As origens da arte teatral na Rússia. Arte teatral da Rússia Teatro russo

"Música Rússia antiga» é uma apresentação que tenho certeza que você achará útil ajuda visual para uma aula de cultura artística mundial ou história ao estudar um tópico "A Cultura Artística da Rússia Antiga" Tentei fornecer à apresentação não apenas material ilustrativo, mas também exemplos de áudio para cada descrição. Infelizmente, os exemplos de áudio só podem ser ouvidos no PowerPoint.

Música da Rússia Antiga

A apresentação fala sobre as origens do russo arte musical, cerca de Vários tipos e gêneros musicais da antiguidade ao século XVII, sobre instrumentos musicais que soavam nos dias de semana e feriados, na tristeza e na alegria. Apresentação "Música da Rússia Antiga", de acordo com meu plano, deveria se tornar uma espécie de mini-enciclopédia, criada especificamente para a lição da cultura artística mundial.

“Música é um frasco de perfume mágico hermeticamente fechado, invariavelmente retendo o aroma de seu próprio tempo, e apenas seu próprio.”

Anton Gopko

A apresentação tem três seções principais. Primeiro - Vai introduzir as origens da arte musical russa antiga, cujas raízes remontam aos tempos antigos, mesmo antes da formação do estado russo antigo, durante a formação das tribos eslavas.

Origem e desenvolvimento musica da rússia antiga associado às crenças dos eslavos, com ritos e rituais dedicados a divindades e ancestrais pagãos. Esses rituais eram acompanhados por cantos, danças e instrumentos musicais. Músicos profissionais na Rússia eram bufões. Os bufões eram verdadeiros artistas: músicos, malabaristas, acrobatas, treinadores de animais. Infelizmente, a Igreja Ortodoxa proibiu as atividades dos bufões, chamando suas performances de jogos diabólicos, submetendo-os a perseguições e até execuções.

Segunda seção falará sobre antigos instrumentos musicais russos: saltério, bipes, buzinas, flautas e outros. slide de imagem instrumento musical inclui um arquivo de áudio que demonstrará o som deste instrumento.

Seção separada dedicado à música sacra, seus principais tipos e gêneros. Há também exemplos musicais. Um ícone especial no slide é um gatilho que "liga" o som. Mas, infelizmente, o gatilho só funcionará ao visualizar a apresentação no PowerPoint.

Gostaria de acreditar que meu trabalho, no qual coloco minha alma, será útil.

Mais algumas apresentações que você encontrará no meu site ajudarão você a se familiarizar com a arte russa antiga:

