II. Romantismo na pintura russa
O Romantismo, tendo substituído o Iluminismo e passando pelo sentimentalismo, consolidou-se na cultura europeia no final do século XVIII e na primeira metade do século XIX.
Essa direção ideológica e artística era oposta ao classicismo e ao Iluminismo. E o prenúncio do romantismo foi o sentimentalismo. O berço do romantismo é a Alemanha.
Filosofia do Romantismo
O Romantismo afirmou o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Mas, você pode objetar, isso é também o que o sentimentalismo afirmava. Então, qual é a diferença entre eles?
Sim, o protesto contra a falta de espiritualidade e o egoísmo já se reflete no sentimentalismo. O Romantismo expressa esta rejeição de forma mais aguda. O romantismo em geral é um fenômeno mais complexo e contraditório que o sentimentalismo. Se no sentimentalismo o ideal é a alma homem comum, que os sentimentalistas consideram não apenas igual à alma de um aristocrata, mas às vezes mais elevada e mais nobre, então o romantismo está interessado não apenas na virtude, mas também no mal, que até tenta enobrecer; ele também está interessado na dialética do bem e do mal no homem (lembre-se do personagem principal do romance de M.Yu. Lermontov, “Um Herói do Nosso Tempo”).
M. Vrubel. Ilustração para o romance “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov. Duelo entre Pechorin e Grushnitsky
Os poetas românticos começaram a usar imagens de anjos, especialmente os caídos, em suas obras. Por exemplo, interesse pela imagem de um demônio: vários poemas e o poema “Demônio” de Lermontov; um ciclo de pinturas dedicadas ao demônio de M. Vrubel.
M. Vrubel “O Demônio Sentado”
Os românticos procuraram desvendar o mistério da existência humana, voltando-se para a natureza, confiando nos seus sentimentos religiosos e poéticos. Mas, ao mesmo tempo, o romantismo tenta até repensar a religião.
Herói românticoé uma personalidade complexa e apaixonada, com um mundo interior profundo, mas contraditório - este é um universo inteiro. M.Yu. Lermontov disse isso em seu romance: “A história da alma humana, mesmo a menor alma, é quase mais curiosa e não mais útil que a história um povo inteiro." Os traços característicos do romantismo eram o interesse por sentimentos fortes e vívidos, paixões que tudo consomem e movimentos secretos da alma.
Outra característica do romantismo é o interesse pelo folclore, mitos e contos de fadas. No romantismo russo, os gêneros especialmente populares são a balada e o drama romântico. Graças às traduções de Zhukovsky, os leitores russos conheceram as baladas, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott e depois disso muitos poetas recorreram ao gênero balada: A.S. Pushkin (“Canção de Oleg profético", "Afogado"), M.Yu. Lermontov (“Dirigível”, “Sereia”), A.K. Tolstoi e outros.E outro gênero de literatura se estabeleceu na Rússia, graças a V. Zhukovsky - a elegia.
Os românticos estavam interessados em vários eras históricas, sua originalidade, bem como países e circunstâncias exóticas e misteriosas. A criação do gênero romance histórico também é mérito do romantismo. O fundador do romance histórico é W. Scott, mas este gênero é desenvolvido nas obras de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e outros.
E outra característica do romantismo (de forma alguma a única) é a criação de um mundo próprio e especial, mais belo e real que a realidade. O herói romântico vive neste mundo, defendendo apaixonadamente sua liberdade e acreditando que não obedece às regras mundo exterior, mas apenas de acordo com suas próprias regras.
Durante a era do romantismo, a literatura floresceu. Mas, ao contrário da literatura do sentimentalismo, esta literatura não se isolou dos problemas sociais e políticos.
Eu.K. Aivazovsky, I.E. Repin “Adeus ao Mar de Pushkin” (1877)
Um lugar significativo na obra dos românticos (em todos os tipos de arte) é ocupado pela paisagem - antes de mais nada, o mar, as montanhas, o céu, elementos tempestuosos com os quais o herói mantém relações complexas. A natureza pode ser semelhante natureza apaixonada herói romântico, mas também pode resistir a ele, revela-se uma força hostil com a qual é forçado a lutar.
I. Aivazovsky “A Nona Onda” (1850). Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
EM países diferentes O destino do romantismo teve características próprias.
Romantismo na pintura
T. Géricault
Muitos artistas de diferentes países europeus pintaram no estilo do romantismo. Mas por muito tempo O romantismo estava em luta com o classicismo. E somente após o aparecimento da pintura “A Jangada da Medusa” de Theodore Gericault, considerada inovadora, os adeptos do estilo acadêmico reconheceram o romantismo como uma nova direção artística na arte, embora a pintura tenha sido inicialmente recebida com desaprovação. Mas foi essa foto que marcou o início Romantismo francês. As tradições do classicismo eram fortes na França, e a nova direção teve que superar a oposição.
T. Gericault “A Jangada da Medusa” (1819). Lona, óleo. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
O enredo do filme é a história da fragata "Medusa", que, por incompetência do capitão, caiu na costa do Senegal em 1816. 140 passageiros e tripulantes tentaram escapar pousando na jangada. Somente no 12º dia foram recolhidos pelo brigue Argus, mas apenas 15 pessoas sobreviveram. Em 1817, dois deles, o engenheiro Correard e o cirurgião Henri Savigny, escreveriam um livro sobre esta tragédia.
Theodore Gericault, como muitos outros, ficou chocado com o que aconteceu com a Medusa. Ele conversa com testemunhas oculares do evento, faz esboços dos executados e moribundos e escreve centenas de esboços do mar revolto. E embora a pintura se diferencie pela cor monocromática, sua principal vantagem é o profundo psicologismo da situação retratada na tela.
Outro líder direção romântica V Pintura europeia foi um pintor e artista gráfico francês Eugene Delacroix.
Eugène Delacroix "Autorretrato" (1837)
A sua pintura “A Liberdade Guiando o Povo” (1830) foi criada com base na Revolução de Julho de 1830, que pôs fim ao regime da Restauração da monarquia Bourbon.
