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A criatividade teatral russa originou-se na era do sistema comunitário primitivo e, em maior medida do que a pintura e a arquitetura, está associada à arte popular. O solo em que surgiram seus elementos originais foi a atividade produtiva dos eslavos, que em rituais populares e feriados o transformaram em um complexo sistema de arte dramática.

O teatro folclórico nos países eslavos ainda existe hoje. Casamentos, funerais, feriados agrícolas são rituais complexos, às vezes durando vários dias e amplamente usando elementos teatrais como ação dramática, canto, dança, fantasia, cenário (traje do casamenteiro, noiva, danças redondas, ritual ou jogos de entretenimento etc.). Os antigos eslavos também refletiam o feriado da ressurreição da natureza morta, característica do paganismo mundial.

Após a adoção do cristianismo, o papel dos jogos folclóricos na vida da sociedade diminuiu significativamente (a igreja perseguiu o paganismo). A arte popular teatral, no entanto, continuou a viver até o século 20. No início, seus portadores eram bufões. Nos jogos folclóricos, eram realizados populares "jogos de pantomimas", performances de "falecidos" com um "urso erudito". O Teatro do Povo deu ao Teatro Petrushka.

Os favoritos na Rússia eram os shows de marionetes - um presépio, mais tarde um distrito (Ucrânia), no sul e no oeste - batleyka (Bielorrússia). Essas performances foram dadas com a ajuda de uma caixa de madeira dividida em camadas superior e inferior. No último andar, uma parte séria do espetáculo foi encenada sobre o tema da história bíblica sobre o nascimento de Cristo e do rei Herodes. No andar inferior, cenas cômicas e satíricas cotidianas eram exibidas, em muitos aspectos lembrando o Teatro Petrushka. Gradualmente, a parte séria do desempenho do berço foi reduzida, e a segunda parte cresceu, complementada por novas cenas cômicas. e, o berço de uma caixa de duas camadas tornou-se um de camada única.

Até o século XVII na Rússia, a teatralidade era um componente orgânico da rituais populares, feriados do calendário, jogou danças redondas. Elementos dele foram incluídos no serviço da igreja, e é aqui, à medida que o princípio secular se intensifica na sociedade russa, que um teatro profissional começa a tomar forma.

Inicialmente, surgiram apresentações litúrgicas. Estas são performances teatrais bastante complexas usadas para aumentar o impacto dos cultos da igreja e glorificar a unidade do estado e das autoridades da igreja. São conhecidas a “ação do fogão” (encenação do massacre do rei Nabucodonosor sobre os cristãos) e “andar sobre um burro” (desenhando o enredo da Bíblia no Domingo de Ramos).

Os teatros da corte e da escola do século XVII contribuíram para o desenvolvimento dos negócios teatrais na Rússia. Mesmo sob o czar Alexei Mikhailovich, festividades da corte, recepções, cerimônias começaram a tomar forma com muita teatralidade - expressiva e magnificamente. O primeiro teatro de comédia profissional russo foi um teatro da corte e foi uma das “diversão” regulamentadas do czar. Foi dirigido em 1662 pelo mestre de teologia, pároco e diretor da escola na igreja do oficial luterano no bairro alemão de Moscou, I. Gregory. O mesmo edifício foi inaugurado em 1672 na aldeia de Preobrazhensky com a peça "Ação Artaxerxes".

O surgimento do teatro escolar na Rússia está associado ao desenvolvimento da educação escolar. Na Europa Ocidental, surgiu no século XII nas escolas humanísticas como uma espécie de dispositivo pedagógico e inicialmente serviu apenas para fins didáticos e educacionais. Ajudou os alunos em forma de jogo a dominar diversos conhecimentos: a língua latina e as histórias bíblicas, a poética e a oratória. No século XVI, as possibilidades de influência espiritual do teatro escolar começaram a ser utilizadas para fins religiosos e políticos: por Lutero na luta contra os católicos, os jesuítas contra o luteranismo e a ortodoxia. Na Rússia, a escola o teatro foi usado pela Ortodoxia na luta contra a influência católica romana. Sua origem foi facilitada por um monge, formado pela Academia Kiev-Mohyla, uma pessoa educada, figura política, educador e poeta Simeon Polotsky. Em 1664 ele veio para Moscou e se tornou o tutor das crianças reais na corte. Na coleção de suas obras "Rhymologion" foram publicadas duas peças - "A comédia sobre Novkhudonosor o rei, sobre o corpo de ouro e cerca de três jovens não queimados no forno" e a comédia "A Parábola de filho prodígio».

As peças de S. Polotsky são projetadas para o teatro da corte por sua natureza. Eles são superiores em seu mérito. peças da escola daquela época e antecipar o desenvolvimento do teatro do século XVIII. Assim, o funcionamento do “templo da comédia” e o aparecimento das primeiras obras dramáticas profissionais de S. Polotsky foi o início de um processo historicamente necessário e natural de dominar as conquistas da cultura teatral mundial na Rússia.

Simeon Polotsky não era apenas um talentoso poeta e dramaturgo. Na cultura artística mundial, ele desempenhou um papel significativo como o maior teórico da arte eslava, considerando os problemas Criatividade artística- Literatura, música, pintura. Como teólogo, ele observou que a arte é a mais alta criatividade espiritual. A ele atribuiu poesia, música e pintura.

As visões estéticas e educacionais de S. Polotsky sobre a arte são interessantes. O monge argumentou que a arte da beleza "é um benefício espiritual e espiritual para as pessoas". Segundo seu raciocínio, não há poesia, pintura, música sem harmonia, proporção e ritmo. Sem arte, não há educação, pois através de seu impacto na alma das pessoas, as emoções negativas são substituídas por sentimentos positivos. Através da beleza da música e das palavras, os insatisfeitos tornam-se pacientes, os preguiçosos tornam-se trabalhadores, os estúpidos tornam-se inteligentes, os sujos tornam-se puros de coração.