Aluno da 10ª série da escola secundária No. 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento de um teatro profissional 2) Russo antigo cultura musical 3) Fontes de informação 1) Revelar as características do surgimento de um teatro profissional na Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical da Rússia antiga à Rússia, 3) Contribuir para a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar Alexei Mikhailovich As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. Sua origem é geralmente atribuída a 1672, quando a primeira apresentação do teatro da corte foi apresentada ao czar Alexei Mikhailovich - o perseguidor da "diversão" do povo e um grande amante de espetáculos e entretenimento magníficos. O iluminado boiardo Artamon Sergeevich Matveev tornou-se o iniciador da criação de um teatro como o europeu. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, foi nomeado dramaturgo - um homem bem-educado, dotado de letras e com o conhecimento necessário no campo do teatro alemão e holandês. O teatro foi construído às pressas na residência do czar perto de Moscou, na aldeia de Preobrazhensky. O auditório da “mansão da comédia”, localizado em um anfiteatro, era de tamanho inferior ao palco, mas era ricamente decorado: as paredes e o piso eram estofados com tecidos carmesim, vermelho e verde; com seu “rank and rank”, o audiência foi colocada, alguns deles subiram ao palco. Para a rainha e as princesas, foram organizadas caixas especiais - "gaiolas", segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Esther, ou Artaxerxes Action”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica sobre Ester - uma beleza humilde que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu tudo até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas na "mansão da comédia": "Judite", "A Comédia Lamentável sobre Adão e Eva", "José" e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações da corte eram encenadas em grande escala e luxo, pois deveriam refletir o esplendor e a riqueza da corte real. Os trajes eram feitos de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados em performances. Órgão, tubos e outros instrumentos frequentemente soavam. Cada apresentação teve cenário de elevação e asas laterais. Com a ajuda de equipamentos de palco, vários efeitos foram aplicados. Os primeiros artistas das peças do teatro da corte eram principalmente atores do bairro alemão e apenas homens. NO final do XVII século para substituir a "diversão estatal" veio teatro escolar(organizado em alguma instituição de ensino), baseado na mais rica experiência de teatros na Polônia e na Ucrânia. Sua origem foi associada ao nome de um graduado da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeon Polotsky. Especialmente para o teatro escolar, escreveu duas peças - "A Comédia da Parábola de filho prodígio” e “Ó rei Nevchadnezzar, sobre um corpo de ouro e cerca de três crianças que não foram queimadas em uma caverna”. Os teatros da corte e da escola do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e determinaram em grande parte seu futuro. A cultura musical russa antiga tem suas origens nas tradições pagãs. Eslavos orientais estabelecido muito antes da adoção do cristianismo. Os instrumentos musicais da Rússia Antiga eram bastante diversos. A harpa, fungadas, flautas, flauta foram amplamente utilizados. Na Rússia, o gusli, o instrumento de cordas dedilhado mais antigo, mencionado no século 10 no Conto dos Anos Passados, gozava de um respeito especial. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana, e seu toque afasta a morte e a doença. Contadores de histórias populares e bogatyrs tocavam harpa: o profético Boyan em The Tale of Igor's Campaign, os bogatyrs épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kyiv, Sadko em Novgorod. Como Dobrynya leva em suas mãos brancas Aqueles gansinhos sonoros de yaronchaty, Eles puxarão e dourarão cordas, O verso judaico tocará de maneira maçante, De maneira maçante e tocante Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e ouvidos. Dobrynya começou a jogar de uma maneira alegre, Ele começou um jogo de Yerusolim, Outro jogo de Tsar-grad, O terceiro da capital de Kyiv - Ele trouxe todos para a festa por diversão. Instrumentos de percussão e sopro foram usados em campanhas militares: tambores, pandeiros, gaitas, chocalhos. Eles apoiaram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e incutiram confiança na vitória. A adoção do cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e seus gostos musicais. Com o batismo de Bizâncio, muitos princípios artísticos foram transferidos para o solo russo, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui eles foram criativamente repensados e retrabalhados, o que posteriormente possibilitou a formação de tradições nacionais originais. A música da igreja na Rússia antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Instrumentos musicais em Igreja Ortodoxa foram proibidos. Além disso, música instrumental considerado pecaminoso, demoníaco. Havia um significado espiritual nessa oposição. Naqueles dias, acreditava-se que apenas o canto angelical, que é um eco da música celestial, deveria soar em uma igreja ortodoxa. Tal canto encarnava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo, ensinado a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar os sinos, que foi desenvolvida em várias formas de toque simples, carrilhão, carrilhão, etc. Vários sinos com diferentes tons formavam um campanário, o que possibilitou a execução de obras musicais inteiras. O canto eclesiástico serviu como modelo do mais alto profissionalismo, encarnado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi chamado de sistema de osmose, ou seja, a alternância de grupos de músicas por períodos de oito semanas. A música folclórica naqueles dias era tradicionalmente passada de geração em geração oralmente, "de boca em boca". A música cult nesta época era gravada com sinais especiais, chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, antigos manuscritos musicais foram chamados de Znamenny ou Kryukovy. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu um alto nível. Foi uma época em que, junto com os gêneros tradicionais da arte musical, nasceram novas formas e gêneros. Antes da música coral era monofônico. Agora foi substituído por polifonia. E a notação musical veio para substituir os ganchos, e surgiu o estilo de cantar partes. Então eles chamavam o canto de acordo com as notas de cantes e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da igreja para a música profissional secular. A cultura musical da Rússia Antiga foi aquela base sólida sobre a qual um belo edifício posteriormente cresceu, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical nacional. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Cultura artística mundial. Das origens ao século XVII. 10 células Nível básico: livro didático para instituições educacionais / G.I. Danilova. - 7ª ed., revisada. - M.: Abetarda, 2009

russo criatividade teatral originou-se na era do sistema comunal primitivo e, em maior medida do que a pintura e a arquitetura, está associado à arte popular. O solo em que surgiram seus elementos originais foi a atividade produtiva dos eslavos, que em rituais populares e feriados o transformaram em um complexo sistema de arte dramática.

