Rafael noivado da Virgem Maria com José. Rafael Santos
1504 Madeira, óleo. 170 x 117 centímetros
Pinacoteca Brera, Milão
O exemplo mais puro de pura beleza.
COMO. Púchkin
Pintura "Noivado de Maria" (" Lo sposalizio della Vergine ") foi pintado por um jovem artista - Raphael tinha apenas 21 anos - ao final de seu aprendizado em Perugia com Pietro Perugino. Nesta foto ele ainda continua sendo um aluno diligente do venerável mestre, e ao mesmo tempo vemos como Ele nasceu grande artista, com cujo nome o próprio conceito de gênio está inextricavelmente ligado para nós.
O enredo de “O Noivado” foi especialmente popular na Úmbria na virada dos séculos XV e XVI: em 1478, a Catedral de Perugia recebeu uma relíquia preciosa - a aliança de casamento da Virgem Maria (foi simplesmente roubada pelos perugianos de a igreja da cidade de Chiusi na Toscana). O professor e o aluno criam imagens de altar sobre o tema “Noivado” quase simultaneamente: Perugino escreveu sua pintura para Catedral Perugia entre 1500 e 1504, Rafael cumpriu a ordem da rica família Albizzini em 1504. Seu “Noivado” foi destinado à Capela de São José da Igreja de San Francesco, na cidade de Città di Castello.
Não há nenhuma evidência nos Evangelhos do noivado de Maria e José. A fonte que inspirou Perugino e Rafael foi a Lenda Áurea ( Legenda Áurea ) - uma coleção de contos cristãos e vidas de santos compilada por volta de 1260 pelo Arcebispo de Gênova Jacopo da Varazze, que em termos de popularidade só perdeu para a Bíblia nos séculos XIV-XVI. A Lenda Áurea conta que Maria foi criada no Templo de Jerusalém. Quando atingisse a maioridade e, por motivos rituais, tivesse que deixar o Templo, Maria seria confiada à tutela de um marido virtuoso - o guardião de sua virgindade. José foi escolhido por um sinal do alto: todos os candidatos à mão de Maria deixaram seus cajados no Templo, mas apenas o cajado de José floresceu milagrosamente (em outra versão da lenda, uma pomba voou do cajado de José).
Pietro Perugino. Noivado da Virgem Maria.1500-1504.
As pinturas de Perugino e Rafael não coincidem apenas no tema: há muito em comum na composição e nos motivos individuais. (Perugino em O Noivado de Maria repetiu amplamente a composição de seu afresco em Capela Sistina Vaticano "Transferência das Chaves a São Pedro" (1482), então os pesquisadores às vezes procuram motivos semelhantes, comparando o "Noivado" de Rafael com a "Transferência das Chaves". Ainda parece mais provável que Rafael tenha se baseado precisamente no “Noivado” de Perugino, e não no afresco do Vaticano, que ele dificilmente poderia ter visto no original antes de 1504)
No centro de ambas as pinturas vemos o Sumo Sacerdote Templo de Jerusalém, apoiando a mão estendida de Maria e a mão de José, que se prepara para colocar a aliança no dedo de sua noiva. José com um cajado florido, segundo a tradição, é retratado descalço; os detalhes do elaborado manto do Sumo Sacerdote, semelhantes em ambas as pinturas, remontam às descrições do Antigo Testamento.
Maria está acompanhada por seus amigos, e atrás de José estão os infelizes pretendentes com seus cajados não cumpridos. Um deles quebra o bastão no joelho, frustrado. Atrás do povo encontra-se uma praça quase deserta, pavimentada com grandes lajes, no centro da qual ergue-se o Templo de Jerusalém. Degraus, uma cúpula coroando o templo sobre um poderoso tambor, uma porta de passagem com portal triangular, colunas com céu azul entre elas - encontramos todas essas correspondências arquitetônicas em Rafael e Perugino. Ao longe, em ambas as pinturas, colinas suaves e enevoadas são verdes - uma paisagem característica da Úmbria. Mas quanto mais analogias composicionais e de enredo descobrimos, mais impressionante é a indubitável superioridade de Rafael sobre Perugino. “O aluno superou o professor”, palavras ditas certa vez a V.A. Zhukovsky ao jovem Pushkin, Pietro Perugino provavelmente poderia repetir, comparando seu trabalho com a criação de Rafael.
A obra de Perugino perde em comparação com o “Noivado” de Rafael não porque seja ruim - apenas está em um nível diferente pensamento artístico. A pintura de Rafael cativa à primeira vista pela proporcionalidade e graciosa coerência do todo e de cada detalhe. A harmonia absoluta de “Noivado” é fruto não só da inspiração, mas também do cálculo preciso e da precisão arquitetônica da composição.
Templo de Hércules. II V. AC. Fórum do Touro, Roma
Piero della Francesca. Liderança Urbinskaya. Fragmento 1475
Se Perugino estende a composição horizontalmente (pórticos em ambos os lados do templo, na mesma linha da figura do primeiro plano), então Rafael vira o espaço da imagem para dentro. No início do século XVI, o domínio da perspectiva não era novidade, mas a habilidade de Rafael surpreendeu seus colegas artistas: “Nesta obra há uma imagem em perspectiva do templo, construída com tanto amor que ficamos maravilhados ao ver as dificuldades que o autor superou para resolver esta tarefa”, escreveu Giorgio Vasari sobre “O Noivado” em suas “Biografias”. No entanto, a construção magistral da perspectiva é valiosa aqui não por si só, mas como uma expressão da ideia mais elevada da imagem. Continuando mentalmente as linhas laterais das placas coloridas que revestem o quadrado, garantiremos que seu ponto de fuga esteja localizado exatamente na porta do Templo, atrás da qual se abre o infinito do céu. Para os contemporâneos de Rafael, o simbolismo era óbvio: linhas-raios convergentes conectam a cena do Noivado com o Templo - o lugar da presença Divina, e ainda mais - com todo o Universo. O noivado de Maria e José assume a dimensão de um acontecimento cósmico, ocorrendo por ordem do Todo-Poderoso.
