, que, em resposta às técnicas canônicas do classicismo e às teorias morais sociais do Iluminismo, voltou-se para o homem, seu mundo interior, ganhou força e tomou posse das mentes. O romantismo tornou-se muito difundido em todas as áreas vida cultural e filosofia. Músicos, artistas e escritores em suas obras buscaram mostrar o elevado propósito do homem, seu rico mundo espiritual, a profundidade de sentimentos e experiências. A partir de agora, o homem com a sua luta interior, buscas e experiências espirituais, e não as ideias “turvas” de bem-estar e prosperidade geral, tornou-se o tema dominante nas obras de arte.

Romantismo na pintura

Os pintores transmitem a profundidade das ideias e das suas experiências pessoais através das suas criações, utilizando composição, cor e acentos. Diferentes países europeus tinham características próprias na interpretação de imagens românticas. Isto se deve às tendências filosóficas, bem como à situação sócio-política, à qual a arte foi uma resposta viva. A pintura não foi exceção. A Alemanha, fragmentada em pequenos principados e ducados, não passou por sérias convulsões sociais; os artistas não criaram telas monumentais representando heróis titânicos; mundo espiritual homem, sua beleza e grandeza, buscas morais. Portanto, o romantismo na pintura alemã é mais plenamente representado em retratos e paisagens. As obras de Otto Runge são exemplos clássicos desse gênero. Nos retratos feitos pelo pintor, através da elaboração sutil dos traços fisionômicos, dos olhos, através do contraste de luz e sombra, é transmitida a vontade do artista de mostrar a inconsistência da personalidade, seu poder e profundidade de sentimento. Através da paisagem, imagem um tanto fantástica e exagerada de árvores, flores e pássaros, o artista procurou também descobrir a versatilidade da personalidade humana, a sua semelhança com a natureza, diversa e desconhecida. Um proeminente representante do romantismo na pintura foi o paisagista K. D. Friedrich, que enfatizou a força e o poder da natureza, das montanhas, paisagens marinhas, consoante com o homem.

O romantismo na pintura francesa desenvolveu-se segundo princípios diferentes. As convulsões revolucionárias e a turbulenta vida social manifestaram-se na pintura pela inclinação dos artistas para retratar temas históricos e fantásticos, com pathos e excitação “nervosa”, o que foi alcançado pelo contraste de cores brilhantes, expressão de movimentos, algum caos e espontaneidade de composição. As ideias românticas são representadas de forma mais completa e vívida nas obras de T. Gericault e E. Delacroix. Os artistas usaram com maestria a cor e a luz, criando uma profundidade pulsante de sentimento, um impulso sublime em direção à luta e à liberdade.

Romantismo na pintura russa

O pensamento social russo respondeu muito vigorosamente às novas direções e tendências emergentes na Europa. e depois a guerra com Napoleão - aqueles significativos eventos históricos, que influenciou seriamente as buscas filosóficas e culturais da intelectualidade russa. O romantismo na pintura russa foi representado em três paisagens principais, a arte monumental, onde a influência do classicismo era muito forte, e as ideias românticas estavam intimamente ligadas aos cânones acadêmicos.

No início do século XIX, foi dada cada vez mais atenção à representação da intelectualidade criativa, poetas e artistas da Rússia, bem como pessoas comuns e camponeses. Kiprensky, Tropinin, Bryullov com muito amor tentaram mostrar a profundidade e a beleza da personalidade de uma pessoa, através de um olhar, um giro da cabeça e detalhes de um traje para transmitir a busca espiritual e o caráter amante da liberdade de seus “modelos. ” Grande interesse para a personalidade de uma pessoa, o seu lugar central na arte contribuiu para o florescimento do gênero do autorretrato. Além disso, os artistas não pintavam autorretratos por encomenda; era um impulso criativo, uma espécie de autorrelato para os seus contemporâneos.

As paisagens nas obras dos românticos também se distinguiram pela originalidade. O romantismo na pintura refletia e transmitia o humor de uma pessoa; a paisagem tinha que estar em sintonia com ele. É por isso que os artistas tentaram retratar a natureza rebelde da natureza, o seu poder e espontaneidade. Orlovsky, Shchedrin, representando elemento mar, árvores poderosas, cadeias de montanhas, por um lado, transmitiam beleza e multicolorida paisagens reais, por outro lado, criou um certo clima emocional.

A arte do romantismo formou-se em polêmica com o classicismo. No aspecto social, o surgimento do romantismo está associado à Grande Revolução Francesa do século XVIII; surge como uma reação de entusiasmo geral sobre o seu início, mas também como uma profunda decepção nas capacidades humanas em caso de sua derrota. Além disso, o romantismo alemão foi mais tarde considerado uma versão incruenta da Revolução Francesa.