S. Polotsky criou a primeira classificação na região eslava Artes visuais, elevando a pintura aos Sete Artes liberais. O mesmo se aplica à música. Ele consolidou seu valor estético e provou a necessidade para a igreja do canto polifônico em uma combinação harmoniosa de vozes. A variedade modal-tonal da música, observou S. Polotsky, é ditada por sua função educacional.

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LITERATURA Papel significativo no desenvolvimento cultura cristã A Rússia antiga era interpretada por um livro escrito à mão. Juntamente com o cristianismo, a Rússia Antiga adotou sistema existente gêneros de escrita da igreja, desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, estes eram livros da Bíblia. Antigo Testamento, que incluía: "Lei", "Profetas", "Escrituras", também hinografia e "palavras" relacionadas à interpretação das "Escrituras" e orações da igreja e cânticos.

Os gêneros históricos se basearam no folclore, mas desenvolveram formas de narração de livros. Eles não permitiram ficção; mais frequentemente incluídos nos anais. Crônica é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. São narrativas históricas sobre eventos modernos, organizadas por ano. Para o cronista, não é a duração dos reinados que importa, mas a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão, ..”, então o ano da criação do mundo é indicado e os eventos deste ano são descritos. O gênero da crônica inclui diferentes gêneros, por exemplo, a narração hagiográfica sobre Boris e Gleb, a história militar. Uma variedade de tópicos, eventos, gêneros ajuda o cronista a contar sobre a história da Rússia. gêneros históricos crônica, conto, lenda, conto

O Conto dos Anos Passados, a obra mais significativa da literatura russa, foi compilado pelo monge Nestor do mosteiro de Kiev-Pechersk. O cronista mais de uma vez faz um sermão pedindo amor, paz e harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, desenha a origem escrita eslava, a formação do Estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, sobre feriados, tradições e rituais, refere-se a contos populares e lendas. O leitor também conhecerá os acordos comerciais entre a Rússia e Constantinopla.

Gêneros religiosos e didáticos de sermões, lives, palavras solenes, caminhadas eram muitas vezes criados por ocasião de um evento específico, desempenhavam uma tarefa importante. papel educacional. o gênero de sermões serviu como um importante meio de propagação da nova doutrina religiosa. Por exemplo, "Ensinamentos de Teodósio das Cavernas". A "Instrução" de Vladimir Monomakh, escrita por ele pouco antes de sua morte (cerca de 1117), foi considerada pelos cronistas como um testamento para as crianças. A ideia central da "Instrução" é observar estritamente os interesses do Estado, e não os pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói ideal da igreja. Geralmente a vida do santo começava com uma breve menção a seus pais (o santo nascerá "de um pai fiel e piedoso"); depois era sobre a infância do santo, seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, adorava livros, evitava jogos com seus pares e estava imbuído de piedade. No futuro, sua vida ascética começa em um mosteiro ou solidão no deserto. Ele tem a capacidade de fazer milagres, de entrar em comunicação com as forças celestiais. Sua morte é pacífica e silenciosa; seu corpo exala uma fragrância após a morte. No século 19 em listas separadas na Rússia, as vidas traduzidas de Nicolau, o Wonderworker, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida eram conhecidos - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, reverendo, estilista, santo tolo.

Um exemplo da vida principesca original do russo antigo é a "Lenda de Boris e Gleb". O autor da lenda (anônimo), mantendo a especificidade histórica, expõe em detalhes os fatos do vil assassinato de Boris e Gleb. No entanto, o esquema de composição da vida muda um pouco; apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato de vilão. Boris e Gleb são retratados como heróis mártires cristãos ideais.

Gênero de andar No século XI. O povo russo começa a caminhar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer uma peregrinação à Palestina, livros que descrevem viagens e caminhadas tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Viagem do Abade Daniel à Terra Santa”, onde os lugares santos são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, na natureza dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante sua viagem ou aprendeu nos livros.

Peculiaridades literatura russa antiga 1. Caractere manuscrito. 2. O anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã em relação a uma pessoa: O conceito de copyright não existia na sociedade. Os escribas de livros frequentemente editavam o texto, adicionavam seus próprios episódios, mudavam orientação ideológica texto reescrito, a natureza de seu estilo. Assim surgiram as novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente Figuras históricas. Praticamente não há ficção nele. Os eventos históricos são explicados do ponto de vista religioso. Heróis são príncipes, governantes do Estado. 4. Tópicos beleza e grandeza da terra russa; beleza moral de uma pessoa russa. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, didatismo são os princípios condutores do método artístico, dois lados: fotografia rigorosa e representação ideal da realidade.

MÚSICA Na época Rússia de Kiev continua o desenvolvimento de canções rituais, laborais, cômico-satíricas, canções de ninar, uma épico heróico. A arte popular épica foi preservada em épicos ou antiguidades. Bylina é um produto de um gênero verbal e musical sintético.

O fenômeno mais importante na cultura musical da época foi o nascimento do canto znamenny como a primeira forma de arte musical profissional registrada no disco de gancho. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga "banner". Banners, ou ganchos, eram chamados de sinais não lineares usados ​​para gravar músicas. ganchos

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A arte dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No início, o hinógrafo funcionou. Ele desmembrou o texto, combinando a melodia como (um modelo, modelo para cantos) com o texto do canto de modo que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de linhas musicais da melodia. Então como um clichê imposto fórmula musical a novos textos, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Um músico-signatário especial "marcava" uma folha de papel em branco para o futuro manuscrito musical, assinava em uma certa sequência miniaturas, textos de hinos, iniciais, sinais musicais sob o texto e, por fim, marcações de cinábrio sob as bandeiras. O trabalho de um hinógrafo na Idade Média era muito valorizado, a maioria deles até canonizados como santos: Romano, o Melodista, João Crisóstomo, André de Creta, João de Damasco e outros.

