Problemas filosóficos da tragédia Hamlet. Profundidade filosófica e inspiração humanística da tragédia Hamlet de Shakespeare

Problemas eternos na tragédia "Hamlet" de Shakespeare

Shakespeare é um artista do final da Renascença, uma época trágica em que os elevados ideais da Renascença, especialmente o ideal do Homem como um indivíduo livre, belo e harmonioso, colidiram com a realidade da existência cruel. Numa das obras culminantes do dramaturgo inglês - a tragédia "Hamlet" - surgem problemas que sempre preocuparão: o bem e o mal, a vida e a morte, a força e a fraqueza humanas, as origens da escolha moral, o destino e o livre arbítrio.

A luta entre o bem e o mal

A luta entre o bem e o mal é um dos principais problemas da tragédia. O destino colocou o fardo mais pesado sobre os ombros de Hamlet: “A idade está abalada e o pior é que nasci para restaurá-la”. “Restaurar” um século destroçado é uma missão só capaz de um titã, como, aliás, a forma como o homem foi concebido pelos artistas do Renascimento. Conhecemos Hamlet no momento em que o drama da existência lhe é revelado - um homem que cresceu na compreensão e no amor, estudante da Universidade de Wittenberg. A primeira dor real é a morte do pai, a quem Hamlet idolatrava, em quem honrou o ideal do Homem (“Ele era um homem, um homem em tudo”). No entanto, a contradição que quebrou a harmonia na alma de Hamlet é a “pressa vil” de sua mãe, que se tornou esposa de Cláudio um mês após a morte do marido. Na mente de Hamlet, o amor de sua mãe por seu pai, de quem ele se lembrava e no qual cresceu, e uma substituição tão rápida por Cláudio não combinam. Isso magoa tanto Hamlet que a ideia de suicídio surge em sua mente (“Ou se o Eterno não tivesse proibido o suicídio”). O primeiro monólogo de Hamlet na peça é um grito de dor, de incompreensão, ele é dilacerado pela contradição: ele ama sua mãe, mas não consegue perdoá-la por sua “pressa vil”.

No entanto, as mais terríveis descobertas sobre a desarmonia do mundo aguardavam Hamlet nas palavras do Fantasma. O casamento de sua mãe, a hipocrisia e a traição de seu tio parecem-lhe ainda mais vis e terríveis. Hamlet vê que o homem que cometeu fratricídio aproveita a vida como se não tivesse feito nada de errado. Esta foi uma descoberta terrível para Hamlet, que abalou todas as suas ideias sobre a vida: ele vê que os alicerces de uma ordem mundial harmoniosa estão desmoronando, os sinais de decadência são visíveis em tudo, especialmente na forma como as pessoas mudaram. Para eles, o vício não é mais um vício, e a virtude não é mais uma virtude:

Você pode viver com um sorriso

E seja um canalha com um sorriso.

A honestidade e a honra desapareceram do mundo.

Cláudio se torna a personificação do mal na peça. Já nas primeiras palavras de Cláudio há hipocrisia, duplicidade, egoísmo: sob o pretexto de dor e tristeza - contentamento com o objetivo alcançado. Ao chamar o rei Hamlet Sr., a quem ele destruiu, de “amado irmão”, Cláudio esconde a inveja venenosa e cegante de seu irmão que originalmente vivia em sua alma; dirigindo-se a Hamlet como “um filho querido”, “o primeiro da sua espécie”, “nosso filho e dignitário”, Cláudio odeia-o como o lembrete mais próximo do preço que teve de ser pago pelo trono e pela rainha.

Cláudio tem consciência da sua culpa, do seu terrível pecado, por isso Hamlet conseguiu atraí-lo para a sua “ratoeira”, para ver o medo e a confusão do rei durante a peça. Cláudio tem medo do julgamento de Deus, o medo se instalou em sua alma para sempre, ele tenta amenizar sua turbulência mental com a oração, mas somente palavras puras podem subir ao céu: “Palavras sem pensamento não chegarão ao céu”. Porém, de acordo com as leis da traição e da baixeza humana, em vez do arrependimento e da limpeza de consciência, Cláudio escolhe um caminho diferente - o caminho de se livrar de Hamlet. O mal cresce como uma bola de neve, dando origem a um novo mal: Cláudio tenta livrar-se da gravidade de um assassinato através de outro. O mal contra o qual Hamlet se rebela revela-se muito complexo, ofensivo e agressivo. No entanto, Cláudio não é uma máquina do mal sem alma, mas ainda assim um homem que não é alheio aos sentimentos humanos - paixão por Gertrudes, um sentimento de medo e pecado. Mas precisamente porque é homem, é responsável por tudo o que fez e, portanto, paga a sua escolha moral - com uma morte inesperada, não purificada pela oração.

O problema da escolha moral. Destino e livre arbítrio. O preço da vida humana.

A imagem do personagem principal também está associada a problemas importantes como a escolha moral, o destino e o livre arbítrio humano e o preço da vida humana. Uma das questões que surgem ao ler a peça é por que Hamlet hesita em retribuir. A resposta pode ser encontrada comparando os três heróis da peça em situação de vingança: Fortinbrás, Laertes e Hamlet. Fortinbras inicialmente se recusa a vingar o pai, já que o norueguês foi derrotado em uma luta justa. Laertes, ao saber da morte de Polônio, ao contrário de Hamlet, “voa nas asas da vingança” cegamente, à frente, sem pensar. Correndo para Cláudio com a exclamação “Seu rei vil, devolva meu pai para mim!”, ele imediatamente se torna um brinquedo nas mãos do rei inteligente e astuto. Não foi difícil para Cláudio direcionar a raiva de Laertes para Hamlet; Laertes concorda de bom grado em se tornar uma “ferramenta” nas mãos do rei e apenas um momento antes de sua morte ele começa a ver claramente, entende tudo e consegue dizer a Hamlet: “O rei... o rei é culpado.” Assim, a determinação, desvinculada dos “grilhões” das dúvidas e reflexões, desconhecendo o eterno “ser ou não ser”, leva ao desastre, à morte e multiplica o mal. Ao contrário de Laertes, Hamlet não quer servir à vingança cega, mas à Verdade. Esta é a sua missão, a sua cruz, a sua escolha.

As dúvidas de Hamlet não são um indicador de sua fraqueza; pelo contrário, ele sabe ser corajoso e decidido como poucos. Já no primeiro ato, Hamlet revela uma vontade forte, coragem, determinação: é avisado para seguir o Fantasma – é imparável no seu impulso de descobrir a verdade. "Tire as mãos!" - ele diz para aqueles que tentam impedi-lo. Hamlet é um Pensador, um Analista, tem uma atividade especial - a atividade do Pensamento. Os três monólogos de Hamlet na peça abordam os problemas eternos da existência: o bem e o mal, o destino e o livre arbítrio, o preço da vida humana e o propósito do homem. Talvez o monólogo mais famoso não só da peça de Shakespeare, mas de todo o drama mundial – “Ser ou não ser?” Revoltar-se contra o mal ou aceitá-lo, percorrer todo o caminho espinhoso em nome da verdade ou recuar, decidindo que é impossível alcançá-lo? “Morrer, adormecer”, Hamlet nem sequer tem o direito de morrer, porque a morte seria uma solução demasiado simples, tornar-se-ia uma recusa de escolha.

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Para as fundas e flechas do destino furioso

Ou, pegando em armas em um mar de turbulência,

Derrotá-los com confronto?

