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HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), escritor, compositor e artista alemão, em cujo histórias de fantasia e os romances encarnavam o espírito do romantismo alemão. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg ( Prússia Oriental). Já em idade precoce descobriu os talentos de músico e desenhista. Estudou Direito na Universidade de Königsberg e depois serviu como oficial de justiça na Alemanha e na Polónia durante doze anos. Em 1808, seu amor pela música levou Hoffmann a assumir o cargo de regente de teatro em Bamberg; seis anos depois, ele dirigiu orquestras em Dresden e Leipzig; Em 1816 retornou ao serviço público como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde serviu até sua morte em 24 de julho de 1822.

Hoffmann começou a estudar literatura tarde. As coleções de histórias mais significativas Fantasias à maneira de Callot (Fantasiestücke em Callots Manier, 1814–1815), Histórias noturnas no estilo de Callot (Nachtstücke em Callots Manier, 2 volumes, 1816–1817) e Irmãos Serapião (Morre Serapionsbrüder, 4 volumes, 1819–1821); diálogo sobre os problemas do negócio do teatro O extraordinário sofrimento de um diretor de teatro (Seltsame Leiden eines Theatrediretores, 1818); história no espírito de um conto de fadas Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober (Klein Zaches, genant Zinnober, 1819); e dois romances - Elixir do Diabo (Die Elexiere des Teufels, 1816), um estudo brilhante do problema da geminação, e Visões mundanas gato Murrah (Lebensansichten de Kater Murr, 1819-1821), em parte obra autobiográfica, cheio de inteligência e sabedoria. Entre as histórias mais famosas de Hoffmann incluídas nas coleções mencionadas estão conto de fadas pote de ouro (Morrer Goldene Topf), história gótica Majorado (O prefeito), uma história psicológica realista sobre um joalheiro que não consegue se desfazer de suas criações, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudéry) e uma série de contos musicais, nos quais o espírito de algumas obras musicais e as imagens dos compositores são recriados com muito sucesso.

A imaginação brilhante combinada com um estilo rigoroso e transparente proporcionou a Hoffmann lugar especial na literatura alemã. A ação de suas obras quase nunca acontecia em terras distantes - via de regra, ele colocava seus incríveis heróis em ambientes cotidianos. Hoffmann teve forte influência sobre E. Poe e alguns escritores franceses; Várias de suas histórias serviram de base para o libreto da famosa ópera - O conto de fadas de Hoffmann(1870) J. Offenbach.

Todas as obras de Hoffmann atestam seu talento como músico e artista. Ele mesmo ilustrou muitas de suas criações. Das obras musicais de Hoffmann, a mais famosa foi a ópera Ondina (Ondina), encenado pela primeira vez em 1816; entre suas obras - música de câmara, missa, sinfonia. Como crítico musical em seus artigos, ele mostrou uma compreensão tão grande da música de Beethoven que poucos de seus contemporâneos poderiam se orgulhar. Hoffmann era tão profundamente reverenciado

Breve biografia de Hoffmann descrito neste artigo.

Biografia de Hoffmann brevemente

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus- Escritor e compositor alemão.

Nasceu 24 de janeiro de 1776 em Koenigsberg (agora Kaliningrado). O filho de um funcionário. Os pais se separaram quando o menino tinha três anos; ele foi criado por seu tio, advogado de profissão.

Em 1800, Hoffmann concluiu o curso de direito na Universidade de Königsberg e conectou sua vida ao serviço público.

Até 1807, trabalhou em diversas categorias, estudando música e desenho nas horas vagas. Após a universidade, recebeu o cargo de assessor em Poznań, onde foi calorosamente recebido pela sociedade. Em Poznan, o jovem ficou tão viciado em farras que foi transferido para Polotsk com rebaixamento. Lá Hoffmann casou-se com uma polonesa de uma respeitável família burguesa e se estabeleceu.