A música da igreja russa antiga expressava a ideia de unanimidade e unidade, portanto, era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. A característica canônica da música ortodoxa russa também é o princípio a sarela (sem acompanhamento), pois apenas a voz humana foi reconhecida como o único instrumento musical perfeito, pois somente a voz pode incorporar a palavra em sons musicais, criar uma melodia significativa. Canto Pilar

PARA gêneros antigos hinografia incluem: - salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como uma recitação de coral, lembrando cânticos, outros como uma canção lírica ampla e cantante. - troparion (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Uma característica dos textos tropários, além de sua brevidade, é o uso frequente de comparações e alegorias. E basicamente seu conteúdo está conectado com a glorificação dos eventos celebrados da igreja cristã, a glorificação das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (do grego “curto”) é um cântico curto, uma obra de várias estrofes, onde todas as estrofes foram construídas de acordo com o mesmo padrão e executadas na mesma melodia, que variava de estrofe para estrofe. - stichera (grego "polystich"), muitas vezes distinguido por grande extensão e riqueza melódica. - canon (grego "norma", "regra") uma grande composição coral, composta por nove seções, cada uma das quais inclui vários cânticos. Se kontakion é um sermão poético, ensinando, então o cânon é um hino laudatório solene. Os princípios mais importantes da organização da antiga arte do canto russo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu algo novo na música da igreja. Foi aqui que uma tradição maravilhosa se desenvolveu e se fortaleceu. Sino tocando. A transição da "batida" para o sino de um determinado desenho acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade do timbre da arte musical. Após Novgorod, a arte de tocar sinos se desenvolveu em Pskov. ANÉIS DE SINAL

O repertório dos bufões incluía canções humorísticas, esquetes dramáticos, sátira social “triste” realizada em máscaras e “vestido de bufão” ao acompanhamento de domra, gaita de foles, pandeiro. Falando nas ruas, praças, S. comunicava-se diretamente com o público, envolvia-os no seu jogo. Personagem principal representações de um homem alegre e quebrado em sua mente, muitas vezes usando o disfarce de rusticidade cômica.

Surgindo o mais tardar em meados do século 11. (representado nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, 1037), a bufonaria atingiu seu auge em 1517 e no século XVIII. aos poucos foi desaparecendo, transferindo algumas das tradições de sua arte para o estande. Muitas vezes eles foram perseguidos pela igreja e autoridades civis. Em 1648 e 1657 foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.

Teatro russo O TEATRO RUSSO (THEATRE OF RUSSIA) percorreu um caminho de formação e desenvolvimento diferente do teatro europeu, oriental ou americano. As etapas desse caminho estão relacionadas à originalidade da história da Rússia - sua economia, mudanças nas formações sociais, religião, mentalidade especial dos russos etc. TEATRO

Origem e formação teatro russo O teatro em suas formas rituais e cerimoniais, como em toda comunidade antiga, também era difundido na Rússia, existia em formas misteriosas. Neste caso, queremos dizer mistério não como um gênero de medieval teatro europeu, mas como uma ação de grupo associada a objetivos cotidianos e sagrados, na maioria das vezes - para obter a ajuda de uma divindade em situações importantes para o funcionamento comunidade humana

A origem e formação do teatro russo. Estas eram as etapas do ciclo agrícola - semeadura, colheita, desastres naturais - seca, epidemias e epizootias, eventos tribais e familiares - casamento, parto, morte, etc. Estas eram performances de prateatre baseadas na antiga magia tribal e agrícola, então o teatro deste período é estudado principalmente por folcloristas e etnógrafos, e não por historiadores do teatro. Mas esta etapa é extremamente importante - como qualquer começo que define o vetor de desenvolvimento.

A origem e formação do teatro russo De tais ações rituais, a linha de desenvolvimento do teatro russo nasceu como folclore, teatro popular, apresentado de várias formas - um teatro de fantoches (Petrushka, presépio, etc.), um estande (raek, urso divertido, etc.), atores errantes (harpistas, cantores, contadores de histórias, acrobatas, etc.), etc. Até o século XVII o teatro na Rússia desenvolveu-se apenas como folclore, não havia outras formas teatrais, ao contrário da Europa. Até os séculos 10 e 11 O teatro russo desenvolveu-se ao longo do caminho característico do teatro tradicional do Oriente ou da África - ritual, folclore, sagrado, construído sobre a mitologia original

A origem e formação do teatro russo Aproximadamente a partir do século 11. a situação está mudando, primeiro - gradualmente, depois - com mais força, o que levou a uma mudança fundamental no desenvolvimento do teatro russo e sua formação posterior sob a influência da cultura européia.

Teatro profissional Os primeiros representantes do teatro profissional foram bufões, atuando em quase todos os gêneros de espetáculos de rua. A primeira evidência de bufões remonta ao século 11, o que permite ter certeza de que a arte do bufão era um fenômeno que há muito se formava e entrava na vida de todas as camadas da sociedade da época. A formação da arte bufê original russa, oriunda de ritos e rituais, também foi afetada pelo "passeio" de comediantes errantes europeus e bizantinos - histriões, trovadores, vagabundos

O teatro da igreja-escola "Stoglavy" Catedral da Igreja Ortodoxa Russa em 1551 desempenhou um papel decisivo no estabelecimento da ideia de unidade do estado religioso e confiou ao clero o dever de criar instituições educacionais espirituais. Nesse período, surgiram os espetáculos de teatro escolar e de igreja-escola, que foram encenados em teatros durante esses instituições educacionais(faculdades, academias). Figuras que personificam o estado, a igreja, olimpo antigo, sabedoria, fé, esperança, amor, etc., apareciam no palco, transferidos das páginas dos livros.