O eterno problema é uma pessoa diante de uma escolha, global, colossal, da qual dependem tanto a sua vida como a vida do mundo - este é o som moral e filosófico do monólogo. Somente o titânio pode fazer tal escolha. Só para realizar esta escolha, para enfrentar o seu destino - só isso requer força e coragem sobre-humanas. A fé de Shakespeare, o artista da Renascença, já se refletia no fato de ele ver tais poderes no homem.

Um encontro com o exército de Fortinbras marchando para a Polônia faz Hamlet pensar no preço da vida humana, no objetivo e nos meios:

A morte está prestes a consumir vinte mil,

Que por capricho e fama absurda

Eles vão para o túmulo, gostam de dormir, para lutar

Por um lugar onde todos não possam se virar,

Não há sequer um lugar para enterrar os mortos.

De um lado da balança está a vida e a morte de milhares, do outro está o “capricho” e a “glória absurda”. Para Hamlet, o humanista, isto é inaceitável: nem todos os meios são bons para atingir o objetivo, a vida humana não é comparável a um pedaço de terra, o preço desta vida não deve ser desprezível.

O encontro de Hamlet com os coveiros também o faz pensar no preço da vida humana, na vida e na morte. Uma pessoa desaparece sem deixar rastros? O que resta depois disso? Será a morte, que iguala e reconcilia a todos, realmente a transformação de uma pessoa em pó? Hamlet não quer concordar que o homem se dissolva completamente no nada; ele se rebela contra a própria lei da natureza: “Meus ossos doem com tal pensamento”. No entanto, o próprio fato de Yorick, cujo crânio ele agora segura nas mãos com tanta tristeza, ganhar vida na memória de Hamlet, diz que uma pessoa não é apagada até virar pó, que a aura invisível de sua presença é sentida na terra.

Nestes monólogos, Hamlet revela-se filósofo e poeta. “O poeta é a estrutura da alma”, diz Marina Tsvetaeva. Essa “estrutura da alma” é palpável em Hamlet: quem, senão o poeta, poderia dizer que vê seu pai “nos olhos de sua alma”, que poderia perceber de forma tão aguda a destruição da harmonia, da consonância de sua alma e o mundo.

Hamlet é um herói trágico: ele faz uma escolha consciente de combater o mal, percebendo que esse duelo desigual pode terminar em morte. Hamlet, como verdadeiro herói do Renascimento, rebela-se contra a desarmonia mundial em defesa da harmonia, mas neste confronto encontra-se sozinho. Parece que externamente Hamlet não está sozinho: sua mãe o ama, o povo o favorece, um exército está sempre pronto para se levantar atrás dele, mas temos o direito de falar sobre a especial solidão interna do herói shakespeariano - a solidão do Primeiro. Hamlet foi mais longe que os outros na compreensão do mal, algo que está fechado para os outros foi revelado a ele, não há ninguém próximo a ele dotado da mesma força espiritual, mesmo Horácio, o verdadeiro amigo de Hamlet, não tem o direito de estar com ele nos momentos decisivos de sua vida.

Até a aparente loucura de Hamlet enfatiza a sua solidão no confronto com o mundo do mal: a loucura é uma máscara que o ajuda a dizer a verdade num mundo de mentiras: “A Dinamarca é uma prisão”, “Se você leva todos de acordo com seus méritos, então quem escapará do chicote?”, “Seja honesto” com a forma como este mundo é, significa ser um homem escolhido entre dezenas de milhares.” A loucura é uma oportunidade para deixar temporariamente de ser o Hamlet que Cláudio teme e odeia; é a única oportunidade de sobreviver num mundo louco.

Na luta contra o mal, Hamlet morre, assim como morrem quase todos os heróis da tragédia, exceto Horácio e Fortinbrás. Fortinbras é decidido e nobre, é verdadeiramente digno de assumir o trono dinamarquês, mas não pode ser um substituto completo de Hamlet: o homem é insubstituível. Hamlet conseguiu muito: chamou o mal de mal, tirou a máscara da hipocrisia, expondo o engano de Cláudio, vingou a morte de seu pai. Porém, o final da peça é trágico, e o aparecimento de Fortinbras não alivia a tensão trágica. Num duelo fatal com o mal, Hamlet morre - e este é o trágico reconhecimento de Shakespeare da complexidade e diversidade do mal, que não pode ser derrotado por uma pessoa, mesmo que essa pessoa seja Hamlet.

Após a partida de Hamlet, permanece um vazio que não pode ser preenchido por nada nem por ninguém: o mundo tornou-se mais pobre para Hamlet, o Pensador, o Poeta, o Homem deixou o mundo. No entanto, a tragédia do final ainda não oprime com uma desesperança opressiva; na tragédia de Shakespeare há uma luz de fé no homem, em sua grandeza, em suas capacidades, há uma tristeza iluminada em reconhecer a natureza dramática do destino do homem no mundo , há esperança.

O problema do destino trágico do amor em um mundo não destinado ao amor.

Muitos na peça têm sua própria tragédia - Ophelia tem a tragédia do amor em um mundo de cálculo e engano. A verdadeira razão da loucura e morte de Ophelia é a morte da harmonia, uma colisão com tais tragédias que esmagaram sua mente: a “loucura” de Hamlet, que Ophelia percebe como sua própria dor e o colapso das esperanças de felicidade e amor, a morte dela pai. Suas canções são um reflexo da desarmonia na alma, que perdeu alegria e luz: ela canta sobre a morte, o engano e a traição de seu ente querido. A própria morte de Ofélia é mansa, coberta de tristeza e de um encanto peculiar de tristeza: ela, sem perceber o seu fim, passa a fazer parte da água (e a água é um símbolo de purificação). Ofélia, como viveu, morre pura, sua nobreza interior, capacidade de amar, sutileza espiritual não são destruídas pela traição do mundo - e esta é sua vitória única sobre o mal. O destino de Ophelia é a culpa irremediável de um mundo em que a beleza e a pureza não poderiam sobreviver.

A perda de Ofélia para Hamlet é uma dor tão grande que ele, sem pensar, sem medo de ser reconhecido, corre para o túmulo dela para passar mais um momento com aquela que amou e que sua “idade abalada” lhe tirou.

O eterno tema do amor reflete ainda mais a tragédia do destino de Hamlet: não sobrou ninguém ao lado dele cujo amor pudesse se reconciliar com as imperfeições do mundo. Havia muitos obstáculos no caminho desse amor: a morte dos pais, as intrigas da corte, as ordens dos mais velhos, mas o mais importante - o próprio tempo, que não foi feito para o amor.

Shakespeare criou Hamlet num ponto de viragem na sua obra. Os pesquisadores há muito notaram que, depois de 1600, o otimismo anterior de Shakespeare foi substituído por duras críticas e uma análise aprofundada das trágicas contradições na alma e na vida do homem. Durante dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias, nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é especialmente significativa a este respeito.

A tragédia "Hamlet" é a tentativa de Shakespeare de captar com um único olhar todo o quadro da vida humana, de responder à questão sacramental sobre o seu significado, de abordar o homem a partir da posição de Deus. Não admira que G.V.F. Hegel acreditava que Shakespeare, por meio da criatividade artística, fornecia exemplos insuperáveis de análise de problemas filosóficos fundamentais: a livre escolha de ações e objetivos de vida de uma pessoa, sua independência na tomada de decisões.