Teatro popular em países eslavos ainda existe hoje. Casamentos, funerais, festas agrícolas são rituais complexos, às vezes durando vários dias e fazendo uso extensivo de tais rituais. elementos teatrais, Como as ação dramática, canto, dança, fantasia, cenário (traje de casamenteiro, noiva, danças redondas, ritual ou jogos de entretenimento etc.). Os antigos eslavos também refletiam o feriado da ressurreição da natureza morta, característica do paganismo mundial.

Após a adoção do cristianismo, o papel dos jogos folclóricos na vida da sociedade diminuiu significativamente (a igreja perseguiu o paganismo). Teatral Arte folclórica no entanto, continuou a viver até o século 20. No início, seus portadores eram bufões. Nos jogos folclóricos, eram realizados populares "jogos de pantomimas", performances de "falecidos" com um "urso erudito". O Teatro do Povo deu ao Teatro Petrushka.

Os favoritos na Rússia eram os shows de marionetes - um presépio, mais tarde um distrito (Ucrânia), no sul e no oeste - batleyka (Bielorrússia). Essas performances foram dadas com a ajuda de uma caixa de madeira dividida em camadas superior e inferior. No último andar, uma parte séria da performance foi encenada sobre o tema história bíblica sobre o nascimento de Cristo e do rei Herodes. No andar inferior, cenas cômicas e satíricas cotidianas eram exibidas, em muitos aspectos lembrando o Teatro Petrushka. Gradualmente, a parte séria do desempenho do berço foi reduzida, e a segunda parte cresceu, complementada por novas cenas cômicas. e, o berço de uma caixa de duas camadas tornou-se um de camada única.

Até o século XVII na Rússia, a teatralidade era um componente orgânico da rituais populares, feriados do calendário, jogou danças redondas. Seus elementos foram incluídos no serviço da igreja, e é aqui, à medida que o princípio secular se intensifica na sociedade russa, que teatro profissional.

Inicialmente, surgiram apresentações litúrgicas. Estas são performances teatrais bastante complexas usadas para aumentar o impacto dos cultos da igreja e glorificar a unidade do estado e das autoridades da igreja. São conhecidas a “ação do fogão” (encenação do massacre do rei Nabucodonosor sobre os cristãos) e “andar sobre um burro” (desenhando o enredo da Bíblia no Domingo de Ramos).

Os teatros da corte e da escola do século XVII contribuíram para o desenvolvimento dos negócios teatrais na Rússia. Mesmo sob o czar Alexei Mikhailovich, festividades da corte, recepções, cerimônias começaram a tomar forma com muita teatralidade - expressiva e magnificamente. O primeiro teatro de comédia profissional russo foi um teatro da corte e foi uma das “diversão” regulamentadas do czar. Foi dirigido em 1662 pelo mestre de teologia, pároco e diretor da escola na igreja do oficial luterano no bairro alemão de Moscou, I. Gregory. O mesmo edifício foi inaugurado em 1672 na aldeia de Preobrazhensky com a peça "Ação Artaxerxes".

O surgimento do teatro escolar na Rússia está associado ao desenvolvimento da educação escolar. NO Europa Ocidental surgiu no século XII nas escolas humanísticas como uma espécie de dispositivo pedagógico e inicialmente servia apenas para fins didáticos e educacionais. Ele ajudou os alunos na forma de um jogo a dominar vários conhecimentos: latim e histórias bíblicas, poéticas e oratório. No século XVI, as possibilidades de influência espiritual do teatro escolar começaram a ser utilizadas para fins religiosos e políticos: por Lutero na luta contra os católicos, os jesuítas contra o luteranismo e a ortodoxia. Na Rússia, a escola o teatro foi usado pela Ortodoxia na luta contra a influência católica romana. Sua origem foi facilitada por um monge, formado pela Academia Kiev-Mohyla, uma pessoa educada, figura política, educador e poeta Simeon Polotsky. Em 1664 ele veio para Moscou e se tornou o tutor das crianças reais na corte. Na coleção de suas obras "Rhymologion" foram publicadas duas peças - "A comédia sobre Novkhudonosor o rei, sobre o corpo de ouro e sobre as três crianças que não foram queimadas na caverna" e a comédia "A Parábola do Filho Pródigo ".

