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Esta imagem é construída em tons, não em azul, nem em rosa - em tons de cinza. Tudo está coberto de escuridão – não, não é verdade. É uma noite clara porque o ar está limpo, não há ninguém, não há fumaça nem luzes da cidade. Noite - há vida, não há som. A civilização está em algum lugar lá fora, além do horizonte. Kuindzhi soube mostrar a amplitude dos espaços abertos terra Nativa, e as cores brilhantes da pequena cena.

Leonardo tem muitos desenhos dedicados ao desenvolvimento da trama da Madona com o Menino, principalmente o chamado Mamífero, ou seja, amamentação. Mas imagine-o como um artista sentimental, refletindo profunda e reverentemente sobre amor de mãe(como é frequentemente escrito em resenhas dedicadas ao Hermitage “Madonna Litta”), é completamente impossível. Por favor, deixe-me ir! Ternura, sentimentalismo, etc. mimimi- isso é algo que Leonardo definitivamente não tem, e nunca teve.

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Cinza, esfumaçado, lânguido, pastel, arejado... Roxo, azul claro, delicado, transparente... Cinza rosa. No romance best-seller incrivelmente talentoso de K. McCullough “The Thorn Birds”, a cor do vestido personagem principal, condenada à separação eterna de seu amante, foi chamada de “cinzas da rosa”. No retrato de Maria Lopukhina, que morreu de tuberculose um ano após a sua conclusão, tudo está permeado pela sutil tristeza da juventude, sem futuro, desaparecendo como fumaça - tudo está permeado pela “cinza de uma rosa”.

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Não um lobo-lobo, um barril cinza, mas um monstro natural, Fenrir, um monstro da floresta dos contos de fadas povos do norte- um lobo verdadeiramente FABULOSO na pintura de Viktor Vasnetsov. E quanto aos personagens humanos, também há algo para analisar. É difícil para nós, adultos, reviver um conto de fadas, mas também é difícil compreender completamente o artista que pinta o conto de fadas. Vamos tentar, no entanto.

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Alyonushka da pintura de Vasnetsov é uma heroína difícil. Esta obra, com toda a banalidade da paisagem, com toda a fama do conto de fadas, é difícil de compreender. Então, não há necessidade de entender. Você deveria se preocupar. É como ouvir um conto de fadas.

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Excelente na elegância do colorido, brilhante na simplicidade e no conteúdo semântico do enredo, a pintura de Isaac Levitan, ao que parece, é simplesmente um “instantâneo fotográfico” de uma paisagem com água, uma ponte, uma floresta em que o torres sineiras e igrejas da “Morada Silenciosa” estão escondidas. Mas vamos pensar nos símbolos e sinais.

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A enorme pintura tem como tema a superfície agitada do mar; na verdade, a tela se chama “Entre as Ondas”. A expressão da ideia do artista não é apenas a cor e a composição, mas também o próprio enredo: o mar, o mar como elemento estranho e perigoso ao homem.

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A pintura do famoso artista russo, que viveu a maior parte de sua vida na Índia e viajou pela Ásia Central em uma expedição, retrata o não menos grande eremita tibetano, professor errante e praticante de Yoga Milarepa. O que Ele ouviu?..

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A pintura “Pôr do sol” de Arkady Rylov foi pintada como se nos últimos anos, e ainda assim esta tela na linha do tempo é adjacente à Revolução de Outubro de 1917. Uma paisagem típica do Norte da Rússia, cores cósmicas em todo o céu - vermelho, preto e roxo, água azul.

direção

Romantismo (romantismo francês) - ideológico e direção artística na cultura do final do século 18 - o primeiro metade do século XIX século, caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. Espalhe para várias áreas atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. EM início do século XIX século, o romantismo tornou-se a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo.

Nasceu na Alemanha. O prenúncio do romantismo é Sturm e Drang e o sentimentalismo na literatura.