Shakespeare em suas peças expôs com maestria as almas humanas, forçando seus heróis a confessarem ao público. O brilhante leitor de Shakespeare e um dos primeiros pesquisadores da figura de Hamlet - Goethe - disse certa vez o seguinte: “Não há prazer mais sublime e puro do que fechar os olhos, ouvir uma voz natural e fiel não recitar, mas ler Shakespeare. Portanto, é melhor seguir os fios duros com os quais ele tece os acontecimentos. Tudo o que sopra no ar quando acontecem os grandes acontecimentos mundiais, tudo o que se retira e se esconde com medo na alma, aqui vem à luz livre e naturalmente; aprendemos a verdade da vida sem saber como.”

Sigamos o exemplo do grande alemão e leiamos o texto da tragédia imortal, pois o julgamento mais preciso sobre o personagem de Hamlet e dos outros heróis da peça só pode ser deduzido do que eles dizem e do que outros dizem sobre eles. Shakespeare às vezes permanece calado sobre certas circunstâncias, mas neste caso não nos permitiremos adivinhar, mas confiaremos no texto. Parece que Shakespeare, de uma forma ou de outra, disse tudo o que era necessário tanto para seus contemporâneos quanto para as futuras gerações de pesquisadores.

Como interpretaram os pesquisadores da brilhante peça a imagem do príncipe dinamarquês! Gilbert Keith Chesterton, não sem ironia, observou o seguinte sobre os esforços de vários cientistas: “Shakespeare, sem dúvida, acreditava na luta entre dever e sentimento. Mas se você tem um cientista, por algum motivo as coisas são diferentes aqui. O cientista não quer admitir que essa luta atormentou Hamlet e a substitui pela luta da consciência com o subconsciente. Ele dá complexos a Hamlet para não lhe dar consciência. E tudo porque ele, um cientista, se recusa a levar a sério a moralidade simples, se preferir, primitiva em que se baseia a tragédia de Shakespeare. Essa moralidade inclui três premissas das quais o subconsciente mórbido moderno foge como se fosse um fantasma. Primeiro, devemos agir com justiça, mesmo que realmente não queiramos; em segundo lugar, a justiça pode exigir que punamos uma pessoa, geralmente uma pessoa forte; em terceiro lugar, a própria punição pode resultar em briga e até mesmo em assassinato.”

A tragédia começa com assassinato e termina com assassinato. Cláudio mata seu irmão durante o sono, derramando uma infusão venenosa de meimendro em seu ouvido. Hamlet imagina o terrível quadro da morte de seu pai desta forma:

Pai morreu com a barriga inchada,

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos.

Deus sabe que outra demanda existe para isso,

Mas no geral, provavelmente bastante.

(Tradução de B. Pasternak)

O fantasma do pai de Hamlet apareceu a Marcello e Bernardo, e eles chamaram Horácio justamente como uma pessoa educada, capaz, se não de explicar esse fenômeno, pelo menos de se comunicar com o fantasma. Horatio é amigo e associado próximo do príncipe Hamlet, razão pela qual o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

O primeiro solilóquio de Hamlet revela sua tendência a fazer generalizações mais amplas com base em um único fato. O comportamento vergonhoso da mãe, que se jogou no “leito do incesto”, leva Hamlet a uma avaliação desfavorável de toda a bela metade da humanidade. Não é à toa que ele diz: “Fragilidade, você se chama: mulher!” No original: fragilidade - fragilidade, fraqueza, instabilidade. É esta qualidade de Hamlet que agora é decisiva para toda a raça feminina. A mãe de Hamlet era a mulher ideal, e foi ainda mais terrível para ele testemunhar sua queda. A morte de seu pai e a traição da mãe à memória de seu falecido marido e monarca significam para Hamlet o colapso completo do mundo em que ele existia felizmente até então. A casa do pai, da qual ele se lembrava com saudade em Wittenberg, desabou. Este drama familiar força sua alma impressionável e sensível a chegar a uma conclusão tão pessimista:

Como, obsoleto, plano e não lucrativo

Parece-me todos os usos deste mundo!

Que vergonha, ah, que vergonha! "é um jardim solteiro

Que cresce em sementes, coisas de natureza grosseira e grosseira

Possua-o apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, chato e estúpido

Parece-me que o mundo inteiro está nas suas aspirações!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê liberdade à grama e ela ficará coberta de ervas daninhas.

Com a mesma indivisibilidade o mundo inteiro

Começos difíceis preenchidos.

Hamlet não é um racionalista e analista frio. Ele é um homem com um grande coração, capaz de sentimentos fortes. Seu sangue está quente e seus sentidos estão aguçados e não podem ser entorpecidos. Das reflexões sobre os conflitos de sua própria vida, ele extrai generalizações verdadeiramente filosóficas sobre a natureza humana como um todo. Sua reação dolorosa ao ambiente não é surpreendente. Coloque-se no lugar dele: o pai dele morreu, a mãe casou-se às pressas com o tio, e esse tio, a quem ele uma vez amou e respeitou, acaba por ser o assassino do seu pai! Irmão matou irmão! O pecado de Caim é terrível e testemunha mudanças irreversíveis na própria natureza humana. O fantasma está absolutamente certo:

O assassinato é vil em si; mas isso

O mais vil e mais desumano de todos.

(Tradução de M. Lozinsky)

O fratricídio indica que os próprios alicerces da humanidade apodreceram. Em todos os lugares - traição e inimizade, luxúria e maldade. Você não pode confiar em ninguém, nem mesmo na pessoa mais próxima. Isso atormenta acima de tudo Hamlet, que é forçado a parar de olhar o mundo ao seu redor através de óculos cor de rosa. O terrível crime de Cláudio e o comportamento lascivo de sua mãe (típico, porém, de muitas mulheres idosas) parecem aos seus olhos apenas manifestações de corrupção geral, evidência da existência e triunfo do mal mundial.

Muitos pesquisadores censuraram Hamlet por indecisão e até covardia. Na opinião deles, ele deveria tê-lo matado assim que soube do crime do tio. Surgiu até o termo “Hamletismo”, que passou a denotar fraqueza de vontade propensa à reflexão. Mas Hamlet quer ter certeza de que o espírito que veio do inferno disse a verdade, que o fantasma de seu pai é realmente um “espírito honesto”. Afinal, se Cláudio for inocente, o próprio Hamlet se tornará um criminoso e estará condenado ao inferno. É por isso que o príncipe inventa uma “ratoeira” para Cláudio. Somente após a apresentação, tendo visto a reação de seu tio ao crime cometido no palco, Hamlet recebe uma prova terrena real das notícias reveladoras do outro mundo. Hamlet quase mata Cláudio, mas só é salvo por seu estado de imersão na oração. O príncipe não quer mandar a alma de seu tio, purificada dos pecados, para o céu. Por isso Cláudio foi poupado até um momento mais favorável. Sohmer S. Certificatein Especulações sobre "Hamlet", o Calendário e Martinho Lutero. Estúdios Literários Modernos 2.1 (1996):

Hamlet não busca apenas vingar seu pai assassinado. Os crimes do tio e da mãe apenas testemunham a deterioração geral da moral, a destruição da natureza humana. Não admira que ele pronuncie as famosas palavras:

O tempo está fora do comum - ó maldito despeito.

Que sempre nasci para consertar as coisas!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo!