Como movimento ideológico e artístico, o romantismo manifestou-se na primeira metade do século XIX. Surge principalmente como direção literária- aqui a atividade dos românticos é alta e bem-sucedida. Não menos significativa é a música da época: vocais, música instrumental, Teatro musical(ópera e balé) do romantismo ainda hoje constituem a base do repertório. Porém, nas artes visuais e espaciais, o romantismo mostrou-se menos claramente tanto no número de obras criadas como no seu nível. A pintura do romantismo atinge o nível de obras-primas na Alemanha e na França, o resto da Europa fica para trás. Não é costume falar da arquitetura do romantismo. Só a arte da jardinagem paisagística revela aqui alguma originalidade, e mesmo assim os românticos desenvolveram aqui a ideia de um parque paisagístico, ou natural, inglês. Há também lugar para algumas tendências neogóticas; os românticos viram sua arte na série: Gótico - Barroco - Romantismo. Existem muitos desses neogóticos nos países eslavos.

Belas artes do romantismo

No século 18 o termo "romântico" significava "estranho", "fantástico", "pitoresco". É fácil perceber que as palavras “romance”, “romance” (cavaleiro) são etimologicamente muito próximas.

No século 19 o termo foi interpretado como um nome movimento literário, oposto em suas atitudes em relação ao classicismo.

Nas artes plásticas, o romantismo mostrou-se de forma interessante na pintura e na gráfica, e de forma menos evidente na escultura. A escola de romantismo mais consistente desenvolveu-se na França, onde houve uma luta persistente contra o dogmatismo e o racionalismo abstrato na arte oficial, no espírito do classicismo acadêmico. O fundador da escola romântica de pintura foi Theodore Géricault (1791-1824). Estudou com os mestres do classicismo, mas, tendo conservado do classicismo a inclinação para imagens geralmente heróicas, Géricault expressou pela primeira vez na pintura o sentimento de conflito no mundo, o desejo de expressão expressiva de acontecimentos significativos do nosso tempo. Já as primeiras obras do artista revelam elevada emotividade, o “nervo” da época das guerras napoleónicas, em que havia muita bravata (“Oficial dos guardas montados da guarda imperial, partindo para o ataque”, “Cuirassier ferido deixando o campo de batalha”). São marcados por uma atitude trágica e um sentimento de confusão. Os heróis do classicismo não vivenciaram tais sentimentos ou não os expressaram publicamente e não estetizaram o desânimo, a confusão e a melancolia. As telas pitorescas dos artistas do romantismo são escritas de forma dinâmica, o colorido é dominado por tom escuro, que é animado por detalhes de cores intensas e traços rápidos de impasto.

Gericault cria uma imagem incrivelmente dinâmica "Corrida de cavalos livres em Roma". Aqui ele supera todos os artistas anteriores na transmissão de movimento de forma convincente. Uma das principais obras de Géricault é a pintura “A Jangada da Medusa”. Nele ele retrata fatos reais, mas com tal força de generalização que os contemporâneos viram nele não a imagem de um naufrágio específico, mas de toda a Europa em desespero. E apenas algumas pessoas, as mais persistentes, continuam a lutar pela sobrevivência. O artista mostra a complexa gama de sentimentos humanos - do desespero sombrio a uma tempestuosa explosão de esperança. A dinâmica desta tela é determinada pela diagonal da composição, pela escultura eficaz dos volumes e pelas diferenças contrastantes de luz e sombra.

Géricault conseguiu provar que é um mestre do gênero retrato. Aqui ele também atua como inovador, definindo as especificidades figurativas do gênero retrato. No “Retrato de Delacroix de vinte anos” e nos autorretratos, a ideia de artista romântico como um criador independente, uma personalidade brilhante e emocional. Ele lança as bases para o retrato romântico - mais tarde um dos gêneros românticos de maior sucesso.

Géricault também conheceu a paisagem. Viajando pela Inglaterra, ficou impressionado com sua aparência e prestou homenagem à sua beleza criando diversas pinturas de paisagens, pintadas a óleo e aquarela. Eles são ricos em cores, sutis na observação, não estranhos crítica social. O artista as chamou de "Grandes e Pequenas Suítes Inglesas". Como é típico de um romântico chamar um ciclo pictórico de termo musical!

Infelizmente, a vida de Géricault foi curta, mas ele lançou as bases para uma tradição gloriosa.

Desde a década de 1820 torna-se o chefe dos pintores românticos Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863). Ele foi fortemente influenciado por Géricault, de quem era amigo desde os tempos de estudante. Estudou pintura de antigos mestres, principalmente Rubens. Ele viajou pela Inglaterra e ficou fascinado pelas pinturas de Constable. Delacroix tinha temperamento apaixonado, imaginação criativa poderosa e alta eficiência. Desde os primeiros passos da carreira profissional, Delacroix seguiu decididamente os românticos. A primeira pintura que expôs foi de Dante e Virgílio num barco atravessando o Estige (O Barco de Dante). A imagem está cheia de tragédia e pathos sombrio. Com sua próxima pintura, “O Massacre de Chios”, ele respondeu a eventos reais, associado ao sofrimento dos gregos com o jugo turco. Aqui ele expressou abertamente sua posição política, tomando o lado dos gregos no conflito, com quem simpatizava, enquanto o governo francês flertava com a Turquia.