Durante vários anos a família foi pobre; Hoffmann trabalhou periodicamente como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Bamberg, Leipzig e Dresden, e escreveu artigos sobre música para revistas.

Foi um dos fundadores da estética romântica, representando a música como um “reino desconhecido” que revela ao homem o significado dos seus sentimentos e paixões.

Escreveu a ópera romântica “Ondina” (1813), sinfonias, coros, obras de câmara, etc.

Durante a Batalha de Waterloo, os Hoffmann acabaram em Dresden, onde vivenciaram todas as adversidades e horrores da guerra. Foi então que Hoffmann preparou para publicação a coleção “Fantasias no Espírito de Callot” (em quatro volumes, 1815), que incluía os contos “Cavalier G'luk”, “O Sofrimento Musical de Johann Kreisler, Kapellmeister”, “ Dom Juan”.

Em 1816, Hoffmann recebeu o cargo de consultor jurídico em Berlim, o que lhe proporcionou uma renda sólida e lhe permitiu dedicar-se à arte. Em sua obra literária mostrou-se um romântico clássico.

Nos contos, nos contos “O Pote de Ouro” (1814), “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819), no romance “O Elixir do Diabo” (1816), o mundo é apresentado como se fosse visível em dois planos: real e fantástico, e o fantástico invade constantemente o real (as fadas tomam café, as bruxas vendem tortas, etc.).

O escritor foi atraído pelo reino do misterioso, do transcendental: delírio, alucinações, medo inexplicável - seus motivos favoritos.

Composição

A polêmica em torno de Hoffmann, que começou durante a vida do escritor, aparentemente terminou. A sua fama, que conheceu altos e baixos ao longo da sua longa trajetória, rompeu a negação arrogantemente silenciosa da alta crítica, a tímida meia-confissão de admiradores secretos e as sentenças de morte de todos os tipos de inimigos da ficção científica, e agora a de Hoffmann. criações são reconhecidas como indiscutíveis valor artístico.

No romantismo alemão não houve artista mais complexo e contraditório, ao mesmo tempo mais original e original, do que Hoffmann. Todo o sistema poético inusitado, à primeira vista caótico e estranho de Hoffmann, com sua dualidade e fragmentação de conteúdo e forma, a mistura do fantástico e do real, do alegre e do trágico, com tudo o que foi percebido por muitos como um caprichoso O jogo, assim como a obstinação do autor, esconde uma profunda ligação interna com a realidade alemã, repleta de contradições agudas, dolorosas e de tormentos contraditórios da biografia externa e espiritual do próprio escritor.

A consciência e a criatividade de Hoffmann, um típico intelectual burguês, são marcadas por uma marca duplamente trágica: tanto de sua época vergonhosa, quanto de sua classe em todos os aspectos lamentável e limitada, que permaneceu naqueles anos em que ocorreu o grande colapso do sistema feudal. estava ocorrendo em torno da Alemanha, e mesmo quando o próprio sistema feudal, a Alemanha ascende a guerra de libertação contra as hordas napoleónicas, como se estivesse entre a espada e a espada, entre as classes dominantes, perante as quais era servil, e o povo, a quem temia.

O destino de Hoffmann se desenrolou da mesma maneira que normalmente se desenrolou o destino de muitos artistas plebeus talentosos de seu tempo, cuja felicidade e orgulho residiam no fato de que a história os chamou para a nobre missão de construir e elevar cultura nacional, e sua pátria não os recompensou por esse feito com nada além de insultos, carência e abandono.

Hoffmann nasceu em 24 de janeiro de 1776 na cidade de Koeningsberg. Infância e anos de estudante Ele passou seu tempo na família de seu tio, um pedante tacanho e um filisteu estúpido. Depois de se formar na universidade, ele começou sua carreira como oficial do serviço prussiano. Por muitos anos, Hoffmann vagou pelas cidades provinciais da Alemanha e da Polônia, servindo em tribunais. Nessas andanças, seus companheiros constantes foram o trabalho árduo e monótono, a pobreza e a luta diária com as agruras e sofrimentos da vida. Mas o incrível dom de um artista romântico o ajudou a superar as dificuldades, a encontrar beleza e luz nas trevas da vida cotidiana.