O mundo terreno, no qual a história divina é criada, aparece na pintura de Rafael como um reflexo proporcional do mundo celestial. A entrada do Templo torna-se a fronteira entre os mundos terrestre e celestial. Encontramos novamente a confirmação desta ideia na composição do quadro. Vamos dividir a imagem ao longo da linha do horizonte que coincide com a parte inferior da porta. A distância do topo da pintura até a soleira do Templo (A) refere-se à distância da soleira até a parte inferior da pintura ( B ), bem como a distância B - à altura total da imagem (C). Rafael usa o princípio da proporção áurea: a parte menor está para a maior, assim como a maior está para o valor inteiro (A:B = B:C). As propriedades mágicas da proporção áurea, subjacente às proporções harmoniosas, foram redescobertasA arte europeia na virada dos séculos XV para XVI graças à pesquisa de Leonardo da Vinci: ele introduziu o termo “ proporção áurea"e ilustrou o tratado de Luca Pacioli" De Divina Proporcional "(On Divine Proportion), publicado em 1509, cinco anos após a criação de O Noivado. Assim, Rafael, que usou repetidamente a “proporção divina” em O Noivado, tornou-se um dos pioneiros no uso da proporção áurea na pintura renascentista.
Pintura "Geometria Oculta"
Outro segredo da composição do “Noivado” nos será revelado quando, em vez de uma régua, nos armarmos com uma bússola. Continuando o semicírculo que completa o quadro, obtemos um círculo, cujo centro é o topo do portal triangular acima da entrada do Templo, e o ponto inferior está ao nível das mãos do Sumo Sacerdote.Motivo circular ( anel de noivado!) encontra muitas analogias na imagem.As figuras em primeiro plano estão dispostas em dois amplos arcos - um voltado para o templo, o outro - voltado para o observador. O arredondamento da moldura é ecoado pela cúpula hemisférica do Templo, que em Rafael, ao contrário de Perugino, não se funde com a borda superior da imagem. O templo tem planta o mais próximo possível de um círculo e é cercado por colunas redondas que sustentam os arcos das arcadas.
A semelhança do templo retratado por Rafael com o famoso Tempietto é óbvia - o templo de San Pietro com cúpula redonda, construído em 1502 em Roma segundo projeto de Donato Bramante, que se tornou uma nova palavra na arquitetura renascentista. Voltando-se para as tradições de construção dos antigos romanos, Bramante reviveu a forma de um templo rotunda central na arquitetura. A razão desta semelhança não pode ser afirmada com certeza. É improvável que Rafael tenha visto Tempietto (nenhuma informação foi preservada de que ele visitou Roma durante seus anos de estudo em Perugia). Talvez Bramante e Rafael tenham se inspirado no mesmo modelo: o chamado “Urbino Veduta” (1475) de Piero della Francesca - uma representação da praça cidade ideal com um templo centrado. A Veduta ("vista" em italiano) foi mantida em Urbino, de onde Bramante e seu contemporâneo mais jovem, Rafael, eram e onde ambos poderiam muito bem tê-la visto. A ideia de um templo redondo inspirou artistas e arquitetos do Renascimento: desde a antiguidade o círculo era considerado figura perfeita, simbolizando a essência infinita de Deus, sua justiça e perfeição. Ao fazer do círculo o módulo composicional da pintura, Rafael cria um mundo unificado e harmonioso, onde tudo está interligado e sujeito à vontade Divina.
Rafael. Fragmento de Noivado de Maria 1504
Arquiteto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo de São Pedro). 1502, Roma
Em “Noivado” você pode encontrar muito mais manifestações da ordem geométrica da composição - por exemplo, um triângulo equilátero no centro da imagem. Os seus lados, coincidindo com as linhas de perspectiva, ligam o portal do Templo às figuras de Maria e José, e o lado inferior passa pelo ponto inferior do círculo que já conhecemos. Toda a imagem é construída sobre um diálogo de linhas retas e arcos. “A oposição entre as linhas elásticas e arredondadas das figuras e os contornos rígidos e retangulares das lajes quadradas parece conciliar-se na imagem de um templo ideal, construído por uma comunidade de linhas e planos circulares e retos”, observa V. N. Grashchenkov em seu livro “Rafael” (1971).
Mas, “acreditando”, como Salieri de Pushkin, na “álgebra da harmonia”, só podemos entender parcialmente por que, quando olhamos para esta foto, somos dominados pela admiração, por que no museu, depois de contemplar as criações de Rafael, é difícil mude para visualizar outras obras. “Noivado” é uma daquelas pinturas que se assemelham à poesia ou composição musical. A organização rítmica, que podemos perceber inconscientemente, mas também somos capazes de analisar, serve aqui como tela para um padrão sutil, complexo e único, cujo encanto, seja tecido de palavras, sons ou linhas e cores, só pode ser sentida, mas não explicada.
Rafael. Noivado da Virgem Maria 1504 Fragmento.
Tendo como pano de fundo o equilíbrio que reina na imagem, cada desvio da simetria adquire uma expressividade especial, e a cena quase estática se enche de vida e movimento. Rafael, ao contrário de Perugino, coloca Maria não à direita, mas à esquerda, para que ela mão direita, no qual Joseph coloca o anel, é totalmente visível para o espectador. O tremor desta mão estendida com confiança, a suavidade do gesto contrastam com o movimento enérgico do jovem quebrando o bastão.