A mulher retratada no centro da imagem simboliza a liberdade. Na cabeça ela usa um boné frígio (símbolo de liberdade ou revolução), em mão direita bandeira da França Republicana, à esquerda - uma arma. O peito nu simboliza a dedicação dos franceses da época, que com “ peito nu“Estávamos indo em direção ao inimigo. Em torno da Liberdade está um trabalhador, um burguês, um adolescente, que simboliza a unidade do povo francês durante a Revolução de Julho. Alguns historiadores e críticos de arte sugerem que o artista se retratou como um homem de cartola à esquerda do personagem principal.
O. Kiprensky “Auto-retrato” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista russo, artista gráfico e pintor, mestre do retrato.
O. Kiprensky “Retrato de A.S. Pushkin" (1827). Lona, óleo. 63 x 54 cm Estado Galeria Tretyakov(Moscou)
Este é talvez o mais retrato famoso Pushkin, encomendado ao artista pelo amigo de Pushkin, Delvig. Na tela, Pushkin é retratado até a cintura, com os braços cruzados sobre o peito. Uma manta escocesa xadrez está pendurada no ombro direito do poeta – é com esse detalhe que o artista denota a ligação de Pushkin com Byron, o ídolo da era do romantismo.
K. Bryullov “Auto-retrato” (1848)
A obra do artista russo K. Bryullov é classificada como acadêmica, mas algumas de suas pinturas são o auge do romantismo russo tardio, com seu senso de tragédia e conflito na vida, interesse por paixões fortes, temas e situações extraordinárias, e no destinos de enormes massas humanas.
K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia” (1830-1833). Lona, óleo. 465,5 x 651 cm Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
Bryullov combinou na imagem ação dramática, efeitos de iluminação românticos e plasticidade de figuras esculturais e classicamente perfeitas.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. “O Último Dia de Pompéia” ilustra o romantismo da pintura russa, misturado com idealismo, aumento do interesse pelo plein air e gravitando em torno de temas históricos semelhantes. O profundo psicologismo característico do romantismo ajuda a ver uma personalidade em cada personagem: respeitável e altruísta (um grupo de pessoas no canto inferior direito da imagem carregando um homem idoso), ganancioso (uma figura vestida de branco carregando bens de alguém roubados às escondidas). ), amoroso (o jovem do lado direito pintando, tentando salvar sua amada), devoto (mãe abraçando as filhas no canto inferior esquerdo da pintura), etc.
A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.
E aqui está o irmão do artista, Bryullov Alexander Pavlovich, foi um representante do romantismo na arquitetura (embora também fosse artista).
A. Bryullov “Auto-retrato” (1830)
Ele criou projetos para edifícios em São Petersburgo e arredores.
Prédio Teatro Mikhailovsky também construído de acordo com o projeto de A. Bryullov.
Igreja Ortodoxa dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo na aldeia de Pargolovo (hoje território de São Petersburgo)
Romantismo na música
M. Wodzinskaya “Retrato de F. Chopin” (1835)
Tendo se desenvolvido na década de 1820, o romantismo na música capturou todo o século XIX. e é representado por toda uma galáxia de compositores talentosos, dos quais é até difícil destacar um ou mais, para não ofender os outros. Portanto, tentaremos citar o maior número possível de nomes. Os representantes mais proeminentes do romantismo na música são Franz Schubert, Franz Liszt e românticos tardios Anton Bruckner e Gustav Mahler (Áustria-Hungria); Ludwig van Beethoven (parcialmente), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemanha); Frederic Chopin (Polônia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, antigo Giuseppe Verdi (Itália); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Tchaikovsky (Rússia).
J. Kriehuber “Retrato de R. Schumann” (1849)
Os compositores românticos tentaram expressar a profundidade e a riqueza do mundo interior de uma pessoa com a ajuda de meios musicais. A música se torna mais proeminente e individual. Gêneros musicais estão sendo desenvolvidos, incluindo baladas.
O principal problema da música romântica é o problema do indivíduo em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre solitário. O tema da solidão é o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes associado a isso está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa fica solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis preferidos nas obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann, “Sinfonia Fantástica” de Berlioz com o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista”, poema sinfônico Liszt Tasso).
PI Chaikovsky
A música romântica, como outros tipos de arte romântica, é caracterizada por um profundo interesse pela personalidade humana, a predominância do tom pessoal na música. Muitas vezes obras musicais estavam com um toque de autobiografia, que trouxe uma sinceridade especial à música. Por exemplo, muitos obras de piano As obras de Schumann estão ligadas à história de seu amor por Clara Wieck. Wagner enfatizou a natureza autobiográfica de suas óperas. A música de Chopin, que expressou sua saudade de sua terra natal (Polônia) em suas mazurcas, polonaises e baladas, também pode ser chamada de autobiográfica. P.I., que amava profundamente a Rússia e a natureza russa. Tchaikovsky pinta quadros da natureza em muitas de suas obras, e o ciclo de peças para piano “As Estações” é inteiramente dedicado a ela.
Romantismo na literatura
Irmãos Grimm: Wilhelm e Jacob
O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre os escritores e filósofos da escola de Jena. Trata-se de um grupo de figuras do movimento romântico que se reuniram em 1796 na cidade universitária de Jena (irmãos August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Começam a publicar a revista Ateneu, onde formulam seu próprio programa estético de romantismo. Posteriormente, o romantismo alemão se destacou por seu interesse por motivos mitológicos e de contos de fadas (as obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Retrato de Byron"
Um representante proeminente do romantismo inglês é D.G. Byron, que, nas palavras de A.S. Pushkin estava “revestido de um romantismo monótono e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra mundo moderno, elogiando a liberdade e o individualismo.
O romantismo inglês inclui as obras de Shelley, John Keats e William Blake.
Próspero Merimee
O romantismo generalizou-se em outros países europeus. Na França, seus representantes são Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Na Itália - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Na Polónia - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki e outros, nos EUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow e outros.