A sua atividade artística foi multifacetada e variada. Tradição familiar ordenou que ele se tornasse advogado, mas seu coração pertencia à arte. A música era o que ele mais gostava. Grande conhecedor e admirador entusiasta de grandes compositores, chegou a mudar o seu terceiro nome - Wilhelm - para um dos nomes de Mozart - Amadeus.

A inscrição na lápide de Hoffmann, que diz que “ele foi igualmente notável como advogado, como poeta, como músico, como pintor”, apesar de toda a sua justiça, contém uma amarga ironia. Pois o fato é que Hoffmann era ao mesmo tempo um artista multitalentoso e um funcionário judicial; é que ele, um artista por vocação interior mais profunda, obcecado pela arte, esteve quase toda a sua vida acorrentado pela preocupação com o pão de cada dia ao seu serviço, que ele mesmo comparou à rocha de Prometeu, incapaz de se libertar para cumprir o seu verdadeiro propósito; no fato de que ele, que sempre sonhou com a Itália, em conhecer as criações de seus mestres imortais, foi obrigado a vagar pelas cidades do interior em busca de um lugar - em tudo isso houve uma enorme tragédia de Hoffmann, que bifurcou e atormentou seu alma. Isto é evidenciado pelas suas cartas aos amigos, cheias de queixas desesperadas de que “a poeira dos arquivos obscurece todas as perspectivas para o futuro”, que se pudesse agir livremente, de acordo com os desejos da sua natureza, tornar-se-ia um grande compositor, e como um advogado ele sempre permanecerá nada.

De acordo com princípios estéticos Os românticos, que Hoffmann compartilhava e professava plenamente, podem ser comparados vários tipos artes Segundo o escritor, a escultura é um ideal antigo, enquanto a música é um ideal moderno e romântico. A poesia se esforça para reconciliar, para unir dois mundos. Nesse sentido, a música é mais arte elevada: o que a poesia almeja se concretiza na música, pelo fato de seu material, o som, ser transformado pelo compositor em “melodia, fala na linguagem do reino dos espíritos”: “Esses sons, como espíritos abençoados, me ofuscaram , e cada um deles diz: “ Levante a cabeça, oprimido! Venha conosco para um país distante, onde a dor não causa feridas de sangue, mas o peito, como se estivesse no maior deleite, está cheio de uma saudade inexprimível." Hoffmann conecta a música com a natureza, chama-a de “a protolinguagem da natureza expressa em sons e o meio mais seguro de conhecer seus segredos. De acordo com seus pontos de vista, Hoffmann dá uma interpretação subjetiva da música instrumental de seus favoritos Beethoven, Mozart e Haydn, classificando suas obras programáticas como românticas.

O extraordinário talento musical de Hoffmann deu-lhe motivos para sonhar em se tornar músico: ele tocava órgão, piano e violino de maneira excelente, cantava e regeu. Mesmo antes de a fama de escritor chegar até ele, ele foi autor de muitos obras musicais, incluindo óperas. A música alegrou a triste monotonia do serviço clerical nas cidades, que era substituído por vontade das autoridades literalmente a cada dois anos. Nessas andanças, a música era para ele, na sua opinião. em minhas próprias palavras, “companheiro e consolador”.

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.” Este reconhecimento contém toda a natureza de Hoffmann, a sua extraordinária capacidade de sentir o belo e, graças a isso, ser feliz apesar das adversidades da vida. Mais tarde, ele dotou seus heróis mais queridos com essa característica, chamando-os de entusiastas por enorme poder um espírito que nenhum problema pode quebrar.