As figuras dos pretendentes e lindas amigas de Maria são do mesmo tipo e pouco expressivas, por isso os pesquisadores muitas vezes veem nelas vestígios do aprendizado ainda não vivido de Rafael. Mas pode-se pensar de forma diferente: estas figuras de fundo realçam o significado das imagens principais – Maria, José e o Sumo Sacerdote. Ao inclinar a figura do Sumo Sacerdote para a direita (em Perugino ele fica bem no centro), Rafael enfatiza a comovente solidão de Maria, a eleita, aceitando humildemente a sua sorte. Seu perfil puro de menina, cabeça graciosamente baixa, nobreza de traços, atenção concentrada com um toque de tristeza - Raphael já é reconhecível em tudo isso.
“Noivado” é a primeira obra que a jovem artista decidiu assinar. No eixo central, diretamente acima do arco do templo, lemos: “ RAFAEL URBINAS “(Rafael de Urbino), e nas laterais, logo abaixo, o ano de criação da pintura está indicado em algarismos romanos - MDIIII (1504). Com esta orgulhosa inscrição acima da entrada do Templo, Rafael parece confirmar a sua futura missão como mestre que encarna a perfeição celestial na terra.
Lo sposalizio della Vergine) é uma pintura de 1504 de Raphael da Pinacoteca Brera de Milão. A pintura (assinada e datada: RAPHAEL URBINAS MDIIII) foi adquirida pela família Albizzini para a capela de São Pedro. José na Igreja de São Francisco da cidade de Città di Castello na Úmbria. Caiu nas mãos do general napoleônico Lechi, que o vendeu ao negociante de arte milanês Sannazzari. Em 1804, legou a pintura ao Hospital Central de Milão. Mas já em 1806 foi adquirido para a Academia belas-Artes Eugênio Beauharnais.A imagem pertence a Período inicial a obra do artista, quando ainda estava associado à oficina de Pietro Perugino. As obras deste último, em particular o seu afresco Transferência das Chaves para São Pedro. Pedro na Capela Sistina do Vaticano (1481-1482) e o Casamento de Maria do Museu de Belas Artes de Caen, datado de ca. 1500-1504 teve, sem dúvida, uma influência significativa tanto na iconografia da pintura de Rafael como no seu design composicional geral.
Um grupo de participantes é retratado em primeiro plano cerimônia de casamento: ao centro, no mesmo eixo do Templo, está um sacerdote de mãos dadas com Maria e José, que lhe entrega uma aliança. Na mão esquerda de José está um cajado em flor, que, segundo a lenda, foi um sinal de sua escolha, enviado de cima: ao lado de José, um dos pretendentes rejeitados quebra seu cajado com raiva. É curioso que, segundo a tradição cristã primitiva (registrada, por exemplo, nos apócrifos “O Primeiro Evangelho de Tiago, o Jovem” (Capítulo IX)), a eleição de José entre outros candidatos seja realizada por outro sinal milagroso: uma pomba voou para fora de seu cajado e sentou-se em sua cabeça. Rafael, assim como Perugino, utiliza o testemunho de São Jerônimo, que por sua vez se baseou em história bíblica sobre a vara de Arão florescendo com uma amendoeira (Nm 17:8). A partir da proximidade das palavras virga – “pau” e virgo – “virgem” na Idade Média, o significado de pureza virgem foi atribuído às amêndoas, e a própria árvore tornou-se um dos atributos da Mãe de Deus.
Um aspecto simbólico significativo da pintura é o motivo de uma passagem pelo templo, através da qual se avistam as paisagens naturais intocadas que se estendem para além da praça. Por um lado, a luz que passa pelo corpo do templo é um símbolo da bênção de Deus ao casamento de Maria e José, por outro lado, o templo acaba por estar localizado na fronteira entre o mundo humano (indicado por uma praça cheia de gente) e o mundo da natureza intocada, e a própria conexão desses dois planos é um símbolo da união de duas naturezas em Cristo - divina e humana.
Apesar de Rafael repetir completamente o programa iconográfico de Perugino, artisticamente sua pintura é um avanço significativo. Suas figuras já são desprovidas de rigidez arcaica, há menos estática nelas - embora ele utilize a mesma composição perfeitamente simétrica, cuja precisão matemática só é enfatizada pelo Templo Ideal ao fundo. A inovação da linguagem de sua arquitetura - com uma arcada leve de ordem jônica, uma cúpula hemisférica ideal - levou alguns pesquisadores a sugerirem uma influência sobre Raphael Bramante, que já havia construído seu famoso Tempietto em 1502. No entanto, antes de se mudar para Florença, Rafael muito provavelmente não poderia ter visto este edifício, além disso, o templo retratado na sua pintura distingue-se por um espírito muito pouco construtivo, o que é especialmente evidente nas estranhas curvas das volutas que proporcionam a transição do; coroa de colunas ao tambor da cúpula, cuja complexa forma espiral não é muito adequada para execução em pedra. Seu templo é antes de tudo um símbolo e só então um manifesto de novas ideias arquitetônicas.
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1504 Madeira, óleo. 170 x 117 centímetros
Pinacoteca Brera, Milão
O exemplo mais puro de pura beleza.
COMO. Púchkin
Pintura "Noivado de Maria" (" Lo sposalizio della Vergine ") foi pintado por um jovem artista - Raphael tinha apenas 21 anos - ao final de seu aprendizado em Perugia com Pietro Perugino. Nesta foto ele ainda continua sendo um aluno diligente do venerável mestre, e ao mesmo tempo vemos como Nele nasce um grande artista, cujo nome está inextricavelmente ligado para nós ao próprio conceito de gênio.
