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O balé francês e o russo enriqueceram-se mais de uma vez. Assim, o coreógrafo francês Roland Petit se considerava o "herdeiro" das tradições do "Balé Russo" de S. Diaghilev.

Roland Petit nasceu em 1924. Seu pai era dono de uma lanchonete - seu filho até teve a chance de trabalhar lá, e mais tarde em memória disso ele encenou um número coreográfico com uma bandeja, mas sua mãe estava diretamente relacionada à arte do balé: ela fundou a empresa Repetto, que produz roupas e sapatos para balé. Aos 9 anos, o menino declara que sairá de casa se não puder estudar balé. Tendo passado com sucesso no exame na Escola de Ópera de Paris, estudou lá com S. Lifar e G. Rico, um ano depois começou a atuar em mímica em performances de ópera.

Depois de se formar em 1940, Roland Petit torna-se um corps de ballet dancer na Ópera de Paris, um ano depois ele é escolhido como parceiro por M. Burg, e mais tarde ele dá noites de balé com J. Charra. Nestas noites, pequenos números são representados na coreografia de J. Sharr, mas aqui R. Petit apresenta o seu primeiro trabalho - Ski Jumping. Em 1943, ele executou a parte solo no balé "Love the Enchantress", mas sua mais grau envolve as atividades do coreógrafo.

Depois de deixar o teatro em 1940, R. Petit, de 20 anos, graças ao apoio financeiro de seu pai, encenou o balé "Comediantes" no Teatro dos Campos Elísios. O sucesso superou todas as expectativas - o que possibilitou a criação de sua própria trupe, chamada Champs Elysees Ballet. Durou apenas sete anos (jogou papel fatal desentendimentos com a administração do teatro), mas muitas apresentações foram encenadas: "Jovem e Morte" com música e outras obras do próprio R. Petit, produções de outros coreógrafos da época, trechos de balés clássicos- "Sylph", "Bela Adormecida", "".

Quando o "Ballet dos Champs-Elysées" deixou de existir, R. Petit criou o "Ballet de Paris". A nova trupe incluía Margot Fonteyn - foi ela quem executou um dos papéis centrais do balé ao som de J. Frances "The Girl in the Night" (o próprio R. Petit dançou a outra parte principal), e em 1948 ele dançou no balé "Carmen" com música de J. Bizet em Londres.

O talento de Roland Petit foi apreciado não apenas entre os fãs de balé, mas também em Hollywood. Em 1952, no filme-musical "Hans Christian Andersen", fez o papel do Príncipe do conto de fadas "A Pequena Sereia", e em 1955, como coreógrafo, participou da criação dos filmes "Crystal Slipper " baseado no conto de fadas "Cinderela" e - junto com o dançarino F. Aster - "Papai de pernas compridas".

Mas Roland Petit já tem experiência suficiente para criar um balé com vários atos. E ele criou tal produção em 1959, tomando como base o drama de E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Um ano depois, esse balé foi filmado junto com outras três produções do coreógrafo - "Carmen", "Diamond Eater" e "Luto por 24 horas" - todos esses balés foram incluídos no filme de Terence Young "One, two, three, four , ou meia-calça preta". Em três deles, o próprio coreógrafo desempenhou os papéis principais - Cyrano de Bergerac, José e o Noivo.

Em 1965, Roland Petit encenou o balé "Catedral Notre Dame de Paris» à música de M. Jarre. De tudo atores o coreógrafo deixou quatro principais, cada um dos quais encarna uma certa imagem coletiva: Esmeralda - pureza, Claude Frollo - maldade, Phoebus - vazio espiritual em uma bela "concha", Quasimodo - a alma de um anjo em um corpo feio (o próprio R. Petit desempenhou esse papel). Junto com esses personagens, há uma multidão sem rosto no balé, que com igual facilidade pode salvar e matar ... O próximo trabalho foi um balé encenado em Londres " Paraíso Perdido”, revelando o tema da luta de pensamentos poéticos em alma humana com um áspero natureza sensual. Alguns críticos o viram como "uma abstração escultural do sexo". Parecia muito inesperado cena final, em que uma mulher lamenta a pureza perdida - ela parecia uma pieta invertida ... Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev dançaram nesta performance.

Tendo dirigido o Ballet de Marseille em 1972, Roland Petit toma como base apresentação de balé... poemas de V. V. Mayakovsky. Neste balé chamado "Light the Stars" ele próprio interpreta papel de liderança para o qual ele raspa a cabeça. NO Próximo ano ele colabora com Maya Plisetskaya - ela dança em seu balé "The Sick Rose". Em 1978 ele encenou para Mikhail Baryshnikov o balé " rainha de Espadas”, e ao mesmo tempo - um balé sobre Charlie Chaplin. O coreógrafo conheceu pessoalmente esse grande ator e, após sua morte, recebeu o consentimento do filho do ator para criar tal produção.

Após 26 anos dirigindo o Balé de Marselha, R. Petit deixou a trupe devido a um conflito com a administração e chegou a proibir seus balés de serem encenados. NO início do XXI século, ele colabora com Teatro Bolshoi em Moscou: "Passacaglia" para a música de A. Webern, "A Dama de Espadas" para a música de P. I. Tchaikovsky, foi encenada na Rússia e sua "Catedral de Notre Dame". Grande interesse evocou do público o programa "Roland Petit conta", apresentado em Teatro Bolshoi no Novo palco em 2004: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara e Ilze Liepa apresentaram trechos de seus balés, e o próprio coreógrafo falou sobre sua vida.