Os românticos estavam convencidos de que o homem foi criado para um mundo luminoso e harmonioso, que a alma humana, com sua eterna sede de beleza, luta constantemente por este mundo. O ideal dos românticos era invisível, espiritual, e não valores materiais. Eles argumentaram que esse ideal, infinitamente distante da vida cotidiana monótona dos negócios século burguês, só pode ser realizado na imaginação criativa do artista - na arte. O sentimento de contradição entre a dolorosa vaidade baixa vida real e a distante e maravilhosa terra da arte, onde a inspiração leva uma pessoa, era bem conhecida do próprio Hoffmann.

Nas obras de Hoffmann, um escritor subjetivo que transforma cada uma de suas páginas em uma apaixonada confissão pessoal, a grande, mas solitária em seu tormento, a alma inquieta de um poeta, em busca da verdade, da liberdade, da beleza, colidiu em um combate desigual com o cruel, mal mundo organizado falsidade social, em que tudo o que é belo e bom está condenado à morte ou a uma existência triste e sem lar.

O tema principal ao qual se dirige toda a obra de Hoffman é o tema da relação entre arte e vida, as principais imagens de suas obras são o artista e o filisteu.

“Como juiz supremo”, escreve Hoffmann, “dividi toda a raça humana em duas partes desiguais. Um consiste em gente boa, mas maus ou nada músicos, o outro é um dos verdadeiros músicos. Mas ninguém será condenado; pelo contrário, a felicidade espera por todos, só que de uma forma diferente.”

Bom homem O filisteu está satisfeito com a sua existência terrena, vive em paz com a realidade que o rodeia, não vendo os segredos e mistérios da vida. Porém, segundo Hoffmann, essa felicidade é falsa; os filisteus pagam por ela com pobreza de espírito, renúncia voluntária a todas as coisas mais valiosas da terra - liberdade e beleza.

Os verdadeiros músicos são sonhadores românticos, “entusiastas”, pessoas de outro mundo. Eles olham para a vida com horror e desgosto, tentando livrar-se de seu pesado fardo, escapar dela para o mundo criado por sua imaginação. mundo ideal, onde encontram paz, harmonia e liberdade. Eles são felizes à sua maneira, mas sua felicidade também é imaginária, um reino romântico que eles inventaram - um fantasma, um refúgio fantasmagórico, no qual são continuamente dominados pelas leis cruéis e inevitáveis ​​da realidade e derrubados das alturas poéticas para terreno prosaico. Por isso, estão condenados, como um pêndulo, a oscilar entre dois mundos - o real e o ilusório, entre o sofrimento e a felicidade. A dualidade fatal da própria vida se reflete em sua alma, introduzindo nela discórdia dolorosa, dividindo sua consciência.

Porém, ao contrário do filisteu estúpido e de pensamento mecânico, o romântico tem um “sexto sentido”, uma visão interior, que lhe revela não só o terrível mistério da vida, mas também a alegre sinfonia da natureza, sua poesia em geral, os heróis de Hoffmann. são na maioria das vezes pessoas de arte e de profissão - são músicos ou pintores, cantores ou atores. Mas com as palavras “músico”, “artista”, “artista” Hoffmann define não uma profissão, mas a personalidade romântica de uma pessoa que é capaz de discernir um mundo brilhante incomum por trás da aparência cinzenta e opaca das coisas cotidianas. Seu herói é certamente um sonhador e visionário; ele se sente abafado e pesado em uma sociedade onde apenas o que pode ser comprado e vendido é valorizado, e somente o poder do amor e da imaginação criativa o ajuda a superar um ambiente estranho ao seu espírito.

Reflexão do tema da música nos contos “Cavalier Gluck” e “Kreisleriana” de Hoffmann

A primeira obra literária de Hoffmann apareceu em 1809. Foi o conto “Cavalier Gluck” - uma história poética sobre música e um músico.