O enredo do “Noivado” foi especialmente popular na Úmbria na virada dos séculos XV para XVI: em 1478, a Catedral de Perugia recebeu uma preciosa relíquia - a aliança de casamento da Virgem Maria (foi simplesmente roubada pelos perugianos de a igreja da cidade de Chiusi na Toscana). O professor e o aluno criam imagens de altar sobre o tema “O Noivado” quase simultaneamente: Perugino pintou seu quadro para a Catedral de Perugia entre 1500 e 1504, Rafael cumpriu a ordem dos ricos. Família Albizzini em 1504. Seu “Noivado” foi destinado à Capela de São José da Igreja de San Francesco, na cidade de Città di Castello.
Não há nenhuma evidência nos Evangelhos do noivado de Maria e José. A fonte que inspirou Perugino e Rafael foi a Lenda Áurea ( Legenda Áurea ) - uma coleção de contos cristãos e vidas de santos compilada por volta de 1260 pelo Arcebispo de Gênova Jacopo da Varazze, que em termos de popularidade só perdeu para a Bíblia nos séculos XIV-XVI. A Lenda Áurea conta que Maria foi criada no Templo de Jerusalém. Quando atingisse a maioridade e, por motivos rituais, tivesse que deixar o Templo, Maria seria confiada à tutela de um marido virtuoso - o guardião de sua virgindade. José foi escolhido por um sinal do alto: todos os candidatos à mão de Maria deixaram seus cajados no Templo, mas apenas o cajado de José floresceu milagrosamente (em outra versão da lenda, uma pomba voou do cajado de José).
Pietro Perugino. Noivado da Virgem Maria.1500-1504.
As pinturas de Perugino e Rafael não coincidem apenas no tema: há muito em comum na composição e nos motivos individuais. (Perugino em “O Noivado de Maria” repetiu em grande parte a composição de seu afresco na Capela Sistina do Vaticano “Transferência das Chaves para São Pedro” (1482), então os pesquisadores às vezes procuram motivos semelhantes, comparando o “Noivado” de Rafael com “Transferência das Chaves”. Tudo aparece, mas é mais provável que Rafael tenha começado precisamente com o “Noivado” de Perugino, e não com o afresco do Vaticano, que ele dificilmente poderia ter visto no original antes de 1504)
No centro de ambas as pinturas vemos o Sumo Sacerdote do Templo de Jerusalém, apoiando a mão estendida de Maria e a mão de José, que se prepara para colocar a aliança no dedo de sua noiva. José com um cajado florido, segundo a tradição, é retratado descalço; os detalhes do elaborado manto do Sumo Sacerdote, semelhantes em ambas as pinturas, remontam às descrições do Antigo Testamento.
Maria está acompanhada por seus amigos, e atrás de José estão os infelizes pretendentes com seus cajados não cumpridos. Um deles quebra o bastão no joelho, frustrado. Atrás do povo encontra-se uma praça quase deserta, pavimentada com grandes lajes, no centro da qual ergue-se o Templo de Jerusalém. Degraus, uma cúpula coroando o templo sobre um poderoso tambor, uma porta de passagem com portal triangular, colunas com céu azul entre elas - encontramos todas essas correspondências arquitetônicas em Rafael e Perugino. Ao longe, em ambas as pinturas, colinas suaves e enevoadas são verdes - uma paisagem característica da Úmbria. Mas quanto mais analogias composicionais e de enredo descobrimos, mais impressionante é a indubitável superioridade de Rafael sobre Perugino. “O aluno superou o professor”, palavras ditas certa vez a V.A. Zhukovsky ao jovem Pushkin, Pietro Perugino provavelmente poderia repetir, comparando seu trabalho com a criação de Rafael.
A obra de Perugino perde em comparação com "Noivado" de Rafael não porque seja ruim - é simplesmente um nível diferente de pensamento artístico. A pintura de Rafael cativa à primeira vista pela proporcionalidade e graciosa coerência do todo e de cada detalhe. A harmonia absoluta de “Noivado” é fruto não só da inspiração, mas também do cálculo preciso e da precisão arquitetônica da composição.
Templo de Hércules.
II
V. AC. Fórum do Touro, Roma
Piero della Francesca. Liderança Urbinskaya. Fragmento 1475
Se Perugino estende a composição horizontalmente (pórticos em ambos os lados do templo, na mesma linha da figura do primeiro plano), então Rafael vira o espaço da imagem para dentro. No início do século XVI, o domínio da perspectiva não era novidade, mas a habilidade de Rafael surpreendeu seus colegas artistas: “Nesta obra há uma imagem em perspectiva do templo, construída com tanto amor que ficamos maravilhados ao ver as dificuldades que o autor superou para resolver esta tarefa”, escreveu Giorgio Vasari sobre “O Noivado” em suas “Biografias”. No entanto, a construção magistral da perspectiva é valiosa aqui não por si só, mas como uma expressão da ideia mais elevada da imagem. Continuando mentalmente as linhas laterais das placas coloridas que revestem o quadrado, garantiremos que seu ponto de fuga esteja localizado exatamente na porta do Templo, atrás da qual se abre o infinito do céu. Para os contemporâneos de Rafael, o simbolismo era óbvio: linhas-raios convergentes conectam a cena do Noivado com o Templo - o lugar da presença Divina, e ainda mais - com todo o Universo. O noivado de Maria e José assume a dimensão de um acontecimento cósmico, ocorrendo por ordem do Todo-Poderoso.