O Romantismo substitui o Iluminismo e coincide com a Revolução Industrial, marcada pelo aparecimento da máquina a vapor, da locomotiva a vapor, do barco a vapor, da fotografia e da periferia fabril. Se o Iluminismo se caracteriza pelo culto à razão e à civilização baseado em seus princípios, então o romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Foi na era do romantismo que se concretizaram os fenómenos do turismo, do montanhismo e dos piqueniques, destinados a restaurar a unidade do homem e da natureza. A imagem de um “nobre selvagem” armado com “ Sabedoria popular"e não estragado pela civilização.

A categoria do sublime, central ao romantismo, foi formulada por Kant em sua obra Crítica do Juízo. Segundo Kant, existe um prazer positivo no belo, expresso na contemplação serena, e existe um prazer negativo no sublime, informe, infinito, causando não alegria, mas espanto e compreensão. O canto do sublime está associado ao interesse do romantismo pelo mal, ao seu enobrecimento e à dialética do bem e do mal (“faço parte daquela força que sempre quer o mal e sempre faz o bem”).

O romantismo contrasta a ideia educativa de progresso e a tendência de descartar tudo o que é “ultrapassado e ultrapassado” com o interesse pelo folclore, pelo mito, pelos contos de fadas, pelo homem comum, pelo retorno às raízes e à natureza.

O romantismo contrasta a tendência ao ateísmo com um repensar da religião. “A verdadeira religião é o sentimento e o sabor do infinito” (Schleiermacher). O conceito deísta de Deus como a Mente Suprema é contrastado com o panteísmo e a religião como forma de sensualidade, a ideia do Deus Vivo.

Nas palavras de Benedetto Croce: “O romantismo filosófico levantou a bandeira do que às vezes é chamado incorretamente de intuição e fantasia, desafiando a razão fria, o intelecto abstrato”. Prof. Jacques Barzin observou que o romantismo não pode ser considerado uma rebelião contra a razão: é uma rebelião contra as abstrações racionalistas. Como escreve o Prof. G. Skolimowski: “Reconhecimento da lógica do coração (da qual Pascal fala tão expressivamente), reconhecimento da intuição e muito mais significado profundo a vida equivale à ressurreição de uma pessoa capaz de voar. Foi em defesa destes valores, contra a invasão do materialismo filisteu, do pragmatismo estreito e do empirismo mecanicista, que o romantismo se rebelou.”

Os fundadores do romantismo filosófico: os irmãos Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Representantes: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Eur.

O desenvolvimento do romantismo na pintura ocorreu em acirradas polêmicas com os adeptos do classicismo. Os românticos censuraram os seus antecessores pela “racionalidade fria” e pela falta de “movimento da vida”. Nas décadas de 20 e 30, as obras de muitos artistas eram caracterizadas por pathos e excitação nervosa; mostravam tendência para motivos exóticos e jogos de imaginação, capazes de afastar o “quotidiano monótono”. A luta contra as normas classicistas congeladas durou muito tempo, quase meio século. O primeiro que conseguiu consolidar a nova direção e “justificar” o romantismo foi Theodore Gericault.

Um dos ramos do romantismo na pintura é o estilo Biedermeier.

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling

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Wikipédia: Detalhes Categoria: Variedade de estilos e movimentos na arte e suas características Publicado em 02.08.2015 17:33 Visualizações: 4575

O Romantismo, tendo substituído o Iluminismo e passando pelo sentimentalismo, estabeleceu-se em Cultura europeia final do XVIII - primeira metade do século XIX.

Essa direção ideológica e artística era oposta ao classicismo e ao Iluminismo. E o prenúncio do romantismo foi o sentimentalismo. O berço do romantismo é a Alemanha.

Filosofia do Romantismo

O Romantismo afirmou o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Mas, você pode objetar, isso é também o que o sentimentalismo afirmava. Então, qual é a diferença entre eles?
Sim, o protesto contra a falta de espiritualidade e o egoísmo já se reflete no sentimentalismo. O Romantismo expressa esta rejeição de forma mais aguda. O romantismo em geral é um fenômeno mais complexo e contraditório que o sentimentalismo. Se no sentimentalismo o ideal é a alma homem comum, que os sentimentalistas consideram não apenas igual à alma de um aristocrata, mas às vezes superior e mais nobre, então o romantismo está interessado não apenas na virtude, mas também no mal, que até tenta enobrecer; ele também está interessado na dialética do bem e do mal no homem (lembre-se do personagem principal do romance de M.Yu. Lermontov, “Um Herói do Nosso Tempo”).