O coreógrafo faleceu em 2011. Roland Petit encenou cerca de 150 balés - ele até afirmou que era "mais prolífico que Pablo Picasso". Por seu trabalho, o coreógrafo tem sido repetidamente premiado prêmios estaduais. Em casa, em 1974, foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra e, pelo balé A Dama de Espadas, foi premiado Prêmio Estadual Federação Russa.

Temporadas de música

Roland Petit (fr. Roland Petit, 13 de janeiro de 1924, Willemomble, Sena - Saint-Denis - 10 de julho de 2011, Genebra) - dançarino e coreógrafo francês, um dos clássicos reconhecidos do balé do século XX.

Roland Petit conhece o balé desde a infância. Sua mãe Roz Repetto criou a empresa de roupas de dança e calçados Repetto. O pai é dono de uma lanchonete. Roland estudou na escola de balé Ópera de Paris Gustave Rico e Serge Lifar. Depois de se formar em 1940, ele foi aceito no corpo de balé da Grande Ópera.

Em 1945, com os mesmos jovens bailarinos da Ópera de Paris em que participou Noites de dança Teatro Sara Bernard. Este ano foi o ano da abertura de sua própria trupe "Ballet des Champs-Elysées" junto com Jeanine Sharra e com o apoio de Jean Cocteau, Boris Kokhno e Christian Berard, onde recebeu o cargo de coreógrafo. Em 1946 encenou o ballet Juventude e Morte para o casal Jean Babilé e Nathalie Flippart (cenário de Jean Cocteau, música de J. S. Bach). Esta performance é uma propriedade clássica da arte do balé.

Em 1948, Roland deixa a trupe e decide criar novo time no Teatro Marigny - "O Ballet de Paris". Em 1949, para sua primeira bailarina Rene (Zizi), Jeanmer encenou o magnífico balé Carmen. A estreia em Londres trouxe um triunfo impressionante, após o qual a bailarina foi convidada para Hollywood, seguida por Petit. Aqui ele trabalha tanto como coreógrafo quanto como dançarino.

Juntamente com Jeanmer e em 1952, ele participou das filmagens do filme-musical "Hans Christian Andersen" (Príncipe no episódio "A Pequena Sereia"). E em 1955, dois filmes com sua coreografia foram lançados: The Crystal Slipper com Leslie Caron e Daddy Long Legs com Fred Astaire.

Em 1954, Petit casou-se com Zizi Zhanmer. Sua filha Valentina também se tornou dançarina e atriz de cinema.

Em 1960, o diretor Terence Young dirigiu o filme de balé One, Two, Three, Four, or Black Stockings, que incluía quatro dos balés de Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac e The Day of Mourning. Seus membros eram René Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer e Hans van Manen. Petya teve três papéis principais em sua própria coreografia: Don Jose, Groom e Cyrano.

Em 1965, na Ópera de Paris, encenou um balé com música de Maurice Jarre Notre Dame de Paris. Os principais papéis no primeiro show foram interpretados por Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). O próprio coreógrafo fez o papel de Quasimodo.

Em 1973, para Roland Petit, uma miniatura de "A Morte da Rosa" foi encenada ao som de Mahler.

Em 1972 criou o Balé de Marselha. Petit foi seu líder por 26 anos. A primeira apresentação foi o balé "Pink Floyd", apresentado no estádio de Marselha e no Palácio de Esportes de Paris. Dominique Calfuni e Denis Gagnot brilharam nele.

Roland Petit conseguiu encenar mais de cinquenta balés e números para bailarinos do balé mundial. Suas obras-primas eram cheias de estilo e técnica, e a variedade de achados do balé era incrível. Ele estava interessado em vanguarda, por um lado, e realismo, por outro. Trabalhou com Martial Rice, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle. Colaborou com o estilista Yves Saint Laurent (trajes para o balé "Notre Dame Cathedral" e números "Death of the Rose"), cantor e compositor Serge Gainsbourg, escultor Baldacchini, artistas Jean Carzu e Max Ernst. O libreto de Petit foi escrito por Georges Simenon, Jacques Prevert e Jean Anouille. A música para seus balés foi escrita por Henri Dutilleux e Maurice Jarre.

Roland Petit viveu uma vida brilhante e criativa, morreu aos 87 anos.

Reconhecimento e prêmios

Oficial da Ordem Nacional do Mérito em Letras e Artes (1965)

Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra (1974)

Laureado do principal Prêmio Nacional França em Literatura e Arte (1975)

Laureado do Prêmio Estadual da Federação Russa por encenar o balé A Dama de Espadas no Teatro Bolshoi (2001)

Performances, alunos e peças, etc.

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Juventude e Morte / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Comediantes errantes / Les forains (1948)
• Carmem / Carmem (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Lobo / Le loup (1953)
• Catedral de Notre Dame / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paraíso Perdido / Paraíso Perdido (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• A morte de uma rosa / La rose malade (1973)
• Proust, ou Interrupções do Coração / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia / Coppélia (1975)
• Fantástica sinfonia / Symphonie phantastique (1975)
• A Dama de Espadas / La Dame de Pique (1978)
• O fantasma da ópera
• Os amores de Frantz (1981)
• O Anjo Azul / O Anjo Azul (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Formas de Criação / Les chemins de la Creation (2004)

Produções na Rússia

• Catedral de Notre Dame - Ópera e Ballet Theatre de Leningrado. Kirov (1978)
• Carmem - Ópera Mariinskii (1998)
• Juventude e Morte - Teatro Mariinsky (1998)
• A Dama de Espadas - Teatro Bolshoi (2001)
• Catedral de Notre Dame - Teatro Bolshoi (2003)
• Juventude e Morte - Teatro Bolshoi (2010)
• Coppelia - Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (2012)

Memórias

J'ai dansé sur les flots (1993, tradução russa 2008)

“Se me perguntarem de onde você vem, quem você herdou, eu diria: Diaghilev. Seus princípios são muito importantes para mim: música e cenário reais e fortes, correlacionados com a coreografia”, disse o famoso coreógrafo francês Roland Petit.