O mundo terreno, no qual a história divina é criada, aparece na pintura de Rafael como um reflexo proporcional do mundo celestial. A entrada do Templo torna-se a fronteira entre os mundos terrestre e celestial. Encontramos novamente a confirmação desta ideia na composição do quadro. Vamos dividir a imagem ao longo da linha do horizonte que coincide com a parte inferior da porta. A distância do topo da pintura até a soleira do Templo (A) refere-se à distância da soleira até a parte inferior da pintura ( B ), bem como a distância B - à altura total da imagem (C). Rafael usa o princípio da proporção áurea: a parte menor está para a maior, assim como a maior está para o valor inteiro (A:B = B:C). As propriedades mágicas da proporção áurea, subjacente às proporções harmoniosas, foram redescobertasA arte europeia na virada dos séculos XV para XVI graças à pesquisa de Leonardo da Vinci: ele introduziu o termo “proporção áurea” e ilustrou o tratado de Luca Pacioli “ De Divina Proporcional "(On Divine Proportion), publicado em 1509, cinco anos após a criação de O Noivado. Assim, Rafael, que usou repetidamente a “proporção divina” em O Noivado, tornou-se um dos pioneiros no uso da proporção áurea na pintura renascentista.
Pintura "Geometria Oculta"
Outro segredo da composição do “Noivado” nos será revelado quando, em vez de uma régua, nos armarmos com uma bússola. Continuando o semicírculo que completa o quadro, obtemos um círculo, cujo centro é o topo do portal triangular acima da entrada do Templo, e o ponto inferior está ao nível das mãos do Sumo Sacerdote.O motivo do círculo (aliança!) encontra muitas analogias na pintura.As figuras em primeiro plano estão dispostas em dois amplos arcos - um voltado para o templo, o outro - voltado para o observador. O arredondamento da moldura é ecoado pela cúpula hemisférica do Templo, que em Rafael, ao contrário de Perugino, não se funde com a borda superior da imagem. O templo tem planta o mais próximo possível de um círculo e é cercado por colunas redondas que sustentam os arcos das arcadas.
A semelhança do templo retratado por Rafael com o famoso Tempietto é óbvia - o templo de San Pietro com cúpula redonda, construído em 1502 em Roma segundo projeto de Donato Bramante, que se tornou uma nova palavra na arquitetura renascentista. Voltando-se para as tradições de construção dos antigos romanos, Bramante reviveu a forma de um templo rotunda central na arquitetura. A razão desta semelhança não pode ser afirmada com certeza. É improvável que Rafael tenha visto Tempietto (nenhuma informação foi preservada de que ele visitou Roma durante seus anos de estudo em Perugia). Talvez Bramante e Rafael tenham se inspirado no mesmo modelo: o chamado “Urbino Veduta” (1475) de Piero della Francesca - uma imagem da praça de uma cidade ideal com um templo central. A Veduta ("vista" em italiano) foi mantida em Urbino, de onde Bramante e seu contemporâneo mais jovem, Rafael, eram e onde ambos poderiam muito bem tê-la visto. A ideia de um templo redondo inspirou artistas e arquitetos do Renascimento: desde a antiguidade, o círculo foi considerado uma figura ideal, simbolizando a essência infinita de Deus, sua justiça e perfeição. Ao fazer do círculo o módulo composicional da pintura, Rafael cria um mundo unificado e harmonioso, onde tudo está interligado e sujeito à vontade Divina.
Rafael. Fragmento de Noivado de Maria 1504
Arquiteto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo de São Pedro). 1502, Roma
Em “Noivado” você pode encontrar muito mais manifestações da ordem geométrica da composição - por exemplo, um triângulo equilátero no centro da imagem. Os seus lados, coincidindo com as linhas de perspectiva, ligam o portal do Templo às figuras de Maria e José, e o lado inferior passa pelo ponto inferior do círculo que já conhecemos. Toda a imagem é construída sobre um diálogo de linhas retas e arcos. “A oposição entre as linhas elásticas e arredondadas das figuras e os contornos rígidos e retangulares das lajes quadradas parece conciliar-se na imagem de um templo ideal, construído por uma comunidade de linhas e planos circulares e retos”, observa V. N. Grashchenkov em seu livro “Rafael” (1971).
Mas, “acreditando”, como Salieri de Pushkin, na “álgebra da harmonia”, só podemos entender parcialmente por que, quando olhamos para esta foto, somos dominados pela admiração, por que no museu, depois de contemplar as criações de Rafael, é difícil mude para visualizar outras obras. “Noivado” é uma daquelas pinturas que se assemelha à poesia ou à composição musical. A organização rítmica, que podemos perceber inconscientemente, mas também somos capazes de analisar, serve aqui como tela para um padrão sutil, complexo e único, cujo encanto, seja tecido de palavras, sons ou linhas e cores, só pode ser sentida, mas não explicada.
Rafael. Noivado da Virgem Maria 1504 Fragmento.
Tendo como pano de fundo o equilíbrio que reina na imagem, cada desvio da simetria adquire uma expressividade especial, e a cena quase estática se enche de vida e movimento. Rafael, ao contrário de Perugino, coloca Maria não à direita, mas à esquerda, de modo que sua mão direita, na qual José coloca o anel, fique totalmente visível ao observador. O tremor desta mão estendida com confiança, a suavidade do gesto contrastam com o movimento enérgico do jovem quebrando o bastão.