Adam Mickiewicz
Romantismo na literatura russa
K. Bryullov “Retrato de V. Zhukovsky”
Os poetas românticos incluem K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. A poesia inicial de A. S. Pushkin enquadra-se no quadro do romantismo. A poesia de M. Yu Lermontov, chamado de “Byron russo”, é considerada o auge do romantismo russo.
P. Zabolotsky. “Retrato de M.Yu. Lermontov na mentique do Regimento de Hussardos da Guarda Vida" (1837)
Personalidade e alma são as principais realidades da existência de Lermontov, o estudo da personalidade e da alma humana é o tema principal de suas obras. Explorando as origens do bem e do mal, Lermontov chega à conclusão de que tanto o bem quanto o mal existem não fora da pessoa, mas dentro dela. Portanto, é impossível esperar que uma pessoa mude para melhor como resultado da mudança do mundo. Daí a quase completa ausência do poeta de apelos à luta por Justiça social. A principal atenção de Lermontov está voltada para a alma humana e seu caminho espiritual.
As letras filosóficas de F. I. Tyutchev completam o romantismo na Rússia.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto de S. Levitsky
F.I. Tyutchev não se considerava um poeta (atuou como diplomata), mas toda a sua poesia é autobiográfica e repleta de reflexões filosóficas sobre o mundo e o homem nele, sobre as contradições que atormentam a alma humana, sobre o sentido da vida e da morte. .
Fique em silêncio, esconda-se e esconda-se
E seus sentimentos e sonhos -
Deixe estar nas profundezas da sua alma
Eles se levantam e entram
Silenciosamente, como estrelas na noite, -
Admire-os - e fique em silêncio.
Como o coração pode se expressar?
Como alguém pode entender você?
Ele entenderá para que você vive?
Um pensamento falado é uma mentira.
Explodindo, você perturbará as chaves, -
Alimente-se deles - e fique em silêncio.
Apenas saiba como viver dentro de você -
Existe um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos misteriosamente mágicos;
Eles ficarão ensurdecidos com o barulho externo,
Os raios da luz do dia se dispersarão, -
Ouça o canto deles - e fique em silêncio!..
_______________
*Silêncio! (lat.)
Já dissemos mais de uma vez que nem sempre um artista, poeta ou compositor trabalha em um determinado estilo artístico. Além disso, o estilo artístico nem sempre se enquadra em uma determinada época. Assim, características de qualquer estilo artístico podem ser encontradas a qualquer momento. Às vezes é a moda (por exemplo, recentemente o estilo Império tornou-se subitamente popular novamente), às vezes é a necessidade do artista apenas desta forma de auto-expressão.
Esta imagem é construída em tons, não em azul, nem em rosa - em tons de cinza. Tudo está coberto de escuridão – não, não é verdade. É uma noite clara porque o ar está limpo, não há ninguém, não há fumaça nem luzes da cidade. Noite - há vida, não há som. A civilização está em algum lugar lá fora, além do horizonte. Kuindzhi soube mostrar a amplitude da sua terra natal e as cores vivas de um pequeno palco.
Leonardo tem muitos desenhos dedicados ao desenvolvimento da trama da Madona com o Menino, principalmente o chamado Mamífero, ou seja, amamentação. Mas imagine-o como um artista sentimental, refletindo profunda e reverentemente sobre amor de mãe(como é frequentemente escrito em resenhas dedicadas ao Hermitage “Madonna Litta”), é completamente impossível. Por favor, deixe-me ir! Ternura, sentimentalismo, etc. mimimi- isso é algo que Leonardo definitivamente não tem, e nunca teve.
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Cinza, esfumaçado, lânguido, pastel, arejado... Roxo, azul claro, delicado, transparente... Cinza rosa. No romance best-seller insanamente talentoso de K. McCullough, “The Thorn Birds”, a cor do vestido da personagem principal, condenada à separação eterna de seu amante, era chamada de “cinzas de uma rosa”. No retrato de Maria Lopukhina, que morreu de tuberculose um ano após a sua conclusão, tudo está permeado pela sutil tristeza da juventude, sem futuro, desaparecendo como fumaça - tudo está permeado pela “cinza de uma rosa”.
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Não um lobo-lobo, um barril cinza, mas um monstro natural, Fenrir, um monstro da floresta dos contos de fadas dos povos do norte - um lobo verdadeiramente de CONTO DE FADAS na pintura de Viktor Vasnetsov. E quanto aos personagens humanos, também há algo para analisar. É difícil para nós, adultos, reviver um conto de fadas, mas também é difícil compreender completamente o artista que pinta o conto de fadas. Vamos tentar, no entanto.
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Alyonushka da pintura de Vasnetsov é uma heroína difícil. Esta obra, com toda a banalidade da paisagem, com toda a fama do conto de fadas, é difícil de compreender. Então, não há necessidade de entender. Você deveria se preocupar. É como ouvir um conto de fadas.
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Excelente na elegância do colorido, brilhante na simplicidade e no conteúdo semântico do enredo, a pintura de Isaac Levitan, ao que parece, é simplesmente um “instantâneo fotográfico” de uma paisagem com água, uma ponte, uma floresta em que o torres sineiras e igrejas da “Morada Silenciosa” estão escondidas. Mas vamos pensar nos símbolos e sinais.
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A enorme pintura tem como tema a superfície agitada do mar; na verdade, a tela se chama “Entre as Ondas”. A expressão da ideia do artista não é apenas a cor e a composição, mas também o próprio enredo: o mar, o mar como elemento estranho e perigoso ao homem.
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A pintura do famoso artista russo, que viveu a maior parte de sua vida na Índia e viajou pela Ásia Central em uma expedição, retrata o não menos grande eremita tibetano, professor errante e praticante de Yoga Milarepa. O que Ele ouviu?..