Ele nasceu em 13 de janeiro de 1924 em Paris, filho de um pequeno dono de bistrô. Eu me interessei pela dança desde cedo. “Aos nove anos, eu disse que sairia de casa e não voltaria se não me mandassem para o balé”, lembrou. A conselho de um dos visitantes do bistrô, a criança foi levada para o exame na Escola de Ópera de Paris. Ele resistiu à competição, o que o surpreendeu muito - os professores olhavam apenas para os dados físicos da criança. E desde os dez anos já fazia mímica nas óperas de Wagner, no Fausto de Gounod.

“Naquela época não havia regras rígidas proibindo as crianças de trabalhar e não recebíamos nada. Então, a partir dos dez anos, fui para a cama depois da meia-noite. Então ele se levantou cedo, fez o dever de casa e, com uma mochila atrás dele, caminhou dois ou três quilômetros por Paris até a escola em de Hall, onde ficava nosso café, até a Ópera. Heroísmo! Mas eu, para dançar, estava pronto para andar a noite toda a pé”, disse Petit. Na mesma escola, estudou Rene Jeanmer, a quem seus amigos chamavam de Zizi. Os adolescentes tornaram-se amigos.

Quando ele tinha doze anos, sua mãe italiana, Rose Repetto, se separou do marido e deixou Paris, então Roland e seu irmão mais novo Claude foram criados por seu pai, Edmond Petit. No futuro, Edmond Petit subsidiou repetidamente apresentações teatrais filho.

Em 1940, Roland Petit completou seus estudos e foi aceito no corpo de balé da Ópera de Paris. Ele tinha apenas dezesseis anos. E em 3 de maio de 1941, o famoso dançarino Marcel Burga deu um show na Salle Pleyel e escolheu um recém-chegado de dezessete anos como seu parceiro. Então Petit, junto com Jeanine Sharra, mais tarde uma famosa dançarina e coreógrafa, deu várias noites conjuntas de balé. Seu repertório consistia em pequenos balés, miniaturas de concertos e pas de deux coreografados por Serge Lifar, Petit e Charr. Na primeira dessas noites, Petit mostrou sua primeira autoencenação- número do concerto "Spring Jump". E no início de 1943, quando Petit ainda era um corps de ballet dancer, o diretor da Ópera de Paris, Serge Lifar, confiou-lhe uma grande parte solo no balé "Love the Enchantress" ao som de Manuel de Falla.

Mas Petit não ficou na Ópera - saiu aos vinte anos, em novembro de 1944. Decidiu que se tornaria coreógrafo e investiu todo o dinheiro de seu pai em seu primeiro balé "Comediantes". A estreia aconteceu no Teatro Champs-Elysées e foi extremamente bem-sucedida - foi assim que Petya conseguiu seu próprio grupo "Champs Elysées Ballet". A base do repertório foram as produções de Petit, mas a trupe também realizou performances de outros autores contemporâneos e fragmentos de balés” Lago de cisnes”, “Bela Adormecida”, “Sílfide”. Em 25 de junho de 1946, ocorreu a estreia do balé "A Juventude e a Morte" de Roland Petit baseado no roteiro de Jean Cocteau para a música de J. - S. Bach. Mas no final de 1947, o Ballet Champs-Elysées encerrou sua existência devido a divergências que surgiram entre o coreógrafo e a administração do Teatro Champs-Elysées.

Em maio de 1948, Petit criou uma nova trupe, o Ballet de Paris. A trupe incluía, entre outros, Jeanine Sharra e Zizi Zhanmer, além da estrela do balé inglês Margot Fontaine. Em 21 de maio de 1948, o balé de Petit "Girls of the Night" ao som de J. Francais com Fontaine e Petit nos papéis principais foi exibido no Teatro Marigny. O jovem coreógrafo gradualmente ganhou fama e, em 21 de fevereiro de 1949, a estréia do balé Carmen ao som de J. Bizet com Roland Petit e Zizi Jeanmer nos papéis principais ocorreu no Prince's Theatre, em Londres. A performance foi realizada sem interrupção durante quatro meses em Londres, dois em Paris e três meses nos EUA, depois foi repetida várias vezes em diferentes palcos do mundo.

Profissionais de Hollywood imediatamente apreciaram o talento de Petya. O famoso dançarino Fred Astaire o convidou para colaborar no filme Uncle Long Legs. Hollywood desempenhou um papel especial na relação entre Roland Petit e Zizi Zhanmer. Naquela época, eles trabalhavam muito juntos, mas constantemente discutiam e brigavam. Um belo dia, Zhanmer voou para Hollywood por algumas horas para provar à amiga do que ela era capaz de fazer por ele. Quando Petya voltou da América, eles se casaram. Isso foi em 1954. E em outubro de 1955, nasceu sua filha Valentina-Rose-Arlette Petit.

Eu sempre acreditei que a coisa mais importante na vida é fazer o que você quer. E para que as pessoas que me cercam, com quem trabalho, estejam prontas para seguir comigo na mesma direção. E, provavelmente, para que a curiosidade deles seja inerente a mim - disse Roland Petit uma vez. E ele nunca se negou nada! Quando teve a ideia de um balé baseado na pintura “Guernica” de Pablo Picasso, foi até o próprio Picasso e conseguiu cativar tanto com a ideia que o grande artista fez figurinos para o balé.

Era hora de finalmente encenar o primeiro grande balé de vários atos. Petit escolheu um enredo bastante complicado - o drama romântico de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. A estreia ocorreu em 17 de abril de 1959.