A pintura causou críticas políticas e artísticas, especialmente depois que Delacroix, sob a influência da obra de Constable, reescreveu a pintura em cores mais claras. Em resposta às críticas, o artista cria a tela “Grécia nas Ruínas de Missolunga”, na qual volta a abordar o tema candente da luta da Grécia pela libertação do jugo turco. Esta pintura de Delacroix é mais simbólica, uma figura feminina com a mão levantada num gesto de maldição aos invasores ou de apelo à luta, personifica todo o país. Parece antecipar a imagem da Liberdade na futura obra mais famosa do artista.

Em busca de novos heróis e personalidades fortes, Delacroix recorre frequentemente a imagens literárias Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: “Tasso no Asilo de Lunáticos”, “A Morte de Sardanapalo”, “O Assassinato do Bispo de Liège”; faz litografias para “Fausto” e “Hamlet”, expressando os matizes mais sutis dos sentimentos dos personagens, o que rendeu elogios de Goethe. Delacroix se aproxima ficção a forma como seus antecessores abordaram as Sagradas Escrituras, tornando-as uma fonte inesgotável de temas para pinturas.

Em 1830, sob a impressão direta da Revolução de Julho, Delacroix pintou uma grande tela, “A Liberdade Guiando o Povo” (“Liberdade nas Barricadas”). Acima das figuras retratadas de forma realista dos participantes da luta revolucionária, pobres, na sua maioria jovens inspirados pela luta, paira uma mulher magnífica, que lembra os “génios” de Veronese. Ela tem um banner nas mãos, seu rosto está inspirado. Esta não é apenas uma alegoria da liberdade no espírito do classicismo, é um símbolo elevado do impulso revolucionário. No entanto, não se pode abandonar a figura feminina viva e sensual - ela é tão atraente. A imagem acabou sendo complexa, charmosa e dinâmica.

Como um verdadeiro romântico, Delacroix viaja para países exóticos: Argélia, Marrocos. Da viagem ele traz cinco pinturas, incluindo “Caça ao Leão no Marrocos”, aparentemente uma homenagem ao seu querido Rubens.

Delacroix trabalha muito como decorador, criando obras monumentais nos palácios Bourbon e Luxemburgo, nas igrejas parisienses. Continua trabalhando no gênero retrato, criando imagens de pessoas da era romântica, por exemplo, F. Chopin. A criatividade de Delacroix pertence aos picos pinturas do século XIX V.

Pintura e gráficos Romantismo alemão tende principalmente ao sentimentalismo. E se alemão literatura romântica constitui realmente uma época inteira, o mesmo não se pode dizer das artes plásticas: na literatura houve Sturm e Drang, e nas artes plásticas houve a idealização da vida patriarcal familiar. A criatividade é indicativa neste sentido Ludwig Richter (1803-1884): “Primavera na floresta perto de Aricci”, “Procissão de casamento na primavera”, etc. Ele também possui numerosos desenhos sobre temas de contos de fadas e canções folclóricas, feitos de forma bastante seca.

Mas há uma figura de grande escala no romantismo alemão que não pode ser ignorada. Esse Gaspar David Friedrich (1774-1840). Ele era pintor de paisagens e estudou na Academia de Belas Artes de Copenhague. Mais tarde estabeleceu-se em Dresden e começou a lecionar.

Seu estilo paisagístico é original, as pinturas são lembradas desde o primeiro contato, dá para sentir nelas que são paisagens de um artista romântico: expressam de forma consistente as especificidades da visão de mundo romântica. Ele pintou paisagens do sul da Alemanha e da costa do Báltico, rochas selvagens cobertas de florestas, dunas desérticas e o mar congelado. Às vezes há pessoas presentes em suas pinturas, mas raramente vemos seus rostos: as figuras, via de regra, estão de costas para o observador. Frederick procurou transmitir o poder elementar da natureza. Ele procurou e descobriu consonâncias forças naturais e humores e missões humanas. E embora reflita a vida com bastante precisão, a arte de Friedrich não é realista. Isso assustou os críticos de arte soviéticos no passado recente, pouco foi escrito sobre o artista e quase não houve reproduções dele. Agora a situação mudou e podemos desfrutar da profunda espiritualidade das suas pinturas, da contemplação melancólica e distanciada das paisagens de Friedrich. O ritmo claro da composição e a severidade do desenho combinam-se em suas obras com contrastes de claro-escuro, ricos em efeitos de iluminação. Mas às vezes Friedrich chega a uma melancolia dolorosa em sua emotividade, um sentimento de fragilidade de tudo o que é terreno, ao entorpecimento de um transe místico. Hoje estamos vivenciando uma onda de interesse pelo trabalho de Friedrich. É o mais trabalho bem sucedido- “A morte de “Nadezhda” no gelo”, “Cemitério do mosteiro sob a neve”, “Missa numa ruína gótica”, “Pôr do sol no mar”, etc.

EM Romantismo russo Há muitas coisas contraditórias na pintura. Além do mais longos anos acreditava-se que bom artista- realista. É provavelmente por isso que se estabeleceu a opinião de que O. Kiprensky e A. Venetsianov, V. Tropinin e mesmo A. Kuindzhi são realistas, o que nos parece incorreto, são românticos.