Teatro da escola e da igreja Tendo surgido em Kiev, o teatro da igreja da escola começou a aparecer em outras cidades: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Tendo crescido dentro dos muros de uma escola teológica, ele completou a teatralização dos ritos da igreja: liturgia, serviços da Semana Santa, Natal, Páscoa e outros ritos. O teatro escolar, que surgiu nas condições da vida burguesa emergente, pela primeira vez em nosso solo separou o ator e o palco do espectador e do auditório, pela primeira vez levou a uma certa imagem cênica tanto para o dramaturgo quanto para o teatro. o ator.

Teatro da corte A formação do teatro da corte na Rússia está associada ao nome do czar Alexei Mikhailovich. A época de seu reinado está associada à formação de uma nova ideologia voltada para a ampliação dos laços diplomáticos com a Europa. A orientação para o modo de vida europeu levou a muitas mudanças na vida da corte russa. I. Rozanov. Retrato do fundador do primeiro teatro da corte Artamon Sergeevich Matveev

Teatro da corte. A tentativa de Aleksey Mikhailovich de organizar o primeiro teatro da corte também remonta a 1660: na “lista” de ordens e compras para o czar, o comerciante inglês Gebdon, a mão de Alexei Mikhailovich, inscreveu a tarefa “Convocar mestres da comédia das terras alemãs para o estado de Moscou”. No entanto, esta tentativa não teve sucesso; a primeira apresentação do teatro da corte russa ocorreu apenas em maio de 1672, o czar emitiu um decreto no qual o coronel Nikolai von Staden (um amigo do boiardo Matveev) foi instruído a encontrar pessoas no exterior que pudessem "tocar comédias".

As apresentações de teatro da corte tornaram-se um dos entretenimentos favoritos na corte de Moscou. Havia 26 atores russos. Os meninos estavam jogando papéis femininos. O papel de Ester na ação de Artaxerxes foi desempenhado pelo filho de Blumentrost. Tanto estrangeiros como atores russos foram treinados em escola especial, que foi inaugurado em 21 de setembro de 1672 no pátio da casa de Gregório no Bairro Alemão. Acabou sendo difícil ensinar estudantes russos e estrangeiros, e no segundo semestre de 1675 duas escolas de teatro começaram a operar: na corte polonesa - para estrangeiros, no Meshchanskaya Sloboda - para russos

Teatro da Corte O surgimento do primeiro teatro da corte coincidiu com o nascimento de Pedro I (1672), que assistiu às últimas apresentações deste teatro quando criança. Tendo ascendido ao trono e iniciado um grande trabalho sobre a europeização da Rússia, Pedro I não pôde deixar de recorrer ao teatro como meio de promover suas ideias políticas e sociais inovadoras.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Do final do século XVII. na Europa, as máscaras, de que o jovem Pedro I gostava, entraram na moda.Em 1698, vestido com o traje de um camponês frísio, participou do baile de máscaras vienense. Peter decidiu popularizar suas reformas e inovações através da arte do teatro. Ele planejava construir um teatro em Moscou, mas não para a elite, mas aberto a todos. Em 1698-1699, uma trupe de teatro de marionetes trabalhou em Moscou, chefiada por Jan Splavsky, e em 1701 Peter instruiu a convidar comediantes do exterior. Em 1702, a trupe de Johann Kunst chega à Rússia

O surgimento de um teatro público (público) Depois que Elizabeth Petrovna ascendeu ao trono em 1741, a introdução do teatro europeu continuou. Tropas estrangeiras percorriam a corte - italianas, alemãs, francesas, entre elas - teatro, ópera e balé, commedia dell'arte. No mesmo período, foram lançadas as bases do teatro profissional russo nacional, foi durante o reinado de Elizabeth que o futuro “pai do teatro russo” Fyodor Volkov estudou em Moscou, participando de apresentações de Natal e absorvendo a experiência de turnês trupes europeias.

Teatros em instituições de ensino Em meados do século XVIII. teatros são organizados em instituições educacionais (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), apresentações teatrais russas são organizadas em São Petersburgo (organizador I. Lukin), em Moscou (organizadores K. Baikulov, funcionários liderados por Khalkov e Glushkov, mestre "Ivanov e outros), em Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). Em 1747 outra coisa acontece evento significativo: a primeira tragédia poética foi escrita - Khorev A. Sumarokov.

Teatro público nacional Tudo isso cria os pré-requisitos para o surgimento de um teatro público nacional. Para fazer isso, em 1752, a trupe de Volkov foi chamada de Yaroslavl para São Petersburgo. Atores amadores talentosos estão determinados a estudar no corpo da nobreza - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova e outros. Entre eles estão quatro mulheres: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, irmãs M. e O. Ananiev.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Sob Pedro, o Grande, as apresentações na Sibéria foram iniciadas pelo Metropolita de Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Em uma crônica manuscrita de 1727, diz-se: “Filoteu era um caçador para performances teatrais, ele fazia comédias gloriosas e ricas, quando era necessário para o espectador do coletor a comédia, então ele comandava os sinos da catedral para a coleta de blasfêmia produzida, e os teatros ficavam entre a Catedral e as igrejas de São Sérgio e vzvozu, para onde as pessoas estavam indo. A inovação do Metropolita Philotheus foi continuada por seus sucessores, alguns dos quais eram alunos da Academia de Kiev.

Teatro sob Anna Ioannovna Anna Ioannovna gastou enormes somas em várias festividades, bailes, bailes de máscaras, recepções solenes de embaixadores, fogos de artifício, iluminações e procissões teatrais. Em sua corte, a cultura do palhaço reviveu, dando continuidade às tradições dos bufões "sedentários" - ela tinha gigantes e anões, bufões e bolachas. O feriado teatral mais famoso foi o casamento "curioso" do bobo da corte Príncipe Golitsyn com o curinga Kalmyk Buzheninova na Casa de Gelo em 6 de fevereiro de 1740.