Hamlet compreende a depravação não de pessoas individuais, mas de toda a humanidade, de toda a época da qual é contemporâneo. Num esforço para se vingar do assassino de seu pai, Hamlet quer restaurar o curso natural das coisas e reviver a ordem destruída do universo. Hamlet fica ofendido com o crime de Cláudio não apenas como filho de seu pai, mas também como homem. Aos olhos de Hamlet, o rei e todos os irmãos da corte não são de forma alguma grãos de areia aleatórios e isolados na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando os casos particulares de Shakespeare W. A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca. // As Obras Completas. - Oxford: Claredon Press, 1988. . A rainha Gertrudes e Ofélia, com todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet amaldiçoa o próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue compreender os mistérios do outro mundo, e Hamlet dá um veredicto sobre a aprendizagem em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio da sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou as dores desesperadoras da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de regressar à Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, percebe toda a instabilidade traiçoeira da idealização da mente humana e a falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

Hamlet enfrentou a realidade como ela é. Ele experimentou toda a amargura da decepção com as pessoas, e isso leva sua alma a um ponto de inflexão. Nem toda compreensão da realidade por parte de cada pessoa é acompanhada por choques como os que o herói de Shakespeare experimentou. Mas é precisamente diante das contradições da realidade que as pessoas se livram das ilusões e começam a ver a verdadeira vida. Shakespeare escolheu uma situação atípica para seu herói, um caso extremo. O mundo interior outrora harmonioso do herói entra em colapso e então é recriado novamente diante de nossos olhos. É no dinamismo da imagem da personagem principal, na ausência de estática na sua personagem, que reside a razão da diversidade de avaliações tão contraditórias do príncipe dinamarquês.

O desenvolvimento espiritual de Hamlet pode ser reduzido a três estágios dialéticos: harmonia, seu colapso e restauração em uma nova qualidade. V. Belinsky escreveu sobre isso quando argumentou que a chamada indecisão do príncipe é “desintegração, uma transição da harmonia infantil e inconsciente e do prazer próprio do espírito para a desarmonia e a luta, que são uma condição necessária para a transição para harmonia corajosa e consciente e prazer próprio do espírito "

O famoso monólogo “Ser ou não ser” é pronunciado no auge das dúvidas de Hamlet, no ponto de viragem do seu desenvolvimento mental e espiritual. Não há lógica estrita no monólogo, pois ele é pronunciado no momento de maior discórdia em sua consciência. Mas esses 33 versos de Shakespeare são um dos ápices não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lutar contra as forças do mal ou evitar esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem suportaria as chicotadas e a zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezado, a lentidão dos juízes,

A arrogância das autoridades e os insultos,

Realizado por mérito inabalável,

Se ao menos ele pudesse dar a si mesmo um acerto de contas

Com uma simples adaga...

(Tradução de M. Lozinsky)

Todos estes problemas não se aplicam a Hamlet, mas aqui ele fala novamente em nome da humanidade, pois estes problemas acompanharão a raça humana até ao fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isto é “humano, demasiado humano”, como diria mais tarde Friedrich Nietzsche.

Hamlet reflete sobre a natureza da tendência humana de pensar. O herói analisa não apenas a existência existente e sua posição nela, mas também a natureza de seus próprios pensamentos. Na literatura do final da Renascença, os heróis frequentemente se voltavam para a análise do pensamento humano. Hamlet também faz sua própria crítica ao “poder de julgamento” humano e chega à conclusão: o pensamento excessivo paralisa a vontade.

Então pensar nos torna covardes,

E tão determinada cor natural

Murcha sob a pátina pálida do pensamento,

E começos que surgiram poderosamente,

Deixando de lado seu movimento,

Perca o nome da ação.

(Tradução de M. Lozinsky)

Todo o monólogo “Ser ou não ser” é permeado por uma forte consciência das adversidades da existência. Arthur Schopenhauer, em seus “Aforismos da Sabedoria Mundana”, completamente pessimistas, segue frequentemente os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é preciso viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” força a pessoa a sobreviver nesta terra mortal - às vezes a mais lamentável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, porque o fantasma de seu infeliz pai veio do inferno até ele.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo “Ser ou não ser”, mas também de toda a peça. Ela colhe uma colheita generosa em Hamlet: nove pessoas morrem naquele mesmo país misterioso em que o príncipe dinamarquês pensa. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estes são os versos mais trêmulos e insanos já escritos sobre a angústia do desconhecido às vésperas da morte, elevando-se com a força do sentimento à amargura de a nota do Getsêmani.”

Shakespeare foi um dos primeiros na filosofia mundial dos tempos modernos a pensar sobre o suicídio. Depois dele, este tema foi desenvolvido pelas maiores mentes: I.V. Goethe, F.M. Dostoiévski, N.A. Berdiaev, E. Durkheim. Hamlet reflete sobre o problema do suicídio num momento decisivo de sua vida, quando a “conexão dos tempos” se rompeu para ele. Para ele, a luta passou a significar vida, ser, e deixar a vida passa a ser símbolo de derrota, morte física e moral.

O instinto de vida de Hamlet é mais forte do que os tímidos pensamentos sobre o suicídio, embora sua indignação contra as injustiças e as adversidades da vida muitas vezes se volte contra ele mesmo. Vamos ver que maldições ele lança sobre si mesmo! “Tolo burro e covarde”, “sem boca”, “covarde”, “burro”, “mulher”, “cozinha”. A energia interna que domina Hamlet, toda a sua raiva, por enquanto, cai em sua própria personalidade. Ao criticar a raça humana, Hamlet não se esquece de si mesmo. Mas, censurando-se pela lentidão, não se esquece nem por um momento do sofrimento do pai, que sofreu uma morte terrível nas mãos do irmão.

Hamlet não demora a se vingar. Ele quer que Cláudio, morrendo, descubra por que ele morreu. No quarto de sua mãe, ele mata Polônio, que está à espreita, com plena confiança de que se vingou e de que Cláudio já está morto. O mais terrível é a sua decepção:

Quanto a ele,

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu lamento; mas o céu ordenou

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Tradução de M. Lozinsky)

Hamlet vê no acaso uma manifestação da mais elevada vontade do céu. Foi o Céu que lhe confiou a missão de ser “escalote e ministro” – servo e executor da sua vontade. É exatamente assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio fica furioso com o “truque sangrento” de Hamlet, porque entende a quem a espada de seu sobrinho realmente foi apontada. É apenas por acaso que o “inquieto e estúpido intrometido” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Quer ele tenha planejado sua destruição desde o início ou tenha sido forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, que insinuou ao rei que ele estava ciente de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito que se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são de forma alguma apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de germes de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e nas almas dessas pessoas o mal floresce magnificamente. Assim é Cláudio, perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele não evita de fato a morte da rainha que bebe vinho envenenado, embora lhe diga: “Não beba vinho, Gertrude”. Mas seus próprios interesses vêm em primeiro lugar e ele sacrifica sua esposa recém-adquirida. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou um dos motivos do pecado de Cláudio por parte de Caim!

Gostaria de observar que na tragédia Shakespeare confronta duas compreensões da morte: religiosa e realista. As cenas do cemitério são indicativas nesse sentido. Enquanto preparam o túmulo de Ofélia, os coveiros revelam toda uma filosofia de vida diante do espectador.

A aparência real, e não poética, da morte é terrível e vil. Não é de admirar que Hamlet, segurando nas mãos o crânio de seu outrora querido bobo da corte Yorick, reflita: “Onde estão suas piadas? Sua tolice? Seu canto? Não sobrou nada para tirar sarro de suas próprias travessuras? Seu queixo caiu completamente? Agora entre no quarto de uma senhora e diga a ela que mesmo que ela coloque um centímetro inteiro de maquiagem, ela ainda vai acabar com essa cara...” (tradução de M. Lozinsky). Antes da morte, todos são iguais: “Alexandre morreu, Alexandre foi enterrado, Alexandre virou pó; poeira é terra; o barro é feito da terra; e por que não podem tapar um barril de cerveja com o barro que ele transformou?”