As peças de S. Polotsky são projetadas para o teatro da corte por sua natureza. Eles são superiores em seu mérito. peças da escola daquela época e antecipar o desenvolvimento do teatro do século XVIII. Assim, o funcionamento do "templo da comédia" e o surgimento dos primeiros obras dramáticas S. Polotsky foi o início do processo historicamente necessário e natural de dominar as conquistas do mundo cultura teatral na Rússia.

Simeão de Polotsk não foi apenas poeta talentoso e dramaturgo. No mundo cultura artística ele desempenhou um papel significativo como o maior teórico da arte eslava considerando os problemas Criatividade artística- Literatura, música, pintura. Como teólogo, ele observou que a arte é a mais alta criatividade espiritual. A ele atribuiu poesia, música e pintura.

As visões estéticas e educacionais de S. Polotsky sobre a arte são interessantes. O monge argumentou que a arte da beleza "é um benefício espiritual e espiritual para as pessoas". Segundo seu raciocínio, não há poesia, pintura, música sem harmonia, proporção e ritmo. Sem arte, não há educação, pois através de seu impacto na alma das pessoas, as emoções negativas são substituídas por sentimentos positivos. Através da beleza da música e das palavras, os insatisfeitos tornam-se pacientes, os preguiçosos tornam-se trabalhadores, os estúpidos tornam-se inteligentes, os sujos tornam-se puros de coração.

S. Polotsky criou a primeira classificação na região eslava Artes visuais, elevando a pintura aos Sete Artes liberais. O mesmo se aplica à música. Ele consolidou seu valor estético e provou a necessidade para a igreja do canto polifônico em uma combinação harmoniosa de vozes. A variedade modal-tonal da música, observou S. Polotsky, é ditada por sua função educacional.

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De uma dança redonda a um estande Municipal instituição educacional Escola Secundária No. 8, Severomorsk - 3, Região de Murmansk

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Antigamente na Rússia, uma dança redonda era um jogo popular popular. Ele refletiu uma variedade de fenômenos da vida. Havia danças de amor, militares, familiares, trabalhistas... Conhecemos três tipos de dança redonda:

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Nos jogos de dança redonda, os primórdios coral e dramático foram organicamente fundidos. Esses jogos geralmente começavam com músicas "definidas" e terminavam com "desmontáveis", e as músicas eram distinguidas por um ritmo claro. Posteriormente, com uma mudança na estrutura da comunidade tribal, os jogos de dança redonda também mudaram. Solistas-líderes (luminários) e atores (atores) apareceram. Geralmente não havia mais de três atores. Enquanto o coro cantava a música, eles representavam seu conteúdo. Há uma opinião de que foram esses atores que se tornaram os fundadores dos primeiros bufões.

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A dança russa é parte integrante dos jogos e festividades folclóricas. Ela sempre foi associada à música. Essa combinação foi uma das principais meio de expressão teatro folclórico. Desde os tempos antigos, a dança folclórica russa se baseia na ousadia de parceiros concorrentes, por um lado, e na unidade, suavidade dos movimentos, por outro.

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A dança russa nasceu de ritos pagãos. Após o século 11, com o advento de atores bufões profissionais, a natureza da dança também mudou. Os bufões possuíam uma técnica de dança desenvolvida; surgiram variedades de dançarinos-bufões. Havia dançarinos-bufões que não apenas dançavam, mas também faziam apresentações de pantomima com a ajuda da dança, que na maioria das vezes eram improvisadas. Apareciam dançarinas-dançarinas, geralmente esposas de bufões. dança russa

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A dança levou ótimo lugar na maioria formas diferentes teatro. Ele participou não apenas de jogos e festividades, mas também de apresentações. espetáculo de marionetas Petrushki, muitas vezes preenchia a pausa entre os atos do drama escolar. Muitas tradições da dança russa sobreviveram até hoje.