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A pintura “Pôr do sol” de Arkady Rylov foi pintada como se nos últimos anos, e ainda assim esta tela na linha do tempo é adjacente à Revolução de Outubro de 1917. Uma paisagem típica do Norte da Rússia, cores cósmicas em todo o céu - vermelho, preto e roxo, água azul.
O romantismo na pintura é um movimento filosófico e cultural na arte da Europa e da América no final do século XVIII e na primeira metade do século XIX. A base para o desenvolvimento do estilo foi o sentimentalismo na literatura da Alemanha, berço do romantismo. A direção desenvolveu-se na Rússia, França, Inglaterra, Espanha e outros países europeus.
História
Apesar das primeiras tentativas dos pioneiros El Greco, Elsheimer e Claude Lorrain, o estilo que conhecemos como Romantismo só ganhou força quase no final do século XVIII, quando o elemento heróico do neoclassicismo assumiu um papel importante na arte da época. . As pinturas passaram a refletir um ideal heróico-romântico baseado nos romances da época. Este elemento heróico, combinado com o idealismo revolucionário e a emotividade, surgiu como resultado revolução Francesa como uma reação contra a arte acadêmica contida.
Após a Revolução Francesa de 1789, mudanças sociais significativas ocorreram em poucos anos. A Europa foi abalada por crises políticas, revoluções e guerras. Quando os líderes se reuniram no Congresso de Viena para planear um plano de reorganização dos assuntos europeus após as Guerras Napoleónicas, tornou-se claro que as esperanças dos povos em termos de liberdade e igualdade não se tinham concretizado. No entanto, durante estes 25 anos, foram formadas novas ideias que se enraizaram nas mentes das pessoas em França, Espanha, Rússia e Alemanha.
O respeito pelo indivíduo, que já era um elemento-chave na pintura neoclássica, desenvolveu-se e enraizou-se. As pinturas dos artistas distinguiram-se pela emotividade e sensualidade na transmissão da imagem do indivíduo. No início do século XIX, vários estilos passaram a apresentar características do Romantismo. 
Metas
Os princípios e objetivos do Romantismo incluíam:
- Um regresso à natureza - exemplificado pela ênfase na espontaneidade na pintura que as pinturas demonstram;
- Fé na bondade da humanidade e melhores qualidades personalidades;
- Justiça para todos - a ideia foi difundida na Rússia, França, Espanha, Inglaterra.
Uma firme crença no poder dos sentimentos e emoções que dominam a mente e o intelecto.
Peculiaridades
Características características do estilo:
- A idealização do passado e o domínio de temas mitológicos tornaram-se a linha condutora da obra do século XIX.
- Recusa do racionalismo e dos dogmas do passado.
- Maior expressividade através de jogos de luz e cor.
- As pinturas transmitiam uma visão lírica do mundo.
- Aumento do interesse por temas étnicos.
Os pintores e escultores românticos tendiam a expressar uma resposta emocional à vida pessoal, em contraste com a contenção e os valores universais promovidos pela arte neoclássica. O século XIX marcou o início do desenvolvimento do romantismo na arquitetura, como evidenciado pelos requintados edifícios vitorianos.
Principais representantes
Entre os maiores pintores românticos do século XIX estavam representantes como I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Arte romântica não suplantou o estilo neoclássico, mas funcionou como contrapeso ao dogmatismo e à rigidez deste último. 
O romantismo na pintura russa é representado pelas obras de V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Os pintores russos procuraram transmitir a natureza da forma mais emocional possível.
O gênero preferido entre os românticos era a paisagem. A natureza era vista como um espelho da alma e na Alemanha também é vista como um símbolo de liberdade e ilimitação. Artistas colocam imagens de pessoas contra o fundo áreas rurais ou urbana, paisagem marítima. No romantismo da Rússia, França, Espanha, Alemanha, a imagem de uma pessoa não domina, mas complementa o enredo do quadro. 
Motivos Vanitas, como árvores mortas e ruínas cobertas de vegetação, são populares, simbolizando a transitoriedade e a natureza finita da vida. Motivos semelhantes existiam anteriormente na arte barroca: os artistas emprestaram o trabalho com luz e perspectiva em pinturas semelhantes de pintores barrocos.
Objetivos do Romantismo: O artista demonstra uma visão subjetiva do mundo objetivo e mostra uma imagem filtrada por sua sensualidade.
Em países diferentes
Romantismo Alemão do século XIX (1800 - 1850)
Na Alemanha, uma geração mais jovem de artistas respondeu à mudança dos tempos com um processo de introspecção: retiraram-se para um mundo de emoções, inspirados por aspirações sentimentais pelos ideais de tempos passados, mais notavelmente da era medieval, que agora é vista como uma época em que as pessoas viviam em harmonia consigo mesmas e em paz. Neste contexto, as pinturas de Schinkel, como a Catedral Gótica sobre as Águas, são representativas e características do período. 
Na sua ânsia pelo passado, os artistas românticos estavam muito próximos dos neoclassicistas, excepto que o seu historicismo criticava os dogmas racionalistas do neoclassicismo. Os artistas neoclássicos estabeleceram as seguintes tarefas: olharam para o passado para justificar a sua irracionalidade e emocionalidade e preservaram as tradições académicas da arte na transmissão da realidade.
Romantismo espanhol do século XIX (1810 - 1830)
Francisco de Goya foi o líder indiscutível do movimento artístico romântico na Espanha, suas pinturas apresentam traços característicos: tendência à irracionalidade, fantasia, emotividade. Em 1789, tornou-se o pintor oficial da corte real espanhola. 
Em 1814, em homenagem à revolta espanhola contra Tropas francesas na Puerta del Sol, Madrid, e o fuzilamento de espanhóis desarmados suspeitos de cumplicidade, Goya criou um de seus maiores obras-primas- “Três de maio.” Obras notáveis: “Desastres da Guerra”, “Caprichos”, “Nude Macha”.