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, cidadãos de uma Rússia moribunda, povo russo moderno, cujos cérebros ainda não ficaram completamente embotados de assistir a séries intermináveis que acalmam a mente. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, que já fomos cidadãos, somos deixados a prolongar uma existência miserável na periferia da civilização mundial e a suportar a intimidação de todos os tipos de tímidos.

O triunfo histórico de Hamlet é natural - afinal, é a quintessência do drama shakespeariano. Aqui, como num gene, o pacote já continha “Tróilo e Créssida”, “Rei Lear”, “Otelo” e “Tímon de Atenas”. Afinal, todas estas coisas mostram o contraste entre o mundo e o homem, o choque entre a vida humana e o princípio da negação.

Cada vez mais aparecem versões teatrais e cinematográficas da grande tragédia, às vezes extremamente modernizadas. Provavelmente, “Hamlet” é facilmente modernizado porque é totalmente humano. E embora a modernização de Hamlet seja uma violação da perspectiva histórica, não há como escapar dela. Além disso, a perspectiva histórica, tal como o horizonte, é inatingível e, portanto, fundamentalmente inviolável: tantas épocas, tantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, a alma do próprio poeta se reflete nele. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua alma. Há muito se notou que o 66º soneto de Shakespeare coincide surpreendentemente com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras de Shakespeare. Não foi à toa que Frank Garrick, amigo e biógrafo de Bernard Shaw, considerou Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: “E talvez Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamlet”. Ele diz: “Se você quer destruir minha crença de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente”.

Não pode haver nada na criação que não esteja no próprio criador. Shakespeare pode ter conhecido Rosencrantz e Guildenstern nas ruas de Londres, mas Hamlet nasceu das profundezas de sua alma e Romeu cresceu a partir de sua paixão. É menos provável que uma pessoa seja ela mesma quando fala por si mesma. Dê-lhe uma máscara e ele se tornará verdadeiro. O ator William Shakespeare sabia disso muito bem.

A essência de Hamlet reside na infinidade da própria busca espiritual de Shakespeare, em todo o seu “ser ou não ser?”, na busca do sentido da vida entre suas impurezas, na consciência do absurdo da existência e na sede de superá-la. com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não foi nada otimista. Em Hamlet, pela primeira vez, ouvir-se-á um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem mesmo um."

A proximidade de Hamlet com Shakespeare é confirmada por inúmeras variações sobre o tema do Príncipe da Dinamarca: Romeu, Macbeth, Vincent (“Medida por Medida”), Jacques (“Como você gosta?”), Póstumo (“Cimbelino”) são duplos peculiares de Hamlet.

O poder da inspiração e o poder da pincelada indicam que “Hamlet” tornou-se expressão de alguma tragédia pessoal de Shakespeare, de algumas experiências do poeta no momento de escrever a peça. Além disso, Hamlet expressa a tragédia de um ator que se pergunta: qual papel é mais importante - aquele que desempenha no palco ou aquele que desempenha na vida. Aparentemente, sob a influência de sua própria criação, o poeta começou a pensar em qual parte de sua vida é mais real e completa - o poeta ou a pessoa N. N. Belozerov. Poética integrativa. - Editora TSU, Tyumen, 1999, - P.125.

Shakespeare em Hamlet aparece como o maior filósofo-antropólogo. A pessoa está sempre no centro de seus pensamentos. Ele reflete sobre a essência da natureza, do espaço e do tempo apenas em estreita conexão com os pensamentos sobre a vida humana.

Em todos os tempos da história da arte, não existe obra mais popular do que Hamlet, de Shakespeare. Por mais de trezentos anos, esta brilhante tragédia foi encenada em muitos teatros em todo o planeta.

Um fato interessante é que pessoas de diferentes idades, religiões e diferentes mentalidades aprendem a buscar respostas para questões que lhes dizem respeito a partir do exemplo deste trabalho.

O segredo desse interesse insaciável por esta peça reside no fato de que os eternos problemas mundanos são revelados em imagens artísticas insuperáveis que o dramaturgo retrata habilmente.

Logo no início da peça, observamos o objetivo principal de Hamlet - ele busca vingança pelo assassinato de seu pai. Não devemos esquecer que estamos a falar da Idade Média, quando as rixas de sangue eram um padrão. Mas o personagem principal é por natureza uma pessoa de visões humanísticas e não é capaz de se vingar duramente, porque... isso causa conflito consigo mesmo.

Hamlet pesa todos os prós e contras para resolver a situação atual. Que realidade o rodeia? A mãe do personagem principal casou-se com o assassino de seu pai... Amigos do próprio Hamlet, que em teoria deveriam ser devotados a ele, pelo contrário, tropeçam nele, traem-no e ajudam o inimigo jurado de Hamlet de todas as maneiras possíveis... E até um sentimento sublime - o amor - condena-o a uma existência solitária...

Como vemos na cena do cemitério, Hamlet perde completamente a fé de que o homem é uma criatura forte; que não somos “fantoches” nas mãos de alguém. Na sua opinião, o mal é o que governa o mundo e nada pode ser feito a respeito. Como que para confirmar seus pensamentos, os acontecimentos da peça se desenvolvem rapidamente - Ophelia morre impunemente. Hamlet pensa profundamente: se ele se tornar um assassino, ele próprio se tornará um vilão e violará seus princípios.

Hamlet teve diversas oportunidades de tirar a vida do assassino de seu pai. Então ele vê como, estando sozinho, Cláudio faz uma oração na qual confessa seus pecados. Na época de Shakespeare, a morte naquele momento era percebida como uma bênção; a alma parecia ir automaticamente para o céu. Mas como poderia Hamlet permitir que isso acontecesse? O herói é dominado por um terrível tormento: por um lado, o senso de dever, por outro, os princípios pelos quais Hamlet vive. Uma conclusão terrível vem à sua cabeça - somos todos prisioneiros neste mundo onde não há lugar para justiça.

"Ser ou não ser?" – A pergunta mais frequente de Hamlet para si mesmo. Ele se considera inativo, não entende se é capaz de dar algum passo decisivo?

Sabemos tudo isso pelos monólogos de Hamlet, onde vemos confrontos constantes. Ele acha que está até maduro para tirar a própria vida, mas imediatamente pergunta: e se depois da morte, em outra dimensão, ele sofrer da mesma forma e fizer as mesmas perguntas?..

Ao final da peça, ainda vemos que o assassino do rei recebeu sua punição, mas isso não aconteceu da maneira que Hamlet gostaria.

E não é à toa que o personagem principal se considera louco. Tudo o que ele teve que realizar, e ao mesmo tempo sem turvar a mente, só pode ser alcançado por uma pessoa de enorme força.

Shakespeare ilumina os problemas da humanidade de natureza filosófica: qual é o sentido da existência, o mal pode ser derrotado? É claro que ele não responde de forma inequívoca, mas acredita firmemente que, trazendo o bem ao mundo, certamente encontraremos respostas a estas questões sacramentais.

Gorokhov P.A.

Universidade Estadual de Orenburg

NOSSO PRÍNCIPE DINAMARQUESE CONTEMPORÂNEO (problemas filosóficos da tragédia “Hamlet”)

O artigo examina os principais problemas filosóficos levantados pelo grande dramaturgo e pensador na tragédia imortal “Hamlet”. O autor chega à conclusão de que Shakespeare em Hamlet atua como o maior filósofo-antropólogo. Ele reflete sobre a essência da natureza, do espaço e do tempo apenas em estreita conexão com os pensamentos sobre a vida humana.