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Os ursos-guia são mencionados em fontes desde o século XVI, embora seja possível que tenham aparecido muito antes. Uma atitude respeitosa para com esta besta originou-se nos tempos pagãos. O urso é o progenitor. Ele é um símbolo de saúde, fertilidade, prosperidade, ele é mais forte que os espíritos malignos.

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Entre os bufões, o urso era considerado o ganha-pão da família, seu membro pleno. Tais artistas foram chamados pelo nome e patronímico: Mikhailo Potapych ou Matrena Ivanovna. Em suas performances, os guias geralmente retratavam a vida pessoas comuns, os interlúdios eram sobre uma variedade de tópicos cotidianos. O proprietário perguntou, por exemplo: "E como, Misha, as crianças pequenas vão roubar ervilhas?" - ou: "E como as mulheres vagam lentamente para o trabalho do mestre?" - e a fera mostrou tudo. Ao final da apresentação, o urso realizou vários movimentos aprendidos, e o dono comentou sobre eles.

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A "comédia do urso" no século XIX consistia em três partes principais: primeiro, a dança do urso com o "bode" (o bode era geralmente retratado por um menino que colocava um saco na cabeça; uma vara com cabeça de bode e chifres foi perfurado no saco de cima; uma língua de madeira foi presa à cabeça, de cujas palmas havia um barulho terrível), então veio o desempenho da besta sob as piadas do guia e depois sua luta com a "cabra" ou o dono. As primeiras descrições de tais comédias datam de século XVIII. Este ofício existiu por muito tempo, até os anos 30 do século passado.

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Desde os tempos antigos, em muitos países europeus, era costume montar uma manjedoura com figuras da Virgem, um bebê, um pastor, um burro e um touro no meio da igreja para o Natal. Aos poucos, esse costume se transformou em uma espécie de espetáculo teatral, que contava com a ajuda de bonecos as famosas lendas evangélicas sobre o nascimento de Jesus Cristo, o culto aos magos e ao cruel rei Herodes. A apresentação de Natal foi bem difundida nos países católicos, em particular na Polônia, de onde se mudou para a Ucrânia, Bielorrússia e depois, de forma ligeiramente modificada, para Vilikorossia.

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Quando o costume do Natal ultrapassou os limites da igreja católica, adquiriu o nome de vertep (Eslavo Antigo e Russo Antigo - caverna). Isso foi espetáculo de marionetas. Imagine uma caixa dividida internamente em dois andares. A parte superior da caixa terminava com um teto, seu lado aberto voltado para o público. No telhado há uma torre sineira. Uma vela foi colocada sobre ela atrás do vidro, que ardeu durante a performance, dando à ação um caráter mágico e misterioso. Os fantoches para o teatro de berço eram feitos de madeira ou trapos e presos a uma haste. A parte inferior da vara era segurada pelo marionetista, então os bonecos se moviam e até giravam. O próprio marionetista estava escondido atrás de uma caixa. No último andar da toca jogou histórias bíblicas, no fundo - mundano: cotidiano, cômico, às vezes social. E o conjunto de bonecos para o andar de baixo era o de sempre: homens, mulheres, o diabo, ciganos, um gendarme e um homem simples sempre se mostravam mais astutos e espertos do que um gendarme. Foi do Teatro da Natividade que nasceu o Teatro Petrushka, tão popular entre o povo.

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Todo mundo vai dançar, mas não como um bufão ”, diz um provérbio russo. De fato, muitos podiam jogar, mas nem todos podiam ser um bufão profissional. O favorito entre as pessoas entre os bufões profissionais era o ator de teatro de marionetes, e o mais popular era a comédia sobre Petrushka. Petrushka é um herói favorito tanto dos bufões que fizeram a performance quanto do público. Este é um temerário ousado e um valentão, que em qualquer situação manteve um senso de humor e otimismo. Sempre enganou os ricos e as autoridades e, como porta-voz do protesto, contou com o apoio do público.