Romantismo francês do século XIX (1815 - 1850)
Após as Guerras Napoleônicas, a República Francesa tornou-se novamente uma monarquia. Isto levou a um enorme impulso do Romantismo, que até então tinha sido contido pelo domínio dos Neoclássicos. Artistas franceses A era do romantismo não se limitou ao gênero paisagístico, trabalhou no gênero do retrato. Os representantes mais proeminentes do estilo são E. Delacroix e T. Gericault. 
Romantismo na Inglaterra (1820 – 1850)
Teórico e mais um representante proeminente estilo era I. Fusli.
John Constable pertencia à tradição inglesa do Romantismo. Esta tradição procurou um equilíbrio entre uma profunda sensibilidade à natureza e o progresso na ciência da pintura e da gráfica. Constable abandonou a representação dogmática da natureza; as pinturas são reconhecíveis graças ao uso de manchas coloridas para transmitir a realidade, o que aproxima o trabalho de Constable da arte do impressionismo. 
As pinturas de William Turner, um dos maiores artistas ingleses do romantismo, refletem o desejo de observar a natureza como um dos elementos da criatividade. O clima de suas pinturas é criado não apenas pelo que ele retrata, mas também pela forma como o artista transmite cor e perspectiva.
Significado na arte
O estilo romântico de pintura do século XIX e as suas características especiais estimularam o surgimento de inúmeras escolas, tais como: a escola de Barbizon, a pintura de paisagem ao ar livre e a escola de pintores de paisagem de Norwich. O romantismo na pintura influenciou o desenvolvimento do esteticismo e do simbolismo. Os pintores mais influentes criaram o movimento Pré-Rafaelita. Na Rússia e países Europa Ocidental O romantismo influenciou o desenvolvimento da vanguarda e do impressionismo.
Redação de exame
Assunto:“Romantismo como movimento na arte.”
Realizado aluno da 11ª turma “B” da escola nº 3
Boyright Anna
Professor de Arte Mundial
cultura Butsu T.N.
Brest 2002
1. Introdução
2. Razões para o surgimento do romantismo
3. Principais características do romantismo
4. Herói romântico
5. Romantismo na Rússia
a) Literatura
b) Pintura
c) Música
6. Romantismo da Europa Ocidental
uma pintura
b) Música
7. Conclusão
8. Referências
1. INTRODUÇÃO
Se você olhar para Dicionário Língua russa, então você pode encontrar vários significados da palavra “romantismo”: 1. Um movimento na literatura e na arte do primeiro quartel do século XIX, caracterizado por uma idealização do passado, isolamento da realidade, um culto à personalidade e homem. 2. Um movimento na literatura e na arte, imbuído de otimismo e do desejo de mostrar em imagens vívidas o elevado propósito do homem. 3. Um estado de espírito imbuído de uma idealização da realidade e de uma contemplação sonhadora.
Como se depreende da definição, o romantismo é um fenômeno que se manifesta não só na arte, mas também no comportamento, no vestuário, no estilo de vida, na psicologia das pessoas e surge em momentos decisivos da vida, por isso o tema do romantismo ainda é relevante hoje. Vivemos na viragem do século, estamos numa fase de transição. A este respeito, na sociedade existe uma falta de fé no futuro, uma perda de fé nos ideais, surge um desejo de escapar da realidade circundante para o mundo das próprias experiências e ao mesmo tempo de compreendê-la. São essas características que caracterizam a arte romântica. Por isso escolhi o tema “Romantismo como movimento na arte” para pesquisa.
O romantismo é uma camada muito grande Vários tipos arte. O objectivo do meu trabalho é traçar as condições de origem e as razões para o surgimento do romantismo em diferentes países, explorar o desenvolvimento do romantismo em formas de arte como a literatura, a pintura e a música, e compará-las. A principal tarefa para mim foi destacar as principais características do romantismo, características de todos os tipos de arte, para determinar que influência o romantismo teve no desenvolvimento de outros movimentos artísticos.
Ao desenvolver o tema que usei material didáctico na arte, autores como Filimonova, Vorotnikov, etc., publicações enciclopédicas, monografias dedicadas a vários autores da era romântica, materiais biográficos de autores como Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova, etc.
2. RAZÕES PARA O SURGIMENTO DO ROMANTISMO
Quanto mais nos aproximamos dos tempos modernos, mais curtos se tornam os períodos de domínio de um ou outro estilo. O período do final do século XVIII ao primeiro terço do século XIX. é considerada a era do romantismo (do francês Romantique; algo misterioso, estranho, irreal)
O que influenciou o surgimento do novo estilo?
São três acontecimentos principais: a Grande Revolução Francesa, as Guerras Napoleónicas, a ascensão do movimento de libertação nacional na Europa.
O trovão de Paris ecoou por toda a Europa. O slogan “Liberdade, igualdade, fraternidade!” teve um enorme poder de atracção para todos os povos europeus. À medida que as sociedades burguesas se formaram, a classe trabalhadora começou a agir contra a ordem feudal como uma força independente. A luta oposta de três classes - a nobreza, a burguesia e o proletariado formou a base da história desenvolvimento XIX século.
O destino de Napoleão e seu papel na História europeia durante 2 décadas, 1796-1815, ocupou as mentes dos contemporâneos. “O governante dos pensamentos”, disse A.S. sobre ele. Pushkin.
Para a França, estes foram anos de grandeza e glória, embora à custa da vida de milhares de franceses. A Itália via Napoleão como seu libertador. Os poloneses tinham grandes esperanças nele.
Napoleão agiu como um conquistador agindo no interesse da burguesia francesa. Para os monarcas europeus, ele não era apenas um adversário militar, mas também um representante do mundo estranho da burguesia. Eles o odiavam. No início das guerras napoleônicas em seu " Grande Exército“Houve muitos participantes diretos na revolução.
A personalidade do próprio Napoleão era fenomenal. O jovem Lermontov respondeu ao 10º aniversário da morte de Napoleão:
Ele é estranho ao mundo. Tudo sobre ele era um segredo
O dia da exaltação – e a hora da queda!
Este mistério atraiu especialmente a atenção dos românticos.