Nós, russos, celebramos a memória de Shakespeare e temos o direito de celebrá-la. Para nós, Shakespeare não é apenas um nome enorme e brilhante: ele se tornou nossa propriedade, tornou-se parte de nossa carne e sangue.

É. TURGENEV

Quatro séculos se passaram desde que Shakespeare (1564-1614) escreveu a tragédia Hamlet. Cientistas meticulosos aparentemente examinaram tudo nesta peça. A época em que a tragédia foi escrita foi determinada com maior ou menor precisão. Isto é 1600-1601. - o início do século XVII, que traria convulsões tão profundas à Inglaterra. Estima-se que a peça tenha 4.042 versos e um vocabulário de 29.551 palavras. Assim, Hamlet é a peça mais volumosa do dramaturgo, permanecendo no palco por mais de quatro horas sem cortes.

A obra de Shakespeare em geral e de Hamlet em particular é um daqueles temas que qualquer pesquisador gostaria de abordar. Por outro lado, tal apelo só se justifica em casos de extrema necessidade, pois a chance de dizer algo verdadeiramente novo é extremamente pequena. A peça parece explorar tudo. Filólogos e historiadores literários fizeram um trabalho maravilhoso. Esta tragédia há muito é chamada de filosófica, graças à mão leve do grande Goethe. Mas existem muito poucos estudos dedicados especificamente ao conteúdo filosófico da obra-prima de Shakespeare, não apenas na literatura filosófica nacional, mas também na literatura filosófica mundial. Além disso, em respeitáveis enciclopédias e dicionários de filosofia não há artigos que abordem Shakespeare especificamente como um pensador que criou um conceito filosófico original e duradouro, cujos mistérios não foram resolvidos até hoje. Goethe disse isso lindamente: “Todas as suas peças giram em torno de um ponto oculto (que nenhum filósofo ainda viu ou definiu) onde toda a originalidade do nosso “eu” e a ousada liberdade da nossa vontade colidem com o curso inevitável do todo. .”.

É encontrando esse “ponto oculto” que se pode tentar resolver o enigma da genialidade. Mas o nosso

a tarefa é mais modesta: resolver alguns dos mistérios filosóficos da grande tragédia e, o mais importante, compreender como o personagem principal da peça pode ser próximo e interessante para uma pessoa do emergente século XXI.

Para nós, russos modernos, a obra de Shakespeare é especialmente relevante. Podemos, tal como Hamlet, afirmar com toda a justiça: “Há uma espécie de podridão no Estado dinamarquês”, pois o nosso país está a apodrecer vivo. Na era que vivemos, para a Rússia a ligação dos tempos foi mais uma vez interrompida. Shakespeare viveu e trabalhou numa época que ficou na história russa sob o epíteto de “perturbado”. As reviravoltas da espiral histórica têm a sua própria tendência mística de se repetir, e o Tempo das Perturbações chegou novamente na Rússia. Novos Falso Dmitrys entraram no Kremlin e abriram caminho para o coração da Rússia para novos

Agora, para a nobreza americana. Shakespeare está próximo de nós precisamente porque a época em que viveu é semelhante à nossa época terrível e em muitos aspectos se assemelha aos horrores da história recente do nosso país. Terror, conflito civil, uma luta impiedosa pelo poder, autodestruição, o “cercamento” da Inglaterra no século XVII são semelhantes ao “grande ponto de viragem” russo, à “perestroika” e à recente transição Gaidar-Chubais para a era da acumulação primitiva. Shakespeare foi um poeta que escreveu sobre as eternas paixões humanas. Shakespeare é atemporal e a-histórico: seu passado, presente e futuro são um só. Por esta razão, não se torna nem pode tornar-se obsoleto.

Ao longo de dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias, nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é especialmente significativa a este respeito.

Há quatro séculos, Hamlet atrai tanto a atenção que você inevitavelmente esquece que o príncipe dinamarquês é um personagem literário, e não uma pessoa de carne e osso que já viveu. É verdade que ele tinha um protótipo - o príncipe Amleth, que viveu no século IX, que vingou o assassinato de seu pai e acabou reinando no trono. O cronista dinamarquês do século XII, Saxo Grammaticus, cuja obra “História da Dinamarca” foi publicada em Paris em 1514, falou sobre isso. Esta história apareceu posteriormente várias vezes em várias adaptações, e 15 anos antes do aparecimento da tragédia de Shakespeare, o famoso dramaturgo Kid escreveu uma peça sobre Hamlet. Há muito se notou que o nome Hamlet é uma das variantes ortográficas do nome Ham-net, e este era o nome do filho de Shakespeare que morreu aos 11 anos.

Em sua peça, Shakespeare abandonou deliberadamente muitos estereótipos persistentes na apresentação da velha história. Foi dito sobre Amleth que em suas qualidades físicas e aparência ele estava “acima de Hércules”. O Hamlet de Shakespeare enfatiza precisamente sua dissimilaridade com Hércules (Hércules) quando compara seu pai, o falecido rei, e seu irmão Cláudio (“Meu pai, irmão, mas não mais parecido com meu pai do que eu com Hércules”). Assim, ele insinua a banalidade de sua aparência e a falta de originalidade nela. Já que estamos falando sobre isso, digamos algumas palavras sobre a aparência do príncipe dinamarquês.

Tradicionalmente, no palco e nos filmes, Hamlet é retratado como um homem bonito, se não muito jovem, pelo menos de meia-idade. Mas fazer de Hamlet um homem de quarenta anos nem sempre é razoável, porque então surge a pergunta: quantos anos tem sua mãe, Gertrudes, e como o rei Cláudio poderia se sentir lisonjeado pela velha? Hamlet foi interpretado por grandes atores. Nosso Innokenty Smoktunovsky o interpretou em um filme quando ele já tinha mais de quarenta anos. Vladimir Vysotsky interpretou Hamlet desde os trinta anos até sua morte. Sir Laurence Olivier interpretou Hamlet pela primeira vez em 1937, aos 30 anos, e aos quarenta dirigiu o filme, onde desempenhou o papel principal. Sir John Gielgud, talvez o maior Hamlet XX

século, desempenhou esse papel pela primeira vez em 1930, aos 26 anos. Entre os atores modernos de destaque, vale destacar Mel Gibson, que interpretou esse papel no filme do grande Franco Zeffirelli, e Kenneth Branagh, que interpretou Hamlet pela primeira vez no palco aos 32 anos, e depois encenou o completo versão cinematográfica da peça.

Todos os atores mencionados desse papel representavam Hamlet como um homem magro no auge de sua vida. Mas ele mesmo diz sobre si mesmo: “Oh, que carne muito salgada derreteria, descongelaria e se transformaria em orvalho!” (Literalmente: “Oh, se ao menos esta carne excessivamente salgada pudesse derreter e dissolver-se com o orvalho!”). Sim, e Gertrude, durante um duelo mortal, dá um lenço ao filho e diz sobre ele: “Ele é gordo e tem pouco fôlego”. Conseqüentemente, Hamlet é um homem de constituição bastante pesada, se a própria mãe disser sobre o próprio filho: “Ele é gordo e sufocante”.

Sim, muito provavelmente, Shakespeare não imaginou que seu herói tivesse uma aparência bonita. Mas Hamlet, embora não seja um herói no sentido medieval, ou seja, bonito por fora, é bonito por dentro. Este é um grande homem da Nova Era. A sua força e a sua fraqueza têm origem no mundo da moralidade, a sua arma é o pensamento, mas é também a fonte dos seus infortúnios.

