Layout do salão. Teatro Acadêmico de Opereta do Estado de Moscou

Moscou Teatro de Opereta foi educado em casa em Bolshaia Dmitrovka comerciante Solodovnikov, com o apoio de artistas famosos de Moscou, e desde então tem sido um dos mais populares salas de teatro na capital.

Lindo auditório concluído em estilo classico e dá uma sensação de aconchego com tons bordô e detalhes dourados. O salão é decorado com um teto pintado de uma beleza incrível. Esta é uma das salas de teatro mais interessantes, onde interiores clássicos se combinam com excelente acústica e iluminação e equipamento de palco modernos.

Nos anos 20-30 do século passado Teatro de Opereta sob a liderança de G. Yaron, tornou-se um dos líderes da nova arte. Juntamente com obras clássicas I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, óperas de jovens compositores talentosos apareceram em seu repertório: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Compositores que eram o orgulho da música soviética criaram obras especificamente para produções Teatro de Opereta. Óperas talentosas, trabalhos brilhantes de direção e a habilidade dos atores trouxeram enorme reconhecimento ao teatro na Rússia e no exterior e o tornaram um dos líderes em seu gênero.

E hoje em Teatro de Opereta Artistas maravilhosos e queridos aparecem no palco: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov e muitos outros.

No repertório Teatro de Opereta obras clássicas e operetas modernas, musicais e shows famosos. Foi aqui que começaram a dominar o gênero musical, novo no teatro nacional. Em 2001, o musical “Metro” apareceu no palco do teatro, o que se tornou uma experiência ousada e causou grande repercussão do público.

Um ano depois o público varreu bilheteria Todos ingressos para o Teatro Opereta ao famoso musical "Notre Dame de Paris", que fez até os maiores céticos olharem de forma diferente para a adequação da existência em Teatro russo novo gênero. O sucesso retumbante de Notre Dame de Paris motivou uma série de produções em outros locais de teatro.

Moscou Teatro de Opereta continua desenvolvendo o gênero musical, e agora em seu palco você pode ver as produções de “My senhora maravilhosa"F. Lowe, "Parisian Life" de J. Offenbach, "Jane" de A. Kremer e o clássico musical "Hello, Dolly" com música de J. Gershwin.

Desde outubro de 2008, o grandioso musical “Monte Cristo” está em cartaz no palco do teatro com grande sucesso, que se tornou uma das apresentações de maior sucesso em Moscou para últimos anos. Só na primeira temporada, esta vibrante produção foi vista por mais de 200 mil espectadores.

Encomende ingressos para o Teatro Opereta Você pode fazer uma reserva para o famoso musical russo “Monte Cristo” e outras produções maravilhosas a qualquer hora que lhe for conveniente no site TicketService.

Compositores reconhecidos já trabalharam no repertório Mosoperetta. Entre eles estão D. Shostakovich, D. Dunaevsky, Yu. Os espectadores podem ver clássicos famosos e a maioria obras modernas e musicais - por exemplo, “Monte Cristo”, “Count Orlov”, “Jane Eyre”, “The Merry Widow”, etc.

Comprando um ingresso para o teatro de opereta

Você sempre pode comprar ingressos para as próximas estreias na bilheteria do teatro, mas é muito mais conveniente usar o serviço KASSIR.RU. Você pode comprá-los online conosco.

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  • disponibilidade de uma programação precisa de todos os eventos;
  • trabalhos de entrega na capital e subúrbios;
  • o pedido pode ser feito em qualquer cidade;
  • Os compradores podem providenciar entrega expressa;
  • Você pode selecionar a bilheteria mais próxima no mapa para retirar seus ingressos lá.

Fazer um pedido é muito simples. Para começar, você deve selecionar um evento do pôster e acessar o diagrama interativo do salão. A seguir, um local é selecionado - eles são destacados no diagrama lugares ocupados e preço. Os bilhetes eletrônicos são enviados por e-mail imediatamente após o pagamento.