Em 1960, Petit, em colaboração com o diretor Terence Young e com a participação de Maurice Chevalier, criou o filme One, Two, Three, Four, or Black Tights. O filme inclui os balés de Petit The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours e Carmen.

O próximo grande trabalho foi "Catedral de Notre Dame" no palco da Ópera. O público viu este balé em 12 de dezembro de 1965. Quando o coreógrafo foi convidado para a Ópera de Paris para este trabalho, ele também foi convidado para o cargo de chefe deste teatro, mas rapidamente deixou a posição problemática. Em 23 de fevereiro de 1967, Petit encenou o balé Paradise Lost no Covent Garden Theatre em Londres, onde as partes principais foram interpretadas por Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev.

Ao mesmo tempo, a coreógrafa acrescentou ao tesouro do balé meio de expressão um novo - mais precisamente, ele viu essa inovação na "aula" do professor B. Knyazev, mas foi o primeiro a adivinhar para transferi-la para o palco. Petit encenou um pas de deux para a famosa dançarina Gehlen Tesmar. Ela era mais alta que seu parceiro, e isso era notável. Ele se lembrou de Knyazev e pediu para colocar quatro metros quadrados de linóleo no palco. Os artistas dançavam deitados - e essa ideia foi retomada por outros coreógrafos.

Em 1972, Petit tornou-se diretor do Balé de Marselha. E por onde ele começou?

Muito antes disso, Petit se encontrou em Moscou com uma mulher que desempenhou um papel especial no destino de Mayakovsky - Lilya Brik. Então um amigo lhe enviou da América uma coleção de poemas deste poeta em língua Inglesa. Petit leu poesia e decidiu encenar um balé. Ele mesmo dançou Mayakovsky - e para esse papel ele raspou a cabeça pela primeira vez. Este "penteado" permaneceu com ele para sempre. O desempenho foi chamado de "Light the Stars!".

Em 12 de janeiro de 1973, ocorreu a estréia do balé "The Sick Rose", cujas partes principais foram interpretadas por Maya Plisetskaya e Rudy Briand.

O governo francês apreciou os méritos do coreógrafo - em 1974 ele se tornou um Cavaleiro da Legião de Honra.

Então Petit se interessou por Pushkin. O resultado é o balé A Dama de Espadas, encenado em 1978 para Mikhail Baryshnikov. E então Petit concebeu um balé sobre Charlie Chaplin.

Certa vez, junto com minha esposa e filha, fui convidado para uma dacha com amigos”, lembrou. “Charlie Chaplin estava entre os convidados. Passamos 15 juntos dias inesquecíveis. E quando esse gênio morreu em 25 de dezembro de 1977, eu me voltei para seu filho com um pedido para me permitir encenar um balé sobre seu grande pai. Ele não se importou. Quando percebi minha ideia, o filho de Chaplin gostou do meu trabalho.

Petit trabalhou ativamente e de forma frutífera. No mesmo 1978, ele mudou sua "Catedral de Notre Dame" para Leningrado, para o Teatro Kirov (agora o Mariinsky). A partir de grandes obras você precisa se lembrar do balé "My Pavlova", a versão "pessoal" do balé "O Lago dos Cisnes", "Clavigo" de acordo com drama romântico Goethe.

A trupe Ballet de Marseilles foi liderada por Roland Petit por 26 anos. Então houve um conflito com a administração. Depois de deixar o teatro, Petit se estabeleceu em Genebra e proibiu a trupe de mostrar suas performances.

Mas a amizade com o Teatro Bolshoi de Moscou começou. Em 2001, Roland Petit encenou lá um programa, composto por duas performances - "Passacaglia" à música de A. von Webern, encenada por ele para a Ópera de Paris em 1994, e o novo balé "A Dama de Espadas" à música de Tchaikovsky. Para "A Dama de Espadas" Petit no mesmo ano recebeu o Prêmio Estadual da Federação Russa.

Em 15 de fevereiro de 2003, a estreia do balé Notre Dame de Paris, de Roland Petit, aconteceu no Teatro Bolshoi.

Nos dias 30 e 31 de outubro de 2004, em Moscou, no Novo Palco do Teatro Bolshoi, foi exibido o programa "Roland Petit Tells". Petit falou sobre sua vida, e membros da trupe Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze e Ilze Liepa dançaram trechos de suas obras.

Petit costuma repetir que é mais prolífico que Picasso. É difícil comparar um artista e um coreógrafo, mas cem e quinhentos balés lhe dão o direito de não fazer tais comparações...

D. Truskinovskaya

Ele se tornou clássico moderno. Seus balés são dançados em vários palcos do mundo. Eles o citam, aprendem com suas performances...

Em 10 de julho de 2011, faleceu o bailarino e coreógrafo francês, o criador que mudou a história do balé do século XX, Roland Petit.

Aos 9 anos, em 1933, Roland Petit entra escola de DançaÓpera de Paris. Após 7 anos, aos 16, entra no palco da Ópera como bailarino do corpo de bailarinos. Em 1943, Petit já estava no degrau médio da hierarquia do balé - recebeu o posto de solista, "enredo", acima dele - "estrelas" e "premiers", um posto abaixo - "luminárias" e a primeira parte do corpo de baile. Serge Lifar escreveu mais tarde que foi ele quem descobriu Petit, dando-lhe uma parte solo no balé "Love the Enchantress".