A tragédia “Hamlet” é a tentativa de Shakespeare de captar com um único olhar todo o quadro da vida humana, de responder à questão sacramental sobre o seu significado, de abordar o homem a partir da posição de Deus. Não admira que G.V.F. Hegel acreditava que Shakespeare, por meio da criatividade artística, fornecia exemplos insuperáveis de análise de problemas filosóficos fundamentais: a livre escolha de ações e objetivos de vida de uma pessoa, sua independência na tomada de decisões.

Pai morreu com a barriga inchada,

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos. Deus sabe que outra demanda existe para isso,

Mas no geral, provavelmente bastante.

(Tradução de B. Pasternak) O fantasma do pai de Hamlet apareceu a Marcello e Bernardo, e eles chamaram Horácio justamente como uma pessoa educada, capaz, se não de explicar esse fenômeno, pelo menos de se comunicar com o fantasma. Horatio é amigo e associado próximo do príncipe Hamlet, razão pela qual o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

Que vergonha, ah, que vergonha! é um jardim sem ervas daninhas

Que cresce em sementes, coisas de natureza grosseira e grosseira

Possua-o apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, chato e estúpido o mundo inteiro me parece em suas aspirações!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê liberdade à grama e ela ficará coberta de ervas daninhas.

Com a mesma completude, o mundo inteiro foi preenchido com princípios básicos.

O assassinato é vil em si; mas este é o mais nojento e mais desumano de todos.

(Tradução de M. Lozinsky)

O tempo está fora do comum - ó maldito despeito.

Que sempre nasci para consertar as coisas!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo!

o rei e todos os irmãos da corte não são de forma alguma grãos de areia aleatórios e isolados na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando casos particulares. A rainha Gertrudes e Ofélia, com todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet amaldiçoa o próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue compreender os mistérios do outro mundo, e Hamlet dá um veredicto sobre a aprendizagem em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio da sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou as dores desesperadoras da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de regressar à Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, percebe toda a instabilidade traiçoeira da idealização da mente humana e a falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

consciência. Mas esses 33 versos de Shakespeare são um dos ápices não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lutar contra as forças do mal ou evitar esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem suportaria as chicotadas e a zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezado, a lentidão dos juízes, a arrogância das autoridades e os insultos,

Realizado por mérito inabalável,

Se ao menos ele pudesse se dar conta com uma simples adaga...

(Tradução de M. Lozinsky) Todos esses problemas não se aplicam a Hamlet, mas aqui ele fala novamente em nome da humanidade, pois esses problemas acompanharão a raça humana até o fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isto é “humano, demasiado humano”, como diria mais tarde Friedrich Nietzsche.

E assim a cor natural da determinação desaparece sob a pálida pátina do pensamento,

E começos que surgiram poderosamente,

Deixando de lado seu movimento,

Perca o nome da ação.

(Tradução de M. Lozinsky) Todo o monólogo “Ser ou não ser” é permeado por uma grave consciência das agruras da existência. Arthur Schopenhauer, em seus “Aforismos da Sabedoria Mundana”, completamente pessimistas, segue frequentemente os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é preciso viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” força a pessoa a sobreviver nesta terra mortal - às vezes a mais lamentável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, porque o fantasma de seu infeliz pai veio do inferno até ele.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo “Ser ou não ser”, mas também de toda a peça. Ela colhe uma colheita generosa em Hamlet: nove pessoas morrem naquele mesmo país misterioso em que o príncipe dinamarquês pensa. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estes são os versos mais trêmulos e insanos já escritos sobre a angústia do desconhecido às vésperas da morte, elevando-se pela força do sentimento à amargura de a nota do Getsêmani.”

Quanto a ele,

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu lamento; mas o céu ordenou

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Tradução de M. Lozinsky) Hamlet vê no acaso uma manifestação da mais elevada vontade do céu. Foi o Céu que lhe confiou a missão de ser “açoitador e ministro” - servindo

goy e executor de seu testamento. É exatamente assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio fica furioso com o “truque sangrento” de Hamlet porque entende para quem a espada de seu sobrinho estava realmente apontada. É apenas por acaso que o “inquieto e estúpido intrometido” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Quer ele tenha planejado sua destruição desde o início ou tenha sido forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, que insinuou ao rei que ele estava ciente de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito que se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são de forma alguma apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de germes de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e nas almas dessas pessoas o mal floresce magnificamente. Assim é Cláudio, perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele não evita de fato a morte da rainha que bebe vinho envenenado, embora lhe diga: “Não beba vinho, Gertrude”. Mas seus próprios interesses vêm em primeiro lugar e ele sacrifica sua esposa recém-adquirida. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou um dos motivos do pecado de Cláudio por parte de Caim!

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, cidadãos de uma Rússia moribunda, russos modernos.

Povo chinês cujos cérebros ainda não ficaram completamente embotados por assistirem intermináveis séries de TV que embalam suas mentes para dormir. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, que já fomos cidadãos, somos deixados a prolongar uma existência miserável na periferia da civilização mundial e a suportar a intimidação de todos os tipos de tímidos.

Tantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, reflete a alma do próprio poeta. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua alma. Há muito se notou que o 66º soneto de Shakespeare coincide surpreendentemente com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras de Shakespeare. Não foi à toa que Frank Garrick, amigo e biógrafo de Bernard Shaw, considerou Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: “E talvez Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamnet”. Ele diz: “Se você quer destruir minha crença de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente”.

A essência de Hamlet reside na infinidade da própria busca espiritual de Shakespeare, em todo o seu “ser ou não ser?”, na busca pelo sentido da vida entre

di suas impurezas, a consciência do absurdo da existência e a sede de superá-la com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não foi nada otimista. Em Hamlet, pela primeira vez, ouvir-se-á um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem mesmo um."

O poder da inspiração e o poder da pincelada indicam que “Hamlet” tornou-se expressão de alguma tragédia pessoal de Shakespeare, de algumas experiências do poeta no momento de escrever a peça. Além disso, Hamlet expressa a tragédia de um ator que se pergunta: qual papel é mais importante - aquele que desempenha no palco ou aquele que desempenha na vida. Aparentemente, sob a influência de sua própria criação, o poeta começou a pensar qual parte de sua vida é mais real e completa - o poeta ou a pessoa.

Muitas vezes, pessoas lamentáveis e ignorantes tentaram experimentar a tragédia de Hamlet. Nenhum país civilizado provavelmente escapou disso. Na Rússia, muitas pessoas adoravam e ainda adoram vestir o manto de Hamlet. Isto é especialmente verdadeiro no caso de vários políticos e de alguns representantes da tribo barulhenta e estúpida, chamada nos tempos soviéticos de “intelectualidade criativa”.

Ligência". Não foi à toa que Ilf e Petrov em “O Bezerro de Ouro” criaram seu Vasisual Lokhankin - uma paródia misteriosa e terrível em sua veracidade da intelectualidade russa, fazendo perguntas verdadeiramente hamletianas, mas esquecendo de apagar a luz no comunal banheiro, pelo qual recebe uma bengala das massas populares indignadas. São precisamente esses intelectuais que A.I. Solzhenitsyn chamará isso de “educacionismo” e N.K. No final do século XIX, Mikhailovsky os apelidou apropriadamente de “leitões hamletizados”. O “porco Hamletizado” é um pseudo-Hamlet, uma nulidade orgulhosa, inclinado a “poetizar e Hamletizar a si mesmo”. Mikhailovsky escreve: “O porco hamletizado deve... convencer a si mesmo e aos outros das enormes virtudes que lhe dão direito a um chapéu com penas e roupas de veludo preto”. Mas Mikhailovsky não lhe confere esse direito, bem como o direito à tragédia: “A única característica trágica que pode, sem trair a verdade artística, complicar a sua morte é a deshamletização, a consciência no momento solene da morte de que Hamlet é em si mesmo, e o porco também sozinho."