Desta forma, cria para si um ambiente especial que o ajuda a esquecer a enorme e movimentada cidade, onde existem muitos “conhecedores de música”, mas ninguém sente e compreende verdadeiramente a alma do músico. Para as pessoas comuns de Berlim, os concertos e as noites musicais são apenas um passatempo agradável; para o “Gluck” de Hoffmann, são uma vida espiritual rica e intensa. Ele está tragicamente sozinho entre os habitantes da capital, porque por trás de sua insensibilidade à música sente uma indiferença surda para com todos alegrias humanas e sofrimento.

Somente um músico criativo poderia descrever o processo de nascimento da música com tanta clareza quanto Hoffmann. Na emocionante história do herói sobre “como as flores cantam umas para as outras”, o escritor reviveu todos aqueles sentimentos que mais de uma vez o dominaram quando os contornos e as cores do mundo ao seu redor começaram a se transformar em sons para ele.

O fato de um músico desconhecido de Berlim se autodenominar Gluck não é mera excentricidade. Ele se reconhece como sucessor e guardião dos tesouros criados pelo grande compositor, cuidando-os cuidadosamente como se fossem de sua autoria. E, portanto, ele próprio parece se tornar a personificação viva da imortalidade do brilhante Gluck.

Na primavera de 1814, o primeiro livro, Fantasias à maneira de Callot, foi publicado em Bamberg. Junto com os contos “Cavalier Gluck” e “Bottom of Juan”, continha também seis pequenos ensaios e contos sob o título geral “Kreisleriana”. Um ano depois, no quarto livro de Fantasias, foi publicada a segunda série de Kreisleriana, contendo mais sete ensaios.

Não é por acaso que a Kreysleriana é uma das primeiras obras literárias Hoffmann - dedicou-se à música. Todos os escritores românticos alemães deram à música um lugar especial entre outras artes, considerando-a “o expoente do infinito”. Mas só para Hoffmann a música foi a segunda verdadeira vocação, à qual dedicou muitos anos de sua vida antes mesmo do início da criatividade literária.

Grande maestro, brilhante intérprete de óperas de Mozart e Gluck, excelente pianista e compositor talentoso, autor de duas sinfonias, três óperas e uma série de obras de câmara, criador do primeiro ópera romântica"Ondine", que foi apresentada com sucesso no palco em 1816 teatro real em Berlim, Hoffmann trabalhou como chefe da Sociedade Filarmônica de Varsóvia em 1804-10805, e mais tarde como diretor musical do teatro da cidade de Bamberg (1808-1812). Foi aqui, forçado uma vez, para ganhar dinheiro, a dar aulas de música e acompanhar nas noites familiares as famílias dos ricos da cidade, e Hoffmann passou por todos aqueles sofrimentos musicais que são mencionados no primeiro ensaio de “Kreisleriana” , sofrimento genuíno, grande artista numa sociedade de burgueses “iluminados” que vêem a música apenas como um tributo superficial à moda.

As impressões de Bamberg forneceram um rico material para a criatividade literária - foi nessa época (1818-1812) que dataram os primeiros trabalhos de Hoffmann. O ensaio que abre Kreisleriana, “Os sofrimentos musicais de Kapellmeister Kreisler”, pode ser considerado a estreia de Hoffmann na área ficção. Foi escrito por sugestão de Rochlitz, editor do Leipzig General Musical Newspaper, onde as resenhas musicais de Hoffmann já haviam sido publicadas, e publicado neste jornal em 26 de setembro de 1810, junto com o conto “Cavalier Gluck”. Quatro dos seis ensaios da primeira série de “Kreisleriana” e seis ensaios da segunda foram publicados pela primeira vez nas páginas de jornais e revistas, e somente na preparação da coletânea “Fantasias ao Estilo de Callot” para publicação, Hoffmann, tendo revisou-os ligeiramente, combinou-os em um ciclo com “Kreisleriana” “A imagem do Kapellmeister Johannes Kreisler entrou na literatura - a figura central entre os artistas entusiastas criados por Hoffmann, que não têm lugar na atmosfera bolorenta da realidade filisteu alemã, uma imagem. que Hoffmann carregou até o final de sua obra para torná-lo o personagem principal de sua último romance“Opiniões cotidianas do gato Murr.”