Nikolai Tsiskaridze trabalhou com Roland Petit, fala sobre ele:

“Roland Petit é um dos grandes clássicos atuais. Na minha opinião, este é um dos coreógrafos mais interessantes e relevantes. Ele teve muita sorte, porque ele mesmo e sua consciência foram formados, como ele mesmo diz, em Paris sitiada, onde as pessoas eram forçadas, pelo fato de não haver entrada ou saída para Paris, a se dedicar exclusivamente à arte, de alguma forma eles tinham que se divertir e entreter-se.

E durante este período ele entra na empresa as maiores pessoas, conhece Jean Cocteau, com o lendário secretário de Serge Diaghilev Boris Kokhno, que lhe abre caminho para a boêmia Paris, onde Petit encontra os maiores artistas da época, atores, cenógrafos.

Sob a influência de Jean Cocteau e Boris Kokhno, Petit deixou a trupe da Ópera de Paris e fundou sua própria trupe, que foi chamada de "Champs Elysées Ballet". Antes disso, ele já começa a tentar encenar suas obras individuais no palco do Teatro Sarah Bernard - lá eram organizadas noites semanais de balé, onde apresenta suas primeiras obras coreográficas.

Ele então organiza sua trupe, que inclui alguns de seus colegas e amigos da Ópera de Paris. Esse grupo não durou muito, pois devido a um desentendimento com a direção do teatro, Petit foi obrigado a deixar essa trupe. Um pouco mais tarde, ele organiza novamente sua performance e sua trupe, que é chamada de "Ballets de Paris".

Roland Petit. Foto – Agence Bernand

Do meu ponto de vista, como um grande coreógrafo, Roland Petit nasceu em 1947, quando encenou um dos maiores balés já encenados no mundo - este é "A Juventude e a Morte", o libreto para esta performance é feito por Jean Cocteau e, em geral, essa é a ideia dele, fazer esse show. A partir desse dia, um coreógrafo muito brilhante e muito famoso, Roland Petit, aparece no mundo.

Em 1949, seu balé “Carmen” aparece em Londres, que por três meses vai a Londres sete, oito vezes por semana, depois essa performance se muda para Paris, onde fica por dois meses, depois partem para Nova York , onde também realizar esta performance por dois meses. A partir do dia seguinte à produção de "Carmen" Roland Petit se torna mais estreito estrela internacional. Ele é convidado para diferentes teatros, faz esta performance e as seguintes em diferentes trupes do mundo e recebe um convite de Hollywood.

No final dos anos 50, foi parar em Hollywood, onde trabalhou com Fred Astaire, fez bailes para vários filmes. Em particular, um desses filmes sobre Hans Christian Andersen, onde há muitos cenas de balé, o filme é estrelado por sua futura esposa Rene Zhanmer, que entrou para a história sob o nome de Zizi Zhanmer. E ele dirige muito para vários grandes dançarinos de Hollywood e trabalha, diz ele, com seu ídolo de infância Fred Astaire. Ele disse: “O que posso te ensinar, tenho aprendido com você toda a minha vida”. E Fred Astaire disse: “não, mas vou estudar com você agora”. Foi uma colaboração muito interessante, Roland Petit aprendeu muitas coisas novas por si mesmo e nunca deixou seu amor pela revista.

Já quando voltou para a Europa para sua esposa, Zizi Zhanmer, criou muitos programas, revistas de variedade e em particular, para “Cabaret de Paris”, onde seus programas são encenados todos os dias, e Zizi Zhanmer é a estrela principal . Todos os cenários e figurinos para eles são feitos por maiores artistas como Roman Tyrtov, que entrou para a história como Erte.

Em 1965, Petit volta à ilustre trupe da Ópera de Paris, onde estudou, onde começou, e dirige a primeira apresentação para a Ópera de Paris, junto com Yves Saint Laurent, que faz os figurinos. Ele encena a peça “Catedral de Notre Dame”, que tem o efeito de uma bomba explodindo: isso era incomum na Ópera de Paris, poucas pessoas viam tamanha plasticidade. Muito do que Roland Petit inventou, outros coreógrafos tomaram emprestado dele. Isso é muito fácil de provar: se você olhar para a biografia de Roland, em que ano ele encenou, e quais inovações ele introduziu em geral e quais trabalhos apareceram mais tarde em todo o mundo, então isso é claro. Felizmente, quase toda a Roland está gravada.

No momento em que coloca a "Catedral de Notre Dame" é convidado a ser diretor artistico, e diretor trupe de baléÓpera de Paris, que não durou muito. Porque ele não conseguiu chegar a um acordo e encontrar linguagem mútua com as estrelas. Ele disse que não estava interessado neste trabalho e deixou voluntariamente as paredes da Ópera de Paris pela segunda vez. E até hoje ele volta para lá, e coloca suas atuações para esse time ilustre.

Em 1972 chega a Marselha, onde recebe carta branca completa. Lá, Petya é o rei e deus para todos, apenas sua vontade é realizada. Em geral, ele sonhava com essa trupe e a criou: o balé de Marselha se torna a segunda trupe mais importante da França e existe há muitos anos. Por 26 anos ele foi o diretor desta equipe. No mesmo lugar, em Marselha, abre uma escola de balé no teatro. Sob sua liderança, um prédio especial está sendo construído para teatro de balé. E no final do século 20, ele deixou Marselha para sempre, deixou sua direção e continuou sua vida, encenando várias performances. Assim como restaurar o antigo, e colocar novos.

Tive uma sorte insana, tive muita sorte, porque ele encenou sua grande e última apresentação para mim e para mim no Teatro Bolshoi em 2001, o balé A Dama de Espadas. É aqui que nosso amizade criativa e apenas amizade na vida. Para mim, essa pessoa é muito querida e muito interessante para mim, porque você pode conversar com ela sobre absolutamente qualquer assunto. E é sempre interessante.