Em ligação com as guerras napoleónicas e o amadurecimento da autoconsciência nacional, este período foi caracterizado pela ascensão do movimento de libertação nacional. Alemanha, Áustria, Espanha lutaram contra a ocupação napoleónica, Itália - contra o jugo austríaco, Grécia - contra a Turquia, na Polónia lutaram contra o czarismo russo, Irlanda - contra os britânicos.
Mudanças surpreendentes ocorreram diante dos olhos de uma geração.
A França estava em ebulição acima de tudo: os tempestuosos cinco anos da Revolução Francesa, a ascensão e queda de Robespierre, as campanhas napoleónicas, a primeira abdicação de Napoleão, o seu regresso da ilha de Elba (“cem dias”) e o final
a derrota em Waterloo, o sombrio 15º aniversário do regime de restauração, a Revolução de Julho de 1860, a Revolução de Fevereiro de 1848 em Paris, que causou uma onda revolucionária em outros países.
Na Inglaterra, como resultado da revolução industrial da 2ª metade do século XIX. a produção de máquinas e as relações capitalistas foram estabelecidas. A reforma parlamentar de 1832 abriu caminho para a burguesia chegar ao poder estatal.
Nas terras da Alemanha e da Áustria, os governantes feudais mantiveram o poder. Após a queda de Napoleão, eles lidaram duramente com a oposição. Mas mesmo em solo alemão, a locomotiva a vapor, trazida da Inglaterra em 1831, tornou-se um factor de progresso burguês.
As revoluções industriais e as revoluções políticas mudaram a face da Europa. “A burguesia, em menos de cem anos de domínio de classe, criou forças produtivas mais numerosas e colossais do que todas as gerações anteriores juntas”, escreveram os cientistas alemães Marx e Engels em 1848.
Assim, a Grande Revolução Francesa (1789-1794) marcou uma fronteira especial que separava nova era desde a era do Iluminismo. Não apenas as formas do Estado, a estrutura social da sociedade e a organização das classes mudaram. Todo o sistema de ideias, iluminado durante séculos, foi abalado. Os Iluministas prepararam ideologicamente a revolução. Mas eles não podiam prever todas as suas consequências. O “reino da razão” não aconteceu. A revolução, que proclamou a liberdade individual, deu origem à ordem burguesa, ao espírito de aquisição e ao egoísmo. Esta foi a base histórica para o desenvolvimento cultura artística, que propôs um novo rumo - o romantismo.
3. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO
O romantismo como método e direção na cultura artística foi um fenômeno complexo e contraditório. Em todos os países teve uma forte expressão nacional. Na literatura, na música, na pintura e no teatro não é fácil encontrar características que unam Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.
Os românticos ocuparam diferentes posições sociais e políticas na sociedade. Todos eles se rebelaram contra os resultados revolução burguesa, mas se rebelaram de maneiras diferentes, pois cada um tinha seu ideal. Mas apesar de todas as suas muitas faces e diversidade, o romantismo tem características estáveis.
A desilusão com a modernidade deu origem a uma especial interesse no passado: às formações sociais pré-burguesas, à antiguidade patriarcal. Muitos românticos tinham a ideia de que o pitoresco exotismo dos países do sul e do leste - Itália, Espanha, Grécia, Turquia - era um contraste poético com o enfadonho cotidiano burguês. Nestes países, então pouco tocados pela civilização, os românticos procuravam personagens fortes, estilo de vida original e colorido. O interesse pelo passado nacional gerou muita obras históricas.
Esforçando-se para se elevar acima da prosa da existência, para liberar as diversas habilidades do indivíduo, para alcançar a máxima autorrealização na criatividade, os românticos se opuseram à formalização da arte e à abordagem direta e razoável dela, característica do classicismo. Todos vieram de negação do Iluminismo e dos cânones racionalistas do classicismo, o que restringiu a iniciativa criativa do artista. E se o classicismo divide tudo em linha reta, em bom e mau, em preto e branco, então o romantismo não divide nada em linha reta. O classicismo é um sistema, mas o romantismo não. O Romantismo avançou o avanço dos tempos modernos do classicismo ao sentimentalismo, que mostra a vida interior do homem em harmonia com o mundo mais amplo. E o romantismo contrasta a harmonia com o mundo interior. É com o romantismo que o verdadeiro psicologismo começa a aparecer.
O principal objetivo do romantismo era imagem do mundo interior, vida espiritual, e isso poderia ser feito com base em histórias, misticismo, etc. Era preciso mostrar o paradoxo desta vida interior, a sua irracionalidade.
Na sua imaginação, os românticos transformaram a realidade desagradável ou retiraram-se para o mundo das suas experiências. A lacuna entre o sonho e a realidade, a oposição da bela ficção à realidade objetiva, estava no cerne de todo o movimento romântico.
O romantismo levantou pela primeira vez o problema da linguagem da arte. “A arte é uma linguagem completamente diferente da natureza; mas também contém o mesmo poder milagroso, que afeta igualmente secreta e incompreensivelmente a alma humana” (Wackenroder e Tieck). O artista é um intérprete da linguagem da natureza, um mediador entre o mundo do espírito e das pessoas. “Graças aos artistas, a humanidade emerge como uma individualidade completa. Através da modernidade, os artistas unem o mundo do passado com o mundo do futuro. Eles são o órgão espiritual mais elevado no qual as forças vitais da sua humanidade exterior se encontram e onde a humanidade interior se manifesta antes de tudo” (F. Schlegel).
Um desafio aos cânones congelados do classicismo foi o romantismo - um movimento ideológico e artístico que surgiu na cultura europeia e americana no final do século XVIII - primeira metade do século XIX, como reação à estética do classicismo. A era do Romantismo recai sobre o período histórico entre a grande Revolução Francesa de 1789 e as revoluções democrático-burguesas europeias de 1848, um ponto de viragem na vida dos povos europeus. O rápido crescimento do capitalismo minou os alicerces do sistema feudal e as relações sociais cimentadas durante séculos começaram a ruir por toda a parte. Revoluções e reações abalaram a Europa, o mapa foi redesenhado. Nestas condições contraditórias, ocorreu uma renovação espiritual da sociedade.