Mas o verdadeiro Hamlet é a personificação viva do eterno drama mundial do Homem Pensante. Este drama está próximo dos corações de todos os que experimentaram a paixão ascética de pensar e lutar por objetivos elevados. Esta paixão é o verdadeiro propósito do homem, que contém tanto o poder mais elevado da natureza humana como a fonte do sofrimento inescapável. E enquanto o homem viver como um ser pensante, esta paixão encherá a alma humana de energia para conquistas sempre novas do espírito. Esta é precisamente a garantia da imortalidade da grande tragédia de Shakespeare e da sua personagem principal, em cuja coroa nunca murcharão as mais luxuosas flores do pensamento e da arte cénica.

Lista de literatura usada:

1. Goethe I. V. Obras coletadas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. P. 263.

3. Ibidem. Página 1184.

4. Hegel G. V. F. Estética: Em 4 volumes M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.

5. Goethe I. V. Obras coletadas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. P. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragédias traduzido por B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes.T. 6. M., 1960. P. 34.

9. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. P. 40.

10. Belinsky V. G. Obras completas. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes.T. 6. P. 71.

12. Pasternak B. L. Favoritos. Em 2 volumes.T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes.T. 6. P. 100.

14. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes.T. 6. P. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Obras, volume 5. São Petersburgo, 1897. pp. 688, 703-704.

William Shakespeare (1564-1616) é o mais destacado de todos os escritores da Renascença inglesa. Sua caneta inclui comédias ["Sonho de uma noite de verão", "Muito barulho por nada", "Noite de reis"], tragédias, sonetos, crônicas históricas ["Ricardo II", "Ricardo III", "Henrique IV", "Henrique V " "].

Tragédias: Otelo, Romeu e Julieta, Rei Lear, Macbeth, Antônio e Cleópatra, Hamlet.

Tragédia "Hamlet". Hamlet, Príncipe da Dinamarca, descobre que seu pai não morreu, mas foi traiçoeiramente morto por Cláudio, que então se casou com a viúva do falecido e herdou seu trono. Hamlet jura vingar o pai, mas em vez disso reflete, filosofa e não toma nada decisivo. Ele mata Cláudio, mas de forma puramente impulsiva, ao saber que o envenenou. Na verdade, Hamlet não é passivo ou obstinado. Apenas estudando na universidade, ele estava longe da corte e de suas intrigas. Agora era como se escamas tivessem caído de seus olhos. Ele viu a inconstância de sua mãe, que se casou pela segunda vez literalmente imediatamente após o funeral de seu primeiro marido. Vê a falsidade e a depravação de toda a corte dinamarquesa. Hamlet entende que a questão não é o fato do assassinato de seu pai, mas que esse assassinato só poderia ter sido cometido, ficar impune e dar frutos ao assassino graças à indiferença, conivência e servilismo de todos ao seu redor. Hamlet poderia ter lidado com Cláudio e recuperado o trono. Mas ele é um pensador e um humanista preocupado com o bem comum. Ele deve combater as inverdades do mundo inteiro, falando em defesa de todos os oprimidos. Mas tal tarefa, na opinião de Hamlet, está além das capacidades de uma pessoa, então Hamlet recua diante dela, mergulha em seus pensamentos e mergulha nas profundezas de seu desespero. Mas tal posição aguça seus pensamentos e faz dele um juiz imparcial da vida. Expressando pensamentos de profundidade excepcional, Hamlet não é um expoente das ideias do próprio Shakespeare ou de sua época, mas uma pessoa específica, cujas palavras, expressando suas profundas experiências pessoais, adquirem através disso um poder de persuasão especial.

A tragédia é estudada na escola no 10º ano, e a tragédia “Romeu e Julieta” também é estudada no 8º ano.

20) O “Fausto” de Goethe como gênero de tragédia educacional.

O papel dos prólogos (“Prólogo no teatro”, “Prólogo no céu”) na composição da tragédia. Fausto e Mefistófeles – duas visões do mundo. Imagem de Margarita. Estudando tragédia na escola.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) é o maior poeta da Alemanha. Um poeta brilhante, prosador, dramaturgo, um homem de conhecimento enciclopédico. A obra de Goethe incorpora as ideias mais progressistas e humanas de seu tempo.

A tragédia “Fausto” é uma das maiores obras da literatura mundial, na qual o poeta trabalhou ao longo de sua vida. Goethe pegou emprestado o enredo do “Livro do Povo” do século 16 sobre o Doutor Fausto, um mágico e um feiticeiro. Goethe deu a seu Fausto as características de um humanista, saindo das trevas da Idade Média para tempos novos e brilhantes. No esforço de compreender o sentido da vida, Fausto faz uma aliança com o diabo, que promete dar-lhe todas as alegrias da vida. Depois de grandes provações e decepções, de ter vivido altos e baixos, de ter conhecido o amor, de ter se familiarizado com a arte, Fausto encontra a harmonia interior. Fausto encontra a maior felicidade e satisfação apenas na atividade criativa em benefício do povo.

A tragédia começa com o “Prólogo no Teatro”. Expressa as visões estéticas de Goethe. O poeta defende o propósito elevado da arte. Na segunda introdução, “Prólogo no Céu”, a ideia educacional otimista da tragédia é claramente delineada. Goethe contrasta o ceticismo cínico de Mefistófeles e sua calúnia contra o homem com o conceito de afirmação da vida colocado pelo poeta na boca do Senhor, que expressa confiança de que Fausto, tendo passado por todos os erros e tentações perigosas, alcançará a vitória e defenderá o alto título do homem.

Goethe acreditava que a harmonia do mundo é criada na luta das contradições e a verdade é criada no choque de ideias. Fausto e Mefistófeles são dois antípodas. Eles têm certas características humanas incorporadas neles. Fausto está insatisfeito, inquieto, apaixonado, pronto para amar apaixonadamente e odiar fortemente, é capaz de se enganar e cometer erros trágicos. Ele é muito sensível, seu coração se machuca facilmente. Sua mente está em constante dúvida e ansiedade. Mefistófeles é equilibrado, as paixões e as dúvidas não o incomodam. Ele olha para o mundo sem ódio e amor. Mas este não é o tipo de vilão. Este é o tipo de pessoa que está cansada de longa contemplação do mal e perdeu a fé nos bons princípios do mundo. Ele vê a imperfeição do mundo e sabe que ele é eterno, que nenhum esforço pode mudá-lo.

As melhores páginas da primeira parte de Fausto são dedicadas à descrição do encontro de Fausto e Margarita, seu amor e a trágica morte da menina. Margarita é caracterizada pela simplicidade, pureza espiritual e sensibilidade; ela confiava completamente em Fausto, um belo estranho que conheceu por acaso em um festival de aldeia. Ele capturou seu coração e mente. Uma garota, por natureza, é inclinada a amar, perdoar deficiências e se humilhar. O espírito de dúvida e luta é estranho para ela. Ela está perdida na frente de Mefistófeles. Suas palavras a assustam. Fausto é conquistado pela pureza espiritual de Margarita. Mas, tendo alcançado o amor dela, ele a abandona. Margarita mata o filho e vai para a prisão. Ela está perdendo a cabeça. Margarita está ciente de sua terrível culpa, mas ainda luta por Fausto de todo o coração.

Na escola, a tragédia "Fausto" de Goethe é estudada no 10º ano.