M. Vrubel. Ilustração para o romance “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov. Duelo entre Pechorin e Grushnitsky

Os poetas românticos começaram a usar imagens de anjos, especialmente os caídos, em suas obras. Por exemplo, interesse pela imagem de um demônio: vários poemas e o poema “Demônio” de Lermontov; um ciclo de pinturas dedicadas ao demônio de M. Vrubel.

M. Vrubel “O Demônio Sentado”
Os românticos procuraram desvendar o mistério da existência humana, voltando-se para a natureza, confiando nos seus sentimentos religiosos e poéticos. Mas, ao mesmo tempo, o romantismo tenta até repensar a religião.
Herói românticoé uma personalidade complexa e apaixonada, com um mundo interior profundo, mas contraditório - este é um universo inteiro. M.Yu. Lermontov disse isso em seu romance: “A história da alma humana, mesmo da menor alma, é quase mais curiosa e não mais útil que a história um povo inteiro." Características O romantismo estava interessado em sentimentos fortes e vívidos, em paixões que tudo consumiam e nos movimentos secretos da alma.
Outra característica do romantismo é o interesse pelo folclore, mitos e contos de fadas. No romantismo russo, os gêneros especialmente populares são as baladas, drama romântico. Graças às traduções de Zhukovsky, os leitores russos conheceram as baladas, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott e depois disso muitos poetas recorreram ao gênero balada: A.S. Pushkin (“Canção de Oleg profético", "Afogado"), M.Yu. Lermontov (“Dirigível”, “Sereia”), A.K. Tolstoi e outros E outro gênero de literatura se estabeleceu na Rússia, graças a V. Zhukovsky - a elegia.
Os românticos estavam interessados ​​em vários eras históricas, sua originalidade, bem como países e circunstâncias exóticas e misteriosas. Criando um gênero novela histórica– também um mérito do romantismo. O fundador do romance histórico é W. Scott, mas este gênero é desenvolvido nas obras de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e outros.
E outra característica do romantismo (de forma alguma a única) é a criação de um mundo próprio e especial, mais belo e real que a realidade. O herói romântico vive neste mundo, defendendo apaixonadamente sua liberdade e acreditando que não obedece às regras mundo exterior, mas apenas de acordo com suas próprias regras.
Durante a era do romantismo, a literatura floresceu. Mas, ao contrário da literatura do sentimentalismo, esta literatura não se isolou dos problemas sociais e políticos.

Eu.K. Aivazovsky, I.E. Repin “Adeus ao Mar de Pushkin” (1877)
Um lugar significativo na obra dos românticos (em todos os tipos de arte) é ocupado pela paisagem - antes de mais nada, o mar, as montanhas, o céu, elementos tempestuosos com os quais o herói mantém relações complexas. A natureza pode ser semelhante natureza apaixonada herói romântico, mas também pode resistir a ele, revela-se uma força hostil com a qual é forçado a lutar.

I. Aivazovsky “A Nona Onda” (1850). Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
EM países diferentes O destino do romantismo teve características próprias.

Romantismo na pintura

T. Géricault

Muitos artistas de diferentes países europeus pintaram no estilo do romantismo. Mas por muito tempo O romantismo estava em luta com o classicismo. E somente após o aparecimento da pintura “A Jangada da Medusa” de Theodore Gericault, considerada inovadora, os adeptos do estilo acadêmico reconheceram o romantismo como uma nova direção artística na arte, embora a pintura tenha sido inicialmente recebida com desaprovação. Mas foi essa foto que marcou o início Romantismo francês. Na França, as tradições do classicismo eram fortes e a nova direção teve que superar a oposição.