O romantismo desenvolveu-se inicialmente (década de 1790) na filosofia e na poesia na Alemanha, e mais tarde (década de 1820) espalhou-se pela Inglaterra, França e outros países. O Romantismo estabelece as bases para a percepção da vida o conflito entre o ideal e a realidade, sentimentos sublimes e a vida cotidiana.
A metade dos anos 1600 marcou o início da Era do Iluminismo (ou "Idade da Razão"), que celebrou o pensamento racional, o secularismo e o progresso científico. A primeira máquina a vapor em funcionamento, construída em 1712, pode ser vista como o início da Revolução Industrial que mais tarde varreria o Hemisfério Ocidental. A industrialização transformou as economias da Europa Ocidental e da América do Norte, afastando-as da dependência de Agricultura para a produção. No entanto, nem todos acreditavam que a ciência e a razão pudessem explicar tudo. A sua reacção contra a industrialização em curso foi um movimento abrangente – o Romantismo.
O termo Romantismo foi usado pela primeira vez na Alemanha no final do século XVIII, quando os críticos August e Friedrich Schlegel cunharam a definição de romantische Poesie (poesia romântica). Madame de Stael, líder influente dos franceses vida intelectual, depois de publicar um relato de suas viagens pela Alemanha em 1813, popularizou o termo na França. Em 1815, o poeta inglês William Wordsworth, que se tornou a principal voz do movimento romântico e acreditava que a poesia deveria ser um “transbordamento espontâneo sentimentos fortes", "contrastou a harpa romântica com a lira clássica." Superando a ordem estabelecida, o Romantismo tornou-se o movimento artístico dominante em toda a Europa na década de 1820.
Um dos primeiros protótipos do Romantismo foi o movimento alemão Sturm und Drang. Embora Sturm und Drang seja principalmente um fenômeno literário, teve grande influência na consciência social e artística. O nome do movimento vem do título de uma peça (1777) de Friedrich Maxmilian Klinger.
Como os britânicos formularam político Edmund Burke, que primeiro desenvolveu o sublime como um conceito estético independente, em seu tratado “Uma investigação filosófica sobre a origem de nossos conceitos do sublime e do belo” (1757): “Tudo o que é de alguma forma capaz de evocar ideias de sofrimento e o perigo é a fonte do sublime, então “produz a impressão mais forte que a consciência é capaz de perceber”. Em 1790, o filósofo alemão Emmanuel Kant, que estudou a relação entre a razão humana e a experiência, desenvolveu os conceitos de Burke na crítica do julgamento. A ideia do sublime ocupou o centro das atenções em grande parte do Romantismo para se opor à racionalidade do Iluminismo.
Esta revolução trouxe consigo economia de mercado, baseado em novas tecnologias - potência da máquina. Mas houve quem olhasse com saudade para o passado, vendo-o como um período romântico, um período em que tudo era diferente. Nessa época, houve uma reação crescente contra a filosofia do Iluminismo, que enfatizava principalmente a ciência e o pensamento racional. Os românticos desafiaram a ideia de que a razão era o único caminho para a verdade, considerando-a insuficiente para a compreensão dos grandes mistérios da vida. Segundo os românticos, esses segredos podem ser revelados com a ajuda das emoções, da imaginação e da intuição. Na arte romântica, a natureza, com o seu poder incontrolável e imprevisível, ofereceu uma alternativa ao mundo ordenado do pensamento iluminista.
“O romantismo não está na escolha dos temas, nem na verossimilhança, mas numa especial “forma de sentir”, escreveu o poeta e crítico Charles Baudelaire em 1846. Da perspectiva de Baudelaire, o Romantismo abrangia uma ampla gama de estilos e assuntos, desde a história e o mito até o Orientalismo e o nacionalismo.
Os artistas românticos abandonaram o didatismo da pintura histórica neoclássica em favor de temas imaginários e exóticos. O orientalismo e o mundo literário estimularam novos diálogos tanto com o passado como com o presente. As odaliscas sinuosas de Ingres refletem o fascínio moderno pelo exotismo do harém. Em 1832, Delacroix viajou para Marrocos, e a sua viagem ao Norte de África encorajou outros artistas a seguirem o seu exemplo. A literatura ofereceu uma forma alternativa de escapismo. Os romances de Sir Walter Scott, a poesia de Lord Byron e o drama de Shakespeare transportaram a arte para outros mundos e épocas. Assim, a Inglaterra medieval é o local de “O Estupro de Rebecca” de Delacroix, a visão do autor de uma trama romântica popular emprestada de Walter Scott.
Inspirado em parte pelo idealismo da Revolução Francesa, o Romantismo abraçou a luta pela liberdade e igualdade e pela promoção da justiça. Os artistas começaram a usar eventos atuais e atrocidades para iluminar a injustiça em composições dramáticas que rivalizavam com as pinturas históricas neoclássicas mais calmas adotadas pelas Academias Nacionais.
Em muitos países, os artistas românticos voltaram sua atenção para a natureza e para a pintura ao ar livre, ou pintura ao ar livre. Trabalhos baseados na observação atenta da paisagem elevaram a pintura paisagística a novo nível. Enquanto alguns artistas enfatizavam o homem como parte da natureza, outros retratavam o seu poder e imprevisibilidade, evocando no espectador uma sensação de sublime - admiração misturada com horror.
Romantismo na Alemanha
Na Alemanha, uma geração mais jovem de artistas respondeu à mudança dos tempos com um processo de introspecção: retiraram-se para um mundo de emoções - inspirados por um anseio sentimental pelo passado, como a era medieval, que era agora vista como uma época em que as pessoas viviam em harmonia consigo mesmas e com o mundo. Neste contexto, a pintura "Catedral Gótica à Beira da Água" de Karl Friedrich Schinkel foi tão importante quanto as obras dos Nazarenos - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld e Franz Pforr, que tiveram origem nas tradições pictóricas do início do Renascimento italiano e a arte alemã da época de Albrecht Dürer. Nas suas memórias do passado, os artistas românticos estavam muito próximos do neoclassicismo, excepto que o seu historicismo criticava a posição racionalista do neoclassicismo.