Na história da segunda metade do século 20 não há uma única grande pessoa, seja um artista, um compositor, um ator, até mesmo alguns luminares científicos, com quem Roland Petit não colaborasse, criando várias performances. Há muitas histórias, engraçadas e tristes, mas graças a todas elas foram criadas aquelas grandes obras que circulam pelo mundo.

Roland é caracterizado por uma simplicidade muito grande nos relacionamentos e humor. Sem esses dois componentes, é impensável para mim. E tudo isso se reflete muito fortemente em seu trabalho. Sua coreografia é extremamente simples. E muitas vezes, quando olhava para alguns números que nunca tinha visto antes, sempre tinha a sensação: por que não inventei isso ou alguém próximo? Por que é isso coisa simples veio à sua mente?

Ele realmente não gosta quando os artistas refazem o texto ou se envolvem em embelezamento. Porque ele sempre coloca não apenas um desenho muito simples e muito claro, caindo com muita precisão nos acentos musicais. Petit dá com muita precisão as instruções do diretor aos artistas: em que Estado emocional deve ser realizado, com quais expressões faciais e onde você pode extrair emoção de si mesmo e onde não pode.

Apenas artistas russos ele permitiu improvisar em sua coreografia. Ele permitiu que Maya Plisetskaya fizesse isso, mesmo no balé “Proust, ou Perebot of the Heart” para ela, onde ela também tinha peças de dança, ele a designou especialmente momento musical onde ela poderia improvisar exatamente do jeito que ela faz. Graças a Deus está gravado. Foi o mesmo com Mikhail Baryshnikov, e com Rudolf Nureyev, e com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasilyev, quando ele os convidou para realizar suas performances de The Blue Angel, e agora tivemos sorte com Ilze (Ilze Liepa, - ed.), mas essa confiança tinha que ser conquistada.

Ele se recusa a trabalhar com muitos artistas e geralmente é considerado uma pessoa muito intratável. Muitas vezes, quando ele faz suas apresentações, ele ordena a música, em particular, como foi o caso da "Catedral de Notre Dame" ou da peça "Clavigo". Foi para compositores que na época eram muito populares e relevantes... música sinfônica. E sua abordagem é sempre diferente e individual.

Às vezes ele coloca uma cena sem música, e aí ele tenta colocar essa cena na música. Em particular, a peça “A Juventude e a Morte” é encenada desta forma, onde a música de Johann Sebastian Bach é usada, e onde em nenhum caso ele permite que os artistas se concentrem em acentos musicais, o tempo todo insinuando que a música sons fora do que está acontecendo no palco, este é um fundo que existe fora da sala onde os personagens principais existem. Ou, por exemplo, a peça "Proust". Ele selecionou músicas de diferentes compositores franceses. Compositores franceses, que criaram exatamente na época em que Marcel Proust viveu.

Quando encenamos “A Dama de Espadas” (esta apresentação foi ajustada para a patética sinfonia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky), ele se permitiu trocar de partes, o que, é claro, causou uma grande insatisfação em todos críticos de música e músicos. Mas ele foi muito cuidadoso com todos os sotaques musicais. E ele nos seguiu com muita precisão para que o cumprissemos.

Inicialmente, quando ele pegou a música de Tchaikovsky, ele a pegou interpretada por Leonard Bernstein. Bernstein executou essa sinfonia de maneira diferente, em contraste com a tradição inerente à performance russa. Quando perguntado por que você escolheu Bernstein em particular, ele disse que os sotaques são muito mais claros aqui. Você pode dizer que ele se permite qualquer liberdade com a música.

Quando ele encenou o balé “Carmen” em 1949 para música para a ópera (esta foi a primeira vez que eles pegaram a música para a ópera “Carmen”, redesenharam-na completamente, refizeram-na completamente e encenaram um balé), houve também uma muitos artigos irados de musicólogos e músicos que não queriam aturar isso, mas essa performance continua viva.

Em breve ele completará 60 anos, e o desempenho está ativado até hoje em teatros diferentes mundo e é um sucesso retumbante. Então, provavelmente, os vencedores não são julgados, provavelmente, o artista está certo.

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Biografia

Roland Petit - filho Rose Repetto, fundador da empresa de fabricação de roupas e calçados para balé Repetto , e o dono da lanchonete (em memória de seu trabalho no restaurante de seu pai, Petya mais tarde colocará um número com uma bandeja). Estudou na escola de balé da Ópera de Paris onde seus professores estavam Gustavo Rico e Serge Lifar. Depois de se formar em um ano, ele foi matriculado em corpo de balé Grand Opera.

Roland Petit é autor de mais de cinquenta balés e números para bailarinos de todo o mundo. Espetáculos encenados para melhores cenas Itália, Alemanha, Inglaterra, Canadá, Cuba e Rússia. Suas obras se distinguiram pela diversidade estilística e técnica da linguagem do balé. Colaborou tanto com artistas de vanguarda quanto com representantes do Novo Realismo, entre eles Martial Rice, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle. Trabalhou com o estilista Yves Saint Laurent (trajes para o balé "Notre Dame Cathedral" e os números "Death of the Rose"), cantor e compositor Serge Gainsbourg, escultor Baldacchini, artistas Jean Carzou e Max Ernst. O libreto de Petit foi escrito por Georges Simenon, Jacques Prevert e Jean Anouilh. A música para seus balés foi composta por Henri Dutilleux e Maurice Jarre.