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Em tal performance teatral, dois heróis atuaram simultaneamente (de acordo com o número de mãos do marionetista): Petrushka e o médico, Petrushka e o policial. As tramas eram as mais comuns: Petrushka se casa ou compra um cavalo etc. situação de conflito, enquanto as represálias de Petrushka foram bastante cruéis, mas o público nunca o condenou por isso. No final da apresentação, Petrushka foi muitas vezes ultrapassado por “castigo celestial”. O teatro de marionetes Petrushka foi mais popular no século XVII.

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Desde o final do século XVIII, na feira, muitas vezes se via um homem bem vestido que carregava uma caixa decorada (rayok) e gritava bem alto: “Venham aqui comigo para conversar, gente honesta, meninos e meninas, e bem-feito e bem-feito, e mercadores e mercadores, escriturários e escriturários, e ratos oficiais e foliões ociosos. Vou mostrar-lhe todos os tipos de fotos: cavalheiros e homens em um casaco de pele de carneiro, e você é uma piada, sim piadas diferentes ouçam com atenção, comam maçãs, roam nozes, vejam fotos e cuidem de seus bolsos. Eles vão trapacear." Rayok

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Raek veio até nós da Europa e volta para grandes panoramas. O historiador de arte D. Rovinsky no livro “Russian fotos folclóricas” descreve assim: “Raek é uma pequena caixa, arshin em todas as direções, com duas lupas na frente. Dentro dele, uma longa faixa com imagens caseiras de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de uma pista para outra. Espectadores, "em um centavo do focinho", olham para o vidro. Rayoshnik move as imagens e diz frases para cada novo número, muitas vezes muito intrincadas.”

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Raek era muito popular entre as pessoas. Nela se podia ver tanto o panorama de Constantinopla quanto a morte de Napoleão, a igreja de St. Pedro em Roma e Adão com sua família, heróis, anões e aberrações. Além disso, o morador não apenas mostrava fotos, mas comentava os acontecimentos nelas retratados, muitas vezes criticando as autoridades e a ordem existente, enfim, tocando nos problemas mais candentes. Como entretenimento de feira, o rayek existiu até o final do século XIX.

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Nem uma única feira no século 18 estava completa sem um estande. Cabines teatrais se tornaram os programas favoritos daquela época. Eles foram construídos bem na praça e, pela forma como o estande estava decorado, dava para entender imediatamente se seu dono era rico ou pobre. Geralmente eles eram construídos a partir de tábuas, o telhado era feito de lona ou linho.

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Dentro havia um palco e uma cortina. Os espectadores comuns estavam sentados em bancos e durante a apresentação comeram vários doces, rosquinhas e até sopa de repolho. Mais tarde, um real apareceu nas cabines auditório com barracas, pousadas, fosso da orquestra. Do lado de fora, as cabines eram decoradas com guirlandas, letreiros e, quando aparecia a iluminação a gás, depois com lâmpadas a gás. A trupe geralmente consistia de atores profissionais e itinerantes. Eles davam até cinco apresentações por dia. Na cabine teatral via-se a arlequinada, as travessuras, os interlúdios. Cantores, dançarinos e apenas pessoas "estranhas" se apresentaram aqui. Popular era a pessoa que bebia o líquido ardente, ou “ devorador de homens africano”, comendo pombos. O canibal geralmente era um artista manchado de resina, e o pombo era um espantalho com um saco de cranberries. Naturalmente, uma feira com estande teatral pessoas simples sempre ansiava.

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Havia também cabines de circo, seus atores eram "pau para toda obra". Yu. Dmitriev no livro “Circus in Russia” cita uma mensagem sobre a chegada de comediantes da Holanda, que “andando em uma corda, dançando, pulando no ar, nas escadas, segurando nada, tocando violino e subir as escadas, dançar, pular imensamente alto e fazer outras coisas incríveis.” Por anos estandes mudaram sua existência, para final do XIX séculos, eles quase para sempre desapareceram da história do teatro russo.

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