O movimento romântico promoveu a intuição criativa e a imaginação como base de toda arte. A obra de arte tornou-se assim uma expressão da “voz interior”, como disse o principal artista romântico Caspar David Friedrich (1774-1840). O gênero preferido entre os românticos era a pintura de paisagem. A natureza era vista como um espelho da alma, enquanto na Alemanha politicamente constrangida também era vista como um símbolo de liberdade e ilimitação. Assim, a iconografia da arte romântica inclui figuras solitárias olhando ansiosamente para longe, bem como motivos vanitas (árvores mortas, ruínas cobertas de vegetação), simbolizando a transitoriedade e a finitude da vida.
Romantismo na Espanha
O desenvolvimento do romantismo na Espanha na década de 30. estimulado pelas aspirações patrióticas revolucionárias do início do século. Após um longo período de domínio dos estrangeiros, o domínio do academicismo em todas as áreas da cultura artística, o surgimento do romantismo em Espanha teve um significado geralmente progressivo, contribuindo para o aumento da autoconsciência nacional. O romantismo atualizou a ciência histórica espanhola, trouxe muitas novidades para o desenvolvimento da literatura e do teatro, reavivando o interesse pelas tradições da “idade de ouro”, Arte folclórica. Mas no campo das artes plásticas, o romantismo espanhol era menos brilhante e original. É significativo que a fonte de inspiração aqui não tenha sido tanto a arte de Goya, mas as obras do romantismo de outros países da Europa Ocidental.
Francisco de Goya foi o mais proeminente dos românticos espanhóis. Enquanto era o artista oficial da corte real, no final do século XVIII, começou a explorar o imaginário, o irracional e os horrores do comportamento humano e da guerra. Suas obras, incluindo a pintura O Terceiro de Maio de 1808 (1814) e a série de gravuras Os Desastres da Guerra (1812-15), são poderosas repreensões à guerra.
Romantismo na França
Após o fim das Guerras Napoleônicas, os artistas românticos começaram a desafiar o neoclassicismo de Jacques Louis David, um artista pioneiro ativo durante a Revolução Francesa, e o estilo neoclássico geral favorecido pela Academia. Ao contrário dos seus colegas alemães, os franceses não pintaram apenas retratos, mas também criaram telas históricas.
Na França, os principais artistas românticos foram o Barão Antoine Gros, que pintou quadros dramáticos de acontecimentos contemporâneos das Guerras Napoleônicas, e Theodore Géricault. O maior pintor romântico francês foi Eugene Delacroix, conhecido pela sua pincelada livre e expressiva, pelo uso rico e sensual da cor, pelas composições dinâmicas e pelos temas exóticos e aventureiros, que vão desde a vida árabe do Norte de África até à política revolucionária. Paul Delaroche, Théodore Chasserio e, às vezes, J.-A.-D. Ingres representa a última fase mais acadêmica da pintura romântica na França.
Romantismo na Inglaterra
Com exceção de William Blake, os artistas românticos ingleses preferiram a paisagem. As suas representações, no entanto, não eram tão dramáticas e sublimes como as dos seus homólogos alemães, mas eram mais naturalistas. A Norwich School foi um grupo de pintores paisagistas que se desenvolveu a partir da Norwich Society of Artists em 1803. John Crome foi um dos fundadores do grupo e o primeiro presidente da Norwich Society, que realizou exposições anuais de 1805-1833. Os membros do grupo enfatizaram a pintura ao ar livre.
Se a obra dos românticos alemães foi caracterizada pelo misticismo retirado lendas misteriosas e contos populares, então românticos arte A Inglaterra tinha características completamente diferentes. Nas obras paisagísticas de mestres ingleses, o pathos romântico foi combinado com elementos de pintura realista. John Constable e William Turner são os maiores representantes paisagem romântica na Inglaterra.
Romantismo nos Estados Unidos
O romantismo americano encontrou sua principal expressão em pintura de paisagem Escolas do Rio Hudson (1825-1875). Embora o movimento tenha começado com Thomas Doughty, cujo trabalho enfatizava uma espécie de quietismo na natureza, o membro mais famoso do grupo foi Thomas Cole, cujas paisagens transmitem uma sensação de admiração pela imensidão da natureza. Outros artista famoso desta escola estavam Frederic Edwin Church, Asher B. Durand e Albert Bierstadt. O trabalho da maioria desses artistas concentrou-se na paisagem de Adirondacks, White Mountains e Catskills do Nordeste, mas gradualmente se ramificou para o oeste americano, bem como para as paisagens do sul e da América Latina.
Entre os maiores artistas românticos estavam Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Géricault ( 1791-1824) e Eugène Delacroix (1798-63). A arte romântica não suplantou o estilo neoclássico, mas funcionou como um contrapeso à sua severidade e rigidez. Embora o Romantismo tenha declinado por volta de 1830, sua influência continuou por muito tempo.
O estilo romântico de pintura estimulou o surgimento de inúmeras escolas, tais como: a Escola Barbizon, a Escola de Pintores Paisagistas de Norwich; os Nazarenos, um grupo de artistas católicos alemães e austríacos; simbolismo (por exemplo, Arnold Böcklin).
Caspar David Friedrich "Andarilho acima do mar de neblina." 94,8 x 74,8 cm Óleo sobre tela. Kunsthallee de Hamburgo, 1818
Theodoro Géricault. Jangada "Medusa". 491 x 716 cm Óleo sobre tela. Louvre, Paris, 1819
Carl Friedrich Lessing "O Cerco (Defesa do Pátio da Igreja na Guerra dos Trinta Anos)." Lona, óleo. Museu Kunstpalast, Düsseldorf, 1848
Guilherme Turner. "Ponte dos Símbolos", 1933
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