A história do Teatro Opereta começou em 1922, mas as apresentações em seu prédio começaram antes. O salão da casa dos mercadores Solodovnikov, grandes amantes da arte, era considerado uma das melhores salas de concertos de Moscou. Após a revolução, um empresário privado abriu neste edifício um teatro de opereta, onde subiram ao palco muitas celebridades da época. Operetas de mestres reconhecidos do gênero como Imre Kalman, Ferenc Lehár e Johann Strauss foram encenadas no palco de Moscou. Comprar um ingresso para o teatro de opereta estava na moda e tinha prestígio. O fim da era da NEP poderia ter sido o fim do teatro, mas foi tomada a decisão de apoiar a Opereta pelo Estado. O primeiro diretor soviético do Teatro Opereta foi G. Yaron. O repertório do teatro se expandiu para incluir obras de compositores russos: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. EM anos diferentes no palco do Teatro de Opereta de Moscou e em performances itinerantes dezenas brilharam no exterior artista famoso. A mais famosa delas é Tatyana Shmyga, Artista do Povo URSS, soprano insuperável.

Em 1988 o teatro foi renomeado. Agora é oficialmente chamado de “Teatro Acadêmico do Estado “Opereta de Moscou””. O final dos anos 1990 - 2000 são nova era na existência do teatro. Foi então que um novo gênero da arte russa entrou com segurança no palco de Moscou - o musical. A primeira estreia do mundialmente famoso musical no Teatro Opereta aconteceu em 2001 - foi o famoso “Metro”. Em 2002, foi a vez da “Catedral Notre Dame de Paris", e em 2003? - "Romeu e Julieta". Desde então, o teatro apresenta constantemente novos musicais e ninguém vai abrir mão da tradição - a opereta clássica. Depois de comprar um ingresso para o Teatro de Opereta, você não vai fique desapontado. Um aconchegante salão clássico, decorado em tons dourados e bordô, prepara você imediatamente para ouvir músicas magníficas de operetas e musicais - de "A Viúva Alegre" a "Romeu e Julieta" e "Cinderela" - são os melhores. percebidos neste teatro, onde tudo respira operetas nas bilheterias ou encomende-as online, com a nossa ajuda A seção correspondente do site contém informações sobre as próximas apresentações e disponibilidade de lugares.

Dos primeiros proprietários - os príncipes Shcherbatovs - a casa em Bolshaya Dmitrovka passou para os comerciantes Solodovnikovs. Com a participação direta dos novos proprietários, no início do século XX, com a ajuda artista famoso dentro de suas paredes foi criada uma das melhores salas de concertos e teatro de Moscou. Hoje, o palco do Teatro de Opereta de Moscou também é muito popular. Os modernos equipamentos de iluminação e som combinam perfeitamente com a beleza clássica do salão, seu conforto suave e aveludado em tons bordô e dourado e o incrível teto pintado.
Segundo os Arquivos do Estado, no final de 1927, o Conselho de Trabalhadores, Camponeses e Deputados do Exército Vermelho de Moscou decidiu “categoricamente”: “A opereta deve ser preservada. O repertório deve ser aprimorado, aproximando-o dos desafios do nosso tempo.” Quase imediatamente, o sucesso e a popularidade chegaram à jovem equipe liderada por G. Yaron. No cartaz do teatro, ao lado dos reconhecidos clássicos J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, os brilhantes compositores do nosso país I. Dunaevsky, Yu. Shostakovich, D. Kabalevsky. Eles criaram suas obras com sincero interesse especialmente para o palco do teatro de opereta. Graças ao talento mais brilhante e à excelente habilidade de atores e diretores, o Teatro de Opereta de Moscou tornou-se líder em seu gênero, não apenas na Rússia, mas também ganhou enorme prestígio na Europa.

Hoje, a “Opereta de Moscou” permanece fiel às suas tradições. Atores maravilhosos como o Artista do Povo da URSS T. Shmyga trabalham em seu palco, artistas folclóricos Rússia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Artistas Homenageados da Rússia V. Belyakova, I. Gulieva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artistas S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko e outros. O repertório do teatro, revelando enorme potencial de atuação e produção, combina operetas clássicas e modernas, musicais e espetáculos...