T. Gericault “A Jangada da Medusa” (1819). Lona, óleo. Louvre (Paris) 491 x 716 cm.
O enredo do filme é a história da fragata "Medusa", que, por incompetência do capitão, caiu na costa do Senegal em 1816. 140 passageiros e tripulantes tentaram escapar pousando na jangada. Somente no 12º dia foram recolhidos pelo brigue Argus, mas apenas 15 pessoas sobreviveram. Em 1817, dois deles, o engenheiro Correard e o cirurgião Henri Savigny, escreveriam um livro sobre esta tragédia.
Theodore Gericault, como muitos outros, ficou chocado com o que aconteceu com a Medusa. Ele conversa com testemunhas oculares do evento, faz esboços dos executados e dos moribundos e escreve centenas de esboços do mar revolto. E embora a pintura se diferencie pela cor monocromática, sua principal vantagem é o profundo psicologismo da situação retratada na tela.
Outro líder da tendência romântica em Pintura europeia foi um pintor e artista gráfico francês Eugene Delacroix.

Eugène Delacroix "Autorretrato" (1837)
A sua pintura “A Liberdade Guiando o Povo” (1830) foi criada com base na Revolução de Julho de 1830, que pôs fim ao regime da Restauração da monarquia Bourbon.
A mulher retratada no centro da imagem simboliza a liberdade. Na cabeça ela usa um boné frígio (símbolo de liberdade ou revolução), em mão direita bandeira da França Republicana, à esquerda - uma arma. O peito nu simboliza a dedicação dos franceses da época, que com “ peito nu“Estávamos indo em direção ao inimigo. Em torno da Liberdade está um trabalhador, um burguês, um adolescente, que simboliza a unidade do povo francês durante a Revolução de Julho. Alguns historiadores e críticos de arte sugerem que o artista se retratou como um homem de cartola à esquerda do personagem principal.

O. Kiprensky “Auto-retrato” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista russo, artista gráfico e pintor, mestre do retrato.

O. Kiprensky “Retrato de A.S. Pushkin" (1827). Lona, óleo. 63 x 54 cm Estado. Galeria Tretyakov(Moscou)
Este é talvez o mais retrato famoso Pushkin, encomendado ao artista pelo amigo de Pushkin, Delvig. Na tela, Pushkin é retratado até a cintura, com os braços cruzados sobre o peito. Uma manta escocesa xadrez está pendurada no ombro direito do poeta – é com esse detalhe que o artista denota a ligação de Pushkin com Byron, o ídolo da era romântica.

K. Bryullov “Auto-retrato” (1848)
A obra do artista russo K. Bryullov é classificada como acadêmica, mas algumas de suas pinturas são o auge do romantismo russo tardio, com seu senso de tragédia e conflito na vida, interesse por paixões fortes, temas e situações extraordinárias, e no destinos de enormes massas humanas.

K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia” (1830-1833). Lona, óleo. 465,5 x 651 cm. Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
Bryullov combinou na imagem ação dramática, efeitos de iluminação românticos e plasticidade de figuras esculturais e classicamente perfeitas.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. “O Último Dia de Pompéia” ilustra o romantismo da pintura russa, misturado com idealismo, aumento do interesse pelo plein air e gravitando em torno de temas históricos semelhantes. O profundo psicologismo característico do romantismo ajuda a ver uma personalidade em cada personagem: respeitável e altruísta (um grupo de pessoas no canto inferior direito da imagem carregando um homem idoso), ganancioso (uma figura vestida de branco carregando bens de alguém roubados às escondidas). ), amoroso (o jovem do lado direito pintando, tentando salvar sua amada), devoto (mãe abraçando as filhas no canto inferior esquerdo da pintura), etc.
A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.
E aqui está o irmão do artista, Bryullov Alexander Pavlovich, foi um representante do romantismo na arquitetura (embora também fosse artista).

A. Bryullov “Auto-retrato” (1830)
Ele criou projetos para edifícios em São Petersburgo e arredores.

Prédio Teatro Mikhailovsky também construído de acordo com o projeto de A. Bryullov.

Igreja Ortodoxa dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo na aldeia de Pargolovo (hoje território de São Petersburgo)

Romantismo na música

M. Wodzinskaya “Retrato de F. Chopin” (1835)

Tendo se desenvolvido na década de 1820, o romantismo na música capturou todo o século XIX. e é representado por uma galáxia inteira os compositores mais talentosos, dos quais é até difícil destacar um ou mais, para não ofender os outros. Portanto, tentaremos citar o maior número possível de nomes. Os representantes mais proeminentes do romantismo na música são Franz Schubert, Franz Liszt e românticos tardios Anton Bruckner e Gustav Mahler (Áustria-Hungria); Ludwig van Beethoven (parcialmente) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemanha); Frederic Chopin (Polônia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, antigo Giuseppe Verdi (Itália); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Tchaikovsky (Rússia).