“Kreisleriana” é uma obra única no seu gênero e história de criação. Inclui contos românticos (“Os sofrimentos musicais de Kapellmeister Kreisler”, “Ombra adorata”, “Clube musical e de poesia de Kreisler”), ensaios satíricos (“Reflexões sobre o elevado significado da música”, “Informações sobre um educado jovem”, “O Maquinista Perfeito”, notas crítico-musicais e estético-musicais (“Música Instrumental de Beethoven”, “Sobre o Dito de Sacchini”, “Pensamentos Extremamente Incoerentes” - este é também um grande número de variações livres, unidas por um tema - o artista e a sociedade - tema central de toda a obra de Hoffmann.

A atitude da sociedade filisteu em relação à arte é expressa no ensaio satírico “Reflexões sobre o alto significado da música”: “O objetivo da arte em geral é proporcionar a uma pessoa um entretenimento agradável e afastá-la do que é mais sério, ou melhor, do apenas ocupações que lhe sejam adequadas, ou seja, daquelas que lhe proporcionem pão e honra no Estado, para que mais tarde, com atenção e diligência redobradas, possa retornar ao real propósito de sua existência - ser uma boa roda dentada no moinho estatal... e começar a mexer e virar novamente.”

Johannes Kreisler, que não quer ser uma “roda dentada”, tenta constantemente e sem sucesso escapar do mundo dos filisteus, e com amarga ironia o autor, que passou toda a sua vida lutando por um ideal inatingível, em seu último romance “ The Everyday Views of Murr the Cat” mais uma vez testemunha a futilidade do desejo de harmonia absoluta: trágico e cômico é o entrelaçamento em “Murrah the Cat” de duas biografias: a história de vida do músico Kreisler, a encarnação do “entusiasta” e Murrah, o Gato, a encarnação do “filisteu”. ª harmonia: ao mesmo tempo trágica e cómica, o entrelaçamento em “Murrah the Cat” de duas biografias: a história de vida do músico Kreisler, a encarnação do “entusiasta” e Murrah the Cat, a encarnação do “filisteu” .

Hoffmann - o fundador da crítica musical romântica alemã

O significado de "Kreisleriana" não está apenas no seu caráter autobiográfico. O escritor expõe nele suas visões estéticas gerais e julgamentos sobre vários problemas música.

Hoffmann é legitimamente considerado o fundador da crítica musical romântica alemã. A gama de interesses do crítico Hoffmann é muito ampla e vários fenômenos musicais dos séculos passados ​​​​e dos tempos modernos caem em seu campo de visão: italiano e; ópera francesa, música sacra antiga e compositores modernos, o trabalho de Gluck e Clássicos vienenses– Haydn, Mozart, Beethoven – e obras de compositores de escala muito menor – Romberg, Witt, Elsner, Oginsky e outros.

As críticas de Hoffmann são escritas em autêntico forma artística, então às vezes é até difícil traçar a linha entre eles e as novelas musicais. Portanto, é bastante natural que, ao trabalhar na “Kreisleriana”, Hoffmann incluísse nela um ensaio “A Música Instrumental de Beethoven”, revisado a partir de duas resenhas publicadas no “General jornal musical"em 1810 e 1813.