Teatro Público Permanente O primeiro teatro público permanente russo foi inaugurado em 1756 em São Petersburgo, na Casa Golovkinsky. Vários atores da trupe de Yaroslavl de F. Volkov, incluindo o ator cômico Y. Shumsky, foram adicionados aos atores treinados no corpo da nobreza. O teatro foi dirigido por Sumarokov, cujas tragédias classicistas formaram a base do repertório. O primeiro lugar na trupe foi ocupado por Volkov, que substituiu Sumarokov como diretor, e ocupou esse cargo até sua morte em 1763 (este teatro em 1832 será chamado Alexandrinsky - em homenagem à esposa de Nicolau I.)

Criação de um Teatro Dramático As primeiras apresentações públicas em Moscou datam de 1756, quando estudantes do ginásio da universidade, sob a orientação de seu diretor, o poeta M. Kheraskov, formaram uma trupe de teatro dentro dos muros da universidade. Representantes da mais alta sociedade de Moscou foram convidados para as apresentações. Em 1776, com base na antiga trupe universitária, foi criado um teatro de drama, que recebeu o nome de Petrovsky (também é o Teatro Medox). Os teatros Bolshoi (ópera e balé) e Maly (dramático) da Rússia conduzem suas genealogias a partir deste teatro.

História do Teatro Maly O Teatro Maly é o teatro mais antigo da Rússia. Sua trupe foi criada na Universidade de Moscou em 1756, imediatamente após o conhecido Decreto da Imperatriz Elizaveta Petrovna, que marcou o nascimento de um teatro profissional em nosso país: Ordenamos agora a criação de um teatro russo para a apresentação de comédias e tragédias ... A casa do comerciante Vargin, onde o Teatro Maly foi inaugurado em 1824

História do Teatro Maly Em 1824, Beauvais reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio edifício na Praça Petrovsky (agora Teatralnaya) e seu próprio nome - o Maly Teatro. Em 1824, Beauvais reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio edifício na Praça Petrovskaya (agora Teatralnaya) e seu próprio nome - o Teatro Maly. A construção do Teatro Maly de Moscou, fotografia dos anos 90 do século XIX

Teatro da era do sentimentalismo O período do classicismo na Rússia não durou muito - já a partir de meados da década de 1760, começou a formação do sentimentalismo. Aparecer " comédias chorosas» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, ópera cômica, drama pequeno-burguês. O fortalecimento das tendências democráticas no teatro e na dramaturgia foi facilitado pela exacerbação das contradições sociais no período guerra camponesa 1773-1775 e as tradições do teatro popular. Assim, de acordo com os contemporâneos, Shumsky usou técnicas de jogo próximas aos bufões. Uma comédia satírica está se desenvolvendo - Undergrowth D. Fonvizin

Teatros de Fortaleza Até o final do século XVIII. teatros fortaleza estão se espalhando. Especialistas teatrais - atores, coreógrafos, compositores - foram convidados aqui para aulas com atores. Alguns dos teatros da fortaleza (Sheremetev em Kuskovo e Ostankino, Yusupov em Arkhangelsk) superaram os teatros estatais na riqueza de suas produções. No início do século XIX os donos de alguns teatros de servos estão começando a transformá-los em empresas comerciais (Shakhovskaya e outros). Muitos atores russos famosos saíram dos teatros de servos, que muitas vezes foram liberados para jogar em teatros "livres" - incl. no palco imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya e outros). Dançarina de teatro do castelo

Teatro na virada do século Em geral, o processo de formação de um teatro profissional na Rússia no século XVIII. terminou. O próximo século 19, tornou-se um período de rápido desenvolvimento de todas as áreas do teatro russo. O Teatro Hermitage, construído por ordem de Catarina, a Grande nos anos

Teatro russo em 19 c Teatro russo em 19 c Questões relacionadas ao desenvolvimento do teatro no início do século XIX. foram discutidas nas reuniões da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, das Ciências e das Artes. Um seguidor de Radishchev, I. Pnin, em seu livro Experiência sobre o Iluminismo com Respeito à Rússia (1804), argumentou que o teatro deveria contribuir para o desenvolvimento da sociedade. Em segundo lugar, a relevância das tragédias patrióticas encenadas nesse período, repletas de alusões à situação moderna (Édipo em Atenas e Dmitry Donskoy V. Ozerov, peças de F. Schiller e W. Shakespeare), contribuiu para a formação do romantismo. Isso significa que novos princípios de atuação, o desejo de individualização dos personagens do palco, a revelação de seus sentimentos e psicologia, foram afirmados.

Divisão do teatro em duas trupes No primeiro quartel do século XIX. ocorreu a primeira separação oficial do teatro de drama russo em uma direção separada (anteriormente, a trupe de drama trabalhava em conjunto com a ópera e o balé, e os mesmos atores frequentemente atuavam em apresentações de diferentes gêneros). Em 1824, o antigo teatro de Medox foi dividido em duas trupes - drama (Teatro Maly) e ópera e balé (Teatro Bolshoi). O Teatro Maly recebe um prédio separado. (Em São Petersburgo, a trupe de teatro foi separada da trupe musical em 1803, mas antes de se mudar em 1836 para um prédio separado do Teatro Alexandrinsky, ainda trabalhava em conjunto com a ópera trupe de balé no Teatro Mariinsky.)