J. Kriehuber “Retrato de R. Schumann” (1849)
Compositores românticos tentaram usar meios musicais expressar a profundidade e a riqueza do mundo interior de uma pessoa. A música se torna mais proeminente e individual. Gêneros musicais estão sendo desenvolvidos, incluindo baladas.

O problema principal música românticaé o problema do indivíduo em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre solitário. O tema da solidão é o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes associado a isso está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa fica solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis preferidos das obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann, “Sinfonia Fantástica” de Berlioz com o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista”, poema sinfônico Liszt Tasso).

PI Chaikovsky
Música romântica, como outros tipos arte romântica, tem um profundo interesse em personalidade humana, a predominância do tom pessoal na música. Muitas vezes obras musicais estavam com um toque de autobiografia, que trouxe uma sinceridade especial à música. Por exemplo, muitos obras de piano As obras de Schumann estão ligadas à história de seu amor por Clara Wieck. Personagem autobiográfico Wagner enfatizou suas óperas. A música de Chopin, que expressou sua saudade de sua terra natal (Polônia) em suas mazurcas, polonaises e baladas, também pode ser chamada de autobiográfica. P.I., que amava profundamente a Rússia e a natureza russa. Tchaikovsky pinta quadros da natureza em muitas de suas obras, e o ciclo de peças para piano “As Estações” é inteiramente dedicado a ela.

Romantismo na literatura

Irmãos Grimm: Wilhelm e Jacob

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre os escritores e filósofos da escola de Jena. Trata-se de um grupo de figuras do movimento romântico que se reuniram em 1796 na cidade universitária de Jena (irmãos August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Começam a publicar a revista Athenaeum, onde formulam suas próprias programa estético romantismo. Avançar Romantismo alemão distingue-se pelo seu interesse por contos de fadas e motivos mitológicos (as obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Retrato de Byron"
Um representante brilhante O romantismo inglês é D.G. Byron, que, nas palavras de A.S. Pushkin estava “revestido de um romantismo monótono e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra mundo moderno, elogiando a liberdade e o individualismo.
O romantismo inglês inclui as obras de Shelley, John Keats e William Blake.

Próspero Merimee
O romantismo se difundiu em outros países europeus. Na França, seus representantes são Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Na Itália - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Na Polónia - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki e outros, nos EUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow e outros.

Adam Mickiewicz

Romantismo na literatura russa

K. Bryullov “Retrato de V. Zhukovsky”

Os poetas românticos incluem K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. A poesia inicial de A. S. Pushkin enquadra-se no quadro do romantismo. A poesia de M. Yu Lermontov, chamado de “Byron russo”, é considerada o auge do romantismo russo.

P. Zabolotsky. “Retrato de M.Yu. Lermontov na mentique do Regimento de Hussardos da Guarda Vida" (1837)
Personalidade e alma são as principais realidades da existência de Lermontov, o estudo da personalidade e da alma humana é o tema principal de suas obras. Explorando as origens do bem e do mal, Lermontov chega à conclusão de que tanto o bem quanto o mal existem não fora da pessoa, mas dentro dela. Portanto, é impossível esperar que uma pessoa mude para melhor como resultado da mudança do mundo. Daí a quase completa ausência do poeta de apelos à luta por Justiça social. A principal atenção de Lermontov está voltada para a alma humana e seu caminho espiritual.
As letras filosóficas de F. I. Tyutchev completam o romantismo na Rússia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto de S. Levitsky
F.I. Tyutchev não se considerava um poeta (atuou como diplomata), mas toda a sua poesia é autobiográfica e repleta de reflexões filosóficas sobre o mundo e o homem nele, sobre as contradições que atormentam a alma humana, sobre o sentido da vida e da morte. .