Hoffmann era um grande especialista arte musical, tinha um gosto sutil, um instinto crítico aguçado e correto, que demonstrava a cada passo da avaliação de fenômenos musicais específicos. Com visão profunda. em seus artigos e ensaios, ele conseguiu destacar os principais, mais valiosos e avançados de uma forma muito heterogênea vida musical daquela época: óperas de Mozart e Gluck, sinfonias de Beethoven. Tendo como pano de fundo os julgamentos discordantes da crítica musical da época, quando a atenção do público e da imprensa era constantemente atraída por virtuosos da moda e obras superficiais de compositores de terceira categoria, os artigos de Hoffmann certamente se destacaram pela coragem e profundidade de pensamento. . Muitas das declarações de Hoffmann sobre meios individuais linguagem musical- sobre o significado da melodia, da harmonia, sobre o conteúdo das obras musicais - não perderam o sentido até hoje.

Grande Enciclopédia Soviética: Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24.1.1776, Königsberg, - 25.6.1822, Berlim), escritor alemão, compositor, crítico musical, maestro, artista decorativo. O filho de um funcionário. Ele estudou ciências jurídicas na Universidade de Königsberg. Em Berlim desde 1816 ele estava em serviço público Assessor de Justiça. Os contos de G. “Cavalier Gluck” (1809), “Os sofrimentos musicais de Johann Kreisler, Kapellmeister” (1810), “Don Juan” (1813) foram posteriormente incluídos na coleção “Fantasias no Espírito de Callot” ( vol. 1-4, 1814-15). Na história “O Pote de Ouro” (1814), o mundo é apresentado como se estivesse em dois planos: real e fantástico. No romance “O Elixir do Diabo” (1815-16), a realidade aparece como um elemento de forças sombrias e sobrenaturais. Os incríveis sofrimentos de um diretor de teatro (1819) retrata a moral teatral. Seu conto simbólico-fantástico “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) é brilhantemente satírico. Em “Night Stories” (partes 1-2, 1817), na coleção “Serapion’s Brothers” (vols. 1-4, 1819-21, tradução russa 1836), em “ Últimas histórias"(ed. 1825) G., seja no sentido satírico ou trágico, retrata os conflitos da vida, interpretando-os romanticamente como a eterna luta da luz e forças das trevas. O romance inacabado “The Everyday Views of Murr the Cat” (1820-22) é uma sátira ao filistinismo alemão e às ordens feudais-absolutistas. O romance O Senhor das Pulgas (1822) contém ataques ousados ​​contra o regime policial da Prússia.
Expressão vívida visões estéticas G. são seus contos “Cavalier Gluck”, “Don Juan”, o diálogo “Poeta e Compositor” (1813) e o ciclo “Kreisleriana” (1814). Nos contos, bem como nos “Fragmentos da biografia de Johannes Kreisler”, introduzidos no romance “As visões cotidianas de Murr, o gato”, G. criou imagem trágica o inspirado músico Kreisler, rebelando-se contra o filistinismo e condenado ao sofrimento.
O conhecimento de G. na Rússia começou na década de 20. século 19 V.G. Belinsky, argumentando que a fantasia de G. se opõe a “...claridade e certeza racional vulgar...”, ao mesmo tempo condenou G. por estar divorciado de “...realidade viva e completa” (Pol. sobr ., vol.4, 1954, p.98).
G. estudou música com seu tio, depois com o organista Chr. Podbelsky (1740-1792), mais tarde teve aulas de composição com I.F. Reichardt. G. organizou uma sociedade filarmônica, orquestra sinfônica em Varsóvia, onde atuou como conselheiro de estado (1804-07). Em 1807-13 trabalhou como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Bamberg, Leipzig e Dresden. Publicou muitos dos seus artigos sobre música no Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.
Um dos fundadores do romance estética musical e críticos, G. já está no estágio inicial o desenvolvimento do romantismo na música formulou suas tendências essenciais e mostrou a posição trágica do músico romântico na sociedade. Ele imaginou a música como um mundo especial (“um reino desconhecido”), capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, a natureza do misterioso e inexprimível. G. escreveu sobre a essência da música, sobre composições musicais, compositores, intérpretes.
As obras de G. influenciaram K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. As imagens poéticas de G. foram incorporadas nas obras de R. Schumann (“Kreisleriano”) e R. Wagner (“ Holandês voador"), P.I. Tchaikovsky (“O Quebra-Nozes”), A.Sh. Adana (“Giselle”), L. Delibes (“Coppelia”), F. Busoni (“A Escolha da Noiva”), P. Hindemith (“Cardillac”) e outros. Os enredos das óperas foram obras de G. -. “Mestre Martin e seu aprendiz”, “Pequenos Tsakhes apelidados de Zinnober”, “Princesa Brambilla” e outros. G. é o herói das óperas de J. Offenbach (Os Contos de Hoffmann, 1881) e G. Lacchetti (Hoffmann, 1912 ).
G. - autor do primeiro alemão. a ópera romântica “Ondina” (Op. 1813), a ópera “Aurora” (Op. 1812), sinfonias, coros, obras de câmara.