Produções mais significativas

• encontro / Le rendez vous ()
• Guernica / Guernica
• Juventude e Morte / Le Jeune Homme et la Mort ()
• comediantes itinerantes / Les forains ()
• Carmem / carmem ()
• Balabile / Ballabile ()
• Lobo / Le loup ()
• Catedral de Notre Dame / Notre-Dame de Paris ()
• Paraíso Perdido / Paraíso Perdido ()
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• A morte da rosa / La rose malade ()
• Proust, ou Interrupções do Coração / Proust, ou Les intermittens du coeur ()
• Sinfonia fantástica / Fantasia Sinfônica ()
• Rainha de Espadas / A dama de pique ()
• Fantasma da Ópera / Le phantomé de l'Opera
• Os amores de Frantz ()
• Anjo azul / O anjo azul ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Formas de Criação / Les chemins de la Creation ()

Balés de Roland Petit na Rússia

Memórias

• J'ai danse sur les flots( , Rus. por. )

Reconhecimento e prêmios

Oficial da Ordem Nacional do Mérito em Literatura e Arte (), Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra. (), laureado do principal Prêmio Nacional da França no campo da literatura e arte (), laureado do Prêmio Estadual da Federação Russa por encenar um balé rainha de Espadas no Teatro Bolshoi () e outros prêmios.

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Literatura

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scene ballet/danse, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogia; Genebra: Musée d'art et d'histoire; Ville de Geneve: Département des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrado: Arte, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teatro: revista. - M., 1974. - Nº 11.

Notas

Links

• // casa central ator, apresentador - Violetta Mainiece, 2001

Roland Petit No teatro Rendezvous (1945) Viajantes Comediantes (1948) Carmen (1949) Juventude e Morte (1946) beleza no gelo(1953) Lobo (1953) Catedral de Notre Dame (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) Death of the Rose (1973) Proust, or Heartbreak (1974) The Arlesian (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) Ways of Creation (2004) Na tela Trupes Meio Ambiente

Um trecho que caracteriza Petit, Roland

- Allez, mon ami, [Vá, meu amigo,] - disse a princesa Mary. O príncipe Andrei foi novamente para sua esposa e sentou-se na sala ao lado esperando. Uma mulher saiu de seu quarto com cara de assustada e ficou envergonhada quando viu o príncipe Andrei. Ele cobriu o rosto com as mãos e ficou sentado lá por vários minutos. Patéticos, gemidos de animais indefesos foram ouvidos atrás da porta. O príncipe Andrei se levantou, foi até a porta e quis abri-la. Alguém segurou a porta.
- Você não pode, você não pode! disse uma voz assustada de lá. Ele começou a andar pela sala. Os gritos cessaram, mais alguns segundos se passaram. De repente, um grito terrível - não o grito dela, ela não podia gritar assim - foi ouvido na sala ao lado. O príncipe Andrei correu para a porta; o choro cessou, o choro de uma criança foi ouvido.
“Por que eles trouxeram uma criança para lá? Príncipe Andrei pensou a princípio. Filho? O quê?... Por que há uma criança? Ou era um bebê? Quando de repente compreendeu todo o sentido alegre desse grito, as lágrimas o sufocaram e, apoiando-se no parapeito da janela com as duas mãos, soluçou, soluçando, como choram crianças. A porta se abriu. O médico, com as mangas da camisa arregaçadas, sem jaleco, pálido e com o queixo trêmulo, saiu da sala. O príncipe Andrei virou-se para ele, mas o médico olhou para ele perplexo e, sem dizer uma palavra, passou. A mulher saiu correndo e, vendo o príncipe Andrei, hesitou na soleira. Ele entrou no quarto de sua esposa. Ela jazia morta na mesma posição em que ele a tinha visto cinco minutos antes, e a mesma expressão, apesar dos olhos fixos e da palidez de suas bochechas, estava naquele lindo rosto infantil com uma esponja coberta de pêlos negros.
“Eu amo todos vocês e não fiz mal a ninguém, e o que vocês fizeram comigo?” disse ela adorável, lamentável, cara morta. No canto da sala, algo pequeno e vermelho grunhiu e guinchou nas mãos brancas e trêmulas de Marya Bogdanovna.

Duas horas depois, o príncipe Andrei entrou com passos tranquilos no escritório de seu pai. O velho já sabia de tudo. Ficou parado junto à porta e, assim que ela se abriu, o velho silenciosamente, com mãos senis e duras, como um torno, agarrou o pescoço do filho e soluçou como uma criança.

Três dias depois, a princesinha foi enterrada e, despedindo-se dela, o príncipe Andrei subiu os degraus do caixão. E no caixão estava o mesmo rosto, embora de olhos fechados. "Ah, o que você fez comigo?" tudo dizia isso, e o príncipe Andrei sentiu que algo havia saído em sua alma, que ele era culpado de uma culpa que não podia corrigir nem esquecer. Ele não podia chorar. O velho também entrou e beijou sua caneta de cera, que estava alta e calma na outra, e seu rosto lhe disse: “Ah, o que e por que você fez isso comigo?” E o velho se virou com raiva quando viu aquele rosto.

Cinco dias depois, o jovem príncipe Nikolai Andreevich foi batizado. Mammy segurou as fraldas com o queixo, enquanto o padre lambuzava as palmas vermelhas e enrugadas do menino com uma pena de ganso.
O padrinho, o avô, temendo cair, estremecendo, carregou o bebê em torno de uma pia de lata amassada e entregou-a à madrinha, a princesa Marya. O príncipe Andrei, tremendo de medo de que a criança se afogasse, sentou-se em outra sala, esperando o fim do sacramento. Ele olhou alegremente para a criança quando sua babá o carregou, e acenou com a cabeça em aprovação quando a babá o informou que a cera com pelos jogados na pia não afundava, mas flutuava ao longo da pia.