Teatro Alexandrinsky Para o Teatro Alexandrinsky, segunda metade do século XIX. acabou por ser um período mais difícil. Apesar das produções separadas de peças de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, a mando da Diretoria dos Teatros Imperiais, o vaudeville e a dramaturgia pseudo-folk formaram a principal base do repertório da época. A trupe incluía muitos artistas talentosos cujos nomes estão inscritos na história do teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, mais tarde, no final do século XIX século. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov e outros. No entanto, cada um desses atores brilhantes apareceu como se estivesse sozinho, atuando as estrelas não formavam um conjunto de palco. Em geral, o estado do Teatro Alexandrinsky naquela época não era muito invejável: os líderes da trupe mudavam constantemente, não havia direção forte, o número de estreias aumentou e o tempo de ensaio foi reduzido.

maior teatroÓpera e Ballet da Rússia, um dos mais antigos teatros musicais nosso país. Tem origem no Teatro da Pedra (Bolshoi) inaugurado em 1783. DENTRO construção moderna(reconstruída após um incêndio em Teatro-circo) existe desde 1860, ao mesmo tempo em que recebeu um novo nome - o Teatro Mariinsky.

Teatro na virada do século A virada dos séculos 19 e 20 tornou-se o período de rápida ascensão e rápido florescimento do teatro russo. Desta vez foi um ponto de virada para todo o teatro mundial: apareceu uma nova profissão teatral - o diretor e, em conexão com isso, formou-se uma estética fundamentalmente nova do teatro do diretor. Na Rússia, essas tendências são especialmente pronunciadas. Foi um período de ascensão sem precedentes de toda a arte russa, que mais tarde recebeu o nome de Idade da Prata. E o teatro dramático - junto com a poesia, a pintura, a cenografia, o balé - apareceu em uma enorme variedade de direções estéticas, concentrando a atenção da comunidade teatral mundial.

Teatro russo na virada dos séculos 19-20 Teatro russo na virada dos séculos 19-20 Para considerar a Rússia na virada dos séculos 19-20. o foco das realizações teatrais mundiais, bastaria ter apenas K. Stanislavsky com suas impressionantes idéias inovadoras e o Teatro de Moscou que ele criou junto com V. Nemirovich-Danchenko Teatro de Arte(1898). Apesar do fato de o Teatro de Arte de Moscou ter aberto com uma performance do czar Fedor Ioannovich de A.K. Tolstoy, a dramaturgia de A. Chekhov, misteriosa, não totalmente divulgada até hoje, tornou-se a bandeira do novo teatro. Não é à toa que há uma gaivota na cortina do Teatro de Arte de Moscou, que remete ao título de uma das melhores peças de Chekhov e se tornou um símbolo do teatro. Mas um dos principais méritos de Stanislávski para o teatro mundial é a educação de estudantes talentosos que absorveram a experiência de seu sistema teatral e o desenvolveram ainda mais nas direções mais inesperadas e paradoxais (exemplos brilhantes são V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya foi a "figura-chave" da época em São Petersburgo. Estreando no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 (antes disso, ela atuou em apresentações amadoras de Stanislavsky), a atriz quase imediatamente conquistou o amor ardente do público. Seu próprio teatro, fundado em 1904, desempenhou um grande papel na formação de uma brilhante constelação de diretores de palco russos. No teatro de Komissarzhevskaya em 1906-1907, Meyerhold pela primeira vez no palco da capital afirmou os princípios do teatro convencional (mais tarde ele continuou suas experiências nos teatros imperiais - Alexandrinsky e Mariinsky, bem como na Escola Tenishevsky e em estúdio de teatro na rua Borodino)

Teatro de Arte de Moscou Teatro de Arte de Moscou O Teatro de Arte de Moscou era o centro da vida teatral. Ali se reuniu uma brilhante constelação de atores que atuaram em espetáculos que atraíram um grande número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov e outros. direção: além de Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko, estes foram os trabalhos de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; o mundialmente famoso G. Krag também participou da produção. O Teatro de Arte de Moscou lançou as bases para a cenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e outros estavam envolvidos no trabalho em suas performances. O Teatro de Arte de Moscou naquela época realmente determinava toda a vida artística de Moscou, inclusive - e o desenvolvimento de pequenas formas teatrais; O mais popular teatro-cabaré de Moscou "The Bat" está sendo criado com base nos esquetes do Teatro de Arte de Moscou.

Teatro russo depois de 1917 O novo governo compreendeu a importância de arte teatral: Em 9 de novembro de 1917, um decreto foi emitido pelo Conselho dos Comissários do Povo sobre a transferência de todos os teatros russos para a jurisdição do departamento de artes Comissão Estadual na educação. E em 26 de agosto de 1919, apareceu um decreto sobre a nacionalização dos teatros, pela primeira vez na história da Rússia, o teatro tornou-se completamente uma questão de estado (em Grécia antiga tal política de estado foi realizada já no século V. BC.). Os principais teatros são premiados com títulos acadêmicos: em 1919 - o Teatro Maly, em 1920 - o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Alexandrinsky (renomeado o Teatro do Estado de Petrogrado teatro acadêmico drama). Novos teatros estão abrindo. Em Moscou - o 3º Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1920, mais tarde o Teatro Vakhtangov); Teatro da Revolução (1922, mais tarde - o Teatro Mayakovsky); teatro com o nome de MGSPS (1922, hoje - teatro com o nome de Mossovet); Teatro de Moscou para Crianças (1921, desde 1936 - Teatro Infantil Central). Em Petrogrado - o Teatro de Drama Bolshoi (1919); GOSET (1919, mudou-se para Moscou em 1920); Teatro para Jovens Espectadores (1922).

Teatro em homenagem a Evgeny Vakhtangov História do Teatro em homenagem a Evgeny Vakhtangov Vakhtangov começou muito antes de seu nascimento. No final de 1913, um grupo de estudantes muito jovens de dezoito a vinte estudantes de Moscou organizou o Student Drama Studio, decidindo se envolver na arte teatral de acordo com o sistema Stanislavsky.