Fique em silêncio, esconda-se e esconda-se
E seus sentimentos e sonhos -
Deixe estar nas profundezas da sua alma
Eles se levantam e entram
Silenciosamente, como estrelas na noite, -
Admire-os - e fique em silêncio.

Como o coração pode se expressar?
Como alguém pode entender você?
Ele entenderá para que você vive?
Um pensamento falado é uma mentira.
Explodindo, você perturbará as chaves, -
Alimente-se deles - e fique em silêncio.

Apenas saiba como viver dentro de você -
Existe um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos misteriosamente mágicos;
Eles ficarão ensurdecidos com o barulho externo,
Os raios da luz do dia se dispersarão, -
Ouça o canto deles - e fique em silêncio!..
_______________
*Silêncio! (lat.)

Já dissemos mais de uma vez que nem sempre um artista, poeta ou compositor trabalha em um determinado estilo artístico. Além disso, o estilo artístico nem sempre se enquadra em uma determinada época. Assim, as características de qualquer estilo artístico pode ser encontrado a qualquer momento. Às vezes é a moda (por exemplo, recentemente o estilo Império tornou-se subitamente popular novamente), às vezes é a necessidade do artista apenas desta forma de auto-expressão.

a vida espiritual do homem, a representação de paixões fortes, a espiritualização da natureza, o interesse pelo passado nacional, o desejo por formas sintéticas de arte combinam-se com motivos de tristeza mundial, um desejo de explorar e recriar a “sombra”, “noite " lado alma humana, com o famoso " ironia romântica”, o que permitiu aos românticos comparar e igualar com ousadia o alto e o baixo, o trágico e o cômico, o real e o fantástico. Desenvolvendo-se em muitos países, o romantismo em todos os lugares adquiriu um brilho brilhante identidade nacional, determinado pelas tradições e condições históricas locais. A escola romântica mais consistente desenvolveu-se na França, onde os artistas, reformando o sistema meios expressivos, dinamizou a composição, combinou formas com um movimento tempestuoso, utilizou cores vivas e ricas e um estilo de pintura amplo e generalizado (pintura de T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, arte plástica de P.J. David d'Angers, A.L. Bari , F. Ryuda). Na Alemanha e na Áustria, o romantismo inicial foi caracterizado por uma atenção especial a tudo o que é altamente individual, uma tonalidade melancólica-contemplativa da estrutura figurativa e emocional, humores místicos e panteístas (retratos e composições alegóricas de F.O. Runge, paisagens). por K.D. Friedrich e J. A. Koch), o desejo de reviver o espírito religioso da língua alemã e Pintura italiana Século XV (criatividade dos Nazarenos); a arte de Biedermeier (as obras de L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller) tornou-se uma espécie de fusão dos princípios do romantismo e do “realismo do hambúrguer”. Na Grã-Bretanha, as paisagens de J. Constable e R. Bonington são marcadas pelo frescor romântico da pintura, pelas imagens fantásticas e pelos meios de expressão inusitados - as obras de W. Turner, o apego à cultura da Idade Média e Início da Renascença- criatividade dos mestres do movimento romântico tardio dos Pré-Rafaelitas Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris, etc.). Em outros países da Europa e da América, o movimento romântico foi representado por paisagens (pinturas de J. Inness e A.P. Ryder nos EUA), composições sobre temas vida popular e história (as obras de L. Galle na Bélgica, J. Manes na República Checa, V. Madaras na Hungria, P. Michalowski e J. Matejko na Polónia, etc.). Destino histórico O romantismo era complexo e ambíguo. Uma ou outra tendência romântica marcou a obra dos principais mestres europeus do século XIX - artistas da escola Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet na França, A. von Menzel na Alemanha, etc. Ao mesmo tempo, alegorismo complexo, elementos de misticismo e fantasia, às vezes inerentes ao romantismo, encontraram continuidade no simbolismo, em parte na arte do pós-impressionismo e arte Nova.