A participação de Rostov no duelo entre Dolokhov e Bezukhov foi silenciada pelos esforços do velho conde, e Rostov, em vez de ser rebaixado, como ele esperava, foi nomeado ajudante do governador-geral de Moscou. Como resultado, ele não pôde ir para a aldeia com toda a família, mas permaneceu com sua nova posição todo o verão em Moscou. Dolokhov se recuperou e Rostov tornou-se especialmente amigável com ele neste momento de sua recuperação. Dolokhov estava doente com sua mãe, que o amava apaixonada e ternamente. A velha Marya Ivanovna, que se apaixonou por Rostov por sua amizade com Fedya, muitas vezes falava com ele sobre seu filho.
“Sim, conde, ele é muito nobre e puro de alma”, ela costumava dizer, “para o nosso mundo atual e corrompido. Ninguém gosta de virtude, ela arde os olhos de todos. Bem, diga-me, Conde, isso é justo, é honestamente do lado de Bezukhov? E Fedya, em sua nobreza, o amava, e agora ele nunca fala mal dele. Em São Petersburgo, essas brincadeiras com o trimestral estavam brincando lá, porque eles fizeram isso juntos? Bem, nada para Bezukhov, mas Fedya suportou tudo em seus ombros! Afinal, o que ele suportou! Digamos que eles devolveram, mas por que não devolver? Acho que não havia muitos homens valentes e filhos da pátria como ele. Bem agora - este duelo! Será que essas pessoas têm um senso de honra! Sabendo que ele é o filho único, desafie-o para um duelo e atire certinho! É bom que Deus tenha misericórdia de nós. E para quê? Bem, quem em nosso tempo não tem intriga? Bem, se ele é tão ciumento? Eu entendo, porque antes que ele pudesse te fazer sentir, senão o ano passou. E bem, ele o desafiou para um duelo, acreditando que Fedya não lutaria, porque lhe devia. Que maldade! Isso é nojento! Eu sei que você entende Fedya, meu caro Conde, é por isso que eu te amo com minha alma, acredite. Poucas pessoas o entendem. Esta é uma alma tão elevada e celestial!
O próprio Dolokhov muitas vezes, durante sua recuperação, falava com Rostov tais palavras que não podiam ser esperadas dele. - Eles me consideram uma pessoa má, eu sei - ele costumava dizer - e os deixam. Não quero conhecer ninguém, exceto aqueles que amo; mas a quem amo, amo-o para dar a minha vida, e o resto darei a todos, se estiverem na estrada. Tenho uma mãe adorada e inestimável, dois ou três amigos, inclusive você, e presto atenção ao resto apenas na medida em que são úteis ou prejudiciais. E quase todos são prejudiciais, principalmente as mulheres. Sim, minha alma - continuou ele - conheci homens que eram amorosos, nobres, exaltados; mas mulheres, exceto criaturas corruptas - condessas ou cozinheiras, todas as mesmas - eu ainda não conheci. Ainda não encontrei essa pureza celestial, devoção, que procuro em uma mulher. Se eu encontrasse uma mulher assim, daria minha vida por ela. E estes!...” Ele fez um gesto de desprezo. – E você acredita em mim, se ainda valorizo ​​a vida, valorizo-a apenas porque ainda espero encontrar um ser tão celestial que me ressuscitaria, purificaria e me elevaria. Mas você não entende isso.
“Não, eu entendo muito bem”, respondeu Rostov, que estava sob a influência de seu novo amigo.

No outono, a família Rostov retornou a Moscou. No início do inverno, Denisov também retornou e parou no Rostovs. Esta primeira vez do inverno de 1806, passada por Nikolai Rostov em Moscou, foi uma das mais felizes e alegres para ele e toda a sua família. Nikolai atraiu muitos jovens para a casa de seus pais. Vera tinha vinte anos, uma linda menina; Sonya é uma garota de dezesseis anos em toda a beleza de uma flor recém-desabrochada; Natasha é metade jovem, metade menina, às vezes infantilmente engraçada, às vezes encantadoramente feminina.
Naquela época, uma atmosfera especial de amor surgiu na casa dos Rostovs, como acontece em uma casa onde há meninas muito simpáticas e muito jovens. Cada jovem que vinha à casa dos Rostov, olhando para esses rostos jovens, receptivos, por algum motivo (provavelmente sua felicidade) sorridentes, de menina, para essa azáfama animada, ouvindo essa inconsistência, mas carinhosa com todos, pronta para qualquer coisa, cheio de esperança, balbucio de uma jovem mulher, ouvindo esses sons inconsistentes, ora cantando, ora música, experimentou o mesmo sentimento de prontidão para o amor e expectativa de felicidade que a própria juventude da casa de Rostov experimentou.
Entre os jovens apresentados por Rostov, foi um dos primeiros - Dolokhov, que gostava de todos na casa, exceto Natasha. Para Dolokhov, ela quase brigou com o irmão. Ela insistiu que ele pessoa má que em um duelo com Bezukhov, Pierre estava certo, e Dolokhov era o culpado, que ele era desagradável e antinatural.
“Não há nada para eu entender,” Natasha gritou com teimosia, “ele está com raiva e sem sentimentos. Bem, afinal, eu amo o seu Denisov, ele era um farrista, e isso é tudo, mas eu ainda o amo, então eu entendo. Eu não sei como te dizer; Ele tem tudo planejado, e eu não gosto disso. Denisova…
“Bem, Denisov é outra coisa”, respondeu Nikolai, fazendo parecer que mesmo Denisov não era nada em comparação com Dolokhov, “você precisa entender que tipo de alma esse Dolokhov tem, você precisa vê-lo com sua mãe, é tão coração!
“Eu não sei sobre isso, mas estou envergonhado com ele. E você sabe que ele se apaixonou por Sonya?