Contos e romances fantásticos de Hoffmann - a conquista mais significativa Romantismo alemão. Ele combinou intrinsecamente elementos da realidade com o jogo fantástico da imaginação do autor.

Ele assimila as tradições de seus antecessores, sintetiza essas conquistas e cria seu próprio mundo romântico único.

Ele percebeu a realidade como uma realidade objetiva.

Dois mundos estão claramente representados em sua obra. O mundo da realidade se opõe ao mundo irreal. Eles colidem. Hoffman não apenas os recita, mas também os retrata (esta foi a primeira vez que foram retratados figurativamente). Ele mostrou que esses dois mundos estão interligados, são difíceis de separar, estão interpenetrados.

Não tentei ignorar a realidade, substituindo-a pela imaginação artística. Ao criar imagens fantásticas, ele estava ciente de sua natureza ilusória. A ficção científica serviu-lhe como meio de compreender as condições de vida.

Nas obras de Hoffmann, muitas vezes há uma divisão entre os personagens. O aparecimento de duplos está associado às peculiaridades da visão de mundo romântica. O duplo na fantasia do autor surge porque o escritor percebe com surpresa a falta de integridade do indivíduo - a consciência de uma pessoa está dilacerada, lutando pelo bem, ela, obedecendo a um impulso misterioso, comete vilania.

Como todos os antecessores escola romântica Hoffmann busca ideais na arte. Herói ideal Hoffmann é um músico, artista, poeta que, com uma explosão de imaginação e a força do seu talento, cria novo mundo, mais perfeito do que aquele onde ele está condenado a existir todos os dias. A música parecia-lhe a arte mais romântica, porque não está diretamente ligada ao mundo sensorial circundante, mas expressa a atração de uma pessoa pelo desconhecido, pelo belo, pelo infinito.
Hoffmann dividiu os heróis em 2 partes desiguais: verdadeiros músicos e simplesmente pessoas boas, mas maus músicos. Entusiasta, romântico é uma pessoa criativa. Os filisteus (identificados como pessoas boas) são pessoas comuns, pessoas com uma visão estreita. Eles não nascem, eles são feitos. Em seu trabalho eles estão sujeitos a sátiras constantes. Eles preferiram não se desenvolver, mas viver para “carteira e estômago”. Este é um processo irreversível.

A outra metade da humanidade são músicos - pessoas criativas (o próprio escritor pertence a eles - algumas obras contêm elementos de autobiografia). São pessoas extraordinariamente talentosas, capazes de ativar todos os seus sentidos; seu mundo é muito mais complexo e sutil. Eles acham difícil se conectar com a realidade. Mas o mundo dos músicos também tem deficiências (1 razão - o mundo dos filisteus não os compreende, 2 - muitas vezes tornam-se prisioneiros das suas próprias ilusões, começam a temer a realidade = o resultado é trágico). São verdadeiros músicos que muitas vezes ficam infelizes porque eles próprios não conseguem encontrar uma ligação caritativa com a realidade. O mundo criado artificialmente não é uma saída para a alma.