Teatro nos anos 30 novo período O teatro russo começou em 1932 com uma resolução do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. O principal método na arte foi reconhecido como o método realismo socialista. O tempo das experiências artísticas acabou, embora isso não signifique que os anos seguintes não trouxeram novas conquistas e sucessos no desenvolvimento da arte teatral. É que o “território” da arte permitida se estreitou, performances de certas direções artísticas geralmente são realistas. E apareceu um critério de avaliação adicional: ideológico-temático. Assim, por exemplo, a conquista incondicional do teatro russo desde meados da década de 1930 tem sido as performances dos chamados. “Leninianos”, em que a imagem de V. Lenin foi trazida ao palco (Um homem com uma arma no Teatro Vakhtangov, B. Shchukin no papel de Lenin; Pravda no Teatro da Revolução, M. Strauch no papel de Lênin, etc). Praticamente fadadas ao sucesso estavam quaisquer performances baseadas nas peças do "fundador do realismo socialista" M. Gorky. Isso não significa que toda performance ideologicamente sustentada fosse ruim, apenas critérios artísticos (e às vezes sucesso de público) na avaliação estatal das performances deixaram de ser decisivos.

O teatro na década de 1930 (e na segunda metade da década de 1940, quando a política ideológica continuou) foi trágico para muitas figuras do teatro russo. No entanto, o teatro russo continuou a se desenvolver. Novos nomes de diretores apareceram: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov e outros.Esses nomes estavam associados principalmente a Moscou e Leningrado e à escola de direção dos principais teatros do país. No entanto, as obras de muitos diretores em outras cidades da União Soviética também estão ganhando fama: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc.
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica Durante a Grande Guerra Patriótica, os teatros russos se voltaram principalmente para o tema patriótico. Peças escritas durante este período (Invasão de L. Leonov, Frente de A. Korneichuk, Um cara de nossa cidade e Povo russo de K. Simonov), e peças de temas históricos e patrióticos (Peter I AN Tolstoy, Marechal de Campo Kutuzov) foram encenadas no estágios
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica O período 1941-1945 teve outra consequência para a vida teatral na Rússia e na União Soviética: nível artístico teatros provinciais. A evacuação dos teatros de Moscou e Leningrado e seu trabalho na periferia deram nova vida aos teatros locais, contribuíram para a integração da arte cênica e a troca de experiências criativas.

O teatro russo em 1950-1980 O teatro russo em 1950-1980 Uma grande contribuição para a formação da arte teatral russa foi feita por muitos atores de Leningrado: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov e outros (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e outros (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e outros (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik e outros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e outros (Teatro de Comédia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e outros (Teatro Jovens espectadores); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e outros (MDT, também conhecido como Teatro da Europa). Teatro Exército russo O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro de drama profissional no sistema do Ministério da Defesa. Até 1946, era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde - Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 - Teatro Acadêmico Central do Exército Russo. O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro de drama profissional no sistema do Ministério da Defesa. Até 1946, era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde - Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 - Teatro Acadêmico Central do Exército Russo.

Teatro do Exército Russo Em 1930-1931, o Teatro do Exército Vermelho foi dirigido por Yu.A. Zavadsky. Aqui ele encenou uma das performances notáveis ​​em Moscou na época, Mstislav Udaloy I. Prut. Um estúdio funcionou no teatro, seus graduados reabasteceram a trupe. Em 1935, o teatro foi dirigido por A.D. Popov, cujo nome está associado ao apogeu do Teatro do Exército Vermelho. O arquiteto K.S. Alabyan criou um projeto de uma prédio do teatro- no formato de estrela de cinco pontas, com dois auditórios (o Grande Salão para 1800 lugares), com um palco espaçoso, caracterizado por uma profundidade sem precedentes até então, com muitas salas adaptadas para workshops, serviços de teatro, salas de ensaio. Em 1940 o prédio foi construído, até então o teatro fazia suas apresentações no Salão da Bandeira Vermelha da Casa do Exército Vermelho, fazia longas turnês.

Teatro russo do período pós-soviético Teatro russo do período pós-soviético A mudança de formação política no início dos anos 1990 e um longo período de devastação econômica mudaram radicalmente a vida do teatro russo. O primeiro período de enfraquecimento (e depois - e abolição) do controle ideológico foi acompanhado de euforia: agora você pode colocar e mostrar ao público qualquer coisa. Após a abolição da centralização dos teatros, muitos novos grupos de teatro-estúdios, empresas, etc. foram organizados. No entanto, poucos deles sobreviveram nas novas condições - descobriu-se que, além do ditame ideológico, existe o ditame do telespectador: o público vai assistir apenas o que quiser. E se nas condições de financiamento estatal do teatro, encher o auditório não é muito importante, então com auto-suficiência, uma casa cheia no salão é a condição mais importante para a sobrevivência.

Teatro hoje O teatro russo atual está associado à Idade de Prata em termos de número e variedade de tendências estéticas. Dirigido pelo tradicional direções teatrais lado a lado com os experimentadores. Junto com mestres reconhecidos - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, bem como artistas de vanguarda ainda mais jovens e radicais: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim e outros.

Teatro hoje No período pós-soviético, os contornos da reforma teatral mudaram drasticamente, passaram principalmente para a área de financiamento de grupos de teatro, a necessidade de apoio estatal à cultura em geral e aos teatros em particular, e assim por diante. A possível reforma causa muitas opiniões diversas e debates acalorados. Os primeiros passos desta reforma foram o Decreto do Governo da Rússia em 2005 sobre financiamento adicional para vários teatros e instituições de teatro educacional em Moscou e São Petersburgo. No entanto, ainda há um longo caminho a percorrer antes do desenvolvimento sistêmico do esquema de reforma teatral. O que será ainda não está claro.