As figuras dos pretendentes e lindas amigas de Maria são do mesmo tipo e pouco expressivas, por isso os pesquisadores muitas vezes veem nelas vestígios do aprendizado ainda não vivido de Rafael. Mas pode-se pensar de forma diferente: estas figuras de fundo realçam o significado das imagens principais – Maria, José e o Sumo Sacerdote. Ao inclinar a figura do Sumo Sacerdote para a direita (em Perugino ele fica bem no centro), Rafael enfatiza a comovente solidão de Maria, a eleita, aceitando humildemente a sua sorte. Seu perfil puro de menina, cabeça graciosamente baixa, nobreza de traços, atenção concentrada com um toque de tristeza - Raphael já é reconhecível em tudo isso.
“Noivado” é a primeira obra que a jovem artista decidiu assinar. No eixo central, diretamente acima do arco do templo, lemos: “ RAFAEL URBINAS “(Rafael de Urbino), e nas laterais, logo abaixo, o ano de criação da pintura está indicado em algarismos romanos - MDIIII (1504). Com esta orgulhosa inscrição acima da entrada do Templo, Rafael parece confirmar a sua futura missão como mestre que encarna a perfeição celestial na terra.
27 de setembro de 2012
“A única coisa que está invariavelmente presente em todas as suas obras, sem exceção, é venusta, ou beleza” Paul Jove, c. 1520
O noivado de Maria
1504; 170x117cm; madeira, óleo
Pinacoteca de Brera, Milão
Em 1503, questões urgentes obrigaram Pietro Perugino a deixar brevemente os seus alunos e ir para Florença. Aproveitando a ausência do mestre, Rafael e seus amigos foram para a cidade de Città di Castello. Lá, jovens artistas receberam uma encomenda da família Albizzini para decorar a capela da família de San Francesco. Rafael decorou uma das paredes desta capela com o quadro “O Noivado de Maria”, que, segundo Vasari, “todos teriam considerado obra de Perugino se a assinatura de Rafael não estivesse ali”.
Na verdade, durante este período o artista estava sob forte influência estilo do seu professor. A escola de Perugino é especialmente notável na colocação cuidadosamente pensada das figuras no espaço composicional de O Noivado de Maria. Uma representação inconfundível, do ponto de vista arquitectónico, do edifício do templo situado nas profundezas espaço artístico pinturas, demonstra o notável talento de Rafael na área da arquitetura, que no futuro se manifestará claramente durante o trabalho do artista nesta área.
O templo aqui retratado é o elemento mais importante da composição de todo o quadro: enfatizado pela perspectiva, determina a transição do primeiro plano para o fundo. A área montanhosa visível ao longe foi pintada por Rafael em memória de amigos de infância paisagens de aldeia nativa Urbino...
A pintura foi concluída em 1504, e por ser a primeira trabalho independente Rafael, recebeu primeiro o direito de assiná-lo, do qual aproveitou ao máximo: o ambicioso jovem de vinte anos decorou o portal do templo que representava com o seu nome e a data de criação do quadro.
Três graças
1504-1505; 17x17cm; madeira, óleo
Museu Condé, Chantilly
A cena da cerimônia de noivado de Maria é mostrada em primeiro plano. Este episódio não consta do Evangelho, por isso Rafael baseou-se em seu trabalho nos textos dos apócrifos, bem como na famosa “Lenda Dourada” - obra escrita pelo monge Jacó de Voraginsky (c.1230-1298) e que é uma coleção de lendas e parábolas cristãs.
Segundo uma lenda, quando Maria completou 14 anos, os sacerdotes reuniram todos os candidatos por suas mãos e corações. Cada um deles recebeu um ramo, e aquele em cujas mãos ele florescer será o marido de Maria. José venceu, e esse fato desagradou seus rivais – Rafael retrata com maestria suas emoções.
“A criação de um gênio está diante de nós
sai com a mesma beleza"
A Pinacoteca Brera de Milão, uma das melhores coleções de pintura da Itália, recebeu um presente maravilhoso em seu bicentenário: em 19 de março de 2009, a pintura restaurada de Rafael “O Noivado da Virgem Maria” (“Lo sposalizio della Vergine”) retornou para os corredores da galeria.
Na verdade, a pintura nunca saiu do museu – os restauradores trabalharam numa caixa de vidro especialmente construída em torno do “Noivado”. A restauração que durou um ano foi a primeira em 150 anos (só em 1958, quando a pintura foi danificada por um vândalo que a atingiu com um martelo, é que o fragmento danificado foi restaurado).
Quem viu uma pintura restaurada de Rafael acha estranho ler os argumentos dos críticos de arte do século XX sobre o “tom abafado” característico de O Noivado. esquema de cores" e "o tom nobre do marfim antigo". As cores da pintura são ricas, jubilosas, puras, cintilantes como a sua preciosa moldura dourada.
Retornar a pintura à sua aparência original é um motivo válido para falar sobre a natureza do talento de Rafael. O Noivado de Maria foi pintado por um jovem artista - Rafael tinha apenas 21 anos - no final do seu aprendizado em Perugia com Pietro Perugino. Nesta imagem, ele continua sendo um aluno diligente do venerável mestre, e ao mesmo tempo vemos como nele nasce um grande artista, com cujo nome o próprio conceito de gênio está inextricavelmente ligado para nós.
"Lendas da antiguidade profunda"
O enredo de “O Noivado” foi especialmente popular na Úmbria na virada dos séculos XV e XVI: em 1478, a Catedral de Perugia recebeu uma relíquia preciosa - a aliança de casamento da Virgem Maria (foi simplesmente roubada pelos perugianos de a igreja da cidade de Chiusi na Toscana).
Professor e aluno criam imagens de altar sobre o tema “Noivado” quase simultaneamente: Perugino pintou seu quadro para a Catedral de Perugia entre 1500 e 1504, Rafael cumpriu a ordem da rica família Albizzini em 1504. O seu “Noivado” foi destinado à Capela de São José da Igreja de San Francesco em Città di Castello. Não há nenhuma evidência nos Evangelhos do noivado de Maria e José.