24 de novembro de 2017 Estado de Moscou teatro acadêmico a opereta celebrará seu 90º aniversário. Ao longo dos anos, a equipe criativa escreveu muitas páginas brilhantes e memoráveis ​​da história. arte musical. Opereta. Há tantas coisas incríveis sobre ela no palco e o poder de sua influência no público!

O início da era da opereta

Mas hoje não falaremos do repertório e dos artistas desse gênero incrível e divertido. O assunto principal será Acadêmico Estadual Arquivos do Estado preservou registro feito em 24 de novembro de 1927, de que o Conselho de Operários, Camponeses e Deputados do Exército de Moscou decidiu preservar a opereta, propondo-se aprimorá-la e aproximá-la dos desafios do nosso tempo. Dito e feito. A partir deste dia começou a era do teatro de opereta.

Introdução ao teatro de opereta

Durante sua existência, o teatro teve que mudar de endereço mais de uma vez. E durante os anos de guerra ele foi evacuado de Moscou. Atualmente o teatro tem residência permanente em

Começamos a conhecer o teatro pela entrada principal. Abertas as portas, deparamo-nos com um amplo salão com um cartaz do repertório do mês em curso e duas bilheteiras. Para os espectadores que vieram comprar ingressos para o teatro de opereta, um diagrama do salão é colocado no nicho de informações à direita da entrada. Ilustra os setores coloridos da sala, bem como o custo dos ingressos, que depende do dia da semana em que o espetáculo é realizado, do espetáculo vespertino ou noturno e, de fato, do tipo de espetáculo. No nicho à esquerda da entrada encontra-se um diagrama do hall, onde estão indicados os números das poltronas e os nomes das camadas do hall. Esta informação é útil para o espectador na escolha de um assento para a próxima apresentação.

Existem dois guarda-roupas no teatro de opereta. O primeiro, que fica na entrada, é dividido em setores para maior comodidade de atendimento aos espectadores. No segundo piso existe outro roupeiro que serve o público deste piso. Existem banheiros, áreas de descanso e buffets em ambos os níveis do edifício. Fotos de solistas de destaque dos últimos anos, artistas de music hall, trupe de balé e membros da orquestra decoram o teatro de opereta. O diagrama do hall, que se encontra na entrada, é uma espécie de guia para encontrar o setor e local de entrada do espectador no hall. Vamos conhecê-la melhor.

Sala de teatro de opereta

A capacidade do salão é de 1.600 lugares. O primeiro andar é composto por 20 filas de assentos, uma cabine e um camarote. No estrado há um anfiteatro com sete fileiras de assentos. É verdade que os espectadores da última fila do anfiteatro não terão sorte. Terão que encontrar uma posição para contemplar a performance de forma que as cabeças dos espectadores da fila anterior não interfiram na visão do palco. Bem, o teatro de opereta tem um anfiteatro assim. leva ainda ao mezanino e camarotes do segundo andar. E no terceiro andar há uma varanda de primeiro nível e um camarote. O quarto andar com varandas do segundo nível é ocupado por equipamentos de iluminação.

A decoração aconchegante da sala em tons dourados, com estofamento suave das cadeiras em capas de veludo bordô, é cativante. Há um lindo lustre sob o teto. Ao seu redor há uma moldura com perfis gráficos de doze compositores estrangeiros e russos. Perto do palco há um fosso de orquestra.

Posfácio

Nem todas as apresentações são realizadas música ao vivo. Por exemplo, a peça “Jane Eyre” é apresentada ao som ao vivo de harpa e clarinete. Mas o musical “Anna Karenina” é uma mistura de trilha sonora e som orquestral ao vivo. Vale destacar a beleza das hipnotizantes projeções 3D e da decoração do palco das apresentações encenadas pelo teatro de opereta. O diagrama da sala, com o qual iniciamos nosso conhecimento do teatro, nos contou muitas coisas interessantes. E os espectadores que comparecerem à próxima apresentação verão o teatro com outros olhos. Com aqueles olhos com que o teatro olha para o público e dá prazer em curtir apresentação musical e o desempenho de artistas talentosos.