Um aluno da 10ª série do ensino médio nº 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento de um teatro profissional 2) A cultura musical russa antiga 3) Fontes de informação 1) Revelar as características do surgimento de um teatro profissional em Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical da Rússia antiga à Rússia, 3) Contribuir para a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar Alexei Mikhailovich As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. Sua origem é geralmente atribuída a 1672, quando a primeira apresentação do teatro da corte foi apresentada ao czar Alexei Mikhailovich - o perseguidor da "diversão" do povo e um grande amante de espetáculos e entretenimento magníficos. O iluminado boiardo Artamon Sergeevich Matveev tornou-se o iniciador da criação de um teatro como o europeu. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, foi nomeado dramaturgo - um homem bem-educado, dotado de literatura e possuindo os conhecimentos necessários no campo do teatro alemão e holandês. O teatro foi construído às pressas na residência do czar perto de Moscou, na aldeia de Preobrazhensky. O auditório da “mansão da comédia”, localizado em um anfiteatro, era de tamanho inferior ao palco, mas era ricamente decorado: as paredes e o piso eram estofados com tecidos carmesim, vermelho e verde; com seu “rank and rank”, o audiência foi colocada, alguns deles subiram ao palco. Para a rainha e as princesas, foram organizadas caixas especiais - "gaiolas", segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Esther, ou Artaxerxes Action”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica de Ester - uma beldade humilde que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu tudo até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas na "mansão da comédia": "Judite", "A Comédia Lamentável sobre Adão e Eva", "José" e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações da corte eram encenadas em grande escala e luxo, pois deveriam refletir o esplendor e a riqueza da corte real. As fantasias eram feitas de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados em performances. Órgão, tubos e outros instrumentos frequentemente soavam. Cada apresentação teve cenário de elevação e asas laterais. Com a ajuda de equipamentos de palco, vários efeitos foram aplicados. Os primeiros artistas das peças do teatro da corte eram principalmente atores do bairro alemão e apenas homens. DENTRO final do XVII No século XX, o “entretenimento estatal” foi substituído pelo teatro escolar (organizado em alguma instituição de ensino), baseado na mais rica experiência teatral da Polônia e da Ucrânia. Sua origem foi associada ao nome de um graduado da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeon Polotsky. Especialmente para o teatro da escola, ele escreveu duas peças - "A Comédia da Parábola do Filho Pródigo" e "Sobre o czar Nevchadnezzar, sobre o corpo de ouro e sobre três jovens que não foram queimados no forno". Os teatros da corte e da escola do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e determinaram em grande parte seu futuro. A cultura musical russa antiga tem suas origens nas tradições pagãs. Eslavos orientais estabelecido muito antes da adoção do cristianismo. Os instrumentos musicais da Rússia Antiga eram bastante diversos. A harpa, fungadas, flautas, flauta foram amplamente utilizados. Na Rússia, o gusli, o instrumento de cordas dedilhado mais antigo, mencionado no século 10 no Conto dos Anos Passados, gozava de um respeito especial. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana, e seu toque afasta a morte e a doença. Contadores de histórias populares e bogatyrs tocavam harpa: o profético Boyan em The Tale of Igor's Campaign, os bogatyrs épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kiev, Sadko em Novgorod. Como Dobrynya leva em suas mãos brancas Aqueles gansos sonoros de yaronchaty, Eles puxarão e dourarão cordas, O verso judaico tocará de maneira maçante, De maneira maçante e tocante Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e ouvidos. Dobrynya começou a jogar de uma maneira alegre, Ele começou um jogo de Yerusolim, Outro jogo de Tsar-grad, O terceiro da capital de Kiev - Ele trouxe todos para a festa por diversão. Instrumentos de percussão e sopro foram usados ​​em campanhas militares: tambores, pandeiros, gaitas, chocalhos. Eles apoiaram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e incutiram confiança na vitória. A adoção do cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e seus gostos musicais. Com o batismo de Bizâncio, muitos princípios artísticos foram transferidos para o solo russo, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui eles foram criativamente repensados ​​e retrabalhados, o que posteriormente possibilitou a formação de tradições nacionais originais. A música da igreja na Rússia antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Instrumentos musicais foram proibidos na Igreja Ortodoxa. Além disso, a música instrumental era considerada pecaminosa, demoníaca. Havia um significado espiritual nessa oposição. Naqueles dias, acreditava-se que apenas o canto angelical, que é um eco da música celestial, deveria soar em uma igreja ortodoxa. Tal canto encarnava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo, ensinado a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar os sinos, que foi desenvolvida em várias formas de toque simples, carrilhão, carrilhão, etc. Vários sinos com diferentes tons formavam um campanário, o que possibilitou a execução de obras musicais inteiras. O canto eclesiástico serviu como modelo do mais alto profissionalismo, consubstanciado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi chamado de sistema de osmose, ou seja, a alternância de grupos de músicas por períodos de oito semanas. A música folclórica naqueles dias era tradicionalmente passada de geração em geração oralmente, "de boca em boca". A música cult nesta época era gravada com sinais especiais, chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, antigos manuscritos musicais foram chamados de Znamenny ou Kryukovy. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu um nível muito alto. Foi uma época em que, junto com os gêneros tradicionais da arte musical, nasceram novas formas e gêneros. Antes disso, a música coral era monofônica. Agora foi substituído por polifonia. E a notação musical veio para substituir os ganchos, e surgiu o estilo de cantar partes. Então eles chamavam o canto de acordo com as notas de cantes e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da igreja para a música profissional secular. A cultura musical da Rússia Antiga foi aquela base sólida sobre a qual um belo edifício posteriormente cresceu, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical nacional. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Em todo o mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. 10 células Nível básico: livro para instituições educacionais/ G.I. Danilova. - 7ª ed., revisada. - M.: Abetarda, 2009