No final do século XVIII e início do século XIX, as ideias do classicismo e do Iluminismo perderam atratividade e relevância. Novo que, em resposta às técnicas canônicas do classicismo e às teorias morais sociais do Iluminismo, voltou-se para o homem, seu mundo interior, ganhou força e capturou mentes. O romantismo tornou-se muito difundido em todas as áreas vida cultural e filosofia. Músicos, artistas e escritores em suas obras buscaram mostrar o elevado propósito do homem, seu rico mundo espiritual, a profundidade de sentimentos e experiências. A partir de agora, o homem com a sua luta interior, buscas e experiências espirituais, e não as ideias “turvas” de bem-estar e prosperidade geral, tornou-se o tema dominante nas obras de arte.

Romantismo na pintura

Os pintores transmitem a profundidade das ideias e das suas experiências pessoais através das suas criações, utilizando composição, cor e acentos. Diferentes países europeus tiveram suas peculiaridades na interpretação imagens românticas. Isto se deve às tendências filosóficas, bem como à situação sócio-política, à qual a arte foi uma resposta viva. A pintura não foi exceção. A Alemanha, fragmentada em pequenos principados e ducados, não passou por sérias convulsões sociais; os artistas não criaram telas monumentais representando heróis titânicos; mundo espiritual homem, sua beleza e grandeza, busca moral. Portanto, o romantismo na pintura alemã é mais plenamente representado em retratos e paisagens. As obras de Otto Runge são desenhos clássicos esse gênero. Nos retratos feitos pelo pintor, através da elaboração sutil dos traços fisionômicos, dos olhos, através do contraste de luz e sombra, é transmitida a vontade do artista de mostrar a inconsistência da personalidade, seu poder e profundidade de sentimento. Através da paisagem, imagem um tanto fantástica e exagerada de árvores, flores e pássaros, o artista procurou também descobrir a versatilidade da personalidade humana, a sua semelhança com a natureza, diversa e desconhecida. Um proeminente representante do romantismo na pintura foi o paisagista K. D. Friedrich, que enfatizou a força e o poder da natureza, das montanhas, paisagens marinhas, consoante com o homem.

O romantismo na pintura francesa desenvolveu-se segundo princípios diferentes. Convulsões revolucionárias, tempestuosas vida pública manifestaram-se na pintura pela tendência dos artistas em retratar temas históricos e fantásticos, com pathos e excitação “nervosa”, o que foi conseguido pelo contraste de cores vivas, expressão de movimentos, algum caos e espontaneidade da composição. Mais completa e vividamente ideias românticas representado nas obras de T. Gericault, E. Delacroix. Os artistas usaram com maestria a cor e a luz, criando uma profundidade pulsante de sentimento, um impulso sublime em direção à luta e à liberdade.

Romantismo na pintura russa

O pensamento social russo respondeu muito vigorosamente às novas direções e tendências emergentes na Europa. e depois a guerra com Napoleão - aqueles significativos eventos históricos, que influenciou seriamente as buscas filosóficas e culturais da intelectualidade russa. O romantismo na pintura russa foi representado em três paisagens principais, a arte monumental, onde a influência do classicismo era muito forte, e as ideias românticas estavam intimamente ligadas aos cânones acadêmicos.

No início do século XIX, foi dada cada vez mais atenção à representação da intelectualidade criativa, poetas e artistas da Rússia, bem como pessoas comuns e camponeses. Kiprensky, Tropinin, Bryullov com muito amor tentaram mostrar a profundidade e a beleza da personalidade de uma pessoa, através de um olhar, um giro da cabeça e detalhes de um traje para transmitir a busca espiritual e o caráter amante da liberdade de seus “modelos. ” Grande interesse para a personalidade de uma pessoa, o seu lugar central na arte contribuiu para o florescimento do gênero do autorretrato. Além disso, os artistas não pintavam autorretratos por encomenda; era um impulso criativo, uma espécie de autorrelato para os seus contemporâneos.

As paisagens nas obras dos românticos também se distinguiam pela originalidade. O romantismo na pintura refletia e transmitia o humor de uma pessoa; a paisagem tinha que estar em sintonia com ele. É por isso que os artistas tentaram retratar a natureza rebelde da natureza, o seu poder e espontaneidade. Orlovsky, Shchedrin, representando elemento mar, árvores poderosas, cadeias de montanhas, por um lado, transmitiam beleza e multicolorida paisagens reais, por outro lado, criou um certo clima emocional.