A fonte que inspirou Perugino e Rafael foi a “Lenda Dourada” (Legenda Aurea), uma coleção de contos cristãos e vidas de santos compilada por volta de 1260 pelo Arcebispo de Gênova Jacopo da Varazze, que em popularidade só perdia para a Bíblia em os séculos XIV-XVI. A Lenda Áurea conta que Maria foi criada no Templo de Jerusalém.
Quando atingisse a maioridade e, por motivos rituais, tivesse que deixar o Templo, Maria seria confiada à tutela de um marido virtuoso - o guardião de sua virgindade. José foi escolhido por um sinal do alto: todos os candidatos à mão de Maria deixaram seus cajados no Templo, mas apenas o cajado de José floresceu milagrosamente (em outra versão da lenda, uma pomba voou do cajado de José).
“O aluno superou o professor”
As pinturas de Perugino e Rafael não coincidem apenas no tema: há muitas semelhanças na composição e nos motivos individuais. (Perugino em “O Noivado de Maria” repetiu em grande parte a composição de seu afresco na Capela Sistina do Vaticano “Transferência das Chaves para São Pedro” (1482), então os pesquisadores às vezes procuram motivos semelhantes, comparando o “Noivado” de Rafael com “Transferência das Chaves”.
Ainda parece mais provável que Rafael tenha partido precisamente do “Noivado” de Perugino, e não do afresco do Vaticano, que dificilmente poderia ter visto no original antes de 1504.) No centro de ambas as pinturas vemos o Sumo Sacerdote de Jerusalém. Templo, apoiando a mão estendida de Maria e a mão de José, que se prepara para colocar uma aliança no dedo de sua noiva.
José com um cajado florido, segundo a tradição, é retratado descalço; os detalhes do elaborado manto do Sumo Sacerdote, semelhantes em ambas as pinturas, remontam às descrições do Antigo Testamento.
Maria está acompanhada por seus amigos, e atrás de José estão os infelizes pretendentes com seus cajados não cumpridos. Um deles quebra o bastão no joelho, frustrado. Atrás do povo encontra-se uma praça quase deserta, pavimentada com grandes lajes, no centro da qual ergue-se o Templo de Jerusalém.
Degraus, uma cúpula coroando o templo sobre um poderoso tambor, uma porta de passagem com portal triangular, colunas com céu azul entre elas - encontramos todas essas correspondências arquitetônicas em Rafael e Perugino. Ao longe, em ambas as pinturas, colinas suaves e enevoadas são verdes - uma paisagem característica da Úmbria.
Mas quanto mais analogias composicionais e de enredo descobrimos, mais impressionante é a indubitável superioridade de Rafael sobre Perugino. “O aluno superou o professor”, essas palavras foram dirigidas certa vez a V.A. Zhukovsky ao jovem Pushkin, Pietro Perugino provavelmente poderia repetir, comparando seu trabalho com a criação de Rafael.
“Se ao menos todos sentissem o poder da harmonia assim”
A obra de Perugino perde em comparação com "Noivado" de Rafael não porque seja ruim - é simplesmente um nível diferente de pensamento artístico.
A pintura de Rafael cativa à primeira vista pela proporcionalidade e graciosa coerência do todo e de cada detalhe. A harmonia absoluta de “Noivado” é fruto não só da inspiração, mas também do cálculo preciso e da precisão arquitetônica da composição.
Se Perugino estende a composição horizontalmente (pórticos em ambos os lados do templo, na mesma linha da figura do primeiro plano), então Rafael vira o espaço da imagem para dentro.
No início do século XVI, o domínio da perspectiva não era novidade, mas a habilidade de Rafael surpreendeu seus colegas artistas: “Nesta obra há uma imagem em perspectiva do templo, construída com tanto amor que ficamos maravilhados ao ver as dificuldades que o autor superou para resolver esta tarefa”, escreveu Giorgio Vasari sobre “O Noivado” em suas “Biografias”.
No entanto, a construção magistral da perspectiva é valiosa aqui não por si só, mas como uma expressão da ideia mais elevada da imagem. Continuando mentalmente as linhas laterais das lajes coloridas que revestem a praça, ficaremos convencidos de que seu ponto de fuga está localizado exatamente na porta do Templo, atrás da qual se abre o infinito do céu. Para os contemporâneos de Rafael, o simbolismo era óbvio: convergir. linhas-raios conectam a cena do Noivado com o Templo - o lugar da presença Divina, e ainda mais - com todo o Universo. O noivado de Maria e José assume a dimensão de um acontecimento cósmico, ocorrendo por ordem do Todo-Poderoso.
O mundo terreno, no qual a história divina é criada, aparece na pintura de Rafael como um reflexo proporcional do mundo celestial. A entrada do Templo torna-se a fronteira entre os mundos terrestre e celestial. Encontramos novamente a confirmação desta ideia na composição do quadro.
Vamos dividir a imagem ao longo da linha do horizonte que coincide com a parte inferior da porta. A distância do topo da pintura até a soleira do Templo (A) refere-se à distância da soleira até a parte inferior da pintura (B), assim como a distância B se refere à altura total da pintura (C) . Rafael usa o princípio da proporção áurea: a parte menor está para a maior, assim como a maior está para o valor inteiro (A:B = B:C).
As propriedades mágicas da proporção áurea, subjacente às proporções harmoniosas, foram redescobertas Arte europeia na virada dos séculos XV para XVI, graças à pesquisa de Leonardo da Vinci: ele introduziu o termo “proporção áurea” e ilustrou o tratado de Luca Pacioli “De Divina Proportione” (“Sobre a Proporção Divina”), publicado em 1509, cinco anos após a criação de “ Engajamento”. Assim, Rafael, que usou repetidamente a “proporção divina” em O Noivado, tornou-se um dos pioneiros no uso da proporção áurea na pintura renascentista.
Outro segredo da composição do “Noivado” nos será revelado quando, em vez de uma régua, nos armarmos com uma bússola. Continuando o semicírculo que completa o quadro, obtemos um círculo, cujo centro é o topo do portal triangular acima da entrada do Templo, e o ponto inferior está ao nível das mãos do Sumo Sacerdote.
O motivo do círculo (aliança!) encontra muitas analogias na pintura. As figuras em primeiro plano estão dispostas em dois amplos arcos - um voltado para o templo, o outro - voltado para o observador.
O arredondamento da moldura é ecoado pela cúpula hemisférica do Templo, que em Rafael, ao contrário de Perugino, não se funde com a borda superior da imagem. O templo tem planta o mais próximo possível de um círculo e é cercado por colunas redondas que sustentam os arcos das arcadas.
A semelhança do templo retratado por Rafael com o famoso Tempietto é óbvia - o templo de San Pietro com cúpula redonda, construído em 1502 em Roma segundo projeto de Donato Bramante, que se tornou uma nova palavra na arquitetura renascentista.
Voltando-se para as tradições de construção dos antigos romanos, Bramante reviveu a forma de um templo rotunda central na arquitetura. A razão desta semelhança não pode ser afirmada com certeza. É improvável que Rafael tenha visto Tempietto (nenhuma informação foi preservada de que ele visitou Roma durante seus anos de estudo em Perugia).
Talvez Bramante e Rafael tenham se inspirado no mesmo modelo: a chamada “Urbino Veduta” (1475) de Piero della Francesca - uma imagem da praça de uma cidade ideal com um templo central?
A Veduta (em italiano, “vista”) foi guardada em Urbino, de onde Bramante e seu contemporâneo mais jovem, Rafael, eram e onde ambos poderiam muito bem tê-la visto. A ideia de um templo redondo inspirou artistas e arquitetos do Renascimento: desde a antiguidade, o círculo foi considerado uma figura ideal, simbolizando a essência infinita de Deus, sua justiça e perfeição. Ao fazer do círculo o módulo composicional da pintura, Rafael cria um mundo unificado e harmonioso, onde tudo está interligado e sujeito à vontade Divina.
"O gênio da beleza pura"
Em “O Noivado” podem-se encontrar muito mais manifestações da ordem geométrica da composição - por exemplo, um triângulo equilátero no centro da imagem. Seus lados, coincidindo com as linhas de perspectiva, conectam a porta do Templo com as figuras. de Maria e José, e o lado inferior passa pelo ponto inferior já conhecido por nós círculos.
Toda a imagem é construída sobre um diálogo de linhas retas e arcos. “A oposição entre as linhas elásticas e arredondadas das figuras e os contornos rígidos e retangulares das lajes da praça é, por assim dizer, reconciliada na imagem de um templo ideal, construído por uma comunidade de linhas e planos circulares e retos ”, observa V.N. em seu livro “Raphael” (1971). Grashchenkov.
Mas, “acreditando”, como Salieri de Pushkin, na “álgebra da harmonia”, só podemos entender parcialmente por que, quando olhamos para esta foto, somos dominados pela admiração, por que no museu, depois de contemplar as criações de Rafael, é difícil mude para visualizar outras obras. “Noivado” é uma daquelas pinturas que se assemelha à poesia ou à composição musical.
A organização rítmica, que podemos perceber inconscientemente, mas também somos capazes de analisar, serve aqui como tela para um padrão sutil, complexo e único, cujo encanto, seja tecido de palavras, sons ou linhas e cores, só pode ser sentida, mas não explicada.
Tendo como pano de fundo o equilíbrio que reina na imagem, cada desvio da simetria adquire uma expressividade especial, e a cena quase estática se enche de vida e movimento. Rafael, ao contrário de Perugino, coloca Maria não à direita, mas à esquerda, de modo que sua mão direita, na qual José coloca o anel, fique totalmente visível ao observador. O tremor desta mão estendida com confiança, a suavidade do gesto contrastam com o movimento enérgico do jovem quebrando o bastão.
As figuras dos pretendentes e lindas amigas de Maria são do mesmo tipo e pouco expressivas, por isso os pesquisadores muitas vezes veem nelas vestígios do aprendizado ainda não vivido de Rafael. Mas pode-se pensar de forma diferente: estas figuras de fundo realçam o significado das imagens principais – Maria, José e o Sumo Sacerdote.
Ao inclinar a figura do Sumo Sacerdote para a direita (em Perugino ele fica bem no centro), Rafael enfatiza a comovente solidão de Maria, a eleita, aceitando humildemente a sua sorte. Seu perfil puro de menina, cabeça graciosamente baixa, nobreza de traços, atenção concentrada com um toque de tristeza - Raphael já é reconhecível em tudo isso.
“Noivado” é a primeira obra que a jovem artista decidiu assinar. No eixo central, logo acima do arco do templo, lemos: “RAFAEL URBINAS” (Rafael de Urbino), e nas laterais, logo abaixo, está indicado o ano de criação da pintura em algarismos romanos – MDIIII (1504). ).
Com esta orgulhosa inscrição acima da entrada do Templo, Rafael parece confirmar a sua futura missão como mestre que encarna a perfeição celestial na terra.
Marina